BOIKOT - España

BOIKOT: Estrena "Toro", el primer single de adelanto de su próximo disco. El rock reivindicativo y el punk combativo son los estilos que definen a BOIKOT, con un enfoque internacional e intergeneracional de estos géneros musicales que les caracterizan. BOIKOT desarrolla magistralmente estos estilos musicales, jugando con habilidad con otras sonoridades afines, algo que lleva haciendo desde hace varias décadas. Este nuevo single, “Toro”, adelanto del inminente nuevo disco, es una nueva muestra de esa rabia, ese inconformismo y esa pasión que siguen teniendo cuando componen, graban o actúan sobre un escenario.

Cuando una parte de la sociedad necesita llamar cultura al sufrimiento, para soportarlo, quizá el problema no es la tradición, sino la costumbre de evitar sentir. Esta nueva canción de BOIKOT, “Toro”, está escrita desde el punto de vista animal, ahí donde no hay mito ni leyenda, donde solo están la mirada animal, y un alma padeciendo miedo y mucho dolor. La épica viene de la hipócrita negación al sufrimiento, del aplaudir, jalear y celebrar ese terrible dolor. “Toro”, enfundada en un traje de punk-rock con aroma balcánico, es una súplica generacional al futuro, el deseo de romper una cadena de violencia que hemos heredado.

JUAN SAURIN - España

JUAN SAURÍN: Publica su nuevo single "Lost Not Gone". Vuelve JUAN SAURÍN con un nuevo lanzamiento en forma de single, "Lost, Not Gone". Esta nueva propuesta apuesta por un sonido renovado, más actualizado a las nuevas sonoridades que el Metal Moderno ofrece pero sin perder la esencia de su estilo Metal Melódico Instrumental. Esta nueva composición original de Juan Saurín, producida por él mismo desde su estudio Just Music Studios, cuenta con la excelente mezcla de Rubén Cecilia, siendo masterizada en Estudio Uno. JUAN SAURÍN se hace cargo de las guitarras y bajo, volviendo a contar con la maestría de Matt de Vallejo a la batería, grabada desde su propio estudio MDV DrumLab.

Tal y como nos cuenta el propio JUAN SAURÍN, esta nueva canción juega con la dualidad entre la luz y la oscuridad. La "Oscuridad" de haber experimentado situaciones complicadas que hacen dudar hasta de quién eres, reflejado en los pasajes más melancólicos, y la "Luz", reflejada en los momentos más intensos y potentes, que aparece al encontrarte frente a frente con tu "yo niño", recordándote todo lo que has hecho para llegar hasta aquí, y que el camino debe seguir siempre hacia adelante..., sin rendirse jamás. Esta dualidad se ve perfectamente reflejada en la maravillosa portada, obra del ilustrador Ángel Polo, que ya trabajó anteriormente con Juan Saurín en sus otros lanzamientos. El fantástico videoclip es obra de la firma JUASS Drone Filming. Una obra que sin duda marca un nuevo camino en la ya consolidada carrera de JUAN SAURÍN, que a buen seguro, traerá más novedades en los próximos meses. Próximas presentaciones del nuevo single de JUAN SAURÍN. - Miercoles 18/02 - Cine PYA, Yecla - Jueves 19/02 - Auditorio AIE, Madrid

PABLO DACAL - Argentina

Pablo Dacal hace suya “Cambalache” con una nueva energía A casi un siglo de su estreno, el trovador argentino revisita este clásico del tango sin alterar su esencia ni la vigencia de su mirada, otorgándole un nuevo ritmo, nuevos personajes y un sonido inconfundible. ¿Cuántas maneras hay de cantar un tango? ¿Y de reinterpretar un clásico dotándolo de un nuevo aire, a la vez que honra el original? ¿Cuántas versiones de Pablo Dacal conocemos —y cuántas nos quedan por conocer? El cantautor de Argentina responde todas estas preguntas con una reversión enérgica, tan alegre como sentida, del tango “Cambalache”, disponible desde el 13 de febrero vía el sello Fuego Amigo Discos en plataformas digitales. Aquí, Dacal toma el reconocido texto de Enrique Santos Discépolo, y lo celebra con ímpetu renovado, reescribe pasajes con protagonistas del presente, y le imprime un pulso orquestal encendido y multicolor. Desde fines de los años noventa, Pablo Dacal construye una obra singular y persistente dentro de la música argentina. Músico, productor, escritor y trovador, ha editado más de 30 trabajos —entre singles, EPs, LPs, colaboraciones y bandas de sonido—, con formaciones y sonoridades diversas; es autor de libros sobre la canción, y ha desarrollado producciones sonoras para cine y teatro. En el último tiempo, ha estado involucrado activamente en El Comando Corsini, proyecto junto a los directores Mariano Llinás y Agustín Mendilaharzu, con quienes editó un libro, dos discos, dos películas y una tercera en camino. Como ha demostrado en lanzamientos anteriores —y lo confirma ahora con este tema—, Dacal aborda la tradición sin nostalgia ni solemnidad. Para él, la canción es una forma viva donde se cruzan pensamiento y emoción.

Lo que suena en su “Cambalache” es pura vitalidad: El grupo —conformado por Chowa (violoncello), Martín Pavlovsky (piano) y Guillermo Piccolini (sintetizador)— suena como una suerte de orquesta gitana que mezcla milonga, foxtrot y pasodoble; un ritmo agitado y una voz que entra con picardía y convicción, invitando a cantar, a bailar y a escuchar con atención. La edición de este single por Fuego Amigo Discos, sello clave de la música independiente argentina, vincula a Dacal con una nueva escena de artistas y posibilidades. Además, casi como un guiño del clima de esta reversión, Pablo anuncia que el 24 de abril celebrará su cumpleaños 50 con un show reunión de La Orquesta de Salón —el celebrado grupo que lo acompañó durante tanto tiempo—, a más de quince años de su último concierto. Esta celebración tendrá lugar en el CAFF, y con entrada libre y gratuita. Discépolo vio que “el mundo fue y será”, y Pablo Dacal lo certifica al traerlo a nuevas caras y a otro sonido. Casi un siglo después, el mensaje vuelve a sonar. La orquesta vibra, y el baile se despliega; el cantor dispara, el oído registra, y la sonrisa no deja de crecer.

Lo nuevo de Pablo Dacal "Cambalache" ­ (2026 - Fuego Amigo Discos) Disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/CambalacheSp YouTube: tinyurl.com/CambalacheYt AppleM; tinyurl.com/CambalacheAm Tidal: tinyurl.com/CambalacheTd YTMusic: tinyurl.com/CambalacheYtM ­ PROXIMO SHOW EN VIVO Viernes 24 de abril a las 21h ­ PABLO DACAL Y LA ORQUESTA PANAMERICANA DE SALÓN En C.A.F.F.: Sánchez de Bustamante 772, CABA Entrada libre y gratuita

SACAVERA - España

SACAVERA es una banda Española formada en la ciudad de Asturias en el año 2024 , cuando un grupo de amigos con una pasion compartida por el rock n roll decidieron unirse para dar vida a la banda . Sus integrantes son musicos con mucha experiencia y andamiaje en el ambito del rock de su ciudad y pais y han comenzado a ganar notoriedad rapidamente gracias a su estilo energico y sus letras de gran contenido y profundidad .

La banda esta integrada por MICHEL ARDURA - GUITARRA Y VOZ JAVIER GARRIDO - BAJO ARTURO FERNANDEZ - BATERIA un power trio contundente , pesado y muy compacto . Su estilo combina elementos del rock con con influencias modernas , pinceladas de rock n roll , la rebeldia e irreverencia del punk rock , y la contundencia del heavy metal . Crean un sonido unico que resuena tanto en los fanaticos del rock clasico y tradicional con las nuevas generaciones amantes del rock mas moderno . Sus letras en castellano suelen abordan temas de introspeccion , lucha personal y critica social lo que añade una cuota de profundida a su musica y propuesta .

Los videos MENTIRAS Y EXTINCION , son temas incluidos en su EP debut editado en ENERO de este 2026 , llamado SACAVERA , disco disponible en el canal de youtube de la banda ....

REYBACO - Chile

REYBACO pisa el acelerador con "Drift": Un rugido de rock y stoner VALPARAÍSO, CHILE – 15 de febrero de 2026 – Tras el lanzamiento de su EP Furia del Silencio el pasado mes de enero, la agrupación chilena Reybaco no da tregua y presenta hoy su nuevo single: "Drift". Fieles a su identidad forjada entre la bruma costera y el sonido del stoner metal, Reybaco entrega en "Drift" una pieza cargada de guitarras densas y una base rítmica que golpea con precisión técnica. La canción simboliza el equilibrio entre el caos y el control, utilizando la metáfora del derrape para describir la inercia de la vida moderna. "Para nosotros, 'Drift' es la respuesta sonora a la velocidad con la que nos movemos hoy. Es ese punto donde pierdes el agarre pero mantienes la dirección", comenta Richard Lavagnino, bajista de la banda. Con este nuevo sencillo, el grupo reafirma su madurez musical, combinando la crudeza del grunge de los 90 con la potencia que ya se ha vuelto el sello distintivo en el sonido de la agrupación. Este próximo 21 de Febrero Estarán sonando como cañon en el Fuzzfest en vivo en el Mitico Huevo de Valparaiso ¡Los invitamos a escuchar "Drift" en todas las plataformas digitales! Un gran abrazo amigos y que el rock Continue!!! https://open.spotify.com/track/5VUiRz4LeFae9N72ulWUdg?si=NehK7VB3RnqqIFZrrpYgQw

Con raíces en la Quinta Región de Chile, REYBACO surge en 2019 como una banda de rock que revoluciona la escena musical local con su sonido único y auténtico. Valparaíso, Viña del Mar y alrededores son testigos del nacimiento de esta fuerza musical que no para de crecer. Influencias y Estilo Musical REYBACO fusiona diversas corrientes musicales para crear una identidad propia dentro del Stoner Metal. Incorporando elementos de grunge y rock alternativo, logran un sonido caracterizado por: - Una batería contundente y potente - Dos guitarras con riffs pesados y envolventes - Un bajo energético que crea un sonido magnético y altamente lisérgico Temas y Composiciones En sus composiciones, David Vilches compositor y letrista explora temas comunes pero a veces invisibles, ofreciendo una perspectiva única y auténtica. La banda logra conectar con su audiencia de manera profunda, reflejando la vida y las cosas que nos rodean.

AGE OF ARTEMIS - Brasil

Clásica banda del Power Metal brasileño, Age of Artemis lanza el single y lyric video de "Wind of Hope" Age of Artemis, uno de los mayores nombres del Power Metal brasileño, lanzó el single y lyric video de "Wind of Hope", una canción que marca el debut de su nueva formación y señala el inicio de una nueva etapa en la carrera del grupo. El lanzamiento anticipa el quinto álbum de estudio de la banda y evidencia un momento de renovación creativa, en el que Age of Artemis suena más madura, sin renunciar a la fuerza de la brasilidad presente en sus composiciones ni a la osadía que siempre caracterizó su trayectoria. La canción refuerza la capacidad de evolución y reinvención constante del grupo como una virtud que, a lo largo de casi dos décadas de actividad, garantizó a la banda relevancia y reconocimiento tanto en el escenario brasileño como en el internacional. "Wind of Hope" es una canción que aborda el duelo y los nuevos comienzos desde una perspectiva muy sensible y humana. Según la propia banda, aunque existe la conciencia de que nada es permanente, la cultura contemporánea convierte la pérdida de un ser querido en una experiencia profundamente dolorosa. Mientras algunas personas logran atravesar el duelo con mayor facilidad, otras enfrentan un proceso más largo y complejo. Aun así, la composición resalta que, incluso ante el final, la muerte puede actuar como un lazo de reconexión, acercando a familiares que se distanciaron por la rutina o por conflictos. "Wind of Hope" trata justamente de esa unión y de la capacidad de encontrar consuelo, fuerza y supervivencia emocional en medio del duelo. Escucha "Wind of Hope" en todas las plataformas de streaming o en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YArzdhVROiXn5B5xIvQ08?si=09eab7490f904bad Suscríbete al canal de la banda en YouTube y también mira el lyric video en el enlace de abajo: https://www.youtube.com/watch?v=kneLocdH8M8

Creada en la capital de Brasil en 2008, Age of Artemis construyó a lo largo de los años una trayectoria sólida dentro del Power Metal brasileño, marcada por la consistencia artística, identidad propia y una lectura estratégica del mercado musical. Desde los primeros lanzamientos, el grupo pasó a figurar con frecuencia en la prensa especializada, conquistando un espacio relevante en mercados como Brasil, Japón y Europa. La discografía de la banda fue recibida con entusiasmo por críticos y fans, lo que se reflejó en invitaciones para entrevistas, artículos destacados, portadas de revistas y presentaciones de gran porte, con énfasis en la actuación emblemática en la 30ª edición de Rock in Rio. La formación actual de la banda, que debuta en este lanzamiento, cuenta con Daniel Menezes en la voz, Gabriel Soto en la guitarra, Giovanni Sena en el bajo y Fabian Antunes en la batería. "Wind of Hope" tiene producción firmada por Giovanni Sena, con mezcla de Eduardo Belchior, de Intense Music Productions, y masterización de Ronny Milianowicz, de Studio Seven, ambos en Suecia. La batería fue grabada en el estudio G2D, con ingeniería de sonido de Deniel Moraes. Guitarras, bajo y voces fueron registrados en AOA Studio, bajo la ingeniería de sonido de Giovanni Sena y Fabian Antunes. Los teclados fueron grabados en GT&L Home Studio, mientras que las percusiones, ejecutadas por Thiago de Lima Cruz, fueron captadas en Espaço Percussivo Lima Cruz, también con ingeniería de sonido de Giovanni Sena. El arte de la portada está firmado por Junki Sakuraba, el lyric video tiene producción de Wanderley Perna y las fotos promocionales son de Henrique François.

FOURKAOS - Brasil

Fourkaos lanza videoclip en vivo de "Our Minds, Our Gates" Cada vez más consolidada como uno de los grandes nombres del Metal brasileño en la actualidad, Fourkaos presentó el video de su performance en vivo para el tema "Our Minds, Our Gates", registrado durante la presentación de la banda en el Festival de Inverno de Campina Grande, uno de los eventos culturales más tradicionales realizados anualmente en la ciudad de origen del grupo. El video evidencia la arrolladora actuación de la banda en directo, reforzando el destaque que su obra ha venido conquistando en los últimos años. Reconocidos por diversos premios como algunos de los mejores lanzamientos del año, estos trabajos tuvieron como punto culminante el Prêmio Profissionais da Música, en el que Fourkaos fue elegida la Mejor Banda de Metal de Brasil en 2021, volviendo a figurar entre los finalistas en 2025. Suscríbete al canal de Fourkaos en YouTube y mira el video a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=73eI-CjkVO8

Fundada en 2019, Fourkaos se consolidó rápidamente como uno de los nombres más relevantes del Metal brasileño, obteniendo reconocimiento y repercusión tanto en Brasil como en el exterior. Ya en su año de debut, la banda lanzó el álbum "Remnants of Sanity", trabajo que dio origen a dos videoclips y dos videos en vivo en estudio, estableciendo las bases de su identidad musical. Posteriormente, la banda lanzó el single y videoclip de "Hell is Others", culminando con su premiación como Mejor Banda de Heavy Metal en 2021 según el reconocido Prêmio Profissionais da Música. En 2023, Fourkaos lanzó su segundo álbum de estudio, "Convictus?", nuevamente aclamado como uno de los mejores discos del año por la crítica especializada. La banda cuenta en su formación actual con Johnny Glaydson en voz y guitarra, Matheus Oliver en guitarra, Victor de Oliveira en el bajo y Rodolfo Diniz en la batería. El video en vivo de "Our Minds, Our Gates" cuenta con filmaciones de Antonio Firmino, con el apoyo de Metalzone y Plano B Studio. La edición estuvo a cargo de Johnny Glaydson, mientras que la mezcla y la masterización fueron realizadas por Matheus Oliver. La canción es la sexta pista del álbum "Convictus?", lanzado por la banda en 2023. Escucha el álbum "Convictus?" a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1iuIh2yV37HXfs4vbWgZeS?si=SdYO4eHYT_O8ZGJFkwinbg

Fourkaos es una destacada banda brasileña de heavy metal/metal moderno formada en 2019 en Campina Grande, Paraíba. Reconocida por su mezcla de metal extremo y moderno, ganó el premio a la Mejor Banda de Heavy Metal en el Premio Profissionais da Música (2021). Lanzaron su segundo álbum, "Convictus?", en 2023. Miembros: Johnny Glaydson (voz y guitarra), Matheus Oliver (guitarra), Matheus Henrique (bajo) y Rodolfo Diniz (batería). Reconocimientos: Ganadores de la Mejor Banda de Metal en el Premio Profissionais da Música 2021, uno de los premios más importantes de Sudamérica. Estilo musical: Se caracteriza por una mezcla de metal moderno y elementos extremos, con lanzamientos como el sencillo "Hell is Others" y el álbum "Convictus?". Discografía notable: Remnants of Sanity (debut) y Convictus? (2023). La banda ha sido destacada por su madurez musical y ha sido parte de importantes listas de lanzamientos de metal en Brasil.