FEDERICO KEMPFF - Argentina

Así suena no rendirse: Kempff ft. Moretti Una fuerza dulce para no rendirse: Federico Kempff y Manuel Moretti, juntos en una canción “Desiertos” es un viaje luminoso de euforia y ritmo que pone todo en movimiento.

Los sintetizadores estallan, la batería corre y las guitarras nos impulsan. Frente a los obstáculos, esta canción elige no detenerse. Desde La Plata, Buenos Aires, y con tres décadas de trayectoria, Federico Kempff presenta “Desiertos”, su nuevo single, disponible desde el 2 de agosto en todas las plataformas. En este tema, Kempff une su voz a la de Manuel Moretti, cantante del reconocido grupo argentino Estelares, para transformar la resistencia individual en una afirmación compartida de pura energía. Ese impulso, que hoy apreciamos en Kempff, atraviesa un recorrido extenso y perseverante: desde que comenzó en los años 90 al frente de Siempre Lucrecia, se mantuvo en constante actividad, con proyectos como Fede Kempff y Tarantinos, Ciudad de los Sauces y Otoño Intenso. A partir de 2020 retomó su camino solista con varios singles y un EP, y en 2024 editó “Temporal” con Nahuel Briones. Esa canción y, ahora, “Desiertos” empiezan a revelar el nuevo rumbo y sonido que Kempff desplegará en su próximo LP.

“Desiertos”, producida por Gastón Curcio, desata un pulso enérgico y movilizador con la potencia del indie rock y el encanto bailable del power pop. En “Desiertos” vive la misma fuerza que recorre toda la obra de Federico Kempff: una creatividad tenaz que nunca dejó de encontrar nuevas formas de llegar. Federico Kempff ft. Manual Moretti "Desiertos" ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/DesiertosSp YouTube: tinyurl.com/DesiertosYt Bandcamp: tinyurl.com/DesiertosBc AppleM: tinyurl.com/DesiertosAm Tidal: tinyurl.com/DesiertosTd YoutubeM: tinyurl.com/DesiertosYtm

­ Federico Kempff es un músico de la ciudad de La Plata que viene haciendo música desde los años 90, cuando estuvo al frente de Siempre Lucrecia, una banda de culto que estuvo activa hasta 1999. Ya en el 2000 comienza a tocar como solista y en 2003 sale su primer disco llamado Tardes de sol, en el cual se encuentra una versión de “De alguna manera” del español Luis Eduardo Aute. Para el año 2010 llegó el disco El lugar que nos espera para ir, esta vez como Fede Kempff y Tarantinos. En 2012 es el turno de Con el viento, que será el último disco de Tarantinos. En 2015 forma la banda Ciudad de los Sauces con quienes lanza el disco Saltamos al Abismo en 2016. En paralelo a esta banda, en 2018, forma Otoño Intenso, que en junio de 2019 edita su único EP, llamado Ausencia. En julio de 2020 edita Ruinas, primer sencillo que edita con su nombre después de muchos años. A esta canción le siguió el EP de cuatro canciones Estos Días en agosto de 2020, y en febrero de 2021 el single “Almas”. En mayo de 2024 sale “Temporal” con Nahuel Briones en feat. y anuncia para el 2 de agosto de 2026 la edición del single Desiertos, junto a Manuel Moretti de Estelares. Actualmente su banda en vivo se llama Federico Kempff y Los Sospechosos De Siempre y está integrada por Fernando Suarez en Batería, Boris Katunaric en Bajo , Santiago Paione en guitarra eléctrica y Leandro Sala en sintetizadores. La idea firme es sacar un nuevo disco en 2027. Spotify: Federico Kempff Bandcamp: federicokempff.bandcamp.com/ YouTube: @federicokempff Instagram: @federico_kempff Facebook: /federicokempff LinkTree: linktr.ee/Federico_Kempff

POEMA XX - Chile

POEMA XX: La emblemática banda independiente chilena consolida su regreso a los escenarios.

Poema XX: la histórica banda chilena de hard rock consolida su regreso al ruedo Impulsada por un proyecto documental desde el Reino Unido, Poema XX, pionera de la autogestión en los noventa, revive su catálogo clásico y estrena potentes sencillos enfocados en la inclusión, la resiliencia y los valores comunitarios. La escena del rock independiente chileno vive uno de sus reencuentros más profundos y esperados. Poema XX, la emblemática banda de hard y glam rock que marcó un hito de resistencia y gestión independiente durante la década de los 90, ha anunciado oficialmente su regreso definitivo a los escenarios, respaldada por nuevos lanzamientos discográficos que expanden su histórico mensaje lírico.

El detonante del regreso y la evolución musical El motor de este retorno se encendió a principios de 2023, cuando el realizador audiovisual chileno radicado en Gales, Cristián Saavedra, contactó a los músicos con la intención de filmar un documental que rescatara su historia. Lo que comenzó como una serie de entrevistas para el registro documental derivó en un reencuentro sobre el escenario en marzo de 2024. Esa química reactivó el impulso creativo de sus fundadores, Cristian Fox (voz) y Claudio Poyanco (bajo), quienes decidieron volver al estudio para dar vida a nuevas composiciones y rescatar piezas clave de su repertorio. "El documental encendió la chispa otra vez", explica el vocalista Cristian Fox. "Nos podríamos haber quedado solo con el concierto, pero surgió la idea de lanzar un nuevo single. La respuesta de los antiguos y nuevos fans nos llenó de energía; ha sido un proceso orgánico donde una cosa nos ha llevado a la otra".

Radiografía de sus canciones: Del romanticismo clásico a los himnos sociales La propuesta musical de Poema XX siempre ha destacado por ir más allá de los clichés del hard rock tradicional, construyendo una identidad lírica que transita entre la resiliencia artística, el compromiso social y la sensibilidad cultural. El homenaje a Neruda en los escenarios: El propio nombre de la banda surge como un tributo directo al famoso texto del Premio Nobel chileno, Pablo Neruda. Esta influencia literaria no es solo nominal; de manera habitual, los conciertos del grupo comienzan con un fragmento de dicho poema recitado en escena por el bajista Claudio Poyanco, estableciendo una atmósfera que conecta el rock con las raíces culturales del país. "Corazones Amantes" y el impacto internacional: En su primera etapa, la banda logró un éxito arrollador con "Corazones Amantes", una canción que rotó en más de 60 emisoras regionales y cruzó fronteras con fuerza. En 1998, el tema alcanzó el segundo lugar de popularidad en Radio Estelar de La Paz (Bolivia), manteniéndose durante cinco meses en el Top 20 de la cadena y consolidando un club de fans local que se mantiene activo en la memoria colectiva. El rescate de "Golondrina de Invierno" (2024): El regreso discográfico formal se materializó en diciembre de 2024 con este sencillo, una balada de corte melódico compuesta en los primeros años del grupo pero que nunca había sido registrada en estudio. Acompañada por el noveno videoclip oficial de la banda, la canción ha tenido una recepción sobresaliente, superando las 18.000 reproducciones en Spotify y recibiendo una importante cobertura en medios de comunicación de España, Argentina, México y Brasil. "Viva el Fútbol" (2026) y la bandera de la inclusión: En abril de 2026, la agrupación presentó su propuesta más reciente, "Viva el Fútbol". Alejándose por completo de la visión comercial, hiper profesionalizada o violenta del deporte, el tema se planta como un himno a la amistad, el juego limpio y los valores comunitarios. Su videoclip, producido y dirigido por Cristian Fox, destaca por un potente mensaje inclusivo al incorporar imágenes reales de fútbol femenino, fútbol adaptado (para personas ciegas, amputadas y con Síndrome de Down), así como de clubes de la cuarta y quinta categoría del balompié chileno, logrando ingresar a diversas listas de reproducción internacionales en México y Perú.

Acerca de esta diversidad en sus letras, Cristian Fox señala: "Nuestras letras abarcan desde problemáticas ambientales, como la contaminación y la caza de ballenas, hasta el amor, las dificultades del trabajo artístico y la resiliencia. Nos mantuvimos en el hard rock cuando la moda iba por otros caminos, y esa coherencia es la que hoy la gente reconoce". Un legado forjado a pulso en la era analógica Para dimensionar el valor de este catálogo, es necesario recordar que Poema XX cimentó su carrera entre 1992 y el año 2000 bajo un modelo de autogestión puro, en una época compleja dominada por los grandes sellos transnacionales. Sin financiamiento externo ni patrocinadores privados, promovieron su música a pulso. A pesar de las barreras tecnológicas de la época, la banda logró hitos de difusión sorprendentes:

Presencia en medios: Lograron posicionar seis videoclips en programas de televisión de alta rotación como Lee Night, Tritón Music, OK de UCV TV y Vía X. Su álbum debut (lanzado en cassette en 1997 y editado en CD en el año 2000) contó con el respaldo de la cadena Feria del Disco y la prensa escrita nacional. Pioneros digitales y compromiso social: En el año 2000, se convirtieron en la primera banda independiente chilena en contar con un sitio web oficial. Paralelamente, sus canciones siempre respaldaron acciones concretas: tocaron en un acto de Greenpeace contra las pruebas nucleares en 1995, participaron en el Jamboree Scout de 1998 y ofrecieron un recordado concierto para los internos de la Cárcel de Alta Seguridad de Santiago. Lo que viene para el segundo semestre de 2026 La agenda de la agrupación para la segunda mitad del año contempla una alta actividad. En el mes de agosto, Poema XX será la portada de la edición impresa de la revista internacional Vlog Magazine. A esto se sumará la confirmación de nuevas fechas para shows en vivo, la grabación de nuevas canciones con sus respectivos materiales audiovisuales, y el avance en el montaje final del documental a cargo de Cristián Saavedra desde el Reino Unido. Todo su catálogo clásico y sus nuevos sencillos se encuentran disponibles en Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube. Contacto y Redes Sociales de la Banda INSTAGRAM | YOUTUBE | SPOTIFY

DANIEL DEVITA - Argentina

Adrián Barilari, cantante de Rata Blanca, se une al rapero y escritor, Daniel Devita para dar vida al single:"Pesadillas"

Daniel Devita y Adrián Barilari, vocalista de Rata Blanca, presentan "Pesadillas", una sólida unión entre rap y metal La música vuelve a demostrar que no conoce fronteras estilísticas con "Pesadillas", la nueva colaboración entre el rapero y cantante Daniel Devita y Adrián Barilari, emblemático vocalista de Rata Blanca. La canción combina la fuerza del rap y el metal para construir una mirada crítica sobre un mundo marcado por los conflictos bélicos, el avance tecnológico y la creciente incertidumbre que define nuestra época. Lejos de recurrir a los miedos tradicionales, "Pesadillas" traslada el concepto del terror hacia la realidad contemporánea. La obra propone una reflexión sobre las guerras que continúan expandiéndose, el enorme poder de las grandes corporaciones tecnológicas, el desarrollo de la inteligencia artificial aplicada al ámbito militar y la distancia cada vez mayor entre quienes toman las decisiones y las personas que conviven con sus consecuencias. La interpretación de Adrián Barilari aporta la potencia y el sello característico de una de las voces más reconocidas del rock y el metal en español, mientras que Daniel Devita mantiene su estilo narrativo, dando forma a una composición que equilibra melodía, intensidad y contenido social. El apartado musical reúne además a Gustavo Arroyo en guitarras, Nico Mariscal en bajo y Martín de Pas (Presto Vivace, Jason) en batería, consolidando una base instrumental que potencia el carácter épico y contundente de la canción.

El lanzamiento también destaca por su videoclip oficial, cuya producción contó con el respaldo de la comunidad de seguidores de Daniel Devita. Entre los créditos aparecen numerosos colaboradores y productores ejecutivos, además de la participación especial de Cieli Vera Iñurrigarro, cuya interpretación aporta una dimensión emocional que complementa el mensaje de la obra. Con "Pesadillas", Daniel Devita y Adrián Barilari presentan una composición que trasciende la colaboración entre dos artistas de diferentes escenas para transformarse en una reflexión musical sobre los desafíos del presente, donde el verdadero miedo ya no pertenece a la ficción, sino a una realidad cada vez más compleja. “Pesadillas” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Letra y voz: Daniel Devita Voz y coros: Adrián Barilari Guitarras, sintes y programación: Gustavo Arroyo Bajo: Nico Mariscal Batería: Martín De Pas Dirección de voces: Dafne Arancibia Grabado en los estudios FIDELIUS, Águila Magnética y Arand Studio. Ing. de grabación: Diego Parera (Fidelius) Y César Poggio (Águila Magnética) Mezcla y mastering: Gustavo Arroyo Asistente de mastering: Agustín Pérez Cerra (Apice) Producción: MX Audiovisual Cámara: Matías Cantarelli Asistente: Lulia Actriz: Cieli Vera Iñurrigarro Arte: Antonella Devita Logística: Jacqueline Bottiglieri Motion Graphics: Fliper Gonzalez Post producción: Elías Palomo ¡Gracias Javier Monge, Maxi Deina, Soledad Gallo, Nacho Valle y a los 500 ANTICUERPOS! Instagram: / devitadobled Facebook: / devitadobled Twitter: / devitadobled TikTok: / devitadobled Telegram: https://t.me/devitadobled

LOS MOCKERS - Uruguay

Nuevo lanzamiento en vinilo >>> “REWIND” (2026) de LOS MOCKERS

LOS MOCKERS: REWIND completa la colección de ediciones en vinilo de Los Mockers, junto a la reedición de su LP original de 1966 y su EP Some silly songs, de 2018. Este puñado de canciones, inéditas o descatalogadas, repasan el camino de cinco adolescentes que, aferrados al rock&roll, se convirtieron en leyendas. También disponible a partir de hoy en plataformas. “Buena parte de estas canciones se grabaron en la mitad de la década del 60. Sí, hace casi 60 años. Esto quiere decir que, por una cuestión meramente estadística, es bastante improbable que quien tenga este disco en sus manos las haya escuchado en su momento. Otra parte es más reciente y remite a las grabaciones de Los Mockers entre 2006 y 2012, cuando la banda regresó para celebrar sus cuatro décadas. Y, pese a ser relativamente contemporáneas, estas canciones no son fáciles de hallar: algunas se publicaron en un disco ya descatalogado, y una de ellas es un registro en vivo inédito hasta el día de hoy.

La cara A se abre con una versión de “I just want to make love to you”, un clásico de Willie Dixon que retomaron los Stones para su álbum debut. Este registro corresponde a 1965 y es un demo de Los Encadenados, la encarnación previa de Los Mockers. La interpretación, grabada en los estudios de Radio Ariel de Montevideo, fue registrada en un acetato y guardada celosamente hasta hoy, y muestra una banda en pleno éxtasis de urgencia y salvajismo. Basta compararla con la de Jagger, Richards y compañía: en un páramo sudamericano había cinco tipos tan en llamas como ellos. Los dos surcos siguientes son las primeras composiciones originales de Los Mockers, que se grabaron en los estudios EMI de Buenos Aires y fueron su single debut, en 1966. “I wanna go” es una pieza trepidante de la que Bo Diddley podría sentirse orgulloso, y “My baby” ya tiene el ADN del rythm&blues que comenzaban a entender y exportar desde el otro lado del Atlántico y que sería una característica de los siguientes pasos Mockers. “It was me”, con su riff casi beatlero, se grabó ya en el 67, también en EMI, para un segundo álbum de la banda que no llegó a publicarse entonces. Hay que destacar aquí, además de que es una canción tremenda, la mayor pericia instrumental de Los Mockers, que ensayaban y tocaban a tiempo completo. Continúa “Girl you won’t succeed”, un tema por el que cualquier banda inglesa de la época hubiera vendido el alma al Diablo. Esta canción es la última que registró la formación original de Los Mockers, de vuelta en Montevideo en 1967; aquí en una versión inédita con introducción guitarrera. Cierra el lado A “Paint in black”, también de 1967: otra vez, una lectura de un tema Stone, pero con la impronta de los uruguayos: más acelerada e intensa que el original. La contracara del álbum comienza con una serie de uppercuts compuestos y grabados cuando despuntaba el siglo XXI. Habían pasado cuatro décadas desde la explosión de Los Mockers, y no era el Río de la Plata el lugar de encuentro y grabación. Valencia, en España, alojó a los montevideanos para registrar un puñado de canciones que celebraban su vida y su reciente redescubrimiento, en gran parte gracias a la película 25 Watts (Juan Pablo Rebella - Pablo Stoll, 2001), pero no sólo por eso. Los temas tienen, además, al ex Los Rodríguez Germán Vilella en la batería, en sustitución de su baterista original ‘Beto’ Freigedo, fallecido en 1972 en un accidente de moto. La primera de las canciones, “Need some time”, es un rock&roll a medio tiempo que demuestra que los años no habían pasado para Los Mockers: hay riffs, melodías y arreglos envidiables, y se mantiene aquí la genética inoxidable de los comienzos. “40 years ago” va en la misma línea que la anterior, con un sonido limpio pero contundente, al igual que “The chain”. Es, aquí, una banda de hombres maduros dando cátedra de cómo el rock&roll no requiere de fuegos artificiales, pantallas gigantes, feats y efectos de producción. Basta con sentirlo y tocarlo como se siente. Y se siente bien. Luego viene “25 Watts”, una balada totalmente stone dedicada a Juan Pablo Rebella, fallecido en 2006. Le sigue “That I love you”, un delicado mid-tempo de ritmo y melodía irresistibles, que en cada escucha permite nuevas lecturas. Para el final hay un registro en vivo: “Tell me something new”, un clásico de la casa, publicado en el álbum debut de Los Mockers. Esta versión, grabada en España en 2012, tiene un guiño: comienza como la balada que es para transformarse en un rock&roll sin frenos y un homenaje, a la vez, la versión que, en 1994, hiciera la banda uruguaya Chicos Eléctricos para el recopilatorio Criaturas del pantano (Perro Andaluz). Este disco completa una trilogía de vinilos que abarca toda la obra de Los Mockers. Y, 60 años después de aquellas andanzas de estos melenudos uruguayos, es algo que celebrar, pues enmarca la historia de una banda que, contra el viento, se hizo leyenda.” Texto por Jorge Costigliolo

IN-DIOS - Argentina

El 19 de septiembre in dios será parte del festival heavy metal combativo 4 en mandragora bartolome mitre 1323 Montevideo .

*IN-DIOS CIERRA LA GIRA "ULTIMATUM" Y ANUNCIA NUEVO GUITARRISTA* _Pablo Soler guitarrista de Tren Loco se suma a la banda de Heavy Metal de Mataderos_ *IN-DIOS*, referentes del Heavy Metal argentino surgidos en Mataderos en 2012, presentan *"ULTIMATUM"* y anuncian la incorporación de *Pablo Soler en guitarra*. Con esta nueva formación,al frente de Daniel Medina cantante de Tren Loxo la banda cierra la gira "ULTIMATUM" disco que fue grabado, mezclado y masterizado en febrero de 2024 en *Estudio Aural 2* por *Maximiliano Batista*, y editado por *Cuervo Records*. Con influencias de Judas Priest, Fight, Pantera y Primal Fear, IN-DIOS mantiene viva la llama del metal clásico. El disco sucede a *"Almas Negras" 2018* su primer material discográfico y a los EPs *"De Cero" 2012* y *"Trauma" 2015*. En 2024 adelantaron el single *"FUEGO EN MI INTERIOR"* con lyric video de *DATOPROD Audiovisual*. *FORMACIÓN 2026:* Daniel Medina-Voz *Pablo Soler* - Guitarra *Nicolás Rivera* - Guitarra *Walter Pereyra* - Bajo Jonathan Sandez- Batería

*ESCUCHÁ "ULTIMATUM"* Spotify: https://open.spotify.com/artist/7DdQT8karYZt1kcxooC81c?si=_sU37fXVRMGxbXyIBDTn5A&utm_source=copy-link YouTube: In-DiosOficial - Pobremente https://youtu.be/h3dQwmQ93nQ?si=XGlgt-9domDSHUtR El disco puede ser adquirido en formato físico a través de https://www.instagram.com/cuervorecords?igsh=YWJrb3htODNnMnp3

LILIUM - Argentina

Lilium es una banda que reconstruye hechos criminales reales a través del metal, combinando música, narrativa y puesta en escena. Cada composición funciona como una reconstrucción sonora de un caso real, narrado desde una perspectiva criminológica y criminalística.

La banda estara tocando por primera vez en Uruguay el próximo Sábado 15 de agosto a partir de las 20 hs en El Clvb 27 junto a SPIRITCRAFT , MY DEATH INSIDE y ESCARNIO . Las entradas se pueden adquirir a través de la productora Desde el under producciones (instagram: @desdeelunderproducciones) Ademas vamos a llevar souvenirs de la escena del crimen para que puedan llevarse: cervezas temáticas, remeras y cds.

Lilium es una banda de Crime Metal nacida en La Plata, Argentina en el año 2024. Su propuesta combina Heavy Metal con una narrativa inspirada en el universo de la investigación criminal, dando vida a canciones que funcionan como verdaderos expedientes musicales. Pretendemos que cada show invite al público a adentrarse en una escena del crímen donde la música, el misterio y la puesta en escena se fusionan para ofrecer una experiencia diferente. Todas las historias que forman parte del universo de Lilium son dramatizaciones artísticas de casos reales, creadas con fines exclusivamente musicales y creativos. Integrantes: Voces: Saty Guitarra: Darío Jacinto Bajo: Elias González Bader Batería: Iván Scarsella Actualmente la banda continua presentando su primer produccion discografica el ep , ACTO 1 editado en el 2024 ...

RIEL - Argentina

RIEL FESTEJA SUS 15 AÑOS EN LA TANGENTE La banda se prepara para festejar su aniversario número 15 en la sala que lo vio crecer, el 15 de agosto en La Tangente y acompañados de Crisá

Riel celebra 15 años de trayectoria con una fecha muy especial en La Tangente, el próximo 15 de agosto. La banda referente del rock alternativo e independiente argentino llega para repasar su historia, recorrer sus canciones y reencontrarse con su público en una noche que promete guitarras, distorsión, melodías y toda la potencia que caracteriza a Riel desde sus comienzos. Una celebración que invita a viajar por estos quince años de música y a compartir en vivo una etapa fundamental de la banda. La noche tendrá además la participación de Crisá, que será la banda encargada de acompañar esta celebración. Dos propuestas de la escena independiente reunidas en un mismo escenario para una fecha pensada para quienes siguen el rock alternativo, pero también para quienes quieran descubrir nuevos sonidos.

SOBRE RIEL Riel es una banda argentina de rock alternativo formada en Buenos Aires en 2011 por Mora Riel (guitarra y voz) y Germán Loretti (batería). Desde sus comienzos se destacó por su formato de dúo y por combinar géneros como indie rock, shoegaze, dream pop, noise rock, garage y post-punk. Su primer álbum, Riel, fue publicado en 2012 y marcó el inicio de una trayectoria vinculada estrechamente con la escena independiente y autogestionada. A lo largo de los años, la banda amplió progresivamente su propuesta con trabajos como En Viaje (2014), Pasajes (2015), Sueño Eléctrico (2016) y Espacio Interior (2019). Su música comenzó a trascender las fronteras argentinas gracias a giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, además de presentaciones en eventos como SXSW. En 2022, Riel participó de las sesiones de KEXP Live From Argentina y de Primavera Sound Buenos Aires, consolidando su reconocimiento internacional. En 2023 publicó Principio del Fin, su quinto álbum de estudio, incorporando bajo, sintetizadores y nuevas texturas sin abandonar su identidad basada en guitarras distorsionadas y melodías atmosféricas. Posteriormente lanzó canciones como “No digas que no te avisé” (2024) y “Excursiones” (2025). Con más de una década de trayectoria, Riel se ha consolidado como una de las propuestas destacadas del rock alternativo independiente argentino, gracias a su constante experimentación y a la combinación de sonidos melódicos, psicodélicos y ruidosos.