Blog de ABRIENDO CABEZAS DIFUSION de Uruguay , que difunde todo el rock de habla hispana , atraves de todas las plataformas y podcast que se difunde en radios online , conduce y produce Pablo Daniel Techeira ..
lunes, 20 de julio de 2026
EMILIO SILVA - Chile
Emilio Silva presenta "Epopeya Vol. I", una obra conceptual inspirada en La Divina Comedia de Dante Alighieri
El músico, compositor y docente chileno Emilio Silva Fazzini inicia oficialmente su carrera solista con el lanzamiento de Epopeya Vol. I, la primera parte de un álbum conceptual que encuentra su principal inspiración en La Divina Comedia de Dante Alighieri. A través de nueve canciones divididas en dos volúmenes, la obra propone un recorrido por la incertidumbre, los miedos y la búsqueda de sentido del ser humano contemporáneo.
Con referencias al viaje del peregrino por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, y ecos del "viaje del héroe" desarrollado por Joseph Campbell, Epopeya transforma esos símbolos en una reflexión íntima sobre la condición humana. Entre baladas, blues, pop y pasajes más cercanos al rock, el álbum construye una narrativa que atraviesa la introspección, la redención y las contradicciones de la vida moderna.
La primera parte del proyecto, Epopeya Vol. I ya esta disponible, mientras que el segundo volumen completará la obra llegando el fin del año.
Aunque este lanzamiento marca el comienzo de su camino como solista, Emilio Silva cuenta con una sólida trayectoria como líder de Hermanos y Peatones, banda que encabezó durante cinco años, período en el que publicó múltiples canciones, realizó presentaciones en vivo y alcanzó miles de reproducciones en plataformas digitales. En esta nueva etapa desarrolla una identidad artística centrada en la voz y la guitarra, acompañada por músicos invitados que enriquecen cada interpretación en estudio y sobre el escenario.
Su propuesta recorre el pop-rock, la música latinoamericana y la trova, dando vida a canciones de autor que hablan del amor, el desamor, la memoria, la infancia y las experiencias cotidianas. En Epopeya, esas temáticas evolucionan hacia una mirada más profunda sobre la existencia, invitando al oyente a reconocerse en un viaje emocional que dialoga con preguntas universales.
Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Emilio Silva, quien además estuvo a cargo de la voz principal. La grabación se realizó en Ecosonic Estudio, mientras que la mezcla y masterización fueron desarrolladas por Félix Rodríguez Betancourt, responsable de consolidar la identidad sonora del álbum.
La producción contó además con la participación de Nicolás Segovia, quien aportó teclados y saxofón; César Vargas, en bajo; y Barry Blitz, en batería. Como invitado especial, el guitarrista clásico Aldo González interpretó la guitarra solista en la canción La soledad, aportando una impronta expresiva que dialoga con el espíritu de la obra.
El universo visual de Epopeya Vol. I fue desarrollado por Mauricio Concha, autor de la portada inspirada en el recorrido simbólico del álbum, mientras que la sesión fotográfica estuvo a cargo de Pablo Layton, realizada en la Catedral de Santiago de Chile.
Con Epopeya Vol. I, Emilio Silva inaugura una nueva etapa artística en la que la canción se convierte en un espacio de encuentro entre la literatura, la música y las preguntas esenciales de la experiencia humana.
JO CAMPOS - Brasil
El guitarrista brasileño Jo Campos debuta en su carrera solista con el single "Concrete Eclipse"
El guitarrista brasileño Jo Campos debuta en su carrera solista con el single "Concrete Eclipse"
El guitarrista brasileño Jo Campos lanzó el single "Concrete Eclipse", dando inicio a su proyecto solista y revelando las diferentes facetas del músico como compositor. Su propuesta combina de manera sorprendente la fuerza de las vertientes más extremas del Metal con melodías memorables y cargadas de sentimiento, en un enfoque contemporáneo y lleno de personalidad, destacando inmediatamente su obra en medio de una avalancha de lanzamientos genéricos que saturan el Metal Moderno.
"Concrete Eclipse" ofrece un retrato crítico del mundo contemporáneo, abordando la sensación de asfixia social y emocional vivida en una realidad marcada por estructuras de poder rígidas, normas impuestas y una libertad que resulta ser apenas aparente. La canción cuestiona la legitimidad de estos sistemas, evidenciando la distancia entre quienes crean las reglas y quienes sufren directamente sus consecuencias.
La canción también dirige una mirada atenta hacia la hipocresía de las élites, exponiendo cómo los discursos moralizantes y las máscaras de virtud continúan siendo eficaces para mantener privilegios dentro de un sistema que castiga a los menos favorecidos y absuelve a quienes se encuentran en la cima. Otro eje central de la narrativa es la invisibilidad social, poniendo de relieve a individuos y grupos silenciados por una lógica que transforma las vidas en números y acalla las voces disidentes.
Escucha "Concrete Eclipse" en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace:
https://open.spotify.com/intl-pt/track/6HtGgnh0svAfpCQzGc3stN?si=b8a35940a22f47f6
El músico comenta: "Incluso con un diagnóstico pesimista, 'Concrete Eclipse' no se limita al lamento. La canción reconoce la existencia de una resistencia continua, aunque sin resultados inmediatos, y señala un conflicto interno que se manifiesta como una insurrección íntima, una postura firme contra la sumisión total y contra la superficialidad de los discursos institucionales."
Entre las principales inspiraciones conceptuales de la composición se encuentran las novelas "1984" y "Rebelión en la granja" (Animal Farm), de George Orwell, obras escritas en la década de 1940 que, según el músico, siguen siendo inquietantemente actuales. La reflexión sobre cómo estas narrativas anticiparon dinámicas de control, manipulación y opresión ayudó a moldear el tono crítico e inquietante del single.
"Concrete Eclipse" funciona tanto como un desahogo como un manifiesto, siendo una obra que reconoce la dureza del escenario actual, pero que se niega a aceptar la pérdida total de la autonomía individual. Con este lanzamiento, Jo Campos da los primeros pasos de su carrera solista, dejando claro que su propuesta va mucho más allá de la música y busca provocar reflexión y cuestionamiento.
Jo Campos es músico, compositor, guitarrista y cantante brasileño, actualmente radicado en Portugal. Nacido en la ciudad de Serrana, en el estado de São Paulo, inició su trayectoria musical en el año 2000, formando parte a lo largo de su carrera de las bandas Penitence y Overtop. Sin embargo, al provenir de una familia de músicos, su vida siempre estuvo profundamente ligada a la música, transitando por diferentes géneros desde muy temprana edad.
"Concrete Eclipse" es una composición de Jo Campos, quien también estuvo a cargo de las guitarras, las voces y el arte de portada. La grabación, mezcla, así como las pistas de bajo y batería, fueron realizadas por Gramane Records. Las fotografías promocionales son de Mari Billy.
Conoce más sobre la carrera solista de Jo Campos y sigue todas sus novedades y lanzamientos en @jocamposmus en Instagram, o a través de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.
viernes, 17 de julio de 2026
CELTIAN - España
CELTIAN: Estrena single como adelanto de su primer álbum en directo (20/11)
CELTIAN estrena "Maleficio De Sangre (En Directo - La Riviera)", el primer adelanto de "Desde Las Raíces", el próximo álbum de la banda grabado en directo en La Riviera de Madrid, el pasado 9 de mayo.
Este tema es uno de los más icónicos del repertorio de CELTIAN. Musicalmente, es una de las canciones más metaleras del grupo, con unas guitarras y una intro épica que hacen que en el escenario suene como el comienzo de una auténtica batalla medieval. Por su parte, Xana Lavey, vocalista de la banda, agrega diferentes texturas vocales que hacen de esta canción una potente obra de arte, fiel a la desgarradora historia de venganza que relata la propia letra.
Dos mil personas asistieron a la sala madrileña, La Riviera para arropar a CELTIAN durante el último concierto de su "Secretos De Amor Y Muerte Tour". Una noche inolvidable junto a invitados especiales como: Francesco Antonelli, Jorge Salán, Fernando Mainer, Irish Treble, Sara Ember, Marina Sweet, Isra Ramos, Rosalía Sairem, Carlos Z o Kike Sanz.
Esto es solo el comienzo de lo que será su nuevo álbum "Desde Las Raíces" que estará disponible, a partir del próximo viernes 20 de noviembre, en todas las plataformas digitales y en formato digipack con un doble CD que incluye, también, un pendrive con el vídeo del concierto completo, para poder revivir toda la magia y potencia de CELTIAN en directo.
Ya disponible la reserva del nuevo álbum de CELTIAN, en la web oficial de EL TRIDENTE.
JHONA LEMOLE - Uruguay
Jhona Lemole lanza EP Sesión Sondor junto al pianista Pablo Retrovisor grabado en Estudios Sondor
ACERCA DE SESIÓN SONDOR DE JHONA LEMOLE:
Sesión Sondor es un registro especial realizado junto al pianista Pablo Retrovisor en los históricos Estudios Sondor de Montevideo.
La grabación surge en el marco de la incorporación del catálogo solista de Jhona Lemole a Little Butterfly Records y reúne versiones en formato piano y voz de canciones pertenecientes a distintos momentos de su discografía junto a una composición inédita: “Sueños mediocres”.
Más que una recopilación retrospectiva, la sesión funciona como una fotografía del presente. Un encuentro entre canciones de distintas épocas y una canción nueva que apareció durante la grabación, registrando un momento particular dentro del recorrido artístico de Jhona Lemole.
FICHA TÉCNICA EP “SESIÓN SONDOR. PIANO Y VOZ”:
Todas las canciones compuestas por Jhona Lemole.
Voz: Jhona Lemole
Piano: Pablo Retrovisor
Grabación: Gustavo De León en Estudios Sondor
Mezcla y masterización: Gustavo De León
Cámara y edición audiovisual: Ale Caper
Producción artística: Jhona Lemole y Pablo Gómez
Fecha de grabación: 2026
Lugar de grabación: Estudios Sondor, Montevideo, Uruguay
El artista Jhona Lemole celebra la incorporación de su catálogo solista al sello Little Butterfly Records con el lanzamiento de un EP grabado en vivo en los históricos estudios Sondor y con un recital a piano y voz junto a Pablo Retrovisor (pianista de Buceo Invisible y Níquel entre otros proyectos).
El concierto tendrá lugar el viernes 17 de julio a las 20:30 hs. en Charco Club Cultural (Maldonado 1477, Montevideo). Consistirá en un recorrido por algunas de las canciones del cantautor pero revisitadas desde una puesta íntima y despojada, donde el piano y la voz ocupan el centro de la escena. Una oportunidad para volver a encontrarse con ese repertorio desde otra perspectiva.
SCARECROW AVENUE - España
SCARECROW AVENUE PRESENTA "ÁNIMA", UN NUEVO ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM
Scarecrow Avenue presenta Ánima, un nuevo adelanto de su próximo álbum
En Ánima, Scarecrow Avenue pone el foco en la resistencia emocional, en esa parte de nosotros que permanece en pie incluso cuando todo parece haberse derrumbado. La canción recorre el conflicto entre la vulnerabilidad y la determinación, reflejando el peso de los recuerdos, las heridas y la necesidad de seguir adelante cuando ya no parece quedar nada.
La producción ha corrido a cargo de Guiyegods, mientras que la mezcla ha sido realizada por Facundo Novo en Novo Studios, dando forma a un sonido moderno, sólido y cuidado en cada detalle.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Willi Palazón y rodado en el Teatro Romano de Cartagena. Con una marcada estética cinematográfica, la historia sigue a un equipo inmerso en una operación de rescate que termina convirtiéndose en un relato sobre la pérdida, la culpa y la dificultad para aceptar la realidad, reforzando el carácter emocional que define a la canción.
Ánima formará parte del próximo disco de Scarecrow Avenue, del que la banda anunciará más detalles próximamente
Ficha técnica
Fecha de lanzamiento: 16-07-26
Título:Ánima
Género: Rock alternativo / Metal melódico
Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio)
Redes oficiales:
🔗 https://open.spotify.com/intl-es/artist/5U204wfXPeDEXnKN5DQBh5
🔗 Instagram.com/scarecrowavenue
🔗 Facebook.com/scarecrowavenue
🔗 Youtube.com/scarecrowavenue
🔗Tiktok https://www.tiktok.com/@scarecrowavenue
Enlace videoclip:
https://youtu.be/58fIXH2FpLQ
Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento.
Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora.
En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje Red, dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de Alba Dorada.
En 2026, Scarecrow Avenue dio un nuevo paso en su trayectoria con el lanzamiento de Versiones Vol. 1, un recopilatorio de versiones que rinde homenaje a algunas de sus influencias, y con Ánima, un videoclip grabado en el emblemático Teatro Romano de Cartagena, reafirmando su apuesta por producciones de gran valor artístico y audiovisual.
Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.
AURORA GARCIA - España
Aurora García inaugura una nueva etapa con “Last Call!”, el primer adelanto de su esperado debut en solitario
Tras su reconocida trayectoria al frente de Aurora & The Betrayers,
Aurora García regresa con un nuevo capítulo artístico: su debut en solitario, un proyecto concebido desde la libertad creativa y la necesidad de explorar nuevos caminos sin etiquetas.
“Last Call!” es la primera muestra de esta nueva etapa, una declaración de intenciones donde el rock elegante y contundente se encuentra con una voz poderosa, profunda y llena de matices soul. Un tema que refleja la esencia de una artista que siempre ha apostado por la autenticidad y por construir su propio universo musical.
A lo largo de su carrera, Aurora García ha demostrado una personalidad artística alejada de los caminos previsibles. Nunca ha creado música pensando en lo que se esperaba de ella, sino siguiendo aquello que realmente necesitaba expresar. Esa misma filosofía es la que impulsa este nuevo proyecto: un viaje donde cada canción explorará un territorio diferente, conectado por un elemento común e inconfundible: una voz capaz de emocionar, transmitir y sorprender.
Con “Last Call!”, Aurora García abre las puertas a una nueva etapa en la que la experimentación, la emoción y la identidad propia serán las protagonistas.
jueves, 16 de julio de 2026
APARENTE - Uruguay
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