FRANCO LAURIA - Argentina

“PARIS” EL PRIMER ÁLBUM DE FRANCO LAURÍA

El primer álbum del artista ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un disco con canciones que rinden homenaje al funk, disco y la época dorada de los años 70

PARIS es un álbum de 7 canciones que rinde homenaje al sonido icónico de la época dorada del disco y el funk de finales de los 70. La gracias está puesta principalmente en los arreglos, ya sean de cuerdas, de vientos o de coros. El disco no apunta a un concepto super rebuscado ni nada muy pretencioso, es simplemente música para bailar que está hecha con mucho estudio y dedicación. La música y la letra es de Franco Lauría, la mezcla de Alejandro Cornejo en Estudio Nave y Mastering por Maximo Forestieri en Matriz Estudio. En la batería estuvo Agustín Baradi en Estudio Dojo, en bajos estuvo Matías Méndez (tracks 1 y 2), Flavio Romero (tracks 3, 4, 5 y 7) y Víctor San Felipe (en track 6). En guitarras estuvieron Nacho Abriata en Estudio Altillo y Martín Roldán (en track 6), Ing.: Boris Lawler. En piano estuvieron Franco Lauria, Hernán Jacinto (solo de piano en track 2) todo grabado en Armenia Estudio. En rhodes también estuvo a cargo de Franco Lauria grabado en Casa Latina y en Armenia Estudio. En leads estuvo Franco Lauria y Julietta García (en track 2). En coros estuvieron Sofía Domenech, Sofía Gemma y Belén López. Las voces se grabaron en Gamiz Estudio. La producción vocal de parte de Guillermo Gamiz. Vientos por Martín Polanuer (saxo tenor), Sebastián Dorrego (saxo alto), Cristian Cáceres (trompeta 1) y Lucas Herrera (trompeta 2). Solos por Sebastián Dorrego (en track 1) y Ramiro Flores (en track 4). Y cuerdas por Erica Petrocelli (violín 1), María Hadjadourian (violín 2) y Eliseo Oreste (viola). -Ningún VST fue utilizado en la producción de este disco-

SOBRE FRANCO LAURÍA: Para Franco Lauria, la música siempre estuvo ahí. Empezó muy de niño con clases de piano y dio un vuelco definitivo tras ver a Paul McCartney en vivo. Ese fue el día en el que decidió que quería hacer canciones para siempre. Con influencias que van desde The Beatles hasta la música de Disney, y tras formarse en Música Popular y Dirección Orquestal en la UCA, desarrolló un sonido que combina la simpleza de las canciones pop con la información teórica de la música académica. Toda su música nace en la intimidad de su cuarto, frente a un piano y una computadora, para después transformarse en producciones de mucha mayor escala. Su trabajo discográfico, PARIS, reúne la influencia de referentes como Michael Jackson, Earth, Wind & Fire y Chic, completando la propuesta con una estética inspirada en el universo de las revistas de moda. Actualmente Franco cuenta con un objetivo claro: llevar a los escenarios un show en vivo impactante, alegre y principalmente bailable.

NOIR FRONTERIZO - España

NOIR FRONTERIZO: Presenta “De Galaxias y Amor”, el tercer single de su nuevo disco.

NOIR FRONTERIZO estrena "De Galaxias y Amor", un tema de Rock & Roll que nos devuelve a las producciones de antaño: bandas con introducciones, versos y chorus potentes que vuelven a sonar honestos y directos. Los riffs de guitarra de Ortega, acompañados por las baterías potentes de Roberto Moreno y los bajos contundentes de Juanlu Tormo, se unen en la intersección de los caminos para volver a recordarnos al blues y al rock de siempre. El último single antes de la llegada de “Otra Vez Ruido”, el nuevo disco de NOIR FRONTERIZO, que verá la luz el próximo 25 de noviembre.

Breve Biografia Noir Fronterizo es una banda española de rock nacida en Valencia en marzo del año 2000. El grupo prepara el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Otra Vez Ruido, cuyo estreno está fijado para el 25 de noviembre de 2026. Historia y Estilo • Origen: Valencia, España (marzo de 2000). • Sonido: Rock y rock & roll con identidad propia, emoción y rebeldía sonora. • Sello discográfico: Maldito Records. Últimos Lanzamientos (Álbum Otra Vez Ruido) • «Barco Hundido»: Segundo single de adelanto, en el que colabora Quini Ruano de la banda Benito Kamelas. • «De Galaxias y Amor»: Tercer single de adelanto lanzado recientemente. • Fecha de salida del disco: 25 de noviembre de 2026. Videoclip oficial del tema "La Justicia Y Los Caramelos" de Noir Fronterizo:

AVALANCH - España

AVALANCH: Estrena "Expiación", primer single de su próximo álbum que verá la luz el (22/01)

AVALANCH presenta "Expiación", primer anticipo de su próximo álbum que se estrenará el viernes 22 de enero de 2027. Este single es el comienzo de la nueva narrativa conceptual que da vida al universo AVALANCH. Por su parte, esta canción relata el siguiente capítulo de la historia: "La misión culmina donde parecía imposible: después del final. Los personajes llegan a un mundo devastado y comprenden que la reparación no nacerá de una fuerza capaz de imponer un nuevo orden. Nacerá de la creación. Si todo es vibración, la música puede introducir una vibración nueva. Una canción puede ser una ficha diminuta, aparentemente incapaz de mover el peso del mundo, pero suficiente para iniciar una cadena. La primera ficha derriba otra. Después otra. Y aquello que parecía irreversible comienza a reorganizarse. En esta mitología, el arte no acompaña a la salvación: participa de ella."

Breve Biografia Avalanch es una histórica banda española de heavy metal y power metal progresivo fundada en Asturias en 1993 por el guitarrista y líder Alberto Rionda. El grupo es un referente del género en español con discos icónicos como El ángel caído y prepara el lanzamiento de su próximo álbum de estudio el 22 de enero de 2027. Historia y evolución • Inicios (1993–2002): Nacieron en Asturias (originalmente bajo nombres como Speed Demons y Avalancha). Sus primeros trabajos, con Víctor García a la voz, se inclinaron hacia el power metal épico y mitológico (La llama eterna, Llanto de un héroe y El ángel caído). • Madurez y metal progresivo (2003–2012): Tras cambios en la formación y la entrada del cantante Ramón Lage, evolucionaron hacia un sonido de metal progresivo y heavy tradicional con letras más introspectivas. Anunciaron un parón indefinido en septiembre de 2012. • Regreso y etapa actual (2016–presente): Rionda reactivó el proyecto con nuevas formaciones, publicando trabajos como El dilema de los dioses (2023) y celebrando su 30 aniversario. Formación actual • Alberto Rionda (guitarra) • José Pardial (voz) • Nando Campos (bajo) • Cristian Del Giorgio (teclados) • Bjørn Mendizábal (batería) Novedades recientes • En octubre de 2026 lanzaron el sencillo "Expiación", primer adelanto de su nuevo disco previsto para el 22 de enero de 2027. • Puedes seguir sus novedades en la web oficial de Avalanch.

CHICARELA - España

CHICARELA: Lanza su nuevo single "EUSKO REBELDÍA"

CHICARELA presenta "EUSKO REBELDÍA". Con toda la miseria y oscuridad de aquellos años 80, una época demasiado mitificada, donde el grupo nos sitúa en la injusticia que se vivía en ese entonces y señala a aquellos que se quedaron sentados mientras otros luchaban. Un homenaje a todos los que se nombran y también a los que no, fueron nuestros héroes. La banda nos comparte el siguiente mensaje:

"Éramos unos chavales cuando grupos como Barricada, Eskorbuto, Zikatriz, RIP, Tijuana in Blue, La Polla Records, Kortatu y muchos otros pusieron voz y música a toda una generación. El punk rock fue el vehículo. Nos mostraron un camino a seguir, mostrándole al sistema todas sus miserias Preguntamos: ¿Dónde estabas tú?, interpelando al oyente. ¿Fuiste partícipe de aquella “Revolución”? ¿Estabas mirando hacia otro lado? ¿Habías nacido? Aquello no fue solo música, fue una manera de vivir y sentir la vida en las calles."

¿Podrías contarnos los orígenes de Chicarela? Bueno, Chicarela nace de bandas como Flitter y Las Culebras. Se remontan los inicios al 2006, que ya ha llovido (risas), y por mi parte tras 15 años con Flitter tenia un poco la necesidad de coger aires nuevos. En mi casa solía hacer canciones de estructura digamos normal, no tan metal, y así surgió. Estuvimos 3 años tocando, y en 2009 lo dejamos, porque estaba con gente, digamos, un poco mercenarios, músicos que conocía pero que a mí, que venía de una banda, era algo que no me gustaba. Y al final se jodió el tema y sin más. Hace año y medio, contacté con Dani el batería, que lo conozco de toda la vida, y durante estos años me venía diciendo que le avisara si retomaba Chicarela, y en ese momento le dije: ¿Quieres que lo hagamos? Y él me puso en contacto con Alberto el bajista y ahora sí hemos hecho piña, podemos decir que Chicarela funciona como un grupo donde todos apostamos por la historia, cada uno con su papel pero todos somos igual de importantes. Fragmento de la nota de ROCKINSPAIN portal musical español a la banda ....

NIÑO GUTIERRE - Uruguay

Niño Gutiérre - Código Rural, sección novena: disposiciones finales

Niño Gutiérre cierra el Código Rural. Una vez por mes, hasta el final. Queda una. En diciembre nos vamos a la Sala Rondeau. Luces, parlantes, guitarras, alambres, corriente, invitados, hornos, animales, agua y cercos. Viernes 4 de diciembre Sección Novena Sala Rondeau 21 h Entradas a la venta en RedTickets Produce: KIOSKO Apoya: Little Butterfly Records

Niño Gutiérre es un proyecto musical uruguayo originario de Tacuarembó que cruza la milonga y la canción de raíz rural con elementos del rock, el indie y la música electrónica. Liderado por Agustín Rodríguez y radicado en Montevideo, encuentra en los paisajes, las historias y la vida cotidiana del interior buena parte del material de sus canciones. Su recorrido discográfico comenzó con Tres Milongas (2020), seguido por Dos Caminos (2021) y Una Guitarra (2023). Estos tres EP forman una trilogía de quince canciones en la que conviven la guitarra criolla, las grabaciones caseras, el humor y la melancolía. El 12 de noviembre de 2025 publicó Hoy cerré temprano, un EP de cinco canciones producido por Niño Gutiérre, Luis Viana y Rodrigo «Rostro» Gambetta. El trabajo amplía la instrumentación del proyecto y reúne relatos atravesados por el paisaje rural, la memoria y el desarraigo. En vivo se presenta en formato de cuarteto, integrado por Agustín Rodríguez en voz y guitarra eléctrica, Chino Fernández en voz y guitarra española, Lucas Giordano en bajo y Aníbal Benítez en batería. Durante 2026 desarrolla Código Rural, un ciclo de conciertos mensuales en la Cervecería Punto Rojo de Montevideo, con invitados y repertorios que cambian en cada encuentro. Su música ha sido abordada por medios como Página/12, El Observador, LatidoBEAT y Ones to Watch.

NIÑO GUTIÉRRE — INTEGRANTES Y FORMACIÓN Agustín Rodríguez — Voz y guitarra eléctrica. Chino Fernández — Voz y guitarra española. Lucas Giordano — Bajo. Aníbal Benítez — Batería. Formato: cuarteto. Origen: Tacuarembó, Uruguay. Base: Montevideo, Uruguay.

PEDRO VALLE’S VHARMLAND - España

PEDRO VALLE’S VHARMLAND REGRESA A LA CARGA CON “CIELO ETERNO”

PEDRO VALLE’S VHARMLAND REGRESA A LA CARGA CON “CIELO ETERNO”, UN VERTIGINOSO ADELANTO DE SU ESPERADO TERCER ÁLBUM DE ESTUDIO El nuevo single, una potente dosis de puro Heavy Speed Metal, sale a la luz de la mano del sello Demons Records y estará disponible en todas las plataformas digitales. Santoña, 16 octubre 2026 – El proyecto de Metal patrio Pedro Valle’s Vharmland regresa oficialmente a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Cielo eterno”. Esta nueva composición no solo representa su trabajo de estudio más reciente, sino que se posiciona como una de las piezas clave y punta de lanza de lo que será su próximo y esperado tercer álbum de larga duración, editado bajo el sello Demons Records. Con “Cielo eterno”, la formación entrega un auténtico trallazo diseñado para los amantes de los ritmos acelerados y la contundencia sonora. El corte destaca por su velocidad endiablada, guitarras afiladas y vertiginosas, una sección rítmica dominada por dobles bombos frenéticos y una melodía vocal penetrante que se graba a fuego desde la primera escucha. «Con “Cielo eterno” queríamos capturar la esencia más pura, rápida y visceral del género, ofreciendo un adelanto directo y sin concesiones de lo que está por venir en este tercer disco», señala el propio Pedro Valle. El single se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming musical, incluyendo Spotify, Apple Music, YouTube Music y Deezer, entre otras.

SOBRE PEDRO VALLE’S VHARMLAND Pedro Valle’s Vharmland es un proyecto de Heavy Metal caracterizado por una propuesta potente y rotunda que transporta de forma firme a las raíces del Metal clásico y de alta velocidad. Con dos trabajos discográficos a sus espaldas, la banda se encuentra actualmente ultimando los detalles del que será su tercer LP de estudio. Formación: José Miguel Zorrilla – Voces Pedro Valle – Guitarras y Bajo César Alberdi – Batería

FONDO BLANCO - Peru

Fondo Blanco estrena Larco, su primer EP como banda: un viaje sonoro por el Perú, del huayno al funk y al soundtrack

Cinco temas instrumentales donde lo andino se encuentra con el funk, el rock y la música de película. Fondo Blanco, proyecto musical peruano con una propuesta cercana al world music, lanza Larco, su primer EP como banda. Es un viaje sonoro entre la costa y los Andes, pensado como el soundtrack de un recorrido por el Perú. La producción se estrena este domingo 18 de octubre, a las 3:00 p. m. (hora Perú), en todas las plataformas de streaming, junto con su videoclip grabado en estudio. Con Larco, Fondo Blanco da un paso decisivo: llevar al estudio el sonido que ha desarrollado en vivo. Es su primera producción grabada íntegramente en estudio y una respuesta a un público que, en redes sociales, preguntaba dónde escuchar sus temas. Se trata de un lanzamiento independiente.

Un sonido que no cabe en una sola etiqueta El EP toma su nombre de la canción que mejor resume la identidad de la banda. Larco es un huayno con batería funk y coros en clima de carnaval, con elementos del mundo andino, del sonido eléctrico y del soundtrack. El repertorio recorre festejo, huayno, chacarera, zamacueca, marinera, landó, funk, rock y pop. El disco reúne cinco temas: Nani, un festejo de aire bandístico con solos de sintetizadores y guitarras; Larco, el tema central; Souvenirs, compuesto durante una gira por Francia y el más “andino-soundtrack” del disco, sin batería ni instrumentos eléctricos, rico en vientos y cuerdas; Elefante, un funk donde la melodía es un diálogo de pregunta y respuesta entre la guitarra eléctrica y la quena; y Guardia, nueva versión en formato banda de “Vieja Guardia” (2022), que combina zamacueca, landó y marinera. Como la música de Fondo Blanco es instrumental, el nombre de la banda alude a que cada persona puede interpretarla a su manera.

Un proyecto que se construye en grupo Fondo Blanco nació en la etapa escolar de su fundador y compositor, Luis Prieto, junto a su primo y amigos del colegio, con covers de Gianmarco, Pelo d’Ambrosio, Manuel Miranda y Lucho Quequezana. Esa etapa los llevó a la televisión peruana en el programa La Banda (2015). Tras años de búsqueda y de trabajo en solitario, que incluyeron el EP Bicentenario (2022) y sesiones en vivo, el proyecto se consolidó como banda con el lanzamiento de Nani (2024) y Elefante (2025). Desde entonces ha tocado en el Parque de las Leyendas, la Feria de Barranco, la Casa de la Cultura y el festival El Peruanazo, junto a Bareto, Raíces de Jauja, Ana Kohler y Los Kipus, entre otros La formación actual está integrada por Luis Prieto (fundador y líder del proyecto), Jhefrey Marín (bajo), Richard Quispe (batería), Elvis Huancapaza (vientos), Gabriel Ramos y César Bernedo (guitarras) y Leonardo Martínez (percusión). Cada integrante trae su propio universo, del rock progresivo al metal y de la percusión afroperuana al repertorio coral, y la banda lo pone al servicio de la música peruana. Producción El EP se grabó en HL Studio, La Casa del Cajón (del percusionista y gestor cultural Marco Oliveros) y 369 Music Studio. La producción estuvo a cargo de Luis Prieto, y la mezcla y el máster, a cargo del productor Omar Suárez, tras varios meses de trabajo para lograr coherencia entre tantos estilos. El diseño de portada y el material gráfico buscan resaltar los instrumentos más representativos: charangos, vientos y guitarras. El videoclip grabado en estudio, a cargo de Jair Manrique, se estrena el mismo día que el EP. Un puente hacia la música tradicional Fondo Blanco busca que la fusión sea una puerta de entrada: que quienes no suelen escuchar música andina, sobre todo los jóvenes, lleguen por esta vía a la música tradicional peruana. Su propuesta se distingue dentro de la fusión peruana por sus melodías sencillas y memorables y por sus cuerdas de estilo música de película. Luis Prieto, fundador y compositor de Fondo Blanco, comenta: “Creemos firmemente que la música peruana contemporánea es el puente definitivo para conectar a las nuevas generaciones con la riqueza de nuestra tradición”. Escucha y sigue a Fondo Blanco https://www.instagram.com/proyectofondoblanco/ https://www.facebook.com/profile.php?id=61577000738677 https://www.youtube.com/@proyectofondoblanco https://www.tiktok.com/@fondoblanco_music https://open.spotify.com/intl-es/artist/0slf9iqujWjSApeqoPG4JF