COSA - Argentina

COSA presenta Enajenado, su producción audiovisual más ambiciosa hasta el momento

La banda quilmeña COSA estrenó el pasado 9 de septiembre su nuevo videoclip, Enajenado, una producción que representa un nuevo paso dentro de su recorrido y que se convirtió en su apuesta audiovisual más ambiciosa hasta el momento. Tras varios lanzamientos en formato single, Enajenado se convirtió en la canción a la que COSA más apostó hasta el momento, tanto por su identidad musical como lírica. Esta particularidad llevó a la banda a trasladar su propuesta a una producción audiovisual de mayor escala, buscando acompañar con imágenes la historia que plantea la propia canción. El tema aborda una experiencia profundamente introspectiva: cómo una persona puede quedar atrapada en su propia cabeza hasta terminar enajenada de todo lo que la rodea. La soledad, las voces internas y la influencia del entorno se entrelazan en una historia que COSA buscó representar visualmente, aprovechando el carácter narrativo de la letra.

La letra estaba contando una historia por sí sola y no queríamos dejar de aprovechar esto para hacer un video a la altura de la canción”, explicó la banda. Para llevar esta idea a la pantalla, COSA trabajó junto a Fran Gundin y Gonzalo Solari en el desarrollo de la parte actoral, protagonizada por Daniel Celasco, mientras que Dennprod estuvo a cargo de la filmación de las escenas correspondientes a la banda. El videoclip fue registrado en un depósito, locación que permitió construir la atmósfera oscura y claustrofóbica planteada por la historia. Con el estreno de Enajenado, COSA espera abrir una nueva etapa dentro de su recorrido y ampliar el alcance de su propuesta, llegando a nuevos espacios y a más público dentro de la escena. “Esperamos que sea un quiebre para poder llegar a más lugares y poder llevar nuestra música a todas las personas que aman este género tanto como nosotros”, expresaron.

COSA es una banda de metal formada a principios de 2025 en Quilmes, Buenos Aires. Su propuesta parte principalmente del death y groove metal, incorporando también diferentes facetas del metal moderno en la búsqueda de un sonido propio. La banda está integrada por Mariano Cortes (ex MELOFRENIA, ÉBOLA, EL ELEFANTE DEL MAR NEGRO) en guitarra y voz, Facundo Cocimano (BURDEN RAGE) en guitarra, Sebastian Jurinovic en batería y Francisco Gundin en bajo. Desde sus comienzos, COSA ha desarrollado una actividad constante, combinando la publicación de material propio en plataformas digitales con una creciente presencia en vivo. Durante 2025 comenzó a presentar sus primeras canciones y, a lo largo de 2026, continuó ampliando su repertorio con nuevos lanzamientos, consolidando progresivamente una identidad marcada por la contundencia de sus composiciones y su búsqueda dentro del metal contemporáneo. Con una propuesta que pone el foco tanto en la música como en la construcción de una identidad visual, la banda continúa trabajando en nuevos contenidos y presentaciones, mientras Enajenado representa hasta el momento uno de sus pasos más importantes. Seguilos en sus redes sociales y plataformas de streaming

MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

MIS PEORES ENEMIGOS SE VAN A PRESENTAR EN NICETO HUMBOLDT SERÁ EL 3 DE OCTUBRE EN NICETO HUMBOLDT PARA PRESENTAR SU NUEVO EP “SEGUNDO LUGAR”, JUNTO A FULL DE MANGO Y GUILLERMINA MÜLLER DJ SET

Con un dejo de nostalgia y con Tiempos mejores todavía resonando en las paredes de la habitación, el nuevo EP de Mis peores enemigos llamado Segundo lugar continúa escribiendo la historia de la banda. Títulos como Dormir mal y Diciembre componen una producción vibrante que deja ver emociones por doquier, coronados por un audio profesional que viene a construir en un mundo complejo y extraño. Este nuevo trabajo tiene una idea clara: jugar entre la simpleza, la calma y la empatía. Estribillos que resuenan, sincericidios, lo cotidiano, lo que se vive y respira, las bienvenidas y las despedidas, el pasado jugando con el presente, el azar y un intento de explicación del día a día. Todo esto es lo que integra el trabajo de Mis peores enemigos. Es por eso que lo van a presentar el 3 de octubre en Niceto Humboldt, junto a Full de Mango y el DJ set de Guillermina Müller, a las 21 hs y con la producción general de la Agencia ROJO.

SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS Mis Peores Enemigos es una banda de Buenos Aires formada en 2024 que combina shoegaze, emo e indie dosmilero, construyendo una propuesta donde conviven guitarras crudas e intensas, bases contundentes y voces íntimas cargadas de nostalgia. Sus canciones exploran la ansiedad, los vínculos y la supervivencia cotidiana desde una mirada emocional y directa. En septiembre de 2025 lanzaron Tiempos mejores, su álbum debut de 7 canciones, producido junto a Ezequiel Mutti de Anfetamina Discos. Este trabajo estableció las bases sonoras y estéticas del proyecto, y los consolidó dentro de la escena emergente. Su último trabajo se llama Segundo lugar, EP que salió el 7 de julio de este año, encabezado por los sencillos Lo que querías y Día de suerte. Esta nueva etapa que expande su identidad artística incorporando elementos del emo, pop y noise, consolidando su crecimiento dentro de la escena independiente latinoamericana. La banda se presentará el 3 de octubre en Niceto Humboldt para presentar oficialmente su nuevo trabajo y despedir su primer disco, siendo una fecha bisagra en el trayecto de la banda bonaerense.

LAS FORMAS VIVAS - Argentina

Así suena una canción con cuerpo y pensamiento El momento de cambiar la corriente: Lo nuevo de Las Formas Vivas

El grupo de Buenos Aires presenta un nuevo single donde habla sobre el aislamiento y el reencuentro mientras explora una musicalidad de mayor definición y fuerza. Entre la asfixia del presente y el impulso de conectar, “Vertiente” convierte la tensión actual en reacción. El reciente single del grupo argentino Las Formas Vivas, publicado el 24 de agosto en todas las plataformas, despliega un rock alternativo guiado por un riff claro, guitarras expansivas y una voz profunda. “Vertiente” es una canción con cuerpo y pensamiento, con una letra marcada por la falta de empatía y la urgencia de la unión. Un tema con tanto encanto para generar cercanía como rabia contenida para no quedarse quieto.

Desde sus comienzos, Las Formas Vivas construyó una identidad donde el rock alternativo se cruza con el post-punk, el post-grunge y una sensibilidad cancionera, con Placebo y Massacre entre sus referencias. Esa búsqueda quedó plasmada en El Rastro que Deja el Otoño, su primer EP publicado en 2025. El presente los encuentra consolidando su impronta sonora al mismo tiempo que abren el juego a nuevas texturas y sonidos, en una etapa activa de crecimiento y renovación. Un movimiento clave en esta nueva era del grupo es la incorporación de Mariela Talento en batería, que suma energía y precisión, tal como se escucha en este single. “Vertiente” es una canción atravesada por el presente que, al igual que Las Formas Vivas, fluye hacia un futuro de transformación que ya empezó a sonar.

Lo nuevo de LAS FORMAS VIVAS ­ "Vertiente" ­ ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/VertienteSp YouTube: tinyurl.com/VertienteYt Apple: tinyurl.com/VertienteAm Tidal: tinyurl.com/VertienteTd YT Music: tinyurl.com/VertienteYTm Para saber más y conectar con Las Formas Vivas: Instagram: @lasformasvivas Spotify: Las Formas Vivas YouTube: @LasFormasVivas TikTok: @las.formas.vivas Facebook: /lasformasvivas

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

YAMI CARLOMAGNO SE PRESENTA EN CAFÉ BERLÍN EL 20 DE SEPTIEMBRE

La artista está transitando un gran año con los lanzamientos que adelantan su próximo álbum que sale próximamente. Además, suma un show para poder mostrar en vivo estos adelantos y parte de las canciones que van a salir junto con el disco "Anestesiada" es una canción que encuentra un punto de equilibrio entre la fuerza del rock clásico y una sensibilidad contemporánea. En esta colaboración con Daniela Herrero, el resultado es un viaje de clima psicodélico donde las guitarras, las texturas y las voces construyen una atmósfera hipnótica y emocional. Las influencias de Led Zeppelin y Soda Stereo aparecen de manera natural: por un lado, en la intensidad y el peso de los riffs; por el otro, en la búsqueda de paisajes sonoros envolventes y melodías que permanecen resonando después de que la canción termina. A eso se suma la impronta vocal de Daniela Herrero, cuya interpretación aporta calidez, carácter y un contrapunto que potencia el clima introspectivo del tema

Más que un homenaje a sus referentes, Anestesiada toma esos elementos para construir una identidad propia. La producción apuesta por un sonido orgánico, con una estética psicodélica que acompaña la narrativa de la canción sin perder el pulso rockero. El resultado es un single que invita tanto a dejarse llevar por su atmósfera como a descubrir nuevos matices en cada escucha. Anestesiada confirma que la combinación entre guitarras con personalidad, una producción cuidada y el encuentro de dos voces con carácter puede dar lugar a una canción intensa, envolvente y con identidad propia. Fue una producción musical de Jeronimo Alderete, se grabó en Aldo records y Estudio Buho, con la participación especial del Ingeniero de mezcla y mastering Martín Pomares, la letra y música a cargo de Yamila Carlomagno.

Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026. Daniela Herrero es una cantante, compositora y actriz argentina que inició su carrera a finales de los años 90 y rápidamente se consolidó como una de las voces más destacadas del pop y el rock nacional. Con un estilo que combina sensibilidad, potencia interpretativa y letras personales, ha construido una sólida trayectoria con éxitos como Solo tus canciones, Cada vez y Voy a olvidarme de mí. A lo largo de su carrera ha lanzado varios álbumes de estudio, participado en importantes festivales y compartido escenario con reconocidos artistas, reafirmando su lugar como una de las referentes de la música argentina contemporánea.

Festival Internacional Vagamundos 2026 - Argentina

INTI RAYMI y Quenya Music presentan: Festival Internacional Vagamundos 2026

Artistas de Argentina, Uruguay y Chile serán parte de una nueva edición del Festival Internacional Vagamundos, que tendrá su jornada central el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural Matienzo. Mota, Adrián Berra, Agustina Giovio, Natu Yunis y Oliver Kozlov integran una programación que suma experiencias interactivas y performances de la Compañía Zahoríes. Buenos Aires, 2026. El Festival Internacional Vagamundos celebrará una nueva edición en Argentina con tres jornadas pensadas para reunir artistas, profesionales de la industria musical y público alrededor de la música, la cultura y el encuentro. La jornada central tendrá lugar el sábado 3 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Centro Cultural Matienzo (Av. Juan B. Justo 2959, CABA), con una programación internacional integrada por Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) y un recital de poesía de Oliver Kozlov. A la propuesta musical y poética se sumarán diversas experiencias interactivas y performances a cargo de la Compañía Zahoríes, que se desplegarán a lo largo del evento e invitarán al público a ser parte activa de la experiencia Vagamundos. Con artistas provenientes de Argentina, Uruguay y Chile, Vagamundos propone un recorrido por diferentes expresiones de la música contemporánea, reuniendo universos vinculados al pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, junto con la poesía, las performances y otras disciplinas artísticas. La propuesta del festival trasciende la sucesión de conciertos para convertirse en una experiencia compartida. Música en vivo, baile, arte, performances, experiencias interactivas, gastronomía y públicos diversos convivirán en un mismo espacio, generando una atmósfera de descubrimiento, intercambio y cercanía entre artistas y espectadores.

TRES INSTANCIAS, UN MISMO FESTIVAL La edición 2026 presenta una programación especialmente diseñada para potenciar tanto el desarrollo profesional como la experiencia artística y humana de quienes participan, a través de tres instancias complementarias que se llevarán a cabo durante 3 jornadas, siendo la última la principal 1/10: Vagamundos Pro Networking será el espacio profesional del encuentro. Artistas, managers, productores, programadores y otros actores de la industria musical podrán vincularse, ampliar sus redes y generar oportunidades concretas de colaboración, circulación e intercambio. Habrá charlas y 3 showcases con artistas de Argentina, Uruguay y Chile. Palacio Libertad. 2/10: La Peña de los Vagamundos pondrá en primer plano la cultura popular a través de la música, las historias, las tradiciones y el encuentro. Una instancia que recupera el espíritu colectivo de la peña como espacio para compartir y celebrar expresiones profundamente ligadas a nuestra identidad. Niceto Bar 3/10: Finalmente, el Festival Internacional Vagamundos será el corazón artístico del evento: una jornada en la que confluirán música en vivo, poesía, baile, arte, gastronomía, performances y experiencias interactivas, con propuestas de diferentes países y disciplinas. CC Matienzo.

UN FESTIVAL DONDE EL ENCUENTRO TAMBIÉN ES PROTAGONISTA Vagamundos nació con una identidad marcada por la diversidad cultural, el intercambio y la circulación de nuevas propuestas. Su carácter itinerante lo plantea como una aventura musical en la que artistas y públicos de distintos lugares pueden encontrarse, conocerse y descubrir otras escenas. Esa diversidad forma parte de su esencia. La programación de diferentes sonidos, generaciones, procedencias y maneras de entender la creación artística, conjugan tradición, modernidad e innovación. Pero una parte fundamental de Vagamundos también sucede fuera del escenario. Mientras los artistas presentan su música y las diferentes intervenciones atraviesan los espacios del festival, entre el público se producen otros encuentros: personas que comparten inquietudes, descubren proyectos, intercambian experiencias y establecen vínculos que pueden continuar una vez terminado el evento. De esta manera, Vagamundos busca fortalecer una comunidad alrededor de la música y la cultura en la que artistas, profesionales y público puedan sentirse parte de una misma experiencia. Un espacio donde pueden nacer colaboraciones, amistades, proyectos y oportunidades que trasciendan los días del encuentro. En 2026, Buenos Aires será el punto de encuentro para una nueva escala de ese viaje. INFORMACIÓN Festival Internacional Vagamundos 2026 Fecha: sábado 3 de octubre Horario: 19:00 hs Lugar: Centro Cultural Matienzo Dirección: Av. Juan B. Justo 2959, CABA Entradas: Anticipadas con descuento en ccmatienzo.com En vivo: Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) Oliver Kozlov – Recital de poesía Experiencias interactivas y performances: Compañía Zahoríes Invita: Quenya Music (Inti Raymi) Prensa: SG Prensa y Difusión-Susana Galarza | 1159760719 | sgprensaydifusion@gmail.com

SERAFINA - Argentina

Proyecto musical de la artista Argentina AGOSTINA DE ANTA .

Una identidad sonora propia Serafina Official® es un proyecto musical y socioeducativo liderado por la cantante e intérprete Agostina de Anta. Su sonido parte de la ópera pop/rock y dialoga con el tango, la electrónica y elementos de raíz clásica. La artista viene presentando dos sencillo , ¿DONDE ESTAS , LUZ? - Un Rock-pop dramático sobre la ausencia, la búsqueda y el reclamo de verdad y justicia y VIVIR EN DOS CASAS -Pop-rock emocional que mira la separación familiar desde la experiencia de niñas, niños y adolescentes.

"La música es un servicio social. No canta solo quien tiene voz, sino quien tiene algo que decir." ----------- SERAFINA Serafina Official® transforma problemáticas sociales contemporáneas en canciones y relatos audiovisuales. La propuesta busca abrir conversaciones sobre salud mental, convivencia, vínculos familiares, derechos, cuidado y participación juvenil, sin perder su identidad artística y escénica. La Artista oriunda de OLAVARRIA , provincia del gran Buenos Aires , es autora musical y letristica de sus temas que ya comienzan a circular en distintas radios de su pais y tambien del exterior . Actualmente viene presentando estos dos nuevos sencillos que se suman a los anteriores como SIN DISCRIMINAR , ORIGINARIOS , LOS DIFERENTES entre otros , mas algunos cover que a grabado y podes encontarlos en su canal de youtube ...

BIOGRAFIA Origen y vocación Mi nombre es Agostina de Anta, nací el 9 de agosto de 2007 en Olavarría, Buenos Aires, Argentina. Desde los 8 años descubrí que cantar era mi forma más profunda de comunicarme con el mundo. Formación artística Mi formación comenzó con la profesora Adriana Sarabia y continuó a través de distintos talleres que me brindaron bases artísticas sólidas. Actualmente realizo un proceso de perfeccionamiento en canto lírico junto a la licenciada en canto lírico Florencia Sofía Potynski, quien guía mi desarrollo técnico y vocal hacia una proyección profesional. Identidad del nombre Siempre me atrajo lo trascendental. “Serafina” surge de los serafines, ángeles que comunican el mensaje divino. La música, como ellos, crea puentes. “Official” refuerza la identidad de lo que construyo desde el arte con propósito. Estilo musical Si bien comencé interpretando covers variados, hoy mi propuesta se define por una fusión de ópera pop y rock con elementos de tango, música electrónica y clásica. Todo atravesado por un enfoque social y consciente. Mensaje social y salud Fui diagnosticada con trastorno esquizoafectivo. Mi sensibilidad y mis vivencias me ayudaron a comprender muchas realidades que suelen ser invisibles. Por eso, la música que creo busca abrir preguntas, invitar a reflexionar y mejorar como sociedad.

KAMIKAZE - Argentina

Kamikaze celebra los 35 años del álbum: "Kamikaze 3"!!!!

Kamikaze celebra los 35 años del album: "Kamikaze 3" !!! La legendaria banda de Heavy Metal Kamikaze regresa a los escenarios en formato cuarteto: Enrique Gomez Yafal (voz), Martín Knye (guitarra), Horacio Pinasco (bajo) y Jorge "Paton" Cimino (batería). Esta formación, liderada por figuras históricas del Metal Argentino, estará celebrando los 35 años de su álbum: "Kamikaze 3", con un show imperdible. Bandas Invitadas: Icaro y Lombardia. La cita es el sábado 19 de septiembre 2026 a las 18:30 hs, en El Teatrito (Sarmiento 1752) C.A.B.A. ¡No te lo pierdas! Organizan: Anubis Music & Emergent Metal Fest Entradas Disponibles: 1 - Passline: Passline - Kamikaze festeja 35 años de Kamikaze 3 https://share.google/RdssIRziSF0YEmij8 2 - Mercado Pago: Sin Service Charge enviando $ 40.000 a: anubis.music.mp Mandar comprobante de transferencia, nombre, apellido y DNI a: anubismusic2011@gmail.com Entradas Fisicas Disponibles: 1 - Metalmania (Lavalle 669 - Local 9 - Galería Luxor - Microcentro) C.A.B.A. 2 - Locuras (Av.Rivadavia 18.050 - Moron) Pcia de Buenos Aires.

Kamikaze es una banda argentina de heavy metal formada en Buenos Aires en 1985, especialmente activa durante la segunda mitad de los años 1980 y principios de los 1990. El grupo se reunió en el año 2003 por un breve período, tras 11 años de separación, retornando una vez más en el 2010 y continuando hasta la actualidad.

Reunión de Kamikaze y nuevo álbum Durante el 2003 se reeditaron No me detendrán, Víctima del rock y Kamikaze 3 en formato CD bajo el Sello 4G, y el grupo tocó en el local Hangar con la formación de Gómez Yafal, Oropeza, Cosseddu y Parolari, ante algunos viejos seguidores, y muchos que veían al grupo en vivo por primera vez. Enrique Gómez Yafal comentó al respecto que "Había una necesidad de volver a tocar juntos, porque si bien anteriormente lo habíamos hecho en salas de ensayo y hasta en alguna fiesta privada, ahora decidimos regresar con todo"[3] El 5 de marzo de 2004 se había programado un segundo show en Hangar como comienzo de una gira nacional, pero Enrique a último momento desistió de participar. En su reemplazo, desfilaron grandes cantantes del heavy metal argentino como invitados: Carlos Cabral, de Tren Loco, con "Todo el tiempo vigilas" y "De metal"; Javier Barrozo, ex-Lörihen, siguió con "En el final" y "Dueño de los Cielos"; Juan Soto, de Humanimal, hizo lo propio con "Víctima del rock" y alguno de los temas inéditos; mientras que Cristian Bertoncelli de Renacer cantó "Sacerdote equivocado" y "Mira hacia lo alto". El último fue Tito García de Lethal, con "Escucha el silencio", "En la red" y "A fuego y metal". Como broche de oro, salieron todos juntos a cantar "No me detendrán", tema en el que su unió también el "Topo" Yáñez de Horcas en bajo. En el año 2011 Miguel Ángel Oropeza, uno de los fundadores de Kamikaze y coautor de los mayores éxitos, reorganiza la banda y lanza un nuevo disco Dueño de los cielos por el sello Icarus, con la formación de Roberto Fratticelli en voz, Miguel Oropeza en guitarra, Roberto Cosseddu en bajo y Roberto Ruiz en batería. Este disco fue presentado en The Roxy y grabado en DVD, con un sonido impecable y video de alta definición. En el año 2015 el bajista Roberto Cosseddu deja la banda y es reemplazado por Javier "Yetti" González, que junto a Claudio Parolari en batería, forman una sólida base rítmica musical, adecuada a las nuevas composiciones de Kamikaze. En el 2017 Roberto Fraticelli es reemplazado por el talentoso vocalista Nicolás Tobar (ex Centurio), completando la actual formación de la banda que queda con dos de sus miembros fundadores, Miguel Oropeza en guitarra y Claudio Parolari en batería. En la actualidad, siguen haciendo presentaciones y trabajando en su quinto disco de estudio.

LEANDRO FORNARI - Argentina

“LAS PARTES”, EL PRIMER ÁLBUM DE LEANDRO FORNARI El primer trabajo de estudio de Leandro Fornari ya está listo para su salida. Se trata de un álbum cargado de estética de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables

Las partes es el primer álbum de Leandro Fornari, después de dos EPs lanzados en los años anteriores. La estética es de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables. La búsqueda es llegar a paisajes íntimos, con una mayor profundidad y sinceridad. Las melodías y letras son en completo de su autoría, en general partiendo de teclados y piano. A excepción de dos canciones de creación casera, la mayoría están producidas mezcladas y masterizadas en el estudio de Adrian Burbuja Perez. Acompañado de dos amigos guitarristas invitados para algunas de las obras. El álbum fue producido por el mismo Leandro Fornari y Adrián Burbuja Perez, mezclado y masterizado por Adrián Burbuja Perez, con la participación especial de Guillermo Posse en guitarra y coros, como también Dimas en guitarras.

Leandro Fornari es cantautor, músico y actor argentino. Su propuesta artística transita entre el pop y el rock desde una mirada indie, fresca y personal, construyendo canciones que combinan sensibilidad, energía y una búsqueda constante por explorar nuevas sonoridades. Su música se caracteriza por el encuentro entre sonidos electrónicos y elementos orgánicos, tanto en las texturas como en la construcción de los ritmos. Esta combinación propone un recorrido que puede partir de lo íntimo y reflexivo para desembocar en momentos más expansivos, luminosos y bailables. En sus canciones conviven diferentes estados y contrastes: la introspección y el movimiento, la cercanía y la potencia, lo cotidiano y lo imaginario. El resultado es una propuesta que busca conectar desde la emoción sin perder de vista el disfrute y la espontaneidad. Con una identidad en permanente construcción, Leandro Fornari desarrolla un proyecto que entiende la música como un espacio de exploración y encuentro, donde el pop y el rock funcionan como punto de partida para experimentar con nuevas formas, sonidos y maneras de contar.

PARA MÁS INFORMACIÓN DE LEANDRO FORNARI: INSTAGRAM - YOUTUBE - SPOTIFY

FEDERICO KEMPFF - Argentina

Así suena no rendirse: Kempff ft. Moretti Una fuerza dulce para no rendirse: Federico Kempff y Manuel Moretti, juntos en una canción “Desiertos” es un viaje luminoso de euforia y ritmo que pone todo en movimiento.

Los sintetizadores estallan, la batería corre y las guitarras nos impulsan. Frente a los obstáculos, esta canción elige no detenerse. Desde La Plata, Buenos Aires, y con tres décadas de trayectoria, Federico Kempff presenta “Desiertos”, su nuevo single, disponible desde el 2 de agosto en todas las plataformas. En este tema, Kempff une su voz a la de Manuel Moretti, cantante del reconocido grupo argentino Estelares, para transformar la resistencia individual en una afirmación compartida de pura energía. Ese impulso, que hoy apreciamos en Kempff, atraviesa un recorrido extenso y perseverante: desde que comenzó en los años 90 al frente de Siempre Lucrecia, se mantuvo en constante actividad, con proyectos como Fede Kempff y Tarantinos, Ciudad de los Sauces y Otoño Intenso. A partir de 2020 retomó su camino solista con varios singles y un EP, y en 2024 editó “Temporal” con Nahuel Briones. Esa canción y, ahora, “Desiertos” empiezan a revelar el nuevo rumbo y sonido que Kempff desplegará en su próximo LP.

“Desiertos”, producida por Gastón Curcio, desata un pulso enérgico y movilizador con la potencia del indie rock y el encanto bailable del power pop. En “Desiertos” vive la misma fuerza que recorre toda la obra de Federico Kempff: una creatividad tenaz que nunca dejó de encontrar nuevas formas de llegar. Federico Kempff ft. Manual Moretti "Desiertos" ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/DesiertosSp YouTube: tinyurl.com/DesiertosYt Bandcamp: tinyurl.com/DesiertosBc AppleM: tinyurl.com/DesiertosAm Tidal: tinyurl.com/DesiertosTd YoutubeM: tinyurl.com/DesiertosYtm

­ Federico Kempff es un músico de la ciudad de La Plata que viene haciendo música desde los años 90, cuando estuvo al frente de Siempre Lucrecia, una banda de culto que estuvo activa hasta 1999. Ya en el 2000 comienza a tocar como solista y en 2003 sale su primer disco llamado Tardes de sol, en el cual se encuentra una versión de “De alguna manera” del español Luis Eduardo Aute. Para el año 2010 llegó el disco El lugar que nos espera para ir, esta vez como Fede Kempff y Tarantinos. En 2012 es el turno de Con el viento, que será el último disco de Tarantinos. En 2015 forma la banda Ciudad de los Sauces con quienes lanza el disco Saltamos al Abismo en 2016. En paralelo a esta banda, en 2018, forma Otoño Intenso, que en junio de 2019 edita su único EP, llamado Ausencia. En julio de 2020 edita Ruinas, primer sencillo que edita con su nombre después de muchos años. A esta canción le siguió el EP de cuatro canciones Estos Días en agosto de 2020, y en febrero de 2021 el single “Almas”. En mayo de 2024 sale “Temporal” con Nahuel Briones en feat. y anuncia para el 2 de agosto de 2026 la edición del single Desiertos, junto a Manuel Moretti de Estelares. Actualmente su banda en vivo se llama Federico Kempff y Los Sospechosos De Siempre y está integrada por Fernando Suarez en Batería, Boris Katunaric en Bajo , Santiago Paione en guitarra eléctrica y Leandro Sala en sintetizadores. La idea firme es sacar un nuevo disco en 2027. Spotify: Federico Kempff Bandcamp: federicokempff.bandcamp.com/ YouTube: @federicokempff Instagram: @federico_kempff Facebook: /federicokempff LinkTree: linktr.ee/Federico_Kempff

IN-DIOS - Argentina

El 19 de septiembre in dios será parte del festival heavy metal combativo 4 en mandragora bartolome mitre 1323 Montevideo .

*IN-DIOS CIERRA LA GIRA "ULTIMATUM" Y ANUNCIA NUEVO GUITARRISTA* _Pablo Soler guitarrista de Tren Loco se suma a la banda de Heavy Metal de Mataderos_ *IN-DIOS*, referentes del Heavy Metal argentino surgidos en Mataderos en 2012, presentan *"ULTIMATUM"* y anuncian la incorporación de *Pablo Soler en guitarra*. Con esta nueva formación,al frente de Daniel Medina cantante de Tren Loxo la banda cierra la gira "ULTIMATUM" disco que fue grabado, mezclado y masterizado en febrero de 2024 en *Estudio Aural 2* por *Maximiliano Batista*, y editado por *Cuervo Records*. Con influencias de Judas Priest, Fight, Pantera y Primal Fear, IN-DIOS mantiene viva la llama del metal clásico. El disco sucede a *"Almas Negras" 2018* su primer material discográfico y a los EPs *"De Cero" 2012* y *"Trauma" 2015*. En 2024 adelantaron el single *"FUEGO EN MI INTERIOR"* con lyric video de *DATOPROD Audiovisual*. *FORMACIÓN 2026:* Daniel Medina-Voz *Pablo Soler* - Guitarra *Nicolás Rivera* - Guitarra *Walter Pereyra* - Bajo Jonathan Sandez- Batería

*ESCUCHÁ "ULTIMATUM"* Spotify: https://open.spotify.com/artist/7DdQT8karYZt1kcxooC81c?si=_sU37fXVRMGxbXyIBDTn5A&utm_source=copy-link YouTube: In-DiosOficial - Pobremente https://youtu.be/h3dQwmQ93nQ?si=XGlgt-9domDSHUtR El disco puede ser adquirido en formato físico a través de https://www.instagram.com/cuervorecords?igsh=YWJrb3htODNnMnp3

LILIUM - Argentina

Lilium es una banda que reconstruye hechos criminales reales a través del metal, combinando música, narrativa y puesta en escena. Cada composición funciona como una reconstrucción sonora de un caso real, narrado desde una perspectiva criminológica y criminalística.

La banda estara tocando por primera vez en Uruguay el próximo Sábado 15 de agosto a partir de las 20 hs en El Clvb 27 junto a SPIRITCRAFT , MY DEATH INSIDE y ESCARNIO . Las entradas se pueden adquirir a través de la productora Desde el under producciones (instagram: @desdeelunderproducciones) Ademas vamos a llevar souvenirs de la escena del crimen para que puedan llevarse: cervezas temáticas, remeras y cds.

Lilium es una banda de Crime Metal nacida en La Plata, Argentina en el año 2024. Su propuesta combina Heavy Metal con una narrativa inspirada en el universo de la investigación criminal, dando vida a canciones que funcionan como verdaderos expedientes musicales. Pretendemos que cada show invite al público a adentrarse en una escena del crímen donde la música, el misterio y la puesta en escena se fusionan para ofrecer una experiencia diferente. Todas las historias que forman parte del universo de Lilium son dramatizaciones artísticas de casos reales, creadas con fines exclusivamente musicales y creativos. Integrantes: Voces: Saty Guitarra: Darío Jacinto Bajo: Elias González Bader Batería: Iván Scarsella Actualmente la banda continua presentando su primer produccion discografica el ep , ACTO 1 editado en el 2024 ...

RIEL - Argentina

RIEL FESTEJA SUS 15 AÑOS EN LA TANGENTE La banda se prepara para festejar su aniversario número 15 en la sala que lo vio crecer, el 15 de agosto en La Tangente y acompañados de Crisá

Riel celebra 15 años de trayectoria con una fecha muy especial en La Tangente, el próximo 15 de agosto. La banda referente del rock alternativo e independiente argentino llega para repasar su historia, recorrer sus canciones y reencontrarse con su público en una noche que promete guitarras, distorsión, melodías y toda la potencia que caracteriza a Riel desde sus comienzos. Una celebración que invita a viajar por estos quince años de música y a compartir en vivo una etapa fundamental de la banda. La noche tendrá además la participación de Crisá, que será la banda encargada de acompañar esta celebración. Dos propuestas de la escena independiente reunidas en un mismo escenario para una fecha pensada para quienes siguen el rock alternativo, pero también para quienes quieran descubrir nuevos sonidos.

SOBRE RIEL Riel es una banda argentina de rock alternativo formada en Buenos Aires en 2011 por Mora Riel (guitarra y voz) y Germán Loretti (batería). Desde sus comienzos se destacó por su formato de dúo y por combinar géneros como indie rock, shoegaze, dream pop, noise rock, garage y post-punk. Su primer álbum, Riel, fue publicado en 2012 y marcó el inicio de una trayectoria vinculada estrechamente con la escena independiente y autogestionada. A lo largo de los años, la banda amplió progresivamente su propuesta con trabajos como En Viaje (2014), Pasajes (2015), Sueño Eléctrico (2016) y Espacio Interior (2019). Su música comenzó a trascender las fronteras argentinas gracias a giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, además de presentaciones en eventos como SXSW. En 2022, Riel participó de las sesiones de KEXP Live From Argentina y de Primavera Sound Buenos Aires, consolidando su reconocimiento internacional. En 2023 publicó Principio del Fin, su quinto álbum de estudio, incorporando bajo, sintetizadores y nuevas texturas sin abandonar su identidad basada en guitarras distorsionadas y melodías atmosféricas. Posteriormente lanzó canciones como “No digas que no te avisé” (2024) y “Excursiones” (2025). Con más de una década de trayectoria, Riel se ha consolidado como una de las propuestas destacadas del rock alternativo independiente argentino, gracias a su constante experimentación y a la combinación de sonidos melódicos, psicodélicos y ruidosos.

MANITO SANTA - Argentina

Punk: Manito Santa presenta single "Nada para la gilada"

Manito Santa presenta su single "Nada para la Gilada" Manito Santa, banda de Punk oriunda de La Plata, presenta en sociedad su single "Nada para la Gilada", adelanto de su próximo EP titulado "Estados Alterados". El sencillo, que tiene un mensaje claro y contundente hacia aquellos que coartan nuestros sueños con mensajes negativos y nos tiran para abajo las expectativas y planes, es el puntapié inicial de este nuevo material que promete plantar bandera contra la prolijidad de la industria. El grupo liderado por Guille Bartoli combina el espíritu del "hazlo tú mismo" con un sonido en vivo y combativo, hecho que se ve reflejado en este sencillo. El próximo 10 de octubre la banda planea presentar el EP en su totalidad en Blondie Bar de La Plata, dando rienda suelta a ese concepto que los representa.

Fieles a la máxima punk del "hazlo tú mismo" que su líder abrazó a los 16 años tras descubrir a los Sex Pistols, Manito Santa grabó este nuevo material bajo un formato que ya es una marca registrada de la casa: en un proceso íntegramente en vivo desde un home studio. El objetivo es claro: esquivar la estructura rígida de la música actual para rescatar la vibración orgánica del rock. "Son canciones incómodas que vienen a combatir la prolijidad que la industria musical quiere imponer para dominar a las masas y adormecerlas. Al sonar tan prolijo, al rock le falta vida", define Bartoli. Escucha su nuevo simple desde este link https://www.comunidadfusa.com/bandas/manito-santa La historia de la banda arranca formalmente en 2011, pero tiene su semilla en una escuela de lujo. Tras trabajar para la agrupación Vairoleto, fueron Facundo Soto y Yamil Salvador (de Guasones) quienes impulsaron al músico platense a registrar sus propias canciones y tomar las riendas de la producción musical. Tras tres discos de estudio, cuatro álbumes solistas y hasta la edición de libros de poemas e historias de vida por parte de Bartoli, la búsqueda actual de Manito Santa apunta a la libertad absoluta de rítmicas y géneros, sostenida hoy por el compromiso de Isma en la batería. Esa misma intensidad que se respira en el estudio es la que la banda traslada a los escenarios, respaldada por un "espíritu maradoniano y aguerrido". Manito Santa ya sabe lo que es pisar fuerte: conquistaron la escena de Quilmes en el mítico Club Tucumán compartiendo escenario con leyendas como Flema, Ratos de Porão y El Siempreterno. Su biografía también acumula mística rockera de la vieja escuela, como aquella noche en la inauguración de un bar en Florencio Varela donde terminaron tocando con sonido de estadio y negociando con ocho patrulleros en la puerta para poder regalarle tres temas más a su público. El gran objetivo de la banda para este año tiene fecha, hora y lugar confirmados. El próximo sábado 10 de octubre, a la medianoche (00:00 hs), Manito Santa se presentará oficialmente en Blondie Bar (La Plata). La noche contará con bandas invitadas y promete ser una demostración de la potencia eléctrica que el grupo maneja en directo. "Nuestra música es para incomodar, no es para sentirse cómodos en una silla viendo la vida pasar", advierte Bartoli de cara al show de octubre, dejando un mensaje claro para el público rockero: "Es para sentir que la vida vale la pena y que cada pelea tiene que ser con el corazón".

LUZABRIL - Argentina

LUZABRIL regresa al Rock y presenta su single "Tempestad" El single, que cuenta con videoclip, es un adelanto de “Karmen” su universo de Cinematic Rock La cantante, compositora y realizadora Luzabril presenta “Tempestad”, su nuevo single y videoclip, disponible en plataformas digitales desde el 1 de agosto de 2026. La canción marca su regreso al rock e inaugura “Karmen”, una obra conceptual que se desplegará a través de canciones y piezas audiovisuales interconectadas. En este nuevo ciclo, música, imagen y narrativa forman parte de un mismo mundo artístico. “Tempestad” es la puerta de entrada a ese universo Con más de dos décadas de trayectoria, Luzabril inicia la etapa más personal y ambiciosa de su carrera y define una identidad propia: el Cinematic Rock, un lenguaje que une la intensidad emocional del rock con atmósferas épicas, elementos sinfónicos y una mirada narrativa concebida desde la imagen. “Tempestad nació cuando comprendí que atravesar una pérdida no significa olvidarla, sino transformarla. “Karmen” comienza en ese límite: entre lo que se rompe y aquello que, de otra manera, vuelve a vivir”, expresa Luzabril. El single funciona como el primer capítulo de “Karmen”, una obra conceptual que continuará revelándose a través de próximos lanzamientos y relatos audiovisuales conectados entre sí. El lanzamiento está acompañado por un videoclip con animación de corte cinematográfico, escrito y dirigido por la propia artista. Protagonizado por Karmen, el relato visual recurre al mar, una casa vacía, los recuerdos, un barco y la presencia de un portal como elementos simbólicos que acompañan el tránsito desde la pérdida hacia el renacimiento. La obra fue creada desde una concepción cinematográfica: composición de planos, movimientos de cámara, iluminación, continuidad narrativa, dirección artística, montaje y construcción simbólica de los espacios.

El recorrido de Luzabril comenzó en 2005 con el álbum “Ecléctica” y se consolidó en 2007 con “Cazador de Sueños”, grabado en los emblemáticos estudios Del Abasto al Pasto y Mandarina. Durante ese período, sus videoclips tuvieron rotación en canales como MuchMusic y Rock & Pop TV, y en 2008 fue convocada como artista invitada para abrir los shows de la banda noruega Tristania (en el Teatro Flores) y de la cantante finlandesa Tarja Turunen (en el Estadio Pepsi Music de Buenos Aires). Con lanzamientos de distintos singles, entre sus obras autorales se encuentran canciones y trabajos audiovisuales como “Caminante de las Sombras”, “Vivir sin ti” y el cortometraje musical “Perdón”. Estas producciones anticiparon la identidad narrativa y visual que ahora alcanza una nueva dimensión con “Tempestad” y el nacimiento de “Karmen”, obras que recibieron distintos reconocimientos internacionales: “Perdón” obtuvo el Primer Premio en la categoría Musical/Dance Film de los New York Film & Female Actress Awards y, como mejor corto musical, en el Golden Lion International Film Festival, de Calcuta, recibiendo también una Mención de Honor en los Los Angeles Movie & Music Video Awards y una nominación en los Cinematography & Photography Awards, de Estados Unidos. Por su parte, el videoclip “Vivir sin ti” obtuvo el Primer Premio en la categoría Best Short Film del festival Pride Vision, de República Checa.

Información del lanzamiento Artista: Luzabril Single: Tempestad Proyecto: Karmen Fecha de lanzamiento: 1 de agosto de 2026 Escuchar “Tempestad” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/5ZbTHe9Oa3Rq069A865pwO?si=Ja80pQWfTT2LqCi0fuSgXA Videoclip oficial: https://youtu.be/nmPdCHj9O5E?si=yTHo32NY1XmIb7eE Web oficial: www.luzabril.com IG: https://www.instagram.com/luzabril.music/

TAMADRE - Argentina

Lanzamiento: "No Obstruyas NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP SOLIDARIO

El presupuesto de filmación transformado en asistencia social La banda lanza oficialmente su nuevo material "No Obstruyas" con una propuesta que desafía por completo las lógicas tradicionales de la industria musical. Ante la urgencia social del frío invierno, el grupo decidió cambiar las luces y escenografías costosas por una acción directa: utilizar los fondos del videoclip para cocinar y repartir viandas calientes a personas en situación de calle. El video oficial es el registro honesto, crudo y sin filtros de esa jornada de voluntariado.

"La música de Tamadre habla sobre la realidad, y no podíamos ser ajenos a la realidad que se vive en la calle de noche. 'No Obstruyas' tiene una fuerza que nos pedía poner el cuerpo y el foco donde realmente importa."

Tamadre es un proyecto musical que fusiona la fuerza del rock con un marcado compromiso social y una búsqueda constante de autenticidad en su mensaje, desafiando los canales habituales de producción independiente.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

"ANESTESIADA" LO NUEVO DE YAMI CARLOMAGNO Y DANIELA HERRERO

“ANESTESIADA” LA NUEVA CANCIÓN DE YAMI CARLOMAGNO Y DANIELA HERRERO Una nueva colaboración con mucha fuerza y equilibrio llega de la mano de estas dos artistas. Este single mezcla un rock clásico con la sensibilidad contemporánea, además de ser un nuevo adelanto del próximo álbum de Yami Carlomagno que sale este año . "Anestesiada" es una canción que encuentra un punto de equilibrio entre la fuerza del rock clásico y una sensibilidad contemporánea. En esta colaboración con Daniela Herrero, el resultado es un viaje de clima psicodélico donde las guitarras, las texturas y las voces construyen una atmósfera hipnótica y emocional. Las influencias de Led Zeppelin y Soda Stereo aparecen de manera natural: por un lado, en la intensidad y el peso de los riffs; por el otro, en la búsqueda de paisajes sonoros envolventes y melodías que permanecen resonando después de que la canción termina. A eso se suma la impronta vocal de Daniela Herrero, cuya interpretación aporta calidez, carácter y un contrapunto que potencia el clima introspectivo del tema.

Más que un homenaje a sus referentes, Anestesiada toma esos elementos para construir una identidad propia. La producción apuesta por un sonido orgánico, con una estética psicodélica que acompaña la narrativa de la canción sin perder el pulso rockero. El resultado es un single que invita tanto a dejarse llevar por su atmósfera como a descubrir nuevos matices en cada escucha. Anestesiada confirma que la combinación entre guitarras con personalidad, una producción cuidada y el encuentro de dos voces con carácter puede dar lugar a una canción intensa, envolvente y con identidad propia. Fue una producción musical de JerÓnimo Alderete, se grabó en Aldo records y Estudio Buho, con la participación especial del Ingeniero de mezcla y mastering Martín Pomares, la letra y música a cargo de Yamila Carlomagno.

SOBRE LAS PROTAGONISTAS Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026. Daniela Herrero es una cantante, compositora y actriz argentina que inició su carrera a finales de los años 90 y rápidamente se consolidó como una de las voces más destacadas del pop y el rock nacional. Con un estilo que combina sensibilidad, potencia interpretativa y letras personales, ha construido una sólida trayectoria con éxitos como Solo tus canciones, Cada vez y Voy a olvidarme de mí. A lo largo de su carrera ha lanzado varios álbumes de estudio, participado en importantes festivales y compartido escenario con reconocidos artistas, reafirmando su lugar como una de las referentes de la música argentina contemporánea.

ATOMIC CHORY - Argentina

La banda continua presentando en vivo su nuevo disco , y ya estan trabajando en nuevo material SABADO 15 DE AGOSTO EN OESTERHELD CENTRO CULTURAL - AVENIDA ESPORA 2425 , BURZACO , 19HS

ATOMIC CHORY es una Banda de Rock formada en Adrogue, por tres integrantes de otras Bandas que ya no existen, Lichie en Guitarra Voz, Nacho, en Bajo y Roman en Bateria , aunque si el momento lo demanda suelen rotar instrumentos. Editaron su Primer EP, totalmente auto gestionado, con la colaboración de Amigos y Familiares que han sido imprescindibles para que el material pudiera publicarse. Dicho material fue grabado en el Estudio de Mauro Rosselli, integrante de “KAKTUS” y “DR. INVENTO” quien oficio como productor musical, asimismo, contaron con la colaboración en el Diseño Digital del EP con la ayuda del Dr. Mariano Parapar. El diseño Artistico, en cuanto a Formato, Arte Grafica, etc. Estuvo a cargo de la propia banda .

Actualmente la banda esta presentando su primer EP en redes sociales, tales como Facebook, Instagram y You Tube, donde puede encontrarse el material en su formato EP como también en formato “Single”. Estan preparando una gira de promoción del EP en distintas Salas de Zona Sur. Tambien estan en plena Etapa de Preproduccion del proxino material Pueden encontrarlos en You Tube, en su Canal y también en instagram.

En cuanto al disco la banda nos muestras en sus 5 track las claras influencias del punk rock , sonando mas que ensamblada y mostrando que el trio esta para cosas grandes . Letras directas y sensillas sin darle muchas vueltas , la banda expresa todo lo que sienten en cada tema y se lo grita en la cara a cada escucha . Atomic Chory Ep 2026 Rock,Punk Buenos Aires, Argentina