AMENAZA - Argentina

LANZAMIENTO // AMENAZA estrena “Quimera Existencial”, primer adelanto de su próximo disco

La banda argentina de thrash metal presenta su nuevo videoclip, realizado con imágenes del proceso de grabación en Crow Studio, y anticipa una nueva etapa musical marcada por una propuesta más oscura y opresiva. AMENAZA presenta “Quimera Existencial”, el primer adelanto de su próximo disco, que llega acompañado de un videoclip que reúne imágenes registradas durante las sesiones de grabación en el mítico estudio de José C. Paz, ofreciendo una mirada al proceso creativo de la banda. La elección de esta canción como primer corte de difusión responde a distintos factores. Además de contar con una duración apropiada y un estribillo contundente, el tema ya había sido interpretado en algunas presentaciones en vivo, por lo que parte del público se encuentra familiarizado con su sonido, aunque hasta ahora no contaba con una versión de estudio disponible. En referencia a la letra, “Quimera Existencial” aborda la destrucción ambiental provocada por la intervención humana, con énfasis en el deterioro de los recursos naturales y la responsabilidad de los gobiernos frente a su explotación y desprotección. La canción expresa un profundo rechazo hacia estas prácticas y plantea una mirada crítica sobre problemáticas que mantienen plena vigencia.

Este lanzamiento funciona también como un primer vistazo a su próximo álbum, un trabajo que, según anticipa la banda, profundizará en temáticas vinculadas con la opresión y la pesadez que vemos en distintos ámbitos de la actualidad. Musicalmente, el disco promete explorar una faceta considerablemente más oscura que la de su predecesor, consolidando una evolución sonora y conceptual. El videoclip de “Quimera existencial” ya se encuentra disponible en el canal oficial de YouTube de AMENAZA, mientras que su llegada a las plataformas digitales será anunciada próximamente.

Formada en 2010 en José C. Paz, Buenos Aires, AMENAZA es una banda argentina de heavy / thrash metal integrada actualmente por Iván Vallejos (bajo y voz), Nicolás Córdoba (guitarra y voz), Emir Ahumada (guitarra) y Francisco Velázquez (batería). Con raíces en el heavy metal clásico, el grupo fue incorporando progresivamente influencias del thrash metal, desarrollando una identidad musical marcada por la contundencia de sus composiciones y letras de contenido social y personal.

En 2011 publicaron su primer EP, Mundo de hoy, producido por Javier Cuevas (JERIKO), mientras que en octubre de 2020 editaron de manera independiente su primer álbum de larga duración, El Arte de la demencia. Compuesto por ocho canciones, el disco aborda temáticas relacionadas con la locura, los conflictos personales y diferentes problemáticas sociales. Posteriormente, en 2022, el material tuvo su edición física en formato CDPro, mediante una coproducción de Cuervo Records y Argentina Thrash Metal.

A lo largo de su trayectoria, AMENAZA ha recorrido distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y sus alrededores, consolidando su presencia dentro del circuito metalero. En 2023 presentaron el sencillo y videoclip “Desde la malevolencia", realizado con imágenes de la presentación oficial de El Arte de la demencia en XLR Club. Dos años después, celebraron su 15.º aniversario con Mundo de hoy - XV Años, una reversión de las canciones de su primer EP, publicada digitalmente y editada en formato Protape con el apoyo de Argentina Thrash Metal.

Actualmente, AMENAZA se encuentra trabajando en su segundo álbum de estudio, un material que profundiza en temáticas vinculadas con la opresión y propone una faceta musical considerablemente más oscura que la de su antecesor, marcando una nueva etapa en la evolución artística de la banda. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming

MADE IN CHILE - Chile

PATO BATERS REGRESA CON “HOMÓNIMO”, EL NUEVO ÁLBUM DE LA BANDA CHILENA MADE IN CHILE

El músico, realizador y productor Pato Baters vuelve a la escena con un nuevo trabajo discográfico de su banda Made In Chile, una propuesta de seis canciones que recorre el rock and roll, el hard rock y el pop. Pato Baters regresa con Homónimo, el nuevo álbum de la banda chilena Made In Chile, reafirmando su rol como vocalista, realizador y productor líder del proyecto. El disco reúne seis canciones que combinan distintas influencias del rock, hard rock y el pop, con una propuesta marcada por la energía y la identidad sonora de la agrupación. Grabado en Estudios Vinilo Récord, el álbum cuenta con el trabajo técnico y la masterización de Alejandro Maltés Severino, reconocido ingeniero de sonido, mientras que Pato Baters lidera la producción musical de este lanzamiento.

Entre sus canciones destaca una versión rocanrolera de “Las casitas del Barrio Alto”, popularizada por Víctor Jara, que lleva esta emblemática composición a un terreno de mayor energía, con una interpretación que evoca el espíritu punk y el sonido directo de bandas como Ramones. El disco también cuenta con la participación del músico y productor chileno Larry Constantino en teclados y arreglos de órgano en algunas canciones, aportando nuevos matices al sonido de Made In Chile. Con Homónimo, Pato Baters retoma protagonismo al frente de la agrupación, presentando un trabajo que conecta diferentes vertientes del rock y marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda.

“Homónimo” ya está disponible en las plataformas digitales de streaming. Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/5Uiure9hC9e5p9Z07mwA5N Youtube Music: https://www.youtube.com/watch?v=JS_hQVUGLVE&list=OLAK5uy_ni2Rz6hPQIRYizX9lue0puWdGrpke64MQ FICHA TÉCNICA Banda: Made In Chile Voz principal, realización y producción: Pato Baters Bajo: Luis Adriazola Bello Guitarra: Santiago Silva Castaño Teclados y arreglos de órgano: Larry Constantino Composición y letras: Made In Chile. Grabación y masterización: Alejandro Maltés Severino Estudio: Vinilo Récord Formato: Álbum de seis canciones. Instagram: https://www.instagram.com/patobatersmadeinchile https://www.instagram.com/madeinchilebandarock

LEFT ARM JACK - Brasil/Canadá/Alemania

El proyecto internacional de rock progresivo Left Arm Jack lanzó su álbum debut, "Home".

LEFT ARM JACK - Brasil/Canadá/Alemania El proyecto internacional de rock progresivo Left Arm Jack lanzó su álbum debut, "Home", consolidando una colaboración internacional iniciada en 2020. Concebido por el productor y multiinstrumentista brasileño-canadiense Gustavo Aragão, junto al vocalista alemán Dominik Eckert, el disco representa el primer capítulo oficial de una colaboración que nació durante la pandemia y rápidamente se convirtió en un proceso creativo de alta productividad. "Home" reúne las primeras composiciones del dúo con temas más recientes, estableciendo la identidad artística del proyecto y apuntando hacia un futuro de lanzamientos continuos. Musicalmente, el álbum apuesta por una estética cinematográfica y atemporal. Las composiciones se construyen a partir de progresiones de acordes elaboradas y arreglos que conducen al oyente a través de atmósferas inmersivas que van de lo medieval a la ciencia ficción, siempre sostenidas por el peso y la densidad del rock progresivo. El sonido se enriquece con la amplia instrumentación ejecutada por Gustavo Aragão, que incorpora elementos como ronroco, charango, duduk armenio, guitarra portuguesa, mandolinas y violonchelos, ampliando los límites artísticos de la obra. Las líneas vocales de Dominik Eckert guían este recorrido con versatilidad y personalidad, equilibrando intensidad y melodía en canciones que hablan sobre pertenencia, identidad y transformación, conceptos vinculados al significado simbólico de "hogar" que propone el título del álbum.

Entre las influencias que moldean el sonido de Left Arm Jack se encuentran John Lennon, Journey, Harem Scarem, Symphony X, Marillion, Enchant, Shadow Gallery y Anathema, además de la música clásica, las bandas sonoras de películas y elementos del folk tradicional. Estas referencias contribuyen a sostener la propuesta de convertir cada álbum en una experiencia narrativa cohesionada y profunda. Escucha el álbum "Home" en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4LkSxRJkE6MXfR3N75kvqt?si=SxRH9facRH-xkJMvjS-MbQ

La historia de Left Arm Jack comenzó antes de su formación oficial. Fan de la banda Crises desde 2010, Gustavo Aragão decidió, una década después, ponerse en contacto con Dominik Eckert para proponerle una colaboración. La invitación fue aceptada de inmediato y la sinergia creativa dio lugar a un promedio de dos canciones compuestas al mes. Actualmente, el dúo acumula más de 60 temas en versión demo, lo que evidencia un proceso artístico intenso y constante. El nombre del proyecto hace referencia a Jack Torrance, personaje de la obra "El resplandor", y refuerza el enfoque conceptual presente en su identidad. El álbum también cuenta con colaboraciones especiales que amplían su dimensión internacional. A través del tecladista João Nogueira, el proyecto llegó a los hermanos Ivan y Andria Busic, quienes grabaron más de diez canciones para la banda, tres de las cuales fueron incluidas en "Home". Las demás formarán parte del segundo disco, que ya se encuentra en fase de planificación. Además de los hermanos Busic, el trabajo cuenta con aportes de Ebel Perrelli, Dijerdan Santos y del propio João Nogueira, consolidando una red de colaboración que conecta Brasil, Canadá y Alemania. Producido por Gustavo Aragão, "Home" cuenta con instrumentales grabados en ARTGUS Studio, en Quebec, mientras que las voces se registraron en Alemania. Los bajos y las baterías adicionales se grabaron en estudios de Brasil, en São Paulo y Recife, reforzando el carácter multinacional del proyecto. La mezcla estuvo a cargo de Aragão y Paulo Germano, mientras que la masterización fue realizada por Harry Hess, vocalista de la banda canadiense Harem Scarem. La portada lleva la firma de Izabelle Rossy. Conoce más sobre Left Arm Jack y sigue todos sus lanzamientos y novedades en Instagram, a través de @leftarmjack, o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

CUATRO PESOS DE PROPINA - Uruguay

CUATRO PESOS DE PROPINA , LLEGA A ARGENTINA PARA PRESENTAR SU NUEVO DISCO .

Cuatro Pesos de Propina en el Matienzo Presentando “Flores De Un Día”, su nuevo disco Sábado 7 de noviembre, 20 hs. Club Cultural Matienzo: Avenida Juan B. Justo 2959, CABA. Artista invitado: Agustin Casullo Anticipadas en https://ccmatienzo.com.ar/

Cuatro Pesos de Propina presenta “Flores De Un Día” su sexto disco de estudio. En este trabajo la banda se reinventa combinando un sonido autóctono y canciones que encarnan rápidamente. Son 10 tracks con el foco temático puesto en los vínculos y lo efímero del tiempo. Es una apuesta a la canción de poesía simple y directa que conforma un disco sólido y potente. Este material cuenta con el arte visual de Dani Beracochea, con quien la banda trabaja desde hace más de 21 años. Es producido por Cuatro Pesos de Propina, grabado y mezclado en Estudio Peloloco por Emilio Ferraro. Masterizado por Camilo Silva (COL) y distribuido por Montevideo Music Group.

La Banda Cuatro Pesos de Propina ha dejado una huella imborrable en la música latina. En sus influencias confluyen, por un lado, cantautores uruguayos y, por otro, la fusión de géneros como el ska, rock, reggaedub, hip hop y gypsy punk. De esta forma, han logrado crear un sonido propio, original. La banda propone un viaje musical festivo y profundo. Sus conciertos son fiestas de energía y emoción, en los que recorren los diversos géneros musicales de la cultura alternativa, con un claro anclaje estético en Latinoamérica y el Río de la Plata como punto de influencia. Su espíritu es de lucha y se refleja en cada una de sus canciones, en las que transmiten mensajes de resistencia. Han compartido escenario y grabaciones con varios artistas de la escena nacional e internacional, como Manu Chao, Fermín Muguruza, La Vela Puerca, Karamelo Santo, Todos Tus Muertos, Calle 13, Attaque 77, Aterciopelados, La Phaze, Kumbia Queers, Gogol Bordello, entre otros.

QUANTICA - España

QUANTICA: Presenta su segundo EP “La Muerte No Es El Final”.

QUANTICA presenta "La Muerte No Es El Final", su segundo EP y nuevo capítulo en su trayectoria que propone un recorrido desde la oscuridad hacia la luz, explorando cuestiones sobre la existencia, la naturaleza humana y el sentido de la vida más allá de lo material. El dúo madrileño vuelve a demostrar que dos músicos pueden generar un universo sonoro completo: guitarra, batería y voces compartidas. Su particular combinación de rock, metal y rockabilly, definida por la banda como metalbilly, se pone al servicio tanto de composiciones propias como de versiones llevadas a un terreno personal. El EP reúne cinco canciones. Entre ellas destaca "Un Día en Tejas", de Parálisis Permanente, con la colaboración de Ana Curra y Manolo UVI; y una sorprendente adaptación metalera del clásico rockabilly "Blue Suede Shoes", de Carl Perkins. También participa Jaime Zelada, teclista de Los Brincos, en "Nadie Te Quiere Ya". Las dos composiciones propias, "Juez y Parte" y "La Muerte No Es El Final", hacen avanzar el universo sonoro de la banda. La primera reivindica las virtudes humanas necesarias para afrontar las dificultades del camino; la segunda, single de adelanto, plantea la muerte no como un punto final, sino como parte de una reflexión sobre la existencia y la trascendencia. Un lanzamiento en el que pasado y presente, rockabilly y metal, versiones y temas propios confluyen en una propuesta tan contundente como singular.

Breve Biografia Quantica (estilizado como QUANTICA) es un dúo español de "metalbilly" (una mezcla de metal y rock con influencias oscuras y alternativas). Integrantes • Roque Domínguez: Voz y guitarra (conocido también por su trabajo en Jose Insaciable). • Grass: Batería (conocido por formar parte de la banda Boikot). Estilo e Influencias • Definen su propuesta como metalbilly, combinando guitarras con gran grosor y distorsión propias del metal con una base fuertemente rockera. • Su estética y concepto musical suelen inclinarse hacia atmósferas oscuras y reflexivas. Discografía y Lanzamientos • «Ánimo Valiente» (2024): Su primer single de presentación, que consiste en una versión de la banda indie León Benavente editada bajo el sello Maldito Records. • «Nunca Jamás» (2025): Su segundo single y tema homónimo de su primer EP. • «La muerte no es el final» (2026): Adelanto y canción principal de su próximo LP de estudio. Puedes seguir sus novedades a través de su perfil oficial en Instagram. Puedes escuchar el videoclip de su sencillo «La Muerte No Es El Final» lanzado recientemente tema que da nombra a su nuevo EP recientemente editado por MALDITO RECORDS

REINO DE HADES - España

REINO DE HADES: Presenta “El Faro Del Tiempo”, junto a Narci Lara de Saurom.

REINO DE HADES estrena "El Faro del Tiempo", segundo adelanto del próximo disco, "Simbiosis" (04/12). Un tema que recupera y potencia la esencia más folk de la banda, combinando ritmos ternarios, violines y flautas, con una historia cargada de aventura y fantasía. La canción nos acerca a la imagen de un niño con sueños, a esa mirada inocente capaz de convertir el horizonte en un mundo por descubrir y cualquier historia en el comienzo de una gran aventura. Una escena que cuando nos hacemos adultos, muchas veces desaparece. El tema pretende incidir en que persigamos los sueños siempre y que nunca abandonemos la ilusión. Una temática que encaja con una instrumentación enérgica y festiva, en la que el folk vuelve a ocupar un lugar protagonista dentro del sonido de REINO DE HADES. En esta ocasión, además, el tema cuenta con la colaboración de Narci Lara, alma y miembro fundador de Saurom. Su participación aporta un vínculo muy especial con el folk metal nacional y nos permite escuchar una faceta que evoca sus propios inicios vocales en la enorme banda gaditana, aportando todavía más carácter a una canción concebida para dejarse llevar, brindar y soñar.

Breve Biografia Banda jiennense de heavy metal/folk melódico que nació a finales del 2001. En 2003 grabaron su primera maqueta llamada "Creación", y no será hasta 2008 cuando llegue la segunda maqueta, "Las Puertas del Reino". Tras multitud de conciertos y algunos cambios en la formación, es en 2012 cuando llega su primer disco, "Leyendas del Aqueronte". El estilo de Reino de Hades se podría definir como Heavy metal/Folk metal con gran variedad entre algunos de sus temas. Como decían los compañeros de RockinSpain en su crítica: "¿Cuál es su estilo? Buena pregunta, diría que les encanta el Heavy-Power-Metal-Hard-Thrash-Melódico-Épico-Folk de los 80 con influencias desde la A a la Z pasando por todos los míticos que fueron enormes de aquella década dorada". En 2018 llegó "Reflejos del Caos", su segundo trabajo de estudio, y en 2023 "Siete Runas", su tercer álbum, un viaje épico por la mitología nórdica que consolida su sonido característico.

Reserva su nuevo disco a traves de MALDITO RECORDS ...

RUBEN RADA - Uruguay

> Nuevo lanzamiento en vinilo >> “La Yapla Mata” (reedición 2026) de Rubén Rada

Portada: Diseño de Santiago Regueiro y Roberto Almada, diagramación por Santiago Regueiro y Daniel Cortondo, coordinación gráfica por Juan Carlos Orel / Diseño reedición 2026: Zelmar Borrás - Atolón de Mororoa Little Butterfly Records reedita en vinilo una de las obras fundamentales de la música nacional: “La Yapla Mata”. Esta obra maestra que trasciende géneros, creada por la leyenda afrouruguaya Rubén Rada, captura la magia de su época dorada en los años 80. Se trata de una fusión única de candombe, jazz, rock y ritmos latinos. ¡Disponible en las mejores disquerías del planeta!

ACERCA DE “LA YAPLA MATA” (reedición 2026) En La Yapla Mata, Rada fusiona el candombe, el rock, el jazz y el soul. Incluyendo el emblemático «Candombe para Gardel», este electrizante álbum ya está disponible a nivel internacional por primera vez. Una joya oculta de la fusión latinoamericana. DESCRIPCIÓN Rubén Rada ha dejado una huella indeleble en el panorama musical de Uruguay y Argentina desde la década de 1960 hasta la actualidad. En los años 60, junto a Eduardo Mateo, fue uno de los pioneros del ritmo del candombe con la legendaria banda El Kinto. A principios de la década de 1970, Rada volvió a abrir nuevos caminos con Totem, fusionando el afrobeat y el rock en un sonido muy adelantado a su tiempo. Más tarde se unió a los hermanos Fattoruso y a Airto Moreira en Opa, contribuyendo al ya icónico sonido de fusión de jazz de la banda durante su estancia en Estados Unidos. En la década de los 80, Rada se trasladó a Buenos Aires, donde formó un potente conjunto con los mejores músicos de ambas orillas del Río de la Plata. Juntos, crearon una serie de aclamados álbumes que mezclaban el candombe con el jazz y el rock, lo que supuso uno de los períodos más celebrados de su carrera. La Yapla Mata (1985) destaca como uno de los mejores discos que Rada produjo durante esa época: una vibrante fusión de ritmos de candombe con rock, jazz fusión y soul, todo ello sustentado por su extraordinaria voz. El álbum incluye algunas de sus canciones más emblemáticas. En su día fue un secreto bien guardado en Uruguay y Argentina, La Yapla Mata sale ahora a la venta a nivel internacional por primera vez cuarenta años después. Texto: Andrés Torrón CRÉDITOS Máster para vinilo: Álvaro “Mono” Reyes (Estudio Dos Reis).

LISTA DE CANCIONES ‣ CARRA A A1. Flecha Verde A2. El Levante A3. Te parece A4. Las Manzanas ‣ CARA B B1. Tengo un Candombe para Gardel B2. La Yapla Mata B3. Madre Salsa B4. El Negro Chino edita y distribuye LITTLE BUTTERFLY RECORDS