INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIETICO - Uruguay

VLADIVOSTOK ft. JULIA LUNAR > Primer adelanto del nuevo disco de INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIÉTICO INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIÉTICO lanza primer simple adelanto de su próximo disco > “VLADIVOSTOK” ft. JULIA LUNAR

ACERCA DE “VLADIVOSTOK” ft. JULIA LUNAR Existe una palabra en ruso que no tiene traducción exacta en ningún otro idioma, pero que en el norte de Uruguay entienden perfectamente: Toska. Vladímir Nabókov la describió como una angustia espiritual profunda, una añoranza por un pasado que ya no existe, o peor aún, el dolor por algo que nunca se llegó a tener. Es ese vacío que te muerde por dentro cuando mirás el horizonte y sentís que todo lo que amabas ya se fue. "Vladivostok" es la forma que encontró Incluso Si Es Un Susurro Soviético de darle sonido a ese sentimiento. Incluso Si Es Un Susurro Soviético, el proyecto del tacuaremboense Federico Cáceres, entrega una pieza de post-punk uruguayo que funciona como un puente de hormigón entre el interior profundo de Uruguay y el lejano oriente ruso. FICHA TÉCNICA Compuesto y producido por Federico Cáceres Letra de Federico Cáceres Natalia Soboredo - voz, sintetizador Federico Cáceres - guitarras, bajo, voz Grabado por Federico Cáceres en Dream Waves (su home estudio en Tacuarembó) Mezclado y masterizado por José Luis Gonzales Alcalde, México, en estudio El Diamante

Estética soviética, post-punk y melancolía oriental desde el interior de Uruguay. Incluso Si Es Un Susurro Soviético irrumpe con fuerza en la escena indie uruguaya con una propuesta única que fusiona post-punk e indie. Con una marcada influencia de la música independiente rusa (como Motorama, Sonic Death y Utro) y cautivados por la estética soviética, el proyecto explora temáticas profundas como la depresión, la autoestima y la búsqueda de identidad. Nacido originalmente en 2016 como el proyecto solista de dormitorio de Federico Cáceres en Tacuarembó, la propuesta ha evolucionado hacia un potente formato full banda. Actualmente, con integrantes radicados entre Montevideo y Tacuarembó, el grupo está conformado por: Federico Cáceres (voz, guitarra, producción), Natalia Soboredo / Julia Lunar (voces, sintetizadores, producción), Omar Sanjurjo (bajo), Michi Xavier (guitarra) y Facundo Borges (batería). Además del formato de banda completa, el proyecto se presenta ocasionalmente en sets más íntimos de dúo o solista. A la par de su crecimiento musical, sus fundadores (Federico y Natalia) llevan adelante la co-creación y producción general del TacuaNoise, un festival indie clave que descentraliza la cultura del país, uniendo la escena emergente del norte uruguayo con Montevideo y Argentina. HITOS DESTACADOS Apertura y producción independiente del show de Ariel Pink en Uruguay, en Bluzz Bar (Montevideo) (Mayo 2024). Proyección Internacional: Show en Strummer Bar (Buenos Aires, Argentina)como invitados en la celebración de los 10 años de Julen y la gente sola (Febrero 2025), y gira por Buenos Aires en Setiembre de 2025 con 3 shows en distintas salas. (Centro Cultural Rojas, Vanta Recoleta y Centro Cultural Batacazo). Grandes Escenarios: Presentaciones destacadas en el Festival Nuevo Día junto a Nina Suárez y Las Tussi (2024), en Sala Rincón junto a Buenos Vampiros (2025) y en la icónica Sala Zitarrosa en el marco del Festival Detour en 2021. Participación en el ciclo Contumancia junto a Alucinaciones en familia y Kristel Latecki en Plaza Mateo. Alianzas Internacionales: Su disco El Club (2022) cuenta con la colaboración de Arsenij The Baptist, líder de la reconocida banda indie rusa Sonic Death. En su nuevo disco próximo a salir en 2026, también cuenta con una colaboración internacional con el artista de Moldavia, Kas.

ESTRENO VIDEOCLIP En paralelo a la salida “Vladivostok” ft. Julia Lunar, hoy jueves 2 de julio se estrena del videoclip de la canción, dirigido por Ornella Piccinato. Fue filmado en la ciudad de Buenos Aires el bar El molino dorado. El mismo estará disponible a partir de las 18 hs. en el canal de Youtube de Incluso Si Es Un Susurro Soviético

MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

SEGUNDO LUGAR EL NUEVO EP DE MIS PEORES ENEMIGOS La banda se encuentra en un excelente momento y en esta oportunidad lanzaron su nuevo EP para continuar con el enorme crecimiento que están teniendo

Tras el lanzamiento de Lo que querías y Día de suerte, la banda encara el lanzamiento de su nuevo EP llamado Segundo lugar, que ya se encuentra disponible en todas sus plataformas digitales. Estas canciones vienen creciendo desde principio de año en sus shows y generando una cercanía con su público, que ya reconoce las canciones como parte del corazón de su set. En este nuevo material, Mis peores enemigos profundiza una búsqueda sonora más dinámica y rítmica, incorporando elementos del noise rock, del emo y del pop sin perder su identidad melódica. Sus canciones exploran el paso del tiempo, el azar, los vínculos, la incertidumbre y las malas decisiones, consolidando una propuesta que equilibra potencia, sensibilidad y una marcada identidad dentro de la nueva escena alternativa latinoamericana.

SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS: Mis Peores Enemigos es una banda de Buenos Aires formada en 2024 que combina shoegaze, emo e indie dosmilero, construyendo una propuesta donde conviven guitarras crudas e intensas, bases contundentes y voces íntimas cargadas de nostalgia. Sus canciones exploran la ansiedad, los vínculos y la supervivencia cotidiana desde una mirada emocional y directa. En septiembre de 2025 lanzaron Tiempos mejores, su álbum debut de 7 canciones, producido junto a Ezequiel Mutti de Anfetamina Discos. Este trabajo estableció las bases sonoras y estéticas del proyecto, y los consolidó dentro de la escena emergente. Actualmente, la banda adelanta su próximo EP llamado Segundo lugar, a salir el 7/7/2026, con los sencillos Lo que querías y Día de suerte, una nueva etapa que expande su identidad artística y consolida su crecimiento dentro de la escena independiente latinoamericana.

La banda se va a presentar el 16 de julio en el ciclo Semillero del Centro Cultural Konex. Será un show compartido junto a Fuun. Entradas disponibles acá. PARA MÁS INFORMACIÓN DE MIS PEORES ENEMIGOS: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

MANIFA - España

MANIFA: Lanza "Sí Pasarán" en directo desde Kafe Antzokia.

MANIFA, la banda de Punk Rock de Euskal Herria, estrena el directo del tema “Sí Pasarán”, grabada en el concierto que dieron en noviembre de 2023 con motivo de su 20º aniversario en el Kafe Antzokia de Bilbao. Esta canción pertenece al disco de estudio “Cristales Rotos” (2016), uno de los trabajos más significativos de la banda, y el cual están celebrando este 2026 con una gira con la temática y repertorio de este disco tan importante en su carrera musical.

Punk Rock, actitud, diversión, fuego, efectos visuales y feedback directo con el público es lo que podréis encontrar en los próximos conciertos de MANIFA: - Viernes 10 julio: Pirata Beach Fest (Gandía) - Sábado11 julio: Galleta Rock (Aguilar de Campoo - Palencia) - Sábado 25 julio: Soneja Rock (Castellón) - 31/07 - 01/08: Abejarock (Bejar - Salamanca) - 31/07 - 01/08: Cebolla Rock (Belorado - Burgos) - Viernes 14 agosto: Aupalumbreiras (Villena - Alicante) - Sábado 05 de septiembre: Lechu Rock (Loeches - Madrid) - 11/09 - 12/09: Gallaperock (El Rubio - Sevilla) Más fechas por confirmar...

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ARGION - España

ARGION: Presenta "Sobre el Mar MMXXVI", adelanto de su nuevo álbum "VLTREIA"

Tras hacer Sold Out en Oviedo en su fin de gira y tras la salida de “Renacer del Héroe" ft Isra Ramos”, ARGION encara ya la nueva era "VLTREIA", su tercer disco y que verá la luz el 30 de octubre. “Sobre el Mar”, tema a través del cual ARGION salió a la luz y se convirtió en la canción más escuchada, y lo hace con una versión 2.0 totalmente renovada, adoptando el sonido actual de la banda y mostrando con mayor firmeza, su identidad y lo que se va a encontrar uno en "VLTREIA". A través de este “Sobre el Mar MMXXVI”, la banda rescata uno de sus himnos y conecta su primer disco “Tiempo de Héroes”, con este nuevo trabajo, y lo hace sonar dentro del marco de "VLTREIA", no siendo una versión remasterizada al uso sino reeditando y creando partes nuevas dentro de la propia canción. En pleno verano, ARGION lanza este bonus track y deja el camino allanado para lo que será su disco más ambicioso hasta la fecha y con el que pretenden marcar una nueva era para la banda.

Reserva el nuevo álbum de ARGION en la tienda online de El Tridente.

Final de gira de ARGION en Rock Arena el sábado 18 de julio.

CROM - España

CROM III Tres décadas después, la historia encuentra su final

Hay canciones que nunca desaparecen. Permanecen suspendidas en el tiempo, esperando el momento adecuado para ser escuchadas. III representa el último trabajo oficial de estudio de CROM. Un lanzamiento que llega más de tres décadas después de que estas cuatro composiciones fueran escritas para lo que debía haber sido el siguiente álbum de la banda, un proyecto que nunca llegó a materializarse. Existían además dos canciones adicionales que, lamentablemente, jamás fueron grabadas. Habría sido extraordinario escuchar aquel trabajo completo. Quizás en un futuro próximo. Hoy, al menos, una parte esencial de esa historia puede finalmente ver la luz. Las cuatro piezas que conforman III fueron compuestas e interpretadas por los cuatro miembros de CROM. Su punto de partida fue una antigua grabación realizada en el local de ensayo, concebida para trabajar y desarrollar aquellas composiciones que quedaron atrapadas en el tiempo. Aquellas versiones han sido readaptadas a nuestra actual visión musical. Existen dos elementos fundamentales que definen esta nueva obra: En primer lugar, las canciones han sido reorganizadas y unidas bajo una temática común. Dos pasajes instrumentales sirven de nexo entre ellas, conectándolas musicalmente y preparando el ambiente emocional de cada capítulo. En segundo lugar, las composiciones han sido reinterpretadas a través de una producción contemporánea que permite descubrir toda la riqueza sonora que siempre estuvo presente en ellas.

Estas canciones representan la evolución natural que CROM habría seguido. Son, posiblemente, el retrato más fiel de la identidad de la banda. A lo largo de veinticinco minutos de música ininterrumpida, III desarrolla una narrativa conceptual inspirada en la Primera Guerra Mundial y la devastadora realidad de los campos de batalla. No es heavy metal clásico. No es thrash metal. No es power metal ni metal progresivo. Es un poco de todo ello y, al mismo tiempo, algo diferente. Es el sonido de CROM. OFF TO WAR / DREADED El EP se abre con una declaración de intenciones. "Off to War / Dreaded" es una oda a la juventud sacrificada en nombre de ideales que terminan devorados por la guerra. La canción comienza con un discurso que exalta los valores patrióticos, el arrojo, la fuerza y la inocencia de quienes marchan hacia el frente convencidos de la nobleza de su causa. Melodía, velocidad y constantes cambios de tonalidad refuerzan el dramatismo de esa juventud que avanza hacia un destino incierto. La transición instrumental "Dreaded" rompe la ilusión y nos transporta a la realidad de las trincheras: barro, nostalgia, miedo, agotamiento y muerte. Guitarras dobladas sobre una delicada base acústica sirven como puente hacia el siguiente capítulo.

TRENCH "Trench" es probablemente la composición más oscura del disco. Desde una introducción inconfundiblemente cromiana, la canción retrata la vida cotidiana en las trincheras con una atmósfera opresiva y sombría. La influencia de referentes fundamentales para la banda, como Black Sabbath o Angel Witch, se percibe en el tema. El solo de guitarra, heredero directo de la tradición de la NWOBHM, aporta un contraste melódico y emotivo que se apoya en un sólido trabajo rítmico, lleno de cambios de tempo y desarrollos de batería. THE LAST CHARGE El tercer corte es el más directo e inmediato del trabajo. Rápido, intenso y cargado de energía, destaca especialmente por unas guitarras solistas que buscan las típicas melodías de Crom. La canción narra la última carga. El instante en que los hombres avanzan sabiendo que probablemente no regresarán. El valor se convierte aquí en el motor de una muerte inevitable, mientras la pérdida de los compañeros y el sabor amargo de una victoria vacía acompañan cada verso. GALLIPOLI "Gallipoli" cierra el EP y constituye su conclusión emocional. Aunque toma su nombre de una de las campañas más trágicas de la Primera Guerra Mundial, podría haberse llamado Verdún o Somme. Su mensaje es universal: la guerra siempre conduce al mismo destino. La canción atraviesa múltiples paisajes. Comienza con la intensidad de una ofensiva militar y termina convertida en un lamento desgarrador, donde las guitarras recrean la desesperación de quienes sobreviven al horror. La voz final de una madre que llora la pérdida de su hijo, entregado a la maquinaria de la guerra, resume el mensaje central de toda la obra: Aquí no hay honor. Aquí no hay gloria. Solo la terrible realidad de la pérdida humana.

PRODUCCIÓN Las canciones fueron producidas por Suko Sánchez y CROM durante diversas sesiones realizadas entre verano e invierno. La distancia geográfica entre los miembros de la banda, repartidos lejos de Valladolid, contribuyó a prolongar el proceso creativo durante años. El resultado es una producción que, quizá por primera vez, permite apreciar el potencial artístico de estas composiciones. Suko Sánchez ha sido mucho más que un productor durante este proyecto: ha sido un compañero de viaje, un amigo y un maestro cuya paciencia ha sido fundamental para hacer posible este trabajo. UNA HERIDA QUE NECESITABA CERRARSE Estas canciones eran una herida abierta en la memoria de CROM. Durante décadas permanecieron inacabadas, esperando el momento adecuado para ser completadas. Hoy, finalmente, ocupan su lugar. Esperamos que al escuchar III os sintáis como nosotros. Como siempre, CROM ha intentado ser una banda honesta con sus principios, comprometida con crear una música propia, consciente de sus influencias, pero decidida a recorrer su propio camino. Este trabajo es para vosotros.

NOTA BIOGRÁFICA CROM (Valladolid, 1983) CROM se funda en Valladolid en 1983. Tras una primera etapa de formación y cambios en sus filas, en 1984 queda establecida la alineación clásica y definitiva integrada por:  Luis Gadea – Voz y bajo  Gabriel Navarrete – Batería y coros  Denis Escuredo – Guitarras y coros  Miguel A. Sotorrios – Guitarras y coros Antes de su debut discográfico, la banda registró al menos cuatro maquetas que documentan su evolución musical. Entre ellas destacan dos demos grabadas en Madrid junto a Julio Castejón, previas a la publicación de su primer álbum; una grabación de dos temas realizada para el recopilatorio Collective Standard Oil en 1987; y una última maqueta registrada en Valladolid antes de la grabación de su segundo trabajo. En 1987 CROM publica Steel for an Age, considerado por diversos aficionados e investigadores como posiblemente el primer álbum de heavy metal grabado íntegramente en inglés por una banda española. El disco situó a la formación vallisoletana entre los nombres más destacados del metal nacional de la época. Un año después, en 1988, aparece Wasteland, una obra especialmente ambiciosa inspirada en la leyenda artúrica. Considerado uno de los primeros álbumes conceptuales de heavy metal publicados en España, fue grabado en los Estudios Mediterráneo bajo la dirección de D. Herman, instalaciones por las que también pasaron artistas internacionales de primer nivel, entre ellos Judas Priest durante la década de los ochenta. Durante la segunda mitad de los años ochenta, CROM desarrolló una intensa actividad en directo por toda la geografía española, destacando especialmente su participación en festivales como Nit de Speed, una de las citas más importantes para los aficionados al heavy metal de aquellos años. La banda alcanzó asimismo una notable repercusión en los medios especializados, llegando a ocupar durante varias semanas el puesto número uno de las listas de popularidad de la revista Thrash Metal Magazine, una de las publicaciones de referencia del género en España. En 1990, debido a las crecientes obligaciones profesionales y personales de sus integrantes, CROM pone fin a su actividad. Con el paso del tiempo, la limitada disponibilidad de sus grabaciones originales ha convertido tanto Steel for an Age como Wasteland en piezas muy buscadas por coleccionistas y aficionados, alcanzando para algunos el estatus de discos de culto dentro de la historia del heavy metal español. En 2026, treinta y siete años después de que fueran escritas las composiciones destinadas a un tercer álbum que nunca llegó a completarse, CROM publica III, un EP que recupera y culmina aquel material inédito, cerrando así uno de los capítulos pendientes de su trayectoria. Discografía 1987 – Steel for an Age (LP) 1988 – Wasteland (LP) 2026 – III (EP)

LAS ESPECIES - Argentina

LAS ESPECIES Y GABRIEL LUCH JUNTOS EL 18 DE JULIO EN MOSCÚ El dúo se junta por primera vez con Gabriel Luch para dar un show tan esperado por el público

El próximo 18 de julio llega una fecha muy esperada: el dúo Las Especies se presentará junto a Gabriel Luch, ex integrante de Peces Raros, en el mítico espacio cultural Moscú. Un encuentro especial que reunirá a los públicos de ambos artistas en una noche cargada de música y emoción. Las entradas ya están disponibles en Alpogo.com.

Las Especies es un dúo argentino de indie electrónico formado por los hermanos Martín e Ignacio Leguizamón en la ciudad de Buenos Aires en 2020. Desde sus inicios, el proyecto se destacó por desarrollar un sonido propio que combina electrónica, rock e impronta experimental, dentro del circuito independiente. La propuesta musical de la banda se caracteriza por la utilización de sintetizadores, baterías programadas, samples, guitarras y voces, logrando una estética sonora que oscila entre lo oscuro, lo melódico y lo atmosférico. Esta combinación les permite construir canciones con identidad, donde la experimentación convive con una fuerte sensibilidad pop. Durante sus primeros años, lanzaron una serie de singles como “Psicosis”, “Siesta” y “Cuidado, no avanzar”, que funcionaron como carta de presentación de su universo artístico. En 2021 publican su álbum debut “Ciencia Fricción”, grabado en plena pandemia, marcando el inicio formal de su discografía.

Con el paso del tiempo, Las Especies consolidaron su identidad dentro de la escena indie argentina, profundizando su búsqueda estética en nuevos lanzamientos como “Recetas Magistrales”, “Hagamos Como” y “Astronautas”, donde exploran temáticas ligadas a la transformación, la ansiedad y los procesos personales. En 2025 presentan su segundo álbum, “Las cosas por la mitad”, un trabajo que refina su sonido y amplía su propuesta artística con una producción más pulida, manteniendo su esencia experimental. El disco fusiona electrónica e indie con una mirada contemporánea, consolidando al dúo como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama local. A lo largo de su trayectoria, la banda ha construido una identidad estética y sonora coherente, donde lo visual y lo musical dialogan constantemente, posicionándose dentro de una nueva generación de artistas que expanden los límites del indie argentino.

NIKA TURBINA - Ecuador

Nika Turbina es un proyecto musical ecuatoriano con sede en Buenos Aires, conformado por Taly Salas y Roxana Landívar. El proyecto empezó a fines de 2019 en dicha ciudad y terminó por concretarse a inicios del 2021, durante la pandemia en Guayaquil, Ecuador. Uno de los principales motores para arrancar el proyecto fue el deseo de ambas de empezar una banda con integrantes femeninas, ya que venían de frecuentar una escena local donde predominaba la presencia de varones. Adoptando la filosofía del movimiento riot grrrl y explorando géneros como el post-punk, synth pop y rock alternativo, su propuesta se caracteriza por contrastar ritmos bailables, melodías pegajosas y sonidos oscuros con un mensaje actual que aborda temas sociales y políticos de manera provocativa.

“No voy a estar tranquila” es su primer EP, se grabó durante el 2021 en Daze Records y en varias casas de amigxs en Guayaquil, contó con la producción de Kike Landívar durante esta etapa y terminó por encontrar su forma final de vuelta en Buenos Aires con la producción de Federico Goldemberg aka Corrosivo. También contó con la masterización de Bika Violeta aka BIKATRONIKA.

"No voy a estar tranquila" es un EP compuesto por cinco canciones: "Octubre", "Todo mal en la TV", "Elecciones", "Raíces (que se cruzan)" y "Los Pterodáctilos". Este trabajo se caracteriza por ser una propuesta experimental que abarca una amplia gama de géneros musicales. "Octubre" se destaca por su ritmo y baterías retumbantes, con influencias de artistas como Pet Shop Boys, Madonna, New Order y Virus. La canción se basa en una progresión de tres acordes pero incorpora constantemente nuevos elementos y melodías, creando una experiencia sonora dinámica que viene en formato de carta dirigida a un manifestante durante el estallido social de octubre de 2019 en Ecuador.

Por su parte, "Elecciones" comparte emociones y sonidos similares. La canción cambia su progresión durante el estribillo y presenta nuevos arreglos melódicos y una atmósfera conmovedora que acompaña el escepticismo de una juventud respecto al contexto político de las elecciones presidenciales -si bien esta canción se escribió para las elecciones del 2021, su mensaje se resignifica con las elecciones de octubre tanto en Ecuador como en Argentina-. La inspiración para esta canción surgió de artistas como Molly Nilsson y Alaska y Dinarama.

Las canciones "Todo Mal en la TV" y "Raíces (que se cruzan)" publicadas previamente, presentan cambios en su sonido gracias al trabajo de Corrosivo. "TDMTV" se vuelve más pesada, oscura y bailable, inspirándose en Joy Division en su época Closer. "Raíces" adopta un sonido post-punk, con guitarras y una estructura que se repite como un mantra, generando un contraste con sus melodías alegres. Este tiene su correlato en la letra que trata sobre la rabia, la autodestrucción y la aceptación de una violencia sutil como respuesta. Por último, "Los Pterodáctilos" inicia con guitarras, pandereta y bajo punzante, alejándose del ritmo y la alegría presentes en otras canciones. Los sintetizadores se van de forma temporal para envolvernos con sonidos disonantes y reverberantes de guitarras distorsionadas. El formato del tema dice “rock”, “shoegaze”, y hasta “noise” con una estructura simple, melodías pop que se vuelven etéreas en su sonido hasta llevarnos a la última catarsis, el ruido, el desorden.

Las letras de Nika tratan temas como el silencio de los medios de comunicación durante la pandemia, la rabia, la autodestrucción, el feminismo, el estallido social de octubre, el amor y el escepticismo de la juventud frente al contexto político. En este EP, el desencanto político y amoroso se entrecruzan como raíces. En el pop, la clave es la sencillez, tanto de estructura como de sonido; el contenido de su mensaje es vacío, pero varía según su contexto. Fuera de eso, su propósito es dar placer a quien lo escuche, ser un fondo para el baile y la fiesta. El pop de Nika Turbina no es pop, es “pop existencialista”. No buscan revivir la época gloriosa de los sintetizadores, las cajas de ritmo, el maquillaje y las pistas de baile ochenteras, sino que resignifican las emociones de una época que nunca conocieron y les dan un toque personal, contando la historia de la incertidumbre en Latinoamérica. Luego de la edicion de su ep debut debut la banda mezclo su agenda de shows en vivo con las entradas a estudio para registrar nuevo material , de esta forma se editaron los simples , MIRANDO COMO UN BOBO y ALIGERAR , en el año 2025 , y para este 2026 la banda ya esta trabajando en nuevas canciones ...