KAMIKAZE - Argentina

Kamikaze celebra los 35 años del álbum: "Kamikaze 3"!!!!

Kamikaze celebra los 35 años del album: "Kamikaze 3" !!! La legendaria banda de Heavy Metal Kamikaze regresa a los escenarios en formato cuarteto: Enrique Gomez Yafal (voz), Martín Knye (guitarra), Horacio Pinasco (bajo) y Jorge "Paton" Cimino (batería). Esta formación, liderada por figuras históricas del Metal Argentino, estará celebrando los 35 años de su álbum: "Kamikaze 3", con un show imperdible. Bandas Invitadas: Icaro y Lombardia. La cita es el sábado 19 de septiembre 2026 a las 18:30 hs, en El Teatrito (Sarmiento 1752) C.A.B.A. ¡No te lo pierdas! Organizan: Anubis Music & Emergent Metal Fest Entradas Disponibles: 1 - Passline: Passline - Kamikaze festeja 35 años de Kamikaze 3 https://share.google/RdssIRziSF0YEmij8 2 - Mercado Pago: Sin Service Charge enviando $ 40.000 a: anubis.music.mp Mandar comprobante de transferencia, nombre, apellido y DNI a: anubismusic2011@gmail.com Entradas Fisicas Disponibles: 1 - Metalmania (Lavalle 669 - Local 9 - Galería Luxor - Microcentro) C.A.B.A. 2 - Locuras (Av.Rivadavia 18.050 - Moron) Pcia de Buenos Aires.

Kamikaze es una banda argentina de heavy metal formada en Buenos Aires en 1985, especialmente activa durante la segunda mitad de los años 1980 y principios de los 1990. El grupo se reunió en el año 2003 por un breve período, tras 11 años de separación, retornando una vez más en el 2010 y continuando hasta la actualidad.

Reunión de Kamikaze y nuevo álbum Durante el 2003 se reeditaron No me detendrán, Víctima del rock y Kamikaze 3 en formato CD bajo el Sello 4G, y el grupo tocó en el local Hangar con la formación de Gómez Yafal, Oropeza, Cosseddu y Parolari, ante algunos viejos seguidores, y muchos que veían al grupo en vivo por primera vez. Enrique Gómez Yafal comentó al respecto que "Había una necesidad de volver a tocar juntos, porque si bien anteriormente lo habíamos hecho en salas de ensayo y hasta en alguna fiesta privada, ahora decidimos regresar con todo"[3] El 5 de marzo de 2004 se había programado un segundo show en Hangar como comienzo de una gira nacional, pero Enrique a último momento desistió de participar. En su reemplazo, desfilaron grandes cantantes del heavy metal argentino como invitados: Carlos Cabral, de Tren Loco, con "Todo el tiempo vigilas" y "De metal"; Javier Barrozo, ex-Lörihen, siguió con "En el final" y "Dueño de los Cielos"; Juan Soto, de Humanimal, hizo lo propio con "Víctima del rock" y alguno de los temas inéditos; mientras que Cristian Bertoncelli de Renacer cantó "Sacerdote equivocado" y "Mira hacia lo alto". El último fue Tito García de Lethal, con "Escucha el silencio", "En la red" y "A fuego y metal". Como broche de oro, salieron todos juntos a cantar "No me detendrán", tema en el que su unió también el "Topo" Yáñez de Horcas en bajo. En el año 2011 Miguel Ángel Oropeza, uno de los fundadores de Kamikaze y coautor de los mayores éxitos, reorganiza la banda y lanza un nuevo disco Dueño de los cielos por el sello Icarus, con la formación de Roberto Fratticelli en voz, Miguel Oropeza en guitarra, Roberto Cosseddu en bajo y Roberto Ruiz en batería. Este disco fue presentado en The Roxy y grabado en DVD, con un sonido impecable y video de alta definición. En el año 2015 el bajista Roberto Cosseddu deja la banda y es reemplazado por Javier "Yetti" González, que junto a Claudio Parolari en batería, forman una sólida base rítmica musical, adecuada a las nuevas composiciones de Kamikaze. En el 2017 Roberto Fraticelli es reemplazado por el talentoso vocalista Nicolás Tobar (ex Centurio), completando la actual formación de la banda que queda con dos de sus miembros fundadores, Miguel Oropeza en guitarra y Claudio Parolari en batería. En la actualidad, siguen haciendo presentaciones y trabajando en su quinto disco de estudio.

KILL FOR NOTHING - Brasil

La banda brasileña edita su tan esperado disco debut ..

KILL FOR NOTHING - Brasil Kill For Nothing, una de las principales representantes del Nu Metal brasileño en la actualidad, lanzó su esperado álbum debut, "M.I.R.A.G.E.". El trabajo marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, que desde 2022 se viene destacando por la intensidad de sus presentaciones en vivo y por la consistencia de sus diferentes lanzamientos. "M.I.R.A.G.E." es un álbum conceptual que se sumerge profundamente en las inquietudes de la sociedad contemporánea frente al avance de la inteligencia artificial. Las canciones exploran dilemas universales como la dependencia, el autoanálisis, la ansiedad, la búsqueda de aprobación, las relaciones y la falsa sensación de conexión en una era en la que versiones artificiales de nosotros mismos ganan más espacio que nuestra verdadera esencia. "El disco es una reflexión crítica sobre cómo la IA influye en el comportamiento humano, muchas veces sin ser cuestionada. La inteligencia artificial es tratada como una fuente de verdad absoluta, y esto muestra un camino preocupante, en el que las personas se aíslan y transfieren sus procesos emocionales a una máquina, simplemente para evitar enfrentarse a ellos", explica la banda. Escucha el álbum "M.I.R.A.G.E." en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: Formada en 2022, Kill For Nothing (o K4N) combina modernidad y nostalgia a partir de influencias de gigantes como Korn, Deftones y Mudvayne, pero con una identidad única y actual. La formación actual de Kill For Nothing cuenta con Alessandro Bob en la voz, Mandy Delphino en la guitarra y coros, Guhz Soares en el bajo y Yuri Alexander en la batería. "M.I.R.A.G.E." cuenta con producción de Michael Rodrigo "Miojo", Gabriel do Vale y K4N Produções; dirección artística de Alessandro Bob y Mandy Delphino; soporte técnico de Mandy Delphino; producción ejecutiva de Fernanda Mariutti & K4N Produções; edición, mezcla y masterización a cargo de Gabriel do Vale Estúdio; y fotografías promocionales de Paulo Cunha, de Kon Fotografia. Obtén más información sobre Kill For Nothing, sus lanzamientos y agenda de conciertos a través de @killfornothingofficial en Instagram, o por medio de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company. Mira también el lyric video de "Booting New G.O.D.", canción que abre el disco: https://www.youtube.com/watch?v=TxUuvLwzMMQ

LEANDRO FORNARI - Argentina

“LAS PARTES”, EL PRIMER ÁLBUM DE LEANDRO FORNARI El primer trabajo de estudio de Leandro Fornari ya está listo para su salida. Se trata de un álbum cargado de estética de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables

Las partes es el primer álbum de Leandro Fornari, después de dos EPs lanzados en los años anteriores. La estética es de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables. La búsqueda es llegar a paisajes íntimos, con una mayor profundidad y sinceridad. Las melodías y letras son en completo de su autoría, en general partiendo de teclados y piano. A excepción de dos canciones de creación casera, la mayoría están producidas mezcladas y masterizadas en el estudio de Adrian Burbuja Perez. Acompañado de dos amigos guitarristas invitados para algunas de las obras. El álbum fue producido por el mismo Leandro Fornari y Adrián Burbuja Perez, mezclado y masterizado por Adrián Burbuja Perez, con la participación especial de Guillermo Posse en guitarra y coros, como también Dimas en guitarras.

Leandro Fornari es cantautor, músico y actor argentino. Su propuesta artística transita entre el pop y el rock desde una mirada indie, fresca y personal, construyendo canciones que combinan sensibilidad, energía y una búsqueda constante por explorar nuevas sonoridades. Su música se caracteriza por el encuentro entre sonidos electrónicos y elementos orgánicos, tanto en las texturas como en la construcción de los ritmos. Esta combinación propone un recorrido que puede partir de lo íntimo y reflexivo para desembocar en momentos más expansivos, luminosos y bailables. En sus canciones conviven diferentes estados y contrastes: la introspección y el movimiento, la cercanía y la potencia, lo cotidiano y lo imaginario. El resultado es una propuesta que busca conectar desde la emoción sin perder de vista el disfrute y la espontaneidad. Con una identidad en permanente construcción, Leandro Fornari desarrolla un proyecto que entiende la música como un espacio de exploración y encuentro, donde el pop y el rock funcionan como punto de partida para experimentar con nuevas formas, sonidos y maneras de contar.

PARA MÁS INFORMACIÓN DE LEANDRO FORNARI: INSTAGRAM - YOUTUBE - SPOTIFY

FEDERICO KEMPFF - Argentina

Así suena no rendirse: Kempff ft. Moretti Una fuerza dulce para no rendirse: Federico Kempff y Manuel Moretti, juntos en una canción “Desiertos” es un viaje luminoso de euforia y ritmo que pone todo en movimiento.

Los sintetizadores estallan, la batería corre y las guitarras nos impulsan. Frente a los obstáculos, esta canción elige no detenerse. Desde La Plata, Buenos Aires, y con tres décadas de trayectoria, Federico Kempff presenta “Desiertos”, su nuevo single, disponible desde el 2 de agosto en todas las plataformas. En este tema, Kempff une su voz a la de Manuel Moretti, cantante del reconocido grupo argentino Estelares, para transformar la resistencia individual en una afirmación compartida de pura energía. Ese impulso, que hoy apreciamos en Kempff, atraviesa un recorrido extenso y perseverante: desde que comenzó en los años 90 al frente de Siempre Lucrecia, se mantuvo en constante actividad, con proyectos como Fede Kempff y Tarantinos, Ciudad de los Sauces y Otoño Intenso. A partir de 2020 retomó su camino solista con varios singles y un EP, y en 2024 editó “Temporal” con Nahuel Briones. Esa canción y, ahora, “Desiertos” empiezan a revelar el nuevo rumbo y sonido que Kempff desplegará en su próximo LP.

“Desiertos”, producida por Gastón Curcio, desata un pulso enérgico y movilizador con la potencia del indie rock y el encanto bailable del power pop. En “Desiertos” vive la misma fuerza que recorre toda la obra de Federico Kempff: una creatividad tenaz que nunca dejó de encontrar nuevas formas de llegar. Federico Kempff ft. Manual Moretti "Desiertos" ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/DesiertosSp YouTube: tinyurl.com/DesiertosYt Bandcamp: tinyurl.com/DesiertosBc AppleM: tinyurl.com/DesiertosAm Tidal: tinyurl.com/DesiertosTd YoutubeM: tinyurl.com/DesiertosYtm

­ Federico Kempff es un músico de la ciudad de La Plata que viene haciendo música desde los años 90, cuando estuvo al frente de Siempre Lucrecia, una banda de culto que estuvo activa hasta 1999. Ya en el 2000 comienza a tocar como solista y en 2003 sale su primer disco llamado Tardes de sol, en el cual se encuentra una versión de “De alguna manera” del español Luis Eduardo Aute. Para el año 2010 llegó el disco El lugar que nos espera para ir, esta vez como Fede Kempff y Tarantinos. En 2012 es el turno de Con el viento, que será el último disco de Tarantinos. En 2015 forma la banda Ciudad de los Sauces con quienes lanza el disco Saltamos al Abismo en 2016. En paralelo a esta banda, en 2018, forma Otoño Intenso, que en junio de 2019 edita su único EP, llamado Ausencia. En julio de 2020 edita Ruinas, primer sencillo que edita con su nombre después de muchos años. A esta canción le siguió el EP de cuatro canciones Estos Días en agosto de 2020, y en febrero de 2021 el single “Almas”. En mayo de 2024 sale “Temporal” con Nahuel Briones en feat. y anuncia para el 2 de agosto de 2026 la edición del single Desiertos, junto a Manuel Moretti de Estelares. Actualmente su banda en vivo se llama Federico Kempff y Los Sospechosos De Siempre y está integrada por Fernando Suarez en Batería, Boris Katunaric en Bajo , Santiago Paione en guitarra eléctrica y Leandro Sala en sintetizadores. La idea firme es sacar un nuevo disco en 2027. Spotify: Federico Kempff Bandcamp: federicokempff.bandcamp.com/ YouTube: @federicokempff Instagram: @federico_kempff Facebook: /federicokempff LinkTree: linktr.ee/Federico_Kempff

POEMA XX - Chile

POEMA XX: La emblemática banda independiente chilena consolida su regreso a los escenarios.

Poema XX: la histórica banda chilena de hard rock consolida su regreso al ruedo Impulsada por un proyecto documental desde el Reino Unido, Poema XX, pionera de la autogestión en los noventa, revive su catálogo clásico y estrena potentes sencillos enfocados en la inclusión, la resiliencia y los valores comunitarios. La escena del rock independiente chileno vive uno de sus reencuentros más profundos y esperados. Poema XX, la emblemática banda de hard y glam rock que marcó un hito de resistencia y gestión independiente durante la década de los 90, ha anunciado oficialmente su regreso definitivo a los escenarios, respaldada por nuevos lanzamientos discográficos que expanden su histórico mensaje lírico.

El detonante del regreso y la evolución musical El motor de este retorno se encendió a principios de 2023, cuando el realizador audiovisual chileno radicado en Gales, Cristián Saavedra, contactó a los músicos con la intención de filmar un documental que rescatara su historia. Lo que comenzó como una serie de entrevistas para el registro documental derivó en un reencuentro sobre el escenario en marzo de 2024. Esa química reactivó el impulso creativo de sus fundadores, Cristian Fox (voz) y Claudio Poyanco (bajo), quienes decidieron volver al estudio para dar vida a nuevas composiciones y rescatar piezas clave de su repertorio. "El documental encendió la chispa otra vez", explica el vocalista Cristian Fox. "Nos podríamos haber quedado solo con el concierto, pero surgió la idea de lanzar un nuevo single. La respuesta de los antiguos y nuevos fans nos llenó de energía; ha sido un proceso orgánico donde una cosa nos ha llevado a la otra".

Radiografía de sus canciones: Del romanticismo clásico a los himnos sociales La propuesta musical de Poema XX siempre ha destacado por ir más allá de los clichés del hard rock tradicional, construyendo una identidad lírica que transita entre la resiliencia artística, el compromiso social y la sensibilidad cultural. El homenaje a Neruda en los escenarios: El propio nombre de la banda surge como un tributo directo al famoso texto del Premio Nobel chileno, Pablo Neruda. Esta influencia literaria no es solo nominal; de manera habitual, los conciertos del grupo comienzan con un fragmento de dicho poema recitado en escena por el bajista Claudio Poyanco, estableciendo una atmósfera que conecta el rock con las raíces culturales del país. "Corazones Amantes" y el impacto internacional: En su primera etapa, la banda logró un éxito arrollador con "Corazones Amantes", una canción que rotó en más de 60 emisoras regionales y cruzó fronteras con fuerza. En 1998, el tema alcanzó el segundo lugar de popularidad en Radio Estelar de La Paz (Bolivia), manteniéndose durante cinco meses en el Top 20 de la cadena y consolidando un club de fans local que se mantiene activo en la memoria colectiva. El rescate de "Golondrina de Invierno" (2024): El regreso discográfico formal se materializó en diciembre de 2024 con este sencillo, una balada de corte melódico compuesta en los primeros años del grupo pero que nunca había sido registrada en estudio. Acompañada por el noveno videoclip oficial de la banda, la canción ha tenido una recepción sobresaliente, superando las 18.000 reproducciones en Spotify y recibiendo una importante cobertura en medios de comunicación de España, Argentina, México y Brasil. "Viva el Fútbol" (2026) y la bandera de la inclusión: En abril de 2026, la agrupación presentó su propuesta más reciente, "Viva el Fútbol". Alejándose por completo de la visión comercial, hiper profesionalizada o violenta del deporte, el tema se planta como un himno a la amistad, el juego limpio y los valores comunitarios. Su videoclip, producido y dirigido por Cristian Fox, destaca por un potente mensaje inclusivo al incorporar imágenes reales de fútbol femenino, fútbol adaptado (para personas ciegas, amputadas y con Síndrome de Down), así como de clubes de la cuarta y quinta categoría del balompié chileno, logrando ingresar a diversas listas de reproducción internacionales en México y Perú.

Acerca de esta diversidad en sus letras, Cristian Fox señala: "Nuestras letras abarcan desde problemáticas ambientales, como la contaminación y la caza de ballenas, hasta el amor, las dificultades del trabajo artístico y la resiliencia. Nos mantuvimos en el hard rock cuando la moda iba por otros caminos, y esa coherencia es la que hoy la gente reconoce". Un legado forjado a pulso en la era analógica Para dimensionar el valor de este catálogo, es necesario recordar que Poema XX cimentó su carrera entre 1992 y el año 2000 bajo un modelo de autogestión puro, en una época compleja dominada por los grandes sellos transnacionales. Sin financiamiento externo ni patrocinadores privados, promovieron su música a pulso. A pesar de las barreras tecnológicas de la época, la banda logró hitos de difusión sorprendentes:

Presencia en medios: Lograron posicionar seis videoclips en programas de televisión de alta rotación como Lee Night, Tritón Music, OK de UCV TV y Vía X. Su álbum debut (lanzado en cassette en 1997 y editado en CD en el año 2000) contó con el respaldo de la cadena Feria del Disco y la prensa escrita nacional. Pioneros digitales y compromiso social: En el año 2000, se convirtieron en la primera banda independiente chilena en contar con un sitio web oficial. Paralelamente, sus canciones siempre respaldaron acciones concretas: tocaron en un acto de Greenpeace contra las pruebas nucleares en 1995, participaron en el Jamboree Scout de 1998 y ofrecieron un recordado concierto para los internos de la Cárcel de Alta Seguridad de Santiago. Lo que viene para el segundo semestre de 2026 La agenda de la agrupación para la segunda mitad del año contempla una alta actividad. En el mes de agosto, Poema XX será la portada de la edición impresa de la revista internacional Vlog Magazine. A esto se sumará la confirmación de nuevas fechas para shows en vivo, la grabación de nuevas canciones con sus respectivos materiales audiovisuales, y el avance en el montaje final del documental a cargo de Cristián Saavedra desde el Reino Unido. Todo su catálogo clásico y sus nuevos sencillos se encuentran disponibles en Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube. Contacto y Redes Sociales de la Banda INSTAGRAM | YOUTUBE | SPOTIFY

DANIEL DEVITA - Argentina

Adrián Barilari, cantante de Rata Blanca, se une al rapero y escritor, Daniel Devita para dar vida al single:"Pesadillas"

Daniel Devita y Adrián Barilari, vocalista de Rata Blanca, presentan "Pesadillas", una sólida unión entre rap y metal La música vuelve a demostrar que no conoce fronteras estilísticas con "Pesadillas", la nueva colaboración entre el rapero y cantante Daniel Devita y Adrián Barilari, emblemático vocalista de Rata Blanca. La canción combina la fuerza del rap y el metal para construir una mirada crítica sobre un mundo marcado por los conflictos bélicos, el avance tecnológico y la creciente incertidumbre que define nuestra época. Lejos de recurrir a los miedos tradicionales, "Pesadillas" traslada el concepto del terror hacia la realidad contemporánea. La obra propone una reflexión sobre las guerras que continúan expandiéndose, el enorme poder de las grandes corporaciones tecnológicas, el desarrollo de la inteligencia artificial aplicada al ámbito militar y la distancia cada vez mayor entre quienes toman las decisiones y las personas que conviven con sus consecuencias. La interpretación de Adrián Barilari aporta la potencia y el sello característico de una de las voces más reconocidas del rock y el metal en español, mientras que Daniel Devita mantiene su estilo narrativo, dando forma a una composición que equilibra melodía, intensidad y contenido social. El apartado musical reúne además a Gustavo Arroyo en guitarras, Nico Mariscal en bajo y Martín de Pas (Presto Vivace, Jason) en batería, consolidando una base instrumental que potencia el carácter épico y contundente de la canción.

El lanzamiento también destaca por su videoclip oficial, cuya producción contó con el respaldo de la comunidad de seguidores de Daniel Devita. Entre los créditos aparecen numerosos colaboradores y productores ejecutivos, además de la participación especial de Cieli Vera Iñurrigarro, cuya interpretación aporta una dimensión emocional que complementa el mensaje de la obra. Con "Pesadillas", Daniel Devita y Adrián Barilari presentan una composición que trasciende la colaboración entre dos artistas de diferentes escenas para transformarse en una reflexión musical sobre los desafíos del presente, donde el verdadero miedo ya no pertenece a la ficción, sino a una realidad cada vez más compleja. “Pesadillas” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Letra y voz: Daniel Devita Voz y coros: Adrián Barilari Guitarras, sintes y programación: Gustavo Arroyo Bajo: Nico Mariscal Batería: Martín De Pas Dirección de voces: Dafne Arancibia Grabado en los estudios FIDELIUS, Águila Magnética y Arand Studio. Ing. de grabación: Diego Parera (Fidelius) Y César Poggio (Águila Magnética) Mezcla y mastering: Gustavo Arroyo Asistente de mastering: Agustín Pérez Cerra (Apice) Producción: MX Audiovisual Cámara: Matías Cantarelli Asistente: Lulia Actriz: Cieli Vera Iñurrigarro Arte: Antonella Devita Logística: Jacqueline Bottiglieri Motion Graphics: Fliper Gonzalez Post producción: Elías Palomo ¡Gracias Javier Monge, Maxi Deina, Soledad Gallo, Nacho Valle y a los 500 ANTICUERPOS! Instagram: / devitadobled Facebook: / devitadobled Twitter: / devitadobled TikTok: / devitadobled Telegram: https://t.me/devitadobled

LOS MOCKERS - Uruguay

Nuevo lanzamiento en vinilo >>> “REWIND” (2026) de LOS MOCKERS

LOS MOCKERS: REWIND completa la colección de ediciones en vinilo de Los Mockers, junto a la reedición de su LP original de 1966 y su EP Some silly songs, de 2018. Este puñado de canciones, inéditas o descatalogadas, repasan el camino de cinco adolescentes que, aferrados al rock&roll, se convirtieron en leyendas. También disponible a partir de hoy en plataformas. “Buena parte de estas canciones se grabaron en la mitad de la década del 60. Sí, hace casi 60 años. Esto quiere decir que, por una cuestión meramente estadística, es bastante improbable que quien tenga este disco en sus manos las haya escuchado en su momento. Otra parte es más reciente y remite a las grabaciones de Los Mockers entre 2006 y 2012, cuando la banda regresó para celebrar sus cuatro décadas. Y, pese a ser relativamente contemporáneas, estas canciones no son fáciles de hallar: algunas se publicaron en un disco ya descatalogado, y una de ellas es un registro en vivo inédito hasta el día de hoy.

La cara A se abre con una versión de “I just want to make love to you”, un clásico de Willie Dixon que retomaron los Stones para su álbum debut. Este registro corresponde a 1965 y es un demo de Los Encadenados, la encarnación previa de Los Mockers. La interpretación, grabada en los estudios de Radio Ariel de Montevideo, fue registrada en un acetato y guardada celosamente hasta hoy, y muestra una banda en pleno éxtasis de urgencia y salvajismo. Basta compararla con la de Jagger, Richards y compañía: en un páramo sudamericano había cinco tipos tan en llamas como ellos. Los dos surcos siguientes son las primeras composiciones originales de Los Mockers, que se grabaron en los estudios EMI de Buenos Aires y fueron su single debut, en 1966. “I wanna go” es una pieza trepidante de la que Bo Diddley podría sentirse orgulloso, y “My baby” ya tiene el ADN del rythm&blues que comenzaban a entender y exportar desde el otro lado del Atlántico y que sería una característica de los siguientes pasos Mockers. “It was me”, con su riff casi beatlero, se grabó ya en el 67, también en EMI, para un segundo álbum de la banda que no llegó a publicarse entonces. Hay que destacar aquí, además de que es una canción tremenda, la mayor pericia instrumental de Los Mockers, que ensayaban y tocaban a tiempo completo. Continúa “Girl you won’t succeed”, un tema por el que cualquier banda inglesa de la época hubiera vendido el alma al Diablo. Esta canción es la última que registró la formación original de Los Mockers, de vuelta en Montevideo en 1967; aquí en una versión inédita con introducción guitarrera. Cierra el lado A “Paint in black”, también de 1967: otra vez, una lectura de un tema Stone, pero con la impronta de los uruguayos: más acelerada e intensa que el original. La contracara del álbum comienza con una serie de uppercuts compuestos y grabados cuando despuntaba el siglo XXI. Habían pasado cuatro décadas desde la explosión de Los Mockers, y no era el Río de la Plata el lugar de encuentro y grabación. Valencia, en España, alojó a los montevideanos para registrar un puñado de canciones que celebraban su vida y su reciente redescubrimiento, en gran parte gracias a la película 25 Watts (Juan Pablo Rebella - Pablo Stoll, 2001), pero no sólo por eso. Los temas tienen, además, al ex Los Rodríguez Germán Vilella en la batería, en sustitución de su baterista original ‘Beto’ Freigedo, fallecido en 1972 en un accidente de moto. La primera de las canciones, “Need some time”, es un rock&roll a medio tiempo que demuestra que los años no habían pasado para Los Mockers: hay riffs, melodías y arreglos envidiables, y se mantiene aquí la genética inoxidable de los comienzos. “40 years ago” va en la misma línea que la anterior, con un sonido limpio pero contundente, al igual que “The chain”. Es, aquí, una banda de hombres maduros dando cátedra de cómo el rock&roll no requiere de fuegos artificiales, pantallas gigantes, feats y efectos de producción. Basta con sentirlo y tocarlo como se siente. Y se siente bien. Luego viene “25 Watts”, una balada totalmente stone dedicada a Juan Pablo Rebella, fallecido en 2006. Le sigue “That I love you”, un delicado mid-tempo de ritmo y melodía irresistibles, que en cada escucha permite nuevas lecturas. Para el final hay un registro en vivo: “Tell me something new”, un clásico de la casa, publicado en el álbum debut de Los Mockers. Esta versión, grabada en España en 2012, tiene un guiño: comienza como la balada que es para transformarse en un rock&roll sin frenos y un homenaje, a la vez, la versión que, en 1994, hiciera la banda uruguaya Chicos Eléctricos para el recopilatorio Criaturas del pantano (Perro Andaluz). Este disco completa una trilogía de vinilos que abarca toda la obra de Los Mockers. Y, 60 años después de aquellas andanzas de estos melenudos uruguayos, es algo que celebrar, pues enmarca la historia de una banda que, contra el viento, se hizo leyenda.” Texto por Jorge Costigliolo