SHALOM - España

SHALOM rompe 30 años de silencio con «No hay nadie aquí», su nuevo single

SHALOM, la banda de hard rock más emblemática de Algeciras, publica «No hay nadie aquí», su primer tema nuevo en 30 años. Es el primer single de su tercer trabajo discográfico «No hay nadie aquí» tiene una historia especial: la compuso hace años la formación original de Shalom, pero nunca llegó a ver la luz porque el grupo se separó antes. Tres décadas después, la canción por fin se publica. Su letra habla del sufrimiento y la angustia que provoca la soledad, un tema que hoy suena más actual que nunca. El single se ha grabado en el Ferrera's Sound Studio entre finales de 2025 y principios de 2026. La producción, a cargo de Shalom y Javier Ferreras, ha llevado más de tres meses de trabajo. Los siguientes temas del nuevo disco se irán publicando poco a poco a lo largo de 2027. DE ALGECIRAS A LOS GRANDES ESCENARIOS Shalom nace en enero de 1987 en Algeciras. Sebastián Guerrero (voz) y los hermanos Juan y Rubén Tamayo (guitarra y bajo) venían de RIP, un grupo de versiones de Deep Purple; con Tony Jurado a la batería y, desde 1989, Chico Valdivia a los teclados, dieron forma a la banda. En 1990 publican con Barrabás Producciones su debut, Shalom. El disco entra en Los 40 Principales y les lleva a girar por toda España, con paradas como la mítica sala Canciller de Madrid y el programa de televisión A tope. Su mezcla de hard rock y estribillos pegadizos les hizo muy queridos por todo el país. La formación se separa en 1993. En 1996 aparece un segundo disco, Séptimo cielo, de corte más sinfónico, que pasó casi desapercibido. Y ahí se quedó Shalom durante muchos años. A finales de 2022, Sebastián Guerrero y Rubén Tamayo reactivan el proyecto con un concierto de vuelta en la Sala Gramola de Algeciras, con lleno total. En 2023 llega el regreso definitivo a la carretera, con fechas en Madrid, Zaragoza y el festival Leyendas del Rock, además de la reedición de su primer disco. Desde entonces no han parado: Fitifest (Málaga), Revi Live (Madrid), Louie Louie (Estepona) o The Rock Lab (Coslada), entre otras salas. Ahora, con «No hay nadie aquí», Shalom da el paso que faltaba: volver a publicar música nueva.

RENACER TOUR 2026-2027 La banda ya presenta en directo «No hay nadie aquí» en su gira Renacer: 19/09/2026 · Jerez de la Frontera · La Guarida del Ángel (con Guadaña) 13/11/2026 · Jaén · Sala Rock States (banda invitada: Five Black Bullets) 14/11/2026 · Coslada (Madrid) · Sala Venom (show único en Madrid) 28/11/2026 · Granada · Sala El Tren (con Jero Ramiro y Guadaña)

Grupo de Algeciras que nace en 1987 cuando Juan Tamayo (guitarra) junto a Tony Jurado (batería) empezaron a jugar con la música, para lo cual invitaron a Sebastián M. Guerrero (voz) a unirse a su aventura, entrando junto a éste Rubén Tamayo (bajo), siendo el hermano del primero. En un local de ensayo en La Granja encendieron al fin los amplificadores bajo el sonido heavy-rock de Shalom, nombre que sugirió Guerrero por la sonoridad de la palabra, además de tener una connotación de paz. Cada uno tenía su experiencia, Jurado venía del grupo Productos Lácteos y el resto habían compartido música en RIP, primer grupo de hard rock conocido de la ciudad. Tenían influencias musicales compartidas como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath o Pink Floyd. Grabaron su primera maqueta en los estudios ACM en Málaga. Con cuatro temas empezaron a despegar y entre luces y sombras decidieron enviarla a un programa televisivo animados por su alcance nacional. Participaron en el programa musical de Televisión Española (TVE) “A tope”, que les sirvió para abrirse más al público y empezaron un desfile promocional entre los medios de comunicación en 1988. Este empuje les valió para recibir el I Premio de Maquetas a nivel nacional otorgado en Madrid en la mítica sala Canciller de la capital, en la que también estaban leyendas del rock vivo como Barón Rojo, Leonor Marchesi y Obús. Se lanzaron a partir de entonces y fueron continuas sus apariciones en actos musicales, siendo teloneros de bandas como Radio Futura o Danza Invisible. Durante meses les mantuvieron en la Radio Fórmula de la emisión local de 40 Principales con las canciones ‘Cógeme’ y ‘Buscando rollo’, pero nuevamente el pesimismo se adueñó de Shalom. En 1989 se unió al grupo Chico Valdivia (teclados) con apenas 17 años, mientras que el resto de componentes rondaba los 23 ó 24, se acercó al local de ensayo del grupo con un teclado pequeño, le invitaron a entrar y ahí empezó todo, añadió un nuevo sonido que engrandeció a Shalom. Entre el 5 y el 6 de agosto de ese año participaron en un concurso organizado por el Ayuntamiento de Algeciras junto a más grupos de la comarca alzándose con el primer premio, lo que les catapultó para conseguir el dinero que les llevaría a grabar su primer disco en noviembre, al que llamaron ‘Shalom’ y se grabó en Sevilla en Estudios Central, por la compañía Barrabás, que aparece en enero de 1990. Antes de meterse en el estudio iniciaron una pequeña gira que empezó el 16 de agosto ante 12.000 personas en Algeciras, siguiendo con La Línea, Ceuta, Cádiz, Jerez y Sevilla, llegando a 60.000 personas en una semana. El primer disco les devolvió la posibilidad de actuar en la sala Canciller y Sukursal Rock, referentes de la época, incluso se fundó un club de fans en Madrid. Pasaron también por Huelva, Talavera, Coslada, Málaga además de ser protagonistas de cuantiosas entrevistas en radio y prensa especializada de rock a nivel nacional. Tras saborear este éxito el proyecto de un segundo disco se fue diluyendo. Los componentes, desilusionados fueron intentando abrirse sus propios caminos. Chico Valdivia y Tony Jurado se marcharon a Madrid. En los años 90 Sebastián M. Guerrero y Juan Tamayo siguieron vinculados y creando música bajo el nombre de Shalom. En 1996, tras mucho pelear, encontraron apoyo para grabar en una compañía de Granada llamada Big Band Records, en este segundo disco también colaboraron Valdivia y Jurado y se tituló ‘Séptimo cielo’, registrado en Estudio Central Tarifa, sin embargo al no contar con un soporte de publicidad y la fuerza de promoción se fue esfumando. Disfrutaron de un par de conciertos con el Súper Uno de la Ser ante 15.000 personas en Algeciras pero poco a poco, casi sin hablarlo y sin ningún tipo de controversia Shalom vivió ocho años y pasó a la historia convirtiéndose en un mito. Rubén Tamayo, tras su paso por el grupo de heavy-rock algecireño se fue desligando poco a poco de la música, haciendo de su futuro otros caminos profesionales, aunque nunca ha perdido ese "gusanillo" por tocar y conserva sus guitarras. Sebastián M. Guerrero continúa ligado a la música, en una orquesta malagueña llamada Natural Orquesta. Es su profesión. Aún hoy recibe muchos correos de EEUU y América Latina y preguntan cuándo volverán. Creó una web en la que relata la historia del grupo. Del primer disco llegaron a vender más de 10.000 ejemplares en vinilo, actualmente es casi imposible encontrar uno. Tony Jurado, en Madrid, ha disfrutado de una carrera meteórica con la batería. Ha tocado con artistas como Andrés Calamaro, Fito Páez, Quique González, Antonio Vega, Rebeca Jiménez, Ariel Rot o Loquillo. Chico Valdivia, tras su paso por Shalom, que se convirtió en una gran experiencia en la adolescencia, no ha dejado de crecer, aprender y triunfar hasta el punto de haberse convertido en uno de los artistas algecireños más conocidos, no sólo por haber pregonado la Feria Real y haber compuesto el himno del centenario del club de fútbol de la ciudad, sino por galardones como el Premio de la Música otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias en 2006 a la mejor producción artística junto a Manuel Illán por el disco ‘No te olvides de mí’ de Diana Navarro, además de sus trabajos más recientes con India Martínez, María Toledo o Antonio Cortés. Hace unos años intentó reeditar los trabajos de Shalom, y ¿quién sabe si algún día vuelve un disco de esta mítica banda a las tiendas?

FORMACION ACTUAL FORMACIÓN Sebastián Guerrero · Voz Rubén Tamayo · Bajo Eloy Núñez · Teclados Óscar Salguero · Guitarra Julio Tejada · Batería

SINIESTROPOLIS - Chile

Siniestrópolis estrena vampírico videoclip de “Tu Sangre”

La banda chilena presenta el segundo y último videoclip de su primer trabajo discográfico “Noctámbulos”, una canción que combina post-punk, rockabilly y guitarras bluseras en una historia de deseo, oscuridad y romance vampírico. La banda chilena Siniestrópolis estrenó el videoclip de “Tu Sangre”, canción que forma parte de su EP debut “Noctámbulos”, publicado en marzo de 2026. En el sencillo, la banda desarrolla una historia que transcurre entre el deseo, la atracción y una relación marcada por el imaginario vampírico. La letra construye una escena de intimidad y condena, donde los besos aparecen como un veneno y el acto de beber sangre sella un pacto entre dos personajes. El estribillo resume esta relación con la frase “Tomaré tu sangre en mi pecho, vivirás como un vivo muerto”. Musicalmente, la canción cruza elementos del post-punk con la cadencia del rockabilly y guitarras de influencia blusera. Esta combinación forma parte del sonido de Siniestrópolis, banda que cuenta con una voz femenina capaz de alternar registros líricos y una interpretación de actitud punk. El videoclip fue dirigido por Angie Succubus y Tito Rocker, mientras que la edición estuvo a cargo de la cineasta vinculada al cine de terror, Deborah Araya. La pieza audiovisual acompaña el relato de la canción y mantiene la estética oscura y vampírica. El single fue grabado, mezclado y masterizado por Alex Neira. La banda desarrolla su trabajo dentro de los circuitos punk, post-punk y rockabilly. Su propuesta en vivo incorpora una puesta en escena teatral vinculada al horror vampírico. También forma parte de la banda sonora de “Disocia”, película de la cineasta Débora Araya.

Siniestrópolis es una banda chilena de la escena underground de Santiago, fundada el 31 de octubre de 2024. Estilo e Influencias • Género: Post-punk, death rock, cowpunk, psychobilly y rockabilly con influencias country y toques bluseros. • Estética: Terrorífica, oscura y con una marcada temática de horror vampírico y puesta en escena gótica/siniestra. Discografía y Material Destacado • EP Debut: Noctámbulos (lanzado en marzo de 2026), el cual incluye 5 canciones. • Videoclips: • "Ciudad Muerta" (abril de 2026). • "Tu Sangre" (estrenado a inicios de noviembre de 2026), dirigido por Angie Succubus y Tito Rocker, con edición de Deborah Araya. Puedes seguir sus novedades, escuchar su material o ponerte en contacto a través de su cuenta oficial en Instagram de Siniestrópolis o su perfil en Rockaxis. Conoce más sobre la propuesta visual y el sonido oscuro de la banda con sus videoclips y presentaciones en vivo:

LEO JIMÉNEZ - España

LEO JIMÉNEZ: Lanza “Laberintos”, segundo single de su próximo álbum "Inquebrantable" (12/03)

“Laberintos”, es el segundo single del nuevo disco de LEO JIMÉNEZ. Un tema que nos muestra la faceta más agresiva de Leo y los suyos, recordando claramente a los tiempos de LEO037, con guitarras afiladas y unos riffs demoledores. Con una base rítmica de bajo y batería que hacen temblar los mismísimos cimientos de la tierra. Musicalmente hablando, “Laberintos”, te incita a saltar y cabecear de principio a fin. La letra de este tema nos habla de la vorágine en la que nos vamos metiendo poco a poco todos, a medida que vamos creciendo y adquiriendo responsabilidades. Sin darnos cuenta, nos sumergimos en un ritmo frenético de vida, donde prácticamente solo hay tiempo para el trabajo, y así, hemos aprendido a vivir en un constante estrés. Un ritmo de vida en el que apenas nos quedan unos minutos libres al día para poder disfrutar de nuestra familia, o de las cosas que realmente nos gustan y nos importan de verdad.

La canción invita a reflexionar sobre ello, hace preguntarte: "¿Cuánto más podrás soportarlo?, ¿realmente merece la pena aguantar todo esto?". Este tema te potencia y te guía para salir del laberinto. Te da fuerzas para ponerle fin al agobio de vida que llevamos. Pues el tiempo se nos escapa, y los momentos importantes solo puedes vivirlos tú. Reserva el nuevo álbum de LEO JIMÉNEZ "Inquebrantable".

ARGION - España

ARGION: Saca a la luz su esperado álbum "VLTREIA". ARGION regresa con "VLTREIA", su tercer álbum de estudio, y el primero con Richard de la Uz al frente. Un trabajo que supone un nuevo paso adelante en la trayectoria de la banda y que reafirma su apuesta por un power metal épico, melódico y emocional, construido sobre grandes melodías, guitarras protagonistas, estribillos poderosos y una marcada identidad propia. Tras los trabajos anteriores y una etapa de crecimiento constante sobre los escenarios, ARGION afronta "VLTREIA" como un disco de consolidación, pero también de evolución. El título, inspirado en la expresión latina vinculada al saludo y al deseo de fuerza para continuar el camino, resume buena parte del espíritu del álbum: seguir avanzando, superar las dificultades y mirar hacia delante sin olvidar todo lo recorrido.

VLTREIA" es un disco concebido como un viaje. Sus canciones recorren diferentes emociones, historias y realidades, combinando la épica característica de ARGION con letras que buscan conectar con el oyente desde una perspectiva más humana. Hay espacio para la superación, la amistad, la lucha, la esperanza, la pérdida y también para aquellas historias que forman parte de nuestro imaginario colectivo.

El álbum reúne 8 canciones más 2 bonus tracks, entre ellas los temas ya presentados como adelanto: "Mi Héroe", una canción nacida desde la empatía y dedicada a dar visibilidad al autismo; "Junto a Mí" y "Renacer del Héroe", además de "El Amanecer Herido", que muestra otra de las caras del nuevo trabajo. Además de contar con la participación de Isra Ramos (Amadeüs), Tete Novoa (Saratoga) y José Pardial (Avalanch). Cada composición aporta una pieza diferente a un álbum que busca mantener la esencia de ARGION al mismo tiempo que amplía sus horizontes.

Pequeña Biografia Argion es una banda de Power Metal afincada en Asturias. En 2020, publicaron su primer disco «Tiempo de Héroes» sumando numerosas críticas positivas hacia el grupo y llevando a cabo una primera gira, por gran parte del país, consiguiendo así cada vez más público. En 2023, presentan su segundo álbum «Lux Umbra» y se consagran como la banda jóven revelación de la escena nacional, girando con bandas como Battle Beast, Delalma o Saratoga y estando en festivales como el Z live! o el Leyendas del Rock. El público mayoritario los define con un sonido propio pero recuperando la esencia del power metal nacional tan añorado y destacando su gran puesta en escena en directo, sumando cada vez más público nuevo a su causa.

FESTIVAL PLASMA - Argentina

FESTIVAL PLASMA NUEVA EDICIÓN Llega la nueva edición del Festival Plasma el 13 de diciembre en Niceto Club, con un line up increíble con artistas importantes de la música emergente, tales como Juana La Loca, Riel, Mis peores enemigos, Suéter 7 y Final de temporada

El Festival Plasma vuelve a encender la escena alternativa en su cuarta edición, y lo hace por primera vez en el mítico Niceto Club. La noche tendrá como cabeza de cartel a Juana la Loca, banda clave de los 90 y referente del rock sónico, con una trayectoria y un reconocimiento que la llevaron a abrir para Oasis y a ser la autora de un clásico como "Sábado a la noche". En el festival adelantará versiones de Subversónica, su nuevo álbum, que cuenta con invitados como Walas y Santiago Motorizado.

Sobre el Festival Plasma: Plasma nació en 2024 con una premisa clara: conectar a los públicos con las bandas y fortalecer la cultura alternativa. En sus tres ediciones anteriores reunió más de 30 propuestas a lo largo de más de 10 noches, con nombres como Juana Rozas, Hestald, Reybruja, Mujercitas Terror, No me toques, Homogénea, Piba, entre muchos otros. Esta edición es realmente especial porque la apuesta es aún mayor, con un venue importante como lo es Niceto Club y bandas de renombres, como en ediciones anteriores, que completan un line up diverso, pero firme al mismo objetivo: conectar y fortalecer al mundo emergente de la música. PARA MÁS INFORMACIÓN DEL FESTIVAL PLASMA: INSTAGRAM

FINAL DE TEMPORADA

MIS PEORES ENEMIGOS

RIEL

SUETER 7

JUANA LA LOCA

GABRIEL SIMONET - Uruguay

Nuevo lanzamiento : Tres monedas, con Max Capote y Valentín Barla

El 25 de octubre de 2026 salió "Tres monedas", primer simple de mi próximo EP, "Veré qué pasa", una canción que empezamos con Valentín Barla en Salto, en 1998. Yo llevé una idea, un riff inspirado en la mejor escuela de Lynyrd Skynyrd. Esa tarde armamos la canción y la grabamos como pudimos. Era bastante guerrero, juvenil y desprolijo, pero ahí estaban la estructura y el texto principal. Quedó en un cassette. Valentín encontró ese demo mientras digitalizaba sus grabaciones viejas. Con una maldad muy sádica hizo tres preproducciones en Suno, con estilos diferentes, y me las mandó. Me emocionó escuchar partes que ya no recordaba y terminé pensando que estaba demasiado bueno para dejarlo tirado. Iba a tener que grabar una versión mía. Nada de aquellas maquetas quedó en el tema final: sirvieron para darme manija. Eso buscamos al grabarla: recuperar el espíritu original, bien rifero, rocanrolero, ligeramente rodriguesco. Max se colgó, cantó una parte y me ayudó a darle variedad a un tema que básicamente es todo estribillo. No tiene estrofa, es monótono por decisión popera. Después llegará "Fui el viento", el 8 de noviembre, y el EP completo, el 30 de noviembre. En esta versión también canta Valentín. Yo grabé voces, bajo, guitarras y el primer solo; Damián Palacios sumó más guitarras y el solo final, y Glenn Welman tocó la batería. Yo produje la canción y la mezcla la hicimos con Max.

Ficha técnica Letra y música Valentín Barla y Gabriel Simonet Batería Glenn Welman Bajo Gabriel Simonet Guitarras, riffs y primer solo Gabriel Simonet Más guitarras y solo final Damián Palacios Voces Gabriel Simonet, Valentín Barla y Max Capote Productores Gabriel Simonet & Max Capote Mezcla Max Capote y Gabriel Simonet Master Max Capote

Tres monedas Autoría: Valentín Barla y Gabriel Simonet. Ya se han contado historias sobre raras vidas, Se han escrito libros sobre mil heridas, Y ya no queda nada más por contar. Y con su mirada triste marcó mi camino, Y con sus frases ausentes cambió mi destino, Dejo tus tres monedas en este bar. Quedan manchas en la carretera, He aprendido el tiempo vuela, Y se pierde el recuerdo más allá. Los días pasan, se borran las huellas, No es el viento, no es ella, Será que nunca nada vuelve atrás. Ya se han cantado historias sobre raras vidas, Se han escrito libros sobre mil heridas, Y ya no queda nada más por contar. Y con su mirada triste marcó mi camino, Y con sus frases ausentes cambió mi destino, Dejo tus tres monedas en este bar. Y cantaba "shala, lala, la". Y cantaba…

BIOGRAFIA MUSICAL Compongo, canto y toco guitarra y bajo. Siempre escribí cuentos cortos, hasta que a los 17 descubrí que las canciones podían ser aún más cortas y... esa forma de contar historias me atrapó para siempre. Décadas después descubrí que escribo canciones con voz propia. Acá conviven lo que viene, los discos que hicimos con amigos y las historias detrás de las canciones. Algunas recorrieron largos caminos y años para terminarse. También cuento esas historias. Cuatro Cuartos (UY) Durante 27 años hice música con Cu4tro Cu4rtos (Cuatro Cuartos, UY). Fui bajista, cantante y compositor, aunque no siempre en ese orden. La banda fue también una forma de procesar la vida con amigos, ruido, humor con bastante más perseverancia que planificación. Después de "Chau!" ultimo disco con la banda , seguí haciendo maquetas, hasta que tres amigos me empujaron a volver a grabar. De ahí salió "Veré qué pasa": cinco canciones de distintas épocas, algunas que esperaron años y otras que terminaron de tomar forma en este proyecto. Canciones hechas sin IA por humanos que saben, mayormente, lo que hacen.

JHONA LEMOLE Y LA ORQUESTA DEFORME - Uruguay

Jhona Lemole y la Orquesta Deforme lanza “Los días felices

Después de tres años sin publicar música nueva, Jhona Lemole y la Orquesta Deforme regresan con “Los días felices”, el primer adelanto de Rituales extraños, su segundo álbum de estudio, que será editado en marzo de 2027 por Little Butterfly Records. El nuevo álbum fue grabado en vivo en Estudio Las Flores, con producción de Jhona Lemole y la Orquesta Deforme junto a Santiago Peralta, quien también estuvo a cargo de la mezcla. El lanzamiento llega semanas después de que Jhona Lemole fuera destacado por Bandcamp Daily en un artículo dedicado a la escena independiente uruguaya. Como parte de esta nueva etapa, la Orquesta Deforme se presentará el viernes 13 de noviembre a las 21 h en Inmigrantes. Presentará sus nuevas canciones en un concierto atravesado por la distorsión, la intensidad y la celebración de lo extraño. Será el último concierto que la banda de este año, antes de preparar la presentación oficial del disco, prevista para mayo de 2027. Un encuentro entre el rock, la canción y los rituales que nos mantienen vivos. Canciones para los vivos y los muertos. Entradas por Redtickets.

FICHA TÉCNICA Producción: Jhona Lemole, Orquesta Deforme y Santiago Peralta. Jhona Lemole: voz y guitarra. Jota Yabar: guitarra. Santiago Peralta: guitarras. Federico Ravera: guitarra. Facundo Grunullú: guitarra. Paulo Amorín: bajo. Mercedes Xavier: teclado, sintetizador y coros. Micaela Artigas: coros. Ale Caper: batería. Grabación mezcla y masterización Grabación: Estudio Flores, por Mateo Flores. Mezcla: Estudio Dos de Mayo, por Santiago Peralta. Masterización: Rubén Ordóñez Mastering.

BIOGRAFÍA Jhona Lemole y la Orquesta Deforme es una de las propuestas más singulares de la escena independiente uruguaya. Con una identidad sonora que cruza el rock, el folk y la experimentación, construye un universo musical de fuerte impronta poética. Su álbum debut, Deforme (2023), fue nominado a los Premios Graffiti y editado en vinilo por Little Butterfly Records. En 2026 inicia una nueva etapa con “Rituales extraños”, su segundo álbum de estudio.