UMBILIKAL D.B - España

Lanzamiento oficial del nuevo disco de UMBILIKAL.D.B ....

Umbilikal D.B. publica su segundo disco: Siri cómeme los webs Ocho canciones, tres colaboraciones explosivas y un bonus trancka exclusivo para la edición física Manzanares (España), 1 de mayo de 2026. La banda manchega Umbilikal D.B. presenta su segundo álbum de estudio, “Siri cómeme los webs”, un trabajo que consolida su identidad: crítica social afilada, humor corrosivo y un sonido que mezcla metal, punk y electrónica distorsionada con la sutileza de un martillazo. El disco reúne ocho canciones, incluyendo los cuatro singles ya estrenados, cuatro temas inéditos y un bonus trancka exclusivo para quienes adquieran la edición física del CD. Un lanzamiento que no busca agradar al algoritmo, sino despertar al oyente.

Colaboraciones que amplían el universo Umbilikal El álbum incorpora tres colaboraciones que aportan capas vocales y narrativas muy distintas: - Javier Vikingo M.D. en La Risa de las hienas — una aparición contundente, reconocible y con tirón mediático. Su voz encaja en el caos Umbilikal como si hubiera nacido allí. - J.F. Tercero en Pipaspalpájaro — participación vocal y trabajo técnico en la grabación y mezcla del disco, aportando textura y músculo sonoro. - Mariate, María José y Paloma en La leyenda de Jhonny Palote — las chicas del coro, que elevan el tema con un contraste vocal inesperado y luminoso dentro del imaginario Umbilikal. Estas colaboraciones no funcionan como “extras”, sino como piezas clave del discurso del álbum.

Un recorrido por el caos contemporáneo El disco incluye: - La leyenda de Jhonny Palote — épica callejera con coro femenino y mitología bastarda. - Masacre en el centro de salud — sátira feroz sobre el colapso institucional. - Moderna esclavitud (S. XXI) — retrato del trabajador exprimido por la maquinaria digital. - Pipaspalpájaro — humor absurdo, crítica social y colaboración de J.F. Tercero. - Más los cuatro singles ya conocidos: Siri cómeme los webs, Telebasura Star, Parásitos sociales y La Risa de las hienas. Cada tema funciona como un capítulo dentro de un mismo universo: grotesco, satírico y peligrosamente real.

Un bonus trancka para quienes aún tocan la música La edición física del disco incluye un tema extra no disponible en plataformas digitales. La banda lo define como: > “Un regalo para quienes siguen apoyando la música con las manos, no con el pulgar”. --- Sobre Umbilikal D.B. Formada en Castilla-La Mancha, Umbilikal D.B. combina metal, punk, electrónica sucia y narrativa satírica. Su estética mezcla pixel-art, imaginería distópica y humor ácido. Con este segundo disco, la banda reafirma su posición como una propuesta singular dentro del panorama alternativo español. https://open.spotify.com/album/6oivQ3SamdjMGOm1gjkXup?si=Acb9QjBdTWin-jmGgkFedw https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nDAO8jetrwS4qEv1z11dXAravXpKrUuqw&si=HLL3Ea_8RRuOqRTW

GATO VENTURA - España

- Gato Ventura lanza “Es Mejor”, nuevo single y videoclip - Gato Ventura presenta “Es Mejor”, un nuevo single que transforma la despedida en verdad y catarsis

El músico, compositor y guitarrista cordobés Gato Ventura presenta su nuevo single “Es Mejor”, una canción que explora el momento exacto en el que el amor deja de sostenerse y la decisión de soltar se convierte en el gesto más honesto —y doloroso— posible. Con guitarras al frente y una carga emocional contenida pero constante, el tema no busca la épica, sino la verdad: esa que aparece cuando seguir insistiendo ya no es amor, sino desgaste. “Es Mejor” se construye desde la contradicción entre lo que se siente y lo que se acepta, entre el reproche y la despedida, entre lo que no termina de romperse del todo.

Una canción que nace desde lo inevitable “Es Mejor” gira en torno a una idea sencilla pero devastadora: a veces, lo más valiente no es quedarse, sino soltar. Sin artificios ni sobreproducción emocional, el tema encuentra su fuerza en la honestidad de su relato, donde la pérdida convive con lo que aún permanece. La canción no busca cerrar una historia, sino mostrar el instante en el que ya no hay forma de sostenerla.

Videoclip: el fin del mundo como escenario emocional El single llega acompañado de un videoclip que plantea una pregunta directa: ¿Qué harías si hoy fuera el último día del mundo? En esta pieza audiovisual, Gato Ventura convierte el apocalipsis en metáfora emocional. La banda se reúne en una “Última Cena” contemporánea sobre una azotea a los pies de la Mezquita de Córdoba, en un escenario donde el tiempo parece agotarse mientras el mundo se fragmenta. Mientras un misil cruza el cielo y la realidad se descompone, aparecen llamadas de despedida, botellas que levitan y cristales negros cayendo del cielo. En medio del caos, la música se convierte en refugio, en último lenguaje y en forma de resistencia. “Es Mejor” se convierte así en un canto a la catarsis, a la libertad emocional y a la posibilidad de elegir con quién —y cómo— terminar el viaje.

Trayectoria consolidada en el rock estatal Con más de dos décadas de trayectoria, Gato Ventura ha construido un recorrido sólido dentro del rock estatal. Hijo del guitarrista Paco Ventura de Medina Azahara, su vínculo con la música nace desde muy temprano, aunque ha desarrollado una identidad propia dentro del rock urbano, el rock andaluz, el rock alternativo y la actitud punk. Sus inicios discográficos se remontan a 2006 con su primer trabajo junto a la banda Descaro, editado por Avispa Records. Tras esa etapa, inicia su camino en solitario como Gato Ventura en 2015, consolidando su proyecto con trabajos como Delirios Parte 1 (2018) y Delirios Parte 2 (2023), este último con más de 6,5 millones de reproducciones en Spotify, marcando un punto de inflexión en su carrera. En esta etapa más reciente, el artista ha continuado publicando nueva música con los singles “Vendrás” (2024) y “Llévame más lejos” (2025), mientras trabaja en el desarrollo de nuevos lanzamientos que verán la luz próximamente. - Gato Ventura lanza “Es Mejor”, nuevo single y videoclip - ­ Gato Ventura presenta “Es Mejor”, un nuevo single que transforma la despedida en verdad y catarsis El músico, compositor y guitarrista cordobés Gato Ventura presenta su nuevo single “Es Mejor”, una canción que explora el momento exacto en el que el amor deja de sostenerse y la decisión de soltar se convierte en el gesto más honesto —y doloroso— posible. Con guitarras al frente y una carga emocional contenida pero constante, el tema no busca la épica, sino la verdad: esa que aparece cuando seguir insistiendo ya no es amor, sino desgaste. “Es Mejor” se construye desde la contradicción entre lo que se siente y lo que se acepta, entre el reproche y la despedida, entre lo que no termina de romperse del todo. Una canción que nace desde lo inevitable “Es Mejor” gira en torno a una idea sencilla pero devastadora: a veces, lo más valiente no es quedarse, sino soltar. Sin artificios ni sobreproducción emocional, el tema encuentra su fuerza en la honestidad de su relato, donde la pérdida convive con lo que aún permanece. La canción no busca cerrar una historia, sino mostrar el instante en el que ya no hay forma de sostenerla. Videoclip: el fin del mundo como escenario emocional El single llega acompañado de un videoclip que plantea una pregunta directa: ¿Qué harías si hoy fuera el último día del mundo? En esta pieza audiovisual, Gato Ventura convierte el apocalipsis en metáfora emocional. La banda se reúne en una “Última Cena” contemporánea sobre una azotea a los pies de la Mezquita de Córdoba, en un escenario donde el tiempo parece agotarse mientras el mundo se fragmenta. Mientras un misil cruza el cielo y la realidad se descompone, aparecen llamadas de despedida, botellas que levitan y cristales negros cayendo del cielo. En medio del caos, la música se convierte en refugio, en último lenguaje y en forma de resistencia. “Es Mejor” se convierte así en un canto a la catarsis, a la libertad emocional y a la posibilidad de elegir con quién —y cómo— terminar el viaje. LINKTREE (Plataformas digitales + RR.SS.) Trayectoria consolidada en el rock estatal Con más de dos décadas de trayectoria, Gato Ventura ha construido un recorrido sólido dentro del rock estatal. Hijo del guitarrista Paco Ventura de Medina Azahara, su vínculo con la música nace desde muy temprano, aunque ha desarrollado una identidad propia dentro del rock urbano, el rock andaluz, el rock alternativo y la actitud punk. Sus inicios discográficos se remontan a 2006 con su primer trabajo junto a la banda Descaro, editado por Avispa Records. Tras esa etapa, inicia su camino en solitario como Gato Ventura en 2015, consolidando su proyecto con trabajos como Delirios Parte 1 (2018) y Delirios Parte 2 (2023), este último con más de 6,5 millones de reproducciones en Spotify, marcando un punto de inflexión en su carrera. En esta etapa más reciente, el artista ha continuado publicando nueva música con los singles “Vendrás” (2024) y “Llévame más lejos” (2025), mientras trabaja en el desarrollo de nuevos lanzamientos que verán la luz próximamente. Directo y conexión con el público En vivo, Gato Ventura destaca por un formato de banda potente, una energía intensa y una conexión directa con el público. Sus conciertos se caracterizan por una experiencia participativa y emocional, habiendo compartido escenario con bandas destacadas del rock estatal en diversas giras nacionales. PRÓXIMOS CONCIERTOS: Abril 30 de abril – Extremúsika Mayo 1 de mayo – Viña Rock 9 de mayo – Fiesta presentación festival La Lenteja Metálica – Espino de la Orbada (Salamanca) 16 de mayo – Peter Rock (Valencia) 30 de mayo – Oliva de la Frontera (Badajoz) Junio 6 de junio – Puebla de Alcollarín (Badajoz) 13 de junio – Teba (Málaga) 27 de junio – Dualez Rock 26 – Dualez / Torrelavega (Cantabria) 28 de junio – Benasque (Huesca) Julio 3 de julio – Mallén (Zaragoza) 4 de julio – Higuera la Real (Badajoz) 18 de julio – Festival Bornfree – Robledo de la Valdoncina (León) 23 de julio – Peñuelas (Granada) 24 de julio – Villadepalos (León) 25 de julio – Padul (Granada) 26 de julio – Marina de Cudeyo (Cantabria) 31 de julio – Palma del Río (Córdoba) Agosto 1 de agosto – Festival Altet Nativo – El Altet (Alicante) 7 de agosto – Monforte de Lemos (Lugo) 8 de agosto – La Roca de la Sierra (Badajoz) 12 de agosto – Socuéllamos (Ciudad Real) 14 de agosto – Acebo (Cáceres) 15 de agosto – Carcabuey (Córdoba) 15 de agosto – Fernán Núñez (Córdoba) 19 de agosto – Chirivel (Almería) 22 de agosto – Otura Rock (Granada) 28 de agosto – Albox (Almería) 29 de agosto – Teatro López de Ayala (Badajoz) Septiembre 6 de septiembre – Castuera (Badajoz) 18 de septiembre – Azuaga (Badajoz) 26 de septiembre – Gerena (Sevilla) Octubre 23 de octubre – Valladolid 24 de octubre – León

PRESION ALTA - Uruguay

LA BANDA URUGUAYA , LANZA SU DISCO DEBUT , ES EL MOMENTO , UNA DESCARGA DE PUNK ROCK DIRECTA AL MENTON

ES EL MOMENTO es el primer álbum de estudio de la banda , un trabajo que refleja dos años de rodaje en la escena montevideana y la madurez de una banda que tiene algo concreto para decir , aunque se puede decir que es una joven banda , los mencionados dos años le dan una solvencia y consolidacion de los musicos tanto en la grabacion como en sus shows en vivo ... Estilisticamente la banda se mueve en el punk , mezclandolo con el rock y ska buscando conseguir ese estilo propio y definido teniendo como referentes musicales a bandas como, The Clash, Ramones, Sumo, Divididos y Los Estomagos, entre otros.

Formada entonces en el 2024 ,la banda Montevideana esta formada actualmente por Adrián Silva (voz), Fabián Caimí (guitarra), Martín Pérez (bajo) y Franco Castelli (batería) , tipica banda de formacion clasica trio mas vos deja claro que esta muy afianzada en cuanto a la comunion de los musicos a la hora de componer, tocar y grabar ...

redes de la banda INSTAGRAM: https://www.instagram.com/presionalta.uy/ o @presioalta.uy YOU TUBE: https://www.youtube.com/@PRESIONALTA-ROCK_UY SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6To2DHH1TIPvIRijfDpLys?si=PcwlKJ0PQA-8HEGwTeeEGw

SIXSTRINGS - España

“RIDE ON STEEL”, UN HIMNO DE HEAVY METAL CLÁSICO PARA LOS ESPÍRITUS LIBRES DE LA CARRETERA

la banda barcelonesa SIXSTRINGS lanza su nuevo single “Ride on Steel”, una poderosa pieza de heavy metal clásico que rinde homenaje al espíritu motero: la libertad, la hermandad y las historias que se forjan sobre el asfalto con el paso del tiempo. El tema estará disponible en Spotify, YouTube y el resto de plataformas digitales como adelanto de su próximo EP World is on Fire, que verá la luz el 22 de mayo de 2026 y cerrará con un total de cinco canciones. Con una carga épica y emocional, “Ride on Steel” retrata la vida en la carretera como un camino sin retorno, donde cada decisión importa y donde el verdadero valor está en con quién eliges recorrerlo. La canción conecta con una realidad muchas veces incomprendida: una forma de vida que no siempre está bien vista, pero que se sostiene sobre la pasión, la lealtad y un código propio entre quienes la comparten.

Musicalmente, el tema se mueve entre el heavy metal clásico y el hard rock más contundente, con claras influencias de Motörhead, incorporando además arreglos de teclado, coros potentes y una estructura dinámica llena de cambios melódicos. Todo ello culmina en un solo de guitarra explosivo que refuerza el carácter épico del tema y consolida el sello distintivo de la banda. Este lanzamiento llega en un momento clave para el grupo, que se encuentra en plena fase de expansión con una agenda de directos cada vez más ambiciosa: gira por Reino Unido con parada en Londres, conciertos en España y actuaciones destacadas en salas como Razzmatazz (Barcelona) y Bóveda, además de sorpresas internacionales que se anunciarán próximamente. SIXSTRINGS sigue consolidando su directo como una de sus armas principales, con una identidad sonora y visual cada vez más reconocible.

SIXSTRINGS nació en 2019 como el proyecto personal del guitarrista y cantante José Salvador. La formación se ha consolidado como una de las propuestas más auténticas del hard rock barcelonés, con la guitarra como eje central del show y un sello marcado por un estilo enérgico y virtuoso. Con una trayectoria ascendente, una puesta en escena impactante y una ambición clara por crecer a nivel nacional e internacional, SIXSTRINGS se posiciona como una banda con un enorme potencial dentro de la nueva ola del hard rock y heavy metal europeo.

ÀLFAR QUEST - Brasil

Con Fabio Lione, Àlfar Quest presenta el sencillo "The Cleric" y expande su saga conceptual

En ascenso en la escena global del Power Metal, la banda brasileña Àlfar Quest lanzó su nuevo sencillo, "The Cleric", dando continuidad a la construcción de su universo narrativo que mezcla fantasía épica, drama humano y elementos clásicos del power metal sinfónico, contando nuevamente con la participación del reconocido vocalista italiano Fabio Lione. En este contexto, Àlfar Quest se viene posicionando a la vanguardia de un movimiento global que vuelve a poner al Power Metal en evidencia, renovando su fuerza a través de narrativas ambiciosas, una producción sofisticada y un enfoque contemporáneo del género, que conecta la tradición con nuevas formas de expresión musical y una nueva manera de posicionarse en el mercado. Escucha "The Cleric" en todas las plataformas de streaming y reproduce el sencillo a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3LMVY4dwDPC9jWHpV52IKV?si=7be5d40effcc4bec Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira también el Lyric Video a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=1faljnBaFUw

Musicalmente, "The Cleric" expande aún más la propuesta cinematográfica de la banda, con capas orquestales, arreglos grandiosos y una interpretación vocal que intensifica el conflicto interno de la narrativa. La composición evidencia la fusión entre el peso y el carácter épico característicos de Àlfar Quest, creando una atmósfera que alterna entre la contemplación y la catarsis, sostenida por interpretaciones técnicas de altísimo nivel y una producción meticulosa. La letra sigue la trayectoria de un clérigo que, tras años dedicados a su comunidad en las montañas, ve cómo su fe es puesta a prueba ante una sucesión de tragedias. Cuando un invierno devastador y la pérdida de su esposa chocan con el silencio de los dioses, el personaje entra en un colapso espiritual, iniciando una jornada de ruptura con sus propias creencias. Consumido por el dolor y el amor, decide desafiar los límites de lo divino y parte hacia la Caverna Más Allá del Tiempo, un lugar prohibido que, según las leyendas, existe más allá de la influencia de los dioses y de las leyes del mundo. "The Cleric" se establece como una narrativa sobre la fe, la pérdida y la trascendencia, explorando el punto en el que la devoción y la desesperación se confunden. La canción retrata la caída de un hombre y su decisión consciente de atravesar lo desconocido en nombre de un sentimiento que supera cualquier dogma, incluso si eso significa abandonar todo lo que alguna vez creyó sagrado.

Aun con una propuesta centrada en un solo personaje, "The Cleric" refuerza la construcción continua del universo de Àlfar Quest, en el que cada narrativa funciona como un fragmento de una saga mayor, conectando dilemas individuales con fuerzas míticas y eventos que trascienden la realidad humana. La canción amplía este concepto, transformando la crisis de fe de un hombre común en una travesía casi arquetípica, donde el amor, la pérdida y la trascendencia se convierten en elementos inseparables de un mismo viaje. En poco tiempo, Àlfar Quest viene consolidando su presencia de forma consistente dentro de la escena del Power Metal contemporáneo, llamando la atención por la manera en que rescata y actualiza elementos clásicos del género combinados con una narrativa fuertemente inspirada en el universo de los RPG y la fantasía. Esta combinación ha ganado gran relevancia en un movimiento global de renovación del Power Metal, impulsado por un público cada vez más receptivo a obras conceptuales e inmersivas. La creciente adhesión a las plataformas digitales y la buena recepción tanto del público como de la prensa especializada refuerzan el potencial del proyecto para dialogar con una audiencia internacional en expansión, conectada por este tipo de propuesta narrativa grandiosa. Formada por músicos brasileños y estadounidenses distribuidos entre América del Sur, América del Norte y Europa, Àlfar Quest nace como un proyecto estructurado desde su origen para funcionar como un universo narrativo en expansión. Este enfoque transnacional y colaborativo fortalece la identidad de la banda, que combina una construcción conceptual continua con una ejecución musical de alto nivel, resultando en una comunicación directa con un público global cada vez más comprometido y atento a la propuesta del grupo. La formación del grupo cuenta con Max Cruz en voces, coros, guitarra y orquestaciones, Carlos Bueno en el bajo, Renan Guerra en la guitarra, Rafael Braz en los teclados y Kevin Brown en la creación narrativa, desarrollo del universo conceptual y la mitología de la banda. "The Cleric" cuenta con mezcla y masterización a cargo de Max Cruz, con composición de Renan Guerra y Carlos Bueno, letras de Carlos Bueno inspiradas en la narrativa desarrollada por Kevin Brown y melodías vocales de Ricardo Janke. La portada del sencillo es obra de Ale Caceres, mientras que el video está dirigido por Marcelo Silva. Mantente al tanto de todas las novedades y lanzamientos de Àlfar Quest en @alfarquest en Instagram, o a través de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

CIRCE - España

"Siglo 31”, es el nuevo larga duración (segundo ya en su carrera) de los ciudadrealeños CIRCE.

El nuevo disco de la banda española CIRCE (de Valdepeñas, Ciudad Real) se titula “Siglo 31” (The Fish Factory 2026) y es su segundo larga duración. Salió el 24 de abril de 2026 a través de nuestro sello The Fish Factory. “Siglo 31” es un álbum conceptual que rinde homenaje a la serie anime franco-japonesa Ulises 31 (Ulysses 31). Combina folk metal, power metal, rock melódico y elementos épicos, con el violín de Mar López como seña de identidad. Las críticas lo describen como una “travesía” cinematográfica, ambiciosa y narrativa, con potentes guitarras, melodías pegadizas, colaboraciones y un equilibrio entre épica y momentos más íntimos

TRACK LIST 1 - PLANETA TROYA - SIGLO 31 OBERTURA 2 - ULISES 3 - CICLOPE 4 - EL PLANETA PERDIDO 5 - LA ESFINGE 6 - EL TESORO DE LAS SIRENAS 7 - ELLA 8 - CIRCE 9 - EL LABERINTO DEL MINOTAURO 10 - ATLAS 11 - CALYPSO 12 - LOS DEVORADORES DE LOTO 13- EL REINO DE HADES

BIOGRAFIA Circe es una banda española de rock con una propuesta sólida que fusiona el AOR y el rock de los 80 con tintes clásicos y folk, todo cantado en castellano. Nacida en Valdepeñas (Ciudad Real), la banda está liderada por el compositor y multiinstrumentista David Osorio junto a Mar López. El proyecto toma forma en 2021, cuando David decide materializar una idea que llevaba años gestándose. Tras componer, grabar, mezclar y masterizar su primer álbum en solitario, el sonido de Circe comienza a definirse con influencias claras de grandes nombres del rock internacional como Journey, Survivor, Queen y Bon Jovi, junto al rock español de Sangre Azul. En su vertiente folk, la banda bebe de Mägo de Oz, aunque se distancia deliberadamente del Rock Celta: solo dos de sus temas incorporan ese carácter, con el firme propósito de demostrar que el violín puede tener un rol protagonista y versátil dentro del rock más allá de los cánones celtas. Posteriormente, se incorporaron a la formación Pedro (teclados), Poti (batería), Carlos (bajo) y Juanra (voz), permitiendo a David centrarse en la guitarra y la composición, y enriqueciendo notablemente el directo de la banda. En la actualidad, Circe acaba de lanzar al mercado su nuevo larga duración de título “Siglo 31” (The Fish Factory 2026). Con este segundo álbum, la banda continúa consolidando su camino con una identidad cada vez más definida.

TENSA CALMA - Dani Casielles - España

PRÓXIMO LANZAMIENTO 2.º SINGLE , BUSCO UN LUGAR ...

El próximo 4 de mayo el proyecto musical TENSA CALMA , creado por el musico español DANI CASTELLES presenta su segundo single “Busco un lugar”. adelanto de lo que sera el disco debut . Una canción donde continúa explorando lo más profundo y siniestro del ser humano que, muchas veces, se esconde entre capas de pompa y de buenismo.

BUSCO UN LUGAR (AUDIO) DANI CASIELLES 4 DE MAYO PRÓXIMO LANZAMIENTO 2.º SINGLE De nuevo me encargo de las letras, así como de la composición y grabación en mi estudio “Fraguando Records”. Tanto la mezcla como el mastering ha corrido a cargo de Ibon Alonso, como ya hiciese en mi single debut “Lárgate”. El lanzamiento vendrá acompañado por un videoclip en el que he contado con Néstor Fernández (Báltico) a los mandos. danicasiellestensacalma

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