TELARAÑA - España

Telaraña expande su red de post-punk con el lanzamiento de "Volando en pedazos"

Tras el éxito crítico de su debut "Angustia", la formación bilbaína regresa con un álbum que profundiza en la oscuridad, la elegancia y el sonido coldwave. El nuevo trabajo, editado por Demons Records, ya está disponible en todas las plataformas digitales y formato físico. BILBAO, 10 de abril de 2026 — El grupo Telaraña, referente de la escena post-punk y rock gótico nacional, anuncia el lanzamiento oficial de su segundo álbum de larga duración titulado "Volando en pedazos". Este trabajo marca una evolución natural desde su aclamado debut, Angustia (2023), consolidando un sonido propio que entrelaza la introspección emocional con atmósferas densas de sintetizadores y guitarras afiladas. Formado por músicos de amplia trayectoria en la escena de Bilbao —Txarly Usher (voz), Peibol (drum machine y synths), Orkatz Ira (guitarra) y Mario Gutiérrez (bajo)—, Telaraña ha logrado en poco tiempo tejer una propuesta que la crítica define como "una banda sonora para la introspección". Del sentimiento de "Angustia" a estallar "Volando en pedazos" Si con su primer disco, Angustia, la banda exploró estados mentales cerrados y una oscuridad casi asfixiante, en "Volando en pedazos" apuestan por una energía más explosiva pero igualmente melancólica. El álbum incluye 13 cortes, entre los que destacan temas como "Sin ti", "Ciencia Ficción" y el homónimo "Volando en pedazos", donde las capas de teclados y los arpegios de guitarra crean una atmósfera envolvente y elegante.

Puntos destacados del lanzamiento: Evolución Sonora: Un paso firme hacia el coldwave y el shoegaze, manteniendo la esencia lírica de Txarly Usher. Formato Físico Especial: El sello Demons Records ha lanzado un pack especial que incluye los dos CD de la banda (Angustia y Volando en pedazos) acompañados de parches exclusivos. Trayectoria Ascendente: Tras el EP intermedio Huesos y Dientes (2025), este nuevo LP confirma que el proyecto ha dejado de ser una colaboración puntual para convertirse en una fuerza sólida del rock gótico actual. "Volando en pedazos es el reflejo de una banda que ha encontrado su equilibrio en el caos", afirma la formación. Con este lanzamiento, Telaraña se prepara para una serie de presentaciones en directo donde llevarán su red de sonidos oscuros a los escenarios de todo el país.

THE BUZZOS - España

THE BUZZOS: estrena "Make Things Right", el primer single de adelanto de su próximo álbum "Survival" (26/06).

THE BUZZOS lanza "Make Things Right" el primer single de adelanto de su próximo álbum. Desde 2002. La banda ha sabido mantenerse firme, evolucionando sin perder su esencia. Así es como han decidido lanzar un nuevo álbum el viernes 26 de junio, titulado “Survival”. No podría tener un título más acertado ya que es el reflejo de una larga trayectoria forjada a base de kilómetros, escenarios y canciones. El nuevo disco promete grandes melodías, riffs potentes y una colección de temas que respiran autenticidad. Rock hecho con las tripas y con la experiencia de quien sabe lo que es mantenerse en pie cuando todo está en tu contra.

Ya está disponible la reserva del nuevo álbum de THE BUZZOS en la tienda online de El Tridente

Formación: Flecha-voz Demon-guitarra y voces Manu-Batería Klem C Five-Bajo Emilio "Jimmy"-guitarra Estilo/s: Hard Rock, rock´n´roll Procedencia: Quintana de la Serena (Badajoz) Biografía: THE BUZZOS se forman en diciembre de 200. La presentación del grupo tiene lugar en febrero de 2002, en la sala Belle Epoque de Cáceres, con gran éxito de crítica y público. Poco después se edita la maqueta "Rock´n´roll Suicide", de la que se agotaron rápidamente las 300 copias editadas. En verano del 2002 ganan el concurso de maquetas a nivel nacional "EGAROCK 2002", junto a The Blackberry Clouds e Hirurko, al que se presentaron más de 90 grupos. Esto les permite telonear a Barricada en Cabra (Córdoba). Poco después hacen su presentación en Madrid en la sala Gruta 77. Tocan en multitud de festivales, salas y pubs de Extremadura y en la fiesta de presentación de Web-zine Space Rock Heaters en Cáceres, en Moncloa Music Festival de Madrid. Han tocado en el Festival Piedrarock,Festival Dia de la Serena, Alcasar rock... Durante varios dias del verano de 2003 vuelven al estudio para grabar el primer disco del grupo, llamado "Take it like a man".El cd se envía a varios sellos discográficos y son Iraultza Producciones de Santander los que convencen a The Buzzos para que formen parte del nuevo sello PSYCHO POEMS. Los temas incluidos serán 10,dejando 3 temas para un posible ep de adelanto. El 30 de diciembre de 2003,salió a la venta "Lonely Boy ep", cd autoeditado que contiene 2 temas que serán incluidos en el nuevo disco y 2 temas inéditos. Se trata de una edición limitada de 200 copias que se agota rápidamente. En 2004 siguen tocando en festivales tan importantes como el WOMAD de Cáceres, Piedra Rock, Alcántara Rock, ... así como en muchas salas de todo el país (Madrid, Cáceres, Castuera, Miajadas,Vitoria, Bergara, Campanario, Callosa de Segura, Monterrubio, Quintana, Badajoz...) y el grupo ha compartido cartel con grupos como Smoking Bird, Maggot Brain, Beggar´s house o The Soulbreaker Company. Después de más de un año de retraso por problemas internos del sello Psycho Poems y tras varios cambios en la formación del grupo, en abril de 2005 sala a la venta el disco "Take it like a man" The Buzzos editan “Nowhere train”. El sello Maldito Digital edita el nuevo disco del grupo extremeño The Buzzos, que tiene por título “Nowhere Train”, trabajo que se ha realizado entre Extremadura, Madrid y Londres. El disco se ha grabado en la antigua estación de trenes de Quintana de la Serena (Badajoz), donde se ha trasladó la unidad móvil de los estudios Rec Division de Madrid, con Carlos Calderón (guitarrista de Cycle) como principal técnico y productor. El trabajo de mezclas y producción se realizó en dichos estudios en Madrid y el trabajo de masterización se ha hecho en Londres por Kevin Metcalfe, quien ha trabajado con artistas como Queen, David Bowie, Robert Plant, The Who, U2, Depeche Mode o The White Stripes, entre muchos otros. The Buzzos surgen en 2002, momento en el que unen sus fuerzas 5 fanáticos apasionados de la electricidad, el sudor y demoledores fectiches como MC5, Kiss, The Stooges o ACDC. Su primera demo, titulada “Rock´n´roll suicide” (2002), descubren a un grupo conexo y maduro. “Lonely Boy E.P.”(2003) hizo que aumentasen sus actuaciones y que se empezase a hablar de ellos. Su siguiente trabajo, “Take it like a man” (2004), con 10 grandes canciones, ahonda en las señas de identidad de la banda, celebrando su forma única de tocar música rock. “Buzz on the tracks” (2006), mostró sus auténticas raíces y su auténtico sonido. Por “Kings without a crown” (2008) fueron nominados al mejor disco y al mejor cantante en los Premios de la Música de Extremadura. Con “New age of rock´n´roll”(2010) llegó el mejor momento del grupo, arrasando en los premios Festimad Taste al ganar el premio al mejor grupo (entre más de 1000 bandas presentadas) y el Premio Gibson al mejor guitarrista. The Buzzos han realizado más de 100 conciertos, tanto en festivales como Extremúsika, Festival del oeste, Grande Rock, Womad, Egarock, Festival Transfronterizo (Portugal), entre muchos otros, como en salas de toda España y han compartido escenarios con algunos de los mejores artistas nacionales o internacionales. Ganadores del FESTIMAD 2010 Y Premio GIBSON al mejor guitarrista EP "Lazy Days Vol. 2" 01/09/2014 Compuesto por cuatrotemas que, afianzando aún más su propia sonoridad, les permite dar un paso más en lo que ya es un sello propio, una forma personalde sentir, tocar y vapulear su hard rock a golpe de actitud el rock´n´roll. Grabado en los estudios Rec Division, contiene cuatro temas que, aun conservando su sonoridad propia, dan un paso más allá en su madurez como banda. La maquinariade THE BUZZOS está tan engrasada como siempre, pero se enriquece de nuevos matices, nuevos elementos, que los hacen aún máseficaces. Discografía: NOWHERE TRAIN" 2011 -"Rock´n´roll suicide"(demo 2002) -"Lonely Boy E.P."(2003) -"Take it like a man"(Psycho Poems Records, abril 2005)

LAS LEGAÑAS - España

'Déjame vivir', nuevo videoclip de LAS LEGAÑAS Las Legañas os presentamos el videoclip ‘DÉJAME VIVIR’, el tema número 9 de nuestro disco ‘Cicatrices’. Es el último tema y curiosamente uno de los que más se está escuchando. Un vídeo superpotente realizado por la sinpar Paka Romero y rodado como siempre en espacios muy chulos de Almería, esta vez emblemáticos de las minas y castillos de Rodalquilar. Musicalmente cañero y metálico y a nivel de letra en la onda reivindicativa de la banda, fue grabado, mezclado y masterizado en Desert City Studio por Christ O. Rodríguez.

María Makia: Guitarra/voz/composición. Nacida en Almería, fue la fundadora a principios de los noventa de ‘Makia Subversiva’, banda de mujeres pioneras en la música trallera y reivindicativa del rock-punk, de letras feministas, y luchadoras en la escena alternativa de la época. María recorre con Makia Subversiva prácticamente todo el estado español dando conciertos en los lugares más variopintos, desde salas y pabellones a pequeños garitos, centros sociales ocupados, o cualquier plaza…Siendo su primera gira por el País Vasco. Se movieron miles de copias de su cassette ‘Ni tú ni la ley’, tanto en el país como en muchos otros de habla hispana. Tras varios cambios de formación y poco después de la salida de lo que fue su larga duración ‘Sueña, vive, lucha’, decide disolver la banda y dejar la música… se sentía quemada y en cierta manera muy decepcionada… María es una de las cuatro protagonistas de la década de los noventa en el libro ‘Contramemoria’, de Maritxu Alonso, de reciente publicación. Makia Subversiva también ha tenido su pequeño espacio en otros libros como ‘Todo es Flamenco-Rock’, de Antonio Jesús García y Ramón García, y ‘Último tren con destino al infierno’, de Julio Robles. La vida personal de María Makia criando sola a sus hijxs, con la superación de un cáncer y las vicisitudes que todo ello conlleva, la tuvieron secuestrada de la música durante 19 años, tras los cuales, volvió a sentir con fuerza, por fin, las llamadas de su guitarra. Empieza de nuevo a tocar, a componer canciones y a meterse de lleno en el mundo de la creación y composición. Picotea en varias formaciones, alguna de versiones y siempre buscando encontrar una banda con la que tocar sus temas propios, Rose Mery, Medusas, 10Mil Versos, Stay to Sleep y finalmente con la que realmente consigue llevar a cabo su proyecto, LAS LEGAÑAS.

Las Legañas es una banda almeriense creada a principios de 2021 y formada por María Makia a la guitarra, voz y composición, Julio Úbeda al bajo y voz (La banda del Trópico, Amor De Madre, THC, Los Adictos, La Sonrisa del diablo, Rock Gurú, Al Sur de Garden Town, Beat Band, Los Canallas...), y Pablo García (Tocino de Cielo, Tres menos cuarto, Ayahuasca, ‘Funcking’ gag of crickets, Best of thee, Los Tiernos), a la batería y coros, todas con una importante trayectoria en el mundo de la música con otros proyectos. Desde el más profundo sentimiento al rock más combativo, su música y sus letras penetran en el público tocando el corazón y la rabia…

HUGO SILVA - Chile

Hugo Silva presenta "Quintero", un nuevo single que cruza memoria, territorio y conciencia ambiental

El músico chileno lanza una canción que aborda, desde la metáfora y la nostalgia, los efectos de la contaminación en una de las zonas más afectadas del país. El músico chileno Hugo Silva acaba de lanzar su nuevo single titulado "Quintero", una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que marca un nuevo hito en su reciente etapa creativa. El sencillo propone una mirada íntima y reflexiva sobre el territorio, combinando memoria personal y crítica social en una composición de carácter evocador. "Quintero" aborda, en clave metafórica, las causas y consecuencias de la contaminación en esta zona del litoral central de Chile, contraponiendo esa realidad con la nostalgia del autor, quien solía refugiarse en ese lugar durante los veranos de su adolescencia. La canción construye así un relato que tensiona pasado y presente, poniendo en diálogo la experiencia personal con una problemática colectiva. Desde lo musical, el single se sostiene en una estructura simple, marcada por un guitarreo que remite a una sensibilidad juvenil, casi íntima. Esta elección sonora permite que el peso de la canción recaiga en la palabra, reforzando una narrativa donde el texto adquiere un rol central en la transmisión del mensaje. Hugo Silva es un músico autodidacta con más de 40 años de trayectoria, iniciándose guitarrista y voz del grupo Llaima. En ese proyecto, exploró la fusión entre música andina, latinoamericana y rock, destacando tempranamente por su fuerza interpretativa y su presencia en la escena local, incluyendo participaciones en programas de televisión de la época.

En 1983, Silva se integró en uno de los momentos más relevantes de su carrera al grupo Santiago del Nuevo Extremo, una de las bandas fundamentales de la música chilena de los años 80. Con ellos realizó extensas giras internacionales por Europa y Canadá, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Royal Festival Hall de Londres y la Alte Oper de Frankfurt, entre otros, consolidando una experiencia artística de alcance internacional. Tras un receso musical a fines de los años 80, el artista se dedicó a la arquitectura hasta retomar su camino creativo en 2010, etapa en la que fundó el proyecto Lamaña junto a Vladimir Groppas y otros destacados músicos. Con esta agrupación volvió a explorar la fusión de raíces latinoamericanas con el rock, lanzando un disco homónimo en 2013 y manteniéndose activo hasta 2015. Hoy, con este nuevo lanzamiento, Hugo Silva continúa desarrollando una propuesta que busca tender puentes entre la canción de autor, el bolero, la balada y el folklore, integrando elementos del pop-folk y sonoridades contemporáneas. "Quintero" se instala así como una pieza que sintetiza su trayectoria, combinando sensibilidad, experiencia y una búsqueda constante por aproximarse a la poesía desde la música.

HOMBRES DE MARTE - Chile

“Viaje a Marte”: Hombres de Marte transforma la neurodivergencia en un poderoso relato musical e inclusivo En el marco del Mes de Concienciación sobre el Autismo, la banda Hombres de Marte estrena “Viaje a Marte”, un nuevo sencillo que aborda el Trastorno del Espectro Autista (TEA) desde una perspectiva artística, sensible y profundamente inclusiva. La canción se posiciona como una propuesta que va más allá de lo musical, instalando una reflexión necesaria sobre la diversidad en la forma de percibir el mundo. A través de la metáfora de un viaje interplanetario, “Viaje a Marte” invita a adentrarse en las experiencias de la neurodivergencia, proponiendo una escucha empática y abierta, que construye un relato donde sentir distinto no es una barrera, sino una forma legítima y valiosa de habitar la realidad. En ese sentido, el sencillo se transforma en un mensaje claro de aceptación, respeto y diversidad. El lanzamiento cuenta con la colaboración de Diego Infante, creador de contenido y activista autista, quien aporta una voz auténtica al proyecto, reforzando su dimensión representativa. Su participación suma profundidad al relato y conecta directamente con comunidades que buscan mayor visibilidad y comprensión en torno al TEA.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify y YouTube, junto a un videoclip animado realizado por el artista visual Ariel Farías, que incorpora guiños a la icónica banda chilena Los Prisioneros, además de referencias a la cultura local, generando un cruce entre identidad, memoria y contemporaneidad. En el plano sonoro, fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Loto Records de Valdivia. La interpretación corre por cuenta de una formación diversa: Diego “Cósmico” Vergara (10 años) en batería; Franco “Falcon” Ulloa (16) en primera guitarra y voces; Seba Vera (14) en segunda guitarra; Mario Riquelme (14) en teclados y sintetizador; y Wladimir González (12) en bajo y coros, todos bajo la guía de Francisco Vergara, “Profe Pancho”, en voz y guitarra rítmica. El lanzamiento en vivo está programado para el próximo 17 de abril a las 19 horas, en el contexto de la Fiesta de la Sidra y la Manzana que se realizará en el Parque Saval en Valdivia. Esta presentación marcará un momento clave para la banda, al llevar su propuesta a un espacio abierto, diverso y en contacto directo con la comunidad. Hombres de Marte forma parte de la Escuela de Rock Los Lagos, un proyecto que reúne a niños, niñas y jóvenes en torno a la creación musical, promoviendo la inclusión, la creatividad y el desarrollo artístico desde lo local. Créditos de la fotografía: Ale Soto.

FU-YU - España

NUEVO SINGLE DE FU-YU - “LA CAÍDA” YA DISPONIBLE EN LAS PRINCIPALES PLATAFORMAS

La banda de punk rock melódico de Albacete Fu-Yu presenta su primer single titulado "La Caída", que formará parte del LP "El Incendio", que saldrá a la luz el próximo 1 de Mayo. "La Caída" nos desarrolla de forma cruda y poética el descenso que supone la adicción a la heroína, con el aislamiento emocional y el colapso vital que provoca. Grabada, mezclada y masterizada por Juanan López en los estudios Baboon Records. Producida por Juanan López en Baboon Records . ­

Fu-Yu nace en 2024 en Albacete, de la unión de miembros de varios grupos de la ciudad como Drollery, Insaniam o Gerba Monkey. En Mayo de 2026 presentan su disco debut titulado “El Incendio”, con 9 cortes de punk rock melódico con tintes de bandas como Desakato, Malos Vicios, Kamikazes, Periferia… Sus letras abordan temáticas sociales, construyendo relatos reivindicativos sobre las injusticias actuales desde un enfoque contundente y directo. Fu-Yu son: Javi – Vocalista Junior – Guitarra / Coros Manu – Guitarra / Coros Chicho – Bajo / Coros Alex - Batería

DELIRIOS - Argentina

“SEDATIVE” EL NUEVO LANZAMIENTO DE DELIRIOS

La banda lanzó su primer single, adelanto de su primer EP. Ya está disponible en todas las plataformas digitales. Tras casi dos años desde su formación, Delirios lanzó finalmente su primer single, adelanto de su próximo EP. La banda, formada por David Castro (bajo), Ignacio Di Meglio (batería) y Santiago Iribarne (guitarra y voz). Para la banda, “Sedative” es ante todo, una declaración de intenciones. La canción es una de las primeras que el grupo escribió y una pieza indiscutida de su repertorio en vivo. Se trata de una entrega cruda, emocional y frenética. En pocos minutos “Sedative” sumerge al oyente en el universo sonoro de la banda, lÍricamente sensible, en una obra que aborda la introspección y el amor como una confesión desesperada.

SOBRE DELIRIOS Delirios es una banda argentina emergente que forma parte de la nueva escena alternativa, con una propuesta que combina intensidad emocional, identidad estética y una búsqueda sonora contemporánea. Su música se mueve entre el rock alternativo, el indie y matices del post-punk, construyendo canciones que oscilan entre la crudeza y la introspección. A través de una lírica directa y evocadora, la banda explora temáticas como los conflictos internos, la ansiedad, los vínculos y las contradicciones de la vida cotidiana. A través de bajos punzantes y una guitarra sumergida en un mar de ruido, Delirios construye paisajes sonoros densos y envolventes. PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE DELIRIOS: INSTAGRAM - YOUTUBE - SPOTIFY