POLKAROCK - Argentina

Oktoberfest: Polkarock será banda de la grilla principal y estrena single "Mandarinas al Sol"

La banda argentina Polkarock viene pisando fuerte en los escenarios de Festivales y Fiestas a nivel nacional e internacional, y su presencia es sinónimo de algarabía y excelente recepción del público en cada uno de ellos. Es por ello que este año (y una vez más) darán el presente en el emblemático OKTOBERFEST de Villa General Belgrano (CBA), que se llevará a cabo entre el 2, 3, 4, 9, 10, 11 y 12 de octubre, con el adicional de haber sido elegida una de las bandas principales en la grilla. Por ende, Polkarock será de la partida durante los dos fines de semana de esta 63 edición de uno de los festivales más grandes de Argentina. Aprovechá ahora el valor de preventa por tiempo limitado 💣 Adquirí tu entrada anticipada en www.oktoberfestargentina.com.ar

A su vez, el grupo continúa con la grabación de su nuevo material de estudio y, en la seguidilla de lanzamientos, presenta "Mandarinas al Sol", segundo single editado este año que le precede al recientemente estrenado "Laira Laira". Compuesta en letra y música por Willy Weimer, “Mandarinas al Sol” es una invitación directa a habitar el presente. La canción indaga en esa fuerza interior que impulsa a dar el primer paso hacia lo nuevo, incluso cuando el camino está marcado por las dudas, los tropiezos y la incertidumbre. Sin embargo, lejos de la melancolía, el tema abraza un mensaje profundamente optimista: celebra que cada comienzo es una oportunidad para crecer, levantarse y avanzar un día a la vez, encontrando la belleza en las cosas más simples, como el placer de disfrutar unas mandarinas bajo el sol en la frescura del invierno. Con una duración de 4:36, la canción plasma la madurez sonora del proyecto mediante una instrumentación rica donde conviven el rock, la calidez del acordeón y la fuerza de los vientos, sellando el característico pulso bailable y enérgico de la agrupación. El track fue producido íntegramente por POLKAROCK y grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Art&Buttons (San Isidro, Buenos Aires, Argentina), bajo la edición de Universal Music Publishing.

Ficha Técnica – “Mandarinas al Sol” Duración: 4:36 Compositor (Letra y música): Willy Weimer Editorial: Universal Music Publishing Producción: POLKAROCK Grabación, mezcla y mastering: Estudios Art&Buttons (San Isidro, Bs. As., Argentina) Músicos: Voz y coros: Willy Weimer Acordeón: Leonardo Fuchs Guitarra: Julián Kritzer Bajo: Rodrigo Ledesma Batería: Tomás Granda Saxo: Daniel Celdane Trombón: Paul Perez Contacto de Prensa y Management Management: Germán Rizzo Prensa y Difusión: SG Prensa y Difusión Más sobre POLKAROCK en su IG: https://www.instagram.com/polkarock_ok

UMBILIKAL D,B - España

Umbilikal D.B. estrena el videoclip animado de "La Leyenda de Jhonny Palote"

Umbilikal D.B. publica el videoclip oficial de "La Leyenda de Jhonny Palote", uno de los temas incluidos en su segundo álbum, Siri Cómeme los Webs, editado el pasado mes de mayo bajo el sello Demons Records. La producción apuesta por una potente estética inspirada en el cómic underground, la ilustración pulp y el cine de serie B para presentar a Jhonny Palote, un personaje que representa la cara más decadente del mito urbano: un antihéroe nacido en los márgenes, construido entre el humor negro, la crítica social y la exageración. Con este nuevo lanzamiento, Umbilikal D.B. continúa desarrollando el universo artístico de Siri Cómeme los Webs, donde cada canción funciona como un relato independiente dentro de un mismo imaginario creativo. La banda manchega mantiene así la esencia que define su propuesta desde sus inicios: el Metal Bastardo, una identidad propia donde confluyen metal alternativo, punk, rap metal, groove, electrónica y una marcada vocación narrativa. Más allá de la música, el grupo apuesta por convertir cada lanzamiento en una experiencia audiovisual completa, reforzando un discurso artístico coherente que combina ilustración, diseño, storytelling y producción audiovisual. Videoclip disponible

UMBILIKAL D.B. es una banda manchega de metal alternativo de Manzanares (Ciudad Real, España), cuyo estilo se pude definir como Metal Bastardo, hijo del thrash, groove, rap metal, grunge, heavy, punk, indi y música electrónica, pero por ninguno DE ELLOS reconocido. Creada en 2017 a partir de miembros de diferentes bandas y sobre la base de una en concreto, Heisenberg. Comenzó su andadura sufriendo diferentes cambios en su formación hasta lograr en 2022, la actual. Con muchos años de experiencia de sus miembros, Umbilikal D.B hace que sus conciertos sean un viaje intenso, potente y con mucha garra. Dos voces, dos guitaras, un bajo, una batería, diferentes percusiones y sonidos, son los ingredientes necesarios para dar a las canciones la rabia, la intensidad y el gancho que genera el ambiente propicio para tener una travesía satisfactoria de su mano, con cambios inesperados y mensajes penetrantes; que te harán soltar adrenalina y desfogar hasta dejarte en paz contigo mismo. Cada una de sus canciones son mensajes ácidos de denuncia y crítica social, que pretenden calar en las conciencias de sus seguidores para generar una semilla de cambio en lo más profundo de cada uno y así tener una pequeña oportunidad de seguir existiendo EN ESTE MUNDO. Todo eso, instrumentado con unos riffs de guitarra inquietantes a la par que contundentes, una línea de bajo perfectamente empastada con la batería que hacen de cimentación para vivir la historia que Umbilikal D.B quiere contar; sin olvidar los toques de percusión y sonidos de ambientación que permiten sumergirte de lleno en cada tema. Una experiencia llena de composiciones propias junto con alguna sorpresa inesperada. En septiembre de 2023, la banda publicó su primer trabajo discográfico titulado “EXTINCIÓN”, sacando su segunda edición de la mano de Demons Records. Es un disco directo, crudo y sin pelos en la lengua. En junio de 2026, ha publicado su segundo disco: “Siri Cómeme los Webs”, bajo el sello Demons Records. Un disco grabado en los estudios JFT de Ciudad Real, donde el salto de calidad queda latente. Un disco comprometido, lleno de crítica social y sarcasmo a la par que mucho humor bastardo. Ambos discos se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales de música y en formato cd-digipack, disponibles en nuestra tienda web www.umbilikaldb.com, en www.demonsshop.com, y en tiendas físicas repartidas por todo el país.

El 1 de septiembre de 2023, Umbilikal D.B publicaba su primer trabajo de estudio, que lleva por título Extinción. Grabación que se llevó a cabo en los estudios Popsonic Recordings (Daimiel) de la mano de Miguel Ángel Ruíz de la Hermosa. Se trata de un disco compuesto por 7 temas + 4 bonus track que muestran las diferentes influencias de todos sus músicos creando, gracias a ellas, un estilo difícilmente definible en el panorama Metal actual; hardcore, rap metal, trash, grunge, tecno, indie, heavy metal…con toques latinos. Disco disponible en plataformas digitales y en formato físico CD-Digipack. management UMBILIKAL D.B. +34 676 83 39 72 umbilikaldb@gmail

1 de mayo de 2026, segundo trabajo de estudio, titulado: Siri Cómeme los Webs. Grabación realizada en los estudios JFT de Ciudad Real de la mano de Jose Fernando Tercero. Disco editado en formato físico CD-Digipack compuesto por 8 temas + 1 bonus “trancka”. El álbum incorpora tres colaboraciones que aportan capas vocales y narrativas muy distintas: - Javier Vikingo M.D. en La Risa de las hienas — una aparición contundente, reconocible y con tirón mediático. Su voz encaja en el caos Umbilikal como si hubiera nacido allí. - J.F. Tercero en Pipaspalpájaro — participación vocal y trabajo técnico en la grabación y mezcla del disco, aportando textura y músculo sonoro. - Mariate, María José y Paloma en La leyenda de Jhonny Palote — las chicas del coro, que elevan el tema con un contraste vocal inesperado y luminoso dentro del imaginario Umbilikal. Estas colaboraciones no funcionan como “extras”, sino como piezas clave del discurso del álbum.

CATERINA NIX - Chile

NUEVO SINGLE: Caterina Nix y su nueva colaboración con Morten Veland para la versión metal de California Dreamin

Caterina Nix vuelve a colaborar con Morten Veland (Sirenia) en una gran versión metal del clásico "California Dreamin'" La vocalista chilena de Chaos Magic participa junto a Helle Bohdanova (IGNEA) y Karmen Klinc (Venus 5) en el nuevo lanzamiento de Mortemia, el proyecto solista del fundador de Sirenia y Tristania. La reconocida cantante chilena Caterina Nix, vocalista y fundadora de Chaos Magic, vuelve a colaborar con el músico, compositor y productor noruego Morten Veland, creador de Sirenia, Mortemia y fundador de Tristania, en el lanzamiento de "California Dreamin'", una potente reinterpretación en clave metal del clásico popularizado por The Mamas & The Papas. Esta nueva colaboración representa el segundo trabajo conjunto entre Caterina Nix y Morten Veland, luego de haber unido fuerzas en la canción original "Adrenalize", publicada como parte del proyecto Mortemia. La alianza artística entre ambos se ha consolidado gracias a una afinidad musical y un mutuo reconocimiento profesional. El propio Veland destacó la satisfacción de volver a trabajar con la cantante chilena, resaltando la excelente experiencia de su primera colaboración.

En esta ocasión, Caterina comparte protagonismo con dos destacadas voces de la escena metal internacional: Helle Bohdanova, vocalista de la banda ucraniana IGNEA, reconocida por fusionar metal moderno con influencias orientales, y Karmen Klinc, integrante de Venus 5, proyecto que reúne a algunas de las voces femeninas más destacadas del hard rock y metal europeo. Las tres intérpretes aportan estilos vocales únicos que convergen en una versión intensa, melancólica y contemporánea de "California Dreamin'", manteniendo la esencia del clásico mientras adquiere una nueva dimensión gracias a la inconfundible producción de Morten Veland. Para Caterina Nix, esta participación representa un nuevo hito en su creciente proyección internacional. Al frente de Chaos Magic ha publicado varios álbumes a través del sello italiano Frontiers Music, ha realizado giras por Europa y compartido escenario con reconocidas agrupaciones como Nightwish, Evanescence, Therion, Xandria y Visions of Atlantis, consolidándose como una de las voces latinoamericanas con mayor presencia en la escena del metal sinfónico.

El sencillo forma parte de "The Cover Collab Sessions", el tercer proyecto colaborativo de Mortemia, una serie que reúne a destacadas vocalistas del metal internacional para reinterpretar grandes clásicos. Desde su creación, la iniciativa ha contado con la participación de integrantes de bandas como Eluveitie, Xandria, Temperance, Ad Infinitum, Battle Beast, Blackbriar, Moonlight Haze, Nocturna, Wardruna y muchas otras, incluyendo anteriormente a la propia Caterina Nix. "California Dreamin'" ya está disponible en todas las plataformas de streaming junto con su videoclip oficial, reafirmando el carácter internacional de esta colaboración y el continuo crecimiento artístico de Caterina Nix dentro de la escena metal mundial. Escucha California Dreamin en las siguientes plataformas: SPOTIFY YOUTUBE DISTROKID Sigue a CATERINA NIX INSTAGRAM Sigue a MORTEN VELAND INSTAGRAM Sigue a HELLE BOHDANOVA INSTAGRAM Sigue a KARMEN KLINC INSTAGRAM

EMILIO SILVA - Chile

Emilio Silva presenta "Epopeya Vol. I", una obra conceptual inspirada en La Divina Comedia de Dante Alighieri

El músico, compositor y docente chileno Emilio Silva Fazzini inicia oficialmente su carrera solista con el lanzamiento de Epopeya Vol. I, la primera parte de un álbum conceptual que encuentra su principal inspiración en La Divina Comedia de Dante Alighieri. A través de nueve canciones divididas en dos volúmenes, la obra propone un recorrido por la incertidumbre, los miedos y la búsqueda de sentido del ser humano contemporáneo. Con referencias al viaje del peregrino por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, y ecos del "viaje del héroe" desarrollado por Joseph Campbell, Epopeya transforma esos símbolos en una reflexión íntima sobre la condición humana. Entre baladas, blues, pop y pasajes más cercanos al rock, el álbum construye una narrativa que atraviesa la introspección, la redención y las contradicciones de la vida moderna. La primera parte del proyecto, Epopeya Vol. I ya esta disponible, mientras que el segundo volumen completará la obra llegando el fin del año. Aunque este lanzamiento marca el comienzo de su camino como solista, Emilio Silva cuenta con una sólida trayectoria como líder de Hermanos y Peatones, banda que encabezó durante cinco años, período en el que publicó múltiples canciones, realizó presentaciones en vivo y alcanzó miles de reproducciones en plataformas digitales. En esta nueva etapa desarrolla una identidad artística centrada en la voz y la guitarra, acompañada por músicos invitados que enriquecen cada interpretación en estudio y sobre el escenario.

Su propuesta recorre el pop-rock, la música latinoamericana y la trova, dando vida a canciones de autor que hablan del amor, el desamor, la memoria, la infancia y las experiencias cotidianas. En Epopeya, esas temáticas evolucionan hacia una mirada más profunda sobre la existencia, invitando al oyente a reconocerse en un viaje emocional que dialoga con preguntas universales. Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Emilio Silva, quien además estuvo a cargo de la voz principal. La grabación se realizó en Ecosonic Estudio, mientras que la mezcla y masterización fueron desarrolladas por Félix Rodríguez Betancourt, responsable de consolidar la identidad sonora del álbum.

La producción contó además con la participación de Nicolás Segovia, quien aportó teclados y saxofón; César Vargas, en bajo; y Barry Blitz, en batería. Como invitado especial, el guitarrista clásico Aldo González interpretó la guitarra solista en la canción La soledad, aportando una impronta expresiva que dialoga con el espíritu de la obra. El universo visual de Epopeya Vol. I fue desarrollado por Mauricio Concha, autor de la portada inspirada en el recorrido simbólico del álbum, mientras que la sesión fotográfica estuvo a cargo de Pablo Layton, realizada en la Catedral de Santiago de Chile. Con Epopeya Vol. I, Emilio Silva inaugura una nueva etapa artística en la que la canción se convierte en un espacio de encuentro entre la literatura, la música y las preguntas esenciales de la experiencia humana.

JO CAMPOS - Brasil

El guitarrista brasileño Jo Campos debuta en su carrera solista con el single "Concrete Eclipse"

El guitarrista brasileño Jo Campos debuta en su carrera solista con el single "Concrete Eclipse" El guitarrista brasileño Jo Campos lanzó el single "Concrete Eclipse", dando inicio a su proyecto solista y revelando las diferentes facetas del músico como compositor. Su propuesta combina de manera sorprendente la fuerza de las vertientes más extremas del Metal con melodías memorables y cargadas de sentimiento, en un enfoque contemporáneo y lleno de personalidad, destacando inmediatamente su obra en medio de una avalancha de lanzamientos genéricos que saturan el Metal Moderno. "Concrete Eclipse" ofrece un retrato crítico del mundo contemporáneo, abordando la sensación de asfixia social y emocional vivida en una realidad marcada por estructuras de poder rígidas, normas impuestas y una libertad que resulta ser apenas aparente. La canción cuestiona la legitimidad de estos sistemas, evidenciando la distancia entre quienes crean las reglas y quienes sufren directamente sus consecuencias. La canción también dirige una mirada atenta hacia la hipocresía de las élites, exponiendo cómo los discursos moralizantes y las máscaras de virtud continúan siendo eficaces para mantener privilegios dentro de un sistema que castiga a los menos favorecidos y absuelve a quienes se encuentran en la cima. Otro eje central de la narrativa es la invisibilidad social, poniendo de relieve a individuos y grupos silenciados por una lógica que transforma las vidas en números y acalla las voces disidentes. Escucha "Concrete Eclipse" en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6HtGgnh0svAfpCQzGc3stN?si=b8a35940a22f47f6

El músico comenta: "Incluso con un diagnóstico pesimista, 'Concrete Eclipse' no se limita al lamento. La canción reconoce la existencia de una resistencia continua, aunque sin resultados inmediatos, y señala un conflicto interno que se manifiesta como una insurrección íntima, una postura firme contra la sumisión total y contra la superficialidad de los discursos institucionales." Entre las principales inspiraciones conceptuales de la composición se encuentran las novelas "1984" y "Rebelión en la granja" (Animal Farm), de George Orwell, obras escritas en la década de 1940 que, según el músico, siguen siendo inquietantemente actuales. La reflexión sobre cómo estas narrativas anticiparon dinámicas de control, manipulación y opresión ayudó a moldear el tono crítico e inquietante del single. "Concrete Eclipse" funciona tanto como un desahogo como un manifiesto, siendo una obra que reconoce la dureza del escenario actual, pero que se niega a aceptar la pérdida total de la autonomía individual. Con este lanzamiento, Jo Campos da los primeros pasos de su carrera solista, dejando claro que su propuesta va mucho más allá de la música y busca provocar reflexión y cuestionamiento. Jo Campos es músico, compositor, guitarrista y cantante brasileño, actualmente radicado en Portugal. Nacido en la ciudad de Serrana, en el estado de São Paulo, inició su trayectoria musical en el año 2000, formando parte a lo largo de su carrera de las bandas Penitence y Overtop. Sin embargo, al provenir de una familia de músicos, su vida siempre estuvo profundamente ligada a la música, transitando por diferentes géneros desde muy temprana edad. "Concrete Eclipse" es una composición de Jo Campos, quien también estuvo a cargo de las guitarras, las voces y el arte de portada. La grabación, mezcla, así como las pistas de bajo y batería, fueron realizadas por Gramane Records. Las fotografías promocionales son de Mari Billy. Conoce más sobre la carrera solista de Jo Campos y sigue todas sus novedades y lanzamientos en @jocamposmus en Instagram, o a través de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

CELTIAN - España

CELTIAN: Estrena single como adelanto de su primer álbum en directo (20/11)

CELTIAN estrena "Maleficio De Sangre (En Directo - La Riviera)", el primer adelanto de "Desde Las Raíces", el próximo álbum de la banda grabado en directo en La Riviera de Madrid, el pasado 9 de mayo. Este tema es uno de los más icónicos del repertorio de CELTIAN. Musicalmente, es una de las canciones más metaleras del grupo, con unas guitarras y una intro épica que hacen que en el escenario suene como el comienzo de una auténtica batalla medieval. Por su parte, Xana Lavey, vocalista de la banda, agrega diferentes texturas vocales que hacen de esta canción una potente obra de arte, fiel a la desgarradora historia de venganza que relata la propia letra.

Dos mil personas asistieron a la sala madrileña, La Riviera para arropar a CELTIAN durante el último concierto de su "Secretos De Amor Y Muerte Tour". Una noche inolvidable junto a invitados especiales como: Francesco Antonelli, Jorge Salán, Fernando Mainer, Irish Treble, Sara Ember, Marina Sweet, Isra Ramos, Rosalía Sairem, Carlos Z o Kike Sanz. Esto es solo el comienzo de lo que será su nuevo álbum "Desde Las Raíces" que estará disponible, a partir del próximo viernes 20 de noviembre, en todas las plataformas digitales y en formato digipack con un doble CD que incluye, también, un pendrive con el vídeo del concierto completo, para poder revivir toda la magia y potencia de CELTIAN en directo.

Ya disponible la reserva del nuevo álbum de CELTIAN, en la web oficial de EL TRIDENTE.

JHONA LEMOLE - Uruguay

Jhona Lemole lanza EP Sesión Sondor junto al pianista Pablo Retrovisor grabado en Estudios Sondor

ACERCA DE SESIÓN SONDOR DE JHONA LEMOLE: Sesión Sondor es un registro especial realizado junto al pianista Pablo Retrovisor en los históricos Estudios Sondor de Montevideo. La grabación surge en el marco de la incorporación del catálogo solista de Jhona Lemole a Little Butterfly Records y reúne versiones en formato piano y voz de canciones pertenecientes a distintos momentos de su discografía junto a una composición inédita: “Sueños mediocres”. Más que una recopilación retrospectiva, la sesión funciona como una fotografía del presente. Un encuentro entre canciones de distintas épocas y una canción nueva que apareció durante la grabación, registrando un momento particular dentro del recorrido artístico de Jhona Lemole.

FICHA TÉCNICA EP “SESIÓN SONDOR. PIANO Y VOZ”: Todas las canciones compuestas por Jhona Lemole. Voz: Jhona Lemole Piano: Pablo Retrovisor Grabación: Gustavo De León en Estudios Sondor Mezcla y masterización: Gustavo De León Cámara y edición audiovisual: Ale Caper Producción artística: Jhona Lemole y Pablo Gómez Fecha de grabación: 2026 Lugar de grabación: Estudios Sondor, Montevideo, Uruguay

El artista Jhona Lemole celebra la incorporación de su catálogo solista al sello Little Butterfly Records con el lanzamiento de un EP grabado en vivo en los históricos estudios Sondor y con un recital a piano y voz junto a Pablo Retrovisor (pianista de Buceo Invisible y Níquel entre otros proyectos). El concierto tendrá lugar el viernes 17 de julio a las 20:30 hs. en Charco Club Cultural (Maldonado 1477, Montevideo). Consistirá en un recorrido por algunas de las canciones del cantautor pero revisitadas desde una puesta íntima y despojada, donde el piano y la voz ocupan el centro de la escena. Una oportunidad para volver a encontrarse con ese repertorio desde otra perspectiva.