SUJETO K - España

SUJETO K: Estrena "Hijxsdeput4", el primer adelanto de su álbum "XX Aniversario, En Directo" (10/07).

En noviembre de 2025, los SUJETO K salen al escenario mientras suena una intro épica. Es un día marcado en sus calendarios a fuego: arranca el bolo de celebración de su XX aniversario. El primer cañonazo que suena sobre la tarima es "Hijxsdeput4", un tema que salió a la luz en 2024 como una declaración de intenciones de la banda, que volvía tras un parón de varios años con energías renovadas e ideas frescas. "Hijxsdeput4" condensa riffs cañeros marca de la casa, un estribillo bailable y contundente, y una letra con un mensaje que gana vigencia en estos tiempos convulsos. Como reza la canción: “Nos habéis hecho volver”. Este tema encabezó "Amor y Pogos", su EP de 2024 grabado en Singularity Studio, y que ahora sirve como adelanto de la inminente publicación del directo del XX aniversario de SUJETO K en la Sala Moon de València. Ya está disponible en todas las plataformas digitales "Hijxsdeput4 (XX Aniversario, En Directo)"

Próxima fecha de SUJETO K. SUJETO K se presentará el 25 de julio en el Soneja Rock. El show se llevará a cabo en el Polideportivo Municipal de Soneja a las 19:00h.

MARTIN RIVERO - Uruguay

Martín Rivero lanza música original para la serie AMIA

Martín Rivero lanza música original para la serie AMIA, nominada a los Premios Martín Fierro 2026 y estrenada en 2025 en Netflix Israel, Telefé y Flow Argentina. El compositor y músico Martín Rivero lanza dos piezas originales compuestas para la serie AMIA, dirigida por Guillermo Rocamora y producida por Dori Media Group junto a Cimarrón. Esta producción explora uno de los episodios más complejos y sensibles de la historia reciente de Argentina. Su música fue concebida como una dimensión narrativa esencial, capaz de acompañar tanto la tensión dramática como la dimensión humana de los hechos.

El universo sonoro creado por Rivero combina minimalismo, atmósfera y una identidad profundamente vinculada al paisaje cultural de Buenos Aires. Entre las piezas de la banda sonora se encuentra “Canario”, el tema instrumental que abre cada episodio. Construido sobre un pulso contenido y motivos melódicos breves, el track establece desde el primer momento un clima de expectativa y tensión. En su desarrollo, el bandoneón emerge como un elemento evocativo clave: su timbre, íntimamente asociado al imaginario sonoro porteño, aparece en fragmentos y gestos breves que funcionan como ecos del territorio donde transcurre la historia. Este tratamiento recuerda, de manera sutil, la sensibilidad expresiva del universo musical de Astor Piazzolla, integrando tradición e identidad local dentro de una estética cinematográfica contemporánea. Dentro de ese mismo paisaje musical aparece “El Mundo Entero”, una canción interpretada por el propio Martín Rivero que introduce una dimensión más íntima y contemplativa. A través de una letra de imágenes poéticas y simbólicas, la pieza reflexiona sobre el destino, la fragilidad y las fuerzas invisibles que atraviesan la experiencia humana. La melodía, profundamente expresiva, se desarrolla con una cualidad casi hipnótica, mientras una producción minimalista sitúa la voz en primer plano y permite que cada frase respire con naturalidad.

En conjunto, estas composiciones revelan el enfoque musical de Martín Rivero para AMIA: una escritura que combina atmósfera cinematográfica, identidad territorial y sensibilidad narrativa. La música no solo acompaña la historia, sino que amplía su dimensión emocional, funcionando como una puerta de entrada sonora al mundo complejo y profundamente humano que propone la serie.

CRÉDITOS “EL MUNDO ENTERO” Y “CANARIO” “El Mundo Entero" Letra y música compuesta por Martín Rivero Voz, guitarras, sintetizador y programaciones: Martín Rivero Guitarra eléctrica y programaciones: Mariano Esaín Arreglos y coros: Emilio Acosta Producción musical: Martín Rivero & Mariano Esaín Grabación: Mariano Esaín & Martín Rivero Ingeniero de Mezcla: Mariano Esaín Mastering: Mariano Esaín Arte de tapa: Martín Rivero & Pía Vivo Diseño de tapa: Pía Vivo "Canario" (Amia Main Theme) Música compuesta por Martín Rivero Arreglos de cuerdas, guitarras, sintetizador y programaciones: Martín Rivero Guitarra eléctrica y programaciones: Mariano Esaín Bandoneón: Maximiliano Borges Producción musical: Martín Rivero & Mariano Esaín Grabación: Mariano Esaín & Martín Rivero Ingeniero de Mezcla: Mariano Esaín Mastering: Mariano Esaín Arte de tapa: Martín Rivero & Pía Vivo Diseño de tapa: Pía Vivo

BIOGRAFÍA Martín Rivero es un músico, cantante y compositor uruguayo, reconocido por una obra que combina sensibilidad melódica, identidad autoral y una fuerte conexión con la tradición del pop y rock rioplatense. En 2002 fundó Astroboy, grupo que rápidamente se convirtió en una de las propuestas más influyentes de su generación. En un momento donde gran parte del rock uruguayo todavía miraba hacia los años noventa, Astroboy conectó la escena local con el sonido y la estética de la nueva ola internacional de bandas como The Strokes, actualizando el mapa musical uruguayo de la época del mismo modo en que décadas atrás Los Shakers habían reinterpretado el fenómeno de The Beatles para América Latina. Con Astroboy editó 5 Estrellas (2003), Automática (2004) y Big For The City (2007), discos que marcaron a una nueva generación de músicos y oyentes en Uruguay. Tras una pausa de la banda en 2008, Rivero comenzó su carrera solista, explorando un costado más íntimo y cinematográfico como compositor. Su debut, Estas Cosas No Son Mías (2009), presentó canciones de tono confesional y refinado trabajo melódico. Más adelante editó La Espuma de las Horas, publicado por Bizarro Records, un álbum de pop ensoñado realizado junto a distintos productores de la escena rioplatense. También integró Campo, el proyecto encabezado por Juan Campodónico, miembro de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla. Como parte de Campo participó en cuatro discos y obtuvo nominaciones a los premios Grammy Awards y Latin Grammy Awards. En 2025, Astroboy regresó luego de quince años con el EP Ver Para Creer, editado por Little Butterfly Records. El trabajo representa la primera colaboración de la banda con Juan Campodónico como productor. El EP incluye las canciones Vendo Por Viaje, Los Años 90, Dillom Paco y Rosalía, Premonición y Feliz Navidad, consolidando una nueva etapa artística para el grupo, donde conviven la nostalgia generacional, el pop contemporáneo y la búsqueda de canciones directas y emocionales. En los últimos años, Rivero también ha desarrollado un creciente trabajo como compositor de bandas sonoras para cine y series, profundizando una faceta ligada a la música incidental y atmosférica. Sus composiciones exploran climas emotivos, arreglos minimalistas y una sensibilidad cinematográfica que amplía todavía más su universo creativo.

CHARLIE CROMO - Uruguay

Charlie Cromo presenta nuevo EP "Medias negras"

“Medias Negras” es un EP que combina dos mundos: Uno en el que siempre es verano, los días pasan entre regadores que salpican, ensalada de frutas y chicles ácidos, con tres personas tocando tres guitarras como banda sonora perpetua. En el que el idioma nativo es encogerse de hombros, guiñar un ojo y cruzar la calle sin mirar. La otra cara de esta moneda es un lugar que huele a rocío nocturno y a niebla, donde vamos a pensar en las cosas que no dijimos en el momento, los motivos ocultos y las miradas de reojo. La espuma espesa de la memoria y el filo de un cuchillo que corta la luz que se refleja en él. En seis canciones se recorre rock psicodélico, jazz al estilo del misterioso pueblo Twin Peaks, funk rioplatense, distorsiones experimentales e intimidades acústicas. Ella y sus amistades definen su música como “zombie punk” o “blues psicodélico centennial”.

CANCIONES: 1. Medias Negras 2. ⁠Yo No Sabía 3. ⁠Estaba Pensando 4. ⁠NenaNenaNena 5. ⁠BB Ojos Tristes 6. ⁠Medias Negras (Acústico) CRÉDITOS: Charlie Cromo - Voz, guitarra, piano, sintetizador. Eugenia Leal - Bajo y coros. Aitana Nassutti - Batería y coros. INVITADOS: Nury - Clarinete en “Estaba Pensando” y “Medias Negras (Acústico)”. Lía Almada - Piano en “Medias Negras”. Juanpe Bernasconi - Trompeta en “Yo No Sabía”. Diego Durán - Saxofón alto en “Yo No Sabía”. Tamara Leschner - Flauta en “NenaNenaNena” Todas las canciones compuestas por Charlie Cromo. “NenaNenaNena” compuesta por Charlie Cromo y Sofacha. Grabado en el estudio de Juan Branaá, el estudio de Aitana Nassutti, la casa de Charlie Cromo y la casa de Lucía Schellemberg. Ingeniero de grabación - Juan Branaá. Mezclado y masterizado por Paul Higgs. Producido por Paul Higgs y Charlie Cromo Editado por Little Butterfly Records

BIOGRAFÍA Charlie Cromo es compositora, multi instrumentista y a veces dibujante y escritora. Compone desde los 15 años, y toca más que nada la guitarra, el piano, el bajo y canta. Nacida el 10 de junio de 2003 en Madrid, España, prontamente retornó (retornaron sus padres, porque ella era una bebé) a Montevideo, Uruguay. Por eso no tiene acento español, y está bien así. Creció en el Rincón del Pinar. En 2018 comenzó a estudiar guitarra en su casa y empezó la carrera de música profesional en el Conservatorio Sur, enfocándose en guitarra y canto. Un año después empezó a componer sus canciones y a tocarlas en vivo con sus amigas, después conoció a Paul Higgs con quien grabó su primer EP “Cráneo” (2021) y su primer LP “Microondas” (2024). En 2022 formó su banda estable junto a la bajista Eugenia Leal y la baterista Aitana Nassutti, con quienes recorrió Montevideo y Buenos Aires tocando en vivo, y que también fueron parte fundamental en darle forma a las canciones de “Medias Negras”. Además de su proyecto solista, en los últimos años fue parte de distintas formaciones musicales como instrumentista de Juan Wauters, Paul Higgs y Lucía Schellemberg y también participó componiendo y tocando la música en vivo de la obra de danza contemporánea “Identikit” de Andrea Arobba.

MATUNGO - Argentina

Matungo, el regreso

NUEVA ETAPA MATUNGO se encuentra trabajando en una serie de lanzamientos que comenzarán a publicarse desde mayo de 2026. La idea del grupo es presentar el material de forma progresiva, acompañado por videoclips, sesiones en vivo y contenido visual especialmente desarrollado para esta nueva etapa. El regreso de la banda tras varios meses de silencio propone un sonido más sólido, más oscuro y más personal, manteniendo la esencia original, pero evitando repetirse. PRIMEROS LANZAMIENTOS - 22 DE MAYO “En el Loquero” “Uno de esos días” Dos canciones que funcionan como entrada al nuevo universo de MATUNGO. PRÓXIMOS LANZAMIENTOS La banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones y producciones audiovisuales.

QUIÉNES SOMOS Una banda de rock formada por músicos con una larga trayectoria dentro de la escena local independiente. La propuesta del grupo combina rock, ironía, crítica social, melodías directas y una fuerte identidad visual, construyendo un universo propio donde conviven la energía del rock clásico, la estética urbana y una mirada contemporánea sobre la realidad. Después de un período de silencio y caminos separados, MATUNGO anuncia oficialmente su regreso con una nueva etapa creativa enfocada en canciones inéditas, contenido audiovisual y futuras presentaciones en vivo. Lejos de buscar nostalgia, la banda vuelve con la necesidad de seguir creando. INTEGRANTES Cristian Alegre: Bajo y voz Compositor principal de gran parte del nuevo material. De perfil tranquilo y metódico, aporta melodías, ironía y una fuerte identidad autoral. Emiliano Mc Fly: Batería y voz Encargado del concepto visual, prensa y comunicación de la banda. Creativo, inquieto y ligado tanto al universo musical como audiovisual. Javier Supercharger: Guitarra y voz Responsable de los climas, texturas y solos del grupo. Una impronta rockera clásica.

La nueva estética de MATUNGO mezcla: Rock - Pop Arte urbano Impronta cinematográfica Símbolos propios Imaginario retro Uno de los elementos centrales de esta nueva etapa es “La Matungoseñal”, una imagen inspirada en la idea de regreso, resistencia y presencia. FRASE CONCEPTUAL “No volvemos por nostalgia, volvemos porque todavía tenemos historias para contar.”

FELIX MARTIN - Venezuela

Felix Martin - “Merengue” (Nuevo sencillo) ¡Disponible ya! (8/5/2026)

El virtuoso guitarrista venezolano Felix Martin inaugura una nueva serie de sencillos con su histórica primera composición de merengue. Escucha el sencillo: https://ffm.to/merengue-felixmartin Nuevo Videoclip: https://youtu.be/fY4tg0c2jWs Fotos: https://drive.google.com/open?id=1JyGYS18xJb1dJcxtnxwmRY8S4P6CjGnA&usp=drive_fs Los Ángeles, California, EE.UU. – El aclamado guitarrista y compositor venezolano Felix Martin, reconocido por su innovador enfoque de la guitarra eléctrica y sus composiciones que con cadencias latinas desafían los límites de géneros como el rock y metal progresivos, y jazz fusión, anuncia el lanzamiento de una serie de sencillos inspirados en el metal infundido de ritmos latinos, formalizando el inicio de una nueva etapa en su nutrida y ecléctica discografía. “Merengue”, el primer sencillo de la serie, ya está disponible para deleitar al público con una fusión de rock/metal con merengue —estilo musical tradicional de la República Dominicana— interpretado en su virtuosa técnica de tapping y la característica arquitectura de trío integrado por una guitarra de 16 cuerdas, un bajo de 10 cuerdas, batería, metales y percusión.

Tras una intensa agenda de presentaciones en vivo por Europa, Asia y Norteamérica, donde cautivó al público con su intrincada técnica y texturas tonales únicas, Martin volvió a los estudios para ofrecer una cuidada selección de composiciones originales que exploran nuevos territorios rítmicos y profundidades melódicas, evolucionando tanto su técnica como su composición, y reforzando su arraigo caribeño en el proceso. La fusión que amamos, que queríamos y que necesitábamos. “Merengue” representa una audaz expansión del estilo de Martin, quien ejecuta una innovadora adaptación que honra el ritmo tradicional dominicano, a la vez que lo inserta en un denso entorno polifónico que transforma el alegre género bailable en una sofisticada pieza instrumental adornada de melodías entrañables entretejidas en capas de complejidad armónica. La portada de “Merengue” estuvo inspirada en el arte latinoamericano, en las coloridas casitas en las laderas que se ven por toda Latinoamérica, las rutilantes playas de la República Dominicana, el grafiti urbano y en los robots vintage.

El videoclip se rodó en el centro de Los Ángeles y cuenta con la participación de los músicos radicados en dicha ciudad, Nic Kubes en la batería y Joan Torres en el bajo de 10 cuerdas. La mezcla y masterización del tema estuvieron a cargo de Moisés D. Bello. Los próximos sencillos —promete el compositor— continuarán explorando diversos paisajes sonoros del folclor venezolano, dominicano y cubano, junto a estructuras progresivas modernas, filtrados a través de la inconfundible impronta de Felix Martin. Invitamos a los fans y a los medios a escuchar el tema y fusionarse con “Merengue”. Para mantenerse al día con las fechas de los próximos lanzamientos y acceder a contenidos exclusivos, visite el sitio web oficial de Felix Martin y sus redes sociales. Felix Martin en http://www.felixmartin.net/ ⧫ Facebook ⧫Instagram ⧫ YouTube ⧫ X

Acerca de Felix Martin: Guitarrista, compositor, productor venezolano, ampliamente reconocido por su revolucionario enfoque reimaginando la guitarra de doble diapasón fusionado y por sus aportes a la escena de la música progresiva. Su música desafía las fronteras de los géneros, entrelazando a la perfección elementos del rock progresivo, el jazz, la música clásica y las tradiciones folclóricas latinoamericanas, con precisión técnica, resonancia emocional y profundo arraigo en la latinidad. Con una trayectoria de más de dos décadas transcurridas entre colaboraciones con artistas internacionales, álbumes aclamados por la crítica y giras por Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia, Felix Martin se ha consolidado como uno de los guitarristas más técnicamente virtuosos y creativamente audaces de su generación.

CARLOS CASACUBERTA - Uruguay

CARLOS CASACUBERTA presenta su nuevo álbum, "INTERBALNEARIA"

El músico, compositor y productor uruguayo Carlos Casacuberta anuncia la salida de su nuevo disco Interbalnearia, editado por Little Butterfly Records. El álbum forma una trilogía junto a :carlos (Ayuí, 2005) y Naturaleza (Bizarro, 2013), consolidando una búsqueda artística personal atravesada por la exploración sonora, la canción y la intimidad emocional. En Interbalnearia, las canciones despliegan una atmósfera cercana y cambiante, donde conviven la tecno-lírica, el electrofolklore, la bossa nova de invierno, el bolero eléctrico y las baladas rockeras. El disco propone un recorrido sensible que dialoga con distintas tradiciones de la canción uruguaya, conectando memoria, paisaje y emoción. La base instrumental del álbum reúne a Pepe Canedo en batería y a Gabriel Casacuberta en bajo, con una fuerte impronta melódica. Casacuberta aporta guitarras acústicas y eléctricas, además de una interpretación vocal que amplía su rango expresivo. Entre los músicos invitados participan Martín Rivero, quien canta a dúo con Carlos en “Errantes”; Nicolás Pérez con una intervención electroacústica de no-input; Nicolás Grieco en trompeta solista; y el guitarrista argentino Martín García Reinoso, aportando una impronta de western swing. La mezcla y masterización corresponden a Nicolás Demczylo. Con referencias a la ruta, el verano, el mar y el aire, Interbalnearia construye un paisaje emocional profundamente reconocible para el imaginario uruguayo: ese territorio donde la infancia, el viaje y la sensación fugaz de felicidad se entrelazan. Las letras recorren vínculos humanos, desplazamientos afectivos, despertares compartidos, pérdidas y reencuentros posibles. El disco explora la adaptación al español de textos poéticos, incorporando versiones de Gordon Byron en “Errantes” y de William Shakespeare en “Alimento del amor”. En las últimas semanas se adelantaron los singles “Otra fase” y “Errantes”, primeras señales de un trabajo que confirma a Casacuberta como una voz singular y sensible de la música uruguaya contemporánea.

Lista de temas: 1. Cerca de nada 2. Divina razón 3. Otra fase 4. Errantes 5. Donde ya no estás 6. La noche se está por ir 7. Alimento del amor 8. Decir adiós 9. Hoy porque sí 10. Jazmín Créditos: Letra y música: Carlos Casacuberta excepto Errantes: Letra Gordon Byron, versión español y música: Carlos Casacuberta Alimento del amor: Letra William Shakespeare, versión español y música: Carlos Casacuberta Producción: Carlos Casacuberta Batería: José Pepe Canedo Bajo: Gabriel Casacuberta Guitarras acústicas y eléctricas, teclados, programación y voz: Carlos Casacuberta Voz en Errantes: Martín Rivero Guitarra eléctrica en Alimento del Amor: Martín García Reinoso Trompeta en Jazmín: Nicolás Grieco No input en Donde ya no estás: Nicolás Pérez Diseño: Adela Casacuberta Foto: Matilde Campodónico Audiovisual: Felipe Doro Agencia: Patricia Papasso (Hasta las Manos)

Biografía Nacido en Montevideo en 1964, Carlos Casacuberta vivió su adolescencia en México, donde integró la banda de José Carbajal y participó en proyectos de rock. Desde 1994 forma parte de Peyote Asesino, grupo que publicó Serial en 2021. Además, ha desarrollado una trayectoria como productor junto a Jorge Drexler, Ana Prada y La Hermana Menor, además de trabajar en música para cine y artes visuales.

GUSTAVO DI PADUA - Brasil

Renombrado guitarrista brasileño, Gustavo Di Padua lanza "Welcome to the Next Stage"

El renombrado guitarrista brasileño Gustavo Di Padua lanzó el single y videoclip de "Welcome to the Next Stage", tema que da continuidad a la nueva etapa de su trayectoria artística y anticipa el lanzamiento de su próximo álbum de estudio. Instrumental, pero cargado de intención y significado, la canción sucede al single "Like Water" y profundiza la propuesta conceptual del proyecto, que se va revelando poco a poco como una obra construida por etapas. En esta ocasión, el tema representa una transición consciente, un paso adelante guiado por la presencia, la claridad y la intención. "Welcome to the Next Stage" es una invitación directa a vivir el momento presente y avanzar con propósito. La composición reflexiona sobre el crecimiento, la madurez y el respeto por el propio proceso, traduciendo un movimiento que no ocurre de forma abrupta, sino como consecuencia del aprendizaje y la conciencia. La frase que da nombre a la canción aparece desde el inicio, reforzando esta idea de tránsito, como una llamada a acceder a un nuevo nivel de percepción y evolución personal. Al mismo tiempo, el tema posee un simbolismo importante dentro de la discografía del artista, retomando y cerrando en 2026 una idea iniciada en 2008 en la canción "Next Stage", presente en el álbum "The Stairs". Si antes era una proyección de lo que vendría, ahora es la materialización de ese avance. Musicalmente, la canción combina líneas melódicas de guitarra con elementos modernos de rock y metal progresivo, construyendo una atmósfera poderosa, elevada y en constante movimiento. Peso, groove y melodía se equilibran de forma natural, creando una experiencia que oscila entre la intensidad y la ligereza. Como en trabajos anteriores, el virtuosismo está presente, pero al servicio de la expresión y la narrativa, guiando al oyente por un viaje sensorial que refleja exactamente la propuesta del tema. Suscríbete al canal del músico en YouTube y mira el videoclip de "Welcome to the Next Stage" a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=655bN2kRECM Escucha también el single en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2zyNWtbxa7mrEWOsk973eC?si=rd_9PB1jRkCWVJO9LDjdIw

Con más de tres décadas dedicadas a la música, Gustavo Di Padua ha construido una carrera sólida y multifacética como guitarrista, productor, cantante y compositor. A lo largo de su trayectoria, ha formado parte de bandas como Almah, Aquaria, Endless, Glory Opera y Samoon, además de haber colaborado con artistas consagrados de la música brasileña como Erasmo Carlos y Sidney Magal. Su experiencia en vivo incluye participaciones en grandes festivales como Rock in Rio y giras realizadas tanto en Brasil como en varios países de Europa, entre ellos Inglaterra, Alemania, Países Bajos, Italia, Francia, España y Bélgica. Lanzado en 2008, su álbum debut en solitario "The Stairs" recibió reconocimiento de la crítica especializada y marcó su consolidación como uno de los guitarristas relevantes del país. En ese mismo período, obtuvo proyección internacional al figurar entre los finalistas del Guitar Idol durante dos años consecutivos, con presentaciones en Londres. Desde entonces, ha ampliado sus posibilidades artísticas con diversos proyectos, como "Tem Rock no Samba", iniciado en 2014, en el que propone reinterpretaciones rockeras de clásicos del samba, además del álbum "O Outro Lado", donde también asume las voces. Más recientemente, lanzó los singles "Life's Changing" y "Everything Is Here", el disco "Tem Rock no Samba Vol. 1" en 2022 y la compilación "Rock in Quinta" en 2023, abriendo camino a la actual fase conceptual de su carrera. "Welcome to the Next Stage" cuenta con composición y producción musical a cargo de Gustavo Di Padua, con mezcla y masterización de Damien Rainaud. La batería fue grabada por Gabriel Triani en el estudio Hi Eight, mientras que guitarras, bajo, teclados y programaciones fueron registrados por el propio artista en su estudio. El videoclip fue dirigido y editado por Daniel Alves. Conoce más sobre el artista y sigue todas sus novedades y lanzamientos en @gustavodipadua en Instagram, o a través de su agencia de prensa Hell Yeah Music Company.