BRUJO NATIVO - Chile

Brujo Nativo presenta “Carnaval”, su nuevo single.

La banda chilena inicia una nueva etapa sonora con una canción que fusiona el rock pesado con elementos del folclore andino y una mirada hacia la celebración, la libertad y las raíces latinoamericanas. Formada en el año 2022, Brujo Nativo nace desde la necesidad de crear arte a partir de la fusión instrumental, combinando sonidos clásicos del rock con instrumentos tradicionales como el charango, la quena y la zampoña. Su propuesta aborda relatos vinculados a la cultura chilena, la magia, la muerte, las raíces y la mitología local. Tras el lanzamiento de su primer álbum, “La Fuerza”, a mediados del año 2025, la agrupación comienza una nueva etapa con “Carnaval”, un single que continúa desarrollando su particular identidad musical y que funciona como una evolución de la propuesta presentada en su trabajo debut. Según explica Lucier (JM Carrasco), voz, flauta y compositor del tema, “Carnaval” fue concebida como una sucesora espiritual de “Buitre”, uno de los singles más destacados de su primer álbum. Sin embargo, esta vez la temática deja atrás las leyendas para centrarse en la celebración y en el derecho de la clase trabajadora a disfrutar y encontrar espacios de libertad. “Con Carnaval quise crear una vibra musical que fuera sucesora espiritual de Buitre, el sencillo más laureado del primer álbum, que también tiene una energía de rock pesado con tintes nortinos, aunque esta vez no habla de una leyenda sino de la celebración”, comenta Lucier.

Para Imago (Ismael Vicencio), bajista de Brujo Nativo, la canción representa una forma de escapar de la rutina y de aquello que agobia en la vida cotidiana. “El carnaval es cómo buscamos romper con todo lo que nos agobia día a día y por un momento olvidar y celebrar con nuestra gente, y hacer lo que uno ama, que en mi caso es la música”, señala. Musicalmente, “Carnaval” transita entre el rock pesado y el folk latinoamericano, incorporando elementos inspirados en los carnavales andinos y celebraciones como La Tirana. El charango y la flauta adquieren un papel central, conectando la potencia del rock con las raíces de la música andina y evocando también el legado de Los Jaivas. La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Marco Iribarne, mientras que las voces y la flauta fueron registradas por Diego Clavero en el estudio de la Universidad de Chile. La dirección, grabación y edición del material audiovisual estuvieron a cargo de SMNK Films.

La actual formación de Brujo Nativo está integrada por: Lucier (JM Carrasco), voz y flauta. Phill Black (Felipe Madrid), guitarra. Imago (Ismael Vicencio), bajo. Voodoo Chelo (Marcelo Figueroa), charango. Taro (Lucas Gallardo), batería. Carnaval ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. https://open.spotify.com/intl-es/album/3ZsPh8Q9IotPvVPqzpGGtW https://www.youtube.com/watch?v=3Z65qhYtfLk&list=RD3Z65qhYtfLk&start_radio=1 Sigue a Brujo Nativo en: www.instagram.com/brujonativochile/

MANDRAKE Y LOS DRUIDAS - Uruguay

Mandrake y los Druidas presentan nuevo álbum: "Un Plan Perfecto" Una amalgama perfecta entre poesía, música poderosa y experimentación psicodélica. 13 canciones frescas para sacudir el alma.

Un Plan Perfecto” es el cuarto álbum de estudio de Mandrake y los Druidas y es también un pacto divino entre lo bueno y lo malo. Canciones que atraviesan contrastes y distintos universos musicales, siempre con la impronta compositiva de Alberto “Mandrake” Wolf. Humano y existencial, concreto y observador, éstas nuevas canciones erigen con profundidad sobre historias tan colosales como pequeñas. Por primera vez en toda su discografía, la banda incorpora un músico invitado: Walter “Nego” Haedo. Su ritmo no solo ambienta con criterioso swing la música Druida, es también parte central de esta experimentación que cruza canciones y rock-and-roll con música de raíz afroamericana en un tuco que resulta delicioso. Un disco de canciones para escuchar de punta a punta; un plan perfecto que con certeza sintetiza y consolida diez años de historia de una banda en constante expansión. El LP ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales y, próximamente, tendrá su edición en vinilo a través de Little Butterfly Records. El nuevo trabajo discográfico de Mandrake y los Druidas tendrá su presentación oficial el viernes 9 de octubre a las 21 hs. en La Trastienda (Daniel Fernández Crespo 1763) con entradas a la venta por Passline.

FICHA TÉCNICA Alberto Wolf - Guitarra, voz Ignacio Iturria - Guitarra, voz Ignacio Echeverría - Bajo, teclado, slide, voz Federico Anastasiadis - Batería, percusión, voz Letra y música: Alberto Wolf, excepto “En el fondo forestal del día” (texto de Vicente Gerbasi). Músico invitado: Walter “Negro” Haedo (congas en 4, 5, 6, 9 y 13). Grabación: Gastón Ackermann. Estudio Mastodonte, febrero - marzo 2026. Grabaciones adicionales: Ignacio Echeverría. Estudio El Templo, abril - mayo 2026. Producción artística: Ignacio Echeverría. Mezcla: Ignacio Echeverría. Estudio El Templo, marzo - mayo 2026. Masterización: Maximiliano Leivas. CC Richards, mayo 2026. Producción ejecutiva: Matías Guerreros. 2026, Little Butterfly Records. Montevideo, Uruguay. CANCIONES LADO A 1. Miles y millones 2. Cáscara de banana 3. Calpean Star 4. Un asunto 5. Viejos 6. Pepper LADO B 7. Perico 8. Zapatos nuevos 9. La puerta cancel 10. En el fondo forestal del día 11. Magnate 12. Ella va 1 y 1/2 13. Buen viaje Capitán

BIOGRAFÍA Nacido en Montevideo en 1962, Alberto “Mandrake” Wolf es una de las figuras fundamentales de la música popular uruguaya desde comienzos de los años ochenta. Luego de tres décadas al frente de Los Terapeutas, sacudió la escena local en 2017 con la formación de Mandrake y los Druidas, una nueva agrupación integrada por músicos de distintas generaciones y construida sobre una poderosa relectura del rock and roll clásico y la canción de autor. Su álbum debut, “Mandrake y los Druidas” (2017), fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica especializada, obteniendo tres Premios Graffiti en 2018: Mejor Banda, Mejor Álbum y Mejor Álbum de Rock y Blues. En 2020 editan “Sortilegio”, un trabajo que profundiza el espíritu de la banda y amplía su universo sonoro. Tres años más tarde publican “La Suite de Raymundo”, una ambiciosa obra construida alrededor de una suite musical de 16 minutos y 30 segundos, obteniendo el reconocimiento de los Premios Graffiti a Mejor Autor y Mejor Arte en 2024. En 2026 regresan con “Un Plan Perfecto”, su cuarto álbum de estudio.

INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIETICO - Uruguay

Incluso Si Es Un Susurro Soviético presenta nuevo LP >>> URUGUAYAN SADNESS

Uruguayan Sadness indaga en las raíces de la tristeza uruguaya, cartografiando un mapa de ausencias y vacío existencial tan íntimo como colectivo. Este 25 de agosto nace La Nueva Independencia, espina dorsal poética, política y filosófica del nuevo disco Uruguayan Sadness de Incluso si es un susurro soviético. Al fijar el lanzamiento del álbum el 25 de agosto, el proyecto no celebra el mito fundacional del Estado; lo interviene, lo desarma y lo resignifica. Busca los motivos detrás de nuestra idiosincrasia gris y tiende puentes hacia una tristeza universal, retrata la sensación de disociación de toda una generación. Lejos de entender la tristeza como un rasgo psicológico, el disco la aborda como un patrimonio afectivo: una sensibilidad que atraviesa generaciones, familias y territorios. En ese recorrido, la melancolía uruguaya deja de ser una caricatura del gris cotidiano para convertirse en una forma de mirar aquello que una sociedad recuerda, calla y transmite. La fecha de lanzamiento de Uruguayan Sadness propone intervenir el relato tradicional para pensar una “nueva independencia”, donde la memoria aparece como el único territorio verdaderamente soberano. Como sintetiza el concepto del álbum: “Lo efímero es moda. La memoria es independencia.” Uno de los núcleos más contundentes del disco aparece en “Tristeza uruguaya”, canción construida alrededor de la historia de Luis Alberto Camacho, asesinado y desaparecido en Buenos Aires durante el terrorismo de Estado cuando tenía 21 años, cuyos restos fueron identificados décadas después y regresaron a Paso de los Toros. La canción transforma una historia familiar en memoria colectiva: volver a nombrar, recordar y reconstruir también puede ser una forma de restitución. El resultado es una obra que conecta la sensibilidad del interior uruguayo con una tradición sonora asociada a la introspección, el desencanto y la vulnerabilidad. Hay un silencio que pesa en las mesas familiares, marcado por los que ya no están, por las víctimas de desaparición forzada de una época oscura que sigue siendo una herida abierta. Esta ausencia latente sabotea cualquier simulacro de plenitud: es imposible que un pueblo sea colectivamente feliz cuando el mapa de su memoria sigue incompleto. El concepto trasciende fronteras, la ausencia es una herida que no conoce pasaportes. Mientras el mundo se empeña en imponernos una felicidad obligatoria Uruguayan Sadness planta bandera en el duelo. Entiende, de forma definitiva, que el único territorio soberano e incorruptible es el que se niega a olvidar. Una obra de resistencia sonora que clava la bandera de Tacuarembó en el mapa del post-punk, armada con una voz propia, urbana y melancólica. Uruguayan Sadness es, en definitiva, un disco sobre lo que permanece cuando todo lo demás pasa: las ausencias, los recuerdos, las heridas y las historias que se niegan a desaparecer. Es un disco para escuchar de madrugada, con la certeza de que la tristeza también se puede bailar. FICHA TÉCNICA URUGUAYAN SADNESS - INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIÉTICO Compuesto y producido por Federico Cáceres Letras de Federico Cáceres Grabado por Federico Cáceres en Dream Waves (su home estudio en Tacuarembó) Voces grabadas en Gaia Estudio por Milton Marrero Mezclado y producido por Ezequiel Rivero Masterizado por Manuel Schaller en Oídos Contentos Natalia Soboredo - voz, sintetizador Federico Cáceres - guitarras, bajo, voz y baterias midi * ”Revo” es una reversión en Rumano de La noche se hizo para llorar cantada y grabada por Kas de Moldavia. * ”Petrogrado” cuenta con la participación de Fede Morosini quien escribió los versos que recita. * ”Verano ruso” cuenta con la participación de untokeoriental quien escribió los versos que canta. * ”Las casas silenciosas” cuenta con las percusiones de Pablo Torres. * ”Las espinas de las flores” que dejaste para despedirte de mi cuenta con la colaboración de el dúo Hey Mujik y Esther Texeira. * Julia Lunar colabora en las canciones Tristeza Uruguaya, Generación Disociación y Vladivostok

Estética soviética, post-punk y melancolía oriental desde el interior de Uruguay. Incluso Si Es Un Susurro Soviético irrumpe con fuerza en la escena indie uruguaya con una propuesta única que fusiona post-punk e indie. Con una marcada influencia de la música independiente rusa (como Motorama, Sonic Death y Utro) y cautivados por la estética soviética, el proyecto explora temáticas profundas como la depresión, la autoestima y la búsqueda de identidad. Nacido originalmente en 2016 como el proyecto solista de dormitorio de Federico Cáceres en Tacuarembó, la propuesta ha evolucionado hacia un potente formato full banda. Actualmente, con integrantes radicados entre Montevideo y Tacuarembó, el grupo está conformado por: Federico Cáceres (voz, guitarra, producción), Natalia Soboredo / Julia Lunar (voces, sintetizadores, producción), Omar Sanjurjo (bajo), Michi Xavier (guitarra) y Facundo Borges (batería). Además del formato de banda completa, el proyecto se presenta ocasionalmente en sets más íntimos de dúo o solista. A la par de su crecimiento musical, sus fundadores (Federico y Natalia) llevan adelante la co-creación y producción general del TacuaNoise, un festival indie clave que descentraliza la cultura del país, uniendo la escena emergente del norte uruguayo con Montevideo y Argentina. HITOS DESTACADOS Apertura y producción independiente del show de Ariel Pink en Uruguay, en Bluzz Bar (Montevideo) (Mayo 2024). Proyección Internacional: Show en Strummer Bar (Buenos Aires, Argentina)como invitados en la celebración de los 10 años de Julen y la gente sola (Febrero 2025), y gira por Buenos Aires en Setiembre de 2025 con 3 shows en distintas salas. (Centro Cultural Rojas, Vanta Recoleta y Centro Cultural Batacazo). Grandes Escenarios: Presentaciones destacadas en el Festival Nuevo Día junto a Nina Suárez y Las Tussi (2024), en Sala Rincón junto a Buenos Vampiros (2025) y en la icónica Sala Zitarrosa en el marco del Festival Detour en 2021. Participación en el ciclo Contumancia junto a Alucinaciones en familia y Kristel Latecki en Plaza Mateo. Alianzas Internacionales: Su disco El Club (2022) cuenta con la colaboración de Arsenij The Baptist, líder de la reconocida banda indie rusa Sonic Death. En su nuevo disco próximo a salir en agosto de 2026, también cuenta con una colaboración internacional con el artista de Moldavia, Kas.

Festival Internacional Vagamundos 2026 - Argentina

INTI RAYMI y Quenya Music presentan: Festival Internacional Vagamundos 2026

Artistas de Argentina, Uruguay y Chile serán parte de una nueva edición del Festival Internacional Vagamundos, que tendrá su jornada central el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural Matienzo. Mota, Adrián Berra, Agustina Giovio, Natu Yunis y Oliver Kozlov integran una programación que suma experiencias interactivas y performances de la Compañía Zahoríes. Buenos Aires, 2026. El Festival Internacional Vagamundos celebrará una nueva edición en Argentina con tres jornadas pensadas para reunir artistas, profesionales de la industria musical y público alrededor de la música, la cultura y el encuentro. La jornada central tendrá lugar el sábado 3 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Centro Cultural Matienzo (Av. Juan B. Justo 2959, CABA), con una programación internacional integrada por Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) y un recital de poesía de Oliver Kozlov. A la propuesta musical y poética se sumarán diversas experiencias interactivas y performances a cargo de la Compañía Zahoríes, que se desplegarán a lo largo del evento e invitarán al público a ser parte activa de la experiencia Vagamundos. Con artistas provenientes de Argentina, Uruguay y Chile, Vagamundos propone un recorrido por diferentes expresiones de la música contemporánea, reuniendo universos vinculados al pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, junto con la poesía, las performances y otras disciplinas artísticas. La propuesta del festival trasciende la sucesión de conciertos para convertirse en una experiencia compartida. Música en vivo, baile, arte, performances, experiencias interactivas, gastronomía y públicos diversos convivirán en un mismo espacio, generando una atmósfera de descubrimiento, intercambio y cercanía entre artistas y espectadores.

TRES INSTANCIAS, UN MISMO FESTIVAL La edición 2026 presenta una programación especialmente diseñada para potenciar tanto el desarrollo profesional como la experiencia artística y humana de quienes participan, a través de tres instancias complementarias que se llevarán a cabo durante 3 jornadas, siendo la última la principal 1/10: Vagamundos Pro Networking será el espacio profesional del encuentro. Artistas, managers, productores, programadores y otros actores de la industria musical podrán vincularse, ampliar sus redes y generar oportunidades concretas de colaboración, circulación e intercambio. Habrá charlas y 3 showcases con artistas de Argentina, Uruguay y Chile. Palacio Libertad. 2/10: La Peña de los Vagamundos pondrá en primer plano la cultura popular a través de la música, las historias, las tradiciones y el encuentro. Una instancia que recupera el espíritu colectivo de la peña como espacio para compartir y celebrar expresiones profundamente ligadas a nuestra identidad. Niceto Bar 3/10: Finalmente, el Festival Internacional Vagamundos será el corazón artístico del evento: una jornada en la que confluirán música en vivo, poesía, baile, arte, gastronomía, performances y experiencias interactivas, con propuestas de diferentes países y disciplinas. CC Matienzo.

UN FESTIVAL DONDE EL ENCUENTRO TAMBIÉN ES PROTAGONISTA Vagamundos nació con una identidad marcada por la diversidad cultural, el intercambio y la circulación de nuevas propuestas. Su carácter itinerante lo plantea como una aventura musical en la que artistas y públicos de distintos lugares pueden encontrarse, conocerse y descubrir otras escenas. Esa diversidad forma parte de su esencia. La programación de diferentes sonidos, generaciones, procedencias y maneras de entender la creación artística, conjugan tradición, modernidad e innovación. Pero una parte fundamental de Vagamundos también sucede fuera del escenario. Mientras los artistas presentan su música y las diferentes intervenciones atraviesan los espacios del festival, entre el público se producen otros encuentros: personas que comparten inquietudes, descubren proyectos, intercambian experiencias y establecen vínculos que pueden continuar una vez terminado el evento. De esta manera, Vagamundos busca fortalecer una comunidad alrededor de la música y la cultura en la que artistas, profesionales y público puedan sentirse parte de una misma experiencia. Un espacio donde pueden nacer colaboraciones, amistades, proyectos y oportunidades que trasciendan los días del encuentro. En 2026, Buenos Aires será el punto de encuentro para una nueva escala de ese viaje. INFORMACIÓN Festival Internacional Vagamundos 2026 Fecha: sábado 3 de octubre Horario: 19:00 hs Lugar: Centro Cultural Matienzo Dirección: Av. Juan B. Justo 2959, CABA Entradas: Anticipadas con descuento en ccmatienzo.com En vivo: Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) Oliver Kozlov – Recital de poesía Experiencias interactivas y performances: Compañía Zahoríes Invita: Quenya Music (Inti Raymi) Prensa: SG Prensa y Difusión-Susana Galarza | 1159760719 | sgprensaydifusion@gmail.com

SERAFINA - Argentina

Proyecto musical de la artista Argentina AGOSTINA DE ANTA .

Una identidad sonora propia Serafina Official® es un proyecto musical y socioeducativo liderado por la cantante e intérprete Agostina de Anta. Su sonido parte de la ópera pop/rock y dialoga con el tango, la electrónica y elementos de raíz clásica. La artista viene presentando dos sencillo , ¿DONDE ESTAS , LUZ? - Un Rock-pop dramático sobre la ausencia, la búsqueda y el reclamo de verdad y justicia y VIVIR EN DOS CASAS -Pop-rock emocional que mira la separación familiar desde la experiencia de niñas, niños y adolescentes.

"La música es un servicio social. No canta solo quien tiene voz, sino quien tiene algo que decir." ----------- SERAFINA Serafina Official® transforma problemáticas sociales contemporáneas en canciones y relatos audiovisuales. La propuesta busca abrir conversaciones sobre salud mental, convivencia, vínculos familiares, derechos, cuidado y participación juvenil, sin perder su identidad artística y escénica. La Artista oriunda de OLAVARRIA , provincia del gran Buenos Aires , es autora musical y letristica de sus temas que ya comienzan a circular en distintas radios de su pais y tambien del exterior . Actualmente viene presentando estos dos nuevos sencillos que se suman a los anteriores como SIN DISCRIMINAR , ORIGINARIOS , LOS DIFERENTES entre otros , mas algunos cover que a grabado y podes encontarlos en su canal de youtube ...

BIOGRAFIA Origen y vocación Mi nombre es Agostina de Anta, nací el 9 de agosto de 2007 en Olavarría, Buenos Aires, Argentina. Desde los 8 años descubrí que cantar era mi forma más profunda de comunicarme con el mundo. Formación artística Mi formación comenzó con la profesora Adriana Sarabia y continuó a través de distintos talleres que me brindaron bases artísticas sólidas. Actualmente realizo un proceso de perfeccionamiento en canto lírico junto a la licenciada en canto lírico Florencia Sofía Potynski, quien guía mi desarrollo técnico y vocal hacia una proyección profesional. Identidad del nombre Siempre me atrajo lo trascendental. “Serafina” surge de los serafines, ángeles que comunican el mensaje divino. La música, como ellos, crea puentes. “Official” refuerza la identidad de lo que construyo desde el arte con propósito. Estilo musical Si bien comencé interpretando covers variados, hoy mi propuesta se define por una fusión de ópera pop y rock con elementos de tango, música electrónica y clásica. Todo atravesado por un enfoque social y consciente. Mensaje social y salud Fui diagnosticada con trastorno esquizoafectivo. Mi sensibilidad y mis vivencias me ayudaron a comprender muchas realidades que suelen ser invisibles. Por eso, la música que creo busca abrir preguntas, invitar a reflexionar y mejorar como sociedad.

BELLA BESTIA - España

Ya esta disponible en plataformas el nuevo single de los madrileños BELLA BESTIA y de título “No Mires Atrás” y que formará parte del nuevo álbum de la banda.

“No Mires Atrás” es lo nuevo de Bella Bestia y adelanto de su nuevo álbum. “No Mires Atrás” es una canción que marca el comienzo de una nueva etapa para una banda histórica del rock y el heavy nacional, que vuelve a demostrar su capacidad para reinventarse, evolucionar y seguir ocupando un lugar fundamental en nuestra escena. Y esto es solo el principio. El nuevo camino de Bella Bestia continuará con un nuevo álbum, que verá la luz en múltiples ediciones y formatos, un libro biográfico y una gira que ya está dando sus primeros pasos. ¡Vuelve el glamour, vuelve la fuerza y vuelve ...

BIOGRAFIA Bella Bestia es un grupo español de música heavy metal. Bella Bestia aparece en Vallecas, Madrid en 1983 con la formación de Tony Acebes y Manolo Arias (Niágara y Muro) en las guitarras, José María San Segundo en el bajo, Enrique Ballesteros (Coz y Ñu) a la batería y Toni Cuevas (Niágara) a la voz. Para ver el nacimiento de Bella Bestia tenemos que remontarnos al año 1983, gracias a una idea de José María San Segundo (bajista) y conocido como PPmari y al guitarra Tony Acebes, hombre conocido en el rock madrileño por su paso en bandas como Unión Pacific, Ñu o Piel Metal (los primeros Bella Bestia). Los dos deciden formar un grupo distinto a los que se hacía en esos momentos. A ellos se les une en la primera formación de la banda Manolo Arias a la guitarra que procedía del grupo Hierba, el batería Enrique Ballesteros (ex-banzai, Ñu, Crater etc), y el primer cantante de los Bella Bestia Elías. Comienzan a hacer conciertos por Madrid con relativo éxito.

Poco después llega el primer cambio a la formación. El cantante Elías es expulsado de la banda por no dar la imagen que el grupo quería y es sustituido por Tony Cuevas que había estado en grupos como Furia Animal y Tora Tora. Así llegamos al año 1984 y con esa formación es con la que Bella Bestia graba su primer álbum en los estudio Mc de Madrid y que llevaría el mismo nombre que la banda. Producido por ellos mismos y por Mario del Castillo para la compañía Feroz Record. De este primer disco solo se sacaron mil copias y es una joya de coleccionismo, aunque la compañía Avispa lo reeditó en formato CD en el año 2000. En él encontramos temas históricos de la banda como «Un puntapié en el trasero», «No fuiste capaz» o «El rey del juego». Este disco llegó a salir incluso criticado en alguna revista francesa como si se tratara de un lanzamiento de Chapa Discos, con quienes al final no se llegó a un acuerdo.

Con el álbum en la calle, empiezan a dar conciertos pero Tony Cuevas se marcha a la mili y el grupo decide volver a cambiar de cantante y contratar a Pancho Martín que venía de cantar en grupos como Claxon o Hielo Hirviente. También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye Enrique (la bestia). Con esta nueva formación gracias a la Junta Municipal de Ciudad Lineal, graban en la mítica sala Canciller de Ventas el 27 de septiembre de 1985 lo que estaba predestinado a ser un álbum en directo y segundo en su carrera, pero fue un desastre tanto de grabación como de producción y nunca vio la luz. En ese año tocan en el festival de las 24 horas del estudiante y la radio e incluso hacen una aparición en el programa 1,2,3; poco después Manolo Arias decide dejar Bella Bestia, según estos nunca terminó de gustarle la imagen del glam y es sustituido a la guitarra por Pepe Rubio. En enero de 1986 entran en los estudios Audiofilm para grabar el que a día de hoy es para mucha gente el mejor álbum de la banda «Lista para matar», para la compañía Nuevos Medios. Producido como el primer álbum por ellos mismos con la inestimable colaboración de Manolo Velázquez, el disco vio la luz junto con un maxi de 4 temas de los que se grabaron en el Canciller unos meses antes. En este LP la formación de grupo estaba compuesta por Pancho Martín a la voz, La Bestia a la batería, Pepe Rubio a la guitarra y voces, José María San Segundo al bajo y Tony Acebes guitarra solista. Este fue un álbum completísimo con una versión del «Fox on the run» de los Sweet y en el maxi en directo un tema que nunca salió en estudio «El gran mago». La voz de Pancho es lo que más sorprende del sonido global de la banda que ya está instalada en el glam-rock. Incluyen temas como «Bella Bestia», «Ardiendo en la noche» e incluso una balada llamada «Háblame», todas compuestas por Tony Acebes menos la versión de los Sweet. Empiezan la mejor gira del grupo y en Madrid (su casa) llenan a diario donde tocan.Como curiosidad decir que tocan en el Teatro Egaleo de Leganés en una matinal de rock a las 12 de la mañana, llenando el teatro 1 hora antes de que la banda saliera a escena. Por entonces Santi (la bestia) deja la banda y le sustituye Lamberto, aunque la gente le sigue llamando La Bestia. Las puestas en escena eran espectaculares, el batería encerrado en una jaula, bombas, e incluso con una ambulancia en el escenario. Sin duda fueron los mejores momentos del grupo, que volvieron a actuar en este año en el festival del estudiante y la radio.

En 1988 la compañía les mete prisa para grabar un nuevo álbum. Ellos tenían algunos temas terminados pero no como para llenar un LP, y a todo esto se une que el guitarra Pepe Rubio abandona la banda dejándola en un cuarteto, según parece por problemas de filosofía musical. Los cuatro se meten en el estudio para grabar el que fue el tercer y último álbum de Bella Bestia. Sacado por Nuevos Medios y grabado entre enero y febrero de 1988 con el título de «No, cariño no» la formación del grupo era: Pancho a la voz, José María San Segundo al bajo, Tony Acebes a la guitarra y Lamberto a la batería. Pero las prisas no son buenas y el álbum no tuvo la aceptación que se esperaba y ninguna promoción por parte de la compañía. En aquellas fechas el rock ya estaba en declive y uno de los fundadores del grupo Tony Acebes abandona.El resto decide disolverse. Años después en 1996 se reúnen Pepe Rubio, Pancho y Pepe mari y deciden volver a escena pero no funciona y vuelven a desaparecer, en ese momento Pepe Mari forma Bethoveen R

Despues de la edicion de su tercer disco la banda paro un poco despues de unos años de trabajos impresionantes . Sin embargo como todas las grandes bandas la banda nunca se dio por vencida y volvio en 1996 , y mas tarde en el 2004 y 2011 , volvieron a la escena con la esperanza de revivir el glam rock . En 2013 lanza su disco VIOLANDO LA LEY , para recorrer los grandes escenarios de España y el circuito de boliches . El resurgir de la banda no se detuvo y asi en 2017 festejaron con show en vivo , el aniversario de su disco LISTA PARA MATAR , con un show lleno de nostalgia y energia . Hoy , BELLA BESTIA sigue viva , y rockeando mas fuerte que nunca , con una nueva formacion que incluye a OSCAR LECINA en voz , ELENA CRIADO en 2da voz, JOSE ICARUS en guitarra , CARLOS MARTIN tambien en guitarra , la bateria a cargo de JOSE UDRUMS y PEPE MARY en el bajo .

En noviembre del 2024 estuvieron presentes en el festival de SANTA CRUZ DE LA PALMA Y ese fue solo el comienzo para su gira 2025-2026 que la banda viene realizando junto a la grabacion de su nuevo disco que ya tiene nombre NO MIRES ATRAS y este mes de Agosto 2026 ya lanzaron el primer sencillo adelanto del nuevo disco .... LA HISTORIA CONTINUARA ...

SIMULANDO UN VUELO - Argentina

"Martes 30" el flamante primer disco de Simulando un Vuelo

La banda argentina de Rock Alternativo Simulando un Vuelo presenta en sociedad su primer álbum titulado “Martes 30”. El disco se encuentra disponible en plataformas digitales y representa el primer trabajo de larga duración de la banda argentina de rock alternativo. Se trata de una obra conceptual que reúne doce canciones atravesadas por historias urbanas, vínculos humanos, memoria colectiva, salud mental y las tensiones de una época marcada por la hiperconectividad. Este proyecto constituye un disco de historias urbanas. A través de sus canciones aparecen personajes, escenarios y situaciones que reflejan la experiencia contemporánea: amistades que sobreviven a la distancia, relaciones atravesadas por la incertidumbre, la ansiedad generada por las redes sociales, la búsqueda de identidad, la memoria histórica y la necesidad de encontrar sentido en un mundo cada vez más acelerado. “Vivimos el lanzamiento de Martes 30 con mucha alegría, ansiedad y expectativa. Es nuestro primer LP y representa el cierre de una etapa muy intensa de búsqueda, composición, grabación y crecimiento como banda. Durante este tiempo fuimos encontrando una identidad propia, tanto en lo musical como en lo conceptual, y sentimos que este disco refleja quiénes somos hoy”, afirmó Simulando un Vuelo. Musicalmente, el álbum construye un universo en el que conviven la intensidad del rock alternativo junto con la energía del punk melódico, la sensibilidad del indie latinoamericano y una exploración de climas psicodélicos, texturas sonoras y melodías pop. En esa fusión de influencias, la banda encontró una forma de transformar la ciudad, la ansiedad y la nostalgia en canciones. Realizado de manera completamente independiente, “Martes 30” fue concebido como una obra integral donde la música, las letras, la estética visual y los videoclips dialogan dentro de una misma narrativa. Es un disco que observa la vida cotidiana y encuentra en ella preguntas, contradicciones y emociones que muchas veces pasan desapercibidas”, explica la banda.

Ficha técnica “Martes 30” Voz y composición: Luís Soulé. Bajo: Nahuel Santander. Guitarra, coros y producción: Juan Rojas. Batería y secuencias: Román Rojas. Artistas invitados: Naty Gordo (coros), Hernán Vasallos (teclados), Mati Drivet (violines), Héctor Theting, Zoe García Botte y Bauti Rojas (voces invitadas en “Capitana Zoe”). Historia y discografía Simulando un Vuelo es una banda argentina de rock alternativo integrada por Luí Soulé, Nahuel Santander, Juan Rojas y Román Rojas. Su propuesta combina influencias del punk melódico, el rock alternativo, el indie latinoamericano, el hard rock y el pop, incorporando además texturas psicodélicas, secuencias electrónicas y arreglos instrumentales que amplían su universo sonoro. El proyecto comenzó a gestarse en 2022 en el estudio La Válvula, en Virreyes. Allí, Luí Soulé llegó con una serie de canciones que buscaba grabar por fuera de su proyecto anterior. Fue entonces cuando conoció a Juan y Román Rojas, quienes trabajaban como productores de distintas bandas. A partir de los primeros encuentros surgió una conexión musical inmediata que dio origen a las primeras grabaciones. En 2024 la banda lanzó su primer sencillo, “Martes 30”, mientras que en 2025 se incorporó Nahuel Santander en bajo, completando la formación actual. Desde entonces, Simulando un Vuelo comenzó a desarrollar una identidad propia basada en la combinación de melodías pop, guitarras potentes, climas atmosféricos y letras que retratan la vida urbana contemporánea. El nombre de la banda surgió durante una jornada de trabajo en el estudio. Entre conversaciones sobre viajes, astronomía, simuladores de vuelo, meditación y la necesidad de observar la realidad desde otra perspectiva, apareció el concepto que terminaría identificando al grupo: Simulando un Vuelo.

Una de las características distintivas de la banda es la diversidad generacional de sus integrantes. Esa diferencia de edades enriqueció el proceso creativo y permitió la convivencia de influencias tan variadas como Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters, Gustavo Cerati, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Fabulosos Cadillacs, Rata Blanca e Iván Ferreiro. Durante 2025 el grupo recorrió distintos escenarios del circuito independiente de Buenos Aires y la provincia, compartiendo fechas con bandas históricas del rock nacional y cerrando su primera gira con una presentación multitudinaria en Villa Gesell. El 10 de julio de 2026 la banda editaron su primer LP, “Martes 30”. Actualmente, Simulando un Vuelo trabaja en la presentación oficial del álbum y en nuevas composiciones, con el objetivo de seguir ampliando su universo artístico y consolidarse dentro de la nueva generación del rock argentino. Redes y plataformas Spotify, YouTube, Instagram

SOULBURNER - Chile

Soulburner – Full Concert - Live REC 206 on Youtube

Soulburner estrena en YouTube el show completo de su histórica presentación en REC 2026 La banda penquista Soulburner estrenó en YouTube el registro completo de su presentación en REC 2026, material capturado desde la transmisión oficial del festival. El lanzamiento reúne toda la descarga en vivo realizada por la banda en una jornada marcada por la energía del metal penquista, con una presentación potente sobre uno de los escenarios más importantes del país. Bajo el título “SOULBURNER - REC 2026 (FULL SHOW)”, el registro permite revivir de principio a fin el paso de Soulburner por el festival, incluyendo parte importante de su repertorio y la intensidad escénica que caracteriza a la agrupación. El estreno del show completo cierra una serie de publicaciones individuales que la banda venía liberando semanalmente, entre ellas “Karmic Demise”, “Hollow Apocalypse”, “The Answers”, “No Wonder We Fall”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, todas extraídas de la misma presentación oficial en REC 2026. Con este lanzamiento, Soulburner consolida un nuevo registro audiovisual de su trayectoria, llevando el sonido del death metal melódico desde Concepción a nuevas audiencias a través de sus plataformas oficiales. Videos disponibles en YouTube REC 2026 SOULBURNER - REC 2026 (FULL SHOW) https://www.youtube.com/watch?v=ha5xN3VCjDo Soulburner – Karmic Demise | Live REC 2026 https://www.youtube.com/watch?v=2wp7KbjcIyk SOULBURNER – Hollow Apocalypse | LIVE REC 2026 https://www.youtube.com/watch?v=rIvl4p2dBO4 SOULBURNER – THE ANSWERS | LIVE REC 2026 https://www.youtube.com/watch?v=zrVrFoM_6Z0 SOULBURNER – NO WONDER WE FALL | LIVE REC 2026 https://www.youtube.com/watch?v=RY7So7WltJs SOULBURNER – BLOODSHOW | LIVE REC 2026 https://www.youtube.com/watch?v=blEhwITjCvY SOULBURNER – SACRED DECEIT | LIVE REC 2026 https://www.youtube.com/watch?v=0-lWSUYer_U SOULBURNER – FACE TO FACE | LIVE REC 2026 https://www.youtube.com/watch?v=w5pYibYWjN4 Soulburner – Live REC 2026 Death metal melódico desde Concepción.

El lanzamiento captura un momento especial para la agrupación: llevar su Death Metal Melódico a uno de los escenarios más importantes del país, desde Concepción, la ciudad donde nació su historia. El registro reúne canciones de distintas etapas de la banda, incluyendo “Karmic Demise”, “The Answers”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, junto con adelantos de su próximo disco de estudio, como “Fade Away” y “No Wonder We Fall”. Además, la banda presenta “Hollow Apocalypse”, un tema aún más nuevo que anticipa parte del sonido de esta nueva etapa. Setlist: Fade Away - Live Karmic Demise - Live Hollow Apocalypse - Live The Answers - Live No Wonder We Fall - Live Bloodshow - Live Sacred Deceit - Live Face to Face - Live Con este lanzamiento, Soulburner deja testimonio de una presentación marcada por la energía, la conexión con el público y el orgullo de representar el metal penquista en REC 2026. “Live Rock en Conce 2026” ya disponible en plataformas digitales. Soulburner — Death Metal Melódico desde Concepción. https://open.spotify.com/album/7enIS7MOsh82qt6ukS34Ni?si=CFPeboEYSP6_9fB10yRa_Q

Biografia Soulburner nació el año 1997 en Concepción, Chile, para crear poderosos y melódicos riffs, en los que se puede apreciar influencias del death metal sueco y americano, la mixtura que siempre ha caracterizado a la banda. Gracias a su trabajo es reconocida en la escena nacional e internacional, es por esta razón que ha compartido escenario con DISMEMBER , KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa. 🔥 En julio de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios. Con casi 30 años de trayectoria, Soulburner sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo.

DIEGO TORRENTE - Argentina

“CORDILLERA” LO NUEVO DE DIEGO TORRENTE El nuevo álbum del artista ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de una exploración del pop, pero manteniendo sus raíces del rock canción, con importantes colaboraciones como Raúl Ruffino (Los Tipitos), Juani Agüero y otros.

“Cordillera” está dividido en dos lados —uno pop, experimental y expansivo, y otro centrado en el rock canción— que funcionan como dos formas de expresar una misma identidad. El proyecto incorpora además nuevas colaboraciones, entre ellas Raúl Ruffino (Los Tipitos), Juani Agüero y Mauro Conforti, ampliando su universo sonoro sin perder el eje conceptual. Más que hablar de distancia, “Cordillera” explora el contraste y la convivencia entre distintos lenguajes dentro de un mismo proyecto, consolidando una propuesta que integra tradición y evolución en una narrativa coherente. El proyecto se apoya en una estética profundamente ligada a Buenos Aires. Calles, cafés, diarios y escenas urbanas funcionan como lenguaje visual del álbum. No se trata de nostalgia, sino de una memoria activa que acompaña y refuerza la identidad del proyecto. “Cordillera” posiciona a Diego Torrente como un artista que cruza dos lenguajes: el pop contemporáneo y el rock canción. Un proyecto donde la música, la narrativa y la estética se articulan bajo una misma idea: expresar una identidad desde el contraste.

SOBRE DIEGO TORRENTE Diego Torrente es un cantautor argentino cuya obra se construye a partir del cruce entre el rock canción y nuevas exploraciones sonoras. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una identidad marcada por la búsqueda de canciones con fuerte carga narrativa, colaborando con artistas como Rodrigo Manigot (Ella es tan cargosa) y Juan Rosasco, entre otros. En 2025 presentó Sin razones evidentes, un álbum que marcó una nueva etapa en su recorrido. A partir del mismo proceso creativo, que dio origen a más de 20 canciones, surge también Cordillera (2026), la segunda parte de una obra planteada en dos capítulos.

KAMIKAZE - Argentina

Kamikaze celebra los 35 años del álbum: "Kamikaze 3"!!!!

Kamikaze celebra los 35 años del album: "Kamikaze 3" !!! La legendaria banda de Heavy Metal Kamikaze regresa a los escenarios en formato cuarteto: Enrique Gomez Yafal (voz), Martín Knye (guitarra), Horacio Pinasco (bajo) y Jorge "Paton" Cimino (batería). Esta formación, liderada por figuras históricas del Metal Argentino, estará celebrando los 35 años de su álbum: "Kamikaze 3", con un show imperdible. Bandas Invitadas: Icaro y Lombardia. La cita es el sábado 19 de septiembre 2026 a las 18:30 hs, en El Teatrito (Sarmiento 1752) C.A.B.A. ¡No te lo pierdas! Organizan: Anubis Music & Emergent Metal Fest Entradas Disponibles: 1 - Passline: Passline - Kamikaze festeja 35 años de Kamikaze 3 https://share.google/RdssIRziSF0YEmij8 2 - Mercado Pago: Sin Service Charge enviando $ 40.000 a: anubis.music.mp Mandar comprobante de transferencia, nombre, apellido y DNI a: anubismusic2011@gmail.com Entradas Fisicas Disponibles: 1 - Metalmania (Lavalle 669 - Local 9 - Galería Luxor - Microcentro) C.A.B.A. 2 - Locuras (Av.Rivadavia 18.050 - Moron) Pcia de Buenos Aires.

Kamikaze es una banda argentina de heavy metal formada en Buenos Aires en 1985, especialmente activa durante la segunda mitad de los años 1980 y principios de los 1990. El grupo se reunió en el año 2003 por un breve período, tras 11 años de separación, retornando una vez más en el 2010 y continuando hasta la actualidad.

Reunión de Kamikaze y nuevo álbum Durante el 2003 se reeditaron No me detendrán, Víctima del rock y Kamikaze 3 en formato CD bajo el Sello 4G, y el grupo tocó en el local Hangar con la formación de Gómez Yafal, Oropeza, Cosseddu y Parolari, ante algunos viejos seguidores, y muchos que veían al grupo en vivo por primera vez. Enrique Gómez Yafal comentó al respecto que "Había una necesidad de volver a tocar juntos, porque si bien anteriormente lo habíamos hecho en salas de ensayo y hasta en alguna fiesta privada, ahora decidimos regresar con todo"[3] El 5 de marzo de 2004 se había programado un segundo show en Hangar como comienzo de una gira nacional, pero Enrique a último momento desistió de participar. En su reemplazo, desfilaron grandes cantantes del heavy metal argentino como invitados: Carlos Cabral, de Tren Loco, con "Todo el tiempo vigilas" y "De metal"; Javier Barrozo, ex-Lörihen, siguió con "En el final" y "Dueño de los Cielos"; Juan Soto, de Humanimal, hizo lo propio con "Víctima del rock" y alguno de los temas inéditos; mientras que Cristian Bertoncelli de Renacer cantó "Sacerdote equivocado" y "Mira hacia lo alto". El último fue Tito García de Lethal, con "Escucha el silencio", "En la red" y "A fuego y metal". Como broche de oro, salieron todos juntos a cantar "No me detendrán", tema en el que su unió también el "Topo" Yáñez de Horcas en bajo. En el año 2011 Miguel Ángel Oropeza, uno de los fundadores de Kamikaze y coautor de los mayores éxitos, reorganiza la banda y lanza un nuevo disco Dueño de los cielos por el sello Icarus, con la formación de Roberto Fratticelli en voz, Miguel Oropeza en guitarra, Roberto Cosseddu en bajo y Roberto Ruiz en batería. Este disco fue presentado en The Roxy y grabado en DVD, con un sonido impecable y video de alta definición. En el año 2015 el bajista Roberto Cosseddu deja la banda y es reemplazado por Javier "Yetti" González, que junto a Claudio Parolari en batería, forman una sólida base rítmica musical, adecuada a las nuevas composiciones de Kamikaze. En el 2017 Roberto Fraticelli es reemplazado por el talentoso vocalista Nicolás Tobar (ex Centurio), completando la actual formación de la banda que queda con dos de sus miembros fundadores, Miguel Oropeza en guitarra y Claudio Parolari en batería. En la actualidad, siguen haciendo presentaciones y trabajando en su quinto disco de estudio.

KILL FOR NOTHING - Brasil

La banda brasileña edita su tan esperado disco debut ..

KILL FOR NOTHING - Brasil Kill For Nothing, una de las principales representantes del Nu Metal brasileño en la actualidad, lanzó su esperado álbum debut, "M.I.R.A.G.E.". El trabajo marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, que desde 2022 se viene destacando por la intensidad de sus presentaciones en vivo y por la consistencia de sus diferentes lanzamientos. "M.I.R.A.G.E." es un álbum conceptual que se sumerge profundamente en las inquietudes de la sociedad contemporánea frente al avance de la inteligencia artificial. Las canciones exploran dilemas universales como la dependencia, el autoanálisis, la ansiedad, la búsqueda de aprobación, las relaciones y la falsa sensación de conexión en una era en la que versiones artificiales de nosotros mismos ganan más espacio que nuestra verdadera esencia. "El disco es una reflexión crítica sobre cómo la IA influye en el comportamiento humano, muchas veces sin ser cuestionada. La inteligencia artificial es tratada como una fuente de verdad absoluta, y esto muestra un camino preocupante, en el que las personas se aíslan y transfieren sus procesos emocionales a una máquina, simplemente para evitar enfrentarse a ellos", explica la banda. Escucha el álbum "M.I.R.A.G.E." en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: Formada en 2022, Kill For Nothing (o K4N) combina modernidad y nostalgia a partir de influencias de gigantes como Korn, Deftones y Mudvayne, pero con una identidad única y actual. La formación actual de Kill For Nothing cuenta con Alessandro Bob en la voz, Mandy Delphino en la guitarra y coros, Guhz Soares en el bajo y Yuri Alexander en la batería. "M.I.R.A.G.E." cuenta con producción de Michael Rodrigo "Miojo", Gabriel do Vale y K4N Produções; dirección artística de Alessandro Bob y Mandy Delphino; soporte técnico de Mandy Delphino; producción ejecutiva de Fernanda Mariutti & K4N Produções; edición, mezcla y masterización a cargo de Gabriel do Vale Estúdio; y fotografías promocionales de Paulo Cunha, de Kon Fotografia. Obtén más información sobre Kill For Nothing, sus lanzamientos y agenda de conciertos a través de @killfornothingofficial en Instagram, o por medio de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company. Mira también el lyric video de "Booting New G.O.D.", canción que abre el disco: https://www.youtube.com/watch?v=TxUuvLwzMMQ

LEANDRO FORNARI - Argentina

“LAS PARTES”, EL PRIMER ÁLBUM DE LEANDRO FORNARI El primer trabajo de estudio de Leandro Fornari ya está listo para su salida. Se trata de un álbum cargado de estética de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables

Las partes es el primer álbum de Leandro Fornari, después de dos EPs lanzados en los años anteriores. La estética es de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables. La búsqueda es llegar a paisajes íntimos, con una mayor profundidad y sinceridad. Las melodías y letras son en completo de su autoría, en general partiendo de teclados y piano. A excepción de dos canciones de creación casera, la mayoría están producidas mezcladas y masterizadas en el estudio de Adrian Burbuja Perez. Acompañado de dos amigos guitarristas invitados para algunas de las obras. El álbum fue producido por el mismo Leandro Fornari y Adrián Burbuja Perez, mezclado y masterizado por Adrián Burbuja Perez, con la participación especial de Guillermo Posse en guitarra y coros, como también Dimas en guitarras.

Leandro Fornari es cantautor, músico y actor argentino. Su propuesta artística transita entre el pop y el rock desde una mirada indie, fresca y personal, construyendo canciones que combinan sensibilidad, energía y una búsqueda constante por explorar nuevas sonoridades. Su música se caracteriza por el encuentro entre sonidos electrónicos y elementos orgánicos, tanto en las texturas como en la construcción de los ritmos. Esta combinación propone un recorrido que puede partir de lo íntimo y reflexivo para desembocar en momentos más expansivos, luminosos y bailables. En sus canciones conviven diferentes estados y contrastes: la introspección y el movimiento, la cercanía y la potencia, lo cotidiano y lo imaginario. El resultado es una propuesta que busca conectar desde la emoción sin perder de vista el disfrute y la espontaneidad. Con una identidad en permanente construcción, Leandro Fornari desarrolla un proyecto que entiende la música como un espacio de exploración y encuentro, donde el pop y el rock funcionan como punto de partida para experimentar con nuevas formas, sonidos y maneras de contar.

PARA MÁS INFORMACIÓN DE LEANDRO FORNARI: INSTAGRAM - YOUTUBE - SPOTIFY

FEDERICO KEMPFF - Argentina

Así suena no rendirse: Kempff ft. Moretti Una fuerza dulce para no rendirse: Federico Kempff y Manuel Moretti, juntos en una canción “Desiertos” es un viaje luminoso de euforia y ritmo que pone todo en movimiento.

Los sintetizadores estallan, la batería corre y las guitarras nos impulsan. Frente a los obstáculos, esta canción elige no detenerse. Desde La Plata, Buenos Aires, y con tres décadas de trayectoria, Federico Kempff presenta “Desiertos”, su nuevo single, disponible desde el 2 de agosto en todas las plataformas. En este tema, Kempff une su voz a la de Manuel Moretti, cantante del reconocido grupo argentino Estelares, para transformar la resistencia individual en una afirmación compartida de pura energía. Ese impulso, que hoy apreciamos en Kempff, atraviesa un recorrido extenso y perseverante: desde que comenzó en los años 90 al frente de Siempre Lucrecia, se mantuvo en constante actividad, con proyectos como Fede Kempff y Tarantinos, Ciudad de los Sauces y Otoño Intenso. A partir de 2020 retomó su camino solista con varios singles y un EP, y en 2024 editó “Temporal” con Nahuel Briones. Esa canción y, ahora, “Desiertos” empiezan a revelar el nuevo rumbo y sonido que Kempff desplegará en su próximo LP.

“Desiertos”, producida por Gastón Curcio, desata un pulso enérgico y movilizador con la potencia del indie rock y el encanto bailable del power pop. En “Desiertos” vive la misma fuerza que recorre toda la obra de Federico Kempff: una creatividad tenaz que nunca dejó de encontrar nuevas formas de llegar. Federico Kempff ft. Manual Moretti "Desiertos" ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/DesiertosSp YouTube: tinyurl.com/DesiertosYt Bandcamp: tinyurl.com/DesiertosBc AppleM: tinyurl.com/DesiertosAm Tidal: tinyurl.com/DesiertosTd YoutubeM: tinyurl.com/DesiertosYtm

­ Federico Kempff es un músico de la ciudad de La Plata que viene haciendo música desde los años 90, cuando estuvo al frente de Siempre Lucrecia, una banda de culto que estuvo activa hasta 1999. Ya en el 2000 comienza a tocar como solista y en 2003 sale su primer disco llamado Tardes de sol, en el cual se encuentra una versión de “De alguna manera” del español Luis Eduardo Aute. Para el año 2010 llegó el disco El lugar que nos espera para ir, esta vez como Fede Kempff y Tarantinos. En 2012 es el turno de Con el viento, que será el último disco de Tarantinos. En 2015 forma la banda Ciudad de los Sauces con quienes lanza el disco Saltamos al Abismo en 2016. En paralelo a esta banda, en 2018, forma Otoño Intenso, que en junio de 2019 edita su único EP, llamado Ausencia. En julio de 2020 edita Ruinas, primer sencillo que edita con su nombre después de muchos años. A esta canción le siguió el EP de cuatro canciones Estos Días en agosto de 2020, y en febrero de 2021 el single “Almas”. En mayo de 2024 sale “Temporal” con Nahuel Briones en feat. y anuncia para el 2 de agosto de 2026 la edición del single Desiertos, junto a Manuel Moretti de Estelares. Actualmente su banda en vivo se llama Federico Kempff y Los Sospechosos De Siempre y está integrada por Fernando Suarez en Batería, Boris Katunaric en Bajo , Santiago Paione en guitarra eléctrica y Leandro Sala en sintetizadores. La idea firme es sacar un nuevo disco en 2027. Spotify: Federico Kempff Bandcamp: federicokempff.bandcamp.com/ YouTube: @federicokempff Instagram: @federico_kempff Facebook: /federicokempff LinkTree: linktr.ee/Federico_Kempff

POEMA XX - Chile

POEMA XX: La emblemática banda independiente chilena consolida su regreso a los escenarios.

Poema XX: la histórica banda chilena de hard rock consolida su regreso al ruedo Impulsada por un proyecto documental desde el Reino Unido, Poema XX, pionera de la autogestión en los noventa, revive su catálogo clásico y estrena potentes sencillos enfocados en la inclusión, la resiliencia y los valores comunitarios. La escena del rock independiente chileno vive uno de sus reencuentros más profundos y esperados. Poema XX, la emblemática banda de hard y glam rock que marcó un hito de resistencia y gestión independiente durante la década de los 90, ha anunciado oficialmente su regreso definitivo a los escenarios, respaldada por nuevos lanzamientos discográficos que expanden su histórico mensaje lírico.

El detonante del regreso y la evolución musical El motor de este retorno se encendió a principios de 2023, cuando el realizador audiovisual chileno radicado en Gales, Cristián Saavedra, contactó a los músicos con la intención de filmar un documental que rescatara su historia. Lo que comenzó como una serie de entrevistas para el registro documental derivó en un reencuentro sobre el escenario en marzo de 2024. Esa química reactivó el impulso creativo de sus fundadores, Cristian Fox (voz) y Claudio Poyanco (bajo), quienes decidieron volver al estudio para dar vida a nuevas composiciones y rescatar piezas clave de su repertorio. "El documental encendió la chispa otra vez", explica el vocalista Cristian Fox. "Nos podríamos haber quedado solo con el concierto, pero surgió la idea de lanzar un nuevo single. La respuesta de los antiguos y nuevos fans nos llenó de energía; ha sido un proceso orgánico donde una cosa nos ha llevado a la otra".

Radiografía de sus canciones: Del romanticismo clásico a los himnos sociales La propuesta musical de Poema XX siempre ha destacado por ir más allá de los clichés del hard rock tradicional, construyendo una identidad lírica que transita entre la resiliencia artística, el compromiso social y la sensibilidad cultural. El homenaje a Neruda en los escenarios: El propio nombre de la banda surge como un tributo directo al famoso texto del Premio Nobel chileno, Pablo Neruda. Esta influencia literaria no es solo nominal; de manera habitual, los conciertos del grupo comienzan con un fragmento de dicho poema recitado en escena por el bajista Claudio Poyanco, estableciendo una atmósfera que conecta el rock con las raíces culturales del país. "Corazones Amantes" y el impacto internacional: En su primera etapa, la banda logró un éxito arrollador con "Corazones Amantes", una canción que rotó en más de 60 emisoras regionales y cruzó fronteras con fuerza. En 1998, el tema alcanzó el segundo lugar de popularidad en Radio Estelar de La Paz (Bolivia), manteniéndose durante cinco meses en el Top 20 de la cadena y consolidando un club de fans local que se mantiene activo en la memoria colectiva. El rescate de "Golondrina de Invierno" (2024): El regreso discográfico formal se materializó en diciembre de 2024 con este sencillo, una balada de corte melódico compuesta en los primeros años del grupo pero que nunca había sido registrada en estudio. Acompañada por el noveno videoclip oficial de la banda, la canción ha tenido una recepción sobresaliente, superando las 18.000 reproducciones en Spotify y recibiendo una importante cobertura en medios de comunicación de España, Argentina, México y Brasil. "Viva el Fútbol" (2026) y la bandera de la inclusión: En abril de 2026, la agrupación presentó su propuesta más reciente, "Viva el Fútbol". Alejándose por completo de la visión comercial, hiper profesionalizada o violenta del deporte, el tema se planta como un himno a la amistad, el juego limpio y los valores comunitarios. Su videoclip, producido y dirigido por Cristian Fox, destaca por un potente mensaje inclusivo al incorporar imágenes reales de fútbol femenino, fútbol adaptado (para personas ciegas, amputadas y con Síndrome de Down), así como de clubes de la cuarta y quinta categoría del balompié chileno, logrando ingresar a diversas listas de reproducción internacionales en México y Perú.

Acerca de esta diversidad en sus letras, Cristian Fox señala: "Nuestras letras abarcan desde problemáticas ambientales, como la contaminación y la caza de ballenas, hasta el amor, las dificultades del trabajo artístico y la resiliencia. Nos mantuvimos en el hard rock cuando la moda iba por otros caminos, y esa coherencia es la que hoy la gente reconoce". Un legado forjado a pulso en la era analógica Para dimensionar el valor de este catálogo, es necesario recordar que Poema XX cimentó su carrera entre 1992 y el año 2000 bajo un modelo de autogestión puro, en una época compleja dominada por los grandes sellos transnacionales. Sin financiamiento externo ni patrocinadores privados, promovieron su música a pulso. A pesar de las barreras tecnológicas de la época, la banda logró hitos de difusión sorprendentes:

Presencia en medios: Lograron posicionar seis videoclips en programas de televisión de alta rotación como Lee Night, Tritón Music, OK de UCV TV y Vía X. Su álbum debut (lanzado en cassette en 1997 y editado en CD en el año 2000) contó con el respaldo de la cadena Feria del Disco y la prensa escrita nacional. Pioneros digitales y compromiso social: En el año 2000, se convirtieron en la primera banda independiente chilena en contar con un sitio web oficial. Paralelamente, sus canciones siempre respaldaron acciones concretas: tocaron en un acto de Greenpeace contra las pruebas nucleares en 1995, participaron en el Jamboree Scout de 1998 y ofrecieron un recordado concierto para los internos de la Cárcel de Alta Seguridad de Santiago. Lo que viene para el segundo semestre de 2026 La agenda de la agrupación para la segunda mitad del año contempla una alta actividad. En el mes de agosto, Poema XX será la portada de la edición impresa de la revista internacional Vlog Magazine. A esto se sumará la confirmación de nuevas fechas para shows en vivo, la grabación de nuevas canciones con sus respectivos materiales audiovisuales, y el avance en el montaje final del documental a cargo de Cristián Saavedra desde el Reino Unido. Todo su catálogo clásico y sus nuevos sencillos se encuentran disponibles en Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube. Contacto y Redes Sociales de la Banda INSTAGRAM | YOUTUBE | SPOTIFY