ANIMA VUDU - España

La banda Española lanza video del tema VOLANDO , nuevo adelanto de su disco ALBATROS a editarse en este 2025 .. La canción elegida es Volando, tema de rock urbano guitarrero con el sello inconfundible de Ánima Vudú, segundo corte del cada vez más cercano 'El Albatros', sexto disco de la banda. En esta ocasión venimos con Kaly, cantante de la banda valenciana El eco de los patos. Es el primer Feat de la banda y esperamos que ayude a dar a conocer a la banda de Paiporta que lo pasaron bastante mal con la famosa Dana. La canción fue grabada en Madrid por Jose María de Dios Ferreira, menos la parte de Kaly que se grabó en Valencia por El eco de los patos. El vídeo ha sido rodado entre Paiporta (Valencia), Alcorcón (Madrid) y Mesas de Ibor (Extremadura). ¡Que lo que separa la distancia lo una la magia de la edición! Agradecer a Benja Garzón García por rodar la parte de Kaly y comerse el grueso de la edición del vídeo. A Adam Rafael Sierra de la Cal y a Alejandro Vioque Fernández por grabar la parte de Jose y Vanesa por grabar la parte de Germán. Seguidnos en vuestra plataforma favorita y ayudadnos a seguir moviendo nuestra música compartiendo, guardando y añadiéndonos a vuestras listas. En los próximos días podréis disfrutar de Volando en todas las plataformas.

Sobre ANIMA VUDU .... Ánima Vudú es una banda de rock de la zona suroeste de Madrid, afincada actualmente en Móstoles. Es fundada por Jose María de Dios Ferreira. Tiene su debut en enero de 2009 en Villaviciosa de Odón. En ese momento aún no habían editado ningún trabajo y pasan el primer tercio de ese año grabando lo que sería el primer redondo del grupo. En mayo sale a la luz con el título de 'La virtud de la embriaguez', una colección de seis canciones fuertemente influenciadas por el rock urbano de la época. Tras la salida de la maqueta la banda actuó con asiduidad por el circuito de salas de Madrid, llegando a actuar en algún festival de la península. Aquel año la banda fue finalista del concurso de rock II Loranca Rock, organizado en Fuenlabrada. En otoño de 2010 tras un pequeño período de inactividad la banda decide separarse. El proyecto se mantiene parado durante un tiempo. A finales de 2011 la banda vuelve al trabajo con una nueva formación. Se incorporan Iker Martínez al bajo y Francisco G. Cómez (Jery Koga) a la batería. Durante 2012 la banda funciona como power trío hasta que, en 2013, Oscar Salguero (guitarra) cierra la formación. Durante aquella primavera graban su segundo trabajo titulado 'Apología del nada', en el que rehacen cinco de los temas de la anterior maqueta y añaden otros cuatro para terminar con un álbum de nueve canciones. En junio se presenta a la nueva formación al completo con un concierto en Móstoles. En 2015 tras dos años girando por el circuito de salas de Madrid, con alguna salida esporádica, empiezan a grabar el que será su tercer trabajo titulado 'Non Compos Mentis', una colección de ocho canciones en el que la banda da un giro a su sonido, identificándose con sonoridades mucho más cercanas al rock alternativo. A finales de año, Iker y Oscar abandonan la banda por motivos laborales y el proyecto vuelve a quedar parado durante un tiempo, hasta que a mediados de 2016 Germán Martín se incorpora a la banda con el bajo. La banda vuelve a funcionar como power trío, girando como siempre por el circuito madrileño. En 2018 vuelven a entrar en el estudio y graban 'La belleza terrible', otro ramillete de nueve canciones que saldría a principios de 2019, con muy buena crítica por parte del público, fanzines web y blogs del mundo del rock. A principios de 2020 se incorpora Jorge Zabalgo, exguitarrista de Fase Terminal y de Härem, cerrando la formación. Ánima Vudú somos: Jose María de Dios: guitarra y voz Jorge Zabalgo: guitarra Germán Martín: bajo Jery Koga: bateria

Portada del nuevo disco ALBATROS - 2025

SIEMPRE TIGRE - España

Siempre Tigre debuta con "Ben Affleck", un temazo que huele a revolución Siempre Tigre: guitarras afiladas, actitud desenfadada y un debut que apunta alto

Siempre Tigre nace en 2025 entre guitarras distorsionadas, bajos que muerden con elegancia y baterías que golpean con contundencia. Este power trío alicantino se mueve con soltura entre el rock y el indie, con melodías pegadizas y letras desenfadadas pero nunca vacías. Su carta de presentación es "Ben Affleck", un primer single que suena a declaración de intenciones: potente, directo y con ese punto adictivo que invita a bailar, gritar o saltar a partes iguales. La canción viene acompañada de un visualizer que no pasa desapercibido: los miembros de la banda atracan una hamburguesería armados con pistolas de agua. Una historia absurdamente divertida que tendrá continuidad en los próximos lanzamientos de la banda. 🎧 "Ben Affleck" forma parte de un EP de 5 canciones que verá la luz el próximo 24 de octubre de 2025.

LAS LEGAÑAS - España

LAS LEGAÑAS es una banda Almeriense creada a principios del 2021 formada por MARIA MAKIA , guitarra,voz y composicion , JULIO UBEDA en bajo y voz y PABLO GARCIA en bateria y coros ..todos los musicos con una gran trayectoria musical en España junto a otros proyectos . Desde el mas profundo sentimiento al rock mas combativo sus letras y musicas tocan en lo mas ondo del corazon de su publico .. En el año 2022 presentan su EP debut llamado simplemente como la banda LAS LEGAÑAS , compuesto por 5 temas innovadores y llenos de carisma que incluso con unos medios muy rudimentarios consiguen gran difusion en los medios alternativos .. Desde entonces con la formacion actual la banda ha avanzado y subido de nivel en todos los sentidos , completando un repertorio con mucha garra que hace que sus conciertos sean de los mas esperados . Sus nuevas canciones son un derroche de creatividad que sorprende por su fuerza y sensibilidad , trasmitiendo una energia muy poderosa ..

VERSO SUELTO es el tema elegido como primer sencillo adelanto de su nuevo disco CICATRICES .. Curiosamente se trata del tema mas corto de dicho disco asi como uno de los mas contundentes del mismo . Su letra es una oda a los versos sueltos y a aquellas personas que se sienten sin rima y son probablemente unicas .. un tema pegadizo y muy cañero continuando la linea de la banda , dicho simple es acompañado de un divertidisimo video clips que ya esta disponible en el canal de youtube de la banda . Asi la banda vuelve a la carga con esta nueva formacion con su escencia mas contundente y sus cimientos intactos ....

TOMMAROCK - Brasil

Tommarock lanza nuevo sencillo que reflexiona sobre la responsabilidad y la fe Tras el éxito de su primer álbum, la banda Tommarock presenta su nuevo sencillo, que ofrece una profunda reflexión sobre la responsabilidad individual y la idea errónea de culpar a Dios por las propias acciones. «La culpa de lo que te sucede es el efecto bumerán: todo lo que haces, bueno o malo, siempre te vuelve. Y eso no es culpa de Dios», afirma el vocalista y líder de la banda, JC Vasco. La letra de la canción fue compuesta por JC Vasco, Michel Dias y Zekinha , en el estudio de sonido del difunto poeta. La melodía, a su vez, fue desarrollada posteriormente por JC Vasco, inspirado en la idea de que muchas personas perpetúan una especie de "crucifixión eterna" de Dios. Años después, la canción fue presentada en voz y guitarra a los miembros de Tommarock , quienes trabajaron juntos en los arreglos, dando vida a la versión final del sencillo. La grabación se realizó en el estudio privado del productor Flavio Sozigam (@flaviosozigam771), con la coproducción del bajista de la banda, Miro Gaspar. Con este lanzamiento, Tommarock refuerza su identidad musical y la fuerza de sus mensajes, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias elecciones y responsabilidades. Escucha ahora: https://open.spotify.com/intl-pt/track/7C31Yg2txt7eL7iVvVwosS?si=9acc8df897da4e53

Acerca de Tommarock La banda fue formada en 2003 en Brasil por JC Vasco tras la disolución de su primera banda, Estilos Cruzados. Tommarock venía con una gran influencia de la generación de los 80, que según JC Vasco "fue la mejor cosecha del rock brasileño". A lo largo de los años, Tommarock ha realizado numerosos conciertos promocionando sus canciones en los principales bares de Brasil. La banda ha pasado por varias formaciones y hoy cuenta con JC Vasco (guitarra, guitarra acústica y voz), Miro Gaspar (bajo), Jaime Reis (guitarra y voz) y Hamilton Green ( batería). En sus canciones originales, la banda se inspira profundamente en bandas y artistas brasileños como Paralamas, Lobão, Cazuza, Barão Vermelho, Ultraje a Rigor y Camisa de Vênus, entre otros. Las letras hablan de política, sociedad, amor, angustia y la vida cotidiana, lo que crea una conexión con su público. Desde 2021, la banda ha estado trabajando duro para promover su música en estaciones de radio, estaciones de radio web, redes sociales y plataformas de transmisión. La Banda JC VASCO: Guitarra, Guitarra Acústica y Voz Jaime Reis: Guitarra principal y coros Hamilton Green: Batería Miro Gaspar: Bajo

DIVINA ARGENTINA - Argentina

DIVINA ARGENTINA PRESENTA SU ÁLBUM “LA COCINA DE DIOS LADO A” 12 DE JULIO - EL PADILLA - 20 HS Entradas disponibles en Passline Un nuevo viaje musical que enciende la llama del rock nacional Divina Argentina, una de las bandas más sólidas y explosivas del under rockero bonaerense, está lista para dar el próximo gran paso en su historia: la presentación oficial en vivo de su nuevo disco “La Cocina de Dios – Lado A”, primera parte de una obra dividida en dos capítulos que promete dejar una marca indeleble. Este cuarto álbum de estudio trae canciones inéditas nacidas de la pluma y el fuego creativo de Rody Valsecchi, voz y líder indiscutido de la banda. Como adelanto, ya puede escucharse el single “Me estás mintiendo” en todas las plataformas digitales: un track que resume el pulso emocional y la potencia sonora que atraviesan esta nueva etapa.

Con más de 15 años de trayectoria, Divina Argentina se forjó en las calles de Llavallol y se consolidó en escenarios de peso como Cosquín Rock, Quilmes Rock y Rock en Baradero, además de llenar salas emblemáticas como La Trastienda, Teatro de Flores y Auditorio Sur, entre muchas otras. El 2023 fue un año bisagra: lo coronaron con un show gratuito y multitudinario en el Parque de Llavallol, donde más de 5.000 personas vibraron al ritmo de su rock crudo y sincero. Allí estrenaron su primera trilogía audiovisual, “De paseo con Caronte”, un proyecto ambicioso que entrelaza música y narrativa, con la participación de actores y miembros de la banda. Ahora, con “La Cocina de Dios – Lado A”, Divina Argentina abre una nueva página en su historia. Una obra cargada de intensidad, lírica filosa y sonido demoledor. Porque el rock, cuando es auténtico, no se cocina a fuego lento: arde.

PARA MÁS INFORMACIÓN DE LA BANDA: Facebook - Instagram - YouTube

REYBACO - Chile

¡Reybaco Desata su Tercer Bombazo del Año con "Punto Ciego"! Viña del Mar, Chile ¡Atención! Desde la V Región, la banda del rock metal stoner chileno, Reybaco, se alista para reventar el parlante con su nuevo single: "Punto Ciego". Prepárense porque esta estallo este Junio 2025 y promete volar cabezas. "Punto Ciego" no es solo una canción más. Es un viaje crudo a eso invisible que nos rodea y nos influencia sin que nos demos cuenta. Es la metáfora perfecta de esas vibras que te pegan y te hacen tomar decisiones, para bien o para mal. Con el sonido pesado y las letras que te hacen pensar que caracterizan a Reybaco, este tema es un puñetazo en la mesa para la escena Musical Este 2025 viene movido para la banda viñamarina, y "Punto Ciego" es la prueba: ¡es su tercer single del año! Reybaco sigue pisando fuerte, explorando nuevas rutas y dejando claro por qué son una de las bandas a seguir. Busca a "Reybaco" y su canción "Punto Ciego" en todas las plataformas musicales y en las redes sociales como @reybaco.oficial ¡Prepárense para una dosis brutal de rock metal stoner directo a la vena! https://open.spotify.com/track/3vJRlCBYwtJ24dhTVOIaqY?si=eL8ZkXkJTB264CR0o8unwQ

Sobre la banda Oriundos de la región Valparaíso en Chile, Reybaco es un conjunto de noctámbulos que se ha nutrido de distintas corrientes desde el Hard Rock, Heavy Metal, Grunge, Punk y Rock pesado en general, logrando una identidad propia. Donde se destacan el sonido de sus guitarras pesadas, sus bajos comprometidos y baterías con un pulso veloz. David Vilches, letrista y compositor nacido en el Puerto, siempre ha tenido una visión particular de cómo ve la vida, Lo que quiere reflejar en sus textos.

Origen y Trayectoria Con raíces en la Quinta Región de Chile, REYBACO surge en 2019 como una banda de rock que revoluciona la escena musical local con su sonido único y auténtico. Valparaíso, Viña del Mar y alrededores son testigos del nacimiento de esta fuerza musical que no para de crecer. Influencias y Estilo Musical REYBACO fusiona diversas corrientes musicales para crear una identidad propia dentro del Stoner Metal. Incorporando elementos de grunge y rock alternativo, logran un sonido caracterizado por: - Una batería contundente y potente - Dos guitarras con riffs pesados y envolventes - Un bajo energético que crea un sonido magnético y altamente lisérgico Temas y Composiciones En sus composiciones, David Vilches compositor y letrista explora temas comunes pero a veces invisibles, ofreciendo una perspectiva única y auténtica. La banda logra conectar con su audiencia de manera profunda, reflejando la vida y las cosas que nos rodean. Únete a la Comunidad REYBACO Buscanos como @reybaco.oficial Sigue a REYBACO en sus redes sociales y plataformas de música para estar al tanto de sus últimas novedades, conciertos y lanzamientos. ¡Buscanos @reybaco.oficial!

ANIMA VUDU - España

El domingo 1 de Junio de 2025, la banda de rock Ánima Vudú lanzaro su segundo sencillo adelanto de su próximo trabajo 'El Albatros'. El tema elegido en esta ocasión es 'No te va a ayudar nadie', un potente medio tiempo entre el metal y el sadcore que hará las delicias de los amantes de la banda. En esta canción abordamos la sensación de desamparo y soledad que sufren tantos y tantas que viven luchando por sus sueños en una lucha perdida que les condena a la frustración y al vacío. https://youtu.be/PEKM2hZcF7M?si=NbepEte5CVuzCoC5

Ánima Vudú es una banda de rock de la zona suroeste de Madrid, afincada actualmente en Móstoles. Es fundada por Jose María de Dios Ferreira. Tiene su debut en enero de 2009 en Villaviciosa de Odón. En ese momento aún no habían editado ningún trabajo y pasan el primer tercio de ese año grabando lo que sería el primer redondo del grupo. En mayo sale a la luz con el título de 'La virtud de la embriaguez', una colección de seis canciones fuertemente influenciadas por el rock urbano de la época. Tras la salida de la maqueta la banda actuó con asiduidad por el circuito de salas de Madrid, llegando a actuar en algún festival de la península. Aquel año la banda fue finalista del concurso de rock II Loranca Rock, organizado en Fuenlabrada. En otoño de 2010 tras un pequeño período de inactividad la banda decide separarse. El proyecto se mantiene parado durante un tiempo.

A finales de 2011 la banda vuelve al trabajo con una nueva formación. Se incorporan Iker Martínez al bajo y Francisco G. Cómez (Jery Koga) a la batería. Durante 2012 la banda funciona como power trío hasta que, en 2013, Oscar Salguero (guitarra) cierra la formación. Durante aquella primavera graban su segundo trabajo titulado 'Apología del nada', en el que rehacen cinco de los temas de la anterior maqueta y añaden otros cuatro para terminar con un álbum de nueve canciones. En junio se presenta a la nueva formación al completo con un concierto en Móstoles. En 2015 tras dos años girando por el circuito de salas de Madrid, con alguna salida esporádica, empiezan a grabar el que será su tercer trabajo titulado 'Non Compos Mentis', una colección de ocho canciones en el que la banda da un giro a su sonido, identificándose con sonoridades mucho más cercanas al rock alternativo. A finales de año, Iker y Oscar abandonan la banda por motivos laborales y el proyecto vuelve a quedar parado durante un tiempo, hasta que a mediados de 2016 Germán Martín se incorpora a la banda con el bajo. La banda vuelve a funcionar como power trío, girando como siempre por el circuito madrileño. En 2018 vuelven a entrar en el estudio y graban 'La belleza terrible', otro ramillete de nueve canciones que saldría a principios de 2019, con muy buena crítica por parte del público, fanzines web y blogs del mundo del rock. A principios de 2020 se incorpora Jorge Zabalgo, exguitarrista de Fase Terminal y de Härem, cerrando la formación. Ánima Vudú somos: Jose María de Dios: guitarra y voz Jorge Zabalgo: guitarra Germán Martín: bajo Jery Koga: bateria

FLORES DE WICHITA - Argentina

FLORES DE WICHITA – Con mucha “ACTITUD” Formado en Mar del Plata hace tres años Flores de Wichita es un grupo de música posicionado dentro del género rock alternativo, simplemente a modo de llamarlo de alguna manera, porque lo que ellos hacen es mucho más que eso. Una combinación de sensaciones, estados de ánimo y vivencias personales van moldeando las canciones que conforman el repertorio de Flores de Wichita. Diferentes climas que van desde el romanticismo de una balada hasta la furia enérgica de un punk rock, sin caer en lugares comunes. La puesta en escena combina luces, danza, video, vestuario, maquillaje y escenografía. A lo largo de estos años FDW se ha presentado en importantes lugares como Chauvin o Vorterix, entre otros con un resultado excelente. Últimamente han lanzado tres “singles”: BOCATTO DI CARDINALE, ES TU VIDA y ACTITUD, siendo este último el “Elegido” a ser el primer video clip. FDW está formado por MARCIO en Voz, LEXU en Guitarra, NAHUEL en Bajo, CHUCHO en Batería, ZAIDEN en Teclados, AGUSTINA y LUDMILA en danza y un equipo de profesionales que trabajan detrás de escena para que el show sea completo. Sin dudas FDW es una banda con identidad propia a la que muchos han tomado como referente emulando su estética y puesta en escena marcando el camino a futuros grupos de rock.

Dentro del ciclo de Telones Rock Volumen 7, el próximo 14 de junio “Flores de Wichita” se presentará en la sala JORGE LAURETI del Teatro Auditorium (ubicada en el centro comercial del Puerto) presentando su flamante video clip “ACTITUD” y donde estarán brindando un show fiel a su estilo combinando sus clásicos, sus versiones y temas nuevos que sin dudas se convertirán muy pronto en un hit. Las entradas ya están a la venta y para eso deberán comunicarse en las redes de FDW @floresdewichita_banda o por whatsapp 2233023344.

DESISTO - Brasil

Desisto lanza Helena do Leblon inspirada en telenovelas brasileñas El nuevo single de Desisto está inspirado en las novelas del autor brasileño Manoel Carlos, quien siempre tuvo al personaje de Helena en sus creaciones. Como una de las inspiraciones de la canción es la bossa nova, por supuesto junto a otros elementos presentes, desde declaraciones como: "Bossa nova, me recuerda a Leblon" y después, entre risas, trajimos ese ambiente tan brasileño que tienen las telenovelas. Citando algunos puntos destacados de los textos de Manoel, juega con las "7 Helenas" y en el clip incluso la banda se convierte en personaje. Con la participación de Ramon Mantuan y producción de la propia banda. https://open.spotify.com/intl-pt/track/39bZZ0EPVraJ6JBe3H5xez?si=f1d48c0720584cb7

Acerca de Desisto La banda existe desde 2016, pero su formación actual es: DG – Guitarra, Padovani's Death – Bajo, Urso Restivo Jr – Voz y líneas electrónicas. Con el objetivo de presentar una estética visual y musical mezclando ritmos, baile, electrónica y también rock. Desisto es una banda que lleva en su nombre la ruptura de las relaciones estandarizadas, incluidas las musicales. Y se ha centrado en diálogos de esta naturaleza, con relaciones personales (turbulentas o muy acaloradas), con temas muy diversos, incluyendo la comunidad LGBTQI+... La idea es comunicar musicalmente sin límites ni máscaras. Formacion : DG – Guitar Padovani’s – Bajo Urso Restivo Jr – Voz

Consultoría SE Contacto en redes sociales https://www.facebook.com/ https://instagram.com/desistobanda https://youtube.com/UCrpVSt7vZexrlo0f7HWpX4Q

SUB-ROCK - Brasil

Sub-Rock lanza nuevo EP Desevolução La banda Sub-Rock acaba de lanzar su cuarto EP, titulado "Desevolução", con un nuevo sencillo: "Meritocracia". Este sencillo forma parte de una trilogía junto con otras dos canciones del EP: "Mundo Cruel" y "Muito a Perder". “Las tres canciones están interconectadas, contando la historia de una persona que, comenzando en la adolescencia, descubre la injusticia de la vida y continúa hasta el momento en que decide dejarlo todo atrás y empezar de nuevo”, explica el vocalista Gil.

El EP también marca el cambio de guitarrista en la banda. Vinicius Pimentel se marchó y fue reemplazado por Marcelo Casado, figura destacada de la escena independiente del área metropolitana de São Paulo con su antigua banda, Taken By Sound. Casado compartió algunas de sus expectativas con Sub-Rock: «Conozco a la banda desde hace mucho tiempo, ya que hemos tocado juntos en varios eventos. Hoy, ser miembro de la banda es un gran honor para mí. Confío en que juntos crearemos cosas increíbles en esta nueva etapa, tanto en mi carrera como en la de la banda». El EP finaliza con la canción “Noites Sofridas”, una composición de Vinicius Pimentel, que marca su despedida de la banda. Todo el EP fue producido por la banda en colaboración con Lau Andrade, grabado en Conspiração Records en Osasco, y está siendo lanzado por el sello SE Records. Escucha la nueva canción de trabajo Meritocracy: https://open.spotify.com/intlpt/ track/6auYMfgEU6p2rcFttjhqSx?si=a369143bfa324cc4

La banda de rock Sub-Rock nació en Osasco en 2019, fruto de la unión de los músicos Gil Freitas, Mauricio França, Rita Mendes, Vinicius Pimentel y Diego Lutero. Con experiencia en proyectos anteriores, el grupo se dedicó desde sus inicios a la creación de canciones originales. Después de algunos ensayos abiertos para probar la aceptación del público, la banda decidió grabar su material, dando como resultado 2 EP y 1 álbum en vivo que superaron la marca de 200.000 copias . transmisiones en Spotify. En 2023, Sub-Rock amplió su musicalidad con el lanzamiento del EP Latinoamericanos, con todas las composiciones en español. Con sus canciones sonando en varias radios web y estaciones de radio de todo el país, la banda tuvo el privilegio de tocar en dos de las estaciones de radio de rock más reconocidas de São Paulo, Kiss FM y 89 FM . A pesar de los cambios en la formación a lo largo de los años, Sub-Rock actualmente cuenta con Gil, Vinicius, Diego y Droyd. Para 2024, la banda se prepara para lanzar dos EP. El primero, titulado Lado B, incluirá cuatro canciones, incluyendo dos versiones exclusivas de composiciones anteriores. El segundo EP se lanzará sencillo a sencillo a lo largo del año e incluirá cuatro canciones nuevas. Primer EP La banda tomó varias decisiones importantes durante la grabación de su EP. La primera fue elegir al legendario Lau Andrade, de Conspiração Records en Osasco, como sede de la grabación. Además, decidieron contratar a un productor para asegurar un SE Consultoría y Producción – 55 11 989318286 sonido diferente, y eligieron a Kleber Muniz, también miembro de la banda Extremo Soma. La invitación del sello CrossoverBr llegó al inicio de las grabaciones, lo que le dio un toque especial a la experiencia. El EP no se limita a un solo estilo, abarcando el punk, el grunge y el post-grunge. Entre sus aspectos más destacados se incluyen la participación especial de Patricia Rod Mal (Suiteluxo) en la versión en español de "Dorlores" y la contribución de Kleber Muniz al bajo en "Nós Contra Nós". Con más de 110.000 reproducciones en Spotify, el EP sorprendió a la banda con su repercusión, sonando en radios online y tradicionales de Brasil y Latinoamérica. Además, entre el lanzamiento del primer y el segundo EP, Sub-Rock también lanzó la canción "Nada Com Nada", que cuenta con la participación especial de Renato Limonge. El sencillo ha acumulado casi 40.000 reproducciones en Spotify y fue la primera canción en sonar en la principal radio de rock de São Paulo, Kiss FM, así como en FM Rádio Brasil Atual, ambas en São Paulo, además de otras emisoras. 2º EP: Esperanza Sub-Rock regresó con su segundo álbum, titulado "Esperança", tras el exitoso lanzamiento del EP "Eu Só Queria Vencer Uma Vez". Las canciones del EP fueron lanzadas una a una, entre ellas "Contra Nosotros", la versión en español de "Nós Contra Nós", "Governo Genocida", "Esperança", "Quase Caí" y la inédita "Minha Menina", todas grabadas en Conspiração Records en Osasco, producidas por Lau y con contribuciones de Kleber Muniz y Siro Sousa. Las portadas de los sencillos fueron creadas por Vinícius Pimentel. El sencillo "Quase Caí" se presentó en Kiss FM y fue la primera canción en sonar en la 89 FM, sonando en ambas radios de rock de São Paulo, además de en Rádio Brasil Atual. El sencillo "Governo Genocida" causó controversia al criticar directamente al gobierno de Bolsonaro, siendo nominado a Éxito del Año 2021 en uno de los principales premios de la música independiente, el Premio Gabriel Thomaz. En 2022, la banda realizó la gira "Esperança", que recorrió varios lugares de los estados de São Paulo, Río de Janeiro y Paraná. El lanzamiento del EP, así como el del primero, está a cargo del sello CrossoverBr. Álbum en vivo y EP en español En 2023, la banda continuó lanzando nuevas canciones y material inédito. Conocidos por sus intensos conciertos, decidieron lanzar su primer álbum en vivo, grabado en Red Star (antes Espaço Som), lo que marcó el inicio de una colaboración con SE Records. SE Consultoría y Producción – 55 11 989318286 Además, la banda siempre ha tenido versiones en español de sus canciones, por lo que decidieron hacer un recopilatorio y lanzar su EP en español: Latino Americano. 3er EP – Primer acto, parte 3 El tercer EP de la banda comenzó a grabarse a principios de 2023 con las canciones "Hora Final" y "Quem (Sabe)?", pero no se completó hasta marzo de 2024. Según Gil Freitas, la grabación se pospuso debido a una gira, lo que prolongó el proceso hasta el año siguiente. La banda decidió entonces pasar casi tres meses en el estudio para completar el EP y empezar a trabajar en el siguiente proyecto. Para cerrar el EP, la banda incluyó una versión de una canción previamente grabada pero inédita: "Nada Com Nada - Versão Maurício". Además, grabaron una versión hardcore de "Dorlores", que hasta entonces solo se había interpretado en directo, para cerrar el EP. Capacitación Gil Freitas – Voz Droyd - Bajo Casado – Guitarra Diego Luther – Batería Contactos y redes sociales https://www.facebook.com/bandasubrockoficial https://www.instagram.com/subrock_oficial https://www.youtube.com/c/SubRockOficial

LOS DE MARRAS - España

LOS DE MARRAS presentan "Me Ajuego" su nuevo single, con la colaboración de Diego Varea de Sons Of Aguirre LOS DE MARRAS nos hacen llegar este texto para presentar su nuevo single "Me Ajuego". "La vida en sí misma es una ruleta rusa, no sabes qué día te va a tocar la bala, pero tarde o temprano, a todxs nos toca. A pesar de eso, la vida es un juego al que queremos jugar, con sus luces y sus sombras, con sus ruidos y sus silencios, con todo lo que conlleva. Por este motivo nace esta canción. Porque una de las razones de nuestra música es denunciar las injusticias que hacen más jodida esta vida y creemos que las casas de apuestas son una plaga, una lacra contra la que debemos luchar. En barrios obreros como los nuestros, destruyen familias, sueños y futuros. Esta canción no tiene poesía, solo quiere concienciar y ayudar a quien le venga bien porque la ludopatía infantil está ahí, destrozando vidas. Muchas gracias a nuestro compadre Diego Varea de Sons of Aguirre por su maravillosa colaboración!! A las casas de apuestas… GASOLINA Y FUEGO! "

:: Próximas fechas de gira de Los de Marras:: 5 abril - Madrid – Sala But 12 abril - Barcelona – Sala Apolo 1-2-3 mayo - Villarobledo – Viñarock 10 mayo - Bilbo – Santana 27 30 mayo - València – Pirata Viveros 28 junio - Venta de Baños – Palencia/ VOB Rock 4-5 julio - El Bonillo – Albacete/ Alterna 12 julio - Gandía – València/ Pirata Fest 1,2 agosto - Adra – Almería / Juergas 2 agosto - Corral de Calatrava – Ciudad Real / Choco Rock 9 agosto - Vilches – Jaén / Novato Rock

JUAN CAMPODONICO - Uruguay

Juan Campodónico, Zeballos___LA DISTANCIA／ La Distancia __ es el tercer adelanto del próximo álbum de Juan Campodónico, el primero que editará bajo su nombre por fuera de las propuestas colectivas de las que forma parte como Bajofondo, Campo o Peyote Asesino. Este nuevo tema es una colaboración con Zeballos, una de las nuevas promesas de la escena sudamericana de hip hop. La canción es una ensoñada y ecléctica balada hip hop. Sintetizadores brumosos, guitarras moduladas, etéreos arreglos de cuerdas y un beat reposado, son la base para el diálogo entre el rap de Zeballos y las guitarras y voces de Juan. Una letra que recorre situaciones que en algún punto nos resuenan a todos.

Desde el año pasado Juan Campodónico viene mostrando parte de un proceso creativo personal que piensa culminar en un álbum, el primer que editará bajo su nombre. La Distancia, el tercer adelanto de este proceso, es una colaboración con Zeballos. En esta balada hip hopera se mezcla el pulso urbano contemporáneo con los arreglos de cuerdas y el rap con lo desarrollos melódicos. Las guitarras y los sintetizadores crean un clima etéreo y misterioso que combina con el beat reposado del tema. La letra tiene varias lecturas posibles, que pueden resonar de diversas maneras según como la interpretemos. La distancia del título puede ser real o metafórica, emocional o geográfica y esa supuesta lejanía influye de formas distintas según los puntos de vista. Este nuevo adelanto es un diálogo entre diferentes formas de hacer música, algo que siempre ha caracterizado a los procesos creativos de Juan. El eclecticismo en su carrera ha sido una constante, tanto en su propia obra como en su tarea como productor y arreglador. La canción también es un encuentro generacional entre Zeballos, un muy joven artista y ya una figura principal del nuevo hip hop uruguayo y Juan, quien cuenta con una larga carrera musical que ha abarcado varios mundos artísticos, incluyendo al hip hop desde sus comienzos con Peyote Asesino. La canción cuenta también con la participación de Camila Rodríguez de Niña Lobo en coros, otra figura de la nueva música uruguaya, planteando otro dialogo artístico y generacional que enriquece el universo creativo de La Distancia. Sobre el nuevo álbum de Juan Campodónico __ Este single llega como un nuevo paso hacia el próximo álbum de Campodónico, previsto para estrenarse este año. La Distancia completa la tríada que inició con Frik, un himno a la diversidad que contó también con una versión Frik (Acústico). Ambos fueron lanzados en 2024 junto al talentoso músico mexicano Jósean Log. Frik se sucedió con el estreno de De Un Fulgor a Otro el segundo single, basado en un poema de la gran poeta uruguaya Ida Vitale. Ambos lanzamiento cuentan con sus propios videoclips disponibles en el canal de YouTube del artista. __

Créditos La Distancia __Juan Campodónico / Zeballos_Música escrita por Juan Campodónico / Agustín Zeballos_Voz: Zeballos - Coros: Camila Rodríguez / Juan Campodónico_Bajo: Gabriel Casacuberta_Guitarras: Juan Campodónico_Batería: Mateo Ottonello_Teclados y programaciones: Juan Campodónico / Pablo Bonilla_Arreglos y dirección de cuerdas: Alejandro Terán_Violín 1: Clara Kruk_Violín 2: Juan Cannavó_Viola: Betina Chaves_Viola en el video: Leticia Gambaro_Cello: Rodrigo Riera_Producido por Juan Campodónico_Co-producido por Pablo Bonilla_Ingeniero de grabación, mezcla y mastering: Julio Berta_Grabado en Estudio Zorzal, Montevideo, Uruguay. Video: Directora: Lucía Garibaldi_Productor Ejecutivo: Marcos Hecht_Productora Ejecutiva: Alina Kaplan_Asistente de Prod. Ejecutiva: Juana Bonicelli_Jefa de Producción: Florencia García_1er Asist. Producción: Ivan Ibarra_Asist. Dirección: Joaquín Mauad_2da Asist. Dirección: Inés Alcaire_Director de Arte: Bruno Seoane_Vestuarista: Natalia Duré_Asist. Vestuario: Aline Canton_Jefe de Pelo y Maquillaje: Claudine Saint Hubert_Director de Fotografía: Matías Lasarte_1er Asist. Cámara: Rodrigo Hernandez_2do Asist. Cámara: Felipe Speraza_Data manager: Alfredo Raucher_Steadycam: David Volpe_Gaffer: Canario Hector Rodriguez_Foto fija: Matilde Campodónico_Edición: José Vitarela, Lucía Garibaldi y Agustín Arce Sperindé_Color: Fernando Dromer_Equipos: Musitelli Film & Digital_Booking Majareta_Edita Altafonte Ar_Apoya Agadu. edita y distribuye @butterfly records - uruguay

FUERA DE CASTING - Argentina

FUERA DEL CASTING presenta su nuevo videoclip "La cárcel no es la escuela"

Un poderoso mensaje sobre la justicia, la educación y la sociedad La banda marplatense Fuera del Casting lanza su nuevo videoclip "La Cárcel No es la Escuela", una canción de rock con una fuerte carga social y política. En el marco de los 40 años del regreso a la democracia, la banda pone sobre la mesa una reflexión sobre las promesas incumplidas de la política y las consecuencias que estas generan: injusticia, inseguridad y delincuencia. En un país donde la desigualdad se profundiza y la violencia se convierte en una guerra interna entre quienes intentan sobrevivir, la canción expone una cruda realidad: el sistema penitenciario no logra cumplir su función de reinserción social, del mismo modo en que la educación pública lucha contra el abandono estatal. Con una letra potente y una producción audiovisual impactante, "La Cárcel No es la Escuela" busca interpelar a la audiencia y abrir el debate sobre estas problemáticas.

UNA HISTORIA QUE CONTINÚA: PRESENTACIÓN DE LA MINI PELÍCULA EN EL CLUB CULTURAL MORÁN El lanzamiento del videoclip es solo una pieza dentro de una historia mayor. Este video es la continuación de una mini película que será presentada el próximo 16 de abril en el Club Cultural Morán (CABA). La película nace a partir del video "Calmar tu Sed", el cual introdujo a los espectadores en la mente de Chacal, un asesino apático y meticuloso que elige a sus víctimas basándose en los pecados capitales que los consumen. En esta nueva entrega, la historia explora el día previo a la muerte de los personajes Cerdo, Lobo y Zorro, revelando no solo sus pecados sino también su origen. La trama avanza hasta el encuentro final en la vivienda de Chacal, donde todo parece llegar a su desenlace. Sin embargo, un giro inesperado en un corto final devuelve la historia a la realidad con un mensaje desde la voz de su niño interior, dejando abierta la pregunta: ¿sucedió realmente o fue solo su imaginación? El cierre de la historia se da con la internación de Chacal en un neuropsiquiátrico, abriendo un nuevo interrogante: ¿es este video el final o el principio de toda la historia? Con este lanzamiento, Fuera del Casting reafirma su compromiso con la música como herramienta de reflexión social, invitando a su público a sumergirse en una historia que desafía la percepción de la realidad. MIERCOLES 16 DE ABRIL, 20:00 HS CLUB CULTURAL MORAN (Pedro Morán 2147, CABA) Entrada gratis

Sobre Fuera del Casting: Fuera del Casting es una banda autogestiva nacida en Mar del Plata en 2021. Formada por un grupo de amigos que, pasados los 40 años, decidieron transformar sus inquietudes sociales en música, la banda combina ritmos latinoamericanos con un marcado hilo conductor de rock. En 2024, la banda fue nominada a los Premios Estrella de Mar en la categoría Mejor Recital Marplatense y lanzó un disco en vivo titulado "Recreo", compuesto por 11 canciones, junto con seis singles de estudio. Su música está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube y Bandcamp. Inspirados por bandas icónicas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, The Doors, Héroes del Silencio, Estelares y Los Tipitos, Fuera del Casting crea un universo sonoro que rompe con la monotonía musical actual, con letras profundas que flotan en la bruma del mar y melodías que descansan en las arenas blancas. El proyecto es liderado por Lolo Escudero, cantante y compositor, quien además gestiona las redes, el management y la ingeniería de sonido. La banda cuenta con su propio sello discográfico El Quirófano y ha trabajado con reconocidos ingenieros de mezcla y mastering como: Mariano Mieres (Estudio Magnolia), Ignacio Klappenbach (Klappenmix), Ruso85 (Tierra Eléctrica). A lo largo de su carrera, Fuera del Casting ha compartido escenario con importantes artistas nacionales como La Bersuit, Los Caligaris, Baltazar Comotto y Pablo Tevez, consolidando su presencia en el circuito de conciertos en vivo

KING SAPO - España

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica ­ -KIT DE PRENSA PRIVADO- "El Dios de América" (sólo para periodistas) ­ 🎥 VIDEOCLIP: "TREN EN UNA POSTAL" CON GABRIEL SHINOVA🎥 KING SAPO pone la guinda al lanzamiento de su nuevo álbum con el estreno de "Tren en una postal", un tema que cuenta con la colaboración especial de Gabriel de la Rosa, cantante de SHINOVA. Una canción de liberación, de viajes físicos y mentales, de reencuentro con los sueños perdidos y la esperanza. Un tema que se potencia aún más con la intensidad vocal de Gabriel, una de las voces más destacadas del panorama nacional de la actualidad. King Sapo presentará su nuevo disco el 28 de marzo en la Sala El Sol de Madrid.

LAS FORMAS VIVAS - Argentina

CON FUEGO, LAS FORMAS VIVAS LLEVA SU ROCK CANCIÓN A OTRO NIVEL El grupo argentino avanza hacia nuevos horizontes con el lanzamiento de un nuevo single, donde una contundencia renovada, un sonido más agresivo y un compás acelerado revelan un costado desconocido y fascinante de su propuesta. La guitarra crepitando al inicio anuncia el calor por venir. Las Formas Vivas (Buenos Aires, Argentina) editó el viernes 21/02 su nuevo single Fuego -ya disponible en todas las plataformas-, donde el grupo entrega un rock enérgico con algo de powerpop ferviente y toques de noise. Con un trabajo de guitarras hipnótico, un ritmo trepidante, y una letra para incendiar el pasado, Las Formas Vivas consigue una canción para bailar saltando y volvernos una llama más de ese incendio.

CON FUEGO, LAS FORMAS VIVAS LLEVA SU ROCK CANCIÓN A OTRO NIVEL El grupo argentino avanza hacia nuevos horizontes con el lanzamiento de un nuevo single, donde una contundencia renovada, un sonido más agresivo y un compás acelerado revelan un costado desconocido y fascinante de su propuesta. La guitarra crepitando al inicio anuncia el calor por venir. Las Formas Vivas (Buenos Aires, Argentina) editó el viernes 21/02 su nuevo single Fuego -ya disponible en todas las plataformas-, donde el grupo entrega un rock enérgico con algo de powerpop ferviente y toques de noise. Con un trabajo de guitarras hipnótico, un ritmo trepidante, y una letra para incendiar el pasado, Las Formas Vivas consigue una canción para bailar saltando y volvernos una llama más de ese incendio. Con poco más de un año de vida, Las Formas Vivas demostró ser un aire fresco en la nueva escena musical argentina, donde lo renovador y lo clásico se cruzan sin esfuerzo. Desde su indie rock cancionero, con ecos de post-punk, post-grunge y el espíritu del rock argentino clásico, lanzaron en 2024 Naufragio y Cosas Vivas, dos canciones pop de encantadora melancolía movediza. Pero Fuego irrumpe con otra energía: un pulso frenético, guitarras feroces, una lírica catártica, y una fuerza visceral que expande su universo sonoro. Lo nuevo de Las Formas Vivas - Fuego disponible en: Spotify: tinyurl.com/FuegoSp YouTube: tinyurl.com/FuegoYt Tidal: tinyurl.com/FuegoTd Apple: tinyurl.com/FuegoAp Deezer: tinyurl.com/FuegoDz

La llegada de Fuego confirma que Las Formas Vivas es una propuesta para seguir de cerca. Este flamante single, más crudo, más salvaje, amplía los matices de su identidad y los posiciona como una banda en constante e imperdible movimiento. Fuego - Las Formas Vivas disponible en: Spotify: tinyurl.com/FuegoSp YouTube: tinyurl.com/FuegoYt Tidal: tinyurl.com/FuegoTd Apple: tinyurl.com/FuegoAp Deezer: tinyurl.com/FuegoDz Para conectar con LAS FORMAS VIVAS Instagram: @lasformasvivas Facebook: /lasformasvivas Spotify: Las Formas Vivas YouTube: @LasFormasVivas TikTok: @las.formas.vivas

IDO - España

IDO, el nuevo proyecto de Leonor Marchesi estrena primer single: "Predestinados" IDO es la nueva propuesta musical y sensorial capitaneada por Leonor Marchesi, reconocida cantante argentina que, con su poderosa voz y su intensa expresividad, aporta una dimensión única al proyecto. IDO es una banda de rock alternativo que lleva un tiempo fraguándose en Madrid y que pretende ser una experiencia sonora y visual que explorará de fondo la fusión entre humanidad y tecnología. Su sonido combina guitarras de gran contundencia con atmósferas electrónicas y texturas profundas, creando un universo oscuro y envolvente plagado de emociones. Conocida por su trayectoria en bandas como Santa, Púrpura, Encrucijada o Alterblú, Leonor lleva ahora su talento a un plano completamente nuevo, donde explora un nuevo universo sonoro y de sensibilidad que sorprenderá incluso a quienes han seguido su carrera desde siempre.

La banda la conforman originalmente Leonor Marchesi junto al guitarrista, compositor y productor David Muñoz (DMX Project, Wild Animals...), y cierran la formación de lujo el baterista Gustavo Segura (Alianza, Julio Castejón de Asfalto, José Andrea's Uroboros, Vargas Blues Band, Onliryca, Nova Era, Evil Hunter...), José Luis López al bajo (Klaustrofovia, Inner Shell...).

"Predestinados" es una canción que explora la conexión inevitable entre los destinos de las personas y el poder transformador del cambio interior. El término metanoia aparece como un tema central en esa transformación personal, eje central del trabajo musical de IDO. Una reestructuración de la realidad y una nueva manera de investigar y comprender el mundo, es lo que permite superar los desafíos del olvido y las distancias. Con ese tono introspectivo y poético, la canción «describe un encuentro marcado por el destino, pero aún así, lleno de obstáculos, y refleja el paso del tiempo y las "dimensiones" que nos separan. A pesar de ello, algunos vínculos son profundamente ineludibles», en palabras de Leonor. IDO: La reinvención de la mítica Leonor Marchesi Leonor nos demuestra con IDO su madurez vocal, alcanzando nuevos registros y un estilo de interpretación ecléctico único, que se adapta a la atmósfera oscura y envolvente de IDO. A su vez, las letras de IDO se inspiran en temáticas de candente actualidad: el impacto de las tecnologías, la inteligencia artificial y las experiencias más profundas del progreso humano, muestran una faceta introspectiva y filosófica. IDO marca un hito en la carrera de la argentina, ofreciendo una visión artística y una interpretación íntima que combina lo etéreo y lo visceral, y que deja una marca propia en cada verso. "Predestinados" es una primera carta de presentación del estilo de IDO y sobre todo de su profundidad temática, ya que explora algunos de los propósitos más profundos de la experiencia humana, resonando con quienes buscan un significado mayor en sus propios caminos. Su estribillo se ofrece como un mantra que refleja esa conexión entre lo espiritual y lo terrenal; la fe en el destino o la capacidad de superación personal. Sobre el diseño gráfico de este primer single, su cover-art ya nos evoca una atmósfera surrealista: llena de misticismo y poesía, introspectiva y espiritual. Ya puedes escuchar Predestinados en todas las plataformas digitales.

[FICHA TÉCNICA] IDO - PREDESTINADOS (LP 2025) Origen: Madrid Estilos: rock alternativo, electrónica, grunge, metal progresivo Componentes: Leonor Marchesi: voz David Muñoz: guitarra Gustavo Segura: batería José Luis López: bajo Tracklist: 1. El Duelo (03:58) 2 Vidas Pasadas (04:11) 3 Nova (03:44) 4 A Los Que Ya No Están (04:52) 5 Origen (03:40) 6 Payn (03:53) 7 Predestinados (04:56) [single 20-02-2025] 8 En Tus Sueños (04:33) 9 Stockholm Syndrome (Muse cover) (06:48) Producción: David Muñoz & IDO Management Latinoamérica: Willy Bosso (willybosso@gmail.com).

PURAPOSSE - España

PURAPOSSE publica su nuevo álbum "Te Dejo Ex, Jódete Pero Al Revex" PURAPOSSE regresa con fuerza en 2025 con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, una colección de canciones que recogen algunos de los últimos singles publicados y temas completamente inéditos. Este nuevo trabajo estará disponible exclusivamente en plataformas digitales. Entre los adelantos ya conocidos se encuentra Rehén, su más reciente sencillo, que cuenta con la colaboración de Iker Piedrafita, vocalista de Dikers. Además, el álbum incluirá otros lanzamientos destacados y colaboraciones de lujo como Marfil (con Pablo de Desakato), Mezquino (con Manifa) o 1312 que han marcado el recorrido de la banda desde 2023, junto a nuevas composiciones como Yo nunca he sido uno más con Calero LDM que aportan madurez y completan un LP poderoso y lleno de punk. Este proyecto, liderado por David Yiko (Aguayiko), guitarrista de Kaotiko, ha sido una propuesta constante dentro de la escena desde su nacimiento en 2017. Con una identidad propia y un estilo basado en la energía y el compromiso, PURAPOSSE sigue su propio camino dentro del panorama musical. El álbum recorre los singles de PURAPOSSE a lo largo de estos dos años y, a su vez, introduce detalles modernos que sorprenderán a sus seguidores. Con este lanzamiento, la banda reafirma su voluntad de seguir peleando y explorando nuevas formas de expresión dentro del género.

BIOGRAFIA - Hoy en día parece que lo más importante para todo es la imagen o el posado. Y sí, decimos para TODO. Bien sea para mostrar tus labios espectaculares, tu deporte diario, tu casa, tu coche... Incluso la comida que compramos está maquillada e iluminada para que nos entre por los ojos, aunque por dentro esté podrida o no tenga nada que ver con la imagen del envoltorio. En estos tiempos que corren, nace PURAPOSSE, un nombre muy a la orden del día y proyecto en el que se encuentran los hermanos Aguayo, con una larga trayectoria desde su primer trabajo allá por el año 96 como Kaos Etiliko (“No hay agua”). En 2001 y como raíces de Kaos Etiliko formaron Kaotiko, actualmente activos y respetados en muchos de los festivales estatales. Seguimos con Joel, otro vecino de Agurain muy ligado a la familia Kaotiko y conocido por haber formado parte del grupo The Montons, también de Agurain. Continuamos con Jokin, vecino de Otxandio y componente del grupo Kilauea. Y finalizamos con Zelayika, altsasuarra ya conocido por formar parte de Stupenda Jones. No es la primera vez que compartirán escenario, ya que todos pertenecían a Xaiko (anterior proyecto de Aguayiko)......

POLVO - Mexico

Dueto de la Cuidad de México que es iniciado por el gusto de expresar su sentimientos é inspiración por medio de este gran arte la Música. Haciendo sentir emociones a las personas que buscan una salida de esta realidad, con un poder de solamente Bajo y Batería, con letras que tiene un mensaje de cambio personal, motivación, respeto y protesta. Fue en el año 2020 donde se conocen chino y seven por medio de las redes sociales, estando de acuerdo con sus gustos musicales se reunieron y empezaron a ensayar notando que había una gran química al momento de tocar, fue donde comenzaron a caminar juntos, compartiendo ideas, experiencias, tristezas y su estilo de vida. Con una pasión a crear nuevas canciones para que el público las disfrute y se pueda identificar con ellas. POLVO.

En el año 2023 estrenamos nuestro primer material titulado Wake Up, que consta de 10 temas inspirados por nosotros, mismos que están disponible en todas las plataformas digitales Participando en live sesion de , en https://www.facebook.com/orgonrecords Estudio Orgón, de igual forma participamos en un programa de Carrusel Radio, en Mega Mix Radio Chalco una sesión de rolas en vivo que se transmitió por su canal, Nos dio mucho gusto estar presentes en el JugeRock 2022 , 2023 y estaremos el 2024, con una gran causa para los niño, con una gran invitación de tocar en el Reclusorio Sur gran experiencia, tambien hemos tenido el gusto de estar presentes en programas internacionales como Pasion por el Ruido de España, Entre Redes Internacionales de Colombia y Venezuela, Personas no Gratas de Guadalajara, solo por mencionar algunos, esperando seguir compartiendo estos grandes momentos. Seguimos en el estudio componiendo ensayando, grabando pasándola bien haciendo lo que nos gusta y se hagan ADICTOS A ESTE POLVO. Raider: Integrantes : • Bateria y Coros: Chino (Omar) • Voz y Bajo : Seven (JC)

LADO TREZE - Brasil

Lado Treze lanza el sencillo Caminhada (La Caminata) Caminhada es el octavo lanzamiento que compone el álbum debut de Lado Treze titulado "Ideologia em tempos loucos", y trae un sonido más pesado, mostrando variedad en las composiciones que transitan por todos los estilos que son referencias para la banda, transmitiendo un mensaje de fe en Continuando la misión de representar el sueño de una generación con mucha verdad, humildad y personalidad. A Caminhada viene con un mensaje de fe sobre representar el sueño de una generación con gran humildad, personalidad y verdad, enfrentando los retos con mucha determinación, pues cada batalla vivida es una nueva oportunidad de aprendizaje para mantener viva la llama y continuar en la misión. Escuchar en Spotify :: https://open.spotify.com/intl-pt/track/78JpgAaDzYgSqxKld09kmc?si=7f9c6c2ab3d841f5

DEL LADO TRECE A TODOS LOS LADOS! Fotos de: Pedro Henrique - @ph.photos Directamente desde São Mateus, en el límite de la Zona Este de São Paulo, Lado Treze continúa cumpliendo su misión de representar a todas las personas que persiguen y hacen realidad sus sueños y metas, incluso con las dificultades de cada día. Con una mezcla de influencias entre Rock, Rap, Reggae, Ska , Hardcore y muchos más, el propósito de la banda es mostrar su identidad y actitud a través del sonido, invitando a todos a reflexionar sobre diversos temas de la vida cotidiana, con letras sobre batallas personales diarias. , cuestiones políticas y sociales y todo lo que implica la rutina de quienes tienen mucho que decir. El primer semestre de 2024 arrancó a todo vapor desde el primer minuto con el lanzamiento del sencillo “Se eu não acreditar”, con el videoclip de la misma canción, el sencillo “Pão de menino” en abril y “As Armadilhas” en junio. , presentando una nueva formación para la continuación del trabajo y preparación para el lanzamiento del disco, en una fase con mucha actitud y energía para seguir logrando sueños y objetivos. En los últimos tiempos la banda viene ganando espacio poco a poco de forma activa en la escena autoral paulista, siendo seleccionada para participar en importantes concursos musicales, entre ellos el 3er Gran Premio Autoral Brasil organizado por la radio KissFM , donde conquistó el 1er Lugar por votación popular, importante eventos como la Feria Conecta+ Music & Market, siendo la banda invitada al show de cierre del evento, participando del programa KissClub , donde pudieron realizar su show en vivo transmitido por radio a más de 70.000 oyentes simultáneos por minuto. , entre otros grandes momentos donde se pudo presentar el trabajo original de la banda. Ficha técnica: Bruno Coste - Voz Fabio Farias - Guitar Leonardo Poletto - Bajo Vinicius Aleixo - Batería Grabación y producción: Michel Oliveira - Sputinik Home Studio Sigue a Lado Treze a través de los canales oficiales: Spotify : Spoti.fi/3B1dGDt YouTube: youtube.com/@ladotreze Sitio web: ladotreze.com.brInstagram: Instagram.com/ladotreze

ANITNEGRA - Argentina

En esta oportunidad, el proyecto patagónico ANITNEGRA invita a disfrutar y compartir su tercer álbum CUANDO PASE LA TORMENTA CUANDO PASE LA TORMENTA corresponde al tercer material discográfico de ANITNEGRA, cuya instrumentación queda registrada en el estudio R.A.G (Río Negro) y las voces a través del Home Studio de Nahuel Piscitelli (Cruzando el Charco). La mezcla y el mastering corresponden al ingeniero y productor Ariel Lavigna, creador de Turn The Music Up/ADA Latin. Las doce composiciones seleccionadas no sólo recorren diferentes etapas de la banda, sino que atraviesan géneros diversos como el rock, pop, la murga uruguaya, cumbia, el country y reggae. "El mayor desafío estuvo en mostrar las canciones con aires uruguayos a los artistas referentes de ese país. No sabíamos en qué podían terminar y, afortunadamente, tuvimos grandes devoluciones", destacan. Entre los músicos invitados, destacan a Gonzalo Japo Castex (ex percusionista de NTVG), César Salgado (ex integrante de ANITNEGRA), Fito Tapia (bajista y contrabajista neuquino) y Tabaré Cardozo (Agarrate Catalina). "Más allá de las colaboraciones, vamos encontrando nuestro sonido y estamos muy ligados a lo versátil. Trabajamos mucho en el audio de cada tema", agregan.

ANITNEGRA es una banda de músicos neuquinos y cipoleños que a fines del 2018 publica su álbum debut AL REVÉS. El proceso de grabación se concreta en el estudio de NTVG (Uruguay), bajo la producción de Francisco Nasser. Del mismo se desprenden los cortes: “Saliste a ver" y "Te vuelvo a buscar", con la participación de Tabaré Cardozo (Agarrate Catalina), Hugo Fatorusso y Diego Bartaburu. A mediados de 2019 lleva adelante la grabación de un disco en vivo titulado EN EL ESPAÑOL, registrado desde el Teatro Español (Neuquén) y publicado al año siguiente. Durante la pandemia (2021) compone "La última charla", un homenaje a Diego Maradona que cuenta con la producción de Pepe Céspedes y Juan Bruno; y la voz de Cóndor Sbarbati (Bersuit Vergarabat). Actualmente, disfruta del lanzamiento de su tercer material discográfico CUANDO PASE LA TORMENTA a través de las plataformas digitales. ANITNEGRA es: Julio Sierra (voz) Juan Pablo Sierra (guitarra y voz) Santiago Chávez (teclado) Ezequiel Díaz Baruj (guitarra) Mirko Aguirre (batería) Giuliano Perego (bajo) Juan Uboldi (guitarra y stage)