APHONNIC - España

APHONNIC: Saca a la luz su nueva canción "Panenka".

APHONNIC estrena hoy su nuevo single titulado ,"Panenka". Este tema es un grito contra la crítica vacía y el privilegio. La letra contrasta el esfuerzo visceral de quienes arriesgan contra la hipocresía de quienes juzgan desde la grada, cómodos y sin jugarse nada. La banda nos cuenta, con sus propias palabras, lo que quieren transmitir con esta canción: "El penalti ‘a lo Panenka’ simboliza la audacia de los que crean bajo presión, frente a los "holgazanes" que solo observan. El estribillo, reivindica una llama que no se apaga: la persistencia de los que quieren alcanzar ese sueño a base de trabajo. "¡Venga, baja y hazlo tú! ¡Ladra!" escupe desafío directo a los espectadores pasivos. Es un himno de resistencia para quienes construyen caminos sin atajos." Ya está disponible "Panenka" en todas las plataformas digitales.

APHONNIC en concierto el 2 de mayo.

BARRENA - España

Barrena regresa con su segundo álbum "La primera piedra"

Barrena regresa con su segundo álbum "La primera piedra" La primera piedra es el segundo álbum de los barceloneses Barrena, un trabajo cocinado a fuego lento durante cuatro años. Este disco nace de la necesidad de transmitir una amalgama de sentimientos y experiencias tan diversas como la propia naturaleza de sus integrantes, quienes han participado activamente en la composición de cada tema. Musicalmente, el álbum navega entre el rock, el hard rock y destellos de metal, siempre bajo la inconfundible impronta del rock callejero de los noventa. Desde melodías pegadizas hasta riffs cargados de groove americano, la coherencia de estas ideas tan dispares se logra gracias a la impecable producción de Miguel Pino y al compromiso inquebrantable de toda la banda. Ese eclecticismo también se traslada al plano lírico. Las letras del disco funcionan como un espejo de contrastes: reflejan desde una profunda disconformidad con la situación global actual, hasta la cruda honestidad de un mal día retratado en una canción. Es, en definitiva, un álbum humano, directo y sin filtros.

Grabado, mezclado y masterizado por Miguel Pino en los estudios "La Catacumba" entre marzo y diciembre de 2025. El disco sale bajo el sello Demon Records. 01 La Primera Piedra 02 Dios Ha Muerto 03 Demonio Y Santo 04 Vive La Noche 05 Solos Entre Extraños 06 Vivir 07 Perversa 08 Sopla El Viento 09 Kaos 10 Me Miente 11 El Rey Del Desatino 12 Olvidé https://www.demonsrecords.com/2026/03/barrena-la-primera-piedra.html

Barrena son: Juan Carlos Martín Pin Pon: voz Sergio González: voz y guitarra Iván torres: guitarra David Cánovas: bajo Adrián García: batería

ALTERNATA - Brasil

Nuevo sencillo de la banda Alternata: "Nuances"

Alternata lanza "Nuances", una reflexión sobre la presión de los estándares sociales La banda brasileña Alternata presenta el sencillo "Nuances", un adelanto de su álbum debut, "Sobre o Tempo. La canción, inicialmente compuesta como una canción de reggae, ha sido renovada con influencias del hard rock, el post-punk y el rock and roll . La producción es de Dani Plothow , con grabación, mezcla y masterización a cargo de Gus Solaris en el estudio Greenhouse . Compuesta por Kako Amaral (guitarra y voz), Diamantte (batería) y Renan Aióros , la banda explica que "Nuances" es una crítica directa a la idea de que uno debe seguir un estilo de vida impuesto por la sociedad. La letra cuestiona la búsqueda incesante del éxito y la competencia, recordándonos la importancia de seguir nuestros propios deseos. La canción también aborda el concepto del síndrome de Peter Pan de forma poética, donde el individuo se niega a madurar y encajar en el molde adulto. Mediante metáforas, la banda plantea preguntas sobre los desafíos de la vida moderna, como la violencia urbana, los excesos de la modernidad y el peligro de una sociedad que se encamina hacia la autodestrucción. Escucha Nuances: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4AtmKCXTsuU2c2yDL5RlyX?si=5a14d8fd5bac4e6b

Acerca de la banda Formada en 2020, Alternata es una banda que se desprende de otros proyectos musicales que estuvieron activos en la escena del rock paulista durante las últimas dos décadas. Influenciado por el rock brasileño de los años 80, el post-punk y las bandas clásicas de rock 'n' roll de todo el mundo, el álbum debut de la banda trae consigo un repertorio compuesto a lo largo de veinte años, con temas que abordan la vida cotidiana de una metrópoli, cuestiones sociopolíticas y filosóficas, y las relaciones humanas en su conjunto, basadas en el buen rock 'n' roll de siempre aunque también incorporando otras influencias musicales como el blues, el folk, el ska , el reggae, etc. Con 1 EP y 3 sencillos lanzados, la banda ha estado haciendo olas en la escena underground con sus actuaciones originales, mientras prepara su álbum debut, programado para la segunda mitad de 2025.

Formación Kako Amaral - voz y guitarra Renan Aioros - bajo y teclado Diamante - batería Contactos y Redes Sociales: https://www.instagram.com/alternatarock2025?igsh=amlwenN1eXA4NzAx https://m.youtube.com/@alternataoficial

LOST WINGMAN - España

LOST WINGMAN PUBLICA “MACH 2”, SU SEGUNDO DISCO DE ESTUDIO

LOST WINGMAN PUBLICA “MACH 2”, SU SEGUNDO DISCO DE ESTUDIO La banda presenta su nuevo trabajo tras su lanzamiento oficial y su estreno en directo en Madrid. Lost Wingman ya tiene en la calle su segundo disco de estudio, “Mach 2”, publicado el pasado 6 de marzo, una fecha que la banda celebró además con su presentación oficial en directo en la sala Revi Live de Madrid, donde pudieron mostrar por primera vez sobre el escenario las nuevas canciones de este trabajo. Con “Mach 2”, Lost Wingman da un paso adelante firme en su trayectoria. Un álbum que confirma la evolución de la banda y su consolidación dentro del rock melódico, A.O.R. y el hard rock, apostando por un sonido potente, directo y con identidad propia.

MACH 2: ROCK CON MÚSCULO Y CON ALMA El disco se mueve con naturalidad entre temas más enérgicos, pensados para sonar alto y en directo, y medios tiempos donde la emoción toma protagonismo y las canciones respiran con más profundidad. Hay electricidad, intensidad y también pausa; hay fuerza, pero también sensibilidad. Las guitarras vuelven a ocupar un lugar central, sosteniendo un repertorio que combina melodía, carácter y una clara vocación de directo. El resultado es un álbum equilibrado que refleja a una banda que ha ganado confianza en su sonido y en su manera de contar las cosas. Escucha su nuevo álbum “MACH 2” en plataformas digitales: https://linktr.ee/lostwingmanband

LOST WINGMAN es una banda madrileña de A.O.R. compuesta por: Chema Sales: Vocalista y compositor, conocido por su trabajo en solitario y como vocal coach. Dani Pereira: Guitarra, exmiembro de Haches y WARRIOR POET. Dani Fernández: Bajo, miembro de DARK MOOR y METRÓPOLIS VI. Javier Martín: Batería, exmiembro de WARRIOR POET y SWEET CALIFORNIA. La banda ha trabajado duro desde la salida de su primer álbum homónimo para que, en solo un año, tengan ya en la calle este Mach2. UNA BANDA EN CRECIMIENTO Este segundo trabajo suena a grupo asentado, a banda que ha encontrado su identidad y que avanza con paso firme. Las canciones muestran mayor solidez compositiva y una dirección artística más clara, consolidando el proyecto y dejando ver su potencial de crecimiento. Con “Mach 2”, Lost Wingman no busca preguntar si tiene un lugar dentro del panorama del rock nacional: empieza directamente a ocuparlo, con honestidad, trabajo constante y canciones que miran tanto al presente como al futuro. ESCUCHA “MACH 2” Y SIGUE A LOST WINGMAN YouTube https://www.youtube.com/@lostwingmanofficial Spotify https://artists.spotify.com/c/artist/5hdNTEFyl6exRrnmUfOfo6/profile/overview Instagram https://www.instagram.com/lostwingmanband Facebook https://www.facebook.com/people/Lost-Wingman/61552272024004/

INGRIME - Brasil

La banda brasileña Ingrime da un paso importante hacia el mainstream con el sencillo "Utopia"

La banda brasileña de Rock Alternativo Ingrime lanzó el sencillo "Utopia", marcando un punto de inflexión en la trayectoria del grupo y señalando una nueva etapa de exploración sonora. En esta fase, la banda amplía sus horizontes musicales sin abandonar la melancolía y el sentido crítico que siempre han definido su identidad. Con una letra sensible y alentadora, "Utopia" habla sobre los desafíos de seguir creyendo en días mejores. El yo lírico cuestiona su propio idealismo, enfrentando vanidades, frustraciones e inseguridades, mientras insiste en buscar el lado bueno de la vida, incluso cuando este parece distante. La canción apuesta por una propuesta que equilibra la dualidad entre luz y sombra, optimismo y duda, esperanza y realidad, invitando al oyente a reflexionar sobre la naturaleza de la esperanza en tiempos de desencanto. “Utopia llega como un respiro, desde su mensaje y sonoridad hasta el propio recorrido de la banda hasta aquí. El optimismo, el ritmo bailable, las nuevas texturas, todo esto nos permitió ampliar el abanico de posibilidades, algo que nos encanta: explorar y seguir descubriéndonos, como personas y músicos. Sin duda te va a sorprender, pero vale destacar que la melancolía y ese ‘condimento’ especial de Ingrime siguen presentes, contrastando muy bien con la dualidad y los cuestionamientos que plantea la canción. Estamos ansiosos por compartir un poco más de nosotros y de nuestro interior con este lanzamiento, pero nos entusiasma aún más escuchar y recibir el feedback del público. Definitivamente es un trabajo que nos permitirá aprender mucho más de lo que pretende ‘enseñar’ algo; un momento en el que el lado bueno de la vida se hará presente para nosotros”, declara Gabriel Teixeira, vocalista de la banda. Escucha "Utopia" en todas las plataformas de streaming o en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/53cYAfpanicEpQjQvdboR4?si=c19407165b5c4779

Con producción, mezcla y masterización a cargo de Marco Aurélio Dower, "Utopia" presenta una sonoridad envolvente y moderna, marcada por un groove bailable que se mezcla con atmósferas introspectivas y arreglos cuidadosamente construidos. La canción también cuenta con una rica sección de vientos, con Lucas Andrade en el trombón, Lucas Antonio en la trompeta y Marcelo Belineli en el saxofón, ampliando la paleta sonora de la banda y agregando una nueva capa de emoción al arreglo. El arte de portada fue creado por Leandro Massai. La formación que grabó el sencillo incluye a Gabriel Teixeira (voz), Gabriel Gustavo (batería), Fábio Cerqueira (guitarra), Roberto Barros Cazo (bajo) y Marco Aurélio Dower (teclados), además de los músicos invitados en los vientos. La formación actual de la banda cuenta con Gabriel, Fábio y Gabriel Gustavo como miembros fijos, quienes mantienen la esencia del grupo desde su fundación en 2018. Con una discografía marcada por letras de carácter existencial y composiciones conmovedoras, Ingrime continúa desarrollando un trabajo artístico que transita entre lo visceral y lo sensible, lo individual y lo colectivo, el dolor y la esperanza. "Utopia" es un paso más en esta trayectoria: una canción que busca significado en medio del caos y que invita al oyente a no perder la fe, incluso si esta puede parecer utópica. Conoce más sobre Ingrime a través del sitio www.ingrime.com, en @banda.ingrime en Instagram o por medio de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

JUAN CAMPODONICO - Uruguay

⊬ Juan Campodónico__"Todo Esto Tampoco Soy Yo" En Vivo_ 21 de abril, Sala Hugo Balzo, Auditorio Nacional del Sodre

Juan Campodónico llega a la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre para presentar en vivo Todo Esto Tampoco Soy Yo, su más reciente trabajo solista, en un formato especialmente concebido para el escenario: una experiencia sonora que transforma el álbum en un acto colectivo. Lejos de ser una simple interpretación en vivo, el espectáculo propone un recorrido inmersivo por el universo del disco, expandiendo sus texturas electrónicas y su dimensión introspectiva hacia el encuentro con el público. El show alternará momentos de contemplación con pasajes de gran intensidad, en una dinámica que crecerá progresivamente hasta desbordar los límites tradicionales del concierto.

A lo largo de su trayectoria, la experimentación ha sido una constante en la obra de Campodónico, no solo en lo musical sino también en la puesta en escena. Así lo demostró con proyectos como Nocturno, la obra creada junto al Ballet Nacional del Sodre y dirigida por Martín Inthamoussú. Con Todo Esto Tampoco Soy Yo, el artista reformula su propio recorrido creativo y lo lleva al escenario en una propuesta que combina lo analógico y lo orgánico con la electrónica en sus distintas facetas, generando una experiencia que oscila entre el concierto y la rave. Esta presentación en la Sala Hugo Balzo será además una instancia especialmente íntima: un show de capacidad limitada que funcionará como primer capítulo de una experiencia en vivo que continuará desarrollándose en otros formatos. __ "TODO ESTO TAMPOCO SOY YO" Sobre el disco

Publicado en plataformas en 2025, Todo Esto Tampoco Soy Yo marca una nueva etapa en el recorrido artístico de Juan Campodónico y propone una de sus búsquedas musicales más personales. El álbum se construye como un territorio de exploración sonora donde conviven la electrónica, los instrumentos orgánicos y una sensibilidad cinematográfica que atraviesa toda la obra. Cada pieza abre un paisaje distinto, combinando pulsión rítmica, atmósferas introspectivas y una constante tensión entre lo analógico y lo digital. Más que un álbum convencional, el proyecto funciona como una reflexión sobre la identidad y el movimiento creativo. Su título sugiere justamente esa idea de transformación permanente: la música como un espacio en constante mutación, imposible de definir desde un único lugar. Con este trabajo, Campodónico, figura clave en la evolución del sonido latinoamericano contemporáneo, profundiza su exploración estética y reafirma una trayectoria marcada por la innovación y el cruce de lenguajes musicales.

PABLO GAIAZZI - PAUL G - Argentina

El musico , compositor , interprete presenta su primer trabajo solista ....

UN LUGAR SIN NOMBRE (2026) “Un viaje de rock independiente que transforma experiencias y literatura en un territorio propio.” Ciudad: Buenos Aires, Argentina Género: Rock (del clásico al metal, balada y progresivo) Lanzamiento: Febrero 2026 Duración: 37 minutos Producción: Paul G. (todos los instrumentos, programación MIDI, mezcla, masterización y voz) TRACK LIST .... 01. Un Zorro y una Flor Inspirada en el universo de El Principito, abre el disco estableciendo el puente conceptual con el resto de las canciones. Es la puerta simbólica al viaje. 02. Para Carlota Una pieza profundamente emotiva y delicada. Transmite ternura y sensibilidad desde una construcción sonora íntima. 03. El Campo I – Entre Mitos y Leyendas Un tema extenso y muy pretencioso, con un riff en 7/8, que atraviesa distintos climas progresivos envueltos en misterio. Funciona como precuela narrativa de “Calavera de Vaca”. 04. Dando Vueltas Reinterpretación de una canción de Loop, cuya letra está construida a partir de frases de distintos libros conectadas entre sí, formando una historia unificada. 05. El Campo II – Calavera de Vaca Versión renovada de un tema de Guznag. Encuentra su raíz conceptual en “El Campo I”, completando el arco narrativo. 06. El Rock del Riff Una oda al riff como estrategia musical. Construida sobre una progresión que evita resolverse hasta el estribillo, celebra la esencia estructural del rock. 07. Eco en mi Pecho Clásica canción de desamor con espíritu pegadizo. Une varias historias antiguas en una sola narrativa emocional. 08. Miradas Originalmente de Frank sin Antrax, regrabada y potenciada con tecnología actual. Se integra conceptualmente al universo del álbum. 09. Eras y el Mundo Canción de carácter surrealista con un mensaje abierto a la interpretación. Sus distintos climas musicales reinterpretan el sentido de la letra. 10. Ley Seca Cierre del disco con una versión renovada de un tema de Ctrl+Z. Rock directo, sencillo y narrativo que relata una historia clásica en la licorería de turno.

PRODUCCIÓN Y TECNOLOGÍA Un Lugar sin Nombre fue producido íntegramente en home studio, utilizando distintos DAWs y buscando que cada canción encontrara su propio equilibrio. El proceso estuvo fuertemente centrado en la ecualización detallada, uso de filtros y múltiples capas de procesamiento para lograr un sonido claro y definido desde un entorno completamente doméstico. Guitarras y bajos: fueron cuantificados y trabajadas en formato MIDI para lograr mayor precisión y control. Baterías: programadas con sonidos reales, adaptando la mezcla a cada canción según su ritmo y clima, manteniendo una identidad unificada a lo largo del álbum. Voces: grabadas por el propio artista, con uso intensivo de procesamiento y autotune como recurso estético y necesario. Mezcla y Mastering La mezcla y masterización fueron realizadas por el propio Paul G., aplicando múltiples capas de plugins especializados y técnicas aprendidas de forma autodidacta, con el objetivo de alcanzar un estándar profesional desde una única computadora. El resultado es un disco que combina independencia total con una búsqueda minuciosa de claridad, profundidad y definición sonora. CONCEPTO PRINCIPAL DEL DISCO .. Un recorrido por experiencias personales y referencias literarias que se articulan en distintos subgéneros del rock como forma de exploración emocional y sonora. Funciona como un viaje: abre con una mirada simbólica inspirada en El Principito y atraviesa relatos íntimos, reinterpretaciones del pasado y narrativas que dialogan entre sí, hasta cerrar con un rock directo y terrenal. Está pensado como una obra integral, cada canción dialoga con la siguiente y cobra mayor sentido dentro del recorrido completo, invitando a una escucha en continuidad donde la secuencia forma parte esencial de la experiencia.

PABLO GALAZZI - PAUL.G - es un artista independiente de Buenos Aires, oriundo de Villa Gesell, que desarrolla un proyecto integral donde composición, interpretación y producción convergen en una búsqueda sonora completamente autodidacta. Un Lugar sin Nombre reúne canciones escritas a lo largo de varios años, junto con reinterpretaciones de obras pertenecientes a proyectos anteriores (Guznag, Ctrl+Z, Frank sin Antrax y Loop), ahora redefinidas bajo una identidad conceptual unificada. Grabado íntegramente en home studio, el disco es también el resultado de un proceso de formación en mezcla y masterización con el objetivo de alcanzar un sonido profesional desde la independencia total. Cada instrumento, arreglo y decisión sonora fue ejecutado o programado por el propio artista, explorando las posibilidades del rock en sus múltiples climas: desde la balada emotiva hasta el desarrollo progresivo y el riff contundente.