RĒPTILE - España

RĒPTILE hαckea "Todo Lo Que Importa", el himno de Elyella y Viva Suecia ¿Y si el rock fuera la única flor viva en una ciudad que ha dejado de sentir?

ÚLTIMA HORA: Interrumpimos la programación. El sistema ha fallado en Madrid. Rēptile hαckea el himno de Elyella y Viva Suecia. "Se os dio libertad, se os dio información, y aún así, elegísteis mal. No es el sistema el que ha fallado, sois vosotros..." No abras los ojos: escucha. Esto no es un simulacro, es una brecha en el sistema. Lamentamos interrumpir tu rutina de comunicados de prensa, pero la situación lo requiere. Vivimos en una ciudad que sigue en pie, pero que ha dejado de sentir. Un lugar cubierto de naturaleza salvaje donde nada parece realmente vivo. Las calles están llenas de gente, pero vacías por dentro. Pantallas que no dejan de generar ruido. Seguro que te suena de algo. Pero en este mundo detenido, un niño acaba de encontrar una grieta en el hormigón. Una pequeña y extraña orquídea roja que no va a cambiar el mundo de golpe, pero sí la forma de habitarlo. Una flor que nos recuerda que el cambio empieza en algo tan simple como parar y respirar. "No serán las flores las que cambien las cosas... pero serán las que nos despierten".

La resistencia tiene banda sonora y se llama Rēptile. Tras los brutales resultados de "Carpe Diem", la banda madrileña se ha vuelto a encerrar en Cube Estudios con Alberto Seara para cometer una bendita locura: coger "Todo lo que importa" de Elyella y Viva Suecia y transformarlo en un artefacto eléctrico, canalla, vibrante y descarnado. Una revisión irreverente llena de guitarras afiladas hecha para saltar a lo loco y recordar que, efectivamente, todo lo que importa está en el aire. Para que el mensaje traspase la pantalla, la agencia Imaginaria ha diseñado mediante Inteligencia Artificial una distopía cinematográfica espectacular. No es un videoclip de fondo; es el reflejo de nuestro propio vacío emocional, que choca de frente con el "ruido orgánico" y analógico de la banda. Un pulso salvaje entre el código y el corazón.

El sistema ha intentado contener el estreno hasta hoy 22 de mayo, pero la resistencia arrancó el jueves 21 con un pre-estreno exclusivo en la web de Insonoro

FORMACION ACTUAL DANIEL SANCHEZ - GUITARRA Y VOZ ALBERTO CABALLERO GUITARRA SERGIO MISLATA - BAJO JAVIER VERA - BATERIA DISCOGRAFIA 2021 - RUIDO ORGANICO 2023 - ANIMALES SALVAJES 2026 - NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO CIUDAD DE ORIGEN MADRID ESTILO DE LA BANDA ROCK - ROCK ALTERNATIVO - HARD ROCK

RAMONETS - España

RAMONETS: Estrena su nuevo álbum "10 Aniversari".

RAMONETS estrena "10 Aniversari", un álbum con diez éxitos en colaboración con artistas de la comunidad valenciana. La banda de rock familiar valenciana nos comparte el siguiente mensaje: "Nos hacemos mayores!! Y para celebrarlo hemos realizado versiones de 10 canciones nuestras junto con 10 artistas de renombre en la música valenciana. Además, salimos de nuestra zona de confort y hemos adaptado cada tema al artista invitado, acercándonos a su estilo y mimando cada detalle para que la versión fusionara nuestro estilo junto con el del artista. ¡¡Juzgad vosotros el resultado!!"

RAMONETS: Lanza dos nuevos vídeos "Sentit Positiu", junto a El Diluvi y "Vaig a Ser Roin" en colaboración con El Último Ke Cierre .

BOMBONES SURTIDOS - Argentina

BOMBONES SURTIDOS LANZÓ UNA VERSIÓN DE “BORRACHA EN UN BAÑO AJENO”, CANCIÓN DE JULIANA GATTAS

Luego del lanzamiento de su nuevo EP “Todo Bien Todo Mal”, Bombones Surtidos presenta una sesión en vivo reinterpretando “Borracha en un Baño Ajeno”, canción de Juliana Gattas. La versión fue grabada junto a Chromatica Producciones y propone una lectura más rockera de la canción original, manteniendo su espíritu melancólico y nocturno, pero llevándolo al universo propio de Bombones Surtidos. El lanzamiento llega luego de la salida de Todo Bien Todo Mal, EP compuesto por cuatro canciones: “No Los Pueden Parar”, “Celular de Dios”, “Alta Velocidad” y “Todo Se Termina”.

SOBRE BOMBONES SURTIDOS Bombones Surtidos nació en Buenos Aires, Argentina, en 2023 y rápidamente se acomodó dentro de la escena nacional, presentándose en escenarios clásicos como Vorterix y Niceto Club. La banda lleva como bandera en cada una de sus canciones la rebeldía, la diversión y la amistad, combinadas con un sonido pop rock fresco y genuino, marcado por melodías pegadizas, guitarras filosas y una energía directa. En 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, “Más Bombones Más Surtidos”, y en 2026 presentan su nuevo EP, “Todo Bien Todo Mal”.

Bombones Surtidos está integrado por Juan Lopatin (voz), Martín Schelp (guitarra), Lucila Bovati (bajo) y Juan Pomeranec (batería). PARA MÁS INFORMACIÓN DE BOMBONES SURTIDOS INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE - TIK TOK

GOS MULLAT - España

La banda de punk rock Gos Mullat desata la rabia y la ironía de Ponent en su nuevo álbum 'Seny i Rauxa

La banda de punk rock Gos Mullat desata la rabia y la ironía de Ponent en su nuevo álbum 'Seny i Rauxa' El cuarteto ilerdense presenta un trabajo autoproducido de ocho trallazos cargados de hardcore punk, melodías adictivas y letras punzantes en catalán. El álbum cuenta con el respaldo de Demons Records Grans Records Mulisec Records y Rat Productions para su edición física en vinilo. LLEIDA, 22 DE MAYO DE 2026 — La escena underground estatal y catalana vuelve a agitarse. Gos Mullat, la banda de hardcore punk originaria de Ponent (Alcarràs/Lleida), publica oficialmente su esperadísimo nuevo álbum de estudio bajo el título de Seny i Rauxa. Tras irrumpir con fuerza con su EP L'Antimúsica (2023) y consolidarse con Cumulonimbus (2024), el grupo regresa con una propuesta que abraza las contradicciones de su propia tierra a base de guitarras contundentes, estribillos melódicos y voces desgarradas. Ocho canciones contra la autocomplacencia Fieles a su característico sonido, el nuevo trabajo de Gos Mullat se compone de ocho temas directos al grano (25 minutos de puro punk rock) que transitan entre la velocidad del hardcore clásico y la frescura del street punk melódico. Canciones como "L'Amic de Lleida", "Vida sana", "Estació d'enllaç" o "Sol de Ponent" (esta última con las colaboraciones especiales de EXILI y Fox System) retratan con fina ironía, humor y desparpajo la realidad de una Cataluña históricamente invisibilizada. En palabras de la propia banda, Seny i Rauxa es: "Un trabajo cargado de rabia, amor y mucha tontería. Practicamos un estilo en decadencia, cantamos en un idioma en peligro de extinción y provenimos de una tierra olvidada... y precisamente por eso estamos increíblemente orgullosos de este proyecto".

Edición en vinilo y conciertos de presentación El álbum ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming (como Spotify y Bandcamp). Para los amantes del formato físico se lanza una cuidada edición en formato Vinilo LP. Tracking: A1 L'Amic De Lleida A2 Vida Sana A3 Estació D'enllaç A4 Rosa D'abril B1 Sol De Ponent B2 Sant Pere B3 Desapareix B4 Rei Jordi La gira de presentación arrancará oficialmente el próximo 29 de mayo con un concierto en la sala La Boite de Lleida, donde la banda promete desplegar toda la energía cruda que los caracteriza sobre el escenario.

SOBRE GOS MULLAT: Formados en las tierras de Ponent (Lleida), Gos Mullat se ha convertido en una de las realidades más frescas y combativas del punk rock en catalán. Su música destaca por romper las barreras del género mediante riffs acelerados, letras que huyen de los clichés políticos habituales y una fuerte identidad territorial ligada al romanticismo irónico de su entorno rural y urbano.

LOS DE MARRAS - España

LOS DE MARRAS: Estrenan un remix junto al Dj Plan B.

LOS DE MARRRAS y DJ PLAN B estrenan "Ruido (Remix)". A la banda siempre le ha gustado experimentar con todo tipo de géneros. A lo largo de los años, han incorporado a sus discos: cuerdas, vientos y otros elementos que han acompañado su rocanrol. La banda nos comparte el siguiente mensaje: "En esta ocasión, nos apetecía probar algo diferente que nunca habíamos hecho: Añadir más ruido a nuestra canción "Ruido". Y para ello, hemos contado con DJ PLAN B, que para nosotr@s es un referente en el mundo de la electrónica. Le ha dado una vuelta y media al tema, y ha fusionado nuestro particular sonido con el suyo. ¡¡Este es el resultado, esperamos que os ponga como nos pone a nosotr@s!!"

Próximas fechas de LOS DE MARRAS. Sábado 23/05 · San Fernando de Henares · Fiestas Viernes 03/07 · Araia · Jaiak Sábado 04/07 · Vimianzo · Asalto ao Castelo Viernes 10/07 · Gandía · Pirata Fest Viernes 25/07 · Casas Bajas · Peña Rubia Sound Sábado 01/08 · Béjar · Abejarock Sábado 08/08 · Páramo del Sil · Páramo Rock Sábado 15/08 · Villena · Aúpa Lumbreiras! Viernes 21/08 · Laguna de Negrillos · Alubia Rock Sábado 12/09 · Bellvis · Kalikenyo Rock Viernes 23/10 · Totana · Alfarera Fest

ELYRA - Brasil

Te presentamos a la banda ELYRA

La banda brasileña Elyra lanzó a finales de 2025 su EP debut homónimo, un trabajo que ya nace con una identidad definida y una clara ambición estética. Uniendo elementos del Symphonic Metal, el Gothic Metal y el Metal Moderno, la banda construye una sonoridad que transita entre lo grandioso y lo íntimo, equilibrando atmósferas densas con momentos de fuerte carga emocional. Formada en 2024, Elyra surge de la evolución de un proyecto anterior vinculado al universo de Evanescence, pero rápidamente encontró su propio camino autoral. El resultado es un EP que establece un discurso artístico centrado en las vulnerabilidades humanas, la salud mental y las relaciones abusivas, siempre atravesado por una búsqueda de fuerza, superación y contención. "The Enemy" abre el EP como una declaración de intenciones. Es la pista más épica y extensa del trabajo, construida sobre capas atmosféricas que refuerzan un clima sombrío y tenso. Su ritmo cadenciado crea una sensación de peso emocional constante, culminando en un estribillo catártico que sintetiza el conflicto interno descrito en la letra. La canción retrata la lucha contra el propio pensamiento, donde el enemigo es interno e invisible, y transforma esa batalla psicológica en una experiencia musical grandiosa e inmersiva. "Panic" se sumerge en uno de los puntos más sensibles del EP: la crisis de pánico y el colapso emocional. La canción traduce la sensación de asfixia, parálisis y desesperación, pero también abre espacio para un elemento esencial de esperanza: la presencia de alguien que actúa como ancla en medio del caos. Musicalmente, es la pista más pesada del EP, con momentos que coquetean con el Metalcore y un breakdown destacado que intensifica aún más el impacto de la composición. La vulnerabilidad no se oculta, sino que se expone y se transforma en catarsis. En "Married with the Devil", Elyra aborda la temática de las relaciones abusivas con una fuerte carga simbólica. El demonio surge como metáfora de la manipulación y la violencia emocional que se revelan gradualmente dentro de una relación aparentemente idealizada. La narrativa acompaña el despertar del yo lírico y su toma de conciencia, culminando en un proceso de liberación. A pesar de la densidad temática, la pista destaca por sus melodías marcantes y por un estribillo extremadamente memorable, que se fija de inmediato en la mente del oyente, convirtiéndose en uno de los puntos altos del EP. "Schizo" cierra el trabajo con un tono más introspectivo y contemplativo, funcionando casi como un desenlace abierto. La pista aborda el tema de la reconstrucción personal tras el colapso interno, explorando la identidad fragmentada y la resiliencia emocional. El destaque instrumental recae en un solo delicado y expresivo, que refuerza el carácter emocional de la canción. Como cierre, deja una sensación de continuidad, como si el viaje de la banda y del oyente apenas estuviera comenzando.

El EP debut de Elyra se destaca por su cohesión temática y por la forma en que traduce experiencias emocionales intensas en lenguaje musical. La banda logra transitar entre potencia y melodía sin perder identidad, construyendo una narrativa que habla directamente sobre el dolor, la superación y la reconstrucción interna. De este modo, el trabajo funciona como una afirmación artística. Elyra consigue demostrar su potencial técnico y compositivo, además de establecer un vínculo emocional con el oyente, transformando la fragilidad en fuerza y la oscuridad en expresión. Es un primer paso sólido, maduro y prometedor dentro del panorama del metal contemporáneo brasileño. La formación oficial de Elyra está compuesta por Kathy Maurici en la voz, Beto Barth en la batería, Julio Garcez en la guitarra y Edu Martineghi en el bajo. Conoce más sobre la banda y sigue todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @elyraoficial en Instagram.

LUCIANO SUPERVIELLE - Uruguay

LUCIANO SUPERVIELLE presenta ⇢ Banda sonora de la película "EMI"

El músico, compositor y productor uruguayo Luciano Supervielle acaba de editar en plataformas la música original compuesta para “Emi” (2025), tercera película del director argentino Ezequiel Erriquez Mena. El film, coproducción entre Argentina y Uruguay, ha sido catalogado como un drama pequeño en escala pero con intensa carga emocional que se refleja en las sutiles actuaciones de su elenco. FICHA TÉCNICA DE LA MÚSICA ORIGINAL DE “EMI” Musica Original compuesta por Luciano Supervielle "Entre Luces" compuesta por Luciano Supervielle, Benicio Mutti Spinetta y Camila Rodriguez "A ningún lugar" compuesta por Revolver Mezclado y masterizado por Nicolás Demczylo. TEMAS 1- Ahí va Emi 2- Ahora ya está Emi 3- Entre Luces (feat. Benicio Mutti Spinetta) 4- Ojos Cerrados Emi 5- Agarrate de lo que ves Emi 6- Latiendo Emi 7- Soy Emi 8- Casco nuevo Emi 9- Entre luces 10- ¿Qué hiciste Emi? 11- A ningún lugar (Revólver) 12- Como si no existiera Emi SINOPSIS DE LA PELÍCULA “EMI” Emi tiene 18 años y vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Desde hace meses trabaja en un taller de motos en un barrio obrero. Mientras tanto, intenta reconstruir su pasado y conocer la historia de su familia biológica.

Año de producción: 2025 Duración: 93' Países: Argentina / Uruguay Director: Ezequiel Erriquez Intérpretes: Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli, Luis Ziembrowski, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli Guión: Ezequiel Erriquez Mena Dirección de fotografía: Gustavo Schiaffino Edición: Ezequiel Erriquez Mena, Pablo Riera Diseño de arte: Betania Cappato Sonido: Omar Mustafá Música: Luciano Supervielle Producción: Laura Mara Tablón Producción ejecutiva: Laura Mara Tablón Compañía productora: Rita Cine, El Cielo Cine

BIOGRAFÍA Luciano Supervielle nació en París, Francia. Hijo de un uruguayo y de una francesa, vino a Uruguay a los 8 años. Desde muy chico quería ser músico o futbolista, pero el piano le ganó a la pelota. Estudió en la Escuela Universitaria de Música (Piano y Composición) y en el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP). Fue parte de los inicios del hip hop uruguayo en los años noventa. Acompañó durante años a Jorge Drexler por Europa y Latinoamérica. Es pianista de Bajofondo, grupo con el que ha hecho giras alrededor del mundo por más de veinte años. Sacó varios discos como solista, entre los que se destaca Montevideano, que grabó junto con la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En ese disco homenajea a la ciudad que lo formó como músico y que considera su lugar en el mundo. Ha compuesto la música de varias películas. También hizo música para teatro, junto con la Comedia Nacional, y para el Ballet Nacional del Sodre. Compuso música para “La ciudad que sueña”, el libro “escrito por Eloisa Casanova e ilustrado por Laura Carrasco. Desde 2022 integra Suma Camerata, proyecto que comparte con Juan Casanova (Traidores)y Pedro Dalton (Buenos Muchachos).