GUSTAVO DI PADUA - Brasil

Renombrado guitarrista brasileño, Gustavo Di Padua lanza "Welcome to the Next Stage"

El renombrado guitarrista brasileño Gustavo Di Padua lanzó el single y videoclip de "Welcome to the Next Stage", tema que da continuidad a la nueva etapa de su trayectoria artística y anticipa el lanzamiento de su próximo álbum de estudio. Instrumental, pero cargado de intención y significado, la canción sucede al single "Like Water" y profundiza la propuesta conceptual del proyecto, que se va revelando poco a poco como una obra construida por etapas. En esta ocasión, el tema representa una transición consciente, un paso adelante guiado por la presencia, la claridad y la intención. "Welcome to the Next Stage" es una invitación directa a vivir el momento presente y avanzar con propósito. La composición reflexiona sobre el crecimiento, la madurez y el respeto por el propio proceso, traduciendo un movimiento que no ocurre de forma abrupta, sino como consecuencia del aprendizaje y la conciencia. La frase que da nombre a la canción aparece desde el inicio, reforzando esta idea de tránsito, como una llamada a acceder a un nuevo nivel de percepción y evolución personal. Al mismo tiempo, el tema posee un simbolismo importante dentro de la discografía del artista, retomando y cerrando en 2026 una idea iniciada en 2008 en la canción "Next Stage", presente en el álbum "The Stairs". Si antes era una proyección de lo que vendría, ahora es la materialización de ese avance. Musicalmente, la canción combina líneas melódicas de guitarra con elementos modernos de rock y metal progresivo, construyendo una atmósfera poderosa, elevada y en constante movimiento. Peso, groove y melodía se equilibran de forma natural, creando una experiencia que oscila entre la intensidad y la ligereza. Como en trabajos anteriores, el virtuosismo está presente, pero al servicio de la expresión y la narrativa, guiando al oyente por un viaje sensorial que refleja exactamente la propuesta del tema. Suscríbete al canal del músico en YouTube y mira el videoclip de "Welcome to the Next Stage" a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=655bN2kRECM Escucha también el single en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2zyNWtbxa7mrEWOsk973eC?si=rd_9PB1jRkCWVJO9LDjdIw

Con más de tres décadas dedicadas a la música, Gustavo Di Padua ha construido una carrera sólida y multifacética como guitarrista, productor, cantante y compositor. A lo largo de su trayectoria, ha formado parte de bandas como Almah, Aquaria, Endless, Glory Opera y Samoon, además de haber colaborado con artistas consagrados de la música brasileña como Erasmo Carlos y Sidney Magal. Su experiencia en vivo incluye participaciones en grandes festivales como Rock in Rio y giras realizadas tanto en Brasil como en varios países de Europa, entre ellos Inglaterra, Alemania, Países Bajos, Italia, Francia, España y Bélgica. Lanzado en 2008, su álbum debut en solitario "The Stairs" recibió reconocimiento de la crítica especializada y marcó su consolidación como uno de los guitarristas relevantes del país. En ese mismo período, obtuvo proyección internacional al figurar entre los finalistas del Guitar Idol durante dos años consecutivos, con presentaciones en Londres. Desde entonces, ha ampliado sus posibilidades artísticas con diversos proyectos, como "Tem Rock no Samba", iniciado en 2014, en el que propone reinterpretaciones rockeras de clásicos del samba, además del álbum "O Outro Lado", donde también asume las voces. Más recientemente, lanzó los singles "Life's Changing" y "Everything Is Here", el disco "Tem Rock no Samba Vol. 1" en 2022 y la compilación "Rock in Quinta" en 2023, abriendo camino a la actual fase conceptual de su carrera. "Welcome to the Next Stage" cuenta con composición y producción musical a cargo de Gustavo Di Padua, con mezcla y masterización de Damien Rainaud. La batería fue grabada por Gabriel Triani en el estudio Hi Eight, mientras que guitarras, bajo, teclados y programaciones fueron registrados por el propio artista en su estudio. El videoclip fue dirigido y editado por Daniel Alves. Conoce más sobre el artista y sigue todas sus novedades y lanzamientos en @gustavodipadua en Instagram, o a través de su agencia de prensa Hell Yeah Music Company.

THE VIBORAS - España

THE VÍBORAS: Presenta su segundo álbum "La Tormenta".

Las víboras no pueden regenerar una extremidad completa como los lagartos, pero sí pueden renovar su piel. La muda permite que se deshagan de cualquier signo de desgaste, mejorando su capacidad de camuflaje y protección. Esta cita de National Geographic bien podría resumir el espíritu de THE VÍBORAS. Tras el fulgor de su primer trabajo, "Viaje al Sol", la banda formada por Gaelle Luna (voz y bajo), Vega Molina (guitarra y voz), Cherra Muñoz (guitarra) y Mawi Pardo (batería) ha mudado la piel para entregarnos "La Tormenta", su esperado segundo álbum. Si el debut sentó las bases de su sonido, los rayos de aquel sol dejaron cicatrices que, lejos de debilitarlas, curaron las heridas para dar paso a una nueva etapa. Porque en esta ocasión, la calma no precede a la tormenta: "La Tormenta" llega después, arrasando con lo viejo y dejando espacio para lo nuevo. El resultado es un disco de rock más rotundo, que abraza sus raíces en el alt-rock americano y el blues, y las proyecta hacia paisajes sonoros de carreteras infinitas, sol abrasador y polvo de desierto.

Grabado entre acústicas íntimas, steel guitars que dibujan horizontes y guitarras eléctricas que muerden con fuerza, "La Tormenta" es un viaje sensorial guiado por una voz que hipnotiza y un ritmo que despierta. Un trabajo que, como la muda de la serpiente, renueva la piel de la banda para ofrecer una identidad más fuerte, más auténtica y mejor camuflada entre la grandeza de sus influencias. La tormenta ha llegado, y tras ella, solo queda crecimiento.

Este disco nace de una idea: la mayor expresión creativa para las personas es la capacidad de crear algo nuevo en la adversidad, de sembrar la belleza en medio del caos. Cuanto más profunda es la herida, más espacio hay para la creación. Por eso la música es el lugar donde el presente nos encuentra, una experiencia que nos invita a ser. Un espacio compartido en la grieta que cada uno habita, un refugio frágil ante la inminencia de "La Tormenta". Estas canciones, que nacen de emociones espinosas, son el punto de encuentro donde el presente nos alcanza. Es música que no huye de la lluvia, sino que aprende a construir un hogar mientras el cielo se rompe. Un espacio frágil para recordarnos que, ante la inminencia de "La Tormenta", aún somos capaces de crecer.

DAVID MORA - Colombia

🇨🇴🤟🏼🎵🎸 David Mora presenta 'Ese Rock and Roll', una canción de caos, irreverencia e identidad

2025 fue un año muy enriquecedor para el músico colombiano David Mora, pues pudo darse la licencia de innovar varios estilos, haciendo una guabina rock con elementos de bebop, un bluegrass con una banda de 5 cuerdas, un country rock con un power trío, un bolero blues y un jazz blues con una sección de 9 bronces; siempre explorando con diferentes guitarras, sonidos y formatos. Para este 2026, David Mora estará lanzando mucha música, empezando por 'Ese Rock and Roll', primera canción de dos álbumes que comparten el concepto de "opuestos". En esta etapa uno de los álbumes y todos sus sencillos tendrán portadas de color negro y el otro tendrá portadas de color blanco. Las canciones en las ediciones negras fueron escritas para tocar con guitarras distorsionadas, con baterías y bajos que toman elementos del hard rock y el metal. Por su parte, las canciones en las ediciones blancas usarán elementos del blues, el soul, el country y el rock and roll clásico, con guitarras limpias o "a punto de romperse". 'Ese Rock and Roll' es lo nuevo de David Mora, una canción que funciona como una carta de presentación de todo lo que viene con el disco Álbum Negro: guitarras fuertes, actitud y una defensa abierta del rock clásico. La letra aborda temas como la nostalgia por la vieja escuela del rock, la energía de los conciertos en vivo, el rechazo a lo artificial y la necesidad de mantener una esencia auténtica en medio de una industria cada vez más producida y digitalizada. También tiene un espíritu irreverente que siempre ha acompañado al rock: cerveza, volumen alto, caos y libertad. Musical y líricamente, 'Ese Rock and Roll' transmite la sensación de entrar a un concierto, sentir el golpe de la batería y la guitarra en el pecho, y recordar por qué el rock sigue siendo mucho más que un género.

"La canción habla de esa conexión visceral que muchos seguimos teniendo con el rock and roll, incluso en una época donde la industria musical cambió completamente y donde otros géneros dominan la conversación. Más que una crítica, es una declaración de identidad: seguir fiel a la música que nos formó y que todavía sentimos como parte de quienes somos", comenta el músico. 'Ese Rock and Roll' está inspirada en los sonidos del hard rock, con guitarras influenciadas por el funk rock, riffs cargados de dinámica y espacios donde el power trío puede brillar por completo. Hay momentos en los que el bajo y la batería toman protagonismo, y otros donde la guitarra se convierte en la voz principal; tdo esto acompañado de una letra y una melodía con actitud puramente rockera, sin pretensiones ni explicaciones. El video de la canción se grabó en Volta Estudio de Alejandro Lelo Arango en Medellín (líder de la banda Popcorn). Después de terminar la grabación, el clip muestra apartes de lo ocurrido durante el proceso de producción de la canción.

"Para mí, lo más importante siempre ha sido compartir la música y ver hasta dónde puede llegar, tratando de llevarla a diferentes audiencias y escenarios. Me ha sorprendido muchísimo la respuesta que ha tenido en Colombia y Argentina. Eso habla de que todavía existe un público fuerte para este sonido y me siento profundamente agradecido con toda la gente que se ha conectado con la canción", agrega David Mora. "Más allá de números, espero que 'Ese Rock and Roll' sirva para recordarle a quienes crecimos con esta música que seguimos aquí (y a todos los demás también), que el rock todavía tiene algo que decir y que todavía hay canciones hechas con guitarras, amplificadores y actitud", menciona. El diseño de la portada del sencillo es una de las fotos que se tomaron durante el rodaje del video, los bordes negros conectan con el Álbum negro y serán una constante en los lanzamientos futuros. Si tienen el borde blanco, serán canciones sin distorsión y si tienen el borde negro serán canciones con distorsión. "He estado tocando de manera esporádica, porque en este momento estoy enfocado en terminar los dos álbumes. Ya tenemos muchas canciones listas, pero todo el trabajo alrededor —los videos, la producción visual y la grabación de las canciones que aún faltan— toma mucho tiempo y energía. Por eso, en este momento no hay preocupación por tocar en vivo constantemente. Si aparece una buena oportunidad, claro que lo haré porque el escenario siempre será parte importante del proyecto, pero por ahora la prioridad es finalizar esta obra, que realmente es un álbum doble lanzado por separado: mis discos número 4 y 5 respectivamente", concluye el músico.

LEIZE - España

LEIZE: Publica su nuevo single "Caos".

LEIZE estrena su nuevo single "CAOS" y nos comparte la siguiente reflexión: "La sociedad actual atraviesa un caos difuso que se percibe en lo más simple: prisas constantes, distracciones permanentes y una sensación de no llegar nunca a todo. Vivimos conectados, pero agotados, consumiendo información, cuya saturación ha sustituido a la comprensión y en la que se mezcla todo, el trabajo, el ocio, las relaciones. Las redes y la inmediatez han convertido lo cotidiano en una carrera por la atención, donde todo parece urgente, pero pocas cosas son realmente importantes. El individualismo ya no libera: aísla, y convierte al individuo en responsable de problemas estructurales. Mientras tanto, la política gestiona el ruido, simplifica lo complejo, polariza y evita cambios reales. Así, el desorden no se vive como un gran colapso. El caos no es un error, ni es accidental, es funcional, y junto al miedo es una herramienta central. Mantiene a la sociedad cansada, distraída y, sobre todo, ocupada, insegura y dócil."

Próximas fechas de LEIZE en concierto. - Sábado 30 mayo - Madrid, sala UNI - Sábado 13 junio - Ciudad Real, Pinesa Rock (C.Real) - Sábado 25 julio - San Pedro Pinatar, Festival S.Pedro Pinatar - Sábado 15 agosto - Don Benito, Festival Don Benito - Sábado 29 agosto - Valdorros, Festival Valdorrock - Sábado 12 septiembre - Algarrobo, Festival Algarroba_rock - Sábado 03 de octubre - Nafarroa, Irrintxi Festival - Sábado 24 octubre - Jaén, Festival Skull - Sábado 14 noviembre - Barcelona - Sábado 21 noviembre - Albacete, Armma Metal Fest IX ¡Más fechas próximamente!

ROSTOCK ROCK BAND - Argentina

Rostock Rock Band está lanzando un nuevo Clip del tema "Un 68 en París", cuarto tema del EP Una mano Más.

Rostock Rock Band presenta el videoclip de “Un 68 en París” La banda de rock Rostock Rock Band, integrada por Freddy Dellocchio en guitarra y voz, Franco Sicilia en bajo y Esteban Buazzo en batería, presenta el videoclip de su nuevo tema “Un 68 en París”, cuarto corte de su reciente EP Una Mano Más, ya disponible en todas las plataformas digitales. “Un 68 en París” muestra un lado más íntimo de la banda: una guitarra acústica, voz y un bajo fretless cálido que contrastan con la potencia y energía rabiosa del Rostock en vivo, reconocido por su hard rock clásico. El videoclip, con un estilo nostálgico y psicodélico, evoca la estética de los años ‘60, sumergiendo al espectador en un viaje audiovisual lleno de emociones y recuerdos.

Con esta nueva entrega, Rostock Rock Band reafirma su identidad 100% Old School, combinando la tradición del rock clásico con una sensibilidad contemporánea que sigue conquistando a su público. Escuchá “Un 68 en París” y el EP Una Mano Más en todas las plataformas digitales y sumergite en el universo único de Rostock Rock Band

MIKEL BIZAR - España

MIKEL BIZAR: Lanza "Cumbia Negra", el primer single de su próximo disco "El Club del Dragón Negro".

MIKEL BIZAR estrena "Cumbia Negra", el primer single de su próximo álbum "El Club Del Dragón Negro". Este trabajo es la última parte de la trilogía "Esa Maravillosa Niebla", cuyo objetivo es visibilizar la salud mental. La canción cuenta una depresión y una conducta suicida, tal como podemos ver en el videoclip que la acompaña, con la única intención de prevenir y brindar apoyo a tiempo. La complejidad de la salud mental es tangible en esta historia, donde una letra triste y dura pone el argumento a una música alegre y bailable. El suicidio es ya la primera causa de muerte entre adolescentes y jóvenes de entre 15 y 30 años. "Cumbia Negra" ya está disponible en todas las plataformas.

Breve biografia del artista MIKEL BIZAR (Bilbao, 1972) es un músico, cantante y compositor vasco de bandas como Idi Bihotz o Auritz, con una discografía de quince álbumes y avalado por más de mil conciertos, donde ha compartido cartel con grandes bandas nacionales e internacionales.

MANDRAGORA NEGRA - España

GUERRERO INMORTAL” El nuevo trabajo de Mandrágora Negra

“GUERRERO INMORTAL” El nuevo trabajo de Mandrágora Negra Con más de dos décadas de trayectoria a sus espaldas, Mandrágora Negra se consolida en este 2026 como uno de los estandartes más incombustibles del Metal Melódico en castellano. Originarios de Irún, el grupo ha sabido navegar por las mareas del Rock con una identidad propia, fusionando la fuerza del Power Metal con una sensibilidad melódica que conecta directamente con el corazón de sus seguidores. Tras el éxito cosechado con sus trabajos anteriores, la banda da un golpe de autoridad en la escena actual con el anuncio de su esperadísimo nuevo álbum: Guerrero Inmortal, cuyo lanzamiento está fijado para el día 7 de mayo de 2026 bajo el sello Demons Records. Este disco representa la culminación de un proceso creativo intenso donde la banda explora sonidos más robustos y épicos sin perder la esencia que los hizo destacar desde sus inicios.La potencia de este nuevo capítulo musical reside en la cohesión de sus cinco integrantes, una formación técnica y emocionalmente conectada:

- Moisés montero “ Moi” : la voz icónica del grupo , que en Guerrero Inmortal despliega toda su madurez y fuerza interpretativa - Maxi Fructuoso: El motor al bajo y pilar fundamental en la dirección y producción de la banda. - Antonio J. García Ibáñez: Maestro de las seis cuerdas, responsable de los riffs y solos que dotan de alma a cada composición. - Pasku: Aportando la garra, técnica y el muro sonoro necesario en las guitarras para esta nueva era. - Garci: El latido incansable tras la batería, cuya energía marca el ritmo de este nuevo renacer. Desde aquel lejano “Sueños de Realidad “ (2012) hasta el aclamado “ Símbolo de Libertad “ (2022) , pasando por “ Imparable” (2015) , “ El baúl de Metal” (2019) y el EP “ No te Olvidaré “ (2019) , Mandrágora Negra no ha dejado de crecer. Con la llegada de “Guerrero Inmortal” (2026), la banda no solo celebra su pasado, sino que reclama su lugar en el futuro del Metal, demostrando que su música es, precisamente eso, INMORTAL. La espera ha terminado. El Guerrero está listo para la batalla. 1 Los Cuatro Elementos 2 Guerrero Inmortal 3 Un Legado 4 Nuestra Lucha 5 Sigue Adelante 6 Nada Me Detiene 7 Vencer Al Deseo 8 Lejos 9 La Tormenta 10 El Prisionero 11 Va Todo Al Ganador Más información en https://www.demonsrecords.com/2026/05/mandragora-negra-guerrero-inmortal.html