GUADAÑA - España

Guadaña llega a Madrid y Telde

Guadaña llega a Madrid y Telde Hola , dos noches, dos ciudades, una cita que no pasa desapercibida. Los próximos 5 y 7 de septiembre llegan dos conciertos exclusivos pensados para dejar huella.

Madrid abre la doble escena Guadaña estará presentando su nuevo show dentro de la gira #regeneración en la Sala Venom el próximo dia 5 de septiembre. La banda presentará el single "Regeneración" y en exclusiva su próximo single "No hay rendición" además de sus clásicos. La banda invitada es Trago Mortal una de las más firmes promesas del panorama nacional, herederos directos de Barricada, poseen un sonido propio y totalmente reconocible. Apertura de puertas a las 21:00h

DOBLE ESCENA Telde recibe una noche para recordar El dia 7 estará presente en el Festival Garitas Rock de Telde, en la Plaza de la Garita como cabeza de cartel de un elenco de bandas que harán disfrutar de una auténtica fiesta de rock y metal. El festival arranca a las 19:30 h.

Guadaña es la banda española fundada por Salva Sánchez y Glory Romero tras la disolución de Huma. Bajo un estilo más actualizado, dinámico y más fresco en este proyecto se entrecruzan multitud de influencias que van desde el Heavy más clásico hasta el Core más moderno, pasando por el Speed o el metal más progresivo. GUADAÑA se convierte en uno de los referentes del metal cantado en castellano y además siendo pioneros en incluir dos voces- masculina y femenina- al frente de la formación, esa mezcla épica y guitarras afiladas les hizo dueños de un sonido único y personal reconocible desde la primera nota. Tras más de 15 años bajo el nombre de Guadaña y otros diez años bajo la antigua formación y seis discos más algún Ep y algún que otro auto editado Guadaña se caracteriza por ser una banda de directo, mostrando así su continua maduración en cada uno de sus trabajos, con “El Grito del Silencio” Glory fue votada por los lectores de la prestigiosa revista HEAVY ROCK como la mejor cantante femenina del rock español, con “Deryaz”, fueron galardonado con el premio Barbarían del programa DIOSES DEL METAL como Top nacional a mejor disco del año y después del “Karma” llegó “Erytheia”, un disco con el que Glory volvió a coronarse como mejor cantante del Heavy español y en el que su gira, además de ser presentada en directo por todo el país, les hizo saltar el charco y rodar también por tierras mexicanas siendo en 2022 cuando la banda hace realidad su internacionalización con varios conciertos que tuvieron lugar en varios lugares de México como Guadalajara, Santa Catarina donde fueron cabezas de cartel en el “Festimetal” y Ciudad de México donde fueron protagonistas en la pre fiesta del prestigioso festival “Monterey Metal Fest”; también volvieron a salir del país para participar como cabezas de cartel en el “Mad Fires Metal Fest” que se celebró en Lisboa, la bonita capital de Portugal, actualmente se encuentran en la última fase de su gira Erytheia que les llevará a salir de nuevo al continente americano, en esta ocasión serán tres fechas en USA como headliners en un festival itinerante llamado “United By Rock” que se llevará a cabo en Maydwood y Santa Ana de California y Las Vegas para acabar así este extenso tour y grabar lo que será su nuevo trabajo. En directo la banda se caracteriza por ser pura energía, un show divertido y actual donde el público se siente implicado, sabiendo cuidar así la puesta en escena, vestuario y atrezos siempre que el escenario sea propicio. A lo largo de su carrera la banda ha compartido escenario con grandes bandas de primer nivel nacional e internacional; como por ejemplo Tim Ripper Owens (ex cantante de Judas Priest), Tiger of Pan Tang, Timo Tolkki en su gira española o Firewind en toda su gira española, junto a Obus infinitas veces, Barón Rojo, Saratoga, Mago de Oz, etc…siendo reconocidos y muy respetados entre los distintos músicos y bandas. Después de varios cambios y buscando siempre la formación perfecta para nuestras pretensiones y aspiraciones GUADAÑA actualmente la componen Salva y Glory; fundadores, creadores y voces, Tony Sánchez ex guitarra de RegresioN, Jose Pérez ex bajista de grandes bandas legendarias del metal español como pueden ser Muro, Silverfish, Crienium, Adamantía… y David González, la última incorporación como baterista, que vino para quedarse. Todos juntos forman un equipo totalmente engrasado, contundente, soberbio, compenetrados musicalmente y comprometidos que no dejará indiferente a nadie; esta gran familia consiguió el equilibrio perfecto y os hará vibrar.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

YAMI CARLOMAGNO SE PRESENTA EN CAFÉ BERLÍN EL 20 DE SEPTIEMBRE

La artista está transitando un gran año con los lanzamientos que adelantan su próximo álbum que sale próximamente. Además, suma un show para poder mostrar en vivo estos adelantos y parte de las canciones que van a salir junto con el disco "Anestesiada" es una canción que encuentra un punto de equilibrio entre la fuerza del rock clásico y una sensibilidad contemporánea. En esta colaboración con Daniela Herrero, el resultado es un viaje de clima psicodélico donde las guitarras, las texturas y las voces construyen una atmósfera hipnótica y emocional. Las influencias de Led Zeppelin y Soda Stereo aparecen de manera natural: por un lado, en la intensidad y el peso de los riffs; por el otro, en la búsqueda de paisajes sonoros envolventes y melodías que permanecen resonando después de que la canción termina. A eso se suma la impronta vocal de Daniela Herrero, cuya interpretación aporta calidez, carácter y un contrapunto que potencia el clima introspectivo del tema

Más que un homenaje a sus referentes, Anestesiada toma esos elementos para construir una identidad propia. La producción apuesta por un sonido orgánico, con una estética psicodélica que acompaña la narrativa de la canción sin perder el pulso rockero. El resultado es un single que invita tanto a dejarse llevar por su atmósfera como a descubrir nuevos matices en cada escucha. Anestesiada confirma que la combinación entre guitarras con personalidad, una producción cuidada y el encuentro de dos voces con carácter puede dar lugar a una canción intensa, envolvente y con identidad propia. Fue una producción musical de Jeronimo Alderete, se grabó en Aldo records y Estudio Buho, con la participación especial del Ingeniero de mezcla y mastering Martín Pomares, la letra y música a cargo de Yamila Carlomagno.

Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026. Daniela Herrero es una cantante, compositora y actriz argentina que inició su carrera a finales de los años 90 y rápidamente se consolidó como una de las voces más destacadas del pop y el rock nacional. Con un estilo que combina sensibilidad, potencia interpretativa y letras personales, ha construido una sólida trayectoria con éxitos como Solo tus canciones, Cada vez y Voy a olvidarme de mí. A lo largo de su carrera ha lanzado varios álbumes de estudio, participado en importantes festivales y compartido escenario con reconocidos artistas, reafirmando su lugar como una de las referentes de la música argentina contemporánea.

BRUJO NATIVO - Chile

Brujo Nativo presenta “Carnaval”, su nuevo single.

La banda chilena inicia una nueva etapa sonora con una canción que fusiona el rock pesado con elementos del folclore andino y una mirada hacia la celebración, la libertad y las raíces latinoamericanas. Formada en el año 2022, Brujo Nativo nace desde la necesidad de crear arte a partir de la fusión instrumental, combinando sonidos clásicos del rock con instrumentos tradicionales como el charango, la quena y la zampoña. Su propuesta aborda relatos vinculados a la cultura chilena, la magia, la muerte, las raíces y la mitología local. Tras el lanzamiento de su primer álbum, “La Fuerza”, a mediados del año 2025, la agrupación comienza una nueva etapa con “Carnaval”, un single que continúa desarrollando su particular identidad musical y que funciona como una evolución de la propuesta presentada en su trabajo debut. Según explica Lucier (JM Carrasco), voz, flauta y compositor del tema, “Carnaval” fue concebida como una sucesora espiritual de “Buitre”, uno de los singles más destacados de su primer álbum. Sin embargo, esta vez la temática deja atrás las leyendas para centrarse en la celebración y en el derecho de la clase trabajadora a disfrutar y encontrar espacios de libertad. “Con Carnaval quise crear una vibra musical que fuera sucesora espiritual de Buitre, el sencillo más laureado del primer álbum, que también tiene una energía de rock pesado con tintes nortinos, aunque esta vez no habla de una leyenda sino de la celebración”, comenta Lucier.

Para Imago (Ismael Vicencio), bajista de Brujo Nativo, la canción representa una forma de escapar de la rutina y de aquello que agobia en la vida cotidiana. “El carnaval es cómo buscamos romper con todo lo que nos agobia día a día y por un momento olvidar y celebrar con nuestra gente, y hacer lo que uno ama, que en mi caso es la música”, señala. Musicalmente, “Carnaval” transita entre el rock pesado y el folk latinoamericano, incorporando elementos inspirados en los carnavales andinos y celebraciones como La Tirana. El charango y la flauta adquieren un papel central, conectando la potencia del rock con las raíces de la música andina y evocando también el legado de Los Jaivas. La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Marco Iribarne, mientras que las voces y la flauta fueron registradas por Diego Clavero en el estudio de la Universidad de Chile. La dirección, grabación y edición del material audiovisual estuvieron a cargo de SMNK Films.

La actual formación de Brujo Nativo está integrada por: Lucier (JM Carrasco), voz y flauta. Phill Black (Felipe Madrid), guitarra. Imago (Ismael Vicencio), bajo. Voodoo Chelo (Marcelo Figueroa), charango. Taro (Lucas Gallardo), batería. Carnaval ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. https://open.spotify.com/intl-es/album/3ZsPh8Q9IotPvVPqzpGGtW https://www.youtube.com/watch?v=3Z65qhYtfLk&list=RD3Z65qhYtfLk&start_radio=1 Sigue a Brujo Nativo en: www.instagram.com/brujonativochile/

MANDRAKE Y LOS DRUIDAS - Uruguay

Mandrake y los Druidas presentan nuevo álbum: "Un Plan Perfecto" Una amalgama perfecta entre poesía, música poderosa y experimentación psicodélica. 13 canciones frescas para sacudir el alma.

Un Plan Perfecto” es el cuarto álbum de estudio de Mandrake y los Druidas y es también un pacto divino entre lo bueno y lo malo. Canciones que atraviesan contrastes y distintos universos musicales, siempre con la impronta compositiva de Alberto “Mandrake” Wolf. Humano y existencial, concreto y observador, éstas nuevas canciones erigen con profundidad sobre historias tan colosales como pequeñas. Por primera vez en toda su discografía, la banda incorpora un músico invitado: Walter “Nego” Haedo. Su ritmo no solo ambienta con criterioso swing la música Druida, es también parte central de esta experimentación que cruza canciones y rock-and-roll con música de raíz afroamericana en un tuco que resulta delicioso. Un disco de canciones para escuchar de punta a punta; un plan perfecto que con certeza sintetiza y consolida diez años de historia de una banda en constante expansión. El LP ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales y, próximamente, tendrá su edición en vinilo a través de Little Butterfly Records. El nuevo trabajo discográfico de Mandrake y los Druidas tendrá su presentación oficial el viernes 9 de octubre a las 21 hs. en La Trastienda (Daniel Fernández Crespo 1763) con entradas a la venta por Passline.

FICHA TÉCNICA Alberto Wolf - Guitarra, voz Ignacio Iturria - Guitarra, voz Ignacio Echeverría - Bajo, teclado, slide, voz Federico Anastasiadis - Batería, percusión, voz Letra y música: Alberto Wolf, excepto “En el fondo forestal del día” (texto de Vicente Gerbasi). Músico invitado: Walter “Negro” Haedo (congas en 4, 5, 6, 9 y 13). Grabación: Gastón Ackermann. Estudio Mastodonte, febrero - marzo 2026. Grabaciones adicionales: Ignacio Echeverría. Estudio El Templo, abril - mayo 2026. Producción artística: Ignacio Echeverría. Mezcla: Ignacio Echeverría. Estudio El Templo, marzo - mayo 2026. Masterización: Maximiliano Leivas. CC Richards, mayo 2026. Producción ejecutiva: Matías Guerreros. 2026, Little Butterfly Records. Montevideo, Uruguay. CANCIONES LADO A 1. Miles y millones 2. Cáscara de banana 3. Calpean Star 4. Un asunto 5. Viejos 6. Pepper LADO B 7. Perico 8. Zapatos nuevos 9. La puerta cancel 10. En el fondo forestal del día 11. Magnate 12. Ella va 1 y 1/2 13. Buen viaje Capitán

BIOGRAFÍA Nacido en Montevideo en 1962, Alberto “Mandrake” Wolf es una de las figuras fundamentales de la música popular uruguaya desde comienzos de los años ochenta. Luego de tres décadas al frente de Los Terapeutas, sacudió la escena local en 2017 con la formación de Mandrake y los Druidas, una nueva agrupación integrada por músicos de distintas generaciones y construida sobre una poderosa relectura del rock and roll clásico y la canción de autor. Su álbum debut, “Mandrake y los Druidas” (2017), fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica especializada, obteniendo tres Premios Graffiti en 2018: Mejor Banda, Mejor Álbum y Mejor Álbum de Rock y Blues. En 2020 editan “Sortilegio”, un trabajo que profundiza el espíritu de la banda y amplía su universo sonoro. Tres años más tarde publican “La Suite de Raymundo”, una ambiciosa obra construida alrededor de una suite musical de 16 minutos y 30 segundos, obteniendo el reconocimiento de los Premios Graffiti a Mejor Autor y Mejor Arte en 2024. En 2026 regresan con “Un Plan Perfecto”, su cuarto álbum de estudio.

INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIETICO - Uruguay

Incluso Si Es Un Susurro Soviético presenta nuevo LP >>> URUGUAYAN SADNESS

Uruguayan Sadness indaga en las raíces de la tristeza uruguaya, cartografiando un mapa de ausencias y vacío existencial tan íntimo como colectivo. Este 25 de agosto nace La Nueva Independencia, espina dorsal poética, política y filosófica del nuevo disco Uruguayan Sadness de Incluso si es un susurro soviético. Al fijar el lanzamiento del álbum el 25 de agosto, el proyecto no celebra el mito fundacional del Estado; lo interviene, lo desarma y lo resignifica. Busca los motivos detrás de nuestra idiosincrasia gris y tiende puentes hacia una tristeza universal, retrata la sensación de disociación de toda una generación. Lejos de entender la tristeza como un rasgo psicológico, el disco la aborda como un patrimonio afectivo: una sensibilidad que atraviesa generaciones, familias y territorios. En ese recorrido, la melancolía uruguaya deja de ser una caricatura del gris cotidiano para convertirse en una forma de mirar aquello que una sociedad recuerda, calla y transmite. La fecha de lanzamiento de Uruguayan Sadness propone intervenir el relato tradicional para pensar una “nueva independencia”, donde la memoria aparece como el único territorio verdaderamente soberano. Como sintetiza el concepto del álbum: “Lo efímero es moda. La memoria es independencia.” Uno de los núcleos más contundentes del disco aparece en “Tristeza uruguaya”, canción construida alrededor de la historia de Luis Alberto Camacho, asesinado y desaparecido en Buenos Aires durante el terrorismo de Estado cuando tenía 21 años, cuyos restos fueron identificados décadas después y regresaron a Paso de los Toros. La canción transforma una historia familiar en memoria colectiva: volver a nombrar, recordar y reconstruir también puede ser una forma de restitución. El resultado es una obra que conecta la sensibilidad del interior uruguayo con una tradición sonora asociada a la introspección, el desencanto y la vulnerabilidad. Hay un silencio que pesa en las mesas familiares, marcado por los que ya no están, por las víctimas de desaparición forzada de una época oscura que sigue siendo una herida abierta. Esta ausencia latente sabotea cualquier simulacro de plenitud: es imposible que un pueblo sea colectivamente feliz cuando el mapa de su memoria sigue incompleto. El concepto trasciende fronteras, la ausencia es una herida que no conoce pasaportes. Mientras el mundo se empeña en imponernos una felicidad obligatoria Uruguayan Sadness planta bandera en el duelo. Entiende, de forma definitiva, que el único territorio soberano e incorruptible es el que se niega a olvidar. Una obra de resistencia sonora que clava la bandera de Tacuarembó en el mapa del post-punk, armada con una voz propia, urbana y melancólica. Uruguayan Sadness es, en definitiva, un disco sobre lo que permanece cuando todo lo demás pasa: las ausencias, los recuerdos, las heridas y las historias que se niegan a desaparecer. Es un disco para escuchar de madrugada, con la certeza de que la tristeza también se puede bailar. FICHA TÉCNICA URUGUAYAN SADNESS - INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIÉTICO Compuesto y producido por Federico Cáceres Letras de Federico Cáceres Grabado por Federico Cáceres en Dream Waves (su home estudio en Tacuarembó) Voces grabadas en Gaia Estudio por Milton Marrero Mezclado y producido por Ezequiel Rivero Masterizado por Manuel Schaller en Oídos Contentos Natalia Soboredo - voz, sintetizador Federico Cáceres - guitarras, bajo, voz y baterias midi * ”Revo” es una reversión en Rumano de La noche se hizo para llorar cantada y grabada por Kas de Moldavia. * ”Petrogrado” cuenta con la participación de Fede Morosini quien escribió los versos que recita. * ”Verano ruso” cuenta con la participación de untokeoriental quien escribió los versos que canta. * ”Las casas silenciosas” cuenta con las percusiones de Pablo Torres. * ”Las espinas de las flores” que dejaste para despedirte de mi cuenta con la colaboración de el dúo Hey Mujik y Esther Texeira. * Julia Lunar colabora en las canciones Tristeza Uruguaya, Generación Disociación y Vladivostok

Estética soviética, post-punk y melancolía oriental desde el interior de Uruguay. Incluso Si Es Un Susurro Soviético irrumpe con fuerza en la escena indie uruguaya con una propuesta única que fusiona post-punk e indie. Con una marcada influencia de la música independiente rusa (como Motorama, Sonic Death y Utro) y cautivados por la estética soviética, el proyecto explora temáticas profundas como la depresión, la autoestima y la búsqueda de identidad. Nacido originalmente en 2016 como el proyecto solista de dormitorio de Federico Cáceres en Tacuarembó, la propuesta ha evolucionado hacia un potente formato full banda. Actualmente, con integrantes radicados entre Montevideo y Tacuarembó, el grupo está conformado por: Federico Cáceres (voz, guitarra, producción), Natalia Soboredo / Julia Lunar (voces, sintetizadores, producción), Omar Sanjurjo (bajo), Michi Xavier (guitarra) y Facundo Borges (batería). Además del formato de banda completa, el proyecto se presenta ocasionalmente en sets más íntimos de dúo o solista. A la par de su crecimiento musical, sus fundadores (Federico y Natalia) llevan adelante la co-creación y producción general del TacuaNoise, un festival indie clave que descentraliza la cultura del país, uniendo la escena emergente del norte uruguayo con Montevideo y Argentina. HITOS DESTACADOS Apertura y producción independiente del show de Ariel Pink en Uruguay, en Bluzz Bar (Montevideo) (Mayo 2024). Proyección Internacional: Show en Strummer Bar (Buenos Aires, Argentina)como invitados en la celebración de los 10 años de Julen y la gente sola (Febrero 2025), y gira por Buenos Aires en Setiembre de 2025 con 3 shows en distintas salas. (Centro Cultural Rojas, Vanta Recoleta y Centro Cultural Batacazo). Grandes Escenarios: Presentaciones destacadas en el Festival Nuevo Día junto a Nina Suárez y Las Tussi (2024), en Sala Rincón junto a Buenos Vampiros (2025) y en la icónica Sala Zitarrosa en el marco del Festival Detour en 2021. Participación en el ciclo Contumancia junto a Alucinaciones en familia y Kristel Latecki en Plaza Mateo. Alianzas Internacionales: Su disco El Club (2022) cuenta con la colaboración de Arsenij The Baptist, líder de la reconocida banda indie rusa Sonic Death. En su nuevo disco próximo a salir en agosto de 2026, también cuenta con una colaboración internacional con el artista de Moldavia, Kas.

Festival Internacional Vagamundos 2026 - Argentina

INTI RAYMI y Quenya Music presentan: Festival Internacional Vagamundos 2026

Artistas de Argentina, Uruguay y Chile serán parte de una nueva edición del Festival Internacional Vagamundos, que tendrá su jornada central el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural Matienzo. Mota, Adrián Berra, Agustina Giovio, Natu Yunis y Oliver Kozlov integran una programación que suma experiencias interactivas y performances de la Compañía Zahoríes. Buenos Aires, 2026. El Festival Internacional Vagamundos celebrará una nueva edición en Argentina con tres jornadas pensadas para reunir artistas, profesionales de la industria musical y público alrededor de la música, la cultura y el encuentro. La jornada central tendrá lugar el sábado 3 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Centro Cultural Matienzo (Av. Juan B. Justo 2959, CABA), con una programación internacional integrada por Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) y un recital de poesía de Oliver Kozlov. A la propuesta musical y poética se sumarán diversas experiencias interactivas y performances a cargo de la Compañía Zahoríes, que se desplegarán a lo largo del evento e invitarán al público a ser parte activa de la experiencia Vagamundos. Con artistas provenientes de Argentina, Uruguay y Chile, Vagamundos propone un recorrido por diferentes expresiones de la música contemporánea, reuniendo universos vinculados al pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, junto con la poesía, las performances y otras disciplinas artísticas. La propuesta del festival trasciende la sucesión de conciertos para convertirse en una experiencia compartida. Música en vivo, baile, arte, performances, experiencias interactivas, gastronomía y públicos diversos convivirán en un mismo espacio, generando una atmósfera de descubrimiento, intercambio y cercanía entre artistas y espectadores.

TRES INSTANCIAS, UN MISMO FESTIVAL La edición 2026 presenta una programación especialmente diseñada para potenciar tanto el desarrollo profesional como la experiencia artística y humana de quienes participan, a través de tres instancias complementarias que se llevarán a cabo durante 3 jornadas, siendo la última la principal 1/10: Vagamundos Pro Networking será el espacio profesional del encuentro. Artistas, managers, productores, programadores y otros actores de la industria musical podrán vincularse, ampliar sus redes y generar oportunidades concretas de colaboración, circulación e intercambio. Habrá charlas y 3 showcases con artistas de Argentina, Uruguay y Chile. Palacio Libertad. 2/10: La Peña de los Vagamundos pondrá en primer plano la cultura popular a través de la música, las historias, las tradiciones y el encuentro. Una instancia que recupera el espíritu colectivo de la peña como espacio para compartir y celebrar expresiones profundamente ligadas a nuestra identidad. Niceto Bar 3/10: Finalmente, el Festival Internacional Vagamundos será el corazón artístico del evento: una jornada en la que confluirán música en vivo, poesía, baile, arte, gastronomía, performances y experiencias interactivas, con propuestas de diferentes países y disciplinas. CC Matienzo.

UN FESTIVAL DONDE EL ENCUENTRO TAMBIÉN ES PROTAGONISTA Vagamundos nació con una identidad marcada por la diversidad cultural, el intercambio y la circulación de nuevas propuestas. Su carácter itinerante lo plantea como una aventura musical en la que artistas y públicos de distintos lugares pueden encontrarse, conocerse y descubrir otras escenas. Esa diversidad forma parte de su esencia. La programación de diferentes sonidos, generaciones, procedencias y maneras de entender la creación artística, conjugan tradición, modernidad e innovación. Pero una parte fundamental de Vagamundos también sucede fuera del escenario. Mientras los artistas presentan su música y las diferentes intervenciones atraviesan los espacios del festival, entre el público se producen otros encuentros: personas que comparten inquietudes, descubren proyectos, intercambian experiencias y establecen vínculos que pueden continuar una vez terminado el evento. De esta manera, Vagamundos busca fortalecer una comunidad alrededor de la música y la cultura en la que artistas, profesionales y público puedan sentirse parte de una misma experiencia. Un espacio donde pueden nacer colaboraciones, amistades, proyectos y oportunidades que trasciendan los días del encuentro. En 2026, Buenos Aires será el punto de encuentro para una nueva escala de ese viaje. INFORMACIÓN Festival Internacional Vagamundos 2026 Fecha: sábado 3 de octubre Horario: 19:00 hs Lugar: Centro Cultural Matienzo Dirección: Av. Juan B. Justo 2959, CABA Entradas: Anticipadas con descuento en ccmatienzo.com En vivo: Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) Oliver Kozlov – Recital de poesía Experiencias interactivas y performances: Compañía Zahoríes Invita: Quenya Music (Inti Raymi) Prensa: SG Prensa y Difusión-Susana Galarza | 1159760719 | sgprensaydifusion@gmail.com

SERAFINA - Argentina

Proyecto musical de la artista Argentina AGOSTINA DE ANTA .

Una identidad sonora propia Serafina Official® es un proyecto musical y socioeducativo liderado por la cantante e intérprete Agostina de Anta. Su sonido parte de la ópera pop/rock y dialoga con el tango, la electrónica y elementos de raíz clásica. La artista viene presentando dos sencillo , ¿DONDE ESTAS , LUZ? - Un Rock-pop dramático sobre la ausencia, la búsqueda y el reclamo de verdad y justicia y VIVIR EN DOS CASAS -Pop-rock emocional que mira la separación familiar desde la experiencia de niñas, niños y adolescentes.

"La música es un servicio social. No canta solo quien tiene voz, sino quien tiene algo que decir." ----------- SERAFINA Serafina Official® transforma problemáticas sociales contemporáneas en canciones y relatos audiovisuales. La propuesta busca abrir conversaciones sobre salud mental, convivencia, vínculos familiares, derechos, cuidado y participación juvenil, sin perder su identidad artística y escénica. La Artista oriunda de OLAVARRIA , provincia del gran Buenos Aires , es autora musical y letristica de sus temas que ya comienzan a circular en distintas radios de su pais y tambien del exterior . Actualmente viene presentando estos dos nuevos sencillos que se suman a los anteriores como SIN DISCRIMINAR , ORIGINARIOS , LOS DIFERENTES entre otros , mas algunos cover que a grabado y podes encontarlos en su canal de youtube ...

BIOGRAFIA Origen y vocación Mi nombre es Agostina de Anta, nací el 9 de agosto de 2007 en Olavarría, Buenos Aires, Argentina. Desde los 8 años descubrí que cantar era mi forma más profunda de comunicarme con el mundo. Formación artística Mi formación comenzó con la profesora Adriana Sarabia y continuó a través de distintos talleres que me brindaron bases artísticas sólidas. Actualmente realizo un proceso de perfeccionamiento en canto lírico junto a la licenciada en canto lírico Florencia Sofía Potynski, quien guía mi desarrollo técnico y vocal hacia una proyección profesional. Identidad del nombre Siempre me atrajo lo trascendental. “Serafina” surge de los serafines, ángeles que comunican el mensaje divino. La música, como ellos, crea puentes. “Official” refuerza la identidad de lo que construyo desde el arte con propósito. Estilo musical Si bien comencé interpretando covers variados, hoy mi propuesta se define por una fusión de ópera pop y rock con elementos de tango, música electrónica y clásica. Todo atravesado por un enfoque social y consciente. Mensaje social y salud Fui diagnosticada con trastorno esquizoafectivo. Mi sensibilidad y mis vivencias me ayudaron a comprender muchas realidades que suelen ser invisibles. Por eso, la música que creo busca abrir preguntas, invitar a reflexionar y mejorar como sociedad.