LADYJONES - Uruguay

bb"AQUEMARROPA" Y "GUARDIAN AFRICANO", DISCOS DE LADYJONES DISPONIBLES EN PLATAFORMAS

“¿Y qué pasó con el candombe fusión después de El Kinto, Tótem, Opa, Eduardo Mateo y los hermanos Fattoruso? La historia sigue con una banda de bajo perfil y el más alto nivel musical: pretenciosa y popular, sofisticada y salvaje. Seguro que alguna vez escuchaste "Milongón de Santo", "El funky destemplado" o la versión de "Orejas" junto a Chichito Cabral, pero ¿de qué cabeza salieron esas melodías pegadizas que evocan postales de las calles y las playas de Montevideo? Lentes negros y una sonrisa pícara que no puede disimular. De noche se gana la vida en bandas de covers de moda. Al sol, sale a tocar con Morenada, Los Esclavos de Nyanzá y Las Alas Negras. Metido en un estudio de televisión se destaca en la banda de El Show del Mediodía. Se llama Ricardo Soto y le dicen Tucuta. Toca el tambor desde los cuatro años, gasta la guitarra y le encanta el jazz. “Mi terapia era juntarme con amigos a tocar los domingos. Hacíamos un fueguito, tomábamos un vino y tocábamos hasta exorcizarnos”, le contaba al diario El País sobre el caldo de su invención. En la rambla, a la altura de Ejido define las primeras composiciones del proyecto de sus sueños: Ladyjones, así como suena en español, en referencia a la insoportable búsqueda de la perfección de sus músicos, a la hora de los arreglos. Transcurren los oscuros noventas. Con su banda de amigos, y el pulso de los barrios Sur y Palermo, Tucuta mezcla candombe, jazz, funk y ritmos afrolatinos. En 1995 su grupo gana un extraño concurso de música instrumental organizado por la Intendencia. Al año siguiente lanzan Aquemarropa, uno de los discos más influyentes de esa década y uno de los preferidos de varias generaciones de músicos uruguayos. En 2013 vuelven para completar su obra con el voladísimo Guardián Africano y su líder sigue adelante, ahora como Tucuta y Nyanzá, sin perder la costumbre de la modestia y la astucia silenciosa. 30 años después de aquella inesperada y genial aparición, Little Butterfly Records, suma a su catálogo los dos discos de LadyJones: una de las joyas ocultas de la música uruguaya. Un guitarrista virtuoso y audaz. Base de Chico, repique y piano, aires de Miles Davis, John Coltrane, The Police y altas dosis de picardía musical en una síntesis original que la revista Psicodelic Baby describió como un “ un estilo musical difícil de recrear”. Una banda de culto, una mística inconfundible y un legado que está más vivo que nunca. LadyJones, desde Uruguay para el mundo. Disponible en plataformas.”

LadyJones es un grupo musical originario de Montevideo, que con base en el candombe realiza una original y vibrante fusión con los elementos más avanzados del jazz contemporáneo (Miles Davis, Djavan, Hermeto Pascoal, Toninho, Marcus Miller, etc.). Los orígenes del grupo se remontan al año 1990 pero es recién en 1994 que comienzan a grabar su primer CD Aquemarropa, que publican en 1996. La edición de este trabajo se realizó con motivo de la obtención del Primer Premio del II Festival de Música Instrumental organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo. El disco debut de LadyJones cuenta con once composiciones originales del fundador, compositor y guitarrista de la banda -Tucuta- y arreglos colectivos del grupo. En colaboración con el Maestro Federico García Vigil, de la Filarmónica Municipal, formaron parte con su propio repertorio de Orquestombe, espectáculo que sirvió de marco a los festejos de la inauguración de Montevideo "Capital Iberoamericana de la Cultura" en febrero de 1996. En el mismo año en los meses de junio y julio realizaron una exitosa gira por diferentes ciudades de Austria y Suiza con más de 20 conciertos multitudinarios que hicieron vibrar al público local. En Suiza fue particularmente feliz su performance en el prestigioso Festival de Jazz de Neu Chatell. En noviembre de 1999 estrenan Guardián Africano en la Sala Brunet. En esta obra en forma de suite se combinan elementos del jazz y la música sinfónica con ritmos afro latinos. Dicha obra tiene una duración de dieciocho minutos. El 1° de junio del 2000 fue re estrenada en la Sala Zitarrosa. En 2013 se edita el segundo disco del grupo: Guardián Africano. Contiene once temas donde se combinan músicas instrumentales y dos canciones de gran arraigo popular (Orejas y Se va la comparsa), cierra este trabajo la suite El Guardián Africano. Este trabajo fue concebido con una orquesta ampliada. La reseña de la época destaca la participación de una veintena de músicos, incluyendo guitarras, vientos, cuerdas, teclados y percusión afro-uruguaya, con Daniel Blanco y Luis Restuccia a cargo del ensamblaje y la producción sonora. El grupo se rebautiza Tucuta & Nyanza, deja de ser exclusivamente instrumental. En 2014 graba para el ciclo Autores en vivo de Agadu. Esta sesión, publicada como Tucuta & Nyanzá, incluye interpretaciones de candombes tradicionales y composiciones propias, marcando el comienzo de esta nueva etapa. La banda continúa presentándose con ese nombre en escenarios uruguayos, manteniendo el núcleo de músicos de LadyJones y desarrollando un repertorio que combina candombe, jazz, funk y canción. En 2024 Ricardo Soto (Tucuta)reedita en vinilo y de manera independiente Aquemarropa, el histórico álbum de Lady Jones de los años noventa. Con motivo de esa reedición, el grupo vuelve a presentarse como LadyJones, reivindicando su nombre original y su legado. El regreso de Lady Jones al nombre original se concretó con un concierto importante en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta. El espectáculo se realizó el 13 de agosto de 2024 y tuvo como eje la presentación de la reedición en vinilo de Aquemarropa, a 30 años de la creación del álbum. El concierto fue organizado como una celebración de la trayectoria del grupo y reunió a una formación ampliada, con invitados especiales y el cierre junto a la comparsa Batea de Tacuarí. Realizaron una nueva presentación en noviembre de 2024 en la Sala Lazaroff.

MANITO SANTA - Argentina

Punk: Manito Santa presenta single "Nada para la gilada"

Manito Santa presenta su single "Nada para la Gilada" Manito Santa, banda de Punk oriunda de La Plata, presenta en sociedad su single "Nada para la Gilada", adelanto de su próximo EP titulado "Estados Alterados". El sencillo, que tiene un mensaje claro y contundente hacia aquellos que coartan nuestros sueños con mensajes negativos y nos tiran para abajo las expectativas y planes, es el puntapié inicial de este nuevo material que promete plantar bandera contra la prolijidad de la industria. El grupo liderado por Guille Bartoli combina el espíritu del "hazlo tú mismo" con un sonido en vivo y combativo, hecho que se ve reflejado en este sencillo. El próximo 10 de octubre la banda planea presentar el EP en su totalidad en Blondie Bar de La Plata, dando rienda suelta a ese concepto que los representa.

Fieles a la máxima punk del "hazlo tú mismo" que su líder abrazó a los 16 años tras descubrir a los Sex Pistols, Manito Santa grabó este nuevo material bajo un formato que ya es una marca registrada de la casa: en un proceso íntegramente en vivo desde un home studio. El objetivo es claro: esquivar la estructura rígida de la música actual para rescatar la vibración orgánica del rock. "Son canciones incómodas que vienen a combatir la prolijidad que la industria musical quiere imponer para dominar a las masas y adormecerlas. Al sonar tan prolijo, al rock le falta vida", define Bartoli. Escucha su nuevo simple desde este link https://www.comunidadfusa.com/bandas/manito-santa La historia de la banda arranca formalmente en 2011, pero tiene su semilla en una escuela de lujo. Tras trabajar para la agrupación Vairoleto, fueron Facundo Soto y Yamil Salvador (de Guasones) quienes impulsaron al músico platense a registrar sus propias canciones y tomar las riendas de la producción musical. Tras tres discos de estudio, cuatro álbumes solistas y hasta la edición de libros de poemas e historias de vida por parte de Bartoli, la búsqueda actual de Manito Santa apunta a la libertad absoluta de rítmicas y géneros, sostenida hoy por el compromiso de Isma en la batería. Esa misma intensidad que se respira en el estudio es la que la banda traslada a los escenarios, respaldada por un "espíritu maradoniano y aguerrido". Manito Santa ya sabe lo que es pisar fuerte: conquistaron la escena de Quilmes en el mítico Club Tucumán compartiendo escenario con leyendas como Flema, Ratos de Porão y El Siempreterno. Su biografía también acumula mística rockera de la vieja escuela, como aquella noche en la inauguración de un bar en Florencio Varela donde terminaron tocando con sonido de estadio y negociando con ocho patrulleros en la puerta para poder regalarle tres temas más a su público. El gran objetivo de la banda para este año tiene fecha, hora y lugar confirmados. El próximo sábado 10 de octubre, a la medianoche (00:00 hs), Manito Santa se presentará oficialmente en Blondie Bar (La Plata). La noche contará con bandas invitadas y promete ser una demostración de la potencia eléctrica que el grupo maneja en directo. "Nuestra música es para incomodar, no es para sentirse cómodos en una silla viendo la vida pasar", advierte Bartoli de cara al show de octubre, dejando un mensaje claro para el público rockero: "Es para sentir que la vida vale la pena y que cada pelea tiene que ser con el corazón".

FELIX MARTIN - Venezuela

RUMBACORE - Nuevo sencillo de Felix Martin junto a Angel Vivaldi. 🎶🎸

El guitarrista de metal progresivo Felix Martin ha lanzado en esta fecha su tercer sencillo, «Rumbacore», con la participación del guitarrista Angel Vivaldi. «Rumbacore» combina ritmos inspirados en la rumba afrocubana con el metal progresivo moderno, uniendo grooves latinos tradicionales, riffs pesados ​​y el enfoque característico de Martin en la guitarra de rango extendido.

Explorando las sonoridades del Gran Caribe

«Rumbacore» continúa la exploración de Martin fusionando la música latina con el metal progresivo y experimental. En esta ocasión, los ritmos inspirados en la rumba ocupan el centro de la composición, dando forma a los riffs, los grooves y la identidad general de la pieza. La colaboración une dos enfoques distintivos de la guitarra moderna, articulados en torno a la base de metal latino y progresivo de la pieza. Para este tema, Martin emplea su guitarra de 16 cuerdas de diseño propio, acompañado por Angel Vivaldi como invitado especial, quien aporta un soleo francamente cadencioso, elevando todavía más la magistral composición que es Rumbacore.

South American Tour El sencillo se lanza a pocas semanas de que Martin inicie una gira de cinco fechas por Sudamérica a partir del 20 de agosto. FELIX MARTIN — SOUTH AMERICAN TOUR 2026 20 de agosto — Buenos Aires, Argentina 22 de agosto — Santiago, Chile 26 de agosto — Quito, Ecuador 28 de agosto — Medellín, Colombia 29 de agosto — Bogotá, Colombia

«"Rumbacore" presenta ritmos cubanos mezclados con metal; más concretamente, ritmos de rumba afrocubana escritos para batería y posteriormente arreglados para guitarra y bajo. Por fin pude captar este estilo latino en particular, tras aprender a escribir partes de batería latina por mi cuenta. Compuse y anoté todas las partes de batería en partituras antes de adaptar esos ritmos a los demás instrumentos. Creo que es la canción con mayor influencia latina tradicional que he compuesto hasta la fecha», comenta Felix Martin.

Martin añade, «Le pedí a mi viejo amigo Angel Vivaldi que interpretara un solo con influencia latina en la canción. Sabía que había explorado música de influencia latina en el pasado y tenía mucha curiosidad por escuchar cómo sonaría su estilo de solo sobre mi montuno. Los montunos son patrones rítmicos de piano tradicionales en la música latina, pero yo interpreté el mío en la guitarra utilizando la técnica de tapping». Arte y concepto visual El arte de tapa presenta una versión refrescada de los personajes de estética anime diseñados por el propio Felix Martin para su álbum más reciente, "The Gathering" (2024). El video musical de “Rumbacore” se rodó en Los Ángeles con la participación de los músicos radicados en dicha ciudad Nic Kubes (batería) y Joan Torres (bajo Esphera de 5 cuerdas de FM Guitars), quienes integran el trío que recorrerá Sudamérica el próximo mes de agosto. La mezcla y masterización del tema estuvieron a cargo de Moises D Bello. «Rumbacore» estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 31 de julio.

LUZABRIL - Argentina

LUZABRIL regresa al Rock y presenta su single "Tempestad" El single, que cuenta con videoclip, es un adelanto de “Karmen” su universo de Cinematic Rock La cantante, compositora y realizadora Luzabril presenta “Tempestad”, su nuevo single y videoclip, disponible en plataformas digitales desde el 1 de agosto de 2026. La canción marca su regreso al rock e inaugura “Karmen”, una obra conceptual que se desplegará a través de canciones y piezas audiovisuales interconectadas. En este nuevo ciclo, música, imagen y narrativa forman parte de un mismo mundo artístico. “Tempestad” es la puerta de entrada a ese universo Con más de dos décadas de trayectoria, Luzabril inicia la etapa más personal y ambiciosa de su carrera y define una identidad propia: el Cinematic Rock, un lenguaje que une la intensidad emocional del rock con atmósferas épicas, elementos sinfónicos y una mirada narrativa concebida desde la imagen. “Tempestad nació cuando comprendí que atravesar una pérdida no significa olvidarla, sino transformarla. “Karmen” comienza en ese límite: entre lo que se rompe y aquello que, de otra manera, vuelve a vivir”, expresa Luzabril. El single funciona como el primer capítulo de “Karmen”, una obra conceptual que continuará revelándose a través de próximos lanzamientos y relatos audiovisuales conectados entre sí. El lanzamiento está acompañado por un videoclip con animación de corte cinematográfico, escrito y dirigido por la propia artista. Protagonizado por Karmen, el relato visual recurre al mar, una casa vacía, los recuerdos, un barco y la presencia de un portal como elementos simbólicos que acompañan el tránsito desde la pérdida hacia el renacimiento. La obra fue creada desde una concepción cinematográfica: composición de planos, movimientos de cámara, iluminación, continuidad narrativa, dirección artística, montaje y construcción simbólica de los espacios.

El recorrido de Luzabril comenzó en 2005 con el álbum “Ecléctica” y se consolidó en 2007 con “Cazador de Sueños”, grabado en los emblemáticos estudios Del Abasto al Pasto y Mandarina. Durante ese período, sus videoclips tuvieron rotación en canales como MuchMusic y Rock & Pop TV, y en 2008 fue convocada como artista invitada para abrir los shows de la banda noruega Tristania (en el Teatro Flores) y de la cantante finlandesa Tarja Turunen (en el Estadio Pepsi Music de Buenos Aires). Con lanzamientos de distintos singles, entre sus obras autorales se encuentran canciones y trabajos audiovisuales como “Caminante de las Sombras”, “Vivir sin ti” y el cortometraje musical “Perdón”. Estas producciones anticiparon la identidad narrativa y visual que ahora alcanza una nueva dimensión con “Tempestad” y el nacimiento de “Karmen”, obras que recibieron distintos reconocimientos internacionales: “Perdón” obtuvo el Primer Premio en la categoría Musical/Dance Film de los New York Film & Female Actress Awards y, como mejor corto musical, en el Golden Lion International Film Festival, de Calcuta, recibiendo también una Mención de Honor en los Los Angeles Movie & Music Video Awards y una nominación en los Cinematography & Photography Awards, de Estados Unidos. Por su parte, el videoclip “Vivir sin ti” obtuvo el Primer Premio en la categoría Best Short Film del festival Pride Vision, de República Checa.

Información del lanzamiento Artista: Luzabril Single: Tempestad Proyecto: Karmen Fecha de lanzamiento: 1 de agosto de 2026 Escuchar “Tempestad” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/5ZbTHe9Oa3Rq069A865pwO?si=Ja80pQWfTT2LqCi0fuSgXA Videoclip oficial: https://youtu.be/nmPdCHj9O5E?si=yTHo32NY1XmIb7eE Web oficial: www.luzabril.com IG: https://www.instagram.com/luzabril.music/

TAMADRE - Argentina

Lanzamiento: "No Obstruyas NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP SOLIDARIO

El presupuesto de filmación transformado en asistencia social La banda lanza oficialmente su nuevo material "No Obstruyas" con una propuesta que desafía por completo las lógicas tradicionales de la industria musical. Ante la urgencia social del frío invierno, el grupo decidió cambiar las luces y escenografías costosas por una acción directa: utilizar los fondos del videoclip para cocinar y repartir viandas calientes a personas en situación de calle. El video oficial es el registro honesto, crudo y sin filtros de esa jornada de voluntariado.

"La música de Tamadre habla sobre la realidad, y no podíamos ser ajenos a la realidad que se vive en la calle de noche. 'No Obstruyas' tiene una fuerza que nos pedía poner el cuerpo y el foco donde realmente importa."

Tamadre es un proyecto musical que fusiona la fuerza del rock con un marcado compromiso social y una búsqueda constante de autenticidad en su mensaje, desafiando los canales habituales de producción independiente.

NIGHT HEARTH - España

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”.

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”. Night Hearth continúa consolidando su trayectoria dentro del panorama del rock nacional con el estreno del videoclip de "Mi Universo", uno de los temas más representativos de su último trabajo discográfico editado por Demons Records, La Noche de los Sueños Perdidos, un álbum que ha sido recibido con una excelente acogida por parte de la crítica especializada y del público, confirmando el gran momento creativo que atraviesa la banda. "Mi Universo" es una canción cargada de sentimiento, intensidad y melodía, donde la formación vuelve a demostrar su capacidad para combinar la fuerza del Heavy Metal con letras profundas y cercanas. El nuevo videoclip traslada toda esa carga emocional al plano visual, ofreciendo una producción cuidada que refuerza el mensaje de la canción y acerca al espectador a la esencia más íntima de Night Hearth. Con este lanzamiento, la banda da un paso más en la promoción de La Noche de los Sueños Perdidos, un disco que ha supuesto un importante crecimiento artístico para el grupo y que está llevando su música a escenarios de toda la geografía española. El estreno del videoclip llega además en un momento especialmente intenso para Night Hearth, que afronta una agenda de conciertos en la que compartirá escenario con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, llevando su potente directo a festivales, salas y eventos durante los próximos meses.

Próximas fechas de la gira: 29 de agosto – Sala Rockstar (Benidorm) junto a Bai Bang 3 de septiembre – Fiestas de Rafelbunyol junto a Poncho K 5 de septiembre – Sala Because (Castellón) 9 de octubre – Sala Zulú Klub junto a Eveth + banda invitada 17 de octubre – Sala Ruta 69 (Alquería de la Condesa) 7 de noviembre – Asociación Motera-Rockera (Córdoba) 29 de noviembre – Próximamente anunciaremos esta fecha 19 de diciembre – IV Quedada Night-Videña (Pub Darkness) Night Hearth invita a todos los seguidores del rock y a los medios de comunicación a descubrir este nuevo videoclip y a acompañar a la banda en una gira que promete emociones, energía y una conexión única con el público. "Mi Universo" ya está disponible en las principales plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube de Night Hearth.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

"ANESTESIADA" LO NUEVO DE YAMI CARLOMAGNO Y DANIELA HERRERO

“ANESTESIADA” LA NUEVA CANCIÓN DE YAMI CARLOMAGNO Y DANIELA HERRERO Una nueva colaboración con mucha fuerza y equilibrio llega de la mano de estas dos artistas. Este single mezcla un rock clásico con la sensibilidad contemporánea, además de ser un nuevo adelanto del próximo álbum de Yami Carlomagno que sale este año . "Anestesiada" es una canción que encuentra un punto de equilibrio entre la fuerza del rock clásico y una sensibilidad contemporánea. En esta colaboración con Daniela Herrero, el resultado es un viaje de clima psicodélico donde las guitarras, las texturas y las voces construyen una atmósfera hipnótica y emocional. Las influencias de Led Zeppelin y Soda Stereo aparecen de manera natural: por un lado, en la intensidad y el peso de los riffs; por el otro, en la búsqueda de paisajes sonoros envolventes y melodías que permanecen resonando después de que la canción termina. A eso se suma la impronta vocal de Daniela Herrero, cuya interpretación aporta calidez, carácter y un contrapunto que potencia el clima introspectivo del tema.

Más que un homenaje a sus referentes, Anestesiada toma esos elementos para construir una identidad propia. La producción apuesta por un sonido orgánico, con una estética psicodélica que acompaña la narrativa de la canción sin perder el pulso rockero. El resultado es un single que invita tanto a dejarse llevar por su atmósfera como a descubrir nuevos matices en cada escucha. Anestesiada confirma que la combinación entre guitarras con personalidad, una producción cuidada y el encuentro de dos voces con carácter puede dar lugar a una canción intensa, envolvente y con identidad propia. Fue una producción musical de JerÓnimo Alderete, se grabó en Aldo records y Estudio Buho, con la participación especial del Ingeniero de mezcla y mastering Martín Pomares, la letra y música a cargo de Yamila Carlomagno.

SOBRE LAS PROTAGONISTAS Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026. Daniela Herrero es una cantante, compositora y actriz argentina que inició su carrera a finales de los años 90 y rápidamente se consolidó como una de las voces más destacadas del pop y el rock nacional. Con un estilo que combina sensibilidad, potencia interpretativa y letras personales, ha construido una sólida trayectoria con éxitos como Solo tus canciones, Cada vez y Voy a olvidarme de mí. A lo largo de su carrera ha lanzado varios álbumes de estudio, participado en importantes festivales y compartido escenario con reconocidos artistas, reafirmando su lugar como una de las referentes de la música argentina contemporánea.