JHON BLUES Y LOS ASTRONAUTAS DE LA GALAXIA PERDIDA - Argentina

Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida presentan “El Baladista y el Señor de los Sueños” Una canción para quienes todavía encuentran en el rock una forma de poesía, resistencia y libertad.

Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida, proyecto musical del cordobés Juan Marcelo Peña, presenta en sociedad su single “El Baladista y el Señor de los Sueños". Una obra conceptual, que se define como un humilde homenaje al universo de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. “El Baladista y el Señor de los Sueños” está atravesada por la poesía, la mística y la potencia de una de las bandas más influyentes de la historia del Rock Argentino. Con identidad propia y espíritu independiente, la canción nace como un homenaje a aquel universo musical, el cual es reinterpretado desde la mirada personal de su autor. El sencillo formará parte del próximo EP de Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida, un material cuya estética musical explorará los territorios del Rock, los sueños y la imaginación

Acerca de Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida Oriundo de Córdoba Capital (Argentina) el compositor Juan Marcelo Peñas encabeza Jhon Blues y los Astronautas de la Galaxia Perdida. El proyecto se presenta como una fascinante propuesta que fusiona el rock, el blues de raíces y la psicodelia cósmica. Con una estética vintage y envolvente, el mismo invita a un viaje sonoro tan visceral como galáctico. Su repertorio recorre paisajes oníricos y eléctricos a través de canciones clave, a saber: “El Baladista y el Señor de los Sueños": Profundas atmósferas de carácter introspectivo. "Vamos”: Una potente balada psicodélica de viaje alucinante. "Tren de luces": Un trayecto magnético entre acordes eléctricos. "Virgencita de Lourdes Blues": Una plegaria cargada de misticismo y crudeza instrumental. Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida. Una cita obligada para los amantes del sonido analógico y las experiencias espaciales. Redes Sociales YouTube | Instagram | Facebook

EMILIO SILVA - Chile

Emilio Silva presenta "Epopeya Vol. 2", el capítulo final de su obra inspirada en La Divina Comedia

El músico, compositor y docente chileno Emilio Silva Fazzini presenta "Epopeya Vol. 2", la segunda y última parte de un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri. Con este lanzamiento, el artista completa una obra que combina música y literatura para reflexionar sobre la condición humana, sus contradicciones y la búsqueda de sentido en la vida contemporánea. Integrado por cuatro canciones —Epopeya, ¿Qué hace un hombre?, Amor invisible e Infierno—, el álbum propone un recorrido por la incertidumbre, los miedos y las inquietudes que atraviesan la existencia. Tomando como referencia el viaje del peregrino por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, e incorporando elementos del concepto del «viaje del héroe» desarrollado por Joseph Campbell, Emilio Silva construye una narrativa musical que explora la introspección, la redención y las vicisitudes de la experiencia humana. Entre baladas, blues, pop y pasajes cercanos al rock, "Epopeya Vol. 2" profundiza el universo artístico presentado en su primer volumen. La canción de autor, la trova y las influencias de la música latinoamericana conviven en una propuesta donde las experiencias personales dialogan con interrogantes universales sobre el amor, la memoria, los vínculos y el paso del tiempo.

Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Emilio Silva, quien también estuvo a cargo de la voz principal. La grabación se llevó a cabo en Ecosonic Estudio, Rivera Rec & Play y Estudios Lufus, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Félix Rodríguez Betancourt. La producción contó con la participación de Nicolás Segovia en teclados y saxofón, César Vargas en bajo y Barry Blitz en batería, quienes acompañaron al músico chileno en la construcción sonora de esta segunda entrega. El apartado visual también forma parte de la identidad del proyecto. Mauricio Concha fue el responsable del arte de portada, inspirado en el recorrido simbólico de la obra, mientras que Pablo Layton realizó la sesión fotográfica en la Catedral de Santiago de Chile. Por su parte, AloMati estuvo a cargo del trabajo visual de lanzamiento. Con "Epopeya Vol. 2", Emilio Silva cierra un proyecto artístico desarrollado en dos volúmenes, donde sus composiciones encuentran en la literatura un punto de partida para explorar las emociones, los conflictos y las preguntas que acompañan al ser humano a lo largo de su vida.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

“ENCONTRAR MI LUGAR” EL NUEVO SINGLE DE YAMI CARLOMAGNO Nuevo single y adelanto de su próximo álbum que sale en pocas semanas. Yami, con este lanzamiento se propone encontrar un espacio, no sólo sonoro, sino también emocional.

Encontrar mi lugar es una canción de pop indie en español que combina una sensibilidad melódica y emocional con una producción electrónica inspirada en el universo sonoro de Daft Punk. La canción explora la búsqueda de identidad, pertenencia y ese momento de transición en el que uno intenta descubrir dónde encaja, pero lo hace desde una perspectiva luminosa, bailable y contemporánea. Su mezcla de pop, indie y electrónica crea un sonido accesible pero con personalidad, pensado tanto para escuchar de noche como para acompañar momentos de introspección y movimiento. Los sintetizadores, el groove electrónico y el enfoque pop de la canción construyen un puente entre la canción de autor y la pista de baile.

SHOW EN CAFÉ BERLÍN Yami se prepara para tocar en vivo sus nuevas canciones, que será una noche llena de sorpresas e invitados especiales. Será el 20 de septiembre a las 20 hs en Café Berlín. Las entradas están disponibles por Livepass.com

SOBRE YAMI CARLOMAGNO Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente, está trabajando en su segundo disco de estudio, en donde ya pudimos ver adelantos como “Azul”, “Fuego”, “Hoja en blanco” y “Anestesiada” que tuvo la participación especial de Daniela Herrero.

PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE YAMI CARLOMAGNO: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

NOIR FRONTERIZO - Epaña

NOIR FRONTERIZO: Estrena su nuevo single "Barco Hundido" junto a Quini de Benito Kamelas.

NOIR FRONTERIZO: Estrena su nuevo single "Barco Hundido" junto a Quini de Benito Kamelas NOIR FRONTERIZO presenta "Barco Hundido", el segundo single de su nuevo disco, que verá la luz el 25 de noviembre. En esta ocasión, la banda valenciana cuenta con la colaboración de Quini (Benito Kamelas) en una canción guitarrera, con una sólida muralla sonora que acompaña una letra que invita a seguir luchando y a no perder el optimismo por el camino. La banda vuelve a sonar directa y efectiva, sin artificios ni autotune. Una vez más, se presenta con sus defectos y sus virtudes, sin ocultar nada.

"Barco Hundido" reúne de nuevo a Albert y Quini, dos amigos que en su día compusieron e interpretaron la canción "Valencia Ciudad", incluida en el primer disco de Benito Kamelas. Ahora vuelven a encontrarse para seguir remando contra la marea.

Noir Fronterizo es una banda de rock y blues clásico nacida en Valencia, España, en el año 2000. Estilo musical: Rock and roll y blues directo, orgánico y sin artificios, con guitarras marcadas, bases sólidas de bajo y batería, y letras cuidadas. Trayectoria y lanzamientos: Cuentan con una larga trayectoria underground y han publicado trabajos como el álbum Fronterizo y el EP Pulso Animal en 2025. Actualidad: Recientemente han presentado su single «La Justicia y Los Caramelos», un adelanto de su nuevo material discográfico que ha recibido cobertura en medios especializados como Metal Hammer y reseñas en plataformas como Facebook de Quini Kamelas.

FLOR LOVAGLIO - Argentina

EL 13 DE AGOSTO EN LA TANGENTE FLOR LOVAGLIO PRESENTA “CRÓNICA DE UN DUELO” La artista se prepara para ofrecer un show inolvidable, donde compartirá con su público el universo de emociones que conforma este nuevo álbum.

CRÓNICA DE UN DUELO "Crónica de un Duelo" es el primer álbum de estudio de Flor Lovaglio. Contiene nueve canciones que recorren el atravesar de una pérdida, escritas en clave de neo soul y R&B en español. Co-compuesto junto a Joaquín Alonso y producido por Patricio Lema e Iván Stagliano, con mezcla y mastering de Lucas Romano, el disco se construyó como una bitácora íntima: cada canción es una etapa del duelo, no necesariamente lineal, donde conviven la rabia, la negación, la fiesta, la paz y la calma final. Tres adelantos anticiparon el lanzamiento: "Qué Esperás?", "Decime" y "La Paz". El cierre del álbum, "Tranquila", incluye una colaboración con Yago y los primeros sonidos de su hija, Lola Alonso, que se sumaron a la grabación. Es un disco que se anima a la vulnerabilidad sin caer en el pudor, con arreglos vocales cuidados, grooves cálidos y una identidad sonora que toma del neo soul anglosajón pero se afirma en el español rioplatense. Va a ser presentado en vivo el 13 de agosto de este 2026 en La Tangente. Entradas ya a la venta.

SOBRE FLOR LOVAGLIO Flor Lovaglio es cantautora argentina y vocal coach con más de 20 años de trayectoria en la industria musical. Su carrera atraviesa tres facetas que se alimentan entre sí: la de artista en el universo de la canción de autor, el R&B y el neo soul; la de coach vocal de referentes de la escena argentina y la de formadora, como co-creadora y co-facilitadora del P.E.C.V. (Programa Específico de Capacitación Vocal) junto a Hugo Araujo y Lula Vera.

Su recorrido comenzó a fines de los 2000 con la banda Pocket (2007–2015), con la que pisó escenarios importantes de Buenos Aires como el Estadio Ferrocarril Oeste, Malvinas Argentinas, etc. De ahí en adelante, construyó un camino solista que convive con un trabajo sostenido como entrenadora vocal de artistas como Yami Safdie, Natalia Oreiro, Zoe Gotusso y Mateo Sujatovich, entre otros. En 2026 presenta "Crónica de un Duelo", su primer disco de estudio solista, un trabajo de nueve canciones que cruza el R&B y el neo soul con la canción en español. Su tema "Humo" superó las 478 mil reproducciones en Spotify y marcó un punto de inflexión en la conexión con su público. Su voz tiene la calidez de quien enseñó a cantar durante años y la honestidad de quien escribe desde adentro. PARA MÁS INFORMACIÓN DE FLOR LOVAGLIO: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

AURORA GARCIA - España

Aurora García inaugura una nueva etapa con “Last Call!”, el primer adelanto de su esperado debut en solitario

Tras su reconocida trayectoria al frente de Aurora & The Betrayers, Aurora García regresa con un nuevo capítulo artístico: su debut en solitario, un proyecto concebido desde la libertad creativa y la necesidad de explorar nuevos caminos sin etiquetas. “Last Call!” es la primera muestra de esta nueva etapa, una declaración de intenciones donde el rock elegante y contundente se encuentra con una voz poderosa, profunda y llena de matices soul. Un tema que refleja la esencia de una artista que siempre ha apostado por la autenticidad y por construir su propio universo musical.

A lo largo de su carrera, Aurora García ha demostrado una personalidad artística alejada de los caminos previsibles. Nunca ha creado música pensando en lo que se esperaba de ella, sino siguiendo aquello que realmente necesitaba expresar. Esa misma filosofía es la que impulsa este nuevo proyecto: un viaje donde cada canción explorará un territorio diferente, conectado por un elemento común e inconfundible: una voz capaz de emocionar, transmitir y sorprender. Con “Last Call!”, Aurora García abre las puertas a una nueva etapa en la que la experimentación, la emoción y la identidad propia serán las protagonistas.

NOIR FRONTERIZO - España

NOIR FRONTERIZO: Lanza su nuevo single "La Justicia y Los Caramelos".

NOIR FRONTERIZO presenta "La Justicia y Los Caramelos", un single sin artificios, una banda tocando en el estudio igual que lo harían en un directo, guitarra, bajo, batería, voces y letras que nos hacen pensar en algo más. Una canción de rock blues clásico con muchas guitarras y una base de bajo y batería que acompaña la melodía de la voz para que todo camine de forma orgánica y real, una banda que lleva toda la vida haciendo lo mismo: canciones con riffs y música real, que poco a poco, es lo que menos tenemos,"La Justicia y Los Caramelos", es el adelanto de un disco que trabaja sobre la base del Rock and Roll y el Blues más directo

Pequeña biografia Noir Fronterizo es una banda española de rock y blues originaria de Valencia, España. Su propuesta musical se basa en el sonido clásico del rock and roll y el blues directo, destacando por sus potentes guitarras, bases rítmicas orgánicas y letras reflexivas. El sonido de la banda fusiona el rock clásico con influencias del rock alternativo y el indie. Su repertorio incluye:Fronterizo: Álbum publicado en 2025 que incluye temas como No desesperes, Sonríe a carcajadas y Círculos rotos. Pulso Animal: EP lanzado también en 2025. Sencillos recientes: En junio de 2026 lanzaron el single La Justicia y Los Caramelos, consolidando su estilo crudo y guitarrero .....

SAMUEL ASPEE - Argentina

Samuel Aspee, exponente mendocino de la canción, el funk, el soul y el R&B, luego de sus últimos shows en mendoza llega a Buenos Aires para brillar en la escena porteña en Snailey , Palermo en formato full banda el 17 de julio 21hs.

Samuel Aspee en SNAILEY Viernes 17 de julio 21 hs. Honduras, 5618 - Palermo Entrada libre y gratuita con reserva

Samuel Aspee es un gran exponente mendocino de la canción, el funk, el soul y el R&B . Se lanzó con su música en 2008 , comenzó con trabajos de sesión para destacados productores cómo Natalio Faingold (Autor de éxitos a nivel mundial) con grabaciones de producciones locales, nacionales e internacionales y desde ese entonces no ha parado. No solo como músico sino como reconocido productor.

FLOR LOVAGLIO - Argentina

“CRÓNICA DE UN DUELO” NUEVO ÁLBUM DE FLOR LOVAGLIO La artista presenta su primer álbum de estudio en solitario, cargado de vulnerabilidad, pero sin caer en la vulgaridad

CRÓNICA DE UN DUELO "Crónica de un Duelo" es el primer álbum de estudio de Flor Lovaglio. Contiene nueve canciones que recorren el atravesar de una pérdida, escritas en clave de neo soul y R&B en español. Co-compuesto junto a Joaquín Alonso y producido por Patricio Lema e Iván Stagliano, con mezcla y mastering de Lucas Romano, el disco se construyó como una bitácora íntima: cada canción es una etapa del duelo, no necesariamente lineal, donde conviven la rabia, la negación, la fiesta, la paz y la calma final. Tres adelantos anticiparon el lanzamiento: "Qué Esperás?", "Decime" y "La Paz". El cierre del álbum, "Tranquila", incluye una colaboración con Yago y los primeros sonidos de su hija, Lola Alonso, que se sumaron a la grabación. Es un disco que se anima a la vulnerabilidad sin caer en el pudor, con arreglos vocales cuidados, grooves cálidos y una identidad sonora que toma del neo soul anglosajón pero se afirma en el español rioplatense. Va a ser presentado en vivo el 13 de agosto de este 2026 en La Tangente. Pronto saldrán las entradas a la venta.

SOBRE FLOR LOVAGLIO Flor Lovaglio es cantautora argentina y vocal coach con más de 20 años de trayectoria en la industria musical. Su carrera atraviesa tres facetas que se alimentan entre sí: la de artista en el universo de la canción de autor, el R&B y el neo soul; la de coach vocal de referentes de la escena argentina y la de formadora, como co-creadora y co-facilitadora del P.E.C.V. (Programa Específico de Capacitación Vocal) junto a Hugo Araujo y Lula Vera.

Su recorrido comenzó a fines de los 2000 con la banda Pocket (2007–2015), con la que pisó escenarios importantes de Buenos Aires como el Estadio Ferrocarril Oeste, Malvinas Argentinas, etc. De ahí en adelante, construyó un camino solista que convive con un trabajo sostenido como entrenadora vocal de artistas como Yami Safdie, Natalia Oreiro, Zoe Gotusso y Mateo Sujatovich, entre otros. En 2026 presenta "Crónica de un Duelo", su primer disco de estudio solista, un trabajo de nueve canciones que cruza el R&B y el neo soul con la canción en español. Su tema "Humo" superó las 478 mil reproducciones en Spotify y marcó un punto de inflexión en la conexión con su público. Su voz tiene la calidez de quien enseñó a cantar durante años y la honestidad de quien escribe desde adentro. PARA MÁS INFORMACIÓN DE FLOR LOVAGLIO: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

GATO VENTURA - España

- Gato Ventura lanza “Es Mejor”, nuevo single y videoclip - Gato Ventura presenta “Es Mejor”, un nuevo single que transforma la despedida en verdad y catarsis

El músico, compositor y guitarrista cordobés Gato Ventura presenta su nuevo single “Es Mejor”, una canción que explora el momento exacto en el que el amor deja de sostenerse y la decisión de soltar se convierte en el gesto más honesto —y doloroso— posible. Con guitarras al frente y una carga emocional contenida pero constante, el tema no busca la épica, sino la verdad: esa que aparece cuando seguir insistiendo ya no es amor, sino desgaste. “Es Mejor” se construye desde la contradicción entre lo que se siente y lo que se acepta, entre el reproche y la despedida, entre lo que no termina de romperse del todo.

Una canción que nace desde lo inevitable “Es Mejor” gira en torno a una idea sencilla pero devastadora: a veces, lo más valiente no es quedarse, sino soltar. Sin artificios ni sobreproducción emocional, el tema encuentra su fuerza en la honestidad de su relato, donde la pérdida convive con lo que aún permanece. La canción no busca cerrar una historia, sino mostrar el instante en el que ya no hay forma de sostenerla.

Videoclip: el fin del mundo como escenario emocional El single llega acompañado de un videoclip que plantea una pregunta directa: ¿Qué harías si hoy fuera el último día del mundo? En esta pieza audiovisual, Gato Ventura convierte el apocalipsis en metáfora emocional. La banda se reúne en una “Última Cena” contemporánea sobre una azotea a los pies de la Mezquita de Córdoba, en un escenario donde el tiempo parece agotarse mientras el mundo se fragmenta. Mientras un misil cruza el cielo y la realidad se descompone, aparecen llamadas de despedida, botellas que levitan y cristales negros cayendo del cielo. En medio del caos, la música se convierte en refugio, en último lenguaje y en forma de resistencia. “Es Mejor” se convierte así en un canto a la catarsis, a la libertad emocional y a la posibilidad de elegir con quién —y cómo— terminar el viaje.

Trayectoria consolidada en el rock estatal Con más de dos décadas de trayectoria, Gato Ventura ha construido un recorrido sólido dentro del rock estatal. Hijo del guitarrista Paco Ventura de Medina Azahara, su vínculo con la música nace desde muy temprano, aunque ha desarrollado una identidad propia dentro del rock urbano, el rock andaluz, el rock alternativo y la actitud punk. Sus inicios discográficos se remontan a 2006 con su primer trabajo junto a la banda Descaro, editado por Avispa Records. Tras esa etapa, inicia su camino en solitario como Gato Ventura en 2015, consolidando su proyecto con trabajos como Delirios Parte 1 (2018) y Delirios Parte 2 (2023), este último con más de 6,5 millones de reproducciones en Spotify, marcando un punto de inflexión en su carrera. En esta etapa más reciente, el artista ha continuado publicando nueva música con los singles “Vendrás” (2024) y “Llévame más lejos” (2025), mientras trabaja en el desarrollo de nuevos lanzamientos que verán la luz próximamente. - Gato Ventura lanza “Es Mejor”, nuevo single y videoclip - ­ Gato Ventura presenta “Es Mejor”, un nuevo single que transforma la despedida en verdad y catarsis El músico, compositor y guitarrista cordobés Gato Ventura presenta su nuevo single “Es Mejor”, una canción que explora el momento exacto en el que el amor deja de sostenerse y la decisión de soltar se convierte en el gesto más honesto —y doloroso— posible. Con guitarras al frente y una carga emocional contenida pero constante, el tema no busca la épica, sino la verdad: esa que aparece cuando seguir insistiendo ya no es amor, sino desgaste. “Es Mejor” se construye desde la contradicción entre lo que se siente y lo que se acepta, entre el reproche y la despedida, entre lo que no termina de romperse del todo. Una canción que nace desde lo inevitable “Es Mejor” gira en torno a una idea sencilla pero devastadora: a veces, lo más valiente no es quedarse, sino soltar. Sin artificios ni sobreproducción emocional, el tema encuentra su fuerza en la honestidad de su relato, donde la pérdida convive con lo que aún permanece. La canción no busca cerrar una historia, sino mostrar el instante en el que ya no hay forma de sostenerla. Videoclip: el fin del mundo como escenario emocional El single llega acompañado de un videoclip que plantea una pregunta directa: ¿Qué harías si hoy fuera el último día del mundo? En esta pieza audiovisual, Gato Ventura convierte el apocalipsis en metáfora emocional. La banda se reúne en una “Última Cena” contemporánea sobre una azotea a los pies de la Mezquita de Córdoba, en un escenario donde el tiempo parece agotarse mientras el mundo se fragmenta. Mientras un misil cruza el cielo y la realidad se descompone, aparecen llamadas de despedida, botellas que levitan y cristales negros cayendo del cielo. En medio del caos, la música se convierte en refugio, en último lenguaje y en forma de resistencia. “Es Mejor” se convierte así en un canto a la catarsis, a la libertad emocional y a la posibilidad de elegir con quién —y cómo— terminar el viaje. LINKTREE (Plataformas digitales + RR.SS.) Trayectoria consolidada en el rock estatal Con más de dos décadas de trayectoria, Gato Ventura ha construido un recorrido sólido dentro del rock estatal. Hijo del guitarrista Paco Ventura de Medina Azahara, su vínculo con la música nace desde muy temprano, aunque ha desarrollado una identidad propia dentro del rock urbano, el rock andaluz, el rock alternativo y la actitud punk. Sus inicios discográficos se remontan a 2006 con su primer trabajo junto a la banda Descaro, editado por Avispa Records. Tras esa etapa, inicia su camino en solitario como Gato Ventura en 2015, consolidando su proyecto con trabajos como Delirios Parte 1 (2018) y Delirios Parte 2 (2023), este último con más de 6,5 millones de reproducciones en Spotify, marcando un punto de inflexión en su carrera. En esta etapa más reciente, el artista ha continuado publicando nueva música con los singles “Vendrás” (2024) y “Llévame más lejos” (2025), mientras trabaja en el desarrollo de nuevos lanzamientos que verán la luz próximamente. Directo y conexión con el público En vivo, Gato Ventura destaca por un formato de banda potente, una energía intensa y una conexión directa con el público. Sus conciertos se caracterizan por una experiencia participativa y emocional, habiendo compartido escenario con bandas destacadas del rock estatal en diversas giras nacionales. PRÓXIMOS CONCIERTOS: Abril 30 de abril – Extremúsika Mayo 1 de mayo – Viña Rock 9 de mayo – Fiesta presentación festival La Lenteja Metálica – Espino de la Orbada (Salamanca) 16 de mayo – Peter Rock (Valencia) 30 de mayo – Oliva de la Frontera (Badajoz) Junio 6 de junio – Puebla de Alcollarín (Badajoz) 13 de junio – Teba (Málaga) 27 de junio – Dualez Rock 26 – Dualez / Torrelavega (Cantabria) 28 de junio – Benasque (Huesca) Julio 3 de julio – Mallén (Zaragoza) 4 de julio – Higuera la Real (Badajoz) 18 de julio – Festival Bornfree – Robledo de la Valdoncina (León) 23 de julio – Peñuelas (Granada) 24 de julio – Villadepalos (León) 25 de julio – Padul (Granada) 26 de julio – Marina de Cudeyo (Cantabria) 31 de julio – Palma del Río (Córdoba) Agosto 1 de agosto – Festival Altet Nativo – El Altet (Alicante) 7 de agosto – Monforte de Lemos (Lugo) 8 de agosto – La Roca de la Sierra (Badajoz) 12 de agosto – Socuéllamos (Ciudad Real) 14 de agosto – Acebo (Cáceres) 15 de agosto – Carcabuey (Córdoba) 15 de agosto – Fernán Núñez (Córdoba) 19 de agosto – Chirivel (Almería) 22 de agosto – Otura Rock (Granada) 28 de agosto – Albox (Almería) 29 de agosto – Teatro López de Ayala (Badajoz) Septiembre 6 de septiembre – Castuera (Badajoz) 18 de septiembre – Azuaga (Badajoz) 26 de septiembre – Gerena (Sevilla) Octubre 23 de octubre – Valladolid 24 de octubre – León

IGNACIO STANKEWITSCH - Argentina

Ignacio Stankewitsch nació el 2 de marzo de 1963 en La Plata, Argentina, y reside en Comodoro Rivadavia, Patagonia. Desde 1980 desarrolla una obra artística e intelectual de dimensiones extraordinarias que lo convierte en una de las voces más prolíficas y coherentes de la cultura independiente del sur del país. Escritor Su obra literaria supera los 60 títulos publicados, distribuidos en géneros que incluyen la ciencia ficción, la fantasía, la distopía urbana, el gótico contemporáneo, la autoficción y el ensayo de ciencias sociales. Entre sus sagas más reconocidas se encuentran P.G.I.C. — Policía Galáctica de Investigaciones Criminales, un universo de doce volúmenes donde ocho especies conviven en una estación espacial del tamaño de un mundo; el ciclo de Ciudad Espejo, una metrópolis futurista estratificada que funciona como diagnóstico del presente; y Horizonte del Alba, una space opera de largo aliento que dialoga con la filosofía y el rigor científico. A estos se suman la novela mítica Antediluviano, el universo transmedia de NOVA, una chica muy normal, y una extensa producción de ensayos sobre geopolítica, historia argentina, economía y filosofía política. Una característica singular de su trabajo es la creación de idiomas y civilizaciones ficticias propias, presentes tanto en sus libros como en su música. Varios títulos han sido traducidos al inglés y están disponibles en Amazon KDP en formatos e-book, rústica y tapa dura

Músico y compositor Stankewitsch es fundador y líder de Alto Blues, banda de Comodoro Rivadavia en actividad desde 2008, con más de 29 discos editados y un sonido que integra blues, rock, funk, tango, progresivo y experimentación. Bajo su propio sello, ALTO BLUES Records, ha producido más de 50 discos entre proyectos solistas y alter egos musicales, entre ellos NOCTHERYUM (rock progresivo sinfónico), Direct Access (soul, R&B y blues en inglés), Fred Manchado y los Narcos de Javier (rock político) y NOVA, una chica muy normal (universo transmedia con 15 discos y 4 libros). Su música está distribuida en Spotify, Apple Music, Bandcamp y más de cien plataformas globales. Dirigente cultural y docente Ha sido Secretario General del SADeM Seccional Chubut, Presidente de la Obra Social de Músicos (OSDeM) a nivel nacional y Secretario de la SADE filial Comodoro Rivadavia. Ha impulsado legislación laboral para músicos y la defensa de las instituciones culturales públicas. Es periodista, docente de guitarra y coordina talleres de escritura creativa. Toda su obra responde a una misma convicción: el arte es también un acto político, y la cultura es una herramienta para nombrar lo que el poder prefiere que permanezca oculto. Sitio Web: https://sites.google.com/view/ignaciostankewitsch

OUT OF MY ERA Nuevo álbum de Ignacio Stankewitsch OUT OF MY ERA - Álbum de Ignacio Stankewitsch | Spotify

I AM EXACTLY WHAT YOU SEE Album número 15 de NOVA, una chica muy normal

- Álbum de NOVA, una chica muy normal | Spotify ANATOMÍA DE UNA GUERRA ANUNCIADA El conflicto Estados Unidos - Israel - Irán 2026 Anatomía de una guerra anunciada: Análisis geopolítico del conflicto entre Estados Unidos, Israel e Irán – 2.026 (Ciencias Sociales) : Stankewitsch, Ignacio: Amazon.es: Libros

ROSTOCK - Argentina

Rostock lanza su 3er EP

Una Mano Más Rostock Rock Band presenta su tercer EP, una apuesta íntima, acústica, cruda y con alma soul-western. Rostock Rock Band lanza su tercer EP, una nueva obra que marca un giro artístico hacia un sonido más íntimo y despojado, sin perder la esencia rockera que define a la banda. Este nuevo trabajo está compuesto por cinco temas que exploran una atmósfera con matices soul y western, logrando un clima emocional profundo y auténtico. Una Mano Más se destaca por una instrumentación minimalista y expresiva: guitarra acústica, bajo fretless y voz, en un formato que pone en primer plano la interpretación y la sensibilidad de cada canción. El resultado es un sonido crudo, honesto y cercano, que invita a una escucha atenta. El repertorio incluye cuatro composiciones originales de la banda, junto a una versión de “Hurt”, un clásico ampliamente reconocido a nivel mundial, reinterpretado con una impronta propia que dialoga con la identidad sonora del grupo. Este lanzamiento representa una nueva etapa para Rostock Rock Band, reafirmando su compromiso con la búsqueda artística. El EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sobre Rostock Rock Band Banda argentina de hard rock independiente, Rostock Rock Band continúa consolidando su camino dentro de la escena, apostando a la evolución sonora y a la construcción de un vínculo genuino con su audiencia. Redes sociales: Instagram: @rostock.rock.band Spotify / YouTube / Facebook: Rostock Rock Band

WHISKY CARAVAN - España

Whisky Caravan estrena su esperado nuevo disco: "Invisibles"

Invisibles nace de una frase de una de las canciones, que dice: “Ser invisibles o marginados podría ser nuestra virtud.” Y desde ahí crece todo. Este disco es un homenaje a todas esas personas que viven al margen, a las que no siempre se ven. Puede ser un salvavidas, quizá también una despedida a los que se han ido, pero sobre todo es un homenaje sincero, hecho desde dentro. Musicalmente, Invisibles, si necesitara de etiquetas, es una mezcla de rock clásico, rock alternativo y grunge, con todas nuestras influencias filtradas por el sonido que hoy sentimos más nuestro que nunca. Sin duda, el disco más maduro que hemos hecho y el que mejor nos representa como Whisky Caravan. Invisibles fue grabado entre Valencia y Madrid en los estudios Pentatonic y Santa Rosa. Para ello tuvimos el honor de contar con Manuel Tomas que ha trabajado con bandas como Los Zigarros , Revolver y Amaral entre otros y Santi Fernández batería de los secretos. Ambos formaron equipo con la propia banda en lo que a producción y grabación se refiere. Ademas Manuel Tomas es el encargado de la mezcla final y el mastering del disco. El diseño de la portada es una idea original de la banda, y para hacerla realidad hemos tenido la suerte de contar con la ayuda y el talento de Belem Peña (México). Invisibles esta disponible desde el viernes 20 de marzo en todas las plataformas digitales.

fechas confirmadas para la gira presentacion del disco

BREVE BIOGRAFIA - Whisky Caravan nace en 2010 tras un tiempo de retiro necesario de Danny Caravan, compositor, voz y alma mater de esta caravana. Igual que a Rimbaud le inspiró su “temporada en el infierno”, a Danny le inspira un momento personal durísimo tras el que sale su mejor y más desgarrada poesía. Ausencias, sueños enterrados, escombros y lugares a los que no se puede llegar dan lugar a que la oscuridad se convierta en luz purificadora de fuego y a que estos temas sean el germen del disco. Con este puñado de canciones ya compuestas, Danny se apoya en Manuel Camargo, guitarrista y amigo de la infancia, para lanzarse a continuar el camino hasta configurar la caravana. Tras probarse en varios directos acústicos e inspirados por la buena respuesta del público, se juntan con Sergio Luna, bajista y Marcos Martínez, batería, para configurar la primera formación de Whisky Caravan. De esta forma debutan en la Sala Boite de Madrid en febrero de 2011. “Nadie tiene corazón”, su primer E.P. publicado en 2012, obtiene el premio al “Mejor grupo sin disco” de la revista digital y programa de radio Garridorock. Este mismo año incorporan a los teclados a Mónica Merino, colaboradora habitual de Rulo y la Contrabanda, Alfa (Le punk, Buenas Noches Rose), Euro-trash girl o John Tirado. Tras un satisfactorio recorrido con el E.P. “Nadie tiene corazón” y con ganas de seguir trabajando, comienzan a grabar su primer disco “Donde ella duerme”, para el que se toman el tiempo necesario dedicado a crear un álbum a la altura. Mezclado por Sam Tornero (Oktava estudios) y masterizado por Jose Luis Crespo (The Small Room), que ha trabajado para artistas como Loquillo, Miguel Ríos, Luz Casal, Compay Segundo o Raphael, “Donde ella duerme” ha sido calificado como un disco fresco y sorprendente, cosechando críticas muy positivas y reseñas en grandes medios de comunicación desde su salida el 16 de septiembre de 2014. “Whisky Caravan revienta la sala Boite con un tremendo sold out“. De esta forma comienza la crónica sobre el concierto en Los40.com y se pone de manifiesto en varios medios de comunicación la calidad de la banda, de su directo y de su trabajo. La presentación del disco es también la de Jorge Sidera “Lucky” como nuevo bajista tras la salida de Sergio Luna configurando la formación actual. La primera edición del disco se agota nada más salir y Whisky Caravan ficha por la discográfica Rock Estatal Records con la que reedita una edición especial del disco con varios extras que se publica en diciembre de 2014, consiguiendo aparecer en Rolling Stone o Ruta 66 entre otras publicaciones.

GUARDAFUEGOS - España

GUARDAFUEGOS presentan “Sargento de Hierro” Guardafuegos sorprenden con la que es su primera grabación de una versión. Se trata de “Sargento de hierro”, canción del grupo Morgan, que los tarraconenses se han llevado a su terreno, dotándola de un trasfondo country-rock y una luminosidad que la aleja de la original. La publicación del tema, grabado en los Moera Studios de Xavi Moreno (La Fuga), forma parte de la celebración del décimo aniversario del grupo catalán, que hace unas semanas ya lanzó una nueva canción, “Como cuando empezábamos”. Durante todo 2026, Guardafuegos se encuentran en plena gira de su décimo aniversario por toda la geografía estatal. “Sargento de hierro” estará disponible en Spotify y las distintas plataformas musicales a partir del 10 de febrero.

Gira 2026 10º Aniversario (Más fechas por confirmar)

Guardafuegos es un grupo de rock del Vendrell (Tarragona) que comenzó su actividad en 2015 y está integrado por Rosendo Hernández (voz y guitarra), Ferran Robusté (teclados), Oriol Moya (batería), Miguel Martínez (guitarra) y Marc Guitart (bajo). Desde sus inicios, Guardafuegos ha buscado una aproximación honesta y respetuosa a la música de raíces americana, como una manera de vestir de forma natural las composiciones de Rosendo Hernández. En su música confluyen efluvios de bandas y artistas clásicos como Creedence Clearwater Revival, Neil Young o Tom Petty, con otros más contemporáneos como The Jayhawks o Band of Horses, sin olvidar el legado que han dejado en el ámbito estatal formaciones como Los Deltonos, 091 o Quique González. Su debut discográfico, el EP Guardafuegos (autoeditado, 2016), vino seguido de Mientras todo cambia (H-Records, 2018), dos álbumes que les permitieron empezar a forjar su identidad. En 2021 publicaron Lo que tenga que ser (Flufi Records), bajo la acertada producción de Pepo López (La Cabra Mecánica, Quique González, Chivo Chivato), un salto adelante que les permitió multiplicar su actividad en directo para llegar a diferentes puntos del país. En enero de 2024 llegó su nuevo álbum, Un Billete con Ventana, un LP de ocho temas grabado de nuevo en los estudios La Casamurada de Jesús Rovira con la producción de Pepo López. El disco se editó de la mano del sello discográfico La Produktiva Records. Durante 2024 y 2025, Guardafuegos giraron por toda la península presentando el disco, en una intensa actividad en directo que les llevó a todos los rincones del país. Con motivo de su décimo aniversario, el grupo ha publicado este enero de 2026 el tema «Como Cuando empezábamos», grabado en los Moera Records de Xavi Moreno. La canción es el preludio de la gira de décimo aniversario que de desarrolará durante todo el año.

LA PERRA BLANCO - España

LA PERRA BLANCO: Presenta su nuevo álbum "Lovers And Fears". “Lovers and Fears” es el título del nuevo disco de LA PERRA BLANCO, un proyecto que nace de dos emociones primarias y universales: el amor y el miedo. Durante los dos últimos años, Alba Blanco ha vivido experiencias especialmente intensas que la confrontaron con estos dos polos de forma profunda. El miedo y el amor actúan como fuerzas transformadoras, generando todo un abanico de emociones derivadas de cada uno: del amor emergen la gratitud, el perdón y la alegría; del miedo, las dudas, la inseguridad y otras emociones negativas. Desde esta perspectiva, el disco incorpora un trasfondo espiritual y refleja un proceso de crecimiento y transformación interior.

En el ámbito musical, “Lovers and Fears” supone un salto en madurez artística y en calidad de producción. El proyecto cuenta con un equipo de renombre internacional, lo que se traduce en un trabajo más completo en términos de arreglos, composición y sonido. La esencia musical del grupo se mantiene fiel a sus raíces, con influencias del rock y de la tradición negra americana, llevadas a un terreno más profundo y refinado. Destaca la participación de JD McPherson en la canción “Sin Amor”, aportando una dimensión especial al tema. La producción del álbum corre a cargo de Jimmy Sutton, cuya experiencia y trayectoria imprimen al proyecto una identidad sonora sólida y definida. El disco también incluye un par de temas en castellano, ampliando su diversidad expresiva.

En conjunto, “Lovers and Fears” (Maldito Records) funciona como un retrato del viaje personal y espiritual de Alba Blanco, expresado a través de canciones más maduras, emocionalmente honestas y sostenidas por una producción a la altura de la ambición artística del proyecto. El álbum conecta con la universalidad de las emociones humanas y muestra cómo el amor y el miedo moldean la experiencia vital. Nuevas fechas de la gira de LA PERRA BLANCO.

Viernes 27/02 - BARCELONA - Apolo 2 Viernes 06/03 - ZARAGOZA - Sala Oasis Sábado 07/03 - VALÈNCIA - Sala Moon Viernes 13/03 - ALICANTE - Sala Stereo Viernes 20/03 - MURCIA - Garaje Beat Sábado 21/03 - SEVILLA - Sala Custom Domingo 22/03 - GRANADA - Planta Baja Viernes 27/03 - DONOSTIA - Intxaurrondo Sábado 28/03 - VICTORIA - GASTEIZ - Jimmy Jazz Viernes 10/04 - MADRID - Sala But Sábado 11/04 - SANTIAGO COMPOSTELA - Sala Capitol Sábado 25/04 - ALCÁZAR SAN JUAN - Lebowski Blues Fest Viernes 22/05 - PONFERRADA - Sala H Sábado 23/05 - BILBAO - Kafé Antzokia Sábado 06/06 - ALMANSA - Almansa Music Fest Sábado 04/07 - PRÉJANO - Moradillos Festival Viernes 10/07 - ESTONIA - American Beauty Summer Meet

LA PERRA BLANCO - España

LA PERRA BLANCO: Estrena "Sin Amor", el tercer adelanto de su próximo álbum (06/02). LA PERRA BLANCO estrena "Sin Amor", una canción que muestra la identidad de la falta de amor en cada verso, la imposibilidad de volver atrás en el tiempo y la huella profunda que dejan las personas a las que amamos, porque cuando ya no están, las heridas permanecen y nos acompañan para siempre. A su vez, esta canción en colaboración con JD McPherson busca reflexionar sobre lo esencial del amor para poder seguir viviendo y ser felices. LA PERRA BLANCO se prepara para el estreno de su nuevo álbum "Lovers And Fears", que verá la luz el 6 de febrero.

Ya disponible en El Tridente la reserva del próximo álbum de LA PERRA BLANCO.

Nuevas fechas de la gira de LA PERRA BLANCO. Viernes 27/02 - BARCELONA - Apolo 2 Viernes 06/03 - ZARAGOZA - Sala Oasis Sábado 07/03 - VALÈNCIA - Sala Moon Viernes 13/03 - ALICANTE - Sala Stereo Viernes 20/03 - MURCIA - Garaje Beat Sábado 21/03 - SEVILLA - Sala Custom Domingo 22/03 - GRANADA - Planta Baja Viernes 27/03 - DONOSTIA - Intxaurrondo Sábado 28/03 - VICTORIA - GASTEIZ - Jimmy Jazz Viernes 10/04 - MADRID - Sala But Sábado 11/04 - SANTIAGO COMPOSTELA - Sala Capitol Sábado 25/04 - ALCÁZAR SAN JUAN - Lebowski Blues Fest Viernes 22/05 - PONFERRADA - Sala H Sábado 23/05 - BILBAO - Kafé Antzokia Sábado 06/06 - ALMANSA - Almansa Music Fest Sábado 04/07 - PRÉJANO - Moradillos Festival Viernes 10/07 - ESTONIA - American Beauty Summer Meet

LA PERRA BLANCO - España

LA PERRA BLANCO sorprende con su nuevo single "Devil In My Bed", una exploración musical que nace de esos momentos de vulnerabilidad cuando llega la noche y los pensamientos oscuros invaden la quietud. La canción profundiza en las paranoias y voces internas que convierten la mente en un territorio inquietante. A medida que avanza el tema, la narración da un giro: "Devil In My Bed" deja de ser únicamente una metáfora de los miedos internos y se convierte también en una presencia externa. La canción juega así con la frontera entre lo psicológico y lo físico, entre lo que nos atormenta por dentro y lo que permitimos que entre desde fuera.

"Devil in My Bed" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo una experiencia sonora que conecta con la lucha entre la luz y la oscuridad que habita en cada persona. Ya disponible en El Tridente la reserva del próximo álbum de LA PERRA BLANCO.

LA 280 BANDA - Uruguay

Un proyecto que viene gestandose desde el año 2022 con diferentes formaciones y estilos musicales y un breve momento de standby . Queco Leivas - bajista de la banda y alma mater del proyecto decide invitar al gran guitarrista Martin Galves con quien trabajo durante muchos años en distintos proyectos musicales . Mas tarde se suma a la formacion Daniel Dominquez , conocido musico que venia liderando su banda LA 33 , encargandose de las voces y la formacion se cierra con Jorge Lasso en la bateria .. Sin duda una integracion con mucha experiencia y recorrido en nuestro rock y no solo dentro de ese genero , recordando tambien la trayectoria de los musicos fuera del pais . La banda comienza a ensayar y darle forma a su repertorio a grabar y para presentarse en vivo . En cuanto a lo musical que la banda dejo oir tanto en su show debut como en su demo presentacion de dos temas , la banda se para dentro del rock y blues , fusionando tambien distintos estilos debido a las distintas experiencias musicales de sus integrantes .. Sin duda el sonido de la banda hace recordar bandas uruguayas de la decada de los 70 m dandole un guiño al rock americano e ingles de esa epoca , recordando que la banda incluye algunos covers en su repertorio ... Una seccioa ritmica entre el bajo de Leivas y la bateria de Lasso , que le brinda un gran respaldo para que la guitarra de Galves muestre toda su versatilidad y juegue libremente dentro de cada tema , a todo esto se suma la voz de Dominquez que aporta su creatividad con las lineas vocales y ese dejo melancolico del blues e incluso de la milonga dejando presentes la influencias de ritmos latinos ... en definitiva una gran banda que esperemos de frutos por mucho tiempo . Ya cuenta con su demo presentacion que contiene 2 track , ya pasaron su bautizmo de fuego en vivo con una muy buena aceptacion del publico presente . Para a{os proximos la idea de la banda es simple y directa llegar a grabar su disco debut y continuar teniendo contacto con su publico a traves de sus show en vivo ...

RUBEN Y LA NUEVA DEFENSA - Argentina

Lanzamiento: Ruben y La Nueva Defensa presenta video lyric de "Derecho Mal Trecho" Ruben y La Nueva Defensa está de estreno a puro rock con un nuevo video lyric perteneciente a su single "Derecho Mal Trecho". El sencillo, de autoría de Pablo Ponce en letra y Rubén Trevissan en música y producción, es una especie de oda a la gente de ley. Aquella que va al trabajo sin faltar un solo día, se cae y se levanta siempre siguiendo adelante sin mirar atrás. Aquella que rema todos los días con todas sus fuerzas, que da su palabra y es un documento. Y que irá tras de sus derechos en busca de la justicia y seguirá peleando por todo lo que ama. El vídeo lyric es obra de Sebastián Moreyra de INGTIVA, quien además se encarga de toda la parte audiovisual de la banda

PRÓXIMO SHOW 30 de Noviembre. El Galpón de la Estación. Máximo Paz 146. Monte Grande. Entrada Libre y Gratuita. Ruben y La Nueva Defensa es el proyecto artístico de Hard Rock, Blues, Baladas y Canciones melodiosas liderado por Rubén Trevissan, músico que volvió al ruedo luego de algunos años alejado de la escena. Tras la disolución de la banda “Defensa Sivil”, a raíz del fallecimiento del baterista Claudio Burgos, Rubén tomó la decisión de poner un impasse a su carrera mas, junto a Sebastian Perafan bajo y coros, Damian Demare en batería, Enzo Camargo teclados y coros Diego Pocho primera guitarra, volvió a calzarse la guitarra y darle voz a sus sentimientos. En este tiempo del regreso Ruben y La Nueva Defensa se ha dedicado a ir soltando historias a través de diversas canciones que fueron naciendo como la expresión de emociones, vivencias, recuerdos y homenajes. “Que no vuelvan más”, “La Cuerda de mi pasión”, “Otra ronda mozo” , “Está pa´volver”, “En qué viento te has marchado” y “Resolver mi situación” son algunas de las creaciones que han visto la luz en este tiempo, trayendo consigo relatos que aluden por ejemplo a la protesta social, a la salida del letargo musical, al amor de amigos y la importancia de ellos en nuestras vidas, al recuerdo de un padre, al amor de pareja y al amor a nuestro país. Fibras íntimas que Rubén Trevissan quiere tocar y compartir con los oyentes de sus canciones, situaciones que pueden ser compartidas a través de la magia de la música. Eso es lo que lo llevó a retornar a los escenarios y a las grabaciones, el deseo de que la gente se sienta identificada y puedan vivir un agradable momento a través de su arte poniéndole melodía a diversas etapas de la vida. Dice Rubén sobre su presente musical: “Hoy sigo el legado de mi familia que me regaló éste don, pero con mucha más experiencia y apuntando certero en lo que quiero que es mostrar lo que hago. Mucho tiempo fui parte de una banda y hoy siento que todas y cada una de las decisiones compositivas y definitorias de cada canción son pura responsabilidad mía y eso hace que haya trabajado en estos últimos años sin tener que preguntarle a nadie sobre algunos conceptos y asuntos que conciernen al trabajo de banda, como por ejemplo videos, grabaciones, producciones y tareas administrativas de mis canciones. Yo creo siempre que la experiencia adquirida y el camino recorrido en distintos escenarios y con distintas formaciones es un cofre muy valioso que llevo conmigo siempre y hacen que hoy mis canciones suenen como me gustan. Espero que sean del agrado del público ya que lo que digo y escribo en ellas pueden coincidir con alguna historia que están atravesando, porque sé que a alguien podría ayudar o transportar a algún momento de sus vidas, para alegrar, emocionar y recordar vivencias con mi música.” Estas canciones acompañan a otros lanzamientos que Ruben y La Nueva Defensa ha tenido en este tiempo, siempre en la línea de lo autobiográfico y lo testimonial. Durante este 2025 Ruben y La Nueva defensa planea lanzar un álbum con canciones, baladas y mucho rock, conjuntamente con videos de algunas piezas ya lanzadas a las plataformas, además de preparar sendos shows en diversos escenarios locales.

Sobre Rubén Trevissan Rubén Eduardo Trevissan es un cantante, compositor y músico de rock nacional. A los 8 años nació su pasión por la música cuando escuchaba tocar el bandoneón a su papá “Tilo Trevisan”, quien fue uno de los máximos referentes del chamamé. Incluso presenciaba los ensayos de su papá y de sus compañeros en alguna sala que alquilaban o en la casa de uno de ellos. “Lo miraba asombrado cada vez que tocaba el bandoneón y decía no debe ser difícil. Lo miraba cómo el viejo abría y cerraba el bandoneón, incluso me llegó a dar algunas clases”, relata. Sobre las enseñanzas que le transmitió su papá cuenta: “Me inculcó todos los valores, como el ser agradecido con el otro, la constancia, la perseverancia,el trabajo, la humildad, estar con la gente que siempre te acompaña, y la educación. Esos valores los sigo sosteniendo y son principales en mi vida. Fue un padre muy presente. Siempre que podía me llevaba con él a presenciar los ensayos y recitales. Me dejó un legado con la música que hoy lo continúo y pronto harán lo mismo mis hijos”. En el 2000 formó su primera banda de rock junto a otros destacados músicos como Adrián Saja (bajo), Rubén Gómez (1era viola y coros), Claudio Burgos (batería), Marcos Ponce (teclados). Este conjunto se llamó “Defensa Sivil, con el cual llegó a grabar dos discos: “Cuando pase la tormenta” y “Defensa Sivil”. Lamentablemente la formación sufrió una pérdida muy importante, Claudio Burgos, quien fuera el baterista y el arreglador de las canciones. Con Defensa Sivil se presentó en Mitos Argentinos, Showcenter de Haedo y Martínez, Abasto, Acatraz,Teatro Santa Marina en Callao y Córdoba, Fala, Pub de Avellaneda, radios, encuentros de motoqueros y clubes. Sobre su presente Rubén dice “Me podía haber lanzado como Rubén Trevissan, pero a la hora de estar arriba en el escenario uno necesita tener el apoyo de una banda. De hecho mi primera banda en la que estuve muchos años fue “Defensa Sivil”, entonces para no dejar ese nombre y esa trayectoria dando vueltas, decidí unirlas a mi proyecto como solista”. Sus referentes musicales son: Pink Floyd, Bon Jovi, AC/DC. “Son músicos que han dejado una huella en la década de los 80’. Es lo mejor de ese tiempo”, dice. En cuanto a los artistas nacionales destaca al “Flaco” Spinetta, Charly García, Pappo y Pedro Aznar.