DRACONIS - Argentina

DRACONIS "The Awakenning of the Deads - Symphonic" (EN VIVO)

En el Día Internacional de la Madre Tierra, Draconis presenta un lanzamiento que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia única: su nuevo álbum en vivo, registrado en 2024 junto a la Sinfonietta Provincial. Grabado durante dos noches históricas —15 y 16 de noviembre— en el Auditorio - CCSC “Centro Cultural Santa Cruz” de la ciudad capital de Río Gallegos, este material captura la potencia del death metal melódico fusionada con la riqueza de una orquesta de cámara, en el marco del ciclo “Santa Cruz en Concierto”. El show celebró los 21 años de trayectoria de la banda y el 10mo aniversario de “The Awakenning of the Deads” (El despertar de los Muertos) honrando el despertar de nuestra conciencia y reconstruyendo nuestra relación con la naturaleza, reimaginado con impactantes arreglos sinfónicos escritos por Marcos Villarroel y trabajados por Draconis, que llevaron cada composición a una nueva dimensión.

Desde el más ventoso Sur, en Río Gallegos provincia de Santa Cruz, Argentina en 2003 Gerardo Vargas funda DRACONIS practicando un estilo que podría clasificarse dentro del Death Metal Melódico. En 2004 graban su primer demo "WORM ..04 " afianzando su propuesta durante largos meses en vivo y ensayando, organizando festivales en su zona de influencia. En 2006 Gerardo Vargas organiza de forma independiente el festival denominado DRACONFEST en el cual participan bandas del interior provincial. En 2007 graban su demo " ECHOES OF A NEVER ENDING LABYRINTH " y se presenta en DRACONFEST 2007 junto a bandas del interior nacional, como así también formar parte los festejos del aniversario de la ciudad de Río Gallegos, su ciudad natal. Es a partir de entonces que acrecientan aún más sus actividades y logran compartir fechas por todo el país e incluso en shows de carácter internacional como por ejemplo junto a KRISIUN. Le prestaron tanta atención a los conciertos, que su primer larga duración se vio demorado. Fue recién en invierno de 2010 que graban su primer LP de la mano del productor JUAN PABLO HERNANDEZ realizando tomas en los estudios de la NAVE DE OSEBERG y VIRTUAL RECORDS. Presentan EP denominado "WORMS" el 11 de diciembre del mismo año en su localidad y en Mayo/Junio del 2011, graban el Video Clip oficial: "WORMS", realizado por La Nave Va - Contenidos Audiovisuales para usarlo como promoción audiovisual. En Agosto del 2011 ve la luz el disco "THE BEGINNING OF THE END" enrolado en el Death y el Thrash a través de la Web/sello discográfico DONTPAYMUSIC, para formato digital de descarga legal y gratuita; logro que constituye el fin del comienzo... y el comienzo de una nueva etapa de cara al gran público. Este LP es re editado en Inglaterra por WAGNER RECORDS en formato digital disponible en todas sus plataformas virtuales. Gracias a esta edición profesional a la banda se le abrieron nuevas puertas comenzando a girar por Buenos Aires presentando el disco como invitados y cabezas de cartel, y presentándose en Shows de primer nivel que los vieron brillar junto a bandas pioneras del estilo como AMON AMARTH y AT THE GATES de Suecia y su nombre comenzó a ser muy respetado a lo largo y ancho de Argentina. Tanto es así que ese mismo año el disco es editado en formato físico en España por el sello VOKORRITAS RECORDS. En 2013 registran su segundo disco de estudio nuevamente de la mano de JUAN PABLO HERNANDEZ para ser editado en Argentina por PRV LABEL/PULMONAR CREACIONES presentándose en grandes festivales del interior nacional junto a bandas under y de renombre en la escena metalera; marcando un nuevo pilar en la intensa carrera de DRACONIS. Este segundo disco que lleva por nombre “THE AWAKENNING OF THE DEADS” marca un nuevo camino o la continuación del mismo que tienen por delante y saben como encararlo, por experiencia, prestancia y por sobre todas las cosas, constancia y calidad. En 2016 se re edita este segundo LP en Inglaterra por el sello SECRET SERVICE RECORDS dando un paso mas en su carrera demostrando que las distancias no son inconveniente alguno si hay esfuerzo e ideales claros, encarando giras internacionales para la presentación del mismo. En 2017 DRACONIS ya se ha hecho un nombre en la escena mundial de Metal extremo under y si hay algo que no les preocupa son los prejuicios. Siendo oriundos del “último rincón del globo terráqueo” practicando un estilo poco amigable para las “grandes masas” nada los ha detenido para llegar a este nuevo Larga Duración. El mismo, confirma todas sus virtudes mostradas anteriormente, las cuales les dieron la oportunidad de ser editados en Europa, entre otros éxitos alcanzados. Y si no fuesen suficientes los desafíos a los que se enfrentan normalmente, han decidido que éste álbum sea lanzado en formato de cassette. Para este 31 de Julio de 2020 se realiza el lanzamiento de su cuarto Album de Estudio en U.S.A. por Brutal Records, y para todo el mundo a través de las plataformas digitales por Sony Music; el mismo producido integramente por DRACONIS y masterizado por el guitarrista de The Crown: Marko Tervonen, en MT Studios, Suecia. Demostrando nuevamente que las distancias físicas no son inconvenientes cuando se trabaja con tenacidad y convicción.

CARLOS CASACUBERTA - Uruguay

Carlos Casacuberta presenta "Errantes" ---> Segundo adelanto de su próximo disco "Interbalnearia"

Segundo adelanto de Interbalnearia, a editarse por Little Butterfly Records, que se abre camino como una ruta nocturna. Entre guitarras acústicas y pulso de baguala, en “Errantes” Carlos Casacuberta y Martín Rivero se unen en una conversación en que las voces se alternan, se buscan y se encuentran en esta versión de un poema de George Byron, donde la noche abriga y el viaje continúa. Una canción de ruta, de tiempo suspendido y de lunas que encantan. Ya no iremos errantes, pero la música sigue marcando el camino. Interbalnearia comenzó a asomar en diciembre y continúa revelando su paisaje de canciones íntimas y luminosas.

Ficha técnica Letra: George Gordon Byron, versión español: Carlos Casacuberta Música: Carlos Casacuberta Voces: Carlos Casacuberta, Martín Rivero Guitarras, bajo, programaciones y producción: Carlos Casacuberta Mezcla y masterización: Nicolás Demczylo

Biografía Carlos Casacuberta nació en Montevideo en 1964. Vivió su adolescencia en México, donde integró la banda de José Carbajal “El Sabalero” y formó parte de bandas de rock de secundaria. Es desde 1994 integrante de Peyote Asesino, banda que ha resurgido luego de la publicación de “Serial” en 2021. Ha trabajado como productor en algunos discos de Jorge Drexler, así como con Ana Prada y La Hermana Menor. También ha compuesto y producido música para cine (Alcira y el campo de espigas, 2023) y artes visuales (En ópera, Pabellón Uruguay de la Bienal de Arquitectura de Venecia, 2023).

BEHEADED LAMB - España

EL CULTO AL BLACK METAL BARCELONÉS RENACE CON "THE GREAT REVERSAL / DARK BLASPHEMOUS MOON"

EL CULTO AL BLACK METAL BARCELONÉS RENACE CON "THE GREAT REVERSAL / DARK BLASPHEMOUS MOON" Barcelona / Abril 2026 – Veinticinco años después de que la "Luna Oscura Blasfema" se alzara sobre la escena extrema nacional, el primigenio Beheaded Lamb rompe su silencio. Bajo la égida de Demons Records, la banda anuncia el lanzamiento de un CD esencial que une el pasado de culto con el presente más oscuro: "The Great Reversal / Dark Blasphemous Moon". El Resurgir de una Entidad Blasfema Formados a principios de los 90 en Barcelona, Beheaded Lamb se consolidó como una pieza clave del Black Metal subterráneo nacional. Tras años de material descatalogado y leyendas de ensayo, la banda regresa para reivindicar su legado de crudeza y satanismo. Este nuevo trabajo no es solo una reedición, sino una expansión del abismo: The Great Reversal: Cuatro temas inéditos grabados entre 2023 y 2025 que capturan la evolución de la banda sin perder su esencia necro. Dark Blasphemous Moon: El material de culto original del split de 2001 (grabado originalmente en la noche de Todos los Santos del año 2000), rescatado de las sombras tras décadas bajo sellos míticos como Millenium Metal Music.

Formación y Producción El disco cuenta con la participación de figuras veteranas del género: Alastor Nihilosatan: Cantos del Egregores. A. Wolverstone: Pesadillas de seis cuerdas. Lilith Necrobitch: Tambores del infierno. Ares: Cuatro terremotos de perdición. La producción ha sido cuidada para mantener el sonido cortante y gélido característico del grupo, con grabaciones realizadas en Redrum II y Hellhouse Records 666 para los nuevos temas, y las mezclas originales de Les Golfes para el material clásico. Detalles del Lanzamiento Fecha de lanzamiento: 17 de abril de 2026. Sello: Demons Records. Formato: CD físico con diseño renovado. Tracklist Destacado: Incluye himnos como "The Headless Absolute", "Nihilocollegats", "Across The River" y "To The Hall Of The Horned Masters". "Beheaded Lamb nunca murió; solo esperaba que la luna volviera a oscurecerse."

BALSA DE PIEDRA - España

Te presentamos a la banda Sevillana BALSA DE PIEDRA

Balsa de Piedra Balsa de Piedra nace en 2017 en la provincia de Sevilla, desarrollando un sonido que transita entre el gothic clásico, el darkwave y el progresivo. En 2018 publican su primer álbum, Et in Arcadia ego, que se convierte en su carta de presentación en numerosos conciertos y festivales durante los meses siguientes.

En 2020, tras una ligera reestructuración interna, el grupo lanza su segundo trabajo, Soror Tenebrosa, un disco de sonido más depurado que refleja la evolución de la banda. Con él vuelven a la carretera, compartiendo escenario con diversos artistas de proyección nacional e internacional.

En 2023 registran una versión del tema Hijos del Agobio, de Triana, llevándolo hacia terrenos más oscuros y próximos al doom. Durante 2024 y 2025 deciden concentrarse en la creación y grabación de su tercer álbum, Vanitas, del cual han adelantado dos singles: “In vino veritas” y “Estatua de sal”. A finales de 2025 firman con el sello discográfico The Fish Factory, que publicará su próximo larga duración a principios de 2026.

FORMACION ACTUAL DE LA BANDA MOISES HIDALGO - GUITARRA MANUEL JUSKAR - BATERIA JUAN RIOS - VOZ ANGEL MARCOS - GUITARRA RAUL SCHILPEROORT - BAJO

PONFE - Argentina

El nuevo álbum del dúo de hermanos se va a presentar en vivo por primera vez en el Centro Cultural Thames PONFE VA A PRESENTAR EN VIVO “REPARO” EL 9 DE MAYO EN EL C.C. THAMES

Reparo es el primer álbum de Ponfe, el proyecto de los hermanos Isabel y Joaquín Ponferrada. Producido junto a Bruno Gross en su estudio, el disco se construye alrededor de una idea central: el “reparo” como refugio, como intento de reconstrucción, pero también como duda, pausa o tiempo de retirada

Las canciones recorren vínculos, momentos de quiebre y procesos internos desde una escritura íntima y directa, donde la voz ocupa un lugar central. En ese cruce entre lo emocional y lo reflexivo, el disco propone un tono cercano, que se mueve entre la vulnerabilidad y la observación. En lo sonoro, Reparo combina indie-pop con elementos del folk y lo electrónico, generando un clima que alterna entre lo cálido y lo explosivo. La producción acompaña ese movimiento, con una propuesta rica en capas, texturas y matices. Funciona así como un primer álbum que presenta una identidad e instala una pregunta: cómo habitar aquello que cambia, respira y se transforma. Reparo va a ser presentado en vivo por primera vez el 9 de mayo en el Centro Cultural Thames a las 22:30 hs, en formato full band.

SOBRE PONFE Ponfe es un dúo musical conformado por los hermanos Joaquín e Isabel Ponferrada. En octubre del 2020 lanzaron su EP debut “¿Desea guardar los cambios?”, producido por Marco Otranto (Cítrico). A fines de julio del 2023 lanzaron su segundo EP, “Otra Dedicatoria”, producido por Lautaro Cura y Panchito Villa, y Guido Moretti. En esos años se presentaron en distintos escenarios de Buenos Aires, incluyendo shows en espacios como Camping y La Tangente, y participaron de festivales y ciclos en vivo. Su música, combina sensibilidad pop con una fuerte impronta en la armonía y escritura.

Este 2026 lanzan su primer álbum, Reparo. Producido junto a Bruno Gross, este disco de 9 canciones, marca un punto de inflexión en su recorrido. Se trata de un trabajo íntimo que indaga en la idea de refugio, reconstrucción y duda. Una especie de manifiesto contemporáneo donde el grupo revela la construcción de una identidad viva. PARA MÁS INFORMACIÓN DE PONFE: WEB - INSTAGRAM - SPOTIFY - TIDAL - YOUTUBE

ABRAHONES - Brasil

Abrahones lanza el álbum Central dos Desejos

Abrahones lanza el álbum Central dos Desejos (Central de los Deseos) Has llegado al Central de los Deseos, puedes tirar la toalla. No hay adónde huir. La omnipresencia e inevitabilidad de internet y las redes sociales son temas de conversación en todas partes. Ese menú, a la vez infinito y personalizado, de opciones no solo para la comida sino también para el estilo de vida, que nos atrapa y nos hace correr como ratas de laboratorio. Haciendo girar la rueda sin ir a ninguna parte. " Central dos Desejos (Central de los Deseos)" es un álbum de rock y Roll y cosas similares, donde Abrahones desahoga toda la angustia de alguien que intenta vivir una vida ligera en medio del peso amplificado del sistema capitalista turboalimentado por internet. "Central dos Desejos", el primer sencillo, es un tema de rock clásico, al estilo de Black Crowes , que resume en cierta medida la temática del álbum, con un toque de ironía. Los coros femeninos de Laura Zandonadi y Bia Grieco, junto con el bajo de Felipe Fuscaldo y la guitarra solista de Hugo Rosas, realzan aún más la canción. Escucha el álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/397CzEHrKkfLBjnaFZu86a?si=lRE4TjvcQ_GtyhrC9hD5qA

Abrahones : Mi aire es música. Abrahones , vocalista, guitarrista y compositor originario de Niterói, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Su pasión por la música nació en su infancia, cuando asistió a un concierto de Paul McCartney en el Maracaná y encontró en la icónica banda inglesa una de sus principales influencias. Formado como médico, profesión que ejerce paralelamente a su talento musical, Abrahones es un cronista de la vida cotidiana y utiliza sus canciones como un proceso terapéutico, un diario de experiencias personales y de su relación con el mundo. A través de sus incesantes composiciones en portugués e inglés, el artista exhibe un sonido visceral arraigado en el rock clásico de los años 60 y 70, combinado con el grunge alternativo de los años 90. Su versatilidad también fusiona otros estilos como el reggae, el folk y la música surf . Con cuatro álbumes lanzados de forma independiente (O Astronauta, 2014, Abrahones , 2016, Desquadrato , 2017 y Running Wild, 2019) y tres EPs (Another Place y Death to Con Robots (2020) y The Night (2021), ambas producidas en colaboración con su amigo y músico Bronze, el doctor y compositor convierte su proceso artístico en una fuente inagotable de creatividad y placer. «Musicalmente, el rock es mi género predilecto, en el que expreso amor, ira, ternura, inconformismo, gratitud y todo lo que bulle en mi interior. Pero no puedo limitarme a un solo...

VAKAN - Brasil

Vakan lanza un videoclip cinematográfico para "The Hunter"

La banda brasileña de Power Metal Vakan continúa sorprendiendo con la grandiosidad de los capítulos que viene revelando de su próximo álbum conceptual, "Sepia Dreams", el segundo disco de larga duración de su carrera. El segundo sencillo del trabajo, ya publicado anteriormente, ahora recibe un videoclip cinematográfico, manteniendo el altísimo nivel de las producciones de la banda y ampliando las expectativas para el nuevo álbum. La canción revela el lado más oscuro del disco, profundizando la densidad estética y emocional que atraviesa toda la obra. El álbum sigue a Lilian, una mujer que regresa a su ciudad natal para el funeral de su padre. Al intentar reconstruir los lazos familiares, comienza a tener sueños perturbadores que la conectan con recuerdos de la infancia y con una serie de desapariciones ocurridas décadas atrás. En "The Hunter", la narrativa asume la perspectiva del propio asesino de las niñas desaparecidas, quien aparece simbólicamente en uno de los sueños de Lilian. Con un tono sarcástico y provocador, anuncia su regreso y el fin de una larga tregua. El elemento onírico es central en la historia: los sueños de la protagonista revelan fragmentos olvidados del pasado y símbolos alegóricos que desafían la lógica y exigen interpretación. El retorno del asesino se entrelaza con el regreso físico y emocional de Lilian a la ciudad, creando una superposición entre el mundo real y el subconsciente. La letra da voz a un sociópata confeso, que exhibe su perversidad sin arrepentimiento y exagera su propia importancia en los acontecimientos de la ciudad y en la vida de la protagonista. Al adoptar esta perspectiva distorsionada y cruel, la canción introduce una dosis de humor ácido y casi cómico en la reflexión sobre la maldad humana. Suscríbete al canal de Vakan en YouTube y mira el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=6waqoCgqSgk Escucha también el sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3eqW2zxsb5Xxs4ITPGZlUd?si=dy1YXzabRUm16Pb6W87NJg

Formada en 2010 en la ciudad brasileña de Santa Maria (RS), Vakan surgió con el objetivo de crear un heavy metal con identidad propia. Influenciada por íconos como Iron Maiden, Judas Priest y Helloween, la banda lanzó en 2012 el EP "Freeze!", que sentó las bases de su sonido inicial. A lo largo de los años, el grupo desarrolló un estilo cada vez más denso y melancólico, acercándose al power metal con matices atmosféricos e incorporando elementos inusuales como la milonga y otros ritmos del folclore latinoamericano, creando un diferencial que enriquece y distingue sus composiciones. En 2018, con una propuesta más madura y diversa, Vakan lanzó su primer álbum completo, "Vagabond", aclamado por el público y la crítica especializada. El disco marcó un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, consolidando su posición en la escena del metal brasileño. Desde entonces, la banda ha ganado visibilidad y ampliado su público, pasando por importantes escenarios y abriendo conciertos para nombres como Edu Falaschi, Tim Ripper Owens y Hibria. En 2023, el lanzamiento del videoclip de "Russian Roulette", una de sus canciones más celebradas, evidenció su evolución artística y anticipó la llegada de nuevo material inédito, que promete explorar una sonoridad aún más oscura y profunda. Actualmente, la formación de Vakan está compuesta por Matheus Oliveira en voz, Isabel Leal en teclados, Marcos Klein en guitarra, Natanael Couto en bajo y Rafael Gelatti en batería. El videoclip de "The Hunter" fue producido por Inspira Produtora y dirigido por Thiago Beckenkamp. El sencillo es una composición de Marcos Klein y Matheus Oliveira, con letra de Matheus Oliveira, producción de Marcos Klein, mezcla y masterización de Chris Wiesen y arte de portada por Gabriela Gandolfi. Conoce más sobre la banda y sigue sus novedades, agenda de conciertos y lanzamientos a través del perfil @vakanmetal en Instagram o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.