QUANTINA - España

QUANTICA: Lanza “Un Día En Texas" con la colaboración especial de Ana Curra y Manolo UVI.

QUANTICA estrena "Un Día en Texas", el primer single de adelanto de lo que será su segundo EP y merecido homenaje a la mítica banda madrileña Parálisis Permanente. Esta demoledora versión, que cuenta con la participación en las voces de la mismísima Ana Curra acompañada de Manolo UVI, nos traslada a los primeros años 80, cuando las influencias del punk, el rockabilly revival y otras músicas se confundían sin complejos en la creación de nuevos sonidos. QUANTICA afirma: "Estamos seguros de que no dejará indiferente a nadie, ni a los fans de Parálisis ni a aquellos que han seguido desde el primer momento la trayectoria de este singular 'Power Dúo'."

Breve reseña de la banda Quántica es un singular dúo musical español de "metalbilly" (una fusión entre heavy metal y rockabilly) fundado en Madrid. La banda está formada por Grass (batería de Boikot) y Roque Domínguez (vocalista y guitarrista). El proyecto debutó recientemente con el lanzamiento de su EP titulado Nunca Jamás . En su estilo Mezclan la crudeza y oscuridad del metal con las melodías rítmicas del rockabilly y el punk, incorporando elementos conceptuales góticos como su versión del poema El Cuervo de Edgar Allan Poe.

MATIAS CORREA - Chile

Matías Correa estrena "Una Tarde en el Cementerio", un tema que desafía la muerte con humor y emoción

El músico y cantautor chileno Matías Correa presenta su nuevo sencillo "Una Tarde en el Cementerio", una canción grabada en vivo en Sala SCD Egaña en septiembre de 2025, como parte del concierto "Una Canción para Esteban" en memoria de su hermano. Este proyecto surge como un homenaje a la memoria de Esteban, quien falleció en 2023, y se convirtió en un proceso de duelo y reflexión para Matías. En un tono lúdico y hasta humorístico, "Una Tarde en el Cementerio" nos invita a reflexionar sobre la muerte y a recordar a nuestros seres queridos que ya no están. La canción, interpretada a solas con su guitarra y en clave de blues, nos propone un lugar donde los muertos están vivos, disfrutan y comparten, planteando la pregunta universal: ¿Qué ocurre después de la muerte? "Una Tarde en el Cementerio" es el primer adelanto del próximo álbum de Matias Correa, y es el resultado de un proceso creativo que se gestó en un momento difícil para Matías, quien trabajó vendiendo tumbas en el cementerio y encontró en la música una forma de hacerle frente a la muerte y cambiarle la cara. "La muerte es un tema que en nuestra sociedad preferimos no hablar, siendo que la muerte le da significado a la vida la callamos, como que no existiera", comenta Matías Correa. "Esta canción es una forma de hacerle frente a la muerte y aproximarse a ella haciéndola más amable", reflexiona. La canción es una oda a la vida y a la muerte, y nos invita a reflexionar sobre la importancia de vivir el presente y de recordar a aquellos que ya no están con nosotros. "Una Tarde en el Cementerio" es un tema que busca romper el tabú sobre la muerte y fomentar una conversación más abierta y honesta sobre este tema. Con un estilo propio, Matías Correa, ha desarrollado un lenguaje ligado al rock y al folclore, con líricas que en su fuerte carga poética nos revelan un entorno urbano y latinoamericano. Se ha presentado a lo largo de Chile tanto en festivales como en espacios comunitarios; con giras en Argentina y Uruguay. Matías Correa continuará sorprendiendo con su música. Después del lanzamiento de "Una tarde en el cementerio", el primer adelanto del álbum "Una Canción para Esteban", vienen más estrenos: una versión renovada de "Noche Oscura" y "Patrona del Barro" transformada en una fiesta masiva con 15 músicos. Un disco en vivo que promete ser un homenaje inolvidable.

El arte como hecho social y tribal: Matías Correa entiende su arte como un hecho social y tribal, que se hace para compartir y sumar a los demás. Es habitual encontrar colaboraciones y asociaciones en sus proyectos, como canciones a la Patrona del Barro y las Quebradas del 2019, en que músicos a lo largo de América y Chile reversionaron su canción Patrona del Barro, proyecto que ha quedado registrado en un disco recopilatorio y documentales en Youtube. En el 2024 grabó la canción "Descansa en Jazz", un homenaje a Cristian Cuturrufo, reconocido trompetista nacional quien falleció en el año 2021.

Concierto de lanzamiento: Para celebrar el lanzamiento de su nuevo sencillo, Matías Correa realizará un concierto especial el 6 de junio en Espacio Incluir. El evento contará con una temática de disfraces y se invita al público a participar para generar un ambiente festivo. Será un show familiar y lúdico que permitirá sumergirse en la temática de la canción. Entradas disponibles a través de PortalTickets La cita es para el 6 de junio en Espacio Incluir, Av. Alcalde Jorge Monckeberg 581, Ñuñoa. Las puertas abren a las 19:00 hrs con pinta caritas para los asistentes, y el concierto comienza a las 20:30 hrs. Escucha “Una Tarde en el Cementerio” en Spotify

MALA REINA - Argentina

Regreso de MALA REINA, la banda de Nikko Vicente (cantante de Rowek), después de varios años en silencio.

Mala Reina estrena su conceptual single y videoclip "Kaboom!" El primer grito de una sociedad esclava en su nuevo EP "La era de la drapetomania" La banda de rock alternativo Mala Reina irrumpe en la escena con el lanzamiento de "Kaboom", el primer corte de difusión de su esperado EP conceptual titulado “La era de la drapetomania". Con una estética que fusiona la oscuridad del gótico con la crudeza del rock moderno, la banda propone un viaje asfixiante por los síntomas de una sociedad moderna atrapada en un loop de consumo y alienación. El Concepto: La Esclavitud del Siglo XXI El título del EP, “La era de la drapetomania”, rescata un término histórico cargado de cinismo: en el siglo XIX, se diagnosticaba con "drapetomania" a las personas esclavizadas que sentían el deseo impulsivo de huir. Hoy, Mala Reina resignifica este concepto para describir a una sociedad que busca escapar de una realidad económica y mental insostenible, pero que es "tratada" con parches de autoayuda, medicación y consumo desenfrenado. "Kaboom": El Síntoma del Consumismo "Kaboom" es la puerta de entrada a este universo. Es la representación sonora del consumismo como una cárcel de oro. A través de guitarras distorsionadas y una atmósfera densa que evoca la mística de El Cuervo, la canción narra el primer paso de Drapetos, el personaje central del EP, quien vive su existencia en un bucle infinito de deudas y deseos manufacturados. "Queríamos retratar esa sensación de tener que trabajar cada vez más para vivir cada vez menos, donde el estallido —el 'Kaboom'— es inminente pero nunca llega a liberarnos”, explican desde la banda.

Un Viaje en Seis Etapas El EP se estructura como un ciclo de seis canciones, cada una representando un síntoma social específico: Kaboom (Consumismo)| La gente mainstream (Frivolidad)| Infiernos (Anhedonia) Sublingual (Dependencia)| Sabotaje (Ansiedad)| Single fantasma (Locura) Estética y Sonido Con una propuesta visual de alto impacto, Mala Reina no solo apuesta al sonido, sino a una experiencia cinematográfica. La influencia del cine de culto y la cultura gótica se entrelaza con letras que denuncian el clasismo y la deshumanización detrás de la fachada de "bienestar" moderno.

Mala Reina es una banda argentina de nü metal y metal alternativo, formada en San Andrés de Giles, provincia de Buenos Aires, en 2007. Se caracterizan por una búsqueda constante de un sonido propio que los lleva a romper estilos, etiquetas o géneros, sin renegar de sus influencias. Estas se remontan al punk, thrash metal, grunge, nü metal, metal industrial y gran parte del rock pesado que surge durante los años noventa. Su cantante (Nikko Vicente) logra reconocimiento al sumarse al nuevo proyecto solista de Gustavo Rowek a fines de 2011. En 2010 lanzan su disco debut, R.I.P., y en el 2013, su segundo disco, Fobia. En 2017 la banda lanza su tercer álbum de estudio, El circo de las utopías. Mala Reina actualmente son: Voz @nikkovicnt| Guitarra @soywolflopez| Bajo @antitheist_ | Synthes @el_deivid1979 RRR.SS https://www.instagram.com/malareina_ok/ Nuevo canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXEU1g06UXGi8apHnqdb_Qg https://taplink.cc/malareina_ok

MATEO Y LOS ESCAPISTAS - Argentina

Canciones para encender el fuego: Lo nuevo de Mateo y Los Escapistas

En un cruce entre rabia y ternura, el músico argentino lanza DÍaDepredador, un registro de canciones movilizadoras, energía pura y una chispa para resistir. La voz parece quebrarse por el peso de lo que canta, mientras la guitarra vibra con dulzura y fervor. Entre el candor del folk y la catarsis punk, Mateo y Los Escapistas (Buenos Aires, Argentina) presenta DÍaDepredador: un disco atravesado por el desgaste cotidiano, la melancolía y el impulso vivo de seguir intentando. Mateo y Los Escapistas es el proyecto solista de Tomás Maciel, que comenzó en el 2016 cantando en las calles y el transporte público de Buenos Aires, y que desde entonces ha recorrido otras ciudades, provincias y países con sus temas frágiles y feroces. Luego de dos discos de folk canción más tradicional, editó Resistencia de Monte y Empedrado (2023 - Casa Folk Discos), donde la aspereza de su voz y el rasguido febril de la guitarra encontraron su mejor forma en el fuego del folk punk. Producido y mezclado por Gus Fernández (referente de la escena del nuevo folk en el under argentino) y masterizado por Roy Ota (miembro de Eterna Inocencia, grupo clave de la escena hardcore punk), DÍaDepredador profundiza en ese universo con canciones más filosas y personales, potenciadas por un sonido más claro y de plena luz.

Tanto en sus canciones como en las encendidas reversiones de “El fantasma de Canterville” (de Charly García) y “Nunca seré policía” (de Flema, emblemático grupo de punk argentino), Mateo y Los Escapistas encuentra un punto de cruce entre la ternura, la rabia y la necesidad de seguir cantando cuando todo empuja al desgaste. En vivo, esas canciones de intimidad y reflexión crecen y se encienden en las voces del público cantándolas a los gritos, en esa guitarra vibrando con furia y en un fuego compartido que sigue ardiendo mucho después de la última canción.

DíaDepredador (2026) de Mateo y Los Escapistas YouTube: tinyurl.com/MateoDiaYT Bandcamp: tinyurl.com/MateoDiaBC ­ Para saber más y conectar con Mateo y Los Escapistas ­ Instagram: @mateoylosescapistas Spotify: Mateo y los Escapistas YouTube: @mateoylosescapistas Bandcamp: mateoylosescapistas

LA FOCA - Uruguay

La Foca presenta nuevo disco ➜ "Submarino" °:•.🐠*.•🪸.•:°

ACERCA DE “SUBMARINO” Después de cerrar un ciclo, La Foca comienza una nueva etapa con la llegada de su nuevo disco. “Submarino” es el resultado de un proceso que se inició hace un año y medio y que refleja la madurez de una banda que, con su historia en la mochila, elige por sobre todas las cosas seguir haciendo canciones. Esta decisión, tan simple como profunda, es la que llevó al grupo a caminar por nuevas calles. En este trabajo, las melodías y la simpleza de “Las Letras”, “Triple Tres” y “Resto del Mundo” conviven con la energía post punk de “La Vida al Revés”. La contundencia de “Aplanadora” y de “Suspiro” se cruza con la melancolía de “Dos Semanas”, mientras que “Submarino” y “El Bronce” terminan de confirmar que este es un disco de climas, de momentos y de estados de ánimo. Las guitarras son las que aportan espacialidad y carácter. Son las dueñas de un protagonismo necesario para que, a través de su sonido, se construya cada tema. Por su parte, la lírica no abunda en giros innecesarios, sino que apuesta a la contundencia. La Foca no solo dice, cuenta: cada letra relata y revela una nueva forma, un nuevo ser. La Foca nos invita a sumergirnos en su “Submarino” para recorrer estas canciones y ser testigos de la evolución de una banda con más de 30 años en la escena del rock montevideano. 29 de mayo de 2026

Grabado, mezclado y masterizado por Juan Stewart* en Estudio el Árbol y Estudio 0618 - Buenos Aires Argentina. *El Productor e Ingeniero de sonido argentino Juan Stewart está relacionado a La Foca desde su comienzo, desde el primer disco grabado en el 2000, que de hecho fue su primer trabajo como tal. Conoce a la banda como no la conoce nadie, y ha sido el socio ideal para este nuevo comienzo. Drum Dr : Lulo Esain. Producción : Andrés Ameijenda* y La Foca. *Andrés “el zurdo” Ameijenda, llegó a La Foca en un momento muy difícil, era fines del 2024 y se estaba procesando un cambio muy importante en la formación de la banda. Desde ese momento y hasta el día de hoy acompañó todo el proceso de producción del disco y rearmado de la banda, siendo también el responsable del sonido en vivo. Edita : LBR & Ultrapop LA FOCA: Federico González: Voz y guitarras. Diego Lorenzo: Bajo. Ismael González: Guitarras. Sebastián Lluberas: Guitarras. Ruben Larrosa: Batería . Lucía Aguirre: Coros. Imágenes gentileza del Schmidt Ocean Institute, para la Expedición científica "Uruguay Sub 200". ACERCA DE LOS INVITADOS: Banin: Esteban Fraile Maldonado, más conocido como Banin (Martos, 7 de abril de 1973), es un músico español responsable del grupo Los Pilotos. Además de formar parte de Los Invisibles, Banin es especialmente conocido como teclista y guitarrista del grupo granadino Los Planetas entre 1998 y 2023, coincidiendo con la publicación del tercer disco del grupo “Una semana en el motor de un autobús”. Banin se incorpora como teclista del grupo Carolina Durante en su gira de 2025. Nicolás Kramer: Músico y figura destacada de la escena independiente argentina de los últimos veinticinco años. Al frente del grupo Jaime Sin Tierra editó entre 1997 y 2002 cinco discos. Desde 2003 y hasta la actualidad se presenta como El Robot Bajo el Agua, proyecto con el cual editó otros seis discos de estudio, dos EPs grabados en vivo, numerosos singles y colaboraciones con distintos artistas. Sus canciones han impactado en varias generaciones y han sido incluidas en numerosos compilados y bandas de sonido de películas y cortometrajes. Pedro Dalton: Alejandro Fernández Borsani, más conocido como Pedro Dalton (Montevideo, 28 de octubre de 1967), es un cantante, escritor, pintor y dibujante uruguayo, líder y fundador de la banda de rock alternativo los Buenos Muchachos. Ha trabajado como músico y pintor en Montevideo, su ciudad natal, y en Buenos Aires. Agradecimientos especiales a Mauro Díaz, Fernando Ulivi y Gustavo Villa.

BIOGRAFÍA La Foca es una banda uruguaya de rock formada en 1993. Está actualmente integrada por Federico González, Diego Lorenzo, Ruben Larrosa, Sebastián Lluberas e Ismael González. La banda cuenta con ocho discos editados y varias participaciones en el ámbito cinematográfico. Su último trabajo, obtuvo el Premio Graffiti 2023 al mejor Álbum de Rock Alternativo. En 2016, La Foca obtuvo el Premio Cóndor de Plata por la música original de la película “La Vida de Alguien”(2016) de Ezequiel Acuña.

SOULBURNER - Chile

Soulburner lanza show completo en vivo de su presentación en REC 2026

La banda penquista Soulburner presenta “Live Rock en Conce 2026”, registro completo de su show en REC 2026 — Rock en Conce, ya disponible en plataformas digitales. El lanzamiento captura un momento especial para la agrupación: llevar su Death Metal Melódico a uno de los escenarios más importantes del país, desde Concepción, la ciudad donde nació su historia. El registro reúne canciones de distintas etapas de la banda, incluyendo “Karmic Demise”, “The Answers”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, junto con adelantos de su próximo disco de estudio, como “Fade Away” y “No Wonder We Fall”. Además, la banda presenta “Hollow Apocalypse”, un tema aún más nuevo que anticipa parte del sonido de esta nueva etapa. Setlist: Fade Away - Live Karmic Demise - Live Hollow Apocalypse - Live The Answers - Live No Wonder We Fall - Live Bloodshow - Live Sacred Deceit - Live Face to Face - Live

Con este lanzamiento, Soulburner deja testimonio de una presentación marcada por la energía, la conexión con el público y el orgullo de representar el metal penquista en REC 2026. “Live Rock en Conce 2026” ya disponible en plataformas digitales. Soulburner — Death Metal Melódico desde Concepción.

Biografia Soulburner nació el año 1997 en Concepción, Chile, para crear poderosos y melódicos riffs, en los que se puede apreciar influencias del death metal sueco y americano, la mixtura que siempre ha caracterizado a la banda. Gracias a su trabajo es reconocida en la escena nacional e internacional, es por esta razón que ha compartido escenario con DISMEMBER , KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa. 🔥 En julio de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio,

Un nuevo trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios. Con casi 30 años de trayectoria, Soulburner sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo. DISCOGRAFIA SELF DECEIVER 2017 Este trabajo reúne musicalmente, en una forma más madura, todo el acontecer pretérito del sonido característico de SOULBURNER, mezclado con unas líricas de la contingencia nacional e internacional realizando una dura crítica al sistema paupérrimo en el que vivimos que invita a reflexionar y alzar la voz con respecto a un sin número de abusos tanto en lo político como en lo económico y porque no decirlo, en lo espiritual. Con un estilo más cercano al sonido europeo con influencias Gotemburgo que en los anteriores trabajos, pero sin perder ese toque de brutalidad que heredó la banda de las influencias norte americanas. -.Premios: Ganador como mejor disco 2017 en los Premios Ceres.

Flames of an endless disease: Segundo trabajo en estudio, fue grabado en Audiomotion Homestudio, Concepción, Chile. Lanzado el año 2014 Este álbum está más influenciado por el death metal americano, con un sonido brutal, desgarrador y aplastante pero también con arreglos melódicos escuela Gotemburgo, lo que da como resultado una mezcla poderosa y armónica, que al mismo tiempo saca su fuerza y groove de la sangre sudamericana. Premios; Mejor disco 2014 Latinoamericano por Factor Metal -Colombia. Lugar 13 de los 130 mejores discos por Headbanger Latinoamerica.

BLESSED BY FIRE: Álbum debut de la banda, fue grabado en estudios Sade, Santiago. Chile. Lanzado el año 2008 en formato digital, con 10 cortes intensos y melódicos y re Lanzado el año 2019 por el sello Australis records , donde destaca el tema “Bloodshow” que se convertiría en el videoclip de promoción, el cual fue grabado por la productora Abysmo

BROKEN MIND: EP grabado en Santiago de Chile, Lanzado el año 2006, 5 Temas que dieron inicio a los trabajos profesionales de la banda. Y que vio nacer un clásico llamado "Sacred Deceit" Reeditado en el álbum "Flames of an endless disease"

SIXSTRINGS - España

World is on Fire nuevo trabajo de Sixstrings

SIXSTRINGS PRESENTA WORLD IS ON FIRE, SU NUEVO TRABAJO DE HARD ROCK Y HEAVY METAL El pasado viernes 22 de mayo de 2026, la banda barcelonesa SIXSTRINGS lanza su nuevo trabajo “World is on Fire”, un EP de cinco canciones que consolida la identidad del grupo dentro del hard rock y el heavy metal moderno. El lanzamiento estará disponible en Spotify, YouTube y el resto devplataformas digitales.Grabado y producido principalmente en Wheel Sound Studio, en Cerdanyola del Vallès, por Txosse Ruiz, guitarrista de No Way Out,World is on Fire supone un nuevo paso adelante en elsonido de la banda: directo, sólido y con una producción pensada para reforzar tanto la fuerza delas canciones como la energía que SIXSTRINGS transmite en directo.

Con un enfoque agresivo y sin filtros, el tema que da nombre al EP,“World is on Fire”, retrata un mundo marcado por la desconfianza, los egos enfrentados, las palabras vacías y las decisiones construidas sobre mentiras.El trabajo se completa con “Racing to the Top”, un himno de hard rock moderno con un mensaje de unión y resistencia dentro de la escena rock y metal;“Ride on Steel”, una poderosa pieza de heavy metal clásico inspirada en el espíritu motero, la libertad y la hermandad en la carretera;“The Devil is a Friend of Mine”, un tema oscuro y contundente que revisita la leyenda de Robert Johnson y el pacto con el diablo en el cruce de caminos; y “Tuttle’sReel”, una adaptación al metal de una canción tradicional irlandesa que muestra la faceta más folk,virtuosa y explosiva de la banda. En este nuevo trabajo participan José Salvadora la voz y guitarra,David Sáez a la batería,Ricard Fernándezal bajo y Anna-María Luton colaborando de forma puntual en coros y violín eléctrico.La combinación de riffs contundentes, estribillos con buen gancho y la guitarra como eje central del proyecto, refuerza una propuesta cada vez más reconocible dentro de la nueva escena del hardrock nacional. Este lanzamiento llega en un momento clave para SIXSTRINGS, que se encuentra en plena fase de expansión con una agenda de directos cada vez más ambiciosa: gira por Reino Unido con parada en Londres, conciertos en España y actuaciones destacadas en salas como Razzmatazz y Bóveda en Barcelona, además de nuevas sorpresas internacionales que se anunciarán próximamente.