DENNER ZACARIAS - Brasil

Denner Zacarias lanza su primer sencillo, Somente Uma El 16, el cantante y compositor de Minas Gerais, Denner Zacarias, debuta como solista con el sencillo "Somente Uma", disponible en todas las plataformas digitales. El tema es una canción pop romántica con aires de balada, que mezcla emoción, una melodía pegadiza y un estribillo memorable: la receta perfecta para conquistar a los oyentes en la radio y las listas de reproducción en streaming. Con influencias de Roupa Nova y el pop brasileño contemporáneo, Denner transforma experiencias en música. Su trayectoria comenzó en los salones de baile de Pitangui (MG), continuó a dúo con su hermano y ya ha llevado composiciones a radios regionales, como "Selado com um Beijo". Ahora, regresa con autenticidad y energía, listo para conectar con generaciones que escuchan música en el coche, en el móvil o con auriculares. « Somente Uma» es el primero de una serie de lanzamientos que prometen conmoverte. La canción habla de un amor inolvidable, de esos que se quedan grabados en la memoria y en la piel, envueltos en una melodía que combina nostalgia y frescura. https://open.spotify.com/intl- pt/track/6XamPycO9A3C2EkocOKRzD?si=57e13fe8dfab4648

Lanzamiento – Denner Zacarias Denner Zacarias es un cantautor de Minas Gerais - Brasil que transforma historias en música. Su sonido fusiona el pop rock con el romanticismo, con influencias de bandas como Roupa Nova y el pop actual, en canciones diseñadas para conmover y quedarse grabadas en la memoria. Su pasión comenzó temprano, en los bailes de su ciudad natal, donde aprendió a tocar y conectar con el público. Más tarde, formó un dúo con su hermano y llevó su música a varias ciudades de Minas Gerais, en particular con "Selado com um Beijo", que llegó a las radios y conquistó a los oyentes. Ahora, Denner emprende una carrera en solitario, con un repertorio original que habla de amor, encuentros y sentimientos que todos hemos experimentado. Canciones que suenan familiares y, al mismo tiempo, nuevas, listas para sonar en la radio y ganar espacio en las listas de reproducción digitales. Contactos y Redes Sociales Facebook : facebook.com/dennerzacarias Instagram : instagram.com/dennerzacarias

ENSO - Mexico

Es tiempo de celebrar el amor... y de reflexionar acerca de él y las nuevas formas en estos tiempos de Inteligencia Artificial. La banda mexicana de rock progresivo Enso, estrena "In Cyberlove", un sencillo doble que dialoga sobre la nueva concepción del amor en un contexto en el que parece que dependemos del ChatGPT hasta para eso. "In Cyberlove", además, es una colaboración especial con Ximena Bahena, voz de proyectos como The Naiv y Borders of Nothing.

Enso profundiza en la ilusión digital con “In Cyberlove”, su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha Enso presenta In Cyberlove, su nuevo sencillo, disponible a partir del viernes 13 de febrero. La pieza, que cuenta con la colaboración de Ximena Bahena (voz reconocida por su trabajo en Borders of Nothing y The Naiv), representa la apuesta más sólida y expansiva del proyecto hasta ahora, tanto por su ambición conceptual como por su alcance sonoro. Fieles a su identidad dentro del rock progresivo contemporáneo, Enso construye una obra dividida en dos partes que dialogan entre sí y que en plataformas digitales serán presentadas como tracks independientes, aunque concebidas originalmente como una experiencia continua. En la primera sección, In Cyberlove plantea una reflexión inquietante sobre la creciente adicción tecnológica, la hiperconectividad y el progresivo desplazamiento de los vínculos humanos tradicionales. La canción puede interpretarse como la seducción sutil de un ente digital que invita a un individuo a romper definitivamente con el mundo tangible (con sus decepciones, su dolor y su fricción emocional) para entregarse a una realidad artificial diseñada a la medida de sus deseos más íntimos. La segunda parte, titulada The Triumph of Maya, funciona como epílogo narrativo: el protagonista asume su alienación absoluta y abraza esta nueva forma de existencia, mientras múltiples voces interactúan para evidenciar la fragmentación interna que acompaña esa decisión. El concepto de “Maya”, tomado del pensamiento hinduista, remite a la ilusión como estado mental, eje filosófico que atraviesa la composición y refuerza su carga simbólica.

Influenciados por Steven Wilson, Radiohead, Opeth y King Crimson, Enso ha consolidado una propuesta que equilibra pasajes atmosféricos, estructuras dinámicas y una intensidad emocional que rehúye lo superficial. La banda concibe su música como “una travesía emocional, una exploración profunda de la mente y el alma”, donde cada composición funciona como un laboratorio sonoro de introspección y catarsis. En ese sentido, In Cyberlove no solo amplía su universo conceptual, sino que reafirma su interés por construir experiencias inmersivas que exigen escucha atenta. En el terreno en vivo, Enso ha presentado su propuesta en espacios emblemáticos de la escena independiente como el Multiforo Alicia, el Tianguis Cultural “El Chopo” y el Festival Itinerante de Música “El Rock a Pata”, foros que históricamente han sido punto de encuentro para las corrientes alternativas del país. Asimismo, la banda formó parte de las actividades académicas de la Licenciatura en Tecnología y Producción Musical del TEC de Monterrey, experiencia que culminó con un concierto de cierre dentro del propio campus, consolidando un puente entre la exploración artística y la formación profesional en producción musical contemporánea. Con In Cyberlove, Enso no solo propone una canción, sino una narrativa sonora sobre la seducción de lo digital y la fragilidad de la identidad contemporánea. En una fecha simbólica dedicada al amor, la banda elige cuestionar sus nuevas formas y sus posibles distorsiones, entregando una obra que dialoga con la ansiedad tecnológica de nuestra época y que confirma a Enso como una de las propuestas más conceptualmente sólidas del rock progresivo independiente actual.

OLIVEIRA - Brasil

OLIVEIRA CELEBRA A SU ANTIGUO COMPAÑERO DE AVENTURAS El single 'Eu e meu DiGiorgio ' es una oda rústico-chic. e iconoclasta a las referencias del artista minero ¿Qué es arte? ¿Un bonito babeo o una morena bailando samba? Para animar la fiesta y elegir lo que más te guste, el miércoles 17 de septiembre, Olivêra lanza "Eu e meu DiGiorgio" (Yo y mi DiGiorgio ), una canción que rinde homenaje a las referencias y al primer instrumento musical de la artista, revelando recuerdos, deseos y fantasías vividas en melodías y acordes de guitarra. Disponible en la página web de la cantante y en sus canales de streaming, la canción es un rock ligero que celebra la música popular brasileña y la belleza poética de las cosas sencillas, de los acordes modernos en un domingo soleado. Con una estética indie, «Eu e meu DiGiorgio » lidera los lanzamientos de Olivêra , quien en noviembre lanzará su sexto álbum, «Finja que não me conhece», consolidando su sonido conceptual rock-brega-jovem-guardista , con elementos de punk y hardcore. Al fin y al cabo, el futurismo demodé sigue vivo, ¡para quienes lo sienten! Volviendo a su personaje más relajado, humorístico, narrador y trovador, este lanzamiento de Olivêra está influenciado por nombres brasileños como Bidê ou Balde, Gang 90, Blitz, Itamar Assumpção, Premeditando o Breque, Arrigo Barnabé y Wander Wildner. Producido por Sandália Records, en colaboración con Onyá Soluções Criativas, el sencillo contó con la participación de las cantantes Bruna y Canela. Olivêra se encargó de la creación de la batería electrónica y de la grabación del bajo, la guitarra, el teclado y la voz; mientras que Fred Mucci se encargó de la mezcla y masterización. La foto de portada es de Milena do Carmo.

Cantante, compositora, multiinstrumentista, productora musical y periodista, Olivêra es de Ipatinga y lanzó 5 álbumes: 'Teimoso, vaidoso e outros defeitos mais' (2017); 'Canções Ingratas' (2018); 'Esqueça a censura, rasgue a poesia' (2019); 'Brasileiro OTAN' (2020); y Terceiro Mundo Trascendental (2022). En 2021 lanzó el sencillo 'Num outdoor, volta pra mim'; en 2023, el tema 'Qualquer Dia'; y 'Pra lá desse lugar', en 2024. Olivêra también es teclista de la banda de ska -punk O Leopardo y canta en el bloco Toca Raul Agremiação Psicodélica, grupo tradicional del Carnaval de Belo Horizonte

BOMBONES SURTIDOS - Argentina

“TODO BIEN TODO MAL” EL NUEVO EP DE BOMBONES SURTIDOS Ya salió el nuevo EP de la banda y lo van a estar presentando en Niceto Club el 25 febrero, junto a Lagrimitas, Vacaciones en Juárez y Tigre Ulli.

Bombones Surtidos lanza “Todo Bien Todo Mal”, su nuevo EP de cuatro canciones, un trabajo conceptual atravesado por la ciudad, su velocidad, sus contrastes y su pulso constante. A lo largo del EP, la banda retrata el vértigo de mandarse sin pensar, el deseo de que ciertos momentos queden grabados para siempre y la sensación permanente de estar avanzando sin tener del todo claro hacia dónde. Con un sonido que se mueve entre el empuje rockero, la energía rutera y momentos más nostálgicos y sensibles, Todo Bien Todo Mal fue grabado con un espíritu urgente y directo. En estas cuatro canciones conviven los extremos: euforia y cansancio, amor propio e inseguridad, diversión y desconcierto. Todo sucede rápido, pero deja marcas. El EP funciona como el relato de un grupo en movimiento: amigos que se pierden y se encuentran, que buscan su lugar, que no terminan de encajar y que, aun así, siguen adelante. En una ciudad enorme, a veces hostil y otras veces acogedora, el cambio es constante, asusta, pero también empuja. Antes de que todo se termine, siempre hay un nuevo comienzo. Sin perder el humor, la ironía y la exageración que caracterizan a la banda, Bombones Surtidos construye en este EP un universo propio donde todo puede estar bien y todo puede estar mal al mismo tiempo. Además, la portada del EP fue realizada por NO ME BAÑO, que comprendieron a la perfección la idea principal del conjunto de las canciones. El miércoles 25 de febrero a las 20:30 hs, Bombones Surtidos se van a estar presentando en Niceto Club, para dar a conocer este nuevo lanzamiento. Van a estar acompañados de otros artistas como Lagrimitas, Vacaciones en Juárez y de Tigre Ulli. Las entradas ya están disponibles a través de Venti.

SHOW DE PRESENTACIÓN DE TODO BIEN TODO MAL BOMBONES SURTIDOS en Niceto Club junto a Lagrimitas, Vacaciones en Juárez y Tigre Ulli. miércoles 25 de febrero a las 20:30hs en Niceto Club, Cnel. Niceto Vega 5510, Palermo, C.A.B.A. Entradas disponibles venti.com.ar

SOBRE BOMBONES SURTIDOS Bombones Surtidos nació en Buenos Aires, Argentina, en 2023 y rápidamente se acomodó dentro de la escena nacional, presentándose en escenarios clásicos como Vorterix y Niceto Club. La banda lleva como bandera en cada una de sus canciones la rebeldía, la diversión y la amistad, combinadas con un sonido pop rock fresco y genuino, marcado por melodías pegadizas, guitarras filosas y una energía directa. En 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, “Más Bombones Más Surtidos”, y en 2026 presentan su nuevo EP, “Todo Bien Todo Mal”. Bombones Surtidos está integrado por Juan Lopatin (voz), Martín Schelp (guitarra), Lucila Bovati (bajo) y Juan Pomeranec (batería).

GUARDAFUEGOS - España

GUARDAFUEGOS presentan “Sargento de Hierro” Guardafuegos sorprenden con la que es su primera grabación de una versión. Se trata de “Sargento de hierro”, canción del grupo Morgan, que los tarraconenses se han llevado a su terreno, dotándola de un trasfondo country-rock y una luminosidad que la aleja de la original. La publicación del tema, grabado en los Moera Studios de Xavi Moreno (La Fuga), forma parte de la celebración del décimo aniversario del grupo catalán, que hace unas semanas ya lanzó una nueva canción, “Como cuando empezábamos”. Durante todo 2026, Guardafuegos se encuentran en plena gira de su décimo aniversario por toda la geografía estatal. “Sargento de hierro” estará disponible en Spotify y las distintas plataformas musicales a partir del 10 de febrero.

Gira 2026 10º Aniversario (Más fechas por confirmar)

Guardafuegos es un grupo de rock del Vendrell (Tarragona) que comenzó su actividad en 2015 y está integrado por Rosendo Hernández (voz y guitarra), Ferran Robusté (teclados), Oriol Moya (batería), Miguel Martínez (guitarra) y Marc Guitart (bajo). Desde sus inicios, Guardafuegos ha buscado una aproximación honesta y respetuosa a la música de raíces americana, como una manera de vestir de forma natural las composiciones de Rosendo Hernández. En su música confluyen efluvios de bandas y artistas clásicos como Creedence Clearwater Revival, Neil Young o Tom Petty, con otros más contemporáneos como The Jayhawks o Band of Horses, sin olvidar el legado que han dejado en el ámbito estatal formaciones como Los Deltonos, 091 o Quique González. Su debut discográfico, el EP Guardafuegos (autoeditado, 2016), vino seguido de Mientras todo cambia (H-Records, 2018), dos álbumes que les permitieron empezar a forjar su identidad. En 2021 publicaron Lo que tenga que ser (Flufi Records), bajo la acertada producción de Pepo López (La Cabra Mecánica, Quique González, Chivo Chivato), un salto adelante que les permitió multiplicar su actividad en directo para llegar a diferentes puntos del país. En enero de 2024 llegó su nuevo álbum, Un Billete con Ventana, un LP de ocho temas grabado de nuevo en los estudios La Casamurada de Jesús Rovira con la producción de Pepo López. El disco se editó de la mano del sello discográfico La Produktiva Records. Durante 2024 y 2025, Guardafuegos giraron por toda la península presentando el disco, en una intensa actividad en directo que les llevó a todos los rincones del país. Con motivo de su décimo aniversario, el grupo ha publicado este enero de 2026 el tema «Como Cuando empezábamos», grabado en los Moera Records de Xavi Moreno. La canción es el preludio de la gira de décimo aniversario que de desarrolará durante todo el año.

ADVENTUS - España

ADVENTUS: Lanza el videoclip de "En Paz" ADVENTUS regresó con su cuarto álbum de estudio “De Mi Corazón Y Otras Miserias” el 28 de noviembre del 2025. Hoy nos comparte el videoclip de "En Paz" una canción compuesta directamente desde el lado más sensible de ADVENTUS. Junto con este estreno la banda nos transmite el siguiente comunicado: “Hace unas semanas nuestro compañero Dani Arcos nos comunicó su decisión de cerrar su etapa en ADVENTUS. Con toda nuestra pena, no podemos más que respetar su deseo y darle las gracias por la gran marca que ha dejado en la identidad de la banda, con una increíble aportación tanto en estudio como en directo. Gracias de corazón Dani! Le deseamos todo lo mejor en lo personal y en lo musical y esperamos tener pronto ocasión de encontrarnos con él de nuevo en los escenarios defendiendo a su banda Bloodhunter. No se nos ocurre una mejor manera de despedirnos de Dani, que compartiros por fin el video de “En Paz”, grabado por David León en nuestra casa, Tercera Planta, editado y montado por Javi Reaktiu. Un video cargado de nostalgia y emoción que quedará ya para siempre en nuestro recuerdo. Además queremos anunciaros que desde ya mismo Jose Garrido (Arwen) es nuestro nuevo guitarra. Estamos felices de sumar a las filas de ADVENTUS a un músico de capacidad, creatividad y prestigio más que contrastados, y que ha compartido andadura musical con nuestro batería Nacho Arriaga por más de 25 años. Gracias por unirte a nosotros y bienvenido seas a ADVENTUS, Jose!"

Adventus es una banda de heavy metal melódico fundada en 2020 por el teclista, compositor y productor Manuel Ramil, conocido por su trayectoria en grupos como Avalanch y WarCry. El grupo cuenta con cuatro álbumes de estudio y un álbum en directo publicados hasta la fecha. La formación inicial reunió a varios músicos de la escena metalera española, incluyendo a Víctor García (voz), Fernando Mon (guitarra), Luis Melero (bajo) y Alberto Ardines (batería).[1]​ Con esta alineación la banda publicó su álbum debut, Morir y Renacer[2]​ (2021). Su única actuación con esta formación tuvo lugar en el escenario principal del festival Leyendas del Rock.[3]​ En 2022 comenzaron a surgir desafíos internos que llevarían a la salida de algunos miembros fundadores de la banda,[4]​ coincidiendo con el lanzamiento de su segundo trabajo, Saudade. A pesar de las dificultades, Ramil mantuvo el proyecto y reorganizó la banda[5]​ con músicos de la escena nacional: Fernando Mainer (bajo, Mägo de Oz), Dani Arcos (guitarra, Bloodhunter) y Nacho Arriaga (batería, Arwen), junto al vocalista argentino Diego Valdez.[6]​ Esta nueva etapa cristalizó en el álbum Lo que trajo el viento (2024), el cual fue respaldado por una gira[7]​ que quedó registrada en el álbum en directo Directo Piorno Rock (2025). En abril de 2025, Adventus anunció un nuevo cambio en su alineación con la incorporación de Ramón Lage (ex-Avalanch y ex-DELALMA) como vocalista.[8]​ Su llegada coincidió con la recuperación de Ramil tras un serio revés de salud; experiencia que influyó directamente en la creación del cuarto álbum, De mi corazón y otras miserias[9]​ (2025). El primer adelanto del disco, el sencillo homónimo publicado en junio de 2025, destacó por su mensaje de apoyo a la sanidad pública.[10]​

ANNACRUSA - España

Annacrusa acaban de lanzar su tercer adelanto "Perder la fe", título que dará también nombre a su ya inminente tercer disco con fecha de lanzamiento programado el 6 de marzo de 2026. La canción es una invitación a no perder la fe ante la imposibilidad de adaptación en un mundo que cambia a una velocidad vertiginosa y que está en decadencia, si de valores humanos hablamos. Una resignación cantada a medio tiempo que sin llegar a ser balada, mezcla guitarras muy crudas con pasajes muy melódicos donde el sintetizador lleva el timón. Se diferencia así de los dos adelantos que la banda castellonense ha ofrecido a su público previamente: "Leviatán" y "Bitácora". La canción y el álbum al completo han sido producidos por Sam Ferrer y grabados en WZ Estudi durante el 2025. "Perder la fe" está disponible en todas las plataformas.

Tres tracas y una voz abismal. La unión singular de un bagaje metalero con uno popero. Actitud, clase y contundencia. En su recorrido: Duelo, La Espina y su último trabajo PERDER LA FE, un canto necesario a un planeta que navega hacia el caos. Canciones hechas desde la verdad que apelan a lo más humano de nuestros días. En directo rompen el hielo con un murmullo, generan un vendaval de emociones a través de luces y sombras. Así es su música, un torbellino de energía y ellos están honestamente desnudos sobre las tablas donde vemos al animal en su estado más primitivo

EL DIRECTO: EL ANIMAL DESPIERTO En directo, Annacrusa no se presenta: irrumpe. Rompen el hielo con un murmullo y, sin previo aviso, generan un vendaval de emociones a través de luces y sombras. Su música es un torbellino de energía donde la banda se muestra honestamente desnuda sobre las tablas. Ahí aparece el animal, en su estado más primitivo, sin artificios ni concesiones.