CROM - España

CROM III Tres décadas después, la historia encuentra su final

Hay canciones que nunca desaparecen. Permanecen suspendidas en el tiempo, esperando el momento adecuado para ser escuchadas. III representa el último trabajo oficial de estudio de CROM. Un lanzamiento que llega más de tres décadas después de que estas cuatro composiciones fueran escritas para lo que debía haber sido el siguiente álbum de la banda, un proyecto que nunca llegó a materializarse. Existían además dos canciones adicionales que, lamentablemente, jamás fueron grabadas. Habría sido extraordinario escuchar aquel trabajo completo. Quizás en un futuro próximo. Hoy, al menos, una parte esencial de esa historia puede finalmente ver la luz. Las cuatro piezas que conforman III fueron compuestas e interpretadas por los cuatro miembros de CROM. Su punto de partida fue una antigua grabación realizada en el local de ensayo, concebida para trabajar y desarrollar aquellas composiciones que quedaron atrapadas en el tiempo. Aquellas versiones han sido readaptadas a nuestra actual visión musical. Existen dos elementos fundamentales que definen esta nueva obra: En primer lugar, las canciones han sido reorganizadas y unidas bajo una temática común. Dos pasajes instrumentales sirven de nexo entre ellas, conectándolas musicalmente y preparando el ambiente emocional de cada capítulo. En segundo lugar, las composiciones han sido reinterpretadas a través de una producción contemporánea que permite descubrir toda la riqueza sonora que siempre estuvo presente en ellas.

Estas canciones representan la evolución natural que CROM habría seguido. Son, posiblemente, el retrato más fiel de la identidad de la banda. A lo largo de veinticinco minutos de música ininterrumpida, III desarrolla una narrativa conceptual inspirada en la Primera Guerra Mundial y la devastadora realidad de los campos de batalla. No es heavy metal clásico. No es thrash metal. No es power metal ni metal progresivo. Es un poco de todo ello y, al mismo tiempo, algo diferente. Es el sonido de CROM. OFF TO WAR / DREADED El EP se abre con una declaración de intenciones. "Off to War / Dreaded" es una oda a la juventud sacrificada en nombre de ideales que terminan devorados por la guerra. La canción comienza con un discurso que exalta los valores patrióticos, el arrojo, la fuerza y la inocencia de quienes marchan hacia el frente convencidos de la nobleza de su causa. Melodía, velocidad y constantes cambios de tonalidad refuerzan el dramatismo de esa juventud que avanza hacia un destino incierto. La transición instrumental "Dreaded" rompe la ilusión y nos transporta a la realidad de las trincheras: barro, nostalgia, miedo, agotamiento y muerte. Guitarras dobladas sobre una delicada base acústica sirven como puente hacia el siguiente capítulo.

TRENCH "Trench" es probablemente la composición más oscura del disco. Desde una introducción inconfundiblemente cromiana, la canción retrata la vida cotidiana en las trincheras con una atmósfera opresiva y sombría. La influencia de referentes fundamentales para la banda, como Black Sabbath o Angel Witch, se percibe en el tema. El solo de guitarra, heredero directo de la tradición de la NWOBHM, aporta un contraste melódico y emotivo que se apoya en un sólido trabajo rítmico, lleno de cambios de tempo y desarrollos de batería. THE LAST CHARGE El tercer corte es el más directo e inmediato del trabajo. Rápido, intenso y cargado de energía, destaca especialmente por unas guitarras solistas que buscan las típicas melodías de Crom. La canción narra la última carga. El instante en que los hombres avanzan sabiendo que probablemente no regresarán. El valor se convierte aquí en el motor de una muerte inevitable, mientras la pérdida de los compañeros y el sabor amargo de una victoria vacía acompañan cada verso. GALLIPOLI "Gallipoli" cierra el EP y constituye su conclusión emocional. Aunque toma su nombre de una de las campañas más trágicas de la Primera Guerra Mundial, podría haberse llamado Verdún o Somme. Su mensaje es universal: la guerra siempre conduce al mismo destino. La canción atraviesa múltiples paisajes. Comienza con la intensidad de una ofensiva militar y termina convertida en un lamento desgarrador, donde las guitarras recrean la desesperación de quienes sobreviven al horror. La voz final de una madre que llora la pérdida de su hijo, entregado a la maquinaria de la guerra, resume el mensaje central de toda la obra: Aquí no hay honor. Aquí no hay gloria. Solo la terrible realidad de la pérdida humana.

PRODUCCIÓN Las canciones fueron producidas por Suko Sánchez y CROM durante diversas sesiones realizadas entre verano e invierno. La distancia geográfica entre los miembros de la banda, repartidos lejos de Valladolid, contribuyó a prolongar el proceso creativo durante años. El resultado es una producción que, quizá por primera vez, permite apreciar el potencial artístico de estas composiciones. Suko Sánchez ha sido mucho más que un productor durante este proyecto: ha sido un compañero de viaje, un amigo y un maestro cuya paciencia ha sido fundamental para hacer posible este trabajo. UNA HERIDA QUE NECESITABA CERRARSE Estas canciones eran una herida abierta en la memoria de CROM. Durante décadas permanecieron inacabadas, esperando el momento adecuado para ser completadas. Hoy, finalmente, ocupan su lugar. Esperamos que al escuchar III os sintáis como nosotros. Como siempre, CROM ha intentado ser una banda honesta con sus principios, comprometida con crear una música propia, consciente de sus influencias, pero decidida a recorrer su propio camino. Este trabajo es para vosotros.

NOTA BIOGRÁFICA CROM (Valladolid, 1983) CROM se funda en Valladolid en 1983. Tras una primera etapa de formación y cambios en sus filas, en 1984 queda establecida la alineación clásica y definitiva integrada por:  Luis Gadea – Voz y bajo  Gabriel Navarrete – Batería y coros  Denis Escuredo – Guitarras y coros  Miguel A. Sotorrios – Guitarras y coros Antes de su debut discográfico, la banda registró al menos cuatro maquetas que documentan su evolución musical. Entre ellas destacan dos demos grabadas en Madrid junto a Julio Castejón, previas a la publicación de su primer álbum; una grabación de dos temas realizada para el recopilatorio Collective Standard Oil en 1987; y una última maqueta registrada en Valladolid antes de la grabación de su segundo trabajo. En 1987 CROM publica Steel for an Age, considerado por diversos aficionados e investigadores como posiblemente el primer álbum de heavy metal grabado íntegramente en inglés por una banda española. El disco situó a la formación vallisoletana entre los nombres más destacados del metal nacional de la época. Un año después, en 1988, aparece Wasteland, una obra especialmente ambiciosa inspirada en la leyenda artúrica. Considerado uno de los primeros álbumes conceptuales de heavy metal publicados en España, fue grabado en los Estudios Mediterráneo bajo la dirección de D. Herman, instalaciones por las que también pasaron artistas internacionales de primer nivel, entre ellos Judas Priest durante la década de los ochenta. Durante la segunda mitad de los años ochenta, CROM desarrolló una intensa actividad en directo por toda la geografía española, destacando especialmente su participación en festivales como Nit de Speed, una de las citas más importantes para los aficionados al heavy metal de aquellos años. La banda alcanzó asimismo una notable repercusión en los medios especializados, llegando a ocupar durante varias semanas el puesto número uno de las listas de popularidad de la revista Thrash Metal Magazine, una de las publicaciones de referencia del género en España. En 1990, debido a las crecientes obligaciones profesionales y personales de sus integrantes, CROM pone fin a su actividad. Con el paso del tiempo, la limitada disponibilidad de sus grabaciones originales ha convertido tanto Steel for an Age como Wasteland en piezas muy buscadas por coleccionistas y aficionados, alcanzando para algunos el estatus de discos de culto dentro de la historia del heavy metal español. En 2026, treinta y siete años después de que fueran escritas las composiciones destinadas a un tercer álbum que nunca llegó a completarse, CROM publica III, un EP que recupera y culmina aquel material inédito, cerrando así uno de los capítulos pendientes de su trayectoria. Discografía 1987 – Steel for an Age (LP) 1988 – Wasteland (LP) 2026 – III (EP)

LAS ESPECIES - Argentina

LAS ESPECIES Y GABRIEL LUCH JUNTOS EL 18 DE JULIO EN MOSCÚ El dúo se junta por primera vez con Gabriel Luch para dar un show tan esperado por el público

El próximo 18 de julio llega una fecha muy esperada: el dúo Las Especies se presentará junto a Gabriel Luch, ex integrante de Peces Raros, en el mítico espacio cultural Moscú. Un encuentro especial que reunirá a los públicos de ambos artistas en una noche cargada de música y emoción. Las entradas ya están disponibles en Alpogo.com.

Las Especies es un dúo argentino de indie electrónico formado por los hermanos Martín e Ignacio Leguizamón en la ciudad de Buenos Aires en 2020. Desde sus inicios, el proyecto se destacó por desarrollar un sonido propio que combina electrónica, rock e impronta experimental, dentro del circuito independiente. La propuesta musical de la banda se caracteriza por la utilización de sintetizadores, baterías programadas, samples, guitarras y voces, logrando una estética sonora que oscila entre lo oscuro, lo melódico y lo atmosférico. Esta combinación les permite construir canciones con identidad, donde la experimentación convive con una fuerte sensibilidad pop. Durante sus primeros años, lanzaron una serie de singles como “Psicosis”, “Siesta” y “Cuidado, no avanzar”, que funcionaron como carta de presentación de su universo artístico. En 2021 publican su álbum debut “Ciencia Fricción”, grabado en plena pandemia, marcando el inicio formal de su discografía.

Con el paso del tiempo, Las Especies consolidaron su identidad dentro de la escena indie argentina, profundizando su búsqueda estética en nuevos lanzamientos como “Recetas Magistrales”, “Hagamos Como” y “Astronautas”, donde exploran temáticas ligadas a la transformación, la ansiedad y los procesos personales. En 2025 presentan su segundo álbum, “Las cosas por la mitad”, un trabajo que refina su sonido y amplía su propuesta artística con una producción más pulida, manteniendo su esencia experimental. El disco fusiona electrónica e indie con una mirada contemporánea, consolidando al dúo como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama local. A lo largo de su trayectoria, la banda ha construido una identidad estética y sonora coherente, donde lo visual y lo musical dialogan constantemente, posicionándose dentro de una nueva generación de artistas que expanden los límites del indie argentino.

NIKA TURBINA - Ecuador

Nika Turbina es un proyecto musical ecuatoriano con sede en Buenos Aires, conformado por Taly Salas y Roxana Landívar. El proyecto empezó a fines de 2019 en dicha ciudad y terminó por concretarse a inicios del 2021, durante la pandemia en Guayaquil, Ecuador. Uno de los principales motores para arrancar el proyecto fue el deseo de ambas de empezar una banda con integrantes femeninas, ya que venían de frecuentar una escena local donde predominaba la presencia de varones. Adoptando la filosofía del movimiento riot grrrl y explorando géneros como el post-punk, synth pop y rock alternativo, su propuesta se caracteriza por contrastar ritmos bailables, melodías pegajosas y sonidos oscuros con un mensaje actual que aborda temas sociales y políticos de manera provocativa.

“No voy a estar tranquila” es su primer EP, se grabó durante el 2021 en Daze Records y en varias casas de amigxs en Guayaquil, contó con la producción de Kike Landívar durante esta etapa y terminó por encontrar su forma final de vuelta en Buenos Aires con la producción de Federico Goldemberg aka Corrosivo. También contó con la masterización de Bika Violeta aka BIKATRONIKA.

"No voy a estar tranquila" es un EP compuesto por cinco canciones: "Octubre", "Todo mal en la TV", "Elecciones", "Raíces (que se cruzan)" y "Los Pterodáctilos". Este trabajo se caracteriza por ser una propuesta experimental que abarca una amplia gama de géneros musicales. "Octubre" se destaca por su ritmo y baterías retumbantes, con influencias de artistas como Pet Shop Boys, Madonna, New Order y Virus. La canción se basa en una progresión de tres acordes pero incorpora constantemente nuevos elementos y melodías, creando una experiencia sonora dinámica que viene en formato de carta dirigida a un manifestante durante el estallido social de octubre de 2019 en Ecuador.

Por su parte, "Elecciones" comparte emociones y sonidos similares. La canción cambia su progresión durante el estribillo y presenta nuevos arreglos melódicos y una atmósfera conmovedora que acompaña el escepticismo de una juventud respecto al contexto político de las elecciones presidenciales -si bien esta canción se escribió para las elecciones del 2021, su mensaje se resignifica con las elecciones de octubre tanto en Ecuador como en Argentina-. La inspiración para esta canción surgió de artistas como Molly Nilsson y Alaska y Dinarama.

Las canciones "Todo Mal en la TV" y "Raíces (que se cruzan)" publicadas previamente, presentan cambios en su sonido gracias al trabajo de Corrosivo. "TDMTV" se vuelve más pesada, oscura y bailable, inspirándose en Joy Division en su época Closer. "Raíces" adopta un sonido post-punk, con guitarras y una estructura que se repite como un mantra, generando un contraste con sus melodías alegres. Este tiene su correlato en la letra que trata sobre la rabia, la autodestrucción y la aceptación de una violencia sutil como respuesta. Por último, "Los Pterodáctilos" inicia con guitarras, pandereta y bajo punzante, alejándose del ritmo y la alegría presentes en otras canciones. Los sintetizadores se van de forma temporal para envolvernos con sonidos disonantes y reverberantes de guitarras distorsionadas. El formato del tema dice “rock”, “shoegaze”, y hasta “noise” con una estructura simple, melodías pop que se vuelven etéreas en su sonido hasta llevarnos a la última catarsis, el ruido, el desorden.

Las letras de Nika tratan temas como el silencio de los medios de comunicación durante la pandemia, la rabia, la autodestrucción, el feminismo, el estallido social de octubre, el amor y el escepticismo de la juventud frente al contexto político. En este EP, el desencanto político y amoroso se entrecruzan como raíces. En el pop, la clave es la sencillez, tanto de estructura como de sonido; el contenido de su mensaje es vacío, pero varía según su contexto. Fuera de eso, su propósito es dar placer a quien lo escuche, ser un fondo para el baile y la fiesta. El pop de Nika Turbina no es pop, es “pop existencialista”. No buscan revivir la época gloriosa de los sintetizadores, las cajas de ritmo, el maquillaje y las pistas de baile ochenteras, sino que resignifican las emociones de una época que nunca conocieron y les dan un toque personal, contando la historia de la incertidumbre en Latinoamérica. Luego de la edicion de su ep debut debut la banda mezclo su agenda de shows en vivo con las entradas a estudio para registrar nuevo material , de esta forma se editaron los simples , MIRANDO COMO UN BOBO y ALIGERAR , en el año 2025 , y para este 2026 la banda ya esta trabajando en nuevas canciones ...

ODICA - Ecuador

ÒDICA, se forma en mayo del 2007, con una nueva propuesta, hacer música con amigos, respetando las creencias e ideologías, incluso los gustos musicales de cada uno de los integrantes. El afán de ÒDICA es crear y expresar con música sentimientos, vivencias y problemas sociales que vivimos dentro de una sociedad tan criticada por todos. El objetivo como banda que el mensaje llegue a todos los géneros posibles, que las personas se identifiquen con las canciones y así encaminar a más personas al gusto por el Rock y Heavy Metal.

La banda se formó con tres amigos que decidieron hacer música, Johana Zambrano, Danny Saavedra y Omar Saavedra los tres son ex integrantes de la agrupación Aztra. Al ver la falta de los demás instrumentos se decide pedir la colaboración de otros músicos, luego de varios cambios en su alineación, la agrupación al fin se estabiliza, quedando una agrupación bien constituida y fuerte con la cual empiezan a dar conciertos por varios lugares de Ecuador. Con 8 canciones inéditas, ÒDICA ha formado parte del Compilatorio “Descarga Total Ecuador No. 1” (Pasaje-Ecuador). Así también su canción Silueta Fugaz, fue parte del CD “Darkness No. 15” donde también se encuentra una entrevista. Gracias a Propósito General (José Franco) se ha repartido copias a nivel nacional de las canciones más sonadas de su repertorio. Para mediados del 2009 por cuestiones personales de algunos de los miembros la agrupación es forzada a no dar más conciertos quedando en stand-by durante algunos años.

En Noviembre del 2015, Danny junto a otros compañeros decide volver hacer música para lo cual comienza la búsqueda de nuevos integrantes, Johana y Omar deciden incorporarse de inmediato junto a Juan y deciden nuevamente retomar el proyecto Ódica. Se decide volver y usar sus temas antiguos y también trabajar en la creación de nuevos temas para la banda. Sintiendo la necesidad de usar otra guitarra y un teclado se incorporan a la banda Ricardo y Santiago, quedando la agrupación completa nuevamente. La formación actual es: Johana Zambrano, Danny Saavedra, Omar Saavedra, juan, Ricardo y Santiago

Luego de la edicon de su disco debut GUERRA POR LA PAZ , editado en el 2019 , la banda continuo trabajando en los estudios lanzando distintos sencillo , entre ellos el simple LUCIERNAGA , que recibio un gran apoyo del publico y mucha difusion de los medios , lanzado oficialmente en el 2025 ,y en ese mismo año llegaria tambien la edicion de su segundo disco llamado FE EN EL CAOS ...

Con este disco la banda continua recorriendo los circuitos del rock y metal ecuatoriano esperando la oportunidad de un salto al exterior para afianzar a la banda asi como a todo el metal ecuatoriano ......

PARANOIDES - Ecuador

Banda de Rock Alternativo ecuatoriana; conformada por Genaro Egas, Juan Feraud y Francisco Ordónez, con influencias de las corrientes musicales Post-Punk, Garage Rock e Indie Rock. Teniendo como base de su propuesta a la Costa Sur del país (Prov. de El Oro) la banda ha tocado en distintos escenarios interpretando temas de su propia autoría; lanzando su primer EP denominado "El Año del Miedo" disponible en las plataforma digitales YouTube y SoundCloud, aportando una alternativa musical con sonidos característicos a la nueva corriente musical.

Con un solo material editado la banda recorrio todo el circuito under de rock ecuatoriano llevandolo a tocar tambien en algun que otro festival multitudinario .. Actualmente la banda continua trabajando en nuevo material , afirmando el potencial de su sonido y ensamble entre los musicos .. La banda ha ganado notoriedad como un referente dentro del circuito underground e independiente del país. Han logrado compartir tarima en distintos eventos y espacios a lo largo de Ecuador, formando parte del circuito de rock alternativo junto a otras agrupaciones y participando en sesiones musicales transmitidas desde la capital (Quito) hasta distintas provincias.

ROSAS PARA LOS MUERTOS - Ecuador

Hardcore y punk de la mano de la banda ROSAS PARA LOS MUERTOS

La banda empezó cuando Belén y Genaro, viejos amigos de andanzas musicales, nos juntamos para a tocar música inspirada en bandas de punk y rock alternativo así como en música independiente post-hardcore y metalcore. Siendo esta la base de nuestra sonoridad, la idea que tuvimos era hacer la mezcla correcta de nuestras influencias para encontrar nuestro sonido propio. Hay que confesar que con pocas esperanzas hicimos un llamado por internet a músicos de la localidad con tendencias similares . Afortunadamente conocimos a Christian, hábil baterista con quien tomamos contacto a través de redes sociales Ya siendo tres los miembros de la banda, grabamos algunos demos y pudimos tocar varios recitales y estar presentes en festivales importantes.

En este periodo llamaron nuestra atención varias bandas de la capital del país, de quienes aprendimos mucho. Entonces llego a la banda Nando, exelente músico amigo que habiendo pasado por algunas bandas de rock y metal alternativo, nos pareció un excelente aporte para la banda. Respondiendo con entusiasmo al llamado, se incorporo rápidamente en guitarra y voz. Es está formación, Belén Abad (bajo) Genaro Tapia (guitarra) Christian Jaramillo (Batería) y Nando Romero (guitara) + las voces de todos, con la cuál en 2011 la banda lanza su primer álbum EP "Identidad"

Este ep , dio a la banda la oportunidad de comenzar a girar por el circuito de rock ecuatoriano , y a hacerse de un publico que se comenzo a sumar en cada una de sus presentaciones . Para el 2014 la banda decidio entrar a grabar un nuevo sencillo , el tema ROLES fue el elejido , mostrando una madurez de la banda tanto musicalmente como letristicamente , mostrando una banda mas compacta y confiada en cada una de sus presentaciones , actualmente la banda viene terminando de grabar nuevo sencillo que sera presentado en sus plataformas a la brevedad ...

Miembros Belén Abad (bajo & voz) Genaro Tapia (guitarra & voz) Nando Romero (guitarra & voz) Christian Jaramillo (batería & voz) GENERO - HARDCORE MELODICO LUGAR - CUENCA, ECUADOR

THRILLER - Ecuador

Thriller es una banda de hard rock y heavy metal de Quito-Ecuador

Thriller es una banda de hard rock y heavy metal de Quito – Ecuador que empezó tocando covers de bandas de los ochentas en algunos bares y eventos dentro y fuera de su ciudad. Por la agrupación han pasado algunos integrantes, pero en el año 2019 con la siguiente alineación: Víctor Viteri, David Proaño, Mauricio Lagos, Juan Guanoluisa y Diego Proaño, graban su primer disco, con el nombre homónimo, que contiene de 10 temas inéditos. Además, cuentan con varios videos publicados en las plataformas virtuales

INTEGRANTES ACTUALES: • Wagner Vásquez Voz • David Proaño Guitarra • Mauricio Lagos Batería • Juan Carlos Guanoluisa Bajo • Diego Proaño Guitarra

DISCOGRAFÍA: • Thriller – Thriller - 2019 • Máquinas de Acero Vol. 2 (compilatorio – “Ten piedad”) . No los Dejare Caer - 2023