LOS MOCKERS - Uruguay

Nuevo lanzamiento en vinilo >>> “REWIND” (2026) de LOS MOCKERS

LOS MOCKERS: REWIND completa la colección de ediciones en vinilo de Los Mockers, junto a la reedición de su LP original de 1966 y su EP Some silly songs, de 2018. Este puñado de canciones, inéditas o descatalogadas, repasan el camino de cinco adolescentes que, aferrados al rock&roll, se convirtieron en leyendas. También disponible a partir de hoy en plataformas. “Buena parte de estas canciones se grabaron en la mitad de la década del 60. Sí, hace casi 60 años. Esto quiere decir que, por una cuestión meramente estadística, es bastante improbable que quien tenga este disco en sus manos las haya escuchado en su momento. Otra parte es más reciente y remite a las grabaciones de Los Mockers entre 2006 y 2012, cuando la banda regresó para celebrar sus cuatro décadas. Y, pese a ser relativamente contemporáneas, estas canciones no son fáciles de hallar: algunas se publicaron en un disco ya descatalogado, y una de ellas es un registro en vivo inédito hasta el día de hoy.

La cara A se abre con una versión de “I just want to make love to you”, un clásico de Willie Dixon que retomaron los Stones para su álbum debut. Este registro corresponde a 1965 y es un demo de Los Encadenados, la encarnación previa de Los Mockers. La interpretación, grabada en los estudios de Radio Ariel de Montevideo, fue registrada en un acetato y guardada celosamente hasta hoy, y muestra una banda en pleno éxtasis de urgencia y salvajismo. Basta compararla con la de Jagger, Richards y compañía: en un páramo sudamericano había cinco tipos tan en llamas como ellos. Los dos surcos siguientes son las primeras composiciones originales de Los Mockers, que se grabaron en los estudios EMI de Buenos Aires y fueron su single debut, en 1966. “I wanna go” es una pieza trepidante de la que Bo Diddley podría sentirse orgulloso, y “My baby” ya tiene el ADN del rythm&blues que comenzaban a entender y exportar desde el otro lado del Atlántico y que sería una característica de los siguientes pasos Mockers. “It was me”, con su riff casi beatlero, se grabó ya en el 67, también en EMI, para un segundo álbum de la banda que no llegó a publicarse entonces. Hay que destacar aquí, además de que es una canción tremenda, la mayor pericia instrumental de Los Mockers, que ensayaban y tocaban a tiempo completo. Continúa “Girl you won’t succeed”, un tema por el que cualquier banda inglesa de la época hubiera vendido el alma al Diablo. Esta canción es la última que registró la formación original de Los Mockers, de vuelta en Montevideo en 1967; aquí en una versión inédita con introducción guitarrera. Cierra el lado A “Paint in black”, también de 1967: otra vez, una lectura de un tema Stone, pero con la impronta de los uruguayos: más acelerada e intensa que el original. La contracara del álbum comienza con una serie de uppercuts compuestos y grabados cuando despuntaba el siglo XXI. Habían pasado cuatro décadas desde la explosión de Los Mockers, y no era el Río de la Plata el lugar de encuentro y grabación. Valencia, en España, alojó a los montevideanos para registrar un puñado de canciones que celebraban su vida y su reciente redescubrimiento, en gran parte gracias a la película 25 Watts (Juan Pablo Rebella - Pablo Stoll, 2001), pero no sólo por eso. Los temas tienen, además, al ex Los Rodríguez Germán Vilella en la batería, en sustitución de su baterista original ‘Beto’ Freigedo, fallecido en 1972 en un accidente de moto. La primera de las canciones, “Need some time”, es un rock&roll a medio tiempo que demuestra que los años no habían pasado para Los Mockers: hay riffs, melodías y arreglos envidiables, y se mantiene aquí la genética inoxidable de los comienzos. “40 years ago” va en la misma línea que la anterior, con un sonido limpio pero contundente, al igual que “The chain”. Es, aquí, una banda de hombres maduros dando cátedra de cómo el rock&roll no requiere de fuegos artificiales, pantallas gigantes, feats y efectos de producción. Basta con sentirlo y tocarlo como se siente. Y se siente bien. Luego viene “25 Watts”, una balada totalmente stone dedicada a Juan Pablo Rebella, fallecido en 2006. Le sigue “That I love you”, un delicado mid-tempo de ritmo y melodía irresistibles, que en cada escucha permite nuevas lecturas. Para el final hay un registro en vivo: “Tell me something new”, un clásico de la casa, publicado en el álbum debut de Los Mockers. Esta versión, grabada en España en 2012, tiene un guiño: comienza como la balada que es para transformarse en un rock&roll sin frenos y un homenaje, a la vez, la versión que, en 1994, hiciera la banda uruguaya Chicos Eléctricos para el recopilatorio Criaturas del pantano (Perro Andaluz). Este disco completa una trilogía de vinilos que abarca toda la obra de Los Mockers. Y, 60 años después de aquellas andanzas de estos melenudos uruguayos, es algo que celebrar, pues enmarca la historia de una banda que, contra el viento, se hizo leyenda.” Texto por Jorge Costigliolo

IN-DIOS - Argentina

El 19 de septiembre in dios será parte del festival heavy metal combativo 4 en mandragora bartolome mitre 1323 Montevideo .

*IN-DIOS CIERRA LA GIRA "ULTIMATUM" Y ANUNCIA NUEVO GUITARRISTA* _Pablo Soler guitarrista de Tren Loco se suma a la banda de Heavy Metal de Mataderos_ *IN-DIOS*, referentes del Heavy Metal argentino surgidos en Mataderos en 2012, presentan *"ULTIMATUM"* y anuncian la incorporación de *Pablo Soler en guitarra*. Con esta nueva formación,al frente de Daniel Medina cantante de Tren Loxo la banda cierra la gira "ULTIMATUM" disco que fue grabado, mezclado y masterizado en febrero de 2024 en *Estudio Aural 2* por *Maximiliano Batista*, y editado por *Cuervo Records*. Con influencias de Judas Priest, Fight, Pantera y Primal Fear, IN-DIOS mantiene viva la llama del metal clásico. El disco sucede a *"Almas Negras" 2018* su primer material discográfico y a los EPs *"De Cero" 2012* y *"Trauma" 2015*. En 2024 adelantaron el single *"FUEGO EN MI INTERIOR"* con lyric video de *DATOPROD Audiovisual*. *FORMACIÓN 2026:* Daniel Medina-Voz *Pablo Soler* - Guitarra *Nicolás Rivera* - Guitarra *Walter Pereyra* - Bajo Jonathan Sandez- Batería

*ESCUCHÁ "ULTIMATUM"* Spotify: https://open.spotify.com/artist/7DdQT8karYZt1kcxooC81c?si=_sU37fXVRMGxbXyIBDTn5A&utm_source=copy-link YouTube: In-DiosOficial - Pobremente https://youtu.be/h3dQwmQ93nQ?si=XGlgt-9domDSHUtR El disco puede ser adquirido en formato físico a través de https://www.instagram.com/cuervorecords?igsh=YWJrb3htODNnMnp3

LILIUM - Argentina

Lilium es una banda que reconstruye hechos criminales reales a través del metal, combinando música, narrativa y puesta en escena. Cada composición funciona como una reconstrucción sonora de un caso real, narrado desde una perspectiva criminológica y criminalística.

La banda estara tocando por primera vez en Uruguay el próximo Sábado 15 de agosto a partir de las 20 hs en El Clvb 27 junto a SPIRITCRAFT , MY DEATH INSIDE y ESCARNIO . Las entradas se pueden adquirir a través de la productora Desde el under producciones (instagram: @desdeelunderproducciones) Ademas vamos a llevar souvenirs de la escena del crimen para que puedan llevarse: cervezas temáticas, remeras y cds.

Lilium es una banda de Crime Metal nacida en La Plata, Argentina en el año 2024. Su propuesta combina Heavy Metal con una narrativa inspirada en el universo de la investigación criminal, dando vida a canciones que funcionan como verdaderos expedientes musicales. Pretendemos que cada show invite al público a adentrarse en una escena del crímen donde la música, el misterio y la puesta en escena se fusionan para ofrecer una experiencia diferente. Todas las historias que forman parte del universo de Lilium son dramatizaciones artísticas de casos reales, creadas con fines exclusivamente musicales y creativos. Integrantes: Voces: Saty Guitarra: Darío Jacinto Bajo: Elias González Bader Batería: Iván Scarsella Actualmente la banda continua presentando su primer produccion discografica el ep , ACTO 1 editado en el 2024 ...

RIEL - Argentina

RIEL FESTEJA SUS 15 AÑOS EN LA TANGENTE La banda se prepara para festejar su aniversario número 15 en la sala que lo vio crecer, el 15 de agosto en La Tangente y acompañados de Crisá

Riel celebra 15 años de trayectoria con una fecha muy especial en La Tangente, el próximo 15 de agosto. La banda referente del rock alternativo e independiente argentino llega para repasar su historia, recorrer sus canciones y reencontrarse con su público en una noche que promete guitarras, distorsión, melodías y toda la potencia que caracteriza a Riel desde sus comienzos. Una celebración que invita a viajar por estos quince años de música y a compartir en vivo una etapa fundamental de la banda. La noche tendrá además la participación de Crisá, que será la banda encargada de acompañar esta celebración. Dos propuestas de la escena independiente reunidas en un mismo escenario para una fecha pensada para quienes siguen el rock alternativo, pero también para quienes quieran descubrir nuevos sonidos.

SOBRE RIEL Riel es una banda argentina de rock alternativo formada en Buenos Aires en 2011 por Mora Riel (guitarra y voz) y Germán Loretti (batería). Desde sus comienzos se destacó por su formato de dúo y por combinar géneros como indie rock, shoegaze, dream pop, noise rock, garage y post-punk. Su primer álbum, Riel, fue publicado en 2012 y marcó el inicio de una trayectoria vinculada estrechamente con la escena independiente y autogestionada. A lo largo de los años, la banda amplió progresivamente su propuesta con trabajos como En Viaje (2014), Pasajes (2015), Sueño Eléctrico (2016) y Espacio Interior (2019). Su música comenzó a trascender las fronteras argentinas gracias a giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, además de presentaciones en eventos como SXSW. En 2022, Riel participó de las sesiones de KEXP Live From Argentina y de Primavera Sound Buenos Aires, consolidando su reconocimiento internacional. En 2023 publicó Principio del Fin, su quinto álbum de estudio, incorporando bajo, sintetizadores y nuevas texturas sin abandonar su identidad basada en guitarras distorsionadas y melodías atmosféricas. Posteriormente lanzó canciones como “No digas que no te avisé” (2024) y “Excursiones” (2025). Con más de una década de trayectoria, Riel se ha consolidado como una de las propuestas destacadas del rock alternativo independiente argentino, gracias a su constante experimentación y a la combinación de sonidos melódicos, psicodélicos y ruidosos.

LADYJONES - Uruguay

bb"AQUEMARROPA" Y "GUARDIAN AFRICANO", DISCOS DE LADYJONES DISPONIBLES EN PLATAFORMAS

“¿Y qué pasó con el candombe fusión después de El Kinto, Tótem, Opa, Eduardo Mateo y los hermanos Fattoruso? La historia sigue con una banda de bajo perfil y el más alto nivel musical: pretenciosa y popular, sofisticada y salvaje. Seguro que alguna vez escuchaste "Milongón de Santo", "El funky destemplado" o la versión de "Orejas" junto a Chichito Cabral, pero ¿de qué cabeza salieron esas melodías pegadizas que evocan postales de las calles y las playas de Montevideo? Lentes negros y una sonrisa pícara que no puede disimular. De noche se gana la vida en bandas de covers de moda. Al sol, sale a tocar con Morenada, Los Esclavos de Nyanzá y Las Alas Negras. Metido en un estudio de televisión se destaca en la banda de El Show del Mediodía. Se llama Ricardo Soto y le dicen Tucuta. Toca el tambor desde los cuatro años, gasta la guitarra y le encanta el jazz. “Mi terapia era juntarme con amigos a tocar los domingos. Hacíamos un fueguito, tomábamos un vino y tocábamos hasta exorcizarnos”, le contaba al diario El País sobre el caldo de su invención. En la rambla, a la altura de Ejido define las primeras composiciones del proyecto de sus sueños: Ladyjones, así como suena en español, en referencia a la insoportable búsqueda de la perfección de sus músicos, a la hora de los arreglos. Transcurren los oscuros noventas. Con su banda de amigos, y el pulso de los barrios Sur y Palermo, Tucuta mezcla candombe, jazz, funk y ritmos afrolatinos. En 1995 su grupo gana un extraño concurso de música instrumental organizado por la Intendencia. Al año siguiente lanzan Aquemarropa, uno de los discos más influyentes de esa década y uno de los preferidos de varias generaciones de músicos uruguayos. En 2013 vuelven para completar su obra con el voladísimo Guardián Africano y su líder sigue adelante, ahora como Tucuta y Nyanzá, sin perder la costumbre de la modestia y la astucia silenciosa. 30 años después de aquella inesperada y genial aparición, Little Butterfly Records, suma a su catálogo los dos discos de LadyJones: una de las joyas ocultas de la música uruguaya. Un guitarrista virtuoso y audaz. Base de Chico, repique y piano, aires de Miles Davis, John Coltrane, The Police y altas dosis de picardía musical en una síntesis original que la revista Psicodelic Baby describió como un “ un estilo musical difícil de recrear”. Una banda de culto, una mística inconfundible y un legado que está más vivo que nunca. LadyJones, desde Uruguay para el mundo. Disponible en plataformas.”

LadyJones es un grupo musical originario de Montevideo, que con base en el candombe realiza una original y vibrante fusión con los elementos más avanzados del jazz contemporáneo (Miles Davis, Djavan, Hermeto Pascoal, Toninho, Marcus Miller, etc.). Los orígenes del grupo se remontan al año 1990 pero es recién en 1994 que comienzan a grabar su primer CD Aquemarropa, que publican en 1996. La edición de este trabajo se realizó con motivo de la obtención del Primer Premio del II Festival de Música Instrumental organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo. El disco debut de LadyJones cuenta con once composiciones originales del fundador, compositor y guitarrista de la banda -Tucuta- y arreglos colectivos del grupo. En colaboración con el Maestro Federico García Vigil, de la Filarmónica Municipal, formaron parte con su propio repertorio de Orquestombe, espectáculo que sirvió de marco a los festejos de la inauguración de Montevideo "Capital Iberoamericana de la Cultura" en febrero de 1996. En el mismo año en los meses de junio y julio realizaron una exitosa gira por diferentes ciudades de Austria y Suiza con más de 20 conciertos multitudinarios que hicieron vibrar al público local. En Suiza fue particularmente feliz su performance en el prestigioso Festival de Jazz de Neu Chatell. En noviembre de 1999 estrenan Guardián Africano en la Sala Brunet. En esta obra en forma de suite se combinan elementos del jazz y la música sinfónica con ritmos afro latinos. Dicha obra tiene una duración de dieciocho minutos. El 1° de junio del 2000 fue re estrenada en la Sala Zitarrosa. En 2013 se edita el segundo disco del grupo: Guardián Africano. Contiene once temas donde se combinan músicas instrumentales y dos canciones de gran arraigo popular (Orejas y Se va la comparsa), cierra este trabajo la suite El Guardián Africano. Este trabajo fue concebido con una orquesta ampliada. La reseña de la época destaca la participación de una veintena de músicos, incluyendo guitarras, vientos, cuerdas, teclados y percusión afro-uruguaya, con Daniel Blanco y Luis Restuccia a cargo del ensamblaje y la producción sonora. El grupo se rebautiza Tucuta & Nyanza, deja de ser exclusivamente instrumental. En 2014 graba para el ciclo Autores en vivo de Agadu. Esta sesión, publicada como Tucuta & Nyanzá, incluye interpretaciones de candombes tradicionales y composiciones propias, marcando el comienzo de esta nueva etapa. La banda continúa presentándose con ese nombre en escenarios uruguayos, manteniendo el núcleo de músicos de LadyJones y desarrollando un repertorio que combina candombe, jazz, funk y canción. En 2024 Ricardo Soto (Tucuta)reedita en vinilo y de manera independiente Aquemarropa, el histórico álbum de Lady Jones de los años noventa. Con motivo de esa reedición, el grupo vuelve a presentarse como LadyJones, reivindicando su nombre original y su legado. El regreso de Lady Jones al nombre original se concretó con un concierto importante en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta. El espectáculo se realizó el 13 de agosto de 2024 y tuvo como eje la presentación de la reedición en vinilo de Aquemarropa, a 30 años de la creación del álbum. El concierto fue organizado como una celebración de la trayectoria del grupo y reunió a una formación ampliada, con invitados especiales y el cierre junto a la comparsa Batea de Tacuarí. Realizaron una nueva presentación en noviembre de 2024 en la Sala Lazaroff.

MANITO SANTA - Argentina

Punk: Manito Santa presenta single "Nada para la gilada"

Manito Santa presenta su single "Nada para la Gilada" Manito Santa, banda de Punk oriunda de La Plata, presenta en sociedad su single "Nada para la Gilada", adelanto de su próximo EP titulado "Estados Alterados". El sencillo, que tiene un mensaje claro y contundente hacia aquellos que coartan nuestros sueños con mensajes negativos y nos tiran para abajo las expectativas y planes, es el puntapié inicial de este nuevo material que promete plantar bandera contra la prolijidad de la industria. El grupo liderado por Guille Bartoli combina el espíritu del "hazlo tú mismo" con un sonido en vivo y combativo, hecho que se ve reflejado en este sencillo. El próximo 10 de octubre la banda planea presentar el EP en su totalidad en Blondie Bar de La Plata, dando rienda suelta a ese concepto que los representa.

Fieles a la máxima punk del "hazlo tú mismo" que su líder abrazó a los 16 años tras descubrir a los Sex Pistols, Manito Santa grabó este nuevo material bajo un formato que ya es una marca registrada de la casa: en un proceso íntegramente en vivo desde un home studio. El objetivo es claro: esquivar la estructura rígida de la música actual para rescatar la vibración orgánica del rock. "Son canciones incómodas que vienen a combatir la prolijidad que la industria musical quiere imponer para dominar a las masas y adormecerlas. Al sonar tan prolijo, al rock le falta vida", define Bartoli. Escucha su nuevo simple desde este link https://www.comunidadfusa.com/bandas/manito-santa La historia de la banda arranca formalmente en 2011, pero tiene su semilla en una escuela de lujo. Tras trabajar para la agrupación Vairoleto, fueron Facundo Soto y Yamil Salvador (de Guasones) quienes impulsaron al músico platense a registrar sus propias canciones y tomar las riendas de la producción musical. Tras tres discos de estudio, cuatro álbumes solistas y hasta la edición de libros de poemas e historias de vida por parte de Bartoli, la búsqueda actual de Manito Santa apunta a la libertad absoluta de rítmicas y géneros, sostenida hoy por el compromiso de Isma en la batería. Esa misma intensidad que se respira en el estudio es la que la banda traslada a los escenarios, respaldada por un "espíritu maradoniano y aguerrido". Manito Santa ya sabe lo que es pisar fuerte: conquistaron la escena de Quilmes en el mítico Club Tucumán compartiendo escenario con leyendas como Flema, Ratos de Porão y El Siempreterno. Su biografía también acumula mística rockera de la vieja escuela, como aquella noche en la inauguración de un bar en Florencio Varela donde terminaron tocando con sonido de estadio y negociando con ocho patrulleros en la puerta para poder regalarle tres temas más a su público. El gran objetivo de la banda para este año tiene fecha, hora y lugar confirmados. El próximo sábado 10 de octubre, a la medianoche (00:00 hs), Manito Santa se presentará oficialmente en Blondie Bar (La Plata). La noche contará con bandas invitadas y promete ser una demostración de la potencia eléctrica que el grupo maneja en directo. "Nuestra música es para incomodar, no es para sentirse cómodos en una silla viendo la vida pasar", advierte Bartoli de cara al show de octubre, dejando un mensaje claro para el público rockero: "Es para sentir que la vida vale la pena y que cada pelea tiene que ser con el corazón".

FELIX MARTIN - Venezuela

RUMBACORE - Nuevo sencillo de Felix Martin junto a Angel Vivaldi. 🎶🎸

El guitarrista de metal progresivo Felix Martin ha lanzado en esta fecha su tercer sencillo, «Rumbacore», con la participación del guitarrista Angel Vivaldi. «Rumbacore» combina ritmos inspirados en la rumba afrocubana con el metal progresivo moderno, uniendo grooves latinos tradicionales, riffs pesados ​​y el enfoque característico de Martin en la guitarra de rango extendido.

Explorando las sonoridades del Gran Caribe

«Rumbacore» continúa la exploración de Martin fusionando la música latina con el metal progresivo y experimental. En esta ocasión, los ritmos inspirados en la rumba ocupan el centro de la composición, dando forma a los riffs, los grooves y la identidad general de la pieza. La colaboración une dos enfoques distintivos de la guitarra moderna, articulados en torno a la base de metal latino y progresivo de la pieza. Para este tema, Martin emplea su guitarra de 16 cuerdas de diseño propio, acompañado por Angel Vivaldi como invitado especial, quien aporta un soleo francamente cadencioso, elevando todavía más la magistral composición que es Rumbacore.

South American Tour El sencillo se lanza a pocas semanas de que Martin inicie una gira de cinco fechas por Sudamérica a partir del 20 de agosto. FELIX MARTIN — SOUTH AMERICAN TOUR 2026 20 de agosto — Buenos Aires, Argentina 22 de agosto — Santiago, Chile 26 de agosto — Quito, Ecuador 28 de agosto — Medellín, Colombia 29 de agosto — Bogotá, Colombia

«"Rumbacore" presenta ritmos cubanos mezclados con metal; más concretamente, ritmos de rumba afrocubana escritos para batería y posteriormente arreglados para guitarra y bajo. Por fin pude captar este estilo latino en particular, tras aprender a escribir partes de batería latina por mi cuenta. Compuse y anoté todas las partes de batería en partituras antes de adaptar esos ritmos a los demás instrumentos. Creo que es la canción con mayor influencia latina tradicional que he compuesto hasta la fecha», comenta Felix Martin.

Martin añade, «Le pedí a mi viejo amigo Angel Vivaldi que interpretara un solo con influencia latina en la canción. Sabía que había explorado música de influencia latina en el pasado y tenía mucha curiosidad por escuchar cómo sonaría su estilo de solo sobre mi montuno. Los montunos son patrones rítmicos de piano tradicionales en la música latina, pero yo interpreté el mío en la guitarra utilizando la técnica de tapping». Arte y concepto visual El arte de tapa presenta una versión refrescada de los personajes de estética anime diseñados por el propio Felix Martin para su álbum más reciente, "The Gathering" (2024). El video musical de “Rumbacore” se rodó en Los Ángeles con la participación de los músicos radicados en dicha ciudad Nic Kubes (batería) y Joan Torres (bajo Esphera de 5 cuerdas de FM Guitars), quienes integran el trío que recorrerá Sudamérica el próximo mes de agosto. La mezcla y masterización del tema estuvieron a cargo de Moises D Bello. «Rumbacore» estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 31 de julio.