TRISKEL - España

TRISKEL DESATA LA FURIA DEL KRAKEN AL SON DE "RESACA EN ALTA MAR", SU NUEVO SINGLE La agrupación cartagenera de folk metal ha soltado las amarras del King Fausto's Revenge, el barco en el cual celebrarán una fiesta sin fin a lo largo y ancho de los siete mares. Presentan "Resaca en Alta Mar", una canción tan potente como divertida, en la que han tenido el lujo de colaborar con PATNIA, un coro de cámara que le ha aportado la epicidad que merece esta obra.

Con un impecable videolyric creado por Sebastián Zapata "Thormodz", una singular portada de la mano del ilustrador Roger Chiesa y el apoyo constante del creador de contenido Miguel De Lys, previo al lanzamiento, los de Cartagena nos ponen los dientes largos esperando qué más sorpresas tendrán preparadas antes de su actuación debut en el 5° aniversario de Rock Imperium Festival.

Triskel nació en Cartagena hace unos años de la mano del flautista Joseph D’Folk, como un grupo de amigos que se reunía para tocar por pura diversión. Sin embargo, en 2022 el proyecto dio un giro decisivo con la incorporación del guitarrista y compositor Ismael Ros, con quien Joseph comenzó a dar forma a un repertorio propio bajo el estandarte del folk metal en castellano. Entre finales de 2023 y mediados de 2024, la formación se reforzó con la llegada del vocalista Manu Conesa y la violinista profesional Alicia Trillo. En noviembre de ese mismo año lanzaron su primer single, «Inquebrantable», un tema contundente que contó con la colaboración de Xana Lavey y Diego Palacio, de Celtian y Mägo de Oz. Más tarde, en mayo de 2025, publicaron «La Taberna del Trisquel», un corte festivo y pegadizo con la participación del goliardo Dani Nogués, vocalista de Lèpoka. Ahora, Triskel dará un nuevo paso en su camino presentando su propuesta única en el Rock Imperium Festival 2026, llevando su energía y su folk metal a casa ante un público que promete vibrar con cada nota

NIDHöGG - España

Nidhögg revela un enigma musical: "Danzad al azar" "Danzad al azar", un caos ordenado La banda gaditana Nidhögg presenta el próximo 15 de enero el segundo single de su próximo LP que verá la luz este 2026. En esta ocasión nos presentan un tema fresco y dinámico lleno de energia y melodia, muy pegadizo. Un tema que se embarca en las aventuras y desventuras de una banda de rock a través del tiempo, sus sueños y los turbios océanos en la escena musical. Sin perder nunca la ilusión ni la cordura, sin olvidar a los que te ayudaron, pero defendiendo tu manera de danzar ante el Mundo... iInventandolo! Al borde del abismo, pero eligiendo siempre el color con el que pintar la vida. De ti saldrá, si abres el alma a los colores. i Danzad al azar con nosotros, dragones! La composición: Letra: Juan Carlos Gómez Trenado (Juanki Coraza) Música: Daniel de la Llave Clavain (Dragön), Juan Carlos Gómez Trenado (Juanki Coraza) Juan Ramón González Hurtado (Juanra), Pablo Fernández Defornaur (Peri)

La portada ha sido diseñada por Juanki Coraza. "Danzad al azar" será publicado en formato audio en todas las plataformas digitales y apoyado por un videoclip que se rodó en el MC Cherokee de Jerez, con la participación de los miembros del club motero. El video ha sido rodado y editado por Miguel Férnandez.

Nidhögg tiene previstos tres próximos conciertos: 31 de Enero, La Axarquia Córdoba, junto a Morti. 7 de Febrero, La Forja, Mérida, junto a Trago Mortal. 7 de Marzo, Sala Supra, Sevilla, junto a Iron Saviour. Tres oportunidades de ver a la banda en directo presentando los nuevos singles.

BIOGRAFÍA El grupo comenzó de manera oficial el 16 de Octubre de 2016, estreno de su primer LP ‘El Renacer del Dragón’, esto le permitió empezar a moverse a nivel local, en 2018, más tarde grabamos el primer disco ‘Leyendas de una Tierra Perdida’, el cuál nos permitió movernos a un nivel más nacional, con conciertos en Segovia y Madrid, con este disco participamos en el concurso ‘Música in Red’ el cuál ganamos y nos permitió grabar nuestro segundo disco, el primero en estudio ‘Hispania’ en 2020, cuya repercusión fue mayor que el anterior, haciéndonos sonar por radios de toda España e incluso radios del extranjero, no pudimos girarlo por el parón debido a la pandemia, posponiendo la gira que finalmente se pudo realizar en el año 2022, en el que el grupo realizó su último proyecto hasta la fecha, versionando para el 25 aniversario de la banda ‘Saurom’ el tema ‘Las Minas de Moria’, tema que nos ayudaría a alcanzar a más audiencia ayudándonos a proyectar nuestra carrera musical. Actualmente grabando su cuarto disco. Componentes actuales de la banda: Daniel: Guitarra Alejandro (Tato): Bajista Pablo (Peri): Batería Juan Ramón (Juanra): Teclados Juan Carlos (Juanki): Cantante

BARLOVENTOS - Argentina

Formación y Primeros Años (2012-2013) Barloventos fue fundada en diciembre de 2012 por Julián Ariaudo y Mauro “Dino” Caldironi. Ese mismo mes, lanzaron su primer EP titulado “Épico”, que incluía dos temas originales y un cover. En marzo de 2013, realizaron su debut en el escenario durante la Fiesta Nacional del Tomate en Lamarque, Río Negro. Tras esta presentación, se unió a la banda el baterista Martín Fernández, fortaleciendo la formación inicial. Expansión y Primer LP (2014) En 2014, Barloventos comenzó a tocar en diversos puntos de La Comarca y participó en importantes festividades locales como la Fiesta del Mar, el Acampante y la Fiesta de la Soberanía Patagónica, donde hizo su debut Lucas “Lucius” Obregón como violinista y multi-instrumentista. Ese mismo año, lanzaron su primer LP “Contra Viento y Marea”, consolidando su presencia en la escena local. En noviembre, participaron en el festival de Folk Metal “Wild Land Fest” en Campana, Buenos Aires, obteniendo excelentes críticas y abriendo puertas para futuras presentaciones en la capital y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Crecimiento y Reconocimiento Nacional (2015-2016) En agosto de 2015, Barloventos se presentó en Capital Federal en el evento “Hidden Forest”, organizado por Cofradía Metálica de Leonardo Quinteros, estableciendo una colaboración duradera con esta productora. En 2016, lanzaron su segundo disco de estudio “La Senda Etérica”, seguido de múltiples presentaciones en lugares emblemáticos como Asbury, Mvseo Rock y La Colorada en la capital. En septiembre de 2016, la revista “Head-Banger” publicó una reseña destacada del disco “La Senda Etérica”. Nueva Formación y Proyectos Acústicos (2017) En 2017, se unieron Sebastián Kopp como bajista y Maximiliano Merino como segunda guitarra. Con esta nueva formación, lanzaron el disco acústico “Los Tesoros del Pirata”, que incluye versiones acústicas de sus propias canciones y reversiones de temas significativos en la historia de la banda.

Consolidación y Nuevas Colaboraciones (2018-2019) En junio de 2018, Barloventos viajó nuevamente a Capital Federal como banda invitada en la presentación de Magö de Oz en el Teatro Vorterix, recibiendo una cálida ovación del público. A inicios de 2019, ingresaron al estudio para grabar nuevo material, incorporando al guitarrista Santiago Olguín. En junio de 2019, lanzaron su tercer disco de estudio “RITUAL”, presentado en Mvseo Rock junto a invitados especiales bajo la producción de Cofradía Metálica. Pandemia y Proyectos Colaborativos (2020-2022) Durante la pandemia, Barloventos realizó varias colaboraciones para enfrentar el difícil momento global. Lanzaron el disco en vivo “REUNION”, basado en su presentación en Mvseo Rock 2019, y el álbum “Al Abordaje”, que incluye versiones de sus canciones interpretadas por diversas bandas como Sicometal, Alerion MX, Leshy, FranRai, Utópica, Ealain, Ambición, Lurgadan y Cernunnos. Proyectos Recientes (2023) En 2023, la banda lanzó el álbum conceptual “Triskel”, compuesto por cuatro canciones, incluyendo reversiones de temas de sus primeros dos álbumes y una nueva pista titulada “Redención”. Además, publicaron “Bitacoras”, un álbum con reversiones de canciones de otros álbumes, logrando una edición especial distribuida físicamente en México. Presente. Barloventos continúa expandiendo su alcance, surcando mares musicales y escenarios tanto nacionales como internacionales, y fortaleciendo su presencia en redes sociales y plataformas digitales. Logros y Actuaciones Destacadas Debut en la Fiesta Nacional del Tomate – Lamarque, Río Negro (Marzo 2013) Wild Land Fest – Campana, Buenos Aires (Noviembre 2014) Hidden Forest – Capital Federal (Agosto 2015) Presentaciones en Asbury, Mvseo Rock y La Colorada – Capital Federal (2016) Reseña destacada en “Head-Banger” – Septiembre 2016 Teatro Vorterix con Magö de Oz – Capital Federal (Junio 2018) Presentación de “RITUAL” en Mvseo Rock – Capital Federal (Junio 2019) Distribución Especial en México de “Bitacoras” – 2023 En nuestra perspectiva, la representación artística se manifiesta de manera audiovisual. No se limita simplemente a lacomposición de canciones con influencias medievales, celtas o piratas, sino que abarca un universo completo que abrazatodos los sentidos. Desde la melodía hasta la estética visual, desde nuestras vestimentas hasta la producción de videos, cadaelemento es crucial para sumergirnos por completo en nuestra propuesta artística.Nuestro enfoque no se limita solo a la creación de música; cada detalle, desde la elección de instrumentos hasta la confecciónde vestuario, se diseña meticulosamente para transportar a nuestro público a mundos evocativos. Las melodías no solo sonnotas musicales, sino hilos que tejen una historia perdurable. La vestimenta no es solo un atuendo, sino un portal que conectael pasado con el presente, sumergiendo a quien la lleva y a quienes nos observan en un viaje en el tiempo.Asimismo, entendemos que los videos son una extensión crucial de nuestra expresión artística. A través de la cinematografía yla dirección visual, buscamos llevar a nuestros espectadores a una experiencia envolvente, donde cada imagen, movimiento yescena complementa y enriquece la narrativa de nuestra música. Cada video es una ventana a nuestro mundo creativo, dondese fusionan la música, la estética y la narrativa para brindar una experiencia completa y emocionante. Nuestro espectáculo es una inmersión en un repertorio de alrededor de 16 canciones completamente originales, cada una unviaje por distintas melodías, ritmos y emociones. Esta experiencia en vivo tiene una duración aproximada de 1 hora y media, untiempo en el que transportamos a nuestro público a través de un recorrido emocional y sonoro único.El dinamismo es el corazón de nuestro espectáculo. No se trata solo de presentar canciones, sino de involucrar activamente ala audiencia en cada momento. Desde los primeros acordes hasta el último estribillo, nuestro objetivo es invitar al público asumergirse en nuestra música, hacerlos partícipes de la experiencia, ya sea a través de coreografías, coros participativos omomentos interactivos que rompen la barrera entre el escenario y los espectadores.Cada canción no solo es una pieza musical, es un capítulo en la narrativa que construimos en el escenario. Desde losmomentos íntimos y reflexivos hasta los ritmos contagiosos que invitan a bailar, diseñamos cada transición para mantener unritmo emocionante y envolvente. La interacción con la audiencia no solo se limita a momentos puntuales, sino que estáintegrada en la estructura del espectáculo, creando una energía que se nutre de la conexión entre ambos.

Discografía 2014 - CONTRA VIENTO Y MAREA 2016 - LA SENDA ETERICA 2018 - LOS TESOROS DEL PIRATA 2019 - RITUAL 2020 - REUNION - LIVE 2022 - AL ABORDAJE 2023 - TRISKEL 2024 - BITACORA 2025 - RELATO DE LOS SIETE MARES

URKU LLANTHU - Ecuador

PICHKAY 5th Álbum Studio 2025 Urku Llanthu [ Band ] Dungeon Synth / Dark FolkMetal Country: Ecuador El Pichka, se realiza cuando muere alguna persona, los deudos suponen que el alma del muerto no se ha marchado definitivamente, está entre ellos y puede darse cuenta de cuánto hacen y dicen los suyos. Basado en esta creencia ancestral andina, trascurridos tres días después del fallecimiento, se lleva a cabo el Pichkachiy, a las puertas de la casa en que la ceremonia tiene lugar, con la luz de un farol o de una lumbre. Sobre una mesa se colocan algunas prendas de vestir del difunto, simulando el cuerpo de éste y rodeándolo de cirios y velas como si el cadáver se hallara presente. Así lo velan los amigos y los parientes: entre los presentes mascan la tan estimada hoja de coca. Todos hacen el elogio de las virtudes del difunto, convencidos de que el mismo los escucha y necesita tales halagos para estar alegre y satisfecho. Se procede arrojar ceniza, harina de maíz o de quinua, cerca de la mesa y en la habitación en que tuvo lugar el fallecimiento, con el objetivo de encontrar en dicha ceniza las huellas del paso del difunto. La práctica y creencia milenaria destaca que en caso de no realizar esta ceremonia llamada Pichkay, el espíritu del difunto no los dejará en tranquilidad ya que seguirá deambulando en este mundo. Es ahi la remembranza realizada para este Quinto Álbum Studio 2025, inspiración artística y composición musical basada en el legado ancestral andino; un álbum completamente conceptual y arcaico que lleva por nombre en dialecto quechua “ PICHKAY “.

BIOGRAFÍA MUSICAL URKU LLANTHU (band) “URKU LLANTHU” Es un Proyecto Musical en solitario originario de la ciudad de Quito-Ecuador, que nace en el año 2018 y que a su vez sale a la luz formalmente con material en audio y video para el año 2020, Disco Completo en formato físico que está disponible desde Noviembre del año 2020. Álbum que contiene 8 tracks ( 1 intro + 7 temas ) inéditos y lleva el nombre homónimo del proyecto musical “URKU LLANTHU” acompañado del vídeo-clip oficial del mismo. La trayectoria musical del único integrante multi-instrumentista, del Proyecto “URKU LLANTHU” ( Pablo Mesías ) data del año 1998 cuando junto a más integrantes forma parte de la banda “ACRACIA” de la cuidad capital, siendo la parte vocal el puesto a ocupar, periodo que comprendió hasta el año 2004. Luego de este proyecto en el año 2005 hasta el año 2010 formaría parte de la banda “NEKROPSIA” también de la capital ecuatoriana, ocupando el mismo lugar en la parte vocal. Después de unos años en el periodo comprendido entre 2013 al 2016 formaría parte de la agrupación “BLASFEMO” en la vocalización, pasando poco después con algunos integrantes de esa misma banda a formar “ALKITRAN” proyecto de igual manera originaria de Quito-Ecuador; siguiendo en el mismo perfil de la parte vocal ocupando el periodo desde el año 2016 hasta el año 2018. Año en el que nace una idea ya firme mucho tiempo atrás y que sale a la luz en el presente 2020 de manera totalmente independiente con el nombre de “URKU LLANTHU” adicionando instrumentos de cuerdas, percusión, armónicos como el piano, instrumentos de viento etc... y así llegando a plasmar musicalmente las ideas y composiciones de su único integrante Pablo Mesías (Atuk Urku Llanthu - seudónimo) el mismo que en su atmósfera por mantener el apego hacia la cosmovisión andina y el rescate de la lengua ancestral “Quechua” propia de muchos pueblos originarios, funciona con el género “Dark Ambient” / “Dungeon Synth” / “Folk Metal “ en un entorno instrumental que marca el sentir y pensar de quien da origen a este marco musical y el proyecto, bajo el sello propiedad del mismo compositor y autor “TAKIRI PRODUCCIONES INDEPENDIENTE”. Al momento cuenta con producción audio-visual en formato video disponible en la plataforma Youtube en el canal oficial “URKU LLANTHU”. ( https://www.youtube.com/playlist?list=PLQ5HqA5amf8qYE0LkQ-3IjcVQB0SorjkD ) Información Adicional: •País/Country: Ecuador •Teléfono: +5930998730870 •Email: atukurku@outlook.es •Instagram: https://instagram.com/stories/atukurkullanthu (atuk urku llanthu) •Facebook: https://www.facebook.com/kuntur.throne.5 (Mesías Pablo) •Facebook Urku Llanthu: https://www.facebook.com/urkullanthu/