YAMI CARLOMAGNO - Argentina

“ENCONTRAR MI LUGAR” EL NUEVO SINGLE DE YAMI CARLOMAGNO Nuevo single y adelanto de su próximo álbum que sale en pocas semanas. Yami, con este lanzamiento se propone encontrar un espacio, no sólo sonoro, sino también emocional.

Encontrar mi lugar es una canción de pop indie en español que combina una sensibilidad melódica y emocional con una producción electrónica inspirada en el universo sonoro de Daft Punk. La canción explora la búsqueda de identidad, pertenencia y ese momento de transición en el que uno intenta descubrir dónde encaja, pero lo hace desde una perspectiva luminosa, bailable y contemporánea. Su mezcla de pop, indie y electrónica crea un sonido accesible pero con personalidad, pensado tanto para escuchar de noche como para acompañar momentos de introspección y movimiento. Los sintetizadores, el groove electrónico y el enfoque pop de la canción construyen un puente entre la canción de autor y la pista de baile.

SHOW EN CAFÉ BERLÍN Yami se prepara para tocar en vivo sus nuevas canciones, que será una noche llena de sorpresas e invitados especiales. Será el 20 de septiembre a las 20 hs en Café Berlín. Las entradas están disponibles por Livepass.com

SOBRE YAMI CARLOMAGNO Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente, está trabajando en su segundo disco de estudio, en donde ya pudimos ver adelantos como “Azul”, “Fuego”, “Hoja en blanco” y “Anestesiada” que tuvo la participación especial de Daniela Herrero.

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NOIR FRONTERIZO - Epaña

NOIR FRONTERIZO: Estrena su nuevo single "Barco Hundido" junto a Quini de Benito Kamelas.

NOIR FRONTERIZO: Estrena su nuevo single "Barco Hundido" junto a Quini de Benito Kamelas NOIR FRONTERIZO presenta "Barco Hundido", el segundo single de su nuevo disco, que verá la luz el 25 de noviembre. En esta ocasión, la banda valenciana cuenta con la colaboración de Quini (Benito Kamelas) en una canción guitarrera, con una sólida muralla sonora que acompaña una letra que invita a seguir luchando y a no perder el optimismo por el camino. La banda vuelve a sonar directa y efectiva, sin artificios ni autotune. Una vez más, se presenta con sus defectos y sus virtudes, sin ocultar nada.

"Barco Hundido" reúne de nuevo a Albert y Quini, dos amigos que en su día compusieron e interpretaron la canción "Valencia Ciudad", incluida en el primer disco de Benito Kamelas. Ahora vuelven a encontrarse para seguir remando contra la marea.

Noir Fronterizo es una banda de rock y blues clásico nacida en Valencia, España, en el año 2000. Estilo musical: Rock and roll y blues directo, orgánico y sin artificios, con guitarras marcadas, bases sólidas de bajo y batería, y letras cuidadas. Trayectoria y lanzamientos: Cuentan con una larga trayectoria underground y han publicado trabajos como el álbum Fronterizo y el EP Pulso Animal en 2025. Actualidad: Recientemente han presentado su single «La Justicia y Los Caramelos», un adelanto de su nuevo material discográfico que ha recibido cobertura en medios especializados como Metal Hammer y reseñas en plataformas como Facebook de Quini Kamelas.

REINO DE HADES - España

REINO DE HADES: Estrena "El Eco De Tu Voz", junto a Ronnie Romero, adelanto de su nuevo álbum (04/12).

REINO DE HADES lanza “El Eco De Tu Voz”, una canción poderosa, intensa y cargada de energía que reafirma el carácter de la banda. En esta ocasión, el grupo se arriesga y se adentra en un sonido más directo y contundente, con una menor presencia de elementos folk.

Además, cuenta con la espectacular colaboración del mismísimo Ronnie Romero (Rainbow, Michael Schenker Group, Elegant Weapons…), cuya voz aporta una fuerza y una personalidad única. La canción retrata el bucle obsesivo de vivir bajo el hechizo de una pasión propia, un viaje sin retorno donde el triunfo se torna un espejismo. Todo ello cobra vida a través de una producción contundente y una interpretación cargada de emoción, que revelan una nueva dimensión sonora de la banda.

Nuestra Historia Banda jiennense de heavy metal/folk melódico que nació a finales del 2001. En 2003 grabaron su primera maqueta llamada "Creación", y no será hasta 2008 cuando llegue la segunda maqueta, "Las Puertas del Reino". Tras multitud de conciertos y algunos cambios en la formación, es en 2012 cuando llega su primer disco, "Leyendas del Aqueronte". El estilo de Reino de Hades se podría definir como Heavy metal/Folk metal con gran variedad entre algunos de sus temas. Como decían los compañeros de RockinSpain en su crítica: "¿Cuál es su estilo? Buena pregunta, diría que les encanta el Heavy-Power-Metal-Hard-Thrash-Melódico-Épico-Folk de los 80 con influencias desde la A a la Z pasando por todos los míticos que fueron enormes de aquella década dorada". En 2018 llegó "Reflejos del Caos", su segundo trabajo de estudio, y en 2023 "Siete Runas", su tercer álbum, un viaje épico por la mitología nórdica que consolida su sonido característico. integrantes - Joe Fernández - Voz Sergio Jimenez - violin Antonio Valderas - flautas y gaitas Antonio J. Pérez - Bajo y Coros Javier Ferrón - Guitarras Francisco Javier Roa - Guitarras David López - Teclados Fabio Romero - Batería Reserva el nuevo álbum de REINO DE HADES en la tienda online de El Tridente.

ON - España

Luz Neón es el single presentación de ON, la nueva banda de Rafa Blas e Ix Valieri .

ON es el nuevo proyecto creado por Rafa Blas e Ix Valieri, actuales integrantes de Mägo de Oz, que unen su experiencia internacional para dar vida a un repertorio de canciones propias con una identidad completamente nueva. Surge de la unión de dos referentes del rock nacional, con la intención de crear una propuesta que combine la fuerza del hard rock y el metal melódico con una estética contemporánea, grandes melodías y elementos electrónicos de proyección internacional. Las composiciones propias conjugan la potencia de las guitarras, una voz de gran personalidad y una cuidada producción, dando forma a un sonido que mira al futuro sin perder la esencia del rock clásico. Este primer single, "Luz Neón", presenta de forma futurista una de las premisas de la banda para esta primera etapa: un lugar donde desconectar de lo digital para bailar y vivir la vida más allá de las pantallas. Es una llamada de atención a la sociedad en la que vivimos: permanecemos conectados a una pantalla, a las redes sociales, a los móviles, pero paradójicamente cada vez más desconectados de lo que realmente ocurre a nuestro alrededor. Compartimos momentos constantemente, pero muchas veces nos olvidamos de vivirlos. "Luz Neón" es una invitación a desconectar para volver a conectar con lo real. La primera frase de la canción, "Ven hacia mí, sal de tu luz. Si vienes a mí, te enseño la luz", encierra precisamente ese significado. Esa "luz" no habla de una pantalla ni de la realidad virtual que construimos en las redes, sino de la verdadera luz: la de mirar a los ojos, sentir, compartir, disfrutar de las personas que tenemos cerca y vivir el presente. La canción lanza un mensaje sin imponerlo: levanta la mirada, sal de esa realidad digital por un momento y descubre todo lo que está sucediendo delante de ti. Y ese es precisamente uno de los conceptos que define a ON: utilizar la música no solo para entretener, sino también para transmitir un mensaje, provocar una emoción y hacer que quien escucha se detenga durante unos minutos a pensar. ON se encuentra actualmente inmerso en la grabación de su álbum de debut, un trabajo formado por once canciones originales cuya publicación está prevista para principios de 2027. Este primer trabajo se ha grabado en Metropol Studios, con producción de Alex Cappa junto a los propios Rafa Blas e Ix Valieri. El primer adelanto del disco, "Luz Neón", es el single de presentación ambientado en un futuro distópico, pensado para que el público "desconecte" de la era digital y baile y viva la música junto a la banda. Le acompaña un videoclip dirigido y producido por Luis Álvarez y David H. Noguerales, de estética totalmente futurista, grabado entre Bleco y Malaba Club en Madrid.

El proyecto cuenta además con una sólida apuesta artística y visual, concebida para ofrecer un espectáculo de gran formato tanto en directo como en sus producciones audiovisuales. Con una trayectoria consolidada en la escena del rock, Rafa Blas e Ix Valieri presentan una propuesta con vocación internacional, dirigida tanto al público fiel del género como a nuevas generaciones.

ZOTAL - España

Zotal nace a finales de 2024 en Puertollano (Ciudad Real), reuniendo a cuatro músicos con experiencia previa en distintos proyectos. Luis Ruiz y José Carlos "Gitano" de Boomker y Antonio Benítez y David Fernández de Miners (entre otros). La banda parte del punk clásico para construir canciones breves, directas y sin adornos. Sus letras combinan humor, retranca y crítica social, mientras la instrumentación mantiene una pegada inmediata y un sonido deliberadamente crudo. El 27 de septiembre de 2025 publicó con Xonix Records su primer álbum, Zotalitarismo, presentado en esa misma fecha en directo en la sala Krater Rock City de Puertollano.

Luis - Voz - Gitano - Guitarra - Beni - Bajo - David - Batería Desde un lugar de La Mancha, de cuyo nombre debiera acordarme, no ha mucho tiempo que bebían cuatro hidalgos de los de panza y cenicero, mandanga antigua, pitilín flaco y algún que otro güevón; y aquí los tenéis, en riguroso diferido. Son ellos, ellos son, tanto montan, montanbaik: los aberrantes, los inigualables, los chupacables, los intocables, los memorables, los insaciables, los anticlericales, los in transleixon... ¡ZOTAL! Savia vieja para nuevos tiempos. Gallinas viejas hacen buen caldo... o te joden al gallo. “Estamos cansados de tanta tontería. Zotalitarismo es nuestra respuesta, nuestra manera de decir las cosas como son, sin pelos en la lengua y con una sonrisa. Desde Puertollano queremos demostrar que el punk sigue vivo y coleando, y que tiene mucho que decir”. LUIS RUIZ - VOZ “El meter el dedo en el ojo debería ser una nueva disciplina olímpica, y eso es lo que hacemos con nuestras canciones, mostrar al mundo su miseria, pero sin demasiados aspavientos. Como el que se limpia el culo con la toalla y la vuelve a dejar en el toallero”. BENI - BAJO

ZOTALITARISMO 27 SEPTIEMBRE 2025 - XONIX RECORDS Grabado, mezclado y masterizado por Lolo Arincón y producido por Lolo Arincón y Paco Montoto para Xonix Records

PRÓXIMO ÁLBUM SALIDA: 28 DE DICIEMBRE Este segundo álbum también ha sido grabado, mezclado y masterizado por Lolo Arincón y producido por Lolo Arincón para Xonix Records. Fecha programada de salida: 28 de diciembre. EN CAMINO FASCISTIS AGUDA (HATE AT FIRST STING) LA BAND ERA Primer single

Este segundo álbum también ha sido grabado, mezclado y masterizado por Lolo Arincón y producido por Lolo Arincón para Xonix Records. Fecha programada de salida: 28 de diciembre. PROXIMAS FECHAS EN VIVO , CONFIRMADAS ....... JABALINES ROCK FEST PUERTOLLANO 19 SEP 2026 LA FÁBRICA LANJARÓN 17 OCT 2026 MAKANAZO ROCK FEST LANZAROTE 07 NOV 2026 II PEPA ROCK PUERTOLLANO 21 NOV 2026

INTI RAYMI - Argentina

La otra faceta del musico INTI RAYMI ... Inti Raymi presenta su nuevo libro "El Nuevo Manager Musical y el artista como su propio manager" (24/9 en CABA)

Inti Raymi presenta su nuevo libro “El nuevo manager musical y el artista como su propio manager" Una guía con las herramientas y estrategias para fortalecer el crecimiento de proyectos culturales "Una obra que analiza cómo cambiaron las reglas de la industria musical y qué herramientas necesitan hoy artistas y managers para desarrollar carreras sostenibles." Inti Raymi es gestor cultural, manager y se especializa en desarrollo artístico. A partir de su experiencia trabajando junto a músicos, productores, festivales, mercados profesionales y distintos actores del sector, propone en este libro una mirada integral sobre los procesos que intervienen en el desarrollo de una carrera artística: management, lanzamientos, marketing digital, derechos intelectuales, distribución, giras, financiamiento, negociación, internacionalización y construcción de audiencias. Lejos de los enfoques centrados exclusivamente en la creatividad o la producción musical, el libro pone el foco en aquello que sucede detrás de las canciones y los escenarios: las decisiones estratégicas, los vínculos profesionales y las herramientas de gestión que permiten transformar un proyecto artístico en una carrera sostenible a largo plazo. “Durante mucho tiempo, gran parte de este conocimiento circuló de manera fragmentada, a través de la experiencia directa o del aprendizaje por ensayo y error. Este libro surge con la intención de reunir esas herramientas en un único lugar y ponerlas al alcance de quienes buscan desarrollarse profesionalmente dentro de la música”, señala el autor. La publicación también aborda fenómenos que redefinieron el sector en los últimos años, como el impacto de las plataformas digitales, la publicidad en redes sociales, los mercados musicales internacionales, el crowdfunding, el micromecenazgo y el nuevo rol que asumen muchos artistas independientes al gestionar aspectos fundamentales de sus propios proyectos. Pensado tanto para artistas como para managers, productores, estudiantes y trabajadores de la cultura, El Nuevo Manager Musical y el Artista como su Propio Manager será en una herramienta de consulta para comprender las dinámicas actuales de una industria en permanente transformación.

PRESENTACIÓN EN NICETO GESTIÓN MUSICAL: EL ARTE DE CONSTRUIR UNA CARRERA Conversatorio con invitados especiales y presentación del libro En un contexto donde la industria musical atraviesa transformaciones constantes, comprender cómo se construye una carrera artística se ha vuelto tan importante como el desarrollo creativo de la propia obra. Gestión Musical: El Arte de Construir una Carrera es un encuentro de reflexión, formación e intercambio destinado a artistas, productores, gestores culturales, managers y todas aquellas personas interesadas en comprender las dinámicas que impulsan el crecimiento de los proyectos musicales en la actualidad. A partir de los principales ejes abordados en el libro "El Nuevo Manager Musical y el Artista como su Propio Manager", la actividad propone una conversación abierta sobre los desafíos que enfrentan quienes desarrollan proyectos artísticos en el ecosistema contemporáneo: la construcción de audiencias, los lanzamientos, la circulación, las giras, la comunicación digital, los derechos intelectuales, el financiamiento, el trabajo en red y los procesos de profesionalización. El encuentro contará además con la participación de invitados especiales vinculados a distintos sectores de la industria musical, quienes compartirán experiencias, aprendizajes y perspectivas desde sus propios recorridos profesionales, enriqueciendo el diálogo desde múltiples miradas. Más que una presentación de libro, la propuesta busca generar un espacio de pensamiento y conversación sobre aquello que muchas veces ocurre detrás de las canciones y los escenarios: las decisiones, estrategias y herramientas que permiten transformar un proyecto artístico en una carrera sostenible. Una invitación a pensar la gestión musical no como una tarea administrativa, sino como una herramienta fundamental para el desarrollo cultural, artístico y profesional de quienes hacen música. EVENTO: Gestión Musical - El arte de construir una carrera. Conversatorio presentación del libro "El Nuevo manager musical y el artista como su propio manager" LUGAR: Niceto Bar. Niceto Vega 5507 (Palermo) ENTRADAS: Ingreso gratuito con inscripción previa aquí

NICO CAVI - Argentina

Nico Cavi “EXPERIMENTO”, la expresión grupal más ambiciosa de Nico Cavi

¿Qué sucede cuando un músico deja de pensar en géneros y empieza a pensar en una experiencia? Esa pregunta atraviesa “EXPERIMENTO”, el nuevo proyecto de Nico Cavi, músico y compositor argentino que se encuentra presentando un álbum de diez canciones inéditas donde conviven baladas, rock, jazz, psicodelia, vals peruano, chacarera, pop y pop-rock. Lejos de buscar encajar en una etiqueta, Cavi construye un universo propio en el que las canciones funcionan como punto de partida para explorar distintas texturas, climas y formas de expresión. El resultado es un disco concebido como una experiencia sonora y visual, donde la música dialoga con el cine, la poesía, el teatro y las artes visuales. “EXPERIMENTO” no nació con la idea de demostrar que puedo hacer distintos géneros. Nació de la necesidad de explorar qué puede pasar cuando dejo que cada canción encuentre su propio lenguaje.” Nico Cavi es un músico y compositor argentino que fusiona canción de autor, rock, pop y experimentación. Proveniente del mundo científico (es paleontólogo) lleva editados, de manera independiente, 2 discos, 1 EP y 4 sencillos. Nico transforma la observación y la sensibilidad en un lenguaje musical que combina emoción, juego y una fuerte impronta visual. Su obra dialoga también con el cine y la poesía construyendo una estética colorida y cinematográfica.

De la canción al universo visual Durante los últimos 10 años desarrolló su proyecto artístico de manera independiente. En 2023 comenzó a publicar sencillos y videoclips que marcaron el inicio de una nueva etapa creativa. Ahora, ese recorrido desemboca en “EXPERIMENTO”, su propuesta más ambiciosa hasta el momento. El álbum fue producido junto a Santi Stolfi, con quien Cavi trabaja sobre una obra que no busca solamente ser escuchada, sino también construir imágenes, atmósferas y sensaciones.