FUERA DE CASTING - Argentina

FUERA DEL CASTING presenta su nuevo videoclip "La cárcel no es la escuela"

Un poderoso mensaje sobre la justicia, la educación y la sociedad La banda marplatense Fuera del Casting lanza su nuevo videoclip "La Cárcel No es la Escuela", una canción de rock con una fuerte carga social y política. En el marco de los 40 años del regreso a la democracia, la banda pone sobre la mesa una reflexión sobre las promesas incumplidas de la política y las consecuencias que estas generan: injusticia, inseguridad y delincuencia. En un país donde la desigualdad se profundiza y la violencia se convierte en una guerra interna entre quienes intentan sobrevivir, la canción expone una cruda realidad: el sistema penitenciario no logra cumplir su función de reinserción social, del mismo modo en que la educación pública lucha contra el abandono estatal. Con una letra potente y una producción audiovisual impactante, "La Cárcel No es la Escuela" busca interpelar a la audiencia y abrir el debate sobre estas problemáticas.

UNA HISTORIA QUE CONTINÚA: PRESENTACIÓN DE LA MINI PELÍCULA EN EL CLUB CULTURAL MORÁN El lanzamiento del videoclip es solo una pieza dentro de una historia mayor. Este video es la continuación de una mini película que será presentada el próximo 16 de abril en el Club Cultural Morán (CABA). La película nace a partir del video "Calmar tu Sed", el cual introdujo a los espectadores en la mente de Chacal, un asesino apático y meticuloso que elige a sus víctimas basándose en los pecados capitales que los consumen. En esta nueva entrega, la historia explora el día previo a la muerte de los personajes Cerdo, Lobo y Zorro, revelando no solo sus pecados sino también su origen. La trama avanza hasta el encuentro final en la vivienda de Chacal, donde todo parece llegar a su desenlace. Sin embargo, un giro inesperado en un corto final devuelve la historia a la realidad con un mensaje desde la voz de su niño interior, dejando abierta la pregunta: ¿sucedió realmente o fue solo su imaginación? El cierre de la historia se da con la internación de Chacal en un neuropsiquiátrico, abriendo un nuevo interrogante: ¿es este video el final o el principio de toda la historia? Con este lanzamiento, Fuera del Casting reafirma su compromiso con la música como herramienta de reflexión social, invitando a su público a sumergirse en una historia que desafía la percepción de la realidad. MIERCOLES 16 DE ABRIL, 20:00 HS CLUB CULTURAL MORAN (Pedro Morán 2147, CABA) Entrada gratis

Sobre Fuera del Casting: Fuera del Casting es una banda autogestiva nacida en Mar del Plata en 2021. Formada por un grupo de amigos que, pasados los 40 años, decidieron transformar sus inquietudes sociales en música, la banda combina ritmos latinoamericanos con un marcado hilo conductor de rock. En 2024, la banda fue nominada a los Premios Estrella de Mar en la categoría Mejor Recital Marplatense y lanzó un disco en vivo titulado "Recreo", compuesto por 11 canciones, junto con seis singles de estudio. Su música está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube y Bandcamp. Inspirados por bandas icónicas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, The Doors, Héroes del Silencio, Estelares y Los Tipitos, Fuera del Casting crea un universo sonoro que rompe con la monotonía musical actual, con letras profundas que flotan en la bruma del mar y melodías que descansan en las arenas blancas. El proyecto es liderado por Lolo Escudero, cantante y compositor, quien además gestiona las redes, el management y la ingeniería de sonido. La banda cuenta con su propio sello discográfico El Quirófano y ha trabajado con reconocidos ingenieros de mezcla y mastering como: Mariano Mieres (Estudio Magnolia), Ignacio Klappenbach (Klappenmix), Ruso85 (Tierra Eléctrica). A lo largo de su carrera, Fuera del Casting ha compartido escenario con importantes artistas nacionales como La Bersuit, Los Caligaris, Baltazar Comotto y Pablo Tevez, consolidando su presencia en el circuito de conciertos en vivo

ROSTOCK ROCK BAND - Argentina

Rostock Rock Band nace a mediados del 2022 en Buenos Aires, Argentina. Un power trío, Hard Rock, conformada por Jorge “Monín” Liechtenstein en batería. Pionero del Rock Nacional, un baterista legendario, supo integrar bandas como Tesis, Orion’s Beethoven, Ave Rock, Sion Pre Bubu, Nacho Smilari, en Argentina y Sassy, Ibiza, Danny King Band y Equilibrio Vital en Venezuela. Franco Sicilia en bajo, ex Roll Over Boggie, Los Hijos de Leviathan y Alter Vu. Freddy Dellocchio, composición, guitarra y voz, fundador de bandas como Iris Negro, Línea B, Karma, Porca Miseria Experience, PORcA. En 2021 se lanza alternativamente como solista publicando dos EP, “De Huellas y Chamanes”, “Boleto a Ganímides” y en 2024 “juglar”. Rostock Rock Band graba su primer material discográfico, con el nombre de “Volumen 1”, en junio del 2023 en los estudios Tecson, mezclado y masterizado por Alex Bica Diaz. Bajo la consiga de generar un contenido musical orgánico, real, por lo que los temas fueron grabados de una toma, en simultáneo y con la separación de biombos acústicos. De esta forma pudo recrearse la atmósfera sonora utilizada por las bandas de rock en las décadas de los 60’s y gran parte de los 70’s. Durante el 2004 graba su segundo EP, “Volumen 2” para ser lanzado en 2005, mientras termina de mezclar y masterizar su tercer EP. Rostock rock Band es una apuesta al rock en estado puro, sin trucos, pura sangre, humano. La expresión musical de tres personas que eligen una alternativa a las tecnologías actuales.

la banda nos presenta en este 2025 un nuevo sencillo mas su video que acompaña el lanzamiento , aselanto del su proximo ep de proximo lanzamiento .

NIGHT DREAM - España

El primer álbum de Night Dream "Minotaur" subido en full album al canal de demons records Presentación del Álbum: "Minotaur" Primer álbum de estudio de Night Dream Lanzado en 2022. El 2022 marcó un hito en la carrera de Night Dream con el lanzamiento de su esperado primer álbum de estudio, Minotaur. Un trabajo audaz y enérgico que pone de manifiesto la propuesta única de la banda: riffs pegadizos, una lírica sólida y un sonido clásico que logra fusionar la esencia del heavy metal con un toque fresco y contemporáneo. Influenciados por las raíces del metal europeo, Minotaur evoca el poder de grupos legendarios como Grave Digger y otros grandes exponentes del metal alemán, quienes cimentaron su lugar en la historia con su característico sonido y temática épica. No obstante, el álbum va más allá de una simple nostalgia. La banda imprime su propio sello en cada acorde, mostrando un sonido crudo, directo y vibrante. Las comparaciones con los riffs de Iron Maiden no se han hecho esperar. Minotaur es un despliegue de talento en cada uno de sus temas, con pasajes instrumentales que recuerdan a los grandes clásicos de la banda británica, mientras que la lírica, en inglés, captura la atmósfera mística y oscura que se convierte en el alma de este trabajo. Este álbum no solo ha ganado reconocimiento por su calidad técnica, sino que también ha sido muy bien valorado por la crítica especializada. Su arriesgada propuesta, que conserva la esencia del metal clásico pero al mismo tiempo impulsa nuevas ideas, ha logrado captar la atención de audiencias tanto viejas como nuevas, reafirmando el talento y la ambición de Night Dream. "Minotaur" es mucho más que un álbum; es una declaración de intenciones, una invitación a sumergirse en un mundo donde los mitos se entrelazan con la fuerza del metal más puro y auténtico. Con su mezcla de riffs inolvidables, estructuras épicas y un sonido que respira el metal europeo en cada nota, Minotaur se presenta como una de las joyas del heavy metal moderno. ¡Bienvenidos a la leyenda de Night Dream!

Escucha el album entero en ► https://youtu.be/IHr1LXszsBg Night Dream pone a la venta el nuevo merchandising de la banda que se puede conseguir ensing en https://www.demonsshop.com/brand/2467-night-dream https://www.facebook.com/NightDreamBandOfficial https://www.instagram.com/nightdream_oficial/

ROTTENFLY - Chile

Desde Chile, Rottenfly libera el videoclip de "Strange", primera parte de la mini-película “Trilogy de la Resistance - Episodio 1" La banda Rottenfly, reconocida por su estilo único que fusiona géneros como el rock alternativo, industrial y electrónico, ha lanzado su nuevo single y video titulado "Spiritual Travel”, el que marca el segundo episodio de su ambiciosa serie "Trilogy de la Resistance", una historia conceptual que explora temas de la muerte, la conciencia y el despertar espiritual. El single está disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de un impactante video que lleva a los fans a una inmersión profunda en la mente de MK, el protagonista central de la banda. "Spiritual Travel" se adentra en un momento crítico para MK, quien, mientras lucha en el Golfo de Adén, es abatido durante una batalla contra los Anunnaki. La canción captura ese instante en que su cuerpo cae herido en combate y su conciencia se desprende del mundo físico, trascendiendo hacia una nueva dimensión. La atmósfera sonora y las letras intensas y poéticas nos sitúan en este limbo entre la vida y la muerte, explorando la conexión de la mente humana con la red de energía universal conocida como la Lattice, un concepto basado en las teorías de Jacobo Grinberg. El video a cargo de Trébol Videoclips y el audio del video, grabado en Estudios Gabelo, visualiza la travesía espiritual de MK en el preciso momento en que su cuerpo yace en el suelo. El sonido del viento y la humedad de la hierba envuelven al personaje, mientras su conciencia comienza a disolverse en el vasto universo. Con una mezcla de imágenes surrealistas y efectos visuales impactantes, el clip refuerza la sensación de un viaje etéreo que lleva al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la eternidad de la conciencia. El coro de "Spiritual Travel" resuena como un grito de liberación: "Fade Out!" — una invitación a dejar atrás lo terrenal y avanzar hacia una nueva existencia. Con su instrumentación envolvente y efectos ambientales que simulan un viaje espiritual, la canción invita al oyente a cuestionar el concepto tradicional de muerte, presentándolo no como un final, sino como un paso hacia una nueva forma de ser. Esta pieza no solo es una exploración musical, sino también una reflexión filosófica sobre la trascendencia.

Rottenfly nació en 2021 como una banda que combina inquietudes científicas y musicales, con un enfoque especial en los fenómenos relacionados con los UAPs (fenómenos aéreos no identificados) y OVNIs. La banda ha construido una narrativa rica y compleja que tiene como eje central a Thomas "MK" Wolfland, un niño adoptado por el ejército y sometido a experimentos del programa MK Ultra. Su historia, que se ha desarrollado a lo largo de más de una década, entrelaza destinos humanos con seres de otros mundos, creando una trama profunda y fascinante. Musicalmente, fusiona diversos géneros, incluyendo el rock clásico, industrial, progresivo, heavy metal y electrónica, creando una atmósfera sonora única. La banda no solo busca ofrecer música, sino también una experiencia inmersiva en la que la narrativa, la música y los elementos visuales convergen para transmitir un mensaje potente: no estamos solos. "Spiritual Travel" es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que continuarán explorando esta ambiciosa trama.

Más información en: http://www.rottenfly.cl https://www.instagram.com/__rottenfly__/ https://www.facebook.com/rottenflyband https://www.youtube.com/@RottenflyOfficial https://www.tiktok.com/@rottenflyband

ARKHAM - Argentina

ARKHAM presenta su nuevo single: evolución y potencia en un nuevo capítulo musical Luego de un año del lanzamiento de Memoria (2024), su más reciente disco de estudio, la banda rionegrina ARKHAM regresa con un nuevo single, Ansiedad, que marca una nueva etapa y una evolución en su sonoridad. La banda de death metal melódico del sur del país sigue apostando por la intensidad de los riffs y la profundidad de sus composiciones, pero en esta ocasión incorpora mayor presencia de voces limpias sin perder la fuerza de sus característicos guturales. Este nuevo material muestra a ARKHAM en una búsqueda sonora que amplía los matices de su propuesta, manteniendo su esencia agresiva y melódica, pero explorando nuevas texturas y dinámicas. Con este lanzamiento, la banda reafirma su identidad dentro del metal extremo y abre un nuevo camino hacia lo que vendrá en su próxima etapa. El single estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 4 de abril. Manténgase atentos a las redes sociales de ARKHAM para más novedades.

Sobre ARKHAM Formada en 2011 en El Bolsón, Provincia de Río Negro, ARKHAM ha construido una identidad única dentro del death metal melódico argentino. Su propuesta fusiona la agresividad del metal extremo con una fuerte carga melancólica, incorporando matices de thrash que potencian su sonido. Desde sus inicios, la banda ha mantenido una evolución constante, reflejada en su discografía: el demo Arkham (2013), el EP Raising Worms (2015), y los álbumes Sons of Death (2018) y Memoria (2024), todos recibidos con gran aceptación tanto por el público como por la crítica especializada. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con referentes del metal como KATAKLYSM (desde Canadá), NO GUERRA, OSAMENTA, SERPENTOR y MASTIFAL, además de haber participado en festivales de renombre como el Criminal Metal Camp en Córdoba en 2016. A pesar de los desafíos que presentó la pandemia, ARKHAM no detuvo su marcha. En 2022 comenzó el proceso creativo de Memoria, un álbum que vio la luz en enero de 2024 y que reafirmó su identidad musical. Con algunos cambios en su formación pero con la misma esencia de siempre, la banda sigue su camino en la escena del metal extremo, llevando su propuesta a nuevos horizontes. La banda está formada por Leonel Martinez en bajo, Fabio Nahuelquir en guitarra, Santiago Olguín en guitarra y voz, a quienes se suma Gastón Arias en voces en vivo, y Nicole Trinchero en batería como sesionista. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming ingresando en los links debajo https://linktr.ee/arkham.death

KING SAPO - España

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica ­ -KIT DE PRENSA PRIVADO- "El Dios de América" (sólo para periodistas) ­ 🎥 VIDEOCLIP: "TREN EN UNA POSTAL" CON GABRIEL SHINOVA🎥 KING SAPO pone la guinda al lanzamiento de su nuevo álbum con el estreno de "Tren en una postal", un tema que cuenta con la colaboración especial de Gabriel de la Rosa, cantante de SHINOVA. Una canción de liberación, de viajes físicos y mentales, de reencuentro con los sueños perdidos y la esperanza. Un tema que se potencia aún más con la intensidad vocal de Gabriel, una de las voces más destacadas del panorama nacional de la actualidad. King Sapo presentará su nuevo disco el 28 de marzo en la Sala El Sol de Madrid.

BARLOVENTOS - Argentina

Formación y Primeros Años (2012-2013) Barloventos fue fundada en diciembre de 2012 por Julián Ariaudo y Mauro “Dino” Caldironi. Ese mismo mes, lanzaron su primer EP titulado “Épico”, que incluía dos temas originales y un cover. En marzo de 2013, realizaron su debut en el escenario durante la Fiesta Nacional del Tomate en Lamarque, Río Negro. Tras esta presentación, se unió a la banda el baterista Martín Fernández, fortaleciendo la formación inicial. Expansión y Primer LP (2014) En 2014, Barloventos comenzó a tocar en diversos puntos de La Comarca y participó en importantes festividades locales como la Fiesta del Mar, el Acampante y la Fiesta de la Soberanía Patagónica, donde hizo su debut Lucas “Lucius” Obregón como violinista y multi-instrumentista. Ese mismo año, lanzaron su primer LP “Contra Viento y Marea”, consolidando su presencia en la escena local. En noviembre, participaron en el festival de Folk Metal “Wild Land Fest” en Campana, Buenos Aires, obteniendo excelentes críticas y abriendo puertas para futuras presentaciones en la capital y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Crecimiento y Reconocimiento Nacional (2015-2016) En agosto de 2015, Barloventos se presentó en Capital Federal en el evento “Hidden Forest”, organizado por Cofradía Metálica de Leonardo Quinteros, estableciendo una colaboración duradera con esta productora. En 2016, lanzaron su segundo disco de estudio “La Senda Etérica”, seguido de múltiples presentaciones en lugares emblemáticos como Asbury, Mvseo Rock y La Colorada en la capital. En septiembre de 2016, la revista “Head-Banger” publicó una reseña destacada del disco “La Senda Etérica”. Nueva Formación y Proyectos Acústicos (2017) En 2017, se unieron Sebastián Kopp como bajista y Maximiliano Merino como segunda guitarra. Con esta nueva formación, lanzaron el disco acústico “Los Tesoros del Pirata”, que incluye versiones acústicas de sus propias canciones y reversiones de temas significativos en la historia de la banda.

Consolidación y Nuevas Colaboraciones (2018-2019) En junio de 2018, Barloventos viajó nuevamente a Capital Federal como banda invitada en la presentación de Magö de Oz en el Teatro Vorterix, recibiendo una cálida ovación del público. A inicios de 2019, ingresaron al estudio para grabar nuevo material, incorporando al guitarrista Santiago Olguín. En junio de 2019, lanzaron su tercer disco de estudio “RITUAL”, presentado en Mvseo Rock junto a invitados especiales bajo la producción de Cofradía Metálica. Pandemia y Proyectos Colaborativos (2020-2022) Durante la pandemia, Barloventos realizó varias colaboraciones para enfrentar el difícil momento global. Lanzaron el disco en vivo “REUNION”, basado en su presentación en Mvseo Rock 2019, y el álbum “Al Abordaje”, que incluye versiones de sus canciones interpretadas por diversas bandas como Sicometal, Alerion MX, Leshy, FranRai, Utópica, Ealain, Ambición, Lurgadan y Cernunnos. Proyectos Recientes (2023) En 2023, la banda lanzó el álbum conceptual “Triskel”, compuesto por cuatro canciones, incluyendo reversiones de temas de sus primeros dos álbumes y una nueva pista titulada “Redención”. Además, publicaron “Bitacoras”, un álbum con reversiones de canciones de otros álbumes, logrando una edición especial distribuida físicamente en México. Presente. Barloventos continúa expandiendo su alcance, surcando mares musicales y escenarios tanto nacionales como internacionales, y fortaleciendo su presencia en redes sociales y plataformas digitales. Logros y Actuaciones Destacadas Debut en la Fiesta Nacional del Tomate – Lamarque, Río Negro (Marzo 2013) Wild Land Fest – Campana, Buenos Aires (Noviembre 2014) Hidden Forest – Capital Federal (Agosto 2015) Presentaciones en Asbury, Mvseo Rock y La Colorada – Capital Federal (2016) Reseña destacada en “Head-Banger” – Septiembre 2016 Teatro Vorterix con Magö de Oz – Capital Federal (Junio 2018) Presentación de “RITUAL” en Mvseo Rock – Capital Federal (Junio 2019) Distribución Especial en México de “Bitacoras” – 2023 En nuestra perspectiva, la representación artística se manifiesta de manera audiovisual. No se limita simplemente a lacomposición de canciones con influencias medievales, celtas o piratas, sino que abarca un universo completo que abrazatodos los sentidos. Desde la melodía hasta la estética visual, desde nuestras vestimentas hasta la producción de videos, cadaelemento es crucial para sumergirnos por completo en nuestra propuesta artística.Nuestro enfoque no se limita solo a la creación de música; cada detalle, desde la elección de instrumentos hasta la confecciónde vestuario, se diseña meticulosamente para transportar a nuestro público a mundos evocativos. Las melodías no solo sonnotas musicales, sino hilos que tejen una historia perdurable. La vestimenta no es solo un atuendo, sino un portal que conectael pasado con el presente, sumergiendo a quien la lleva y a quienes nos observan en un viaje en el tiempo.Asimismo, entendemos que los videos son una extensión crucial de nuestra expresión artística. A través de la cinematografía yla dirección visual, buscamos llevar a nuestros espectadores a una experiencia envolvente, donde cada imagen, movimiento yescena complementa y enriquece la narrativa de nuestra música. Cada video es una ventana a nuestro mundo creativo, dondese fusionan la música, la estética y la narrativa para brindar una experiencia completa y emocionante. Nuestro espectáculo es una inmersión en un repertorio de alrededor de 16 canciones completamente originales, cada una unviaje por distintas melodías, ritmos y emociones. Esta experiencia en vivo tiene una duración aproximada de 1 hora y media, untiempo en el que transportamos a nuestro público a través de un recorrido emocional y sonoro único.El dinamismo es el corazón de nuestro espectáculo. No se trata solo de presentar canciones, sino de involucrar activamente ala audiencia en cada momento. Desde los primeros acordes hasta el último estribillo, nuestro objetivo es invitar al público asumergirse en nuestra música, hacerlos partícipes de la experiencia, ya sea a través de coreografías, coros participativos omomentos interactivos que rompen la barrera entre el escenario y los espectadores.Cada canción no solo es una pieza musical, es un capítulo en la narrativa que construimos en el escenario. Desde losmomentos íntimos y reflexivos hasta los ritmos contagiosos que invitan a bailar, diseñamos cada transición para mantener unritmo emocionante y envolvente. La interacción con la audiencia no solo se limita a momentos puntuales, sino que estáintegrada en la estructura del espectáculo, creando una energía que se nutre de la conexión entre ambos.

Discografía 2014 - CONTRA VIENTO Y MAREA 2016 - LA SENDA ETERICA 2018 - LOS TESOROS DEL PIRATA 2019 - RITUAL 2020 - REUNION - LIVE 2022 - AL ABORDAJE 2023 - TRISKEL 2024 - BITACORA 2025 - RELATO DE LOS SIETE MARES