EXEQUATOR - Brasil

Exequator anticipa su álbum debut con el sencillo y videoclip de "Stealin' Vote"

La banda brasileña de Heavy Metal Exequator dio un paso más decisivo hacia su primer álbum de estudio con el lanzamiento del sencillo y videoclip de "Stealin' Vote", una reinterpretación de una de las canciones más importantes y representativas de su trayectoria. Considerada probablemente la pieza más pesada del grupo, la canción es también una de las más celebradas en sus presentaciones en vivo y la que mejor traduce la energía cruda y agresiva de la banda. El lanzamiento marca la consolidación de la formación actual y anticipa la identidad del álbum debut que Exequator prepara tras más de una década de historia. "Stealin' Vote" nació de la insatisfacción con la conducta criminal de parte de la clase política brasileña, especialmente de figuras imputadas o condenadas por delitos contra la población y por desvíos millonarios de fondos públicos. La letra aborda la corrupción, la manipulación y la alienación social, transformando la indignación en discurso artístico. En el videoclip, esta crítica adquiere un tono teatral al presentar a un político narrando su propia trayectoria de explotación del pueblo con un enfoque irónico, acompañado de referencias visuales que refuerzan el sarcasmo y la denuncia presentes en la canción. Mira el videoclip de "Stealin' Vote" a continuación:

Formada en 2014 en la ciudad brasileña de Bagé (RS), Exequator construye su sonido a partir de influencias de nombres como Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Rush, Metallica, Savatage, Queensrÿche, Accept y del rock progresivo de los años 70. Las composiciones de la banda abordan los dramas del mundo moderno, las inquietudes del ser humano frente al paso del tiempo y la maquinaria del sistema, y cuestionan los pilares distorsionados que rigen nuestra realidad, sumergida en paradigmas impuestos por los sectores más favorecidos, que terminan perjudicando cada vez más al pueblo en beneficio de quienes utilizan los tentáculos del autoritarismo político para favorecer únicamente a sus propias clases. Actualmente, Exequator está formada por Bruno Meneses en voz, Adso Crespo y Julian Pinho en guitarras, Lucas Ollé en bajo y Gean Cunha en batería. Con más de una década de trayectoria, el grupo acumula una experiencia que se refleja en una sonoridad auténtica, marcada por la resistencia cultural dentro de un escenario musical aún limitado en el interior de Rio Grande do Sul. "Stealin' Vote" tuvo voces y baterías grabadas en el estudio Área 51, en Bagé (RS), mientras que las líneas de bajo y guitarra, así como la mezcla y masterización, estuvieron a cargo de Diego Monteblanco en su home studio. La portada del sencillo fue creada por el propio bajista de la banda, Lucas Ollé. El videoclip contó con grabación de Robson Lacerda en el espacio cultural Caminho do Meio. Conoce más sobre Exequator, sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @exequatorband en Instagram, en www.linktr.ee/exequatorband o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company. Escucha también el sencillo en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0gSFiz4kb61OLbaeXfVaxN?si=c046a5729473453a

MUQUETA NA OREIA - Brasil

La banda brasileña Muqueta na Oreia alcanza los 19 años de trayectoria con el lanzamiento del EP "MNO"

Con 19 años de trayectoria, Muqueta na Oreia ha consolidado su nombre como una de las fuerzas más consistentes del underground brasileño. Combinando la actitud del punk con una sonoridad que transita entre el Heavy Metal y el Hardcore, la banda ha venido construyendo una carrera imponente dentro de la escena de su país. Honrando el legado construido a lo largo de casi dos décadas de camino, Muqueta na Oreia lanzó su nuevo EP, "MNO", reafirmando su profesionalismo y su compromiso tanto con su música como con la valorización de la cultura de la música pesada en Brasil. La pre-estrena oficial del trabajo tuvo lugar durante la participación de la banda en Conecta+ Música e Mercado, una de las mayores ferias del sector en América Latina, donde el grupo ofreció un show de pre-lanzamiento del EP y contó con un stand propio durante los cuatro días del evento. Escucha el EP "MNO" en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2xWRATIGgF8gOOLn19LSd7?si=1mwCh1sxQAGiS0RClcnOuA

"MNO" lleva la marca de una trayectoria construida con gran consistencia y dedicación a la escena underground. A lo largo de sus cuatro canciones, "Distopia", "Sem Perdão", "Lei da Selva" y "Tempo Ruim", el trabajo articula una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo, alternando entre el colapso colectivo y los conflictos individuales. La sonoridad mantiene el peso característico del grupo, pero avanza al incorporar elementos de la cultura brasileña, creando una identidad que dialoga directamente con la realidad social del país. En este sentido, el EP se construye como un retrato directo de su tiempo, abarcando desde las tensiones sociales hasta la experiencia individual frente a este escenario, siempre anclado en una estética que mezcla agresividad, densidad y reflexión. Como destaca el vocalista Ramires Almeida: "El EP 'MNO' es un salto en nuestra trayectoria. Sin miedo a expandir nuestros límites, el trabajo mantiene la firma de Muqueta al fusionar el peso del metal con las culturas brasileñas, explorando nuevos enfoques y texturas para construir una atmósfera más densa y conectada con la lucha de nuestro pueblo".

Grabado en el estudio Muqueta Records por Bruno Zito y Daniel Bianchi, el EP cuenta con producción a cargo de Bruno Zito junto con la propia banda, además de mezcla y masterización también realizadas por Zito. La formación de Muqueta na Oreia incluye a Ramires Almeida en voz y percusión, Bruno Zito en guitarra, Cris Santos en bajo y coros, y Henry Souza en batería y percusión. Conoce más sobre Muqueta na Oreia en www.muquetanaoreia.com , en @muquetanaoreia en Instagram, o a través de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company, o de su producción, AM Produtora.

REYBACO - Chile

Desde Viña del Mar el Cuarteto ""Reybaco estrena el nuevo single "Lagartos": Un golpe contra la maquinaria del control invisible

Este mayo de 2026, la escena nacional recibe el impacto de "Lagartos", el nuevo sencillo de la banda Reybaco. La obra no es solo un lanzamiento musical, sino una disección cruda y visceral de las estructuras de poder que rigen la sociedad contemporánea. A través de una estética sonora que transita entre la opresión y el estallido, la banda logra plasmar una crítica mordaz a las élites que prosperan desde las sombras. El concepto central de la canción utiliza la figura de los "Lagartos" para retratar a seres de sangre fría que, desde los estratos superiores, se mantienen en un acecho constante. La lírica, cargada de una poesía punzante y directa, describe un sistema de depredación social donde el ciudadano común es el combustible. Versos como "Les pagas con tu vida con sudor y hiel" funcionan como un recordatorio brutal de la alienación moderna, donde el tiempo y la vitalidad humana son la moneda de cambio para alimentar una red invisible de control. "Queríamos plasmar esa sensación de estar atrapados en una red invisible donde el pago siempre es nuestra propia vida y tiempo", comentan Musicalmente, «Lagartos» construye una atmósfera que oscila entre la tensión y la liberación. La propuesta destaca por un trabajo meticuloso en la producción de sus sonidos, donde Reybaco preserva su esencia noventera fusionándose con matices de un stoner metal moderno y contundente. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y forma parte de un grupo de canciones comprometidas con un mensaje social directo necesario en estos tiempos actuales.

Escúchala, compártela y ayúdanos a identificar a los Lagartos. https://open.spotify.com/album/2Gax15l8CQf2yXUHtd14LO?si=9-CZeLPrRQOUGOrYl-fCrQ @reybaco.oficial

DxNxA - Brasil

Lanzamiento del nuevo sencillo de la banda DxNxAx: "Só O Tempo Dirá" (Solo el tiempo lo dirá)

DxNxA lanza su primer EP: "Só o Tempo Dirá" (Solo el tiempo lo dirá) Lanzado como parte del nuevo EP homónimo, el sencillo "Só o Tempo Dirá" (Solo el tiempo lo dirá) recaptura la historia y la esencia de la banda de punk rock, llenando un vacío de casi tres décadas. El tema, que ahora cobra vida, es un viaje a través del tiempo inspirado en una maqueta de los 90 que nunca se publicó y que llevaba el mismo título. La idea para la canción surgió de una conversación nostálgica entre el vocalista Jason y el baterista Edson "Magrão", quienes rememoraban una cinta olvidada. A partir de este recuerdo, Jason escribió y compuso la canción, explorando las experiencias y los desafíos de la adolescencia. La letra es un retrato sincero de esa época, marcada por dificultades como el desempleo, los prejuicios contra los skaters y la presión social. La canción transmite la sensación de incertidumbre y la lucha constante contra la corriente, capturando la esencia de un tiempo en el que las preguntas sobre el futuro se respondían con la única certeza posible: "solo el tiempo lo dirá". A pesar de su temática nostálgica, el mensaje de la canción es atemporal y universal. "Only Time Will Tell" nos anima a afrontar las adversidades de la vida, a luchar y superar los obstáculos, aun sabiendo que el futuro es impredecible y está fuera de nuestro control. Es una oda a la resiliencia y la perseverancia. La producción del tema, a pesar de ser un reto por tratarse de una canción nueva y sin ensayar, salió bien. Grabada en el estudio del legendario Lau Andrade, responsable de Conspiração Records , la banda se sintió como en casa, lo que ayudó a superar los problemas de agenda. Y, como toque de humor durante las grabaciones, el bajista Rodrigo rompió con la tradición y, para sorpresa de todos, no trajo la piña que solía regalarle a Lau ; una broma interna que resume la "tensión" de cada sesión de grabación. Escucha, solo el tiempo lo dirá: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6iT5CNbieQKybOj7NCJZf8?si=f81fed0337924aa2

Acerca de la banda La banda surgió en el 94 y, como la mayoría de las bandas de aquella época, sus miembros no sabían tocar muy bien, pero aun así formaron un grupo. La idea era crear una banda de hardcore, punk y "música skate" que abordara temas como la desigualdad social. Cristiano y Magrão fundaron la banda, y más tarde se unieron Kid y Airton, formando así la primera alineación. Finalmente, dejaron la banda, y posteriormente esta sufrió varios cambios en su formación. Luego se unió Jason, y la banda quedó completa con: Jason – Voz y guitarra rítmica Cristiano – Guitarra solista Edson – Batería Rodrigo – Bajo En 2023, la banda finalmente lanzó su primer sencillo en plataformas de streaming, que posteriormente fue lanzado en formato físico por SE Records . El título era "Não Consigo Respirar" (No puedo respirar).

UMBILIKAL D.B - España

Lanzamiento oficial del nuevo disco de UMBILIKAL.D.B ....

Umbilikal D.B. publica su segundo disco: Siri cómeme los webs Ocho canciones, tres colaboraciones explosivas y un bonus trancka exclusivo para la edición física Manzanares (España), 1 de mayo de 2026. La banda manchega Umbilikal D.B. presenta su segundo álbum de estudio, “Siri cómeme los webs”, un trabajo que consolida su identidad: crítica social afilada, humor corrosivo y un sonido que mezcla metal, punk y electrónica distorsionada con la sutileza de un martillazo. El disco reúne ocho canciones, incluyendo los cuatro singles ya estrenados, cuatro temas inéditos y un bonus trancka exclusivo para quienes adquieran la edición física del CD. Un lanzamiento que no busca agradar al algoritmo, sino despertar al oyente.

Colaboraciones que amplían el universo Umbilikal El álbum incorpora tres colaboraciones que aportan capas vocales y narrativas muy distintas: - Javier Vikingo M.D. en La Risa de las hienas — una aparición contundente, reconocible y con tirón mediático. Su voz encaja en el caos Umbilikal como si hubiera nacido allí. - J.F. Tercero en Pipaspalpájaro — participación vocal y trabajo técnico en la grabación y mezcla del disco, aportando textura y músculo sonoro. - Mariate, María José y Paloma en La leyenda de Jhonny Palote — las chicas del coro, que elevan el tema con un contraste vocal inesperado y luminoso dentro del imaginario Umbilikal. Estas colaboraciones no funcionan como “extras”, sino como piezas clave del discurso del álbum.

Un recorrido por el caos contemporáneo El disco incluye: - La leyenda de Jhonny Palote — épica callejera con coro femenino y mitología bastarda. - Masacre en el centro de salud — sátira feroz sobre el colapso institucional. - Moderna esclavitud (S. XXI) — retrato del trabajador exprimido por la maquinaria digital. - Pipaspalpájaro — humor absurdo, crítica social y colaboración de J.F. Tercero. - Más los cuatro singles ya conocidos: Siri cómeme los webs, Telebasura Star, Parásitos sociales y La Risa de las hienas. Cada tema funciona como un capítulo dentro de un mismo universo: grotesco, satírico y peligrosamente real.

Un bonus trancka para quienes aún tocan la música La edición física del disco incluye un tema extra no disponible en plataformas digitales. La banda lo define como: > “Un regalo para quienes siguen apoyando la música con las manos, no con el pulgar”. --- Sobre Umbilikal D.B. Formada en Castilla-La Mancha, Umbilikal D.B. combina metal, punk, electrónica sucia y narrativa satírica. Su estética mezcla pixel-art, imaginería distópica y humor ácido. Con este segundo disco, la banda reafirma su posición como una propuesta singular dentro del panorama alternativo español. https://open.spotify.com/album/6oivQ3SamdjMGOm1gjkXup?si=Acb9QjBdTWin-jmGgkFedw https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nDAO8jetrwS4qEv1z11dXAravXpKrUuqw&si=HLL3Ea_8RRuOqRTW

GATO VENTURA - España

- Gato Ventura lanza “Es Mejor”, nuevo single y videoclip - Gato Ventura presenta “Es Mejor”, un nuevo single que transforma la despedida en verdad y catarsis

El músico, compositor y guitarrista cordobés Gato Ventura presenta su nuevo single “Es Mejor”, una canción que explora el momento exacto en el que el amor deja de sostenerse y la decisión de soltar se convierte en el gesto más honesto —y doloroso— posible. Con guitarras al frente y una carga emocional contenida pero constante, el tema no busca la épica, sino la verdad: esa que aparece cuando seguir insistiendo ya no es amor, sino desgaste. “Es Mejor” se construye desde la contradicción entre lo que se siente y lo que se acepta, entre el reproche y la despedida, entre lo que no termina de romperse del todo.

Una canción que nace desde lo inevitable “Es Mejor” gira en torno a una idea sencilla pero devastadora: a veces, lo más valiente no es quedarse, sino soltar. Sin artificios ni sobreproducción emocional, el tema encuentra su fuerza en la honestidad de su relato, donde la pérdida convive con lo que aún permanece. La canción no busca cerrar una historia, sino mostrar el instante en el que ya no hay forma de sostenerla.

Videoclip: el fin del mundo como escenario emocional El single llega acompañado de un videoclip que plantea una pregunta directa: ¿Qué harías si hoy fuera el último día del mundo? En esta pieza audiovisual, Gato Ventura convierte el apocalipsis en metáfora emocional. La banda se reúne en una “Última Cena” contemporánea sobre una azotea a los pies de la Mezquita de Córdoba, en un escenario donde el tiempo parece agotarse mientras el mundo se fragmenta. Mientras un misil cruza el cielo y la realidad se descompone, aparecen llamadas de despedida, botellas que levitan y cristales negros cayendo del cielo. En medio del caos, la música se convierte en refugio, en último lenguaje y en forma de resistencia. “Es Mejor” se convierte así en un canto a la catarsis, a la libertad emocional y a la posibilidad de elegir con quién —y cómo— terminar el viaje.

Trayectoria consolidada en el rock estatal Con más de dos décadas de trayectoria, Gato Ventura ha construido un recorrido sólido dentro del rock estatal. Hijo del guitarrista Paco Ventura de Medina Azahara, su vínculo con la música nace desde muy temprano, aunque ha desarrollado una identidad propia dentro del rock urbano, el rock andaluz, el rock alternativo y la actitud punk. Sus inicios discográficos se remontan a 2006 con su primer trabajo junto a la banda Descaro, editado por Avispa Records. Tras esa etapa, inicia su camino en solitario como Gato Ventura en 2015, consolidando su proyecto con trabajos como Delirios Parte 1 (2018) y Delirios Parte 2 (2023), este último con más de 6,5 millones de reproducciones en Spotify, marcando un punto de inflexión en su carrera. En esta etapa más reciente, el artista ha continuado publicando nueva música con los singles “Vendrás” (2024) y “Llévame más lejos” (2025), mientras trabaja en el desarrollo de nuevos lanzamientos que verán la luz próximamente. - Gato Ventura lanza “Es Mejor”, nuevo single y videoclip - ­ Gato Ventura presenta “Es Mejor”, un nuevo single que transforma la despedida en verdad y catarsis El músico, compositor y guitarrista cordobés Gato Ventura presenta su nuevo single “Es Mejor”, una canción que explora el momento exacto en el que el amor deja de sostenerse y la decisión de soltar se convierte en el gesto más honesto —y doloroso— posible. Con guitarras al frente y una carga emocional contenida pero constante, el tema no busca la épica, sino la verdad: esa que aparece cuando seguir insistiendo ya no es amor, sino desgaste. “Es Mejor” se construye desde la contradicción entre lo que se siente y lo que se acepta, entre el reproche y la despedida, entre lo que no termina de romperse del todo. Una canción que nace desde lo inevitable “Es Mejor” gira en torno a una idea sencilla pero devastadora: a veces, lo más valiente no es quedarse, sino soltar. Sin artificios ni sobreproducción emocional, el tema encuentra su fuerza en la honestidad de su relato, donde la pérdida convive con lo que aún permanece. La canción no busca cerrar una historia, sino mostrar el instante en el que ya no hay forma de sostenerla. Videoclip: el fin del mundo como escenario emocional El single llega acompañado de un videoclip que plantea una pregunta directa: ¿Qué harías si hoy fuera el último día del mundo? En esta pieza audiovisual, Gato Ventura convierte el apocalipsis en metáfora emocional. La banda se reúne en una “Última Cena” contemporánea sobre una azotea a los pies de la Mezquita de Córdoba, en un escenario donde el tiempo parece agotarse mientras el mundo se fragmenta. Mientras un misil cruza el cielo y la realidad se descompone, aparecen llamadas de despedida, botellas que levitan y cristales negros cayendo del cielo. En medio del caos, la música se convierte en refugio, en último lenguaje y en forma de resistencia. “Es Mejor” se convierte así en un canto a la catarsis, a la libertad emocional y a la posibilidad de elegir con quién —y cómo— terminar el viaje. LINKTREE (Plataformas digitales + RR.SS.) Trayectoria consolidada en el rock estatal Con más de dos décadas de trayectoria, Gato Ventura ha construido un recorrido sólido dentro del rock estatal. Hijo del guitarrista Paco Ventura de Medina Azahara, su vínculo con la música nace desde muy temprano, aunque ha desarrollado una identidad propia dentro del rock urbano, el rock andaluz, el rock alternativo y la actitud punk. Sus inicios discográficos se remontan a 2006 con su primer trabajo junto a la banda Descaro, editado por Avispa Records. Tras esa etapa, inicia su camino en solitario como Gato Ventura en 2015, consolidando su proyecto con trabajos como Delirios Parte 1 (2018) y Delirios Parte 2 (2023), este último con más de 6,5 millones de reproducciones en Spotify, marcando un punto de inflexión en su carrera. En esta etapa más reciente, el artista ha continuado publicando nueva música con los singles “Vendrás” (2024) y “Llévame más lejos” (2025), mientras trabaja en el desarrollo de nuevos lanzamientos que verán la luz próximamente. Directo y conexión con el público En vivo, Gato Ventura destaca por un formato de banda potente, una energía intensa y una conexión directa con el público. Sus conciertos se caracterizan por una experiencia participativa y emocional, habiendo compartido escenario con bandas destacadas del rock estatal en diversas giras nacionales. PRÓXIMOS CONCIERTOS: Abril 30 de abril – Extremúsika Mayo 1 de mayo – Viña Rock 9 de mayo – Fiesta presentación festival La Lenteja Metálica – Espino de la Orbada (Salamanca) 16 de mayo – Peter Rock (Valencia) 30 de mayo – Oliva de la Frontera (Badajoz) Junio 6 de junio – Puebla de Alcollarín (Badajoz) 13 de junio – Teba (Málaga) 27 de junio – Dualez Rock 26 – Dualez / Torrelavega (Cantabria) 28 de junio – Benasque (Huesca) Julio 3 de julio – Mallén (Zaragoza) 4 de julio – Higuera la Real (Badajoz) 18 de julio – Festival Bornfree – Robledo de la Valdoncina (León) 23 de julio – Peñuelas (Granada) 24 de julio – Villadepalos (León) 25 de julio – Padul (Granada) 26 de julio – Marina de Cudeyo (Cantabria) 31 de julio – Palma del Río (Córdoba) Agosto 1 de agosto – Festival Altet Nativo – El Altet (Alicante) 7 de agosto – Monforte de Lemos (Lugo) 8 de agosto – La Roca de la Sierra (Badajoz) 12 de agosto – Socuéllamos (Ciudad Real) 14 de agosto – Acebo (Cáceres) 15 de agosto – Carcabuey (Córdoba) 15 de agosto – Fernán Núñez (Córdoba) 19 de agosto – Chirivel (Almería) 22 de agosto – Otura Rock (Granada) 28 de agosto – Albox (Almería) 29 de agosto – Teatro López de Ayala (Badajoz) Septiembre 6 de septiembre – Castuera (Badajoz) 18 de septiembre – Azuaga (Badajoz) 26 de septiembre – Gerena (Sevilla) Octubre 23 de octubre – Valladolid 24 de octubre – León

PRESION ALTA - Uruguay

LA BANDA URUGUAYA , LANZA SU DISCO DEBUT , ES EL MOMENTO , UNA DESCARGA DE PUNK ROCK DIRECTA AL MENTON

ES EL MOMENTO es el primer álbum de estudio de la banda , un trabajo que refleja dos años de rodaje en la escena montevideana y la madurez de una banda que tiene algo concreto para decir , aunque se puede decir que es una joven banda , los mencionados dos años le dan una solvencia y consolidacion de los musicos tanto en la grabacion como en sus shows en vivo ... Estilisticamente la banda se mueve en el punk , mezclandolo con el rock y ska buscando conseguir ese estilo propio y definido teniendo como referentes musicales a bandas como, The Clash, Ramones, Sumo, Divididos y Los Estomagos, entre otros.

Formada entonces en el 2024 ,la banda Montevideana esta formada actualmente por Adrián Silva (voz), Fabián Caimí (guitarra), Martín Pérez (bajo) y Franco Castelli (batería) , tipica banda de formacion clasica trio mas vos deja claro que esta muy afianzada en cuanto a la comunion de los musicos a la hora de componer, tocar y grabar ...

redes de la banda INSTAGRAM: https://www.instagram.com/presionalta.uy/ o @presioalta.uy YOU TUBE: https://www.youtube.com/@PRESIONALTA-ROCK_UY SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6To2DHH1TIPvIRijfDpLys?si=PcwlKJ0PQA-8HEGwTeeEGw