EVO - España

"La redención del Fénix, el renacimiento de Evo"

Nuevo disco de la banda barcelonesa EVO que verá la luz definitivamente en octubre de este año 2026. Después de largos años de silencio han querido reflejar tanto en el título,La Redención del Fénix,como en la portada, el renacimiento desde sus propias cenizas, pero también obteniendo la necesaria redención por tantos años de ausencia. Evo lanza el cuarto disco de su carrera llamado "La Redención del Fénix", en el la banda muestra su estado de forma actual con la formación consolidada que lo ha compuesto y grabado.: Richar y Polete: Guitarras, Ramón: Batería, Cesar: Voz, y Zippy al bajo. La banda lleva girando desde 2025 actuando en numerosos y prestigiosos festivales como Motorrock en Zamora, Rock Per Xuclis Barcelona, Leyendas del Rock, Piorno Rock entre otros conciertos en salas.

Referencia biográfica EVO nació en 1981 para entrar directamente en la escena del “Rock duro”, como habitualmente se denominava en aquella época, pasando por diversas etiquetas como Heavy Metal, Hard Rock, Speed Metal e incluso Trash Metal, siendo todas ellas representativas de la música de la banda. Muy pronto tuvieron ofertas de discográficas multinacionales y en 1983 publicaron su primer álbum, Animal de Ciudad con EMI-Odeon. Después de más de 40 años ha habido diferentes formaciones. Actualmente está integrado por tres miembros históricos, José Vicente Richard a la guitarra, Juan Carlos Barja Zippy al bajo y Ramón Solà a la bateria. Completan la formación Pol Barja a la guitarra y César Serrano a la voz.

Nuevo disco 2026 La Redención del Fénix está compuesto por ocho temas distribuidos en el vinilo en cuatro por cada cara. La autoria y composición de todos los temas es de José Vicente Richard, y los arreglos son de EVO con la especial aportación de Juan Carlos Barja Zippy. Cara A: 1-Maloik: Tema potente de estribillo sencillo y rapidamente asimiliable que contagia energia. Rinde homenaje a una de las leyendas del Metal, Ronnie James Dio, que fué uno de los que popularizó lo que hoy es el símbolo del Metal. Símbolo que su abuela de origen italiano le mostraba para protegerse del mal de ojo, malocchio o Maloik en la absorción inglesa. 2-Malditos Bastardos: Uno de los temas complejos y extremos de la banda. Actualmente ya está abriendo los conciertos. Habla de las guerras en general y narra la vivencia de una familia cuando se ve abocada a abandonar su hogar por esa causa. En ningún momento del tema se expresa la frase “Malditos bastardos”, pero si “guerra” en 8 idiomas. 3-Queremos más cerveza: Tema de ritmo alegre y estribillo contagioso con un largo solo al estilo setentero. Aunque la sentencia final es “queremos más cerveza” la letra provoca un contraste extremo hablando de la situación mundial y dando un giro de 180 grados para evidenciar tanto el pasotismo en algunos casos, como la falta de recursos para cambiar realmente las cosas. 4-Busca en Google: Tema satírico que invita a buscar en Google desde tus dientes, al amante de tu pareja o a ti mismo. Tema de escucha sencilla y fácil de seguir.

Cara B: 5-Hoy sin tí: Pseudobalada de ritmo muy potente. Es un desgarrador viaje a través del duelo, la culpa y la impotencia ante la pérdida repentina. Una balada cargada de rabia y melancolía que transforma la tragedia en un grito desgarrado hacia la noche. Nacida desde el dolor más visceral, la letra retrata el impacto devastador de una ausencia impuesta por la imprudencia y el destino, dejando un vacío donde solo quedan las palabras no dichas y una luna llena como único testigo de la soledad. 6-Aún así lucharé: Uno de los temas mas melódicos de este nuevo álbum. Es la segunda parte del tema “Chica Sexy” incluido en el segundo LP, “Duración de lo Eterno” que narrava la visión de la muerte reflejada en un espejo como una atractiva mujer. En esta ocasión, 40 años después, el protagonista expresa su debilidad y sumisión a la figura de la Muerte reconociendo que caerá a sus pies con solo un chasquido de sus dedos. 7-Viva Yo: Uno de los temas que marca la diferencia de estilo dentro del ya reconocido de la banda. Habla de la precaria situación de muchos jóvenes con sueldos bajos, pero con una critica velada al estatus de la queja eterna y al inmobilismo, justo en la frase “viva yo”. 8-La Ruta del Diablo: Es el tema más complejo y extremo de este álbum pero con pasajes épicos. La letra está basada en la experiencia narrada por personas subsaharianas en su terrible aventura de llegar a Europa. Grabación La Redención del Fénix ha sido registrado entre los ultimos meses de 2025 y el primer semestre de 2026 en los MoonTower Studios de Terrassa, bajo la batuta técnica de Javier Félez Rodriguez, Ingeniero de Sonido y Productor Musical. Este álbum ha sido autoproducido por EVO. RRSS Youtube: Canal https://youtube.com/@evo-bcn-metal-oficial?si=ItZYx3zAQ3nBOVU5 Videos de los tres singles publicados del álbum: Maloik https://youtube.com/watch?v=niZ7xb95dFE&is=iw2uFEIztwVEjJl_ Aún así lucharé https://youtube.com/watch?v=7gLAlXRydyg&is=ixHdrPoLs8UqkmUF Hoy sin tí https://youtube.com/watch?v=Tnl1okOGdds&is=sX8RDM8N8NRxrwj9 Instagram: https://www.instagram.com/evo_bcn?stkn=MW9rOXE2eGQzamRobw== Facebook: https://www.facebook.com/share/1HVqp2hGZu/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/602OuGSF4UMQiQWbUwV1yg?si=xB6SVrM4RbOU7NTXx75VfQ&ut m_source=whatsapp

Gira 2026-2027 La gira la "Redención del Fénix" aunque aún en confección ya tiene fechas cerradas como una gira por Latinoamérica y algún festival en España, además de otras que harán en sala durante el 2027

ANAMA - Brasil

Con más de 15 años de trayectoria, la banda brasileña AnamA, uno de los nombres más reconocidos del Metal Sinfónico en su país, estrenó el videoclip de "Death Clock" ..

Con más de 15 años de trayectoria, la banda brasileña AnamA, uno de los nombres más reconocidos del Metal Sinfónico en su país, estrenó el videoclip de "Death Clock", poniendo sobre la mesa un debate sensible, urgente y sumamente necesario sobre la violencia contra las mujeres y el feminicidio, utilizando su obra como instrumento de reflexión y concienciación sobre estas realidades devastadoras que todavía afectan a tantas vidas. En "Death Clock", AnamA reafirma su identidad artística al mismo tiempo que incorpora nuevos elementos a su sonido, además de proponer una mirada crítica sobre los ciclos de violencia que muchas mujeres enfrentan a diario y que, en muchos casos, son invisibilizados o relativizados. Con un enfoque sensible y simbólico, AnamA destaca la importancia de dar visibilidad a estas historias, invitando al público a reflexionar sobre cuestiones como el machismo estructural, las relaciones abusivas y la necesidad de fortalecer las redes de apoyo, la empatía y la denuncia. Suscríbete al canal de la banda en YouTube y disfruta del videoclip ...

"Death Clock" fue compuesta y producida por la propia banda. Las grabaciones de guitarra, bajo, voz y samplers estuvieron a cargo de Caio Garibaldi y AnamA, mientras que la batería, además de la mezcla y masterización, fueron realizadas por Rogério Wecko en Studio Dual Noise. El videoclip, producido por Centro de Audiovisual, cuenta con dirección y montaje de Vanderlei Lucentini, asistencia de dirección de Larissa Braga y producción de Karina Faria, con la asistencia de João Gabriel dos Santos y Miguel Sakamoto. La dirección de fotografía y la operación de cámara estuvieron a cargo de Cindy Lima y Dora Campos, mientras que la dirección de arte fue realizada por Mariana "SantaMary" Santos. La edición final estuvo a cargo de Caio Garibaldi, y el video también cuenta con la participación de la actriz invitada Winna Kudrik. Fundada en 2010, AnamA presenta un sonido grandioso, guiado por el Metal Sinfónico, pero que también se acerca a la profundidad del Prog Metal y al peso del Metal Extremo. El resultado son composiciones que equilibran una atmósfera épica, un enfoque contemporáneo y momentos de gran intensidad. A lo largo de su trayectoria, la banda ha construido una discografía que incluye un álbum de estudio, un EP, además de varios singles y producciones audiovisuales. Actualmente, la formación de AnamA cuenta con Babi Bueno en la voz, Caio Garibaldi en la guitarra y voces guturales, Reinaldo Paranhas en el bajo y Raphael Miotto en la batería. Conoce más sobre AnamA y sigue todos sus lanzamientos y conciertos a través de @anamaofficial en Instagram, o por medio de su Agencia de Prensa, Hell Yeah Music Company.

ROJO TRES - Uruguay

La banda de punk rock ROJO TRES , liderada por el ex-baterista de LOS ESTOMAGOS y BUITRES ,Marcelo Lasso , lanza su nuevo sencillo ..

ROJO TRES PRESENTA “HISTORIAS SIN NOMBRE” Una nueva canción de rock uruguayo que pone en palabras aquello que muchas veces queda sin decir. Rojo Tres presenta “Historias sin nombre”, un tema que transita caminos, recuerdos y palabras que quedan dando vueltas. Una canción sobre aquello que se busca, lo que se esquiva y esas historias que, aunque cambien sus finales, siempre terminan siendo contadas. Con una letra cargada de imágenes —“frases en muros que van a contar”, “reflejos de un laberinto sin final”, “historias que no tienen nombre”—, Rojo Tres construye una canción que invita a encontrar en ella una historia propia.

LA GRABACIÓN El tema fue grabado en septiembre de 2026 en GR Estudio. ROJO TRES Diego de Luca voz Martín Mieres guitarra Gastón Gómez bajo Marcelo Lasso batería “Historias sin nombre” es una nueva apuesta de Rojo Tres por el rock uruguayo y por canciones que dejan espacio para que cada persona encuentre su propia historia. FICHA ROJO TRES — “HISTORIAS SIN NOMBRE” Rock uruguayo · 2026 Grabación: GR Estudio Técnico de sonido: Gustavo Ruvertoni Producción musical: Esteban Stopelli

DUMBIEJA - Argentina

NOVEDAD // DUMBIEJA abre su historia y su escenario en la tercera parte de su documental aniversario

DUMBIEJA abre su historia y su escenario en la tercera parte de su documental aniversario La banda marplatense de thrash metal continúa recorriendo su historia con el estreno de la tercera parte de su documental aniversario. En esta nueva entrega, la banda marplatense combina una entrevista en primera persona con una selección de canciones registradas en vivo durante el recital celebrado en marzo de 2026, continuando así el recorrido iniciado con los capítulos anteriores. En esta ocasión, Nicolás Rubiales, baterista de DUMBIEJA, es quien toma la palabra para reconstruir, desde su propia perspectiva, distintos momentos relacionados con la creación y el desarrollo de la banda. La entrevista permite conocer una nueva mirada sobre la historia del grupo y sobre el proceso que atravesaron para construir su identidad a lo largo de los años. El capítulo continúa con un registro del show aniversario realizado en el Centro Cultural A la Vuelta de la Esquina, donde DUMBIEJA recorrió su repertorio hasta ese momento y dio lugar a algunas de las tradiciones que forman parte de su identidad en vivo: la participación de músicos amigos y las versiones de canciones de algunos de sus principales referentes. La entrega incluye interpretaciones de “Mi redención”, “Triste ayer Pt. 1: Encerrado” y una versión de “Peace Sells” de MEGADETH. Con esta tercera entrega, DUMBIEJA continúa desarrollando su documental aniversario, compuesto por cinco capítulos que combinan entrevistas, material documental y registros en vivo para reconstruir sus primeros cinco años de actividad sobre los escenarios. El proyecto continuará con nuevas entregas mientras la banda avanza paralelamente en la producción de su segundo álbum de estudio.

Sobre DUMBIEJA DUMBIEJA es una banda de thrash metal formada en Mar del Plata en 2015, a partir de la visión de Juan Ibáñez de construir un proyecto propio desde cero. Se sumaron Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo. En 2020, en plena pandemia, la banda grabó de forma remota en su propio estudio, IbáñezSound Estudio MDP, donde produjo y mezcló su primer álbum, Imágenes del Triste Ayer, publicado en plataformas digitales en diciembre de ese mismo año. En 2021 debutaron en vivo en Abbey Road, Mar del Plata, junto a SERPENTOR, y meses después presentaron el disco en El Club junto a LOBO, agotando la capacidad del venue. Durante 2022 siguieron sumando escenarios como banda soporte de ASSPERA y participaron del Metal Union Fest junto a SERPENTOR y AGAINST. En 2023 comenzaron a trabajar en su segundo álbum, lanzando nuevos singles y el videoclip de Cara de Piedra. En 2025 realizaron una live session en Romaphonic y compartieron escenario con CLAUDIO TANO MARCIELLO y DARLOTODO, dos presentaciones que los siguieron consolidando en la escena local. Paralelamente, la banda renovó su identidad visual con un nuevo logo y se encuentra finalizando su segundo disco, además de producir un documental que celebra sus primeros cinco años de actividad en vivo.vidad en vivo. DUMBIEJA es Juan Ibáñez en guitarra y voz, Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming ingresando en los links debajo

HABLAN POR LA ESPALDA - Uruguay

Hablan por la Espalda lanza HERMANOS TORMENTA, primer adelanto de su próximo álbum "FOLCORE"

Hermanos Tormenta es un himno hipnótico punkrocker supercoreable para festejar 30 años como bastiones del under. El track exhala tanto Ramones y todo el CBGB como el movimiento Oi. Después de atravesar todos los caminos “core” desde 1996, partiendo del hardcore, al emocore hasta llegar al postpunk y la psicodelia, Hablan deriva en esta síntesis directo a la quijada para cantar con su hermandad, esa escena poderosa de gente creativa en todas las disciplinas que les juró lealtad a lo largo de todos estos años. La letra versa sobre la amistad sanguínea, cultivada en la música, las tribunas y la vida. El final rinde tributo a Totem y hasta a Sonic Youth, por mencionar algunas de las grandes inspiraciones/estímulos. Pero también homenajea a películas, autores y programas de TV, más que un moodboard una forma de vida. Se trata del primer adelanto de FOLCORE álbum a lanzarse el 11/11 con el que Hablan por la Espalda decidió festejar sus 30 años de trayectoria. Fieles a su filosofía de innovar y de proyectarse hacia el futuro, en su aniversario eligieron regalarle a sus seguidores, un álbum cien por ciento inédito. Para componerlo y llevarlo a cabo, convocaron a Juan Wauters, el cantautor firma su primer trabajo como productor de un disco de terceros -si se tiene en cuenta que sí produjo varios de sus propios-. Uruguayo pero a su vez criado en Queens NY, lleva este tipo de sonido en el ADN.

FICHA TÉCNICA Valentín Guerreros Guitarra y Coros Tuka Solana Guitarra y Voz Francisco Etchenique Batería, Percusión y Coros Fermín Solana Voz Emanuel Piotto Teclado, Guitarra y Voz Nicolás Demczylo Bajo, Guitarra y Coros Juan Wauters Coros Creada por Hablan por la Espalda, con la colaboración de Juan Wauters. Letra: Fermín Solana Registrada en Spikerman y el Palacete, en 2026. Producción, grabación, mezcla por Juan Wauters, mastering por Juan Wauters y Nicolás Demzcylo. 2026, Little Butterfly Records. Montevideo, Uruguay.

BIOGRAFÍA Formada en Montevideo en 1996 por los hermanos Fermín Solana (voz) y Martín "Tuka" Solana (guitarra), a quienes pronto se sumó el también guitarrista, Valentín Guerreros. La formación actual cuenta, además, con Nicolás Demczylo en bajo, Emanuel Piotto en teclados y Francisco Etchenique en batería. Iniciada dentro del hardcore punk, con el correr de los años fue incorporando elementos de blues, rock psicodélico y candombe, hasta convertirse en una de las bandas más longevas del rock alternativo uruguayo, con 30 años de trayectoria. Hablan surgió cuando sus integrantes eran apenas adolescentes y aún concurrían al liceo, y se consolidó como una de las primeras exponentes del hardcore en Uruguay. A lo largo de su trayectoria realizó giras que incluyeron presentaciones en Chile, Argentina, Brasil y Estados Unidos, así como varios países de Europa. Entre otros de sus hitos se encuentra la edición de una extensa discografía que incluye varios vinilos, el haber compartido escenario con Iggy Pop en el festival Primavera 0, la obtención de varios premios Graffiti, incluyendo el disco del año por Sangre en 2016 y sobre todo la posibilidad de buscar, siempre, contribuir y abrir camino para otras bandas subterráneas de la escena local.

GATILLAZO - España

Se publica por primera vez en vinilo "Sangre Y Mierda" de GATILLAZO con motivo de su 15º aniversario.

Por primera vez y después de 15 años se publica en vinilo "Sangre Y Mierda" tras 15 años de su estreno con sonido remasterizado. Este álbum, uno de los más aclamados por su público, ahora se edita por primera vez en un formato exclusivo de vinilo eco transparente. Mirando de frente al mundo real, cual serpiente siseante, GATILLAZO nos ofreció hace ya 15 años una colección de 14 temas que ya son himnos. Punk auténtico, directo y lleno de furia se desprende de temas como: “¡Esto es Vida!”, “Treinta y Tres”, “El Caos Perfecto”, “Un Poco de Respeto”, “No Love” y "Mucha Muerte" de la cual se estrenará un vídeo lyric. Cada canción del álbum nos retrata parte de la trayectoria de una de las bandas más rebeldes y desafiantes de la historia del punk en castellano. En esta ocasión, la remasterización ha corrido a cargo de los estudios de CROSSFADE MASTERING por Enrique Soriano. El disco muestra un tratamiento mucho más nítido y moderno que brinda al oyente una nueva forma de apreciar este descarado álbum.

"Sangre Y Mierda" de GATILLAZO disponible en la tienda online de El Tridente

Gatillazo fue un grupo español de música punk procedente de Salvatierra (Álava). Fue creado en 2003 por Evaristo, cantante de La Polla Records, y estuvo en activo hasta 2019. Nunca quisimos hacerlo, pero las circunstancias nos obligaron. La necesidad se confabuló con la ocasión y caímos en la trampa sin remordimientos. Podríamos haberlo evitado, pero también podríamos morirnos de hambre: pollo que no cacarea, gatillazo que resuena Evaristo Páramos[1] Historia Tras la muerte de Fernandito, el baterista de La Polla Records en septiembre del 2002, Evaristo decidió juntarse con el guitarrista de Kañería 13, Osoron (Jon Zubiaga), y con Yul y Txerra de RIP. La banda adoptó el nombre de The Kagas, con la cual dieron solo tres conciertos y sacaron un disco en noviembre del 2002. Después en el 2004, con la misma formación, se autodenominaron como The Meas, y al igual que su predecesora, solo dieron un par de conciertos, y sacaron solamente un disco.[2] Una vez agotados los proyectos, Evaristo ya tenía en la mira un nuevo grupo: a finales de 2003 formó Gatillazo con dos antiguos compañeros de La Polla, Txiki (guitarra) y Tripi (batería), además de Osoron (esta vez a la guitarra)[3] y Xabi (bajo). Evaristo tenía claro que Gatillazo no iba a ser un proyecto puntual, como The Kagas o The Meas, que fueron, en sus propias palabras «ataques aéreos sin retorno».[4] Pronto tenían un buen puñado de temas para entrar a grabar. Así, en marzo de 2005 apareció su primer disco homónimo, con 21 canciones después de descartar bastantes.[5] En septiembre del 2006, mediante su página oficial, Gatillazo anunció el cambio de un integrante. Xabi, el bajista, abandona la banda y es sustituido por Mikel.[6][7] El segundo álbum del grupo, Dianas legales, cuyo título es una alusión paródica a Diana de Gales, llegó en abril de 2007. Fue editado por Maldito Records, y su grabación tuvo lugar a principios de 2007. En marzo del 2008, Mikel (el bajista) fue sustituido por Butonbiko (quien también se llama Mikel).[6] En noviembre de 2008 sale su tercer lanzamiento, titulado Sex Pastels.[6] El álbum está formado por un CD (con las nuevas canciones); más un DVD con 32 canciones grabadas en vivo en la sala de ensayo, además de una entrevista, varias fotos, y el videoclip del tema "Nº1 en USA", del reciente disco. A finales de diciembre de 2008, se anuncia que Osoron deja el grupo (por razones que no se dan a conocer).[8] Desde entonces, Ángel es el nuevo guitarrista de la banda. En marzo de 2011, se publica el cuarto trabajo de la banda, titulado Sangre y mierda. Este disco es el primero con el guitarrista Ángel, que entró en la banda en 2009 para sustituir a Osoron, que había dejado el grupo a principios de ese año. En enero de 2013, el grupo confirmó que se encontraba en los estudios grabando su quinto álbum.[9][10] El nuevo disco de la banda se titula "Siglo XXI", y se publicó el 2 de abril de 2013.[11][12] El 8 de abril de 2016 salía su sexto álbum de estudio llamado Cómo convertirse en nada. La banda cesó su actividad en agosto de 2019.

LIBERTÀ - Brasil

LIBERTÀ - Brasil La banda brasileña Libertà lanzó el videoclip de "O Estrago", una de las canciones más pesadas de su recientemente estrenado EP "Contraponto". Combinando elementos de Grunge y Metal Moderno, la canción aborda la violencia contra las mujeres, la impunidad y diferentes formas de violencia y falta de respeto presentes en la sociedad. Como canción de cierre del EP más reciente de la banda, "O Estrago" ya presentaba desde su concepción una atmósfera más pesada y tensa en comparación con las demás composiciones de Libertà. Esta característica condujo naturalmente a la construcción de una letra más profunda, surgida a partir de la observación de acontecimientos cotidianos relacionados con la violencia, las violaciones, la impunidad y la falta de empatía. En el videoclip, esta sensación de urgencia se intensifica mediante una estética oscura y la inclusión de noticias relacionadas con los temas abordados en la canción, funcionando como una extensión del mensaje presente en la música y como una invitación a reflexionar sobre las relaciones humanas, la violencia y la necesidad de responsabilizar a quienes cometen estos actos. Mira el videoclip de "O Estrago" a continuación:

El EP "Contraponto", lanzado en abril de 2026, profundiza la identidad construida por la banda desde su formación en 2021. Con seis canciones inéditas, el trabajo transita entre Grunge, Metal, Hard Rock y Stoner Rock, explorando diferentes matices emocionales y estéticos, combinando peso, melodía y letras en portugués. El concepto del EP nace de los contrastes presentes en sus composiciones. Partiendo de momentos más introspectivos y melódicos, el repertorio avanza progresivamente hacia atmósferas más explosivas, cargadas de indignación, crítica y agresividad. Entre sus principales referencias se encuentran nombres como Alice in Chains, Soundgarden, Stone Sour, Pantera y A Perfect Circle, absorbidos por la banda desde una perspectiva propia y contemporánea. Escucha el EP "Contraponto" a continuación: Formada en la ciudad brasileña de Juiz de Fora-MG, Libertà lleva desde su propio nombre el concepto de libertad artística y creativa. Inspirado en la palabra italiana "Libertà", el proyecto nació con la propuesta de crear música sin quedar atado a fórmulas, tendencias o limitaciones estéticas, incorporando referencias del Grunge, Metal, Post-Grunge y Hard Rock de los años 90 y 2000. La identidad visual de la banda también se consolidó alrededor del símbolo del "ojo", utilizado en portadas, camisetas y materiales promocionales, representando la libertad de percepción, conciencia e interpretación del mundo que la rodea. Desde sus primeros lanzamientos, la banda ha ido ganando espacio en la escena underground de su país mediante su participación en festivales importantes como Dia de Rock, JF Rock City, Festival de Bandas Novas y Dominikaos. A lo largo de su trayectoria, el grupo también ha compartido escenario con nombres relevantes de la escena brasileña, como Hateen, Matanza Ritual, Black Pantera y Rodox, consolidando su reputación a través de presentaciones memorables y la fuerza de sus composiciones originales. Después del lanzamiento del EP homónimo "Libertà" en 2023 y de varios singles y contenidos audiovisuales, el grupo amplió aún más su sonoridad con el álbum "Foge À Regra", lanzado en 2025. Ahora, con "Contraponto", la banda profundiza su identidad artística explorando contrastes emocionales, peso, melodía y crítica social desde una perspectiva más madura y cohesionada. Actualmente, la formación de Libertà está integrada por João Reis en la voz, Bruno Reis y Pedro Meirelles en las guitarras, Lucas Müller en el bajo y Jovander Glauco en la batería. La producción del videoclip de "O Estrago" fue realizada por la propia Libertà en colaboración con Eduardo Luderer, responsable de la fotografía promocional y la iluminación, y Leonardo Fabrino, responsable de la captación de imágenes. La dirección estuvo a cargo de João Reis y Bruno Reis, mientras que Bruno Reis también firma la edición y la colorización. La grabación tuvo lugar en Barba Negra Studio. Conoce más sobre Libertà y sigue todos sus lanzamientos, novedades y fechas de conciertos en @liberta.banda en Instagram, en el sitio https://linktr.ee/liberta.banda o a través de su Agencia de Prensa, Hell Yeah Music Company.