LA FOCA - Uruguay

La Foca presenta nuevo disco ➜ "Submarino" °:•.🐠*.•🪸.•:°

ACERCA DE “SUBMARINO” Después de cerrar un ciclo, La Foca comienza una nueva etapa con la llegada de su nuevo disco. “Submarino” es el resultado de un proceso que se inició hace un año y medio y que refleja la madurez de una banda que, con su historia en la mochila, elige por sobre todas las cosas seguir haciendo canciones. Esta decisión, tan simple como profunda, es la que llevó al grupo a caminar por nuevas calles. En este trabajo, las melodías y la simpleza de “Las Letras”, “Triple Tres” y “Resto del Mundo” conviven con la energía post punk de “La Vida al Revés”. La contundencia de “Aplanadora” y de “Suspiro” se cruza con la melancolía de “Dos Semanas”, mientras que “Submarino” y “El Bronce” terminan de confirmar que este es un disco de climas, de momentos y de estados de ánimo. Las guitarras son las que aportan espacialidad y carácter. Son las dueñas de un protagonismo necesario para que, a través de su sonido, se construya cada tema. Por su parte, la lírica no abunda en giros innecesarios, sino que apuesta a la contundencia. La Foca no solo dice, cuenta: cada letra relata y revela una nueva forma, un nuevo ser. La Foca nos invita a sumergirnos en su “Submarino” para recorrer estas canciones y ser testigos de la evolución de una banda con más de 30 años en la escena del rock montevideano. 29 de mayo de 2026

Grabado, mezclado y masterizado por Juan Stewart* en Estudio el Árbol y Estudio 0618 - Buenos Aires Argentina. *El Productor e Ingeniero de sonido argentino Juan Stewart está relacionado a La Foca desde su comienzo, desde el primer disco grabado en el 2000, que de hecho fue su primer trabajo como tal. Conoce a la banda como no la conoce nadie, y ha sido el socio ideal para este nuevo comienzo. Drum Dr : Lulo Esain. Producción : Andrés Ameijenda* y La Foca. *Andrés “el zurdo” Ameijenda, llegó a La Foca en un momento muy difícil, era fines del 2024 y se estaba procesando un cambio muy importante en la formación de la banda. Desde ese momento y hasta el día de hoy acompañó todo el proceso de producción del disco y rearmado de la banda, siendo también el responsable del sonido en vivo. Edita : LBR & Ultrapop LA FOCA: Federico González: Voz y guitarras. Diego Lorenzo: Bajo. Ismael González: Guitarras. Sebastián Lluberas: Guitarras. Ruben Larrosa: Batería . Lucía Aguirre: Coros. Imágenes gentileza del Schmidt Ocean Institute, para la Expedición científica "Uruguay Sub 200". ACERCA DE LOS INVITADOS: Banin: Esteban Fraile Maldonado, más conocido como Banin (Martos, 7 de abril de 1973), es un músico español responsable del grupo Los Pilotos. Además de formar parte de Los Invisibles, Banin es especialmente conocido como teclista y guitarrista del grupo granadino Los Planetas entre 1998 y 2023, coincidiendo con la publicación del tercer disco del grupo “Una semana en el motor de un autobús”. Banin se incorpora como teclista del grupo Carolina Durante en su gira de 2025. Nicolás Kramer: Músico y figura destacada de la escena independiente argentina de los últimos veinticinco años. Al frente del grupo Jaime Sin Tierra editó entre 1997 y 2002 cinco discos. Desde 2003 y hasta la actualidad se presenta como El Robot Bajo el Agua, proyecto con el cual editó otros seis discos de estudio, dos EPs grabados en vivo, numerosos singles y colaboraciones con distintos artistas. Sus canciones han impactado en varias generaciones y han sido incluidas en numerosos compilados y bandas de sonido de películas y cortometrajes. Pedro Dalton: Alejandro Fernández Borsani, más conocido como Pedro Dalton (Montevideo, 28 de octubre de 1967), es un cantante, escritor, pintor y dibujante uruguayo, líder y fundador de la banda de rock alternativo los Buenos Muchachos. Ha trabajado como músico y pintor en Montevideo, su ciudad natal, y en Buenos Aires. Agradecimientos especiales a Mauro Díaz, Fernando Ulivi y Gustavo Villa.

BIOGRAFÍA La Foca es una banda uruguaya de rock formada en 1993. Está actualmente integrada por Federico González, Diego Lorenzo, Ruben Larrosa, Sebastián Lluberas e Ismael González. La banda cuenta con ocho discos editados y varias participaciones en el ámbito cinematográfico. Su último trabajo, obtuvo el Premio Graffiti 2023 al mejor Álbum de Rock Alternativo. En 2016, La Foca obtuvo el Premio Cóndor de Plata por la música original de la película “La Vida de Alguien”(2016) de Ezequiel Acuña.

SOULBURNER - Chile

Soulburner lanza show completo en vivo de su presentación en REC 2026

La banda penquista Soulburner presenta “Live Rock en Conce 2026”, registro completo de su show en REC 2026 — Rock en Conce, ya disponible en plataformas digitales. El lanzamiento captura un momento especial para la agrupación: llevar su Death Metal Melódico a uno de los escenarios más importantes del país, desde Concepción, la ciudad donde nació su historia. El registro reúne canciones de distintas etapas de la banda, incluyendo “Karmic Demise”, “The Answers”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, junto con adelantos de su próximo disco de estudio, como “Fade Away” y “No Wonder We Fall”. Además, la banda presenta “Hollow Apocalypse”, un tema aún más nuevo que anticipa parte del sonido de esta nueva etapa. Setlist: Fade Away - Live Karmic Demise - Live Hollow Apocalypse - Live The Answers - Live No Wonder We Fall - Live Bloodshow - Live Sacred Deceit - Live Face to Face - Live

Con este lanzamiento, Soulburner deja testimonio de una presentación marcada por la energía, la conexión con el público y el orgullo de representar el metal penquista en REC 2026. “Live Rock en Conce 2026” ya disponible en plataformas digitales. Soulburner — Death Metal Melódico desde Concepción.

Biografia Soulburner nació el año 1997 en Concepción, Chile, para crear poderosos y melódicos riffs, en los que se puede apreciar influencias del death metal sueco y americano, la mixtura que siempre ha caracterizado a la banda. Gracias a su trabajo es reconocida en la escena nacional e internacional, es por esta razón que ha compartido escenario con DISMEMBER , KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa. 🔥 En julio de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio,

Un nuevo trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios. Con casi 30 años de trayectoria, Soulburner sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo. DISCOGRAFIA SELF DECEIVER 2017 Este trabajo reúne musicalmente, en una forma más madura, todo el acontecer pretérito del sonido característico de SOULBURNER, mezclado con unas líricas de la contingencia nacional e internacional realizando una dura crítica al sistema paupérrimo en el que vivimos que invita a reflexionar y alzar la voz con respecto a un sin número de abusos tanto en lo político como en lo económico y porque no decirlo, en lo espiritual. Con un estilo más cercano al sonido europeo con influencias Gotemburgo que en los anteriores trabajos, pero sin perder ese toque de brutalidad que heredó la banda de las influencias norte americanas. -.Premios: Ganador como mejor disco 2017 en los Premios Ceres.

Flames of an endless disease: Segundo trabajo en estudio, fue grabado en Audiomotion Homestudio, Concepción, Chile. Lanzado el año 2014 Este álbum está más influenciado por el death metal americano, con un sonido brutal, desgarrador y aplastante pero también con arreglos melódicos escuela Gotemburgo, lo que da como resultado una mezcla poderosa y armónica, que al mismo tiempo saca su fuerza y groove de la sangre sudamericana. Premios; Mejor disco 2014 Latinoamericano por Factor Metal -Colombia. Lugar 13 de los 130 mejores discos por Headbanger Latinoamerica.

BLESSED BY FIRE: Álbum debut de la banda, fue grabado en estudios Sade, Santiago. Chile. Lanzado el año 2008 en formato digital, con 10 cortes intensos y melódicos y re Lanzado el año 2019 por el sello Australis records , donde destaca el tema “Bloodshow” que se convertiría en el videoclip de promoción, el cual fue grabado por la productora Abysmo

BROKEN MIND: EP grabado en Santiago de Chile, Lanzado el año 2006, 5 Temas que dieron inicio a los trabajos profesionales de la banda. Y que vio nacer un clásico llamado "Sacred Deceit" Reeditado en el álbum "Flames of an endless disease"

SIXSTRINGS - España

World is on Fire nuevo trabajo de Sixstrings

SIXSTRINGS PRESENTA WORLD IS ON FIRE, SU NUEVO TRABAJO DE HARD ROCK Y HEAVY METAL El pasado viernes 22 de mayo de 2026, la banda barcelonesa SIXSTRINGS lanza su nuevo trabajo “World is on Fire”, un EP de cinco canciones que consolida la identidad del grupo dentro del hard rock y el heavy metal moderno. El lanzamiento estará disponible en Spotify, YouTube y el resto devplataformas digitales.Grabado y producido principalmente en Wheel Sound Studio, en Cerdanyola del Vallès, por Txosse Ruiz, guitarrista de No Way Out,World is on Fire supone un nuevo paso adelante en elsonido de la banda: directo, sólido y con una producción pensada para reforzar tanto la fuerza delas canciones como la energía que SIXSTRINGS transmite en directo.

Con un enfoque agresivo y sin filtros, el tema que da nombre al EP,“World is on Fire”, retrata un mundo marcado por la desconfianza, los egos enfrentados, las palabras vacías y las decisiones construidas sobre mentiras.El trabajo se completa con “Racing to the Top”, un himno de hard rock moderno con un mensaje de unión y resistencia dentro de la escena rock y metal;“Ride on Steel”, una poderosa pieza de heavy metal clásico inspirada en el espíritu motero, la libertad y la hermandad en la carretera;“The Devil is a Friend of Mine”, un tema oscuro y contundente que revisita la leyenda de Robert Johnson y el pacto con el diablo en el cruce de caminos; y “Tuttle’sReel”, una adaptación al metal de una canción tradicional irlandesa que muestra la faceta más folk,virtuosa y explosiva de la banda. En este nuevo trabajo participan José Salvadora la voz y guitarra,David Sáez a la batería,Ricard Fernándezal bajo y Anna-María Luton colaborando de forma puntual en coros y violín eléctrico.La combinación de riffs contundentes, estribillos con buen gancho y la guitarra como eje central del proyecto, refuerza una propuesta cada vez más reconocible dentro de la nueva escena del hardrock nacional. Este lanzamiento llega en un momento clave para SIXSTRINGS, que se encuentra en plena fase de expansión con una agenda de directos cada vez más ambiciosa: gira por Reino Unido con parada en Londres, conciertos en España y actuaciones destacadas en salas como Razzmatazz y Bóveda en Barcelona, además de nuevas sorpresas internacionales que se anunciarán próximamente.

CROM - España

La banda de heavy metal CROM resucita con cuatro canciones inéditas

La banda de heavy metal CROM resucita con cuatro canciones inéditas - El grupo vallisoletano, que a finales de los ’80 grabó dos discos, rompe décadas de silencio con material inédito inspirado en la I Guerra Mundial - Las composiciones estarán disponibles en Spotify CD y vinilo a partir de junio Valladolid / Mayo de 2026. A finales de los años ochenta, una banda vallisoletana se aupó al panorama del heavy nacional. En inglés, y con un estilo marcadamente alejado de lo que se producía en España, CROM conquistó un espacio propio en el imaginario ‘metal’ del momento. Casi cuatro décadas después de su disolución, el grupo resurge para lanzar su última carga: cuatro canciones inéditas inspiradas en las trincheras de la I Guerra Mundial. Estos temas, rescatados de un cajón, han vuelto a ser grabados a lo largo de dos años y verán la luz a finales de junio en CD y vinilo, así como en plataformas digitales (en julio). Durante su intensa trayectoria, CROM consiguió varios hitos: publicar dos discos, cosechar una reseña en la mítica revista británica Kerrang! y grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza. Por esas instalaciones también pasaron gigantes como Judas Priest, Barricada, Medina Azahara o Ángeles del Infierno. DE LOS PUEBLOS A LOS GRANDES ESCENARIOS La banda comenzó a tomar consistencia en los estertores de los ochenta, logrando que sus canciones se colaran en los programas radiofónicos de dos grandes gurús del rock: El Pirata y el Mariskal Romero. Con un estilo que no dejaba indiferente a nadie, pronto compartieron escenario con Barricada o Paul Di'Anno (ex Iron Maiden). En muy poco tiempo, pasaron de tocar en las plazas de pequeños pueblos castellanos a los escenarios multitudinarios de Madrid, Barcelona o Zaragoza. "No sonábamos ni a Barón Rojo ni a Obús. Nos dimos cuenta de que lo que tocábamos no era lo que se hacía en España", señala Gabi, el batería. Su influencia era otra. Ride the Lightning, de Metallica, “fue como ver a Dios", recuerda el vocalista, Luis Gadea. También les marcaron Iron Maiden, Black Sabbath, Manowar y los primeros discos de Mercyful Fate y Queensrÿche.

EL FINAL DE UN SUEÑO Después del interés que despertó su primer disco, Steel for an age, producido por Julio Castejón (Asfalto) y editado por el sello Snif, estuvieron a punto de tocar el cielo con su segundo álbum, Wasteland. Más reseñas, más entrevistas, más giras, más conciertos, pero, increíblemente, surgieron problemas en la distribución del disco. Aquel chasco, y la obligación de concluir los estudios y cumplir con el servicio militar, doblegó a CROM, nombre tomado de las novelas de Robert E. Howard y su personaje Conan el Bárbaro. CUATRO TEMAS INÉDITOS EN UNA CINTA TDK ¿CROM doblegado? No. En la recámara quedaron cuatro temas grabados en una cinta TDK en 1989. Las canciones estaban destinadas a formar parte del tercer LP de la banda que nunca llegó a ver la luz. Permanecieron guardadas hasta ahora. Las letras, que evocan el fango y las trincheras, se transforman en un manifiesto contra la crueldad de la guerra y sus devastadores efectos. Esta declaración supone la ¿última? carga de CROM. Luis (bajo y la voz), Gabi (batería), Mimi (guitarra) y Deni (guitarra) retoman los instrumentos. Disponible el preorder con regalos en https://demonsshop.com/brand/2832-crom https://youtu.be/ytyZKF7EyHk

RĒPTILE - España

RĒPTILE hαckea "Todo Lo Que Importa", el himno de Elyella y Viva Suecia ¿Y si el rock fuera la única flor viva en una ciudad que ha dejado de sentir?

ÚLTIMA HORA: Interrumpimos la programación. El sistema ha fallado en Madrid. Rēptile hαckea el himno de Elyella y Viva Suecia. "Se os dio libertad, se os dio información, y aún así, elegísteis mal. No es el sistema el que ha fallado, sois vosotros..." No abras los ojos: escucha. Esto no es un simulacro, es una brecha en el sistema. Lamentamos interrumpir tu rutina de comunicados de prensa, pero la situación lo requiere. Vivimos en una ciudad que sigue en pie, pero que ha dejado de sentir. Un lugar cubierto de naturaleza salvaje donde nada parece realmente vivo. Las calles están llenas de gente, pero vacías por dentro. Pantallas que no dejan de generar ruido. Seguro que te suena de algo. Pero en este mundo detenido, un niño acaba de encontrar una grieta en el hormigón. Una pequeña y extraña orquídea roja que no va a cambiar el mundo de golpe, pero sí la forma de habitarlo. Una flor que nos recuerda que el cambio empieza en algo tan simple como parar y respirar. "No serán las flores las que cambien las cosas... pero serán las que nos despierten".

La resistencia tiene banda sonora y se llama Rēptile. Tras los brutales resultados de "Carpe Diem", la banda madrileña se ha vuelto a encerrar en Cube Estudios con Alberto Seara para cometer una bendita locura: coger "Todo lo que importa" de Elyella y Viva Suecia y transformarlo en un artefacto eléctrico, canalla, vibrante y descarnado. Una revisión irreverente llena de guitarras afiladas hecha para saltar a lo loco y recordar que, efectivamente, todo lo que importa está en el aire. Para que el mensaje traspase la pantalla, la agencia Imaginaria ha diseñado mediante Inteligencia Artificial una distopía cinematográfica espectacular. No es un videoclip de fondo; es el reflejo de nuestro propio vacío emocional, que choca de frente con el "ruido orgánico" y analógico de la banda. Un pulso salvaje entre el código y el corazón.

El sistema ha intentado contener el estreno hasta hoy 22 de mayo, pero la resistencia arrancó el jueves 21 con un pre-estreno exclusivo en la web de Insonoro

FORMACION ACTUAL DANIEL SANCHEZ - GUITARRA Y VOZ ALBERTO CABALLERO GUITARRA SERGIO MISLATA - BAJO JAVIER VERA - BATERIA DISCOGRAFIA 2021 - RUIDO ORGANICO 2023 - ANIMALES SALVAJES 2026 - NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO CIUDAD DE ORIGEN MADRID ESTILO DE LA BANDA ROCK - ROCK ALTERNATIVO - HARD ROCK

RAMONETS - España

RAMONETS: Estrena su nuevo álbum "10 Aniversari".

RAMONETS estrena "10 Aniversari", un álbum con diez éxitos en colaboración con artistas de la comunidad valenciana. La banda de rock familiar valenciana nos comparte el siguiente mensaje: "Nos hacemos mayores!! Y para celebrarlo hemos realizado versiones de 10 canciones nuestras junto con 10 artistas de renombre en la música valenciana. Además, salimos de nuestra zona de confort y hemos adaptado cada tema al artista invitado, acercándonos a su estilo y mimando cada detalle para que la versión fusionara nuestro estilo junto con el del artista. ¡¡Juzgad vosotros el resultado!!"

RAMONETS: Lanza dos nuevos vídeos "Sentit Positiu", junto a El Diluvi y "Vaig a Ser Roin" en colaboración con El Último Ke Cierre .

BOMBONES SURTIDOS - Argentina

BOMBONES SURTIDOS LANZÓ UNA VERSIÓN DE “BORRACHA EN UN BAÑO AJENO”, CANCIÓN DE JULIANA GATTAS

Luego del lanzamiento de su nuevo EP “Todo Bien Todo Mal”, Bombones Surtidos presenta una sesión en vivo reinterpretando “Borracha en un Baño Ajeno”, canción de Juliana Gattas. La versión fue grabada junto a Chromatica Producciones y propone una lectura más rockera de la canción original, manteniendo su espíritu melancólico y nocturno, pero llevándolo al universo propio de Bombones Surtidos. El lanzamiento llega luego de la salida de Todo Bien Todo Mal, EP compuesto por cuatro canciones: “No Los Pueden Parar”, “Celular de Dios”, “Alta Velocidad” y “Todo Se Termina”.

SOBRE BOMBONES SURTIDOS Bombones Surtidos nació en Buenos Aires, Argentina, en 2023 y rápidamente se acomodó dentro de la escena nacional, presentándose en escenarios clásicos como Vorterix y Niceto Club. La banda lleva como bandera en cada una de sus canciones la rebeldía, la diversión y la amistad, combinadas con un sonido pop rock fresco y genuino, marcado por melodías pegadizas, guitarras filosas y una energía directa. En 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, “Más Bombones Más Surtidos”, y en 2026 presentan su nuevo EP, “Todo Bien Todo Mal”.

Bombones Surtidos está integrado por Juan Lopatin (voz), Martín Schelp (guitarra), Lucila Bovati (bajo) y Juan Pomeranec (batería). PARA MÁS INFORMACIÓN DE BOMBONES SURTIDOS INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE - TIK TOK