PRESION ALTA - Uruguay

LA BANDA URUGUAYA , LANZA SU DISCO DEBUT , ES EL MOMENTO , UNA DESCARGA DE PUNK ROCK DIRECTA AL MENTON

ES EL MOMENTO es el primer álbum de estudio de la banda , un trabajo que refleja dos años de rodaje en la escena montevideana y la madurez de una banda que tiene algo concreto para decir , aunque se puede decir que es una joven banda , los mencionados dos años le dan una solvencia y consolidacion de los musicos tanto en la grabacion como en sus shows en vivo ... Estilisticamente la banda se mueve en el punk , mezclandolo con el rock y ska buscando conseguir ese estilo propio y definido teniendo como referentes musicales a bandas como, The Clash, Ramones, Sumo, Divididos y Los Estomagos, entre otros.

Formada entonces en el 2024 ,la banda Montevideana esta formada actualmente por Adrián Silva (voz), Fabián Caimí (guitarra), Martín Pérez (bajo) y Franco Castelli (batería) , tipica banda de formacion clasica trio mas vos deja claro que esta muy afianzada en cuanto a la comunion de los musicos a la hora de componer, tocar y grabar ...

redes de la banda INSTAGRAM: https://www.instagram.com/presionalta.uy/ o @presioalta.uy YOU TUBE: https://www.youtube.com/@PRESIONALTA-ROCK_UY SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6To2DHH1TIPvIRijfDpLys?si=PcwlKJ0PQA-8HEGwTeeEGw

SIXSTRINGS - España

“RIDE ON STEEL”, UN HIMNO DE HEAVY METAL CLÁSICO PARA LOS ESPÍRITUS LIBRES DE LA CARRETERA

la banda barcelonesa SIXSTRINGS lanza su nuevo single “Ride on Steel”, una poderosa pieza de heavy metal clásico que rinde homenaje al espíritu motero: la libertad, la hermandad y las historias que se forjan sobre el asfalto con el paso del tiempo. El tema estará disponible en Spotify, YouTube y el resto de plataformas digitales como adelanto de su próximo EP World is on Fire, que verá la luz el 22 de mayo de 2026 y cerrará con un total de cinco canciones. Con una carga épica y emocional, “Ride on Steel” retrata la vida en la carretera como un camino sin retorno, donde cada decisión importa y donde el verdadero valor está en con quién eliges recorrerlo. La canción conecta con una realidad muchas veces incomprendida: una forma de vida que no siempre está bien vista, pero que se sostiene sobre la pasión, la lealtad y un código propio entre quienes la comparten.

Musicalmente, el tema se mueve entre el heavy metal clásico y el hard rock más contundente, con claras influencias de Motörhead, incorporando además arreglos de teclado, coros potentes y una estructura dinámica llena de cambios melódicos. Todo ello culmina en un solo de guitarra explosivo que refuerza el carácter épico del tema y consolida el sello distintivo de la banda. Este lanzamiento llega en un momento clave para el grupo, que se encuentra en plena fase de expansión con una agenda de directos cada vez más ambiciosa: gira por Reino Unido con parada en Londres, conciertos en España y actuaciones destacadas en salas como Razzmatazz (Barcelona) y Bóveda, además de sorpresas internacionales que se anunciarán próximamente. SIXSTRINGS sigue consolidando su directo como una de sus armas principales, con una identidad sonora y visual cada vez más reconocible.

SIXSTRINGS nació en 2019 como el proyecto personal del guitarrista y cantante José Salvador. La formación se ha consolidado como una de las propuestas más auténticas del hard rock barcelonés, con la guitarra como eje central del show y un sello marcado por un estilo enérgico y virtuoso. Con una trayectoria ascendente, una puesta en escena impactante y una ambición clara por crecer a nivel nacional e internacional, SIXSTRINGS se posiciona como una banda con un enorme potencial dentro de la nueva ola del hard rock y heavy metal europeo.

ÀLFAR QUEST - Brasil

Con Fabio Lione, Àlfar Quest presenta el sencillo "The Cleric" y expande su saga conceptual

En ascenso en la escena global del Power Metal, la banda brasileña Àlfar Quest lanzó su nuevo sencillo, "The Cleric", dando continuidad a la construcción de su universo narrativo que mezcla fantasía épica, drama humano y elementos clásicos del power metal sinfónico, contando nuevamente con la participación del reconocido vocalista italiano Fabio Lione. En este contexto, Àlfar Quest se viene posicionando a la vanguardia de un movimiento global que vuelve a poner al Power Metal en evidencia, renovando su fuerza a través de narrativas ambiciosas, una producción sofisticada y un enfoque contemporáneo del género, que conecta la tradición con nuevas formas de expresión musical y una nueva manera de posicionarse en el mercado. Escucha "The Cleric" en todas las plataformas de streaming y reproduce el sencillo a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3LMVY4dwDPC9jWHpV52IKV?si=7be5d40effcc4bec Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira también el Lyric Video a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=1faljnBaFUw

Musicalmente, "The Cleric" expande aún más la propuesta cinematográfica de la banda, con capas orquestales, arreglos grandiosos y una interpretación vocal que intensifica el conflicto interno de la narrativa. La composición evidencia la fusión entre el peso y el carácter épico característicos de Àlfar Quest, creando una atmósfera que alterna entre la contemplación y la catarsis, sostenida por interpretaciones técnicas de altísimo nivel y una producción meticulosa. La letra sigue la trayectoria de un clérigo que, tras años dedicados a su comunidad en las montañas, ve cómo su fe es puesta a prueba ante una sucesión de tragedias. Cuando un invierno devastador y la pérdida de su esposa chocan con el silencio de los dioses, el personaje entra en un colapso espiritual, iniciando una jornada de ruptura con sus propias creencias. Consumido por el dolor y el amor, decide desafiar los límites de lo divino y parte hacia la Caverna Más Allá del Tiempo, un lugar prohibido que, según las leyendas, existe más allá de la influencia de los dioses y de las leyes del mundo. "The Cleric" se establece como una narrativa sobre la fe, la pérdida y la trascendencia, explorando el punto en el que la devoción y la desesperación se confunden. La canción retrata la caída de un hombre y su decisión consciente de atravesar lo desconocido en nombre de un sentimiento que supera cualquier dogma, incluso si eso significa abandonar todo lo que alguna vez creyó sagrado.

Aun con una propuesta centrada en un solo personaje, "The Cleric" refuerza la construcción continua del universo de Àlfar Quest, en el que cada narrativa funciona como un fragmento de una saga mayor, conectando dilemas individuales con fuerzas míticas y eventos que trascienden la realidad humana. La canción amplía este concepto, transformando la crisis de fe de un hombre común en una travesía casi arquetípica, donde el amor, la pérdida y la trascendencia se convierten en elementos inseparables de un mismo viaje. En poco tiempo, Àlfar Quest viene consolidando su presencia de forma consistente dentro de la escena del Power Metal contemporáneo, llamando la atención por la manera en que rescata y actualiza elementos clásicos del género combinados con una narrativa fuertemente inspirada en el universo de los RPG y la fantasía. Esta combinación ha ganado gran relevancia en un movimiento global de renovación del Power Metal, impulsado por un público cada vez más receptivo a obras conceptuales e inmersivas. La creciente adhesión a las plataformas digitales y la buena recepción tanto del público como de la prensa especializada refuerzan el potencial del proyecto para dialogar con una audiencia internacional en expansión, conectada por este tipo de propuesta narrativa grandiosa. Formada por músicos brasileños y estadounidenses distribuidos entre América del Sur, América del Norte y Europa, Àlfar Quest nace como un proyecto estructurado desde su origen para funcionar como un universo narrativo en expansión. Este enfoque transnacional y colaborativo fortalece la identidad de la banda, que combina una construcción conceptual continua con una ejecución musical de alto nivel, resultando en una comunicación directa con un público global cada vez más comprometido y atento a la propuesta del grupo. La formación del grupo cuenta con Max Cruz en voces, coros, guitarra y orquestaciones, Carlos Bueno en el bajo, Renan Guerra en la guitarra, Rafael Braz en los teclados y Kevin Brown en la creación narrativa, desarrollo del universo conceptual y la mitología de la banda. "The Cleric" cuenta con mezcla y masterización a cargo de Max Cruz, con composición de Renan Guerra y Carlos Bueno, letras de Carlos Bueno inspiradas en la narrativa desarrollada por Kevin Brown y melodías vocales de Ricardo Janke. La portada del sencillo es obra de Ale Caceres, mientras que el video está dirigido por Marcelo Silva. Mantente al tanto de todas las novedades y lanzamientos de Àlfar Quest en @alfarquest en Instagram, o a través de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

CIRCE - España

"Siglo 31”, es el nuevo larga duración (segundo ya en su carrera) de los ciudadrealeños CIRCE.

El nuevo disco de la banda española CIRCE (de Valdepeñas, Ciudad Real) se titula “Siglo 31” (The Fish Factory 2026) y es su segundo larga duración. Salió el 24 de abril de 2026 a través de nuestro sello The Fish Factory. “Siglo 31” es un álbum conceptual que rinde homenaje a la serie anime franco-japonesa Ulises 31 (Ulysses 31). Combina folk metal, power metal, rock melódico y elementos épicos, con el violín de Mar López como seña de identidad. Las críticas lo describen como una “travesía” cinematográfica, ambiciosa y narrativa, con potentes guitarras, melodías pegadizas, colaboraciones y un equilibrio entre épica y momentos más íntimos

TRACK LIST 1 - PLANETA TROYA - SIGLO 31 OBERTURA 2 - ULISES 3 - CICLOPE 4 - EL PLANETA PERDIDO 5 - LA ESFINGE 6 - EL TESORO DE LAS SIRENAS 7 - ELLA 8 - CIRCE 9 - EL LABERINTO DEL MINOTAURO 10 - ATLAS 11 - CALYPSO 12 - LOS DEVORADORES DE LOTO 13- EL REINO DE HADES

BIOGRAFIA Circe es una banda española de rock con una propuesta sólida que fusiona el AOR y el rock de los 80 con tintes clásicos y folk, todo cantado en castellano. Nacida en Valdepeñas (Ciudad Real), la banda está liderada por el compositor y multiinstrumentista David Osorio junto a Mar López. El proyecto toma forma en 2021, cuando David decide materializar una idea que llevaba años gestándose. Tras componer, grabar, mezclar y masterizar su primer álbum en solitario, el sonido de Circe comienza a definirse con influencias claras de grandes nombres del rock internacional como Journey, Survivor, Queen y Bon Jovi, junto al rock español de Sangre Azul. En su vertiente folk, la banda bebe de Mägo de Oz, aunque se distancia deliberadamente del Rock Celta: solo dos de sus temas incorporan ese carácter, con el firme propósito de demostrar que el violín puede tener un rol protagonista y versátil dentro del rock más allá de los cánones celtas. Posteriormente, se incorporaron a la formación Pedro (teclados), Poti (batería), Carlos (bajo) y Juanra (voz), permitiendo a David centrarse en la guitarra y la composición, y enriqueciendo notablemente el directo de la banda. En la actualidad, Circe acaba de lanzar al mercado su nuevo larga duración de título “Siglo 31” (The Fish Factory 2026). Con este segundo álbum, la banda continúa consolidando su camino con una identidad cada vez más definida.

TENSA CALMA - Dani Casielles - España

PRÓXIMO LANZAMIENTO 2.º SINGLE , BUSCO UN LUGAR ...

El próximo 4 de mayo el proyecto musical TENSA CALMA , creado por el musico español DANI CASTELLES presenta su segundo single “Busco un lugar”. adelanto de lo que sera el disco debut . Una canción donde continúa explorando lo más profundo y siniestro del ser humano que, muchas veces, se esconde entre capas de pompa y de buenismo.

BUSCO UN LUGAR (AUDIO) DANI CASIELLES 4 DE MAYO PRÓXIMO LANZAMIENTO 2.º SINGLE De nuevo me encargo de las letras, así como de la composición y grabación en mi estudio “Fraguando Records”. Tanto la mezcla como el mastering ha corrido a cargo de Ibon Alonso, como ya hiciese en mi single debut “Lárgate”. El lanzamiento vendrá acompañado por un videoclip en el que he contado con Néstor Fernández (Báltico) a los mandos. danicasiellestensacalma

SPOTIFY open.spotify.com/user/31pbgobrdyl7so55xxdow2mxo6iu?si=ae0a7972d3a04487 FACEBOOK facebook.com/61584640607921 TIK TOK tiktok.com/@tensa_calm4?is_from_webapp=1&sender_device=pc INSTAGRAM https://www.instagram.com/tens.acalma?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

SARATOGA - España

SARATOGA: Publica su nuevo álbum "En Estado Puro".

SARATOGA presenta “En Estado Puro”, un álbum compuesto por diez canciones colmadas de potencia. Comenzando con mucha furia desde la primera canción “Inteligencia Artificial (I.A)”, que muestra la rudeza de la banda, al igual que el segundo track "A Toda Velocidad", una propuesta compositiva del nuevo integrante, Charlie Parra, quien promete dejar huella en este nuevo álbum. En esta ocasión no podía faltar una balada de metal melódico que nos erice la piel al escuchar el primer riff y la entrada épica de la batería de Arnau Martí, acompañada de la nostálgica letra de "Alma de Cristal", compuesta por Tete Novoa.

Este álbum es un altibajo de emociones; nos muestran desde lo más sensible de SARATOGA hasta el lado más rudo, como en la canción "Te Vistes De León", un tema cantado y compuesto por Niko Del Hierro. Una vez más, SARATOGA cumple con el cometido de ser una de las bandas más destacadas del heavy cantado en castellano a nivel internacional. “En Estado Puro” nos presenta la formación actual:Tete Novoa en la voz, Niko Del Hierro en el bajo y voces, Chalie Parra en la guitarra y Arnau Martí en la batería. El disco a sido grabado en New Life Studios en otoño de 2025, producido por Daniel Sabugal, José Garrido y SARATOGA, y masterizado por Enrique Soriano de Crossfade. El álbum cuenta con la colaboración especial de Erik Cruz y Yeray López en "Alma de Cristal", una de las piezas más importantes de este disco, ya que promete ser una balada que quedará marcada en el repertorio de SARATOGA. Es un nuevo comienzo para la banda con un metal actualizado, rebelde y en estado puro. Los arreglos, la composición y cada letra hacen que el oyente viaje por una experiencia de puro poder y energía.

Próximas fechas de la gira "En Estado Puro" de SARATOGA. PRIMERAS FECHAS GIRA "EN ESTADO PURO" - Sábado 25/04 - Murcia - Garaje Beat - Sábado 09/05 - Valdemoro - New Reston W! - Sábado 16/05 - Bilbao - D8 Sorkuntza - Viernes 22/05 - Bogotá, Colombia - Teatro Astor Plaza - Sábado 23/05 - Manizales, Colombia - Teatro Los Fundadores - Domingo 24/05 - Pasto,Colombia - Teatro San Felipe - Sábado 30/05 - Quito,Ecuador - La Noche del Rock II - Sábado 06/06 - Barcelona - Salamandra -Domingo 07/06 - Madrid - Metalmad Fest - Sábado 20/06 - Mallorca - Es Gremi - Sábado 11/07 - Alameda De La Sagra - Alameda Fest - Sábado 18/07 - Casar De Palomero - Barrerock - Sábado 01/08 - Corral de Calatrava - ChooRock Festival - Viernes 07/08 - Leyendas del Rock - Villena -Viernes 14/08 - A Pico y Pala - Peñarroya - Sábado 12/09 - Valencia - Moon - Sábado 03/10 - Valladolid - Porta Caeli - Sábado 10/10 - Tenerife - Aguere - Viernes 20/11 - Argentina - Buenos Aires - Sábado 21/11 - Santiago, Chile - La Bodeguita de Nicanor - Sábado 28/11 - Perú - Lima

DRACONIS - Argentina

DRACONIS "The Awakenning of the Deads - Symphonic" (EN VIVO)

En el Día Internacional de la Madre Tierra, Draconis presenta un lanzamiento que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia única: su nuevo álbum en vivo, registrado en 2024 junto a la Sinfonietta Provincial. Grabado durante dos noches históricas —15 y 16 de noviembre— en el Auditorio - CCSC “Centro Cultural Santa Cruz” de la ciudad capital de Río Gallegos, este material captura la potencia del death metal melódico fusionada con la riqueza de una orquesta de cámara, en el marco del ciclo “Santa Cruz en Concierto”. El show celebró los 21 años de trayectoria de la banda y el 10mo aniversario de “The Awakenning of the Deads” (El despertar de los Muertos) honrando el despertar de nuestra conciencia y reconstruyendo nuestra relación con la naturaleza, reimaginado con impactantes arreglos sinfónicos escritos por Marcos Villarroel y trabajados por Draconis, que llevaron cada composición a una nueva dimensión.

Desde el más ventoso Sur, en Río Gallegos provincia de Santa Cruz, Argentina en 2003 Gerardo Vargas funda DRACONIS practicando un estilo que podría clasificarse dentro del Death Metal Melódico. En 2004 graban su primer demo "WORM ..04 " afianzando su propuesta durante largos meses en vivo y ensayando, organizando festivales en su zona de influencia. En 2006 Gerardo Vargas organiza de forma independiente el festival denominado DRACONFEST en el cual participan bandas del interior provincial. En 2007 graban su demo " ECHOES OF A NEVER ENDING LABYRINTH " y se presenta en DRACONFEST 2007 junto a bandas del interior nacional, como así también formar parte los festejos del aniversario de la ciudad de Río Gallegos, su ciudad natal. Es a partir de entonces que acrecientan aún más sus actividades y logran compartir fechas por todo el país e incluso en shows de carácter internacional como por ejemplo junto a KRISIUN. Le prestaron tanta atención a los conciertos, que su primer larga duración se vio demorado. Fue recién en invierno de 2010 que graban su primer LP de la mano del productor JUAN PABLO HERNANDEZ realizando tomas en los estudios de la NAVE DE OSEBERG y VIRTUAL RECORDS. Presentan EP denominado "WORMS" el 11 de diciembre del mismo año en su localidad y en Mayo/Junio del 2011, graban el Video Clip oficial: "WORMS", realizado por La Nave Va - Contenidos Audiovisuales para usarlo como promoción audiovisual. En Agosto del 2011 ve la luz el disco "THE BEGINNING OF THE END" enrolado en el Death y el Thrash a través de la Web/sello discográfico DONTPAYMUSIC, para formato digital de descarga legal y gratuita; logro que constituye el fin del comienzo... y el comienzo de una nueva etapa de cara al gran público. Este LP es re editado en Inglaterra por WAGNER RECORDS en formato digital disponible en todas sus plataformas virtuales. Gracias a esta edición profesional a la banda se le abrieron nuevas puertas comenzando a girar por Buenos Aires presentando el disco como invitados y cabezas de cartel, y presentándose en Shows de primer nivel que los vieron brillar junto a bandas pioneras del estilo como AMON AMARTH y AT THE GATES de Suecia y su nombre comenzó a ser muy respetado a lo largo y ancho de Argentina. Tanto es así que ese mismo año el disco es editado en formato físico en España por el sello VOKORRITAS RECORDS. En 2013 registran su segundo disco de estudio nuevamente de la mano de JUAN PABLO HERNANDEZ para ser editado en Argentina por PRV LABEL/PULMONAR CREACIONES presentándose en grandes festivales del interior nacional junto a bandas under y de renombre en la escena metalera; marcando un nuevo pilar en la intensa carrera de DRACONIS. Este segundo disco que lleva por nombre “THE AWAKENNING OF THE DEADS” marca un nuevo camino o la continuación del mismo que tienen por delante y saben como encararlo, por experiencia, prestancia y por sobre todas las cosas, constancia y calidad. En 2016 se re edita este segundo LP en Inglaterra por el sello SECRET SERVICE RECORDS dando un paso mas en su carrera demostrando que las distancias no son inconveniente alguno si hay esfuerzo e ideales claros, encarando giras internacionales para la presentación del mismo. En 2017 DRACONIS ya se ha hecho un nombre en la escena mundial de Metal extremo under y si hay algo que no les preocupa son los prejuicios. Siendo oriundos del “último rincón del globo terráqueo” practicando un estilo poco amigable para las “grandes masas” nada los ha detenido para llegar a este nuevo Larga Duración. El mismo, confirma todas sus virtudes mostradas anteriormente, las cuales les dieron la oportunidad de ser editados en Europa, entre otros éxitos alcanzados. Y si no fuesen suficientes los desafíos a los que se enfrentan normalmente, han decidido que éste álbum sea lanzado en formato de cassette. Para este 31 de Julio de 2020 se realiza el lanzamiento de su cuarto Album de Estudio en U.S.A. por Brutal Records, y para todo el mundo a través de las plataformas digitales por Sony Music; el mismo producido integramente por DRACONIS y masterizado por el guitarrista de The Crown: Marko Tervonen, en MT Studios, Suecia. Demostrando nuevamente que las distancias físicas no son inconvenientes cuando se trabaja con tenacidad y convicción.