ELYRA - Brasil

Te presentamos a la banda ELYRA

La banda brasileña Elyra lanzó a finales de 2025 su EP debut homónimo, un trabajo que ya nace con una identidad definida y una clara ambición estética. Uniendo elementos del Symphonic Metal, el Gothic Metal y el Metal Moderno, la banda construye una sonoridad que transita entre lo grandioso y lo íntimo, equilibrando atmósferas densas con momentos de fuerte carga emocional. Formada en 2024, Elyra surge de la evolución de un proyecto anterior vinculado al universo de Evanescence, pero rápidamente encontró su propio camino autoral. El resultado es un EP que establece un discurso artístico centrado en las vulnerabilidades humanas, la salud mental y las relaciones abusivas, siempre atravesado por una búsqueda de fuerza, superación y contención. "The Enemy" abre el EP como una declaración de intenciones. Es la pista más épica y extensa del trabajo, construida sobre capas atmosféricas que refuerzan un clima sombrío y tenso. Su ritmo cadenciado crea una sensación de peso emocional constante, culminando en un estribillo catártico que sintetiza el conflicto interno descrito en la letra. La canción retrata la lucha contra el propio pensamiento, donde el enemigo es interno e invisible, y transforma esa batalla psicológica en una experiencia musical grandiosa e inmersiva. "Panic" se sumerge en uno de los puntos más sensibles del EP: la crisis de pánico y el colapso emocional. La canción traduce la sensación de asfixia, parálisis y desesperación, pero también abre espacio para un elemento esencial de esperanza: la presencia de alguien que actúa como ancla en medio del caos. Musicalmente, es la pista más pesada del EP, con momentos que coquetean con el Metalcore y un breakdown destacado que intensifica aún más el impacto de la composición. La vulnerabilidad no se oculta, sino que se expone y se transforma en catarsis. En "Married with the Devil", Elyra aborda la temática de las relaciones abusivas con una fuerte carga simbólica. El demonio surge como metáfora de la manipulación y la violencia emocional que se revelan gradualmente dentro de una relación aparentemente idealizada. La narrativa acompaña el despertar del yo lírico y su toma de conciencia, culminando en un proceso de liberación. A pesar de la densidad temática, la pista destaca por sus melodías marcantes y por un estribillo extremadamente memorable, que se fija de inmediato en la mente del oyente, convirtiéndose en uno de los puntos altos del EP. "Schizo" cierra el trabajo con un tono más introspectivo y contemplativo, funcionando casi como un desenlace abierto. La pista aborda el tema de la reconstrucción personal tras el colapso interno, explorando la identidad fragmentada y la resiliencia emocional. El destaque instrumental recae en un solo delicado y expresivo, que refuerza el carácter emocional de la canción. Como cierre, deja una sensación de continuidad, como si el viaje de la banda y del oyente apenas estuviera comenzando.

El EP debut de Elyra se destaca por su cohesión temática y por la forma en que traduce experiencias emocionales intensas en lenguaje musical. La banda logra transitar entre potencia y melodía sin perder identidad, construyendo una narrativa que habla directamente sobre el dolor, la superación y la reconstrucción interna. De este modo, el trabajo funciona como una afirmación artística. Elyra consigue demostrar su potencial técnico y compositivo, además de establecer un vínculo emocional con el oyente, transformando la fragilidad en fuerza y la oscuridad en expresión. Es un primer paso sólido, maduro y prometedor dentro del panorama del metal contemporáneo brasileño. La formación oficial de Elyra está compuesta por Kathy Maurici en la voz, Beto Barth en la batería, Julio Garcez en la guitarra y Edu Martineghi en el bajo. Conoce más sobre la banda y sigue todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @elyraoficial en Instagram.

LUCIANO SUPERVIELLE - Uruguay

LUCIANO SUPERVIELLE presenta ⇢ Banda sonora de la película "EMI"

El músico, compositor y productor uruguayo Luciano Supervielle acaba de editar en plataformas la música original compuesta para “Emi” (2025), tercera película del director argentino Ezequiel Erriquez Mena. El film, coproducción entre Argentina y Uruguay, ha sido catalogado como un drama pequeño en escala pero con intensa carga emocional que se refleja en las sutiles actuaciones de su elenco. FICHA TÉCNICA DE LA MÚSICA ORIGINAL DE “EMI” Musica Original compuesta por Luciano Supervielle "Entre Luces" compuesta por Luciano Supervielle, Benicio Mutti Spinetta y Camila Rodriguez "A ningún lugar" compuesta por Revolver Mezclado y masterizado por Nicolás Demczylo. TEMAS 1- Ahí va Emi 2- Ahora ya está Emi 3- Entre Luces (feat. Benicio Mutti Spinetta) 4- Ojos Cerrados Emi 5- Agarrate de lo que ves Emi 6- Latiendo Emi 7- Soy Emi 8- Casco nuevo Emi 9- Entre luces 10- ¿Qué hiciste Emi? 11- A ningún lugar (Revólver) 12- Como si no existiera Emi SINOPSIS DE LA PELÍCULA “EMI” Emi tiene 18 años y vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Desde hace meses trabaja en un taller de motos en un barrio obrero. Mientras tanto, intenta reconstruir su pasado y conocer la historia de su familia biológica.

Año de producción: 2025 Duración: 93' Países: Argentina / Uruguay Director: Ezequiel Erriquez Intérpretes: Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli, Luis Ziembrowski, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli Guión: Ezequiel Erriquez Mena Dirección de fotografía: Gustavo Schiaffino Edición: Ezequiel Erriquez Mena, Pablo Riera Diseño de arte: Betania Cappato Sonido: Omar Mustafá Música: Luciano Supervielle Producción: Laura Mara Tablón Producción ejecutiva: Laura Mara Tablón Compañía productora: Rita Cine, El Cielo Cine

BIOGRAFÍA Luciano Supervielle nació en París, Francia. Hijo de un uruguayo y de una francesa, vino a Uruguay a los 8 años. Desde muy chico quería ser músico o futbolista, pero el piano le ganó a la pelota. Estudió en la Escuela Universitaria de Música (Piano y Composición) y en el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP). Fue parte de los inicios del hip hop uruguayo en los años noventa. Acompañó durante años a Jorge Drexler por Europa y Latinoamérica. Es pianista de Bajofondo, grupo con el que ha hecho giras alrededor del mundo por más de veinte años. Sacó varios discos como solista, entre los que se destaca Montevideano, que grabó junto con la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En ese disco homenajea a la ciudad que lo formó como músico y que considera su lugar en el mundo. Ha compuesto la música de varias películas. También hizo música para teatro, junto con la Comedia Nacional, y para el Ballet Nacional del Sodre. Compuso música para “La ciudad que sueña”, el libro “escrito por Eloisa Casanova e ilustrado por Laura Carrasco. Desde 2022 integra Suma Camerata, proyecto que comparte con Juan Casanova (Traidores)y Pedro Dalton (Buenos Muchachos).

SUJETO K - España

SUJETO K: Estrena "Hijxsdeput4", el primer adelanto de su álbum "XX Aniversario, En Directo" (10/07).

En noviembre de 2025, los SUJETO K salen al escenario mientras suena una intro épica. Es un día marcado en sus calendarios a fuego: arranca el bolo de celebración de su XX aniversario. El primer cañonazo que suena sobre la tarima es "Hijxsdeput4", un tema que salió a la luz en 2024 como una declaración de intenciones de la banda, que volvía tras un parón de varios años con energías renovadas e ideas frescas. "Hijxsdeput4" condensa riffs cañeros marca de la casa, un estribillo bailable y contundente, y una letra con un mensaje que gana vigencia en estos tiempos convulsos. Como reza la canción: “Nos habéis hecho volver”. Este tema encabezó "Amor y Pogos", su EP de 2024 grabado en Singularity Studio, y que ahora sirve como adelanto de la inminente publicación del directo del XX aniversario de SUJETO K en la Sala Moon de València. Ya está disponible en todas las plataformas digitales "Hijxsdeput4 (XX Aniversario, En Directo)"

Próxima fecha de SUJETO K. SUJETO K se presentará el 25 de julio en el Soneja Rock. El show se llevará a cabo en el Polideportivo Municipal de Soneja a las 19:00h.

MARTIN RIVERO - Uruguay

Martín Rivero lanza música original para la serie AMIA

Martín Rivero lanza música original para la serie AMIA, nominada a los Premios Martín Fierro 2026 y estrenada en 2025 en Netflix Israel, Telefé y Flow Argentina. El compositor y músico Martín Rivero lanza dos piezas originales compuestas para la serie AMIA, dirigida por Guillermo Rocamora y producida por Dori Media Group junto a Cimarrón. Esta producción explora uno de los episodios más complejos y sensibles de la historia reciente de Argentina. Su música fue concebida como una dimensión narrativa esencial, capaz de acompañar tanto la tensión dramática como la dimensión humana de los hechos.

El universo sonoro creado por Rivero combina minimalismo, atmósfera y una identidad profundamente vinculada al paisaje cultural de Buenos Aires. Entre las piezas de la banda sonora se encuentra “Canario”, el tema instrumental que abre cada episodio. Construido sobre un pulso contenido y motivos melódicos breves, el track establece desde el primer momento un clima de expectativa y tensión. En su desarrollo, el bandoneón emerge como un elemento evocativo clave: su timbre, íntimamente asociado al imaginario sonoro porteño, aparece en fragmentos y gestos breves que funcionan como ecos del territorio donde transcurre la historia. Este tratamiento recuerda, de manera sutil, la sensibilidad expresiva del universo musical de Astor Piazzolla, integrando tradición e identidad local dentro de una estética cinematográfica contemporánea. Dentro de ese mismo paisaje musical aparece “El Mundo Entero”, una canción interpretada por el propio Martín Rivero que introduce una dimensión más íntima y contemplativa. A través de una letra de imágenes poéticas y simbólicas, la pieza reflexiona sobre el destino, la fragilidad y las fuerzas invisibles que atraviesan la experiencia humana. La melodía, profundamente expresiva, se desarrolla con una cualidad casi hipnótica, mientras una producción minimalista sitúa la voz en primer plano y permite que cada frase respire con naturalidad.

En conjunto, estas composiciones revelan el enfoque musical de Martín Rivero para AMIA: una escritura que combina atmósfera cinematográfica, identidad territorial y sensibilidad narrativa. La música no solo acompaña la historia, sino que amplía su dimensión emocional, funcionando como una puerta de entrada sonora al mundo complejo y profundamente humano que propone la serie.

CRÉDITOS “EL MUNDO ENTERO” Y “CANARIO” “El Mundo Entero" Letra y música compuesta por Martín Rivero Voz, guitarras, sintetizador y programaciones: Martín Rivero Guitarra eléctrica y programaciones: Mariano Esaín Arreglos y coros: Emilio Acosta Producción musical: Martín Rivero & Mariano Esaín Grabación: Mariano Esaín & Martín Rivero Ingeniero de Mezcla: Mariano Esaín Mastering: Mariano Esaín Arte de tapa: Martín Rivero & Pía Vivo Diseño de tapa: Pía Vivo "Canario" (Amia Main Theme) Música compuesta por Martín Rivero Arreglos de cuerdas, guitarras, sintetizador y programaciones: Martín Rivero Guitarra eléctrica y programaciones: Mariano Esaín Bandoneón: Maximiliano Borges Producción musical: Martín Rivero & Mariano Esaín Grabación: Mariano Esaín & Martín Rivero Ingeniero de Mezcla: Mariano Esaín Mastering: Mariano Esaín Arte de tapa: Martín Rivero & Pía Vivo Diseño de tapa: Pía Vivo

BIOGRAFÍA Martín Rivero es un músico, cantante y compositor uruguayo, reconocido por una obra que combina sensibilidad melódica, identidad autoral y una fuerte conexión con la tradición del pop y rock rioplatense. En 2002 fundó Astroboy, grupo que rápidamente se convirtió en una de las propuestas más influyentes de su generación. En un momento donde gran parte del rock uruguayo todavía miraba hacia los años noventa, Astroboy conectó la escena local con el sonido y la estética de la nueva ola internacional de bandas como The Strokes, actualizando el mapa musical uruguayo de la época del mismo modo en que décadas atrás Los Shakers habían reinterpretado el fenómeno de The Beatles para América Latina. Con Astroboy editó 5 Estrellas (2003), Automática (2004) y Big For The City (2007), discos que marcaron a una nueva generación de músicos y oyentes en Uruguay. Tras una pausa de la banda en 2008, Rivero comenzó su carrera solista, explorando un costado más íntimo y cinematográfico como compositor. Su debut, Estas Cosas No Son Mías (2009), presentó canciones de tono confesional y refinado trabajo melódico. Más adelante editó La Espuma de las Horas, publicado por Bizarro Records, un álbum de pop ensoñado realizado junto a distintos productores de la escena rioplatense. También integró Campo, el proyecto encabezado por Juan Campodónico, miembro de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla. Como parte de Campo participó en cuatro discos y obtuvo nominaciones a los premios Grammy Awards y Latin Grammy Awards. En 2025, Astroboy regresó luego de quince años con el EP Ver Para Creer, editado por Little Butterfly Records. El trabajo representa la primera colaboración de la banda con Juan Campodónico como productor. El EP incluye las canciones Vendo Por Viaje, Los Años 90, Dillom Paco y Rosalía, Premonición y Feliz Navidad, consolidando una nueva etapa artística para el grupo, donde conviven la nostalgia generacional, el pop contemporáneo y la búsqueda de canciones directas y emocionales. En los últimos años, Rivero también ha desarrollado un creciente trabajo como compositor de bandas sonoras para cine y series, profundizando una faceta ligada a la música incidental y atmosférica. Sus composiciones exploran climas emotivos, arreglos minimalistas y una sensibilidad cinematográfica que amplía todavía más su universo creativo.

CHARLIE CROMO - Uruguay

Charlie Cromo presenta nuevo EP "Medias negras"

“Medias Negras” es un EP que combina dos mundos: Uno en el que siempre es verano, los días pasan entre regadores que salpican, ensalada de frutas y chicles ácidos, con tres personas tocando tres guitarras como banda sonora perpetua. En el que el idioma nativo es encogerse de hombros, guiñar un ojo y cruzar la calle sin mirar. La otra cara de esta moneda es un lugar que huele a rocío nocturno y a niebla, donde vamos a pensar en las cosas que no dijimos en el momento, los motivos ocultos y las miradas de reojo. La espuma espesa de la memoria y el filo de un cuchillo que corta la luz que se refleja en él. En seis canciones se recorre rock psicodélico, jazz al estilo del misterioso pueblo Twin Peaks, funk rioplatense, distorsiones experimentales e intimidades acústicas. Ella y sus amistades definen su música como “zombie punk” o “blues psicodélico centennial”.

CANCIONES: 1. Medias Negras 2. ⁠Yo No Sabía 3. ⁠Estaba Pensando 4. ⁠NenaNenaNena 5. ⁠BB Ojos Tristes 6. ⁠Medias Negras (Acústico) CRÉDITOS: Charlie Cromo - Voz, guitarra, piano, sintetizador. Eugenia Leal - Bajo y coros. Aitana Nassutti - Batería y coros. INVITADOS: Nury - Clarinete en “Estaba Pensando” y “Medias Negras (Acústico)”. Lía Almada - Piano en “Medias Negras”. Juanpe Bernasconi - Trompeta en “Yo No Sabía”. Diego Durán - Saxofón alto en “Yo No Sabía”. Tamara Leschner - Flauta en “NenaNenaNena” Todas las canciones compuestas por Charlie Cromo. “NenaNenaNena” compuesta por Charlie Cromo y Sofacha. Grabado en el estudio de Juan Branaá, el estudio de Aitana Nassutti, la casa de Charlie Cromo y la casa de Lucía Schellemberg. Ingeniero de grabación - Juan Branaá. Mezclado y masterizado por Paul Higgs. Producido por Paul Higgs y Charlie Cromo Editado por Little Butterfly Records

BIOGRAFÍA Charlie Cromo es compositora, multi instrumentista y a veces dibujante y escritora. Compone desde los 15 años, y toca más que nada la guitarra, el piano, el bajo y canta. Nacida el 10 de junio de 2003 en Madrid, España, prontamente retornó (retornaron sus padres, porque ella era una bebé) a Montevideo, Uruguay. Por eso no tiene acento español, y está bien así. Creció en el Rincón del Pinar. En 2018 comenzó a estudiar guitarra en su casa y empezó la carrera de música profesional en el Conservatorio Sur, enfocándose en guitarra y canto. Un año después empezó a componer sus canciones y a tocarlas en vivo con sus amigas, después conoció a Paul Higgs con quien grabó su primer EP “Cráneo” (2021) y su primer LP “Microondas” (2024). En 2022 formó su banda estable junto a la bajista Eugenia Leal y la baterista Aitana Nassutti, con quienes recorrió Montevideo y Buenos Aires tocando en vivo, y que también fueron parte fundamental en darle forma a las canciones de “Medias Negras”. Además de su proyecto solista, en los últimos años fue parte de distintas formaciones musicales como instrumentista de Juan Wauters, Paul Higgs y Lucía Schellemberg y también participó componiendo y tocando la música en vivo de la obra de danza contemporánea “Identikit” de Andrea Arobba.

MATUNGO - Argentina

Matungo, el regreso

NUEVA ETAPA MATUNGO se encuentra trabajando en una serie de lanzamientos que comenzarán a publicarse desde mayo de 2026. La idea del grupo es presentar el material de forma progresiva, acompañado por videoclips, sesiones en vivo y contenido visual especialmente desarrollado para esta nueva etapa. El regreso de la banda tras varios meses de silencio propone un sonido más sólido, más oscuro y más personal, manteniendo la esencia original, pero evitando repetirse. PRIMEROS LANZAMIENTOS - 22 DE MAYO “En el Loquero” “Uno de esos días” Dos canciones que funcionan como entrada al nuevo universo de MATUNGO. PRÓXIMOS LANZAMIENTOS La banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones y producciones audiovisuales.

QUIÉNES SOMOS Una banda de rock formada por músicos con una larga trayectoria dentro de la escena local independiente. La propuesta del grupo combina rock, ironía, crítica social, melodías directas y una fuerte identidad visual, construyendo un universo propio donde conviven la energía del rock clásico, la estética urbana y una mirada contemporánea sobre la realidad. Después de un período de silencio y caminos separados, MATUNGO anuncia oficialmente su regreso con una nueva etapa creativa enfocada en canciones inéditas, contenido audiovisual y futuras presentaciones en vivo. Lejos de buscar nostalgia, la banda vuelve con la necesidad de seguir creando. INTEGRANTES Cristian Alegre: Bajo y voz Compositor principal de gran parte del nuevo material. De perfil tranquilo y metódico, aporta melodías, ironía y una fuerte identidad autoral. Emiliano Mc Fly: Batería y voz Encargado del concepto visual, prensa y comunicación de la banda. Creativo, inquieto y ligado tanto al universo musical como audiovisual. Javier Supercharger: Guitarra y voz Responsable de los climas, texturas y solos del grupo. Una impronta rockera clásica.

La nueva estética de MATUNGO mezcla: Rock - Pop Arte urbano Impronta cinematográfica Símbolos propios Imaginario retro Uno de los elementos centrales de esta nueva etapa es “La Matungoseñal”, una imagen inspirada en la idea de regreso, resistencia y presencia. FRASE CONCEPTUAL “No volvemos por nostalgia, volvemos porque todavía tenemos historias para contar.”

FELIX MARTIN - Venezuela

Felix Martin - “Merengue” (Nuevo sencillo) ¡Disponible ya! (8/5/2026)

El virtuoso guitarrista venezolano Felix Martin inaugura una nueva serie de sencillos con su histórica primera composición de merengue. Escucha el sencillo: https://ffm.to/merengue-felixmartin Nuevo Videoclip: https://youtu.be/fY4tg0c2jWs Fotos: https://drive.google.com/open?id=1JyGYS18xJb1dJcxtnxwmRY8S4P6CjGnA&usp=drive_fs Los Ángeles, California, EE.UU. – El aclamado guitarrista y compositor venezolano Felix Martin, reconocido por su innovador enfoque de la guitarra eléctrica y sus composiciones que con cadencias latinas desafían los límites de géneros como el rock y metal progresivos, y jazz fusión, anuncia el lanzamiento de una serie de sencillos inspirados en el metal infundido de ritmos latinos, formalizando el inicio de una nueva etapa en su nutrida y ecléctica discografía. “Merengue”, el primer sencillo de la serie, ya está disponible para deleitar al público con una fusión de rock/metal con merengue —estilo musical tradicional de la República Dominicana— interpretado en su virtuosa técnica de tapping y la característica arquitectura de trío integrado por una guitarra de 16 cuerdas, un bajo de 10 cuerdas, batería, metales y percusión.

Tras una intensa agenda de presentaciones en vivo por Europa, Asia y Norteamérica, donde cautivó al público con su intrincada técnica y texturas tonales únicas, Martin volvió a los estudios para ofrecer una cuidada selección de composiciones originales que exploran nuevos territorios rítmicos y profundidades melódicas, evolucionando tanto su técnica como su composición, y reforzando su arraigo caribeño en el proceso. La fusión que amamos, que queríamos y que necesitábamos. “Merengue” representa una audaz expansión del estilo de Martin, quien ejecuta una innovadora adaptación que honra el ritmo tradicional dominicano, a la vez que lo inserta en un denso entorno polifónico que transforma el alegre género bailable en una sofisticada pieza instrumental adornada de melodías entrañables entretejidas en capas de complejidad armónica. La portada de “Merengue” estuvo inspirada en el arte latinoamericano, en las coloridas casitas en las laderas que se ven por toda Latinoamérica, las rutilantes playas de la República Dominicana, el grafiti urbano y en los robots vintage.

El videoclip se rodó en el centro de Los Ángeles y cuenta con la participación de los músicos radicados en dicha ciudad, Nic Kubes en la batería y Joan Torres en el bajo de 10 cuerdas. La mezcla y masterización del tema estuvieron a cargo de Moisés D. Bello. Los próximos sencillos —promete el compositor— continuarán explorando diversos paisajes sonoros del folclor venezolano, dominicano y cubano, junto a estructuras progresivas modernas, filtrados a través de la inconfundible impronta de Felix Martin. Invitamos a los fans y a los medios a escuchar el tema y fusionarse con “Merengue”. Para mantenerse al día con las fechas de los próximos lanzamientos y acceder a contenidos exclusivos, visite el sitio web oficial de Felix Martin y sus redes sociales. Felix Martin en http://www.felixmartin.net/ ⧫ Facebook ⧫Instagram ⧫ YouTube ⧫ X

Acerca de Felix Martin: Guitarrista, compositor, productor venezolano, ampliamente reconocido por su revolucionario enfoque reimaginando la guitarra de doble diapasón fusionado y por sus aportes a la escena de la música progresiva. Su música desafía las fronteras de los géneros, entrelazando a la perfección elementos del rock progresivo, el jazz, la música clásica y las tradiciones folclóricas latinoamericanas, con precisión técnica, resonancia emocional y profundo arraigo en la latinidad. Con una trayectoria de más de dos décadas transcurridas entre colaboraciones con artistas internacionales, álbumes aclamados por la crítica y giras por Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia, Felix Martin se ha consolidado como uno de los guitarristas más técnicamente virtuosos y creativamente audaces de su generación.