MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

MIS PEORES ENEMIGOS SE VAN A PRESENTAR EN NICETO HUMBOLDT SERÁ EL 3 DE OCTUBRE EN NICETO HUMBOLDT PARA PRESENTAR SU NUEVO EP “SEGUNDO LUGAR”, JUNTO A FULL DE MANGO Y GUILLERMINA MÜLLER DJ SET

Con un dejo de nostalgia y con Tiempos mejores todavía resonando en las paredes de la habitación, el nuevo EP de Mis peores enemigos llamado Segundo lugar continúa escribiendo la historia de la banda. Títulos como Dormir mal y Diciembre componen una producción vibrante que deja ver emociones por doquier, coronados por un audio profesional que viene a construir en un mundo complejo y extraño. Este nuevo trabajo tiene una idea clara: jugar entre la simpleza, la calma y la empatía. Estribillos que resuenan, sincericidios, lo cotidiano, lo que se vive y respira, las bienvenidas y las despedidas, el pasado jugando con el presente, el azar y un intento de explicación del día a día. Todo esto es lo que integra el trabajo de Mis peores enemigos. Es por eso que lo van a presentar el 3 de octubre en Niceto Humboldt, junto a Full de Mango y el DJ set de Guillermina Müller, a las 21 hs y con la producción general de la Agencia ROJO.

SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS Mis Peores Enemigos es una banda de Buenos Aires formada en 2024 que combina shoegaze, emo e indie dosmilero, construyendo una propuesta donde conviven guitarras crudas e intensas, bases contundentes y voces íntimas cargadas de nostalgia. Sus canciones exploran la ansiedad, los vínculos y la supervivencia cotidiana desde una mirada emocional y directa. En septiembre de 2025 lanzaron Tiempos mejores, su álbum debut de 7 canciones, producido junto a Ezequiel Mutti de Anfetamina Discos. Este trabajo estableció las bases sonoras y estéticas del proyecto, y los consolidó dentro de la escena emergente. Su último trabajo se llama Segundo lugar, EP que salió el 7 de julio de este año, encabezado por los sencillos Lo que querías y Día de suerte. Esta nueva etapa que expande su identidad artística incorporando elementos del emo, pop y noise, consolidando su crecimiento dentro de la escena independiente latinoamericana. La banda se presentará el 3 de octubre en Niceto Humboldt para presentar oficialmente su nuevo trabajo y despedir su primer disco, siendo una fecha bisagra en el trayecto de la banda bonaerense.

NIGHT DREAM - España

NIGHT DREAM PRESENTA “IN THIS LAIR”, PRIMER ADELANTO DE SU TERCER ÁLBUM

NIGHT DREAM PRESENTA “IN THIS LAIR”, PRIMER ADELANTO DE SU TERCER ÁLBUM La banda murciana de heavy metal Night Dream abre una nueva etapa con “In This Lair”, el primer single de adelanto de su esperado tercer trabajo discográfico. Night Dream vuelve con nueva música. La formación murciana acaba de presentar “In This Lair”, un nuevo single que sirve como carta de presentación de lo que será el tercer álbum de estudio de la banda. Con “In This Lair”, Night Dream continúa evolucionando su sonido sin abandonar las raíces que han marcado su trayectoria: heavy metal clásico, melodías contundentes, guitarras protagonistas y una atmósfera oscura y épica que anticipa el carácter de esta nueva etapa. El single supone el primer vistazo a un tercer disco en el que la banda pretende dar un paso adelante tanto a nivel compositivo como sonoro, manteniendo su identidad pero explorando ambientes más oscuros y una producción más ambiciosa. Tras sus anteriores trabajos, “Minotaur” y “Heart in Fury”, Night Dream continúa construyendo una trayectoria que les ha permitido compartir escenario con bandas y artistas como Obús, Leo Jiménez, Dragonfly, Débler o Cobra Spell, además de llevar su música fuera de España. “In This Lair” marca así el comienzo del camino hacia el tercer álbum de Night Dream, del que la banda irá desvelando nuevos detalles y canciones durante los próximos meses. La formación continúa trabajando actualmente en este nuevo material mientras prepara sus próximos pasos en directo. NIGHT DREAM – “IN THIS LAIR” Primer single de adelanto del tercer álbum. https://youtu.be/GThOOh7F-W8?is=42rlmkv9Mrlg8Fpm

Breve biografia Night Dream es una banda española de heavy y power metal formada en 2004 en Murcia. Con influencias de power metal. Riffs potentes, baterías veloces, melodías vocales y letras mayoritariamente en inglés. La banda se consolidó en la escena underground nacional antes de lanzar sus trabajos principales. Minotaur: Su álbum previo que les otorgó mayor visibilidad y buenas reseñas en la prensa especializada. Heart in Fury (2024): Su segundo álbum de estudio, muy bien recibido por la crítica. Tambien Publicaron canciones como "Love and Dread" (con la colaboración de Kat Môntz) y el adelanto "In This Lair", rumbo a su tercer disco de estudio. Han compartido cartel y tablas con reconocidas agrupaciones del rock y metal hispano como Obús, Leo Jiménez, Dragonfly y Débler.

LAS FORMAS VIVAS - Argentina

Así suena una canción con cuerpo y pensamiento El momento de cambiar la corriente: Lo nuevo de Las Formas Vivas

El grupo de Buenos Aires presenta un nuevo single donde habla sobre el aislamiento y el reencuentro mientras explora una musicalidad de mayor definición y fuerza. Entre la asfixia del presente y el impulso de conectar, “Vertiente” convierte la tensión actual en reacción. El reciente single del grupo argentino Las Formas Vivas, publicado el 24 de agosto en todas las plataformas, despliega un rock alternativo guiado por un riff claro, guitarras expansivas y una voz profunda. “Vertiente” es una canción con cuerpo y pensamiento, con una letra marcada por la falta de empatía y la urgencia de la unión. Un tema con tanto encanto para generar cercanía como rabia contenida para no quedarse quieto.

Desde sus comienzos, Las Formas Vivas construyó una identidad donde el rock alternativo se cruza con el post-punk, el post-grunge y una sensibilidad cancionera, con Placebo y Massacre entre sus referencias. Esa búsqueda quedó plasmada en El Rastro que Deja el Otoño, su primer EP publicado en 2025. El presente los encuentra consolidando su impronta sonora al mismo tiempo que abren el juego a nuevas texturas y sonidos, en una etapa activa de crecimiento y renovación. Un movimiento clave en esta nueva era del grupo es la incorporación de Mariela Talento en batería, que suma energía y precisión, tal como se escucha en este single. “Vertiente” es una canción atravesada por el presente que, al igual que Las Formas Vivas, fluye hacia un futuro de transformación que ya empezó a sonar.

Lo nuevo de LAS FORMAS VIVAS ­ "Vertiente" ­ ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/VertienteSp YouTube: tinyurl.com/VertienteYt Apple: tinyurl.com/VertienteAm Tidal: tinyurl.com/VertienteTd YT Music: tinyurl.com/VertienteYTm Para saber más y conectar con Las Formas Vivas: Instagram: @lasformasvivas Spotify: Las Formas Vivas YouTube: @LasFormasVivas TikTok: @las.formas.vivas Facebook: /lasformasvivas

MUX - Uruguay

MUX lanza nuevo LP “202X”

”202X” condensa en catorce canciones las búsquedas musicales de la banda en estos últimos años, como una especie de documental sonoro de Mux en esta época de desconcierto. En el álbum conviven improvisaciones grupales, ideas con guitarras, experimentación larga y tendida en el estudio, baladas de piano y voz, bases puramente percutivas, etc. Al encontrarse unas a otras, estas distintas maneras de empezar las canciones fueron afectándose entre sí y generaron el terreno para terminar de componer el álbum como una obra entera. Por momentos se filtra música por la ventana, irrumpe en medio de las canciones del disco, genera ambientes festivos y caóticos, con mucha presencia de la base rítmica. Una murga fantasma aparece entre los teclados, o en medio del festival se cambia el cantante y entre el caos del público alguien pide un abrazo general. Todo parece estar cambiando durante 202X, entre pruebas y conversaciones, se retratan los distintos intentos, ilusiones, desencuentros, finales y comienzos de los seres que habitan este disco. El álbum cuenta con la participación de varias amistades musicales como Pilar González (Deforma), Francisco Trujillo (Cielos de plomo), Tiare Galaz (Niña tormenta - Chile), Juan Wauters, Bianca Garibaldi, Ismael Varela, entre otrxs. Co-editan feel de agua y Little Butterfly Records. Pronto estará disponible en vinilo. El concierto de presentación será el 10 de octubre a las 21 hs. en la Sala Rondeau (Av. Gral. Rondeau 1904). Las entradas están a la venta por Redtickets.

Biografía Mux es un sexteto uruguayo, que en 2008 comienza a publicar y tocar su música en vivo. Y por sobre todo es un grupo de amigos que imagina, compone y graba en conjunto nuevas músicas desde hace dieciocho años. Cuatro discos y un EP publicados documentan la construcción de un sonido singular, que estira algunos límites de la canción hasta convertirla en una pulsación bailable y extraña a la vez. Entre psicodelia de sintetizadores, guitarras mutantes y melodías pop, la música de Mux tiene su sello propio e inconfundible. En las letras, la naturaleza se cruza con los sueños y la vida cotidiana se torna existencial sin previo aviso, como los timbres cambiantes de cada uno de los instrumentos de la banda. Un ruidaje eléctrico se vuelve folklore y viceversa.

GUADAÑA - España

Guadaña llega a Madrid y Telde

Guadaña llega a Madrid y Telde Hola , dos noches, dos ciudades, una cita que no pasa desapercibida. Los próximos 5 y 7 de septiembre llegan dos conciertos exclusivos pensados para dejar huella.

Madrid abre la doble escena Guadaña estará presentando su nuevo show dentro de la gira #regeneración en la Sala Venom el próximo dia 5 de septiembre. La banda presentará el single "Regeneración" y en exclusiva su próximo single "No hay rendición" además de sus clásicos. La banda invitada es Trago Mortal una de las más firmes promesas del panorama nacional, herederos directos de Barricada, poseen un sonido propio y totalmente reconocible. Apertura de puertas a las 21:00h

DOBLE ESCENA Telde recibe una noche para recordar El dia 7 estará presente en el Festival Garitas Rock de Telde, en la Plaza de la Garita como cabeza de cartel de un elenco de bandas que harán disfrutar de una auténtica fiesta de rock y metal. El festival arranca a las 19:30 h.

Guadaña es la banda española fundada por Salva Sánchez y Glory Romero tras la disolución de Huma. Bajo un estilo más actualizado, dinámico y más fresco en este proyecto se entrecruzan multitud de influencias que van desde el Heavy más clásico hasta el Core más moderno, pasando por el Speed o el metal más progresivo. GUADAÑA se convierte en uno de los referentes del metal cantado en castellano y además siendo pioneros en incluir dos voces- masculina y femenina- al frente de la formación, esa mezcla épica y guitarras afiladas les hizo dueños de un sonido único y personal reconocible desde la primera nota. Tras más de 15 años bajo el nombre de Guadaña y otros diez años bajo la antigua formación y seis discos más algún Ep y algún que otro auto editado Guadaña se caracteriza por ser una banda de directo, mostrando así su continua maduración en cada uno de sus trabajos, con “El Grito del Silencio” Glory fue votada por los lectores de la prestigiosa revista HEAVY ROCK como la mejor cantante femenina del rock español, con “Deryaz”, fueron galardonado con el premio Barbarían del programa DIOSES DEL METAL como Top nacional a mejor disco del año y después del “Karma” llegó “Erytheia”, un disco con el que Glory volvió a coronarse como mejor cantante del Heavy español y en el que su gira, además de ser presentada en directo por todo el país, les hizo saltar el charco y rodar también por tierras mexicanas siendo en 2022 cuando la banda hace realidad su internacionalización con varios conciertos que tuvieron lugar en varios lugares de México como Guadalajara, Santa Catarina donde fueron cabezas de cartel en el “Festimetal” y Ciudad de México donde fueron protagonistas en la pre fiesta del prestigioso festival “Monterey Metal Fest”; también volvieron a salir del país para participar como cabezas de cartel en el “Mad Fires Metal Fest” que se celebró en Lisboa, la bonita capital de Portugal, actualmente se encuentran en la última fase de su gira Erytheia que les llevará a salir de nuevo al continente americano, en esta ocasión serán tres fechas en USA como headliners en un festival itinerante llamado “United By Rock” que se llevará a cabo en Maydwood y Santa Ana de California y Las Vegas para acabar así este extenso tour y grabar lo que será su nuevo trabajo. En directo la banda se caracteriza por ser pura energía, un show divertido y actual donde el público se siente implicado, sabiendo cuidar así la puesta en escena, vestuario y atrezos siempre que el escenario sea propicio. A lo largo de su carrera la banda ha compartido escenario con grandes bandas de primer nivel nacional e internacional; como por ejemplo Tim Ripper Owens (ex cantante de Judas Priest), Tiger of Pan Tang, Timo Tolkki en su gira española o Firewind en toda su gira española, junto a Obus infinitas veces, Barón Rojo, Saratoga, Mago de Oz, etc…siendo reconocidos y muy respetados entre los distintos músicos y bandas. Después de varios cambios y buscando siempre la formación perfecta para nuestras pretensiones y aspiraciones GUADAÑA actualmente la componen Salva y Glory; fundadores, creadores y voces, Tony Sánchez ex guitarra de RegresioN, Jose Pérez ex bajista de grandes bandas legendarias del metal español como pueden ser Muro, Silverfish, Crienium, Adamantía… y David González, la última incorporación como baterista, que vino para quedarse. Todos juntos forman un equipo totalmente engrasado, contundente, soberbio, compenetrados musicalmente y comprometidos que no dejará indiferente a nadie; esta gran familia consiguió el equilibrio perfecto y os hará vibrar.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

YAMI CARLOMAGNO SE PRESENTA EN CAFÉ BERLÍN EL 20 DE SEPTIEMBRE

La artista está transitando un gran año con los lanzamientos que adelantan su próximo álbum que sale próximamente. Además, suma un show para poder mostrar en vivo estos adelantos y parte de las canciones que van a salir junto con el disco "Anestesiada" es una canción que encuentra un punto de equilibrio entre la fuerza del rock clásico y una sensibilidad contemporánea. En esta colaboración con Daniela Herrero, el resultado es un viaje de clima psicodélico donde las guitarras, las texturas y las voces construyen una atmósfera hipnótica y emocional. Las influencias de Led Zeppelin y Soda Stereo aparecen de manera natural: por un lado, en la intensidad y el peso de los riffs; por el otro, en la búsqueda de paisajes sonoros envolventes y melodías que permanecen resonando después de que la canción termina. A eso se suma la impronta vocal de Daniela Herrero, cuya interpretación aporta calidez, carácter y un contrapunto que potencia el clima introspectivo del tema

Más que un homenaje a sus referentes, Anestesiada toma esos elementos para construir una identidad propia. La producción apuesta por un sonido orgánico, con una estética psicodélica que acompaña la narrativa de la canción sin perder el pulso rockero. El resultado es un single que invita tanto a dejarse llevar por su atmósfera como a descubrir nuevos matices en cada escucha. Anestesiada confirma que la combinación entre guitarras con personalidad, una producción cuidada y el encuentro de dos voces con carácter puede dar lugar a una canción intensa, envolvente y con identidad propia. Fue una producción musical de Jeronimo Alderete, se grabó en Aldo records y Estudio Buho, con la participación especial del Ingeniero de mezcla y mastering Martín Pomares, la letra y música a cargo de Yamila Carlomagno.

Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026. Daniela Herrero es una cantante, compositora y actriz argentina que inició su carrera a finales de los años 90 y rápidamente se consolidó como una de las voces más destacadas del pop y el rock nacional. Con un estilo que combina sensibilidad, potencia interpretativa y letras personales, ha construido una sólida trayectoria con éxitos como Solo tus canciones, Cada vez y Voy a olvidarme de mí. A lo largo de su carrera ha lanzado varios álbumes de estudio, participado en importantes festivales y compartido escenario con reconocidos artistas, reafirmando su lugar como una de las referentes de la música argentina contemporánea.

BRUJO NATIVO - Chile

Brujo Nativo presenta “Carnaval”, su nuevo single.

La banda chilena inicia una nueva etapa sonora con una canción que fusiona el rock pesado con elementos del folclore andino y una mirada hacia la celebración, la libertad y las raíces latinoamericanas. Formada en el año 2022, Brujo Nativo nace desde la necesidad de crear arte a partir de la fusión instrumental, combinando sonidos clásicos del rock con instrumentos tradicionales como el charango, la quena y la zampoña. Su propuesta aborda relatos vinculados a la cultura chilena, la magia, la muerte, las raíces y la mitología local. Tras el lanzamiento de su primer álbum, “La Fuerza”, a mediados del año 2025, la agrupación comienza una nueva etapa con “Carnaval”, un single que continúa desarrollando su particular identidad musical y que funciona como una evolución de la propuesta presentada en su trabajo debut. Según explica Lucier (JM Carrasco), voz, flauta y compositor del tema, “Carnaval” fue concebida como una sucesora espiritual de “Buitre”, uno de los singles más destacados de su primer álbum. Sin embargo, esta vez la temática deja atrás las leyendas para centrarse en la celebración y en el derecho de la clase trabajadora a disfrutar y encontrar espacios de libertad. “Con Carnaval quise crear una vibra musical que fuera sucesora espiritual de Buitre, el sencillo más laureado del primer álbum, que también tiene una energía de rock pesado con tintes nortinos, aunque esta vez no habla de una leyenda sino de la celebración”, comenta Lucier.

Para Imago (Ismael Vicencio), bajista de Brujo Nativo, la canción representa una forma de escapar de la rutina y de aquello que agobia en la vida cotidiana. “El carnaval es cómo buscamos romper con todo lo que nos agobia día a día y por un momento olvidar y celebrar con nuestra gente, y hacer lo que uno ama, que en mi caso es la música”, señala. Musicalmente, “Carnaval” transita entre el rock pesado y el folk latinoamericano, incorporando elementos inspirados en los carnavales andinos y celebraciones como La Tirana. El charango y la flauta adquieren un papel central, conectando la potencia del rock con las raíces de la música andina y evocando también el legado de Los Jaivas. La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Marco Iribarne, mientras que las voces y la flauta fueron registradas por Diego Clavero en el estudio de la Universidad de Chile. La dirección, grabación y edición del material audiovisual estuvieron a cargo de SMNK Films.

La actual formación de Brujo Nativo está integrada por: Lucier (JM Carrasco), voz y flauta. Phill Black (Felipe Madrid), guitarra. Imago (Ismael Vicencio), bajo. Voodoo Chelo (Marcelo Figueroa), charango. Taro (Lucas Gallardo), batería. Carnaval ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. https://open.spotify.com/intl-es/album/3ZsPh8Q9IotPvVPqzpGGtW https://www.youtube.com/watch?v=3Z65qhYtfLk&list=RD3Z65qhYtfLk&start_radio=1 Sigue a Brujo Nativo en: www.instagram.com/brujonativochile/