INTI RAYMI - Argentina

La otra faceta del musico INTI RAYMI ... Inti Raymi presenta su nuevo libro "El Nuevo Manager Musical y el artista como su propio manager" (24/9 en CABA)

Inti Raymi presenta su nuevo libro “El nuevo manager musical y el artista como su propio manager" Una guía con las herramientas y estrategias para fortalecer el crecimiento de proyectos culturales "Una obra que analiza cómo cambiaron las reglas de la industria musical y qué herramientas necesitan hoy artistas y managers para desarrollar carreras sostenibles." Inti Raymi es gestor cultural, manager y se especializa en desarrollo artístico. A partir de su experiencia trabajando junto a músicos, productores, festivales, mercados profesionales y distintos actores del sector, propone en este libro una mirada integral sobre los procesos que intervienen en el desarrollo de una carrera artística: management, lanzamientos, marketing digital, derechos intelectuales, distribución, giras, financiamiento, negociación, internacionalización y construcción de audiencias. Lejos de los enfoques centrados exclusivamente en la creatividad o la producción musical, el libro pone el foco en aquello que sucede detrás de las canciones y los escenarios: las decisiones estratégicas, los vínculos profesionales y las herramientas de gestión que permiten transformar un proyecto artístico en una carrera sostenible a largo plazo. “Durante mucho tiempo, gran parte de este conocimiento circuló de manera fragmentada, a través de la experiencia directa o del aprendizaje por ensayo y error. Este libro surge con la intención de reunir esas herramientas en un único lugar y ponerlas al alcance de quienes buscan desarrollarse profesionalmente dentro de la música”, señala el autor. La publicación también aborda fenómenos que redefinieron el sector en los últimos años, como el impacto de las plataformas digitales, la publicidad en redes sociales, los mercados musicales internacionales, el crowdfunding, el micromecenazgo y el nuevo rol que asumen muchos artistas independientes al gestionar aspectos fundamentales de sus propios proyectos. Pensado tanto para artistas como para managers, productores, estudiantes y trabajadores de la cultura, El Nuevo Manager Musical y el Artista como su Propio Manager será en una herramienta de consulta para comprender las dinámicas actuales de una industria en permanente transformación.

PRESENTACIÓN EN NICETO GESTIÓN MUSICAL: EL ARTE DE CONSTRUIR UNA CARRERA Conversatorio con invitados especiales y presentación del libro En un contexto donde la industria musical atraviesa transformaciones constantes, comprender cómo se construye una carrera artística se ha vuelto tan importante como el desarrollo creativo de la propia obra. Gestión Musical: El Arte de Construir una Carrera es un encuentro de reflexión, formación e intercambio destinado a artistas, productores, gestores culturales, managers y todas aquellas personas interesadas en comprender las dinámicas que impulsan el crecimiento de los proyectos musicales en la actualidad. A partir de los principales ejes abordados en el libro "El Nuevo Manager Musical y el Artista como su Propio Manager", la actividad propone una conversación abierta sobre los desafíos que enfrentan quienes desarrollan proyectos artísticos en el ecosistema contemporáneo: la construcción de audiencias, los lanzamientos, la circulación, las giras, la comunicación digital, los derechos intelectuales, el financiamiento, el trabajo en red y los procesos de profesionalización. El encuentro contará además con la participación de invitados especiales vinculados a distintos sectores de la industria musical, quienes compartirán experiencias, aprendizajes y perspectivas desde sus propios recorridos profesionales, enriqueciendo el diálogo desde múltiples miradas. Más que una presentación de libro, la propuesta busca generar un espacio de pensamiento y conversación sobre aquello que muchas veces ocurre detrás de las canciones y los escenarios: las decisiones, estrategias y herramientas que permiten transformar un proyecto artístico en una carrera sostenible. Una invitación a pensar la gestión musical no como una tarea administrativa, sino como una herramienta fundamental para el desarrollo cultural, artístico y profesional de quienes hacen música. EVENTO: Gestión Musical - El arte de construir una carrera. Conversatorio presentación del libro "El Nuevo manager musical y el artista como su propio manager" LUGAR: Niceto Bar. Niceto Vega 5507 (Palermo) ENTRADAS: Ingreso gratuito con inscripción previa aquí

NICO CAVI - Argentina

Nico Cavi “EXPERIMENTO”, la expresión grupal más ambiciosa de Nico Cavi

¿Qué sucede cuando un músico deja de pensar en géneros y empieza a pensar en una experiencia? Esa pregunta atraviesa “EXPERIMENTO”, el nuevo proyecto de Nico Cavi, músico y compositor argentino que se encuentra presentando un álbum de diez canciones inéditas donde conviven baladas, rock, jazz, psicodelia, vals peruano, chacarera, pop y pop-rock. Lejos de buscar encajar en una etiqueta, Cavi construye un universo propio en el que las canciones funcionan como punto de partida para explorar distintas texturas, climas y formas de expresión. El resultado es un disco concebido como una experiencia sonora y visual, donde la música dialoga con el cine, la poesía, el teatro y las artes visuales. “EXPERIMENTO” no nació con la idea de demostrar que puedo hacer distintos géneros. Nació de la necesidad de explorar qué puede pasar cuando dejo que cada canción encuentre su propio lenguaje.” Nico Cavi es un músico y compositor argentino que fusiona canción de autor, rock, pop y experimentación. Proveniente del mundo científico (es paleontólogo) lleva editados, de manera independiente, 2 discos, 1 EP y 4 sencillos. Nico transforma la observación y la sensibilidad en un lenguaje musical que combina emoción, juego y una fuerte impronta visual. Su obra dialoga también con el cine y la poesía construyendo una estética colorida y cinematográfica.

De la canción al universo visual Durante los últimos 10 años desarrolló su proyecto artístico de manera independiente. En 2023 comenzó a publicar sencillos y videoclips que marcaron el inicio de una nueva etapa creativa. Ahora, ese recorrido desemboca en “EXPERIMENTO”, su propuesta más ambiciosa hasta el momento. El álbum fue producido junto a Santi Stolfi, con quien Cavi trabaja sobre una obra que no busca solamente ser escuchada, sino también construir imágenes, atmósferas y sensaciones.

NEUS FERRI - España

NEUS FERRI: Presenta su nuevo álbum "Mala Yerba 1316".

NEUS FERRI, cantante y compositora, luego de tres discos editados y una reconocida carrera, presenta su nuevo disco "Mala Yerba 1316". Un álbum que se titula así por las malas hierbas que nunca mueren y que no son malas como las han pintado a lo largo de la historia, incluso tienen una gran cantidad de beneficios y de razones para existir: aportan hidratación al suelo, protegen de la erosión y mejoran la estructura del suelo entre otras cosas. Estas canciones inéditas, ahora revisitadas, no han dejado de vivir y cuidar el subsuelo creativo de todo el que ha ido tomando forma a la obra de la autora alcoyana. Las canciones, así como a las experiencias de la vida, a veces no se les encuentra sentido en el momento en que surgen u ocurren, pero es a lo largo del tiempo que cobran fuerza y razón de ser.

"Mala Yerba 1316" revisita 10 piezas iniciáticas de la autora desde la mirada actual, con una producción moderna y original que conserva y a la vez hace evolucionar las raíces del artista. La música de Neus se caracteriza por un sonido contundente, rockero y potente a la vez que sensible y sobrecogedor a través de intensas letras y su voz única, y todo esto continúa presente en este trabajo,coherente con su identidad. Trayectoria i Reconocimiento Artístico Neus Ferri (Alcoi, 1984) ha trabajado en casi todos los ámbitos musicales posibles: desde la docencia hasta la composición, pasando por músico de sesión, musicales y corista de otros artistas, y en tantos estilos musicales como permite su versatilidad vocal, aplaudida por la crítica y la audiencia. Se dio a conocer como intérprete a nivel estatal a través del programa “La Voz” en su primera edición en España (2012) y de la que fue finalista. Neus cogió entonces las riendas de su carrera en solitario y después de publicar su primer trabajo “Aquí me tienes” de la mano de Warner Music Spain y bajo la producción de José de Castro (Jopi), fue finalista en los Premis Carles Santos de la Música Valenciana 2019 con su segundo disco de estudio “Canciones de amor al odio”, editado junto a Maldito Records y producido por Pachi García Alis. Discografía reciente y evolución estilística En 2020 publica el single “Sant Joan”, cantado íntegramente en valenciano y semilla de ‘Llar’, al que sigue en 2021 su tema ‘Con la menor gravedad’, una canción con la que anunciaba el cambio que nos llega con “Llar”, un disco de retorno a los orígenes. Llar hace un viaje introspectivo al universo particular de Neus Ferri y supone una vuelta a sus orígenes en cuanto a la temática y muestra una gran evolución estilística hacia un sonido personal que sostiene una intensa carga emotiva. Experiencia Profesional y Colaboraciones Neus se dedica íntegramente a la música desde que tiene uso de razón y ha trabajado en gran variedad de sus vertientes: corista de estudio y directo, musicales, bandas de diversos estilos, coach vocal, producción de voces… En la actualidad se encuentra embarcada en la gira internacional del artista Melendi como corista y guitarrista acústica. Formación y Docencia Estudiante de magisterio musical y logopedia, de teoría y armonía básicas, instrumentos y técnica vocal completa. Neus ejerce la docencia del canto moderno desde hace más de 15 años, tanto en escuelas como a nivel particular.

JERO RAMIRO - España

Jero Ramiro presenta La cuna del mal

Una firma de fuego para el metal en castellano La cuna del mal es el segundo trabajo de Jero Ramiro, un trabajo que reúne toda la creatividad y fuerza de una banda con identidad propia y que viene para quedarse.

BIOGRAFIA Jero Ramiro es un guitarrista español de heavy metal, conocido por haber participado en grupos como Ñu, Santa, Saratoga y Santelmo, En la actualidad está centrado en su proyecto homónimo, Jero Ramiro, con el que vuelve a estar en primera línea de la escena del heavy metal español como compositor, guitarrista y líder de su propia banda. Jero Ramiro Sánchez nace en Madrid, un 24 de septiembre. Es escuchando el Made in Japan de Deep Purple lo que hace que Jero quiera tocar la guitarra En enero de 1976, con quince años, se compra su primera guitarra y forma su primer grupo, Siracusa donde cada uno de sus miembros escoge su puesto por sorteo[cita requerida], y a Jero le toca la guitarra. Estos inicios se basaban sólo en la interpretación de covers famosos como Smoke on the water. Tras varios cambios de formación el grupo pasaría a llamarse W.C.?, con un sonido muy Punk. Como curiosidad, cabe destacar que el cantante de esta formación era Ramoncín, y Jero compuso con él la música de canciones como "El Rey del pollo frito", "Cómete una paraguaya", "Rock and roll dudua", etc. En 1977, Jero decidió dejar la banda aunque siguió teniendo una gran amistad con el resto de sus componentes. Al poco tiempo Ramoncin se marchó junto con su guitarrista argentino Carlos Michelini a Barcelona para firmar un contrato con la compañía Emi Odeón mientras el grupo se quedó en Madrid esperando y ensayando lo que sería el primer disco de la banda. Ramoncín y Carlos Michelini nunca más volverían a ver a sus antiguos compañeros ya que el disco se grabó en el mismo Barcelona con músicos de estudio.Cuando el álbum apareció en el mercado Jero Ramiro no figuraba por ningún sitio como compositor aunque si lo hacía Carlos Michelini. Según Ramoncín fue la compañía Emi quién gestionó todo el tema de contratos de editorial y autores mientras que él se encontraba realizando algunos conciertos en París y que cuando llegó a España ya se encontró con todo hecho. Afirma a su vez que nunca recibió ningún dinero por la música de las canciones ya que éstos derechos recayeron en Carlos Michelini. Diez años después Ramoncín se puso en contacto con Jero para intentar arreglar en parte lo sucedido en 1978 redactando un contrato donde se refleja que Jero recibiría alguna compensación económica por todo aquello y 38 años después Jero habrá recuperado unos 400 euros. El siguiente paso en la carrera musical de Jero es su incorporación a Tequila a partir de una llamada de Ariel Rot, quien ya le conocía por haber teloneado a W.C.? en alguna ocasión. Después de un par de ensayos la incorporación a Tequila no se consolida y Jero forma una banda nueva llamada Barracuda con Kike Sanz (bajista de W.C?) y con Bernardo Ballester a la batería. La formación no dura mucho y al poco tiempo Jero Y Bernardo se unen a Vicente Lauder (bajo) y Alfonso Cascales (voz) para crear lo que se llamó Naraja Ficción en un principio y después, con la incorporación de Miguel Ángel Collado a los teclados, Salamandra .....

Tras su histórica y legendaria etapa en Saratoga, el guitarrista que ayudó a definir el heavy metal en castellano abre un nuevo capítulo. En la primavera de 2026 Jero Ramiro anuncia un nuevo proyecto que llevará su nombre y estará integrado por músicos de trayectoria sólida como son Isaac Palón (ex-Viga, ex-Universa) a la voz, Javier Canseco (ex-Cuatro Gatos, Asfáltika, BajoPresión) al bajo y Rodri de Lucas (Tete Novoa, We All Fall) a la batería. Así mismo, anuncia la salida del primer álbum de esta formación para el 18 de septiembre de 2026 con el título “La Cuna Del Mal” Gira La Cuna del Mal 2026/2027

MARISA MERE - Argentina

Marisa Mere, una voz destacada dentro del podio de mujeres en el rock argentino, presenta su nuevo EP « MIENTEN » en Rondeman 23/10 21Hs MARISA MERE Una de las nuevas compositoras del rock argentino comienza el capítulo más importante de su carrera con "Mienten", el primer adelanto de un nuevo EP que presentará en Rondeman el 23/10 ...

Después de su gran presentación en Teatro Premier, Calle Corrientes, Marisa Mere se encuentra en su mejor momento creativo. Tras años de autogestión, escribiendo canciones, recorriendo escenarios y formando parte del universo de algunos de los nombres más importantes del rock nacional, Marisa Mere presenta "Mienten", el primer corte de un EP de tres canciones , seguidas por "Elegir" y "Transformar" que inaugura una nueva etapa artística. Un lanzamiento que encuentra a la cantante en su momento más maduro con una identidad propia cada vez más definida y una propuesta que reafirma su lugar entre mujeres autoras dentro del rock argentino. Marisa Mere en Rondeman Viernes 23 de octubre 21 hs. Lavalle 3177 - Abasto

Marisa Mere, es cantante, compositora, coach vocal y bailarina. Una artista multifacética, respetada por todas las generaciones debido a su rol como formadora de voces en la industria. A principios del 2026 se encontró realizando su show “Kilómetros de Música” en la historica sala del Teatro Premier y actualmente con el lanzamiento de “Mienten” , el primer corte de su nuevo EP. Desde hace años forma parte del universo artístico de Fabiana Cantilo, integrando su banda como corista, coach vocal y autora del último corte de difusión de FC : “Flor de Loto”.

En 2024 se lanzo "MÁGICA" con grabación de video en el reconocido estudio WOMAN. Acompañada por una banda de músicos de gran nivel, entre ellos Silvio Ottolini (Bateria), Agustín Ferro (Guitarra), Tato Passet (Guitarra) y Gonzalo Jiménez (Bajo), Marisa Mere atraviesa un presente que combina experiencia, sensibilidad y una búsqueda artística auténtica. En un panorama donde las voces femeninas del rock con canciones propias siguen siendo una excepción, Marisa aparece como una artista destinada a ocupar un lugar cada vez más relevante dentro de la nueva escena del rock argentino.

BENITO KAMELAS - España

BENITO KAMELAS: Anuncia el primer avance de su gira 30º aniversario.

BENITO KAMELAS: Anuncia el primer avance de su gira 30º aniversario. BENITO KAMELAS anuncia el primer avance de su gira 2027. La banda actualmente está agotando las últimas fechas de su gira 2026 en España y, como no podría ser de otra manera, el próximo año se preparan para festejar su 30º aniversario. Todas las entradas de la gira 2027 cuentan con un 20% de descuento hasta el miércoles 30 de septiembre, a partir del jueves 1 de octubre pasarán a venderse a su precio habitual.

- Sábado 16/01 - Granada - El Tren - Viernes 22/01 - Córdoba - Impala - Sábado 23/01 - Sevilla - Custom - Sábado 30/01 - Guadalajara - Óxido - Viernes 12/02 - Iruña - Zentral - Sábado 13/02 - Gijón - Acapulco - Sábado 13/03 - Valencia - Auditorio Roig Arena - Viernes 02/04 - L'Hospitalet de Llobregat - Salamandra - Sábado 08/05 - Vitoria-Gasteiz - Jimmy Jazz - Sábado 29/05 - Bilbao - Santana 27 - Viernes 04/06 - Madrid - La Riviera ¡PRÓXIMAMENTE MÁS FECHAS!

FELIX MARTIN - Venezuela

MERENGUECORE - Felix Martin lanza nuevo sencillo 🎸🎶

FELIX MARTIN LANZA SU NUEVO SENCILLO "MERENGUECORE" El guitarrista de metal progresivo Felix Martin regresa con su nuevo sencillo "Merenguecore", un tema dinámico y veloz que combina ritmos tradicionales de merengue con metal progresivo, rock y música electrónica.

En la canción, Martin interpreta con su guitarra de 16 cuerdas junto al bajo de 10 cuerdas —ambos de diseño propio—, empleando técnicas de tapping y de instrumentos de rango extendido para trasladar la energía del merengue a un contexto más pesado y experimental.

Merenguecore llega tras el lanzamiento de "Rumbacore", dando continuidad al enfoque reciente de Martin de fusionar tradiciones musicales caribeñas con su propio estilo progresivo. Mientras que Rumbacore exploraba la rumba afrocubana, este nuevo sencillo se centra en el merengue y su ritmo enérgico y propulsor. “Merenguecore es una mezcla de ritmos rápidos y tradicionales de merengue con melodías modernas, beats electrónicos y algunos ritmos inspirados en percusión y bajo. También utilicé montunos típicos del merengue —que normalmente se escucharían en el piano—, pero los adapté a la guitarra mediante tapping y los combiné con riffs de metal, especialmente en el interludio. Añadí el sufijo 'core' al título para representar esa fusión entre el merengue y el metal moderno. Quería mantener la identidad rítmica tradicional, pero presentándola de una manera totalmente distinta”. — Felix Martin El resultado es un tema instrumental lleno de energía, construido sobre ritmos latinos, riffs pesados y elementos electrónicos, manteniendo siempre como eje central el estilo característico de Martin con guitarras de rango extendido.

Merenguecore ya está disponible en las principales plataformas de streaming. La canción se estrenó durante la gira sudamericana de Felix Martin, South American Tour, la cual llevó al artista y su singular propuesta a cinco destinos en cuatro países de la región: Argentina, Chile, Ecuador y Colombia.