BEHEADED LAMB - España

EL CULTO AL BLACK METAL BARCELONÉS RENACE CON "THE GREAT REVERSAL / DARK BLASPHEMOUS MOON"

EL CULTO AL BLACK METAL BARCELONÉS RENACE CON "THE GREAT REVERSAL / DARK BLASPHEMOUS MOON" Barcelona / Abril 2026 – Veinticinco años después de que la "Luna Oscura Blasfema" se alzara sobre la escena extrema nacional, el primigenio Beheaded Lamb rompe su silencio. Bajo la égida de Demons Records, la banda anuncia el lanzamiento de un CD esencial que une el pasado de culto con el presente más oscuro: "The Great Reversal / Dark Blasphemous Moon". El Resurgir de una Entidad Blasfema Formados a principios de los 90 en Barcelona, Beheaded Lamb se consolidó como una pieza clave del Black Metal subterráneo nacional. Tras años de material descatalogado y leyendas de ensayo, la banda regresa para reivindicar su legado de crudeza y satanismo. Este nuevo trabajo no es solo una reedición, sino una expansión del abismo: The Great Reversal: Cuatro temas inéditos grabados entre 2023 y 2025 que capturan la evolución de la banda sin perder su esencia necro. Dark Blasphemous Moon: El material de culto original del split de 2001 (grabado originalmente en la noche de Todos los Santos del año 2000), rescatado de las sombras tras décadas bajo sellos míticos como Millenium Metal Music.

Formación y Producción El disco cuenta con la participación de figuras veteranas del género: Alastor Nihilosatan: Cantos del Egregores. A. Wolverstone: Pesadillas de seis cuerdas. Lilith Necrobitch: Tambores del infierno. Ares: Cuatro terremotos de perdición. La producción ha sido cuidada para mantener el sonido cortante y gélido característico del grupo, con grabaciones realizadas en Redrum II y Hellhouse Records 666 para los nuevos temas, y las mezclas originales de Les Golfes para el material clásico. Detalles del Lanzamiento Fecha de lanzamiento: 17 de abril de 2026. Sello: Demons Records. Formato: CD físico con diseño renovado. Tracklist Destacado: Incluye himnos como "The Headless Absolute", "Nihilocollegats", "Across The River" y "To The Hall Of The Horned Masters". "Beheaded Lamb nunca murió; solo esperaba que la luna volviera a oscurecerse."

BALSA DE PIEDRA - España

Te presentamos a la banda Sevillana BALSA DE PIEDRA

Balsa de Piedra Balsa de Piedra nace en 2017 en la provincia de Sevilla, desarrollando un sonido que transita entre el gothic clásico, el darkwave y el progresivo. En 2018 publican su primer álbum, Et in Arcadia ego, que se convierte en su carta de presentación en numerosos conciertos y festivales durante los meses siguientes.

En 2020, tras una ligera reestructuración interna, el grupo lanza su segundo trabajo, Soror Tenebrosa, un disco de sonido más depurado que refleja la evolución de la banda. Con él vuelven a la carretera, compartiendo escenario con diversos artistas de proyección nacional e internacional.

En 2023 registran una versión del tema Hijos del Agobio, de Triana, llevándolo hacia terrenos más oscuros y próximos al doom. Durante 2024 y 2025 deciden concentrarse en la creación y grabación de su tercer álbum, Vanitas, del cual han adelantado dos singles: “In vino veritas” y “Estatua de sal”. A finales de 2025 firman con el sello discográfico The Fish Factory, que publicará su próximo larga duración a principios de 2026.

FORMACION ACTUAL DE LA BANDA MOISES HIDALGO - GUITARRA MANUEL JUSKAR - BATERIA JUAN RIOS - VOZ ANGEL MARCOS - GUITARRA RAUL SCHILPEROORT - BAJO

PONFE - Argentina

El nuevo álbum del dúo de hermanos se va a presentar en vivo por primera vez en el Centro Cultural Thames PONFE VA A PRESENTAR EN VIVO “REPARO” EL 9 DE MAYO EN EL C.C. THAMES

Reparo es el primer álbum de Ponfe, el proyecto de los hermanos Isabel y Joaquín Ponferrada. Producido junto a Bruno Gross en su estudio, el disco se construye alrededor de una idea central: el “reparo” como refugio, como intento de reconstrucción, pero también como duda, pausa o tiempo de retirada

Las canciones recorren vínculos, momentos de quiebre y procesos internos desde una escritura íntima y directa, donde la voz ocupa un lugar central. En ese cruce entre lo emocional y lo reflexivo, el disco propone un tono cercano, que se mueve entre la vulnerabilidad y la observación. En lo sonoro, Reparo combina indie-pop con elementos del folk y lo electrónico, generando un clima que alterna entre lo cálido y lo explosivo. La producción acompaña ese movimiento, con una propuesta rica en capas, texturas y matices. Funciona así como un primer álbum que presenta una identidad e instala una pregunta: cómo habitar aquello que cambia, respira y se transforma. Reparo va a ser presentado en vivo por primera vez el 9 de mayo en el Centro Cultural Thames a las 22:30 hs, en formato full band.

SOBRE PONFE Ponfe es un dúo musical conformado por los hermanos Joaquín e Isabel Ponferrada. En octubre del 2020 lanzaron su EP debut “¿Desea guardar los cambios?”, producido por Marco Otranto (Cítrico). A fines de julio del 2023 lanzaron su segundo EP, “Otra Dedicatoria”, producido por Lautaro Cura y Panchito Villa, y Guido Moretti. En esos años se presentaron en distintos escenarios de Buenos Aires, incluyendo shows en espacios como Camping y La Tangente, y participaron de festivales y ciclos en vivo. Su música, combina sensibilidad pop con una fuerte impronta en la armonía y escritura.

Este 2026 lanzan su primer álbum, Reparo. Producido junto a Bruno Gross, este disco de 9 canciones, marca un punto de inflexión en su recorrido. Se trata de un trabajo íntimo que indaga en la idea de refugio, reconstrucción y duda. Una especie de manifiesto contemporáneo donde el grupo revela la construcción de una identidad viva. PARA MÁS INFORMACIÓN DE PONFE: WEB - INSTAGRAM - SPOTIFY - TIDAL - YOUTUBE

ABRAHONES - Brasil

Abrahones lanza el álbum Central dos Desejos

Abrahones lanza el álbum Central dos Desejos (Central de los Deseos) Has llegado al Central de los Deseos, puedes tirar la toalla. No hay adónde huir. La omnipresencia e inevitabilidad de internet y las redes sociales son temas de conversación en todas partes. Ese menú, a la vez infinito y personalizado, de opciones no solo para la comida sino también para el estilo de vida, que nos atrapa y nos hace correr como ratas de laboratorio. Haciendo girar la rueda sin ir a ninguna parte. " Central dos Desejos (Central de los Deseos)" es un álbum de rock y Roll y cosas similares, donde Abrahones desahoga toda la angustia de alguien que intenta vivir una vida ligera en medio del peso amplificado del sistema capitalista turboalimentado por internet. "Central dos Desejos", el primer sencillo, es un tema de rock clásico, al estilo de Black Crowes , que resume en cierta medida la temática del álbum, con un toque de ironía. Los coros femeninos de Laura Zandonadi y Bia Grieco, junto con el bajo de Felipe Fuscaldo y la guitarra solista de Hugo Rosas, realzan aún más la canción. Escucha el álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/397CzEHrKkfLBjnaFZu86a?si=lRE4TjvcQ_GtyhrC9hD5qA

Abrahones : Mi aire es música. Abrahones , vocalista, guitarrista y compositor originario de Niterói, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Su pasión por la música nació en su infancia, cuando asistió a un concierto de Paul McCartney en el Maracaná y encontró en la icónica banda inglesa una de sus principales influencias. Formado como médico, profesión que ejerce paralelamente a su talento musical, Abrahones es un cronista de la vida cotidiana y utiliza sus canciones como un proceso terapéutico, un diario de experiencias personales y de su relación con el mundo. A través de sus incesantes composiciones en portugués e inglés, el artista exhibe un sonido visceral arraigado en el rock clásico de los años 60 y 70, combinado con el grunge alternativo de los años 90. Su versatilidad también fusiona otros estilos como el reggae, el folk y la música surf . Con cuatro álbumes lanzados de forma independiente (O Astronauta, 2014, Abrahones , 2016, Desquadrato , 2017 y Running Wild, 2019) y tres EPs (Another Place y Death to Con Robots (2020) y The Night (2021), ambas producidas en colaboración con su amigo y músico Bronze, el doctor y compositor convierte su proceso artístico en una fuente inagotable de creatividad y placer. «Musicalmente, el rock es mi género predilecto, en el que expreso amor, ira, ternura, inconformismo, gratitud y todo lo que bulle en mi interior. Pero no puedo limitarme a un solo...

VAKAN - Brasil

Vakan lanza un videoclip cinematográfico para "The Hunter"

La banda brasileña de Power Metal Vakan continúa sorprendiendo con la grandiosidad de los capítulos que viene revelando de su próximo álbum conceptual, "Sepia Dreams", el segundo disco de larga duración de su carrera. El segundo sencillo del trabajo, ya publicado anteriormente, ahora recibe un videoclip cinematográfico, manteniendo el altísimo nivel de las producciones de la banda y ampliando las expectativas para el nuevo álbum. La canción revela el lado más oscuro del disco, profundizando la densidad estética y emocional que atraviesa toda la obra. El álbum sigue a Lilian, una mujer que regresa a su ciudad natal para el funeral de su padre. Al intentar reconstruir los lazos familiares, comienza a tener sueños perturbadores que la conectan con recuerdos de la infancia y con una serie de desapariciones ocurridas décadas atrás. En "The Hunter", la narrativa asume la perspectiva del propio asesino de las niñas desaparecidas, quien aparece simbólicamente en uno de los sueños de Lilian. Con un tono sarcástico y provocador, anuncia su regreso y el fin de una larga tregua. El elemento onírico es central en la historia: los sueños de la protagonista revelan fragmentos olvidados del pasado y símbolos alegóricos que desafían la lógica y exigen interpretación. El retorno del asesino se entrelaza con el regreso físico y emocional de Lilian a la ciudad, creando una superposición entre el mundo real y el subconsciente. La letra da voz a un sociópata confeso, que exhibe su perversidad sin arrepentimiento y exagera su propia importancia en los acontecimientos de la ciudad y en la vida de la protagonista. Al adoptar esta perspectiva distorsionada y cruel, la canción introduce una dosis de humor ácido y casi cómico en la reflexión sobre la maldad humana. Suscríbete al canal de Vakan en YouTube y mira el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=6waqoCgqSgk Escucha también el sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3eqW2zxsb5Xxs4ITPGZlUd?si=dy1YXzabRUm16Pb6W87NJg

Formada en 2010 en la ciudad brasileña de Santa Maria (RS), Vakan surgió con el objetivo de crear un heavy metal con identidad propia. Influenciada por íconos como Iron Maiden, Judas Priest y Helloween, la banda lanzó en 2012 el EP "Freeze!", que sentó las bases de su sonido inicial. A lo largo de los años, el grupo desarrolló un estilo cada vez más denso y melancólico, acercándose al power metal con matices atmosféricos e incorporando elementos inusuales como la milonga y otros ritmos del folclore latinoamericano, creando un diferencial que enriquece y distingue sus composiciones. En 2018, con una propuesta más madura y diversa, Vakan lanzó su primer álbum completo, "Vagabond", aclamado por el público y la crítica especializada. El disco marcó un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, consolidando su posición en la escena del metal brasileño. Desde entonces, la banda ha ganado visibilidad y ampliado su público, pasando por importantes escenarios y abriendo conciertos para nombres como Edu Falaschi, Tim Ripper Owens y Hibria. En 2023, el lanzamiento del videoclip de "Russian Roulette", una de sus canciones más celebradas, evidenció su evolución artística y anticipó la llegada de nuevo material inédito, que promete explorar una sonoridad aún más oscura y profunda. Actualmente, la formación de Vakan está compuesta por Matheus Oliveira en voz, Isabel Leal en teclados, Marcos Klein en guitarra, Natanael Couto en bajo y Rafael Gelatti en batería. El videoclip de "The Hunter" fue producido por Inspira Produtora y dirigido por Thiago Beckenkamp. El sencillo es una composición de Marcos Klein y Matheus Oliveira, con letra de Matheus Oliveira, producción de Marcos Klein, mezcla y masterización de Chris Wiesen y arte de portada por Gabriela Gandolfi. Conoce más sobre la banda y sigue sus novedades, agenda de conciertos y lanzamientos a través del perfil @vakanmetal en Instagram o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

TCHANDALA - Brasil

Tchandala celebra una trayectoria de casi tres décadas con el sencillo y videoclip de "Revealing My Torments"

La reconocida banda brasileña de Heavy Metal Tchandala lanzó el sencillo y videoclip de "Revealing My Torments", presentando una sonoridad renovada que coquetea con la agresividad del metal extremo y el vanguardismo del metal moderno, sin dejar de lado las características que conforman la identidad de la banda y mantienen su autenticidad a lo largo de casi tres décadas de trayectoria como uno de los principales pilares del metal en el noreste de Brasil. El concepto de "Revealing My Torments" resalta la capacidad humana de transformar el dolor en fuerza, esperanza y superación. La banda destaca: "A lo largo del tiempo, a pesar de sus diferencias, un rasgo común une a todos los seres humanos: el deseo de superar los traumas y dolores en medio del convulsionado mundo de las relaciones interpersonales. Lucha entre egos en la búsqueda del poder, angustia frente a los fracasos cotidianos, el dolor revelado por muchos ante la miseria y el sufrimiento de tantos otros. Sin embargo, como una especie de Prometeo, el ser humano tiene la capacidad de catalizar su dolor y renovar las esperanzas, reconocer errores y faltas, mirar hacia su interior y revelar un nuevo camino. En el fondo, ese es el gran sentido de la vida". Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=OkrwjYJ1E1k Escucha también el sencillo en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4qBfTk5WP0SkKoAjQA8C8Y?si=U34NqZSUR_KLUCgH5ND9Sg

Formada en 1996 en la ciudad brasileña de Aracaju (SE), Tchandala es una de las instituciones del Heavy Metal del noreste brasileño. Con una discografía sólida y consolidada, la banda ha lanzado dos demos, tres álbumes, dos compilaciones y tres EPs, contando en sus trabajos con participaciones de nombres destacados del metal mundial como Tim Ripper Owens, Iuri Sanson y Aquiles Priester. Esto también los ha llevado a presentarse en vivo junto a importantes bandas como Deadly Fate, Malefactor, Cobalto, Angra, Andralls, Viper, Shaman, Krisiun, Dominus Praelii, Violator, Predator, Blaze Bayley, Crypta, entre otras. La formación actual de Tchandala incluye a Dejair Benjamim (fundador y voz), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarra), Sandro Souza (bajo) y Jonathas Santos (batería). "Revealing My Torments" es una composición de la banda, con mezcla y masterización a cargo de Marcos Franco del Revolusom Estúdio, coros por Renato Costa (Still Living) y arte de portada por Carlos Trino del Trino 3D Estúdio. El videoclip fue grabado y editado por Medusa Film Maker, también responsable de la fotografía promocional de la banda. Conoce más sobre la banda y sigue sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @tchandalaofficial en Instagram o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

FINAL DE TEMPORADA - Argentina

“DAME ALGO A LO QUE ME PUEDA AFERRAR” EP DEBUT DE FINAL DE TEMPORADA La banda lanzó su primer álbum que está cargado de emocionalidad y desgarro

SOBRE “ DAME ALGO A LO QUE ME PUEDA AFERRAR” Final de Temporada lanzó “Dame algo a lo que me pueda aferrar”, EP debut el cual juega con 4 ejes principales: la introspección, las melodías pegadizas, los contrastes de texturas y la nostalgia. Aborda temáticas como la emocionalidad, las relaciones y el paso del tiempo. El EP de 6 canciones suena a Pop punk, Emo pop y Power pop. Este material es una obra cargada de emocionalidad y desgarro. El ep de 6 canciones juega con el contraste entre la voz armoniosa y etérea de Cielo y la música enérgica, así como con los momentos de pura intensidad que desembocan en introspección sonora que refuerzan esa dualidad entre lo bruto y lo delicado. Busca reivindicar el apego a algo que ya no existe y/o a algo nuevo que está por venir. Juega con la melancolía y con la introspección de las emociones, del pasado y del futuro.

SOBRE FINAL DE TEMPORADA Final de Temporada es una banda argentina emergente que irrumpe en la escena alternativa con una propuesta emocional, intensa y profundamente generacional. Formada en 2025, el grupo canaliza influencias del emo, el indie y el punk melódico para construir un sonido que oscila entre la sensibilidad y la crudeza. Integrada por Cielo Celeste en voz, Fede Guti en guitarra y coros, Agustín Isla en bajo y voces, y Valen Oloriz en batería, la banda se posiciona rápidamente dentro del circuito under gracias a su identidad sonora y su fuerte presencia en vivo. La primera fecha de Final de Temporada tuvo lugar en el mes de abril del 2025 y ya están haciéndose notar en la escena under emo - shoegaze, habiendo tocado en espacios como en The Roxy Live, Niceto Bar, Moscu espacio cultural, El portal, Sala 41 y compartido fechas con bandas como kurí, Mis peores enemigos, Mosaico, Menhir, 99dosmil, Paranoia, entre otras. PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE FINAL DE TEMPORADA: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE