TAMADRE - Argentina

Lanzamiento: "No Obstruyas NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP SOLIDARIO

El presupuesto de filmación transformado en asistencia social La banda lanza oficialmente su nuevo material "No Obstruyas" con una propuesta que desafía por completo las lógicas tradicionales de la industria musical. Ante la urgencia social del frío invierno, el grupo decidió cambiar las luces y escenografías costosas por una acción directa: utilizar los fondos del videoclip para cocinar y repartir viandas calientes a personas en situación de calle. El video oficial es el registro honesto, crudo y sin filtros de esa jornada de voluntariado.

"La música de Tamadre habla sobre la realidad, y no podíamos ser ajenos a la realidad que se vive en la calle de noche. 'No Obstruyas' tiene una fuerza que nos pedía poner el cuerpo y el foco donde realmente importa."

Tamadre es un proyecto musical que fusiona la fuerza del rock con un marcado compromiso social y una búsqueda constante de autenticidad en su mensaje, desafiando los canales habituales de producción independiente.

NIGHT HEARTH - España

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”.

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”. Night Hearth continúa consolidando su trayectoria dentro del panorama del rock nacional con el estreno del videoclip de "Mi Universo", uno de los temas más representativos de su último trabajo discográfico editado por Demons Records, La Noche de los Sueños Perdidos, un álbum que ha sido recibido con una excelente acogida por parte de la crítica especializada y del público, confirmando el gran momento creativo que atraviesa la banda. "Mi Universo" es una canción cargada de sentimiento, intensidad y melodía, donde la formación vuelve a demostrar su capacidad para combinar la fuerza del Heavy Metal con letras profundas y cercanas. El nuevo videoclip traslada toda esa carga emocional al plano visual, ofreciendo una producción cuidada que refuerza el mensaje de la canción y acerca al espectador a la esencia más íntima de Night Hearth. Con este lanzamiento, la banda da un paso más en la promoción de La Noche de los Sueños Perdidos, un disco que ha supuesto un importante crecimiento artístico para el grupo y que está llevando su música a escenarios de toda la geografía española. El estreno del videoclip llega además en un momento especialmente intenso para Night Hearth, que afronta una agenda de conciertos en la que compartirá escenario con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, llevando su potente directo a festivales, salas y eventos durante los próximos meses.

Próximas fechas de la gira: 29 de agosto – Sala Rockstar (Benidorm) junto a Bai Bang 3 de septiembre – Fiestas de Rafelbunyol junto a Poncho K 5 de septiembre – Sala Because (Castellón) 9 de octubre – Sala Zulú Klub junto a Eveth + banda invitada 17 de octubre – Sala Ruta 69 (Alquería de la Condesa) 7 de noviembre – Asociación Motera-Rockera (Córdoba) 29 de noviembre – Próximamente anunciaremos esta fecha 19 de diciembre – IV Quedada Night-Videña (Pub Darkness) Night Hearth invita a todos los seguidores del rock y a los medios de comunicación a descubrir este nuevo videoclip y a acompañar a la banda en una gira que promete emociones, energía y una conexión única con el público. "Mi Universo" ya está disponible en las principales plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube de Night Hearth.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

"ANESTESIADA" LO NUEVO DE YAMI CARLOMAGNO Y DANIELA HERRERO

“ANESTESIADA” LA NUEVA CANCIÓN DE YAMI CARLOMAGNO Y DANIELA HERRERO Una nueva colaboración con mucha fuerza y equilibrio llega de la mano de estas dos artistas. Este single mezcla un rock clásico con la sensibilidad contemporánea, además de ser un nuevo adelanto del próximo álbum de Yami Carlomagno que sale este año . "Anestesiada" es una canción que encuentra un punto de equilibrio entre la fuerza del rock clásico y una sensibilidad contemporánea. En esta colaboración con Daniela Herrero, el resultado es un viaje de clima psicodélico donde las guitarras, las texturas y las voces construyen una atmósfera hipnótica y emocional. Las influencias de Led Zeppelin y Soda Stereo aparecen de manera natural: por un lado, en la intensidad y el peso de los riffs; por el otro, en la búsqueda de paisajes sonoros envolventes y melodías que permanecen resonando después de que la canción termina. A eso se suma la impronta vocal de Daniela Herrero, cuya interpretación aporta calidez, carácter y un contrapunto que potencia el clima introspectivo del tema.

Más que un homenaje a sus referentes, Anestesiada toma esos elementos para construir una identidad propia. La producción apuesta por un sonido orgánico, con una estética psicodélica que acompaña la narrativa de la canción sin perder el pulso rockero. El resultado es un single que invita tanto a dejarse llevar por su atmósfera como a descubrir nuevos matices en cada escucha. Anestesiada confirma que la combinación entre guitarras con personalidad, una producción cuidada y el encuentro de dos voces con carácter puede dar lugar a una canción intensa, envolvente y con identidad propia. Fue una producción musical de JerÓnimo Alderete, se grabó en Aldo records y Estudio Buho, con la participación especial del Ingeniero de mezcla y mastering Martín Pomares, la letra y música a cargo de Yamila Carlomagno.

SOBRE LAS PROTAGONISTAS Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026. Daniela Herrero es una cantante, compositora y actriz argentina que inició su carrera a finales de los años 90 y rápidamente se consolidó como una de las voces más destacadas del pop y el rock nacional. Con un estilo que combina sensibilidad, potencia interpretativa y letras personales, ha construido una sólida trayectoria con éxitos como Solo tus canciones, Cada vez y Voy a olvidarme de mí. A lo largo de su carrera ha lanzado varios álbumes de estudio, participado en importantes festivales y compartido escenario con reconocidos artistas, reafirmando su lugar como una de las referentes de la música argentina contemporánea.

ATOMIC CHORY - Argentina

La banda continua presentando en vivo su nuevo disco , y ya estan trabajando en nuevo material SABADO 15 DE AGOSTO EN OESTERHELD CENTRO CULTURAL - AVENIDA ESPORA 2425 , BURZACO , 19HS

ATOMIC CHORY es una Banda de Rock formada en Adrogue, por tres integrantes de otras Bandas que ya no existen, Lichie en Guitarra Voz, Nacho, en Bajo y Roman en Bateria , aunque si el momento lo demanda suelen rotar instrumentos. Editaron su Primer EP, totalmente auto gestionado, con la colaboración de Amigos y Familiares que han sido imprescindibles para que el material pudiera publicarse. Dicho material fue grabado en el Estudio de Mauro Rosselli, integrante de “KAKTUS” y “DR. INVENTO” quien oficio como productor musical, asimismo, contaron con la colaboración en el Diseño Digital del EP con la ayuda del Dr. Mariano Parapar. El diseño Artistico, en cuanto a Formato, Arte Grafica, etc. Estuvo a cargo de la propia banda .

Actualmente la banda esta presentando su primer EP en redes sociales, tales como Facebook, Instagram y You Tube, donde puede encontrarse el material en su formato EP como también en formato “Single”. Estan preparando una gira de promoción del EP en distintas Salas de Zona Sur. Tambien estan en plena Etapa de Preproduccion del proxino material Pueden encontrarlos en You Tube, en su Canal y también en instagram.

En cuanto al disco la banda nos muestras en sus 5 track las claras influencias del punk rock , sonando mas que ensamblada y mostrando que el trio esta para cosas grandes . Letras directas y sensillas sin darle muchas vueltas , la banda expresa todo lo que sienten en cada tema y se lo grita en la cara a cada escucha . Atomic Chory Ep 2026 Rock,Punk Buenos Aires, Argentina

FLOR LOVAGLIO - Argentina

EL 13 DE AGOSTO EN LA TANGENTE FLOR LOVAGLIO PRESENTA “CRÓNICA DE UN DUELO” La artista se prepara para ofrecer un show inolvidable, donde compartirá con su público el universo de emociones que conforma este nuevo álbum.

CRÓNICA DE UN DUELO "Crónica de un Duelo" es el primer álbum de estudio de Flor Lovaglio. Contiene nueve canciones que recorren el atravesar de una pérdida, escritas en clave de neo soul y R&B en español. Co-compuesto junto a Joaquín Alonso y producido por Patricio Lema e Iván Stagliano, con mezcla y mastering de Lucas Romano, el disco se construyó como una bitácora íntima: cada canción es una etapa del duelo, no necesariamente lineal, donde conviven la rabia, la negación, la fiesta, la paz y la calma final. Tres adelantos anticiparon el lanzamiento: "Qué Esperás?", "Decime" y "La Paz". El cierre del álbum, "Tranquila", incluye una colaboración con Yago y los primeros sonidos de su hija, Lola Alonso, que se sumaron a la grabación. Es un disco que se anima a la vulnerabilidad sin caer en el pudor, con arreglos vocales cuidados, grooves cálidos y una identidad sonora que toma del neo soul anglosajón pero se afirma en el español rioplatense. Va a ser presentado en vivo el 13 de agosto de este 2026 en La Tangente. Entradas ya a la venta.

SOBRE FLOR LOVAGLIO Flor Lovaglio es cantautora argentina y vocal coach con más de 20 años de trayectoria en la industria musical. Su carrera atraviesa tres facetas que se alimentan entre sí: la de artista en el universo de la canción de autor, el R&B y el neo soul; la de coach vocal de referentes de la escena argentina y la de formadora, como co-creadora y co-facilitadora del P.E.C.V. (Programa Específico de Capacitación Vocal) junto a Hugo Araujo y Lula Vera.

Su recorrido comenzó a fines de los 2000 con la banda Pocket (2007–2015), con la que pisó escenarios importantes de Buenos Aires como el Estadio Ferrocarril Oeste, Malvinas Argentinas, etc. De ahí en adelante, construyó un camino solista que convive con un trabajo sostenido como entrenadora vocal de artistas como Yami Safdie, Natalia Oreiro, Zoe Gotusso y Mateo Sujatovich, entre otros. En 2026 presenta "Crónica de un Duelo", su primer disco de estudio solista, un trabajo de nueve canciones que cruza el R&B y el neo soul con la canción en español. Su tema "Humo" superó las 478 mil reproducciones en Spotify y marcó un punto de inflexión en la conexión con su público. Su voz tiene la calidez de quien enseñó a cantar durante años y la honestidad de quien escribe desde adentro. PARA MÁS INFORMACIÓN DE FLOR LOVAGLIO: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

THE BOOSTERS - España

The Boosters presentan su single de debut 'Cold Early Morning'

The Boosters es una nueva formación afincada en Málaga con reminiscencias del rock de los 70 y de los 80, incluso con un estilo muy cercano al High Energy Rock'n'Roll. The Boosters está integrada por músicos con una amplia trayectoria en bandas como Devil's Dandruff, Tiamat, Masterplan, Jaded Heart, Blackberry Clouds, The Odballs y Pike Cavalero, y unidos por una misma pasión: el mejor Rock'n'Roll. Los componentes de The Boosters saben perfectamente lo que significa subirse a un escenario. Han recorrido kilómetros, compartido cientos de conciertos y dejado su huella en numerosos discos junto a diferentes bandas. Toda esa experiencia, vivencias y pasión acumuladas durante años tienen ahora un único destino: The Boosters. Un proyecto nacido para reunir lo mejor de cada uno de ellos y convertirlo en una banda con identidad propia, energía desbordante y una firme intención de dejar su marca dentro del panorama del Rock'n'Roll. The Boosters están ultimando los detalles finales de su álbum debut que tendrá el título homónimo de “The Boosters” The Boosters son: Sergio Cordero: Vocalista Antonio de Rojas: Bajo y Voces Juan Moreno: Batería y Percusión Henrik Larsson: Teclados Francis Beard: Guitarras Solista y Rítmica

Afincados en Málaga, The Boosters irrumpen en la escena con una propuesta que bebe del mejor rock de los años 70 y 80, combinando grandes melodías, guitarras contundentes y una marcada influencia del High Energy Rock'n'Roll. El álbum verá la luz en formato físico en los próximos meses. Mientras tanto, queremos compartir con vosotros "Cold Early Morning", para que podáis descubrir el primer paso de una banda que llega con mucha personalidad y una enorme ilusión.

DUMBIEJA - Argentina

DUMBIEJA continúa su documental aniversario con el estreno de "La consolidación y el sonido"

DUMBIEJA continúa su documental aniversario con el estreno de "La consolidación y el sonido" La banda marplatense de thrash metal presentó a finales de junio "La consolidación y el sonido", segunda parte de su documental aniversario, una producción audiovisual que continúa el recorrido iniciado en mayo con el estreno de "Los inicios". El nuevo capítulo profundiza la historia del grupo y suma una selección de canciones registradas durante el recital especial por sus primeros cinco años de actividad en vivo. Además de repasar el crecimiento artístico y humano de la banda, el documental incorpora imágenes del show aniversario, donde DUMBIEJA interpreta gran parte de su repertorio y da lugar a algunas de las tradiciones que marcaron su identidad sobre los escenarios: la participación de músicos invitados y versiones de canciones de artistas que influyeron en su formación. Mientras "Los inicios" recorría el nacimiento del proyecto y sus primeros pasos, "La consolidación y el sonido" pone el foco en la evolución artística de DUMBIEJA, mostrando cómo la banda fue construyendo una identidad propia tanto en el estudio como sobre el escenario. Este material forma parte de un documental dividido en cinco capítulos, un proyecto en el que DUMBIEJA viene trabajando durante los últimos meses para celebrar sus primeros cinco años de actividad en vivo y dejar registro de una etapa clave en su crecimiento. La banda ya anticipó que la tercera entrega será publicada próximamente, mientras continúa avanzando en la producción de su segundo álbum de estudio.

En paralelo, DUMBIEJA se prepara para volver a los escenarios el próximo 22 de agosto, cuando se presente por primera vez en el Gran Buenos Aires. La cita será en LaSala Loud Music Bar, ubicada en Maestro Cueto 759, Morón, compartiendo cartel con AMENAZA, OID y ESCORIA en una noche dedicada al thrash metal argentino.

DUMBIEJA es una banda de thrash metal formada en Mar del Plata en 2015, a partir de la visión de Juan Ibáñez de construir un proyecto propio desde cero. Se sumaron Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo. En 2020, en plena pandemia, la banda grabó de forma remota en su propio estudio, IbáñezSound Estudio MDP, donde produjo y mezcló su primer álbum, Imágenes del Triste Ayer, publicado en plataformas digitales en diciembre de ese mismo año. En 2021 debutaron en vivo en Abbey Road, Mar del Plata, junto a SERPENTOR, y meses después presentaron el disco en El Club junto a LOBO, agotando la capacidad del venue. Durante 2022 siguieron sumando escenarios como banda soporte de ASSPERA y participaron del Metal Union Fest junto a SERPENTOR y AGAINST. En 2023 comenzaron a trabajar en su segundo álbum, lanzando nuevos singles y el videoclip de Cara de Piedra. En 2025 realizaron una live session en Romaphonic y compartieron escenario con CLAUDIO TANO MARCIELLO y DARLOTODO, dos presentaciones que los siguieron consolidando en la escena local. Paralelamente, la banda renovó su identidad visual con un nuevo logo y se encuentra finalizando su segundo disco, además de producir un documental que celebra sus primeros cinco años de actividad en vivo.vidad en vivo. DUMBIEJA es Juan Ibáñez en guitarra y voz, Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo.

SEBASTIAN PAUNERO - Argentina

El musico Argentino nos presenta su disco debut solista

Compositor, cantante y guitarrista de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Nació en 1974 y a lo largo de su vida participó en diversos proyectos musicales, desarrollando desde 2003 una carrera como solista. En 2025 presenta "Manda saludos", su primer álbum de canciones originales, producido por Alfredo Calvelo.

Junto a una banda de músicos-coristas (bajo, batería, piano, guitarra y percusión), presenta en vivo su disco actual y adelanta temas de su próximo trabajo, que grabará y publicará en 2026. El proyecto contará, nuevamente, con la producción artística de Alfredo Calvelo.

Diez temas forman parte de este primer disco dolista con material totalmente de su autoria . Dentro de este calidoscopio de ritmos y melodias , el musico pasa por el pop rock , la balada , la milonga . No apartandose de los ritmos latinos y sus referencias musicales . El disco suena compacto y ajustado mostrando un buen ensamble musical entre los musicos que acompañan a Sebastian en este disco . Actualmente ya esta trabajando en una nueva produccion musical que se espera que se edita en este 2026 . Sin duda un artista mas que recomendable para seguir su extensa carrera ...

GLASSROWS - Argentina

“VÉRTIGO” EL NUEVO ÁLBUM DE GLASSROWS Ya salió el nuevo álbum de la banda que marca la exploración de la ansiedad, la incertidumbre y una sensación de la pérdida de control

VÉRTIGO es un disco que explora la ansiedad, la incertidumbre y los cambios que atraviesan la vida cotidiana. A través de sus canciones, Glassrows retrata la sensación de perder el control, enfrentar los propios miedos y encontrar la fuerza para seguir adelante. Con una combinación de rock alternativo y melodías modernas, el álbum busca conectar con quienes alguna vez se sintieron atrapados en sus pensamientos, pero decidieron seguir avanzando. Cada canción representa un capítulo dentro de ese viaje emocional, retratando la sensación de perder el control, caer en un espiral de pensamientos, enfrentarse a los propios fantasmas y descubrir que, incluso en los momentos más oscuros, siempre existe la posibilidad de reconstruirse. El vértigo funciona como una metáfora de la vida misma: ese instante de incertidumbre antes de dar un paso hacia lo desconocido, donde el miedo y la esperanza conviven al mismo tiempo. Musicalmente, el álbum combina la fuerza del rock alternativo con melodías contemporáneas, guitarras contundentes, pasajes atmosféricos y una producción moderna que potencia la carga emocional de cada composición. Glassrows encuentra el equilibrio entre la energía, la vulnerabilidad y la catarsis, construyendo un sonido capaz de transmitir tanto intensidad como sensibilidad. Los productores del álbum son Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor y fue grabado en Indigo Producciones.

Glassrows se posiciona en el nicho del Neo-Rock Alternativo y Glam Rock moderno en Latinoamérica, fusionando la crudeza de Nirvana, la melodía de Airbag y Gustavo Cerati y la energía visual andrógina de Måneskin. El concepto del álbum gira en torno a temáticas de alta identificación juvenil: la ansiedad, la incertidumbre y el caos cotidiano. La banda apuesta por una experiencia que trasciende lo musical, integrando una fuerte propuesta visual y una narrativa que refleja las inquietudes de la juventud actual. Sus canciones exploran emociones reales y profundas, abordando temáticas como la ansiedad, la incertidumbre, el caos cotidiano, la búsqueda de identidad, la presión social y los conflictos internos que atraviesan los jóvenes en un mundo cada vez más acelerado e impredecible.

Su nuevo álbum profundiza en este universo conceptual, presentando un recorrido emocional que invita a los oyentes a identificarse con cada historia. A través de guitarras potentes, melodías memorables y letras honestas, Glassrows transforma experiencias personales en himnos generacionales, consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras del nuevo rock latinoamericano. Con una estética moderna, una presencia escénica impactante y un sonido que equilibra fuerza y sensibilidad, Glassrows busca abrirse camino en la escena musical, llevando el rock alternativo a una nueva generación de seguidores que encuentra en su música un espacio de expresión, autenticidad y pertenencia. PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE GLASSROWS: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

POLKAROCK - Argentina

Oktoberfest: Polkarock será banda de la grilla principal y estrena single "Mandarinas al Sol"

La banda argentina Polkarock viene pisando fuerte en los escenarios de Festivales y Fiestas a nivel nacional e internacional, y su presencia es sinónimo de algarabía y excelente recepción del público en cada uno de ellos. Es por ello que este año (y una vez más) darán el presente en el emblemático OKTOBERFEST de Villa General Belgrano (CBA), que se llevará a cabo entre el 2, 3, 4, 9, 10, 11 y 12 de octubre, con el adicional de haber sido elegida una de las bandas principales en la grilla. Por ende, Polkarock será de la partida durante los dos fines de semana de esta 63 edición de uno de los festivales más grandes de Argentina. Aprovechá ahora el valor de preventa por tiempo limitado 💣 Adquirí tu entrada anticipada en www.oktoberfestargentina.com.ar

A su vez, el grupo continúa con la grabación de su nuevo material de estudio y, en la seguidilla de lanzamientos, presenta "Mandarinas al Sol", segundo single editado este año que le precede al recientemente estrenado "Laira Laira". Compuesta en letra y música por Willy Weimer, “Mandarinas al Sol” es una invitación directa a habitar el presente. La canción indaga en esa fuerza interior que impulsa a dar el primer paso hacia lo nuevo, incluso cuando el camino está marcado por las dudas, los tropiezos y la incertidumbre. Sin embargo, lejos de la melancolía, el tema abraza un mensaje profundamente optimista: celebra que cada comienzo es una oportunidad para crecer, levantarse y avanzar un día a la vez, encontrando la belleza en las cosas más simples, como el placer de disfrutar unas mandarinas bajo el sol en la frescura del invierno. Con una duración de 4:36, la canción plasma la madurez sonora del proyecto mediante una instrumentación rica donde conviven el rock, la calidez del acordeón y la fuerza de los vientos, sellando el característico pulso bailable y enérgico de la agrupación. El track fue producido íntegramente por POLKAROCK y grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Art&Buttons (San Isidro, Buenos Aires, Argentina), bajo la edición de Universal Music Publishing.

Ficha Técnica – “Mandarinas al Sol” Duración: 4:36 Compositor (Letra y música): Willy Weimer Editorial: Universal Music Publishing Producción: POLKAROCK Grabación, mezcla y mastering: Estudios Art&Buttons (San Isidro, Bs. As., Argentina) Músicos: Voz y coros: Willy Weimer Acordeón: Leonardo Fuchs Guitarra: Julián Kritzer Bajo: Rodrigo Ledesma Batería: Tomás Granda Saxo: Daniel Celdane Trombón: Paul Perez Contacto de Prensa y Management Management: Germán Rizzo Prensa y Difusión: SG Prensa y Difusión Más sobre POLKAROCK en su IG: https://www.instagram.com/polkarock_ok

UMBILIKAL D,B - España

Umbilikal D.B. estrena el videoclip animado de "La Leyenda de Jhonny Palote"

Umbilikal D.B. publica el videoclip oficial de "La Leyenda de Jhonny Palote", uno de los temas incluidos en su segundo álbum, Siri Cómeme los Webs, editado el pasado mes de mayo bajo el sello Demons Records. La producción apuesta por una potente estética inspirada en el cómic underground, la ilustración pulp y el cine de serie B para presentar a Jhonny Palote, un personaje que representa la cara más decadente del mito urbano: un antihéroe nacido en los márgenes, construido entre el humor negro, la crítica social y la exageración. Con este nuevo lanzamiento, Umbilikal D.B. continúa desarrollando el universo artístico de Siri Cómeme los Webs, donde cada canción funciona como un relato independiente dentro de un mismo imaginario creativo. La banda manchega mantiene así la esencia que define su propuesta desde sus inicios: el Metal Bastardo, una identidad propia donde confluyen metal alternativo, punk, rap metal, groove, electrónica y una marcada vocación narrativa. Más allá de la música, el grupo apuesta por convertir cada lanzamiento en una experiencia audiovisual completa, reforzando un discurso artístico coherente que combina ilustración, diseño, storytelling y producción audiovisual. Videoclip disponible

UMBILIKAL D.B. es una banda manchega de metal alternativo de Manzanares (Ciudad Real, España), cuyo estilo se pude definir como Metal Bastardo, hijo del thrash, groove, rap metal, grunge, heavy, punk, indi y música electrónica, pero por ninguno DE ELLOS reconocido. Creada en 2017 a partir de miembros de diferentes bandas y sobre la base de una en concreto, Heisenberg. Comenzó su andadura sufriendo diferentes cambios en su formación hasta lograr en 2022, la actual. Con muchos años de experiencia de sus miembros, Umbilikal D.B hace que sus conciertos sean un viaje intenso, potente y con mucha garra. Dos voces, dos guitaras, un bajo, una batería, diferentes percusiones y sonidos, son los ingredientes necesarios para dar a las canciones la rabia, la intensidad y el gancho que genera el ambiente propicio para tener una travesía satisfactoria de su mano, con cambios inesperados y mensajes penetrantes; que te harán soltar adrenalina y desfogar hasta dejarte en paz contigo mismo. Cada una de sus canciones son mensajes ácidos de denuncia y crítica social, que pretenden calar en las conciencias de sus seguidores para generar una semilla de cambio en lo más profundo de cada uno y así tener una pequeña oportunidad de seguir existiendo EN ESTE MUNDO. Todo eso, instrumentado con unos riffs de guitarra inquietantes a la par que contundentes, una línea de bajo perfectamente empastada con la batería que hacen de cimentación para vivir la historia que Umbilikal D.B quiere contar; sin olvidar los toques de percusión y sonidos de ambientación que permiten sumergirte de lleno en cada tema. Una experiencia llena de composiciones propias junto con alguna sorpresa inesperada. En septiembre de 2023, la banda publicó su primer trabajo discográfico titulado “EXTINCIÓN”, sacando su segunda edición de la mano de Demons Records. Es un disco directo, crudo y sin pelos en la lengua. En junio de 2026, ha publicado su segundo disco: “Siri Cómeme los Webs”, bajo el sello Demons Records. Un disco grabado en los estudios JFT de Ciudad Real, donde el salto de calidad queda latente. Un disco comprometido, lleno de crítica social y sarcasmo a la par que mucho humor bastardo. Ambos discos se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales de música y en formato cd-digipack, disponibles en nuestra tienda web www.umbilikaldb.com, en www.demonsshop.com, y en tiendas físicas repartidas por todo el país.

El 1 de septiembre de 2023, Umbilikal D.B publicaba su primer trabajo de estudio, que lleva por título Extinción. Grabación que se llevó a cabo en los estudios Popsonic Recordings (Daimiel) de la mano de Miguel Ángel Ruíz de la Hermosa. Se trata de un disco compuesto por 7 temas + 4 bonus track que muestran las diferentes influencias de todos sus músicos creando, gracias a ellas, un estilo difícilmente definible en el panorama Metal actual; hardcore, rap metal, trash, grunge, tecno, indie, heavy metal…con toques latinos. Disco disponible en plataformas digitales y en formato físico CD-Digipack. management UMBILIKAL D.B. +34 676 83 39 72 umbilikaldb@gmail

1 de mayo de 2026, segundo trabajo de estudio, titulado: Siri Cómeme los Webs. Grabación realizada en los estudios JFT de Ciudad Real de la mano de Jose Fernando Tercero. Disco editado en formato físico CD-Digipack compuesto por 8 temas + 1 bonus “trancka”. El álbum incorpora tres colaboraciones que aportan capas vocales y narrativas muy distintas: - Javier Vikingo M.D. en La Risa de las hienas — una aparición contundente, reconocible y con tirón mediático. Su voz encaja en el caos Umbilikal como si hubiera nacido allí. - J.F. Tercero en Pipaspalpájaro — participación vocal y trabajo técnico en la grabación y mezcla del disco, aportando textura y músculo sonoro. - Mariate, María José y Paloma en La leyenda de Jhonny Palote — las chicas del coro, que elevan el tema con un contraste vocal inesperado y luminoso dentro del imaginario Umbilikal. Estas colaboraciones no funcionan como “extras”, sino como piezas clave del discurso del álbum.

CATERINA NIX - Chile

NUEVO SINGLE: Caterina Nix y su nueva colaboración con Morten Veland para la versión metal de California Dreamin

Caterina Nix vuelve a colaborar con Morten Veland (Sirenia) en una gran versión metal del clásico "California Dreamin'" La vocalista chilena de Chaos Magic participa junto a Helle Bohdanova (IGNEA) y Karmen Klinc (Venus 5) en el nuevo lanzamiento de Mortemia, el proyecto solista del fundador de Sirenia y Tristania. La reconocida cantante chilena Caterina Nix, vocalista y fundadora de Chaos Magic, vuelve a colaborar con el músico, compositor y productor noruego Morten Veland, creador de Sirenia, Mortemia y fundador de Tristania, en el lanzamiento de "California Dreamin'", una potente reinterpretación en clave metal del clásico popularizado por The Mamas & The Papas. Esta nueva colaboración representa el segundo trabajo conjunto entre Caterina Nix y Morten Veland, luego de haber unido fuerzas en la canción original "Adrenalize", publicada como parte del proyecto Mortemia. La alianza artística entre ambos se ha consolidado gracias a una afinidad musical y un mutuo reconocimiento profesional. El propio Veland destacó la satisfacción de volver a trabajar con la cantante chilena, resaltando la excelente experiencia de su primera colaboración.

En esta ocasión, Caterina comparte protagonismo con dos destacadas voces de la escena metal internacional: Helle Bohdanova, vocalista de la banda ucraniana IGNEA, reconocida por fusionar metal moderno con influencias orientales, y Karmen Klinc, integrante de Venus 5, proyecto que reúne a algunas de las voces femeninas más destacadas del hard rock y metal europeo. Las tres intérpretes aportan estilos vocales únicos que convergen en una versión intensa, melancólica y contemporánea de "California Dreamin'", manteniendo la esencia del clásico mientras adquiere una nueva dimensión gracias a la inconfundible producción de Morten Veland. Para Caterina Nix, esta participación representa un nuevo hito en su creciente proyección internacional. Al frente de Chaos Magic ha publicado varios álbumes a través del sello italiano Frontiers Music, ha realizado giras por Europa y compartido escenario con reconocidas agrupaciones como Nightwish, Evanescence, Therion, Xandria y Visions of Atlantis, consolidándose como una de las voces latinoamericanas con mayor presencia en la escena del metal sinfónico.

El sencillo forma parte de "The Cover Collab Sessions", el tercer proyecto colaborativo de Mortemia, una serie que reúne a destacadas vocalistas del metal internacional para reinterpretar grandes clásicos. Desde su creación, la iniciativa ha contado con la participación de integrantes de bandas como Eluveitie, Xandria, Temperance, Ad Infinitum, Battle Beast, Blackbriar, Moonlight Haze, Nocturna, Wardruna y muchas otras, incluyendo anteriormente a la propia Caterina Nix. "California Dreamin'" ya está disponible en todas las plataformas de streaming junto con su videoclip oficial, reafirmando el carácter internacional de esta colaboración y el continuo crecimiento artístico de Caterina Nix dentro de la escena metal mundial. Escucha California Dreamin en las siguientes plataformas: SPOTIFY YOUTUBE DISTROKID Sigue a CATERINA NIX INSTAGRAM Sigue a MORTEN VELAND INSTAGRAM Sigue a HELLE BOHDANOVA INSTAGRAM Sigue a KARMEN KLINC INSTAGRAM

EMILIO SILVA - Chile

Emilio Silva presenta "Epopeya Vol. I", una obra conceptual inspirada en La Divina Comedia de Dante Alighieri

El músico, compositor y docente chileno Emilio Silva Fazzini inicia oficialmente su carrera solista con el lanzamiento de Epopeya Vol. I, la primera parte de un álbum conceptual que encuentra su principal inspiración en La Divina Comedia de Dante Alighieri. A través de nueve canciones divididas en dos volúmenes, la obra propone un recorrido por la incertidumbre, los miedos y la búsqueda de sentido del ser humano contemporáneo. Con referencias al viaje del peregrino por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, y ecos del "viaje del héroe" desarrollado por Joseph Campbell, Epopeya transforma esos símbolos en una reflexión íntima sobre la condición humana. Entre baladas, blues, pop y pasajes más cercanos al rock, el álbum construye una narrativa que atraviesa la introspección, la redención y las contradicciones de la vida moderna. La primera parte del proyecto, Epopeya Vol. I ya esta disponible, mientras que el segundo volumen completará la obra llegando el fin del año. Aunque este lanzamiento marca el comienzo de su camino como solista, Emilio Silva cuenta con una sólida trayectoria como líder de Hermanos y Peatones, banda que encabezó durante cinco años, período en el que publicó múltiples canciones, realizó presentaciones en vivo y alcanzó miles de reproducciones en plataformas digitales. En esta nueva etapa desarrolla una identidad artística centrada en la voz y la guitarra, acompañada por músicos invitados que enriquecen cada interpretación en estudio y sobre el escenario.

Su propuesta recorre el pop-rock, la música latinoamericana y la trova, dando vida a canciones de autor que hablan del amor, el desamor, la memoria, la infancia y las experiencias cotidianas. En Epopeya, esas temáticas evolucionan hacia una mirada más profunda sobre la existencia, invitando al oyente a reconocerse en un viaje emocional que dialoga con preguntas universales. Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Emilio Silva, quien además estuvo a cargo de la voz principal. La grabación se realizó en Ecosonic Estudio, mientras que la mezcla y masterización fueron desarrolladas por Félix Rodríguez Betancourt, responsable de consolidar la identidad sonora del álbum.

La producción contó además con la participación de Nicolás Segovia, quien aportó teclados y saxofón; César Vargas, en bajo; y Barry Blitz, en batería. Como invitado especial, el guitarrista clásico Aldo González interpretó la guitarra solista en la canción La soledad, aportando una impronta expresiva que dialoga con el espíritu de la obra. El universo visual de Epopeya Vol. I fue desarrollado por Mauricio Concha, autor de la portada inspirada en el recorrido simbólico del álbum, mientras que la sesión fotográfica estuvo a cargo de Pablo Layton, realizada en la Catedral de Santiago de Chile. Con Epopeya Vol. I, Emilio Silva inaugura una nueva etapa artística en la que la canción se convierte en un espacio de encuentro entre la literatura, la música y las preguntas esenciales de la experiencia humana.

JO CAMPOS - Brasil

El guitarrista brasileño Jo Campos debuta en su carrera solista con el single "Concrete Eclipse"

El guitarrista brasileño Jo Campos debuta en su carrera solista con el single "Concrete Eclipse" El guitarrista brasileño Jo Campos lanzó el single "Concrete Eclipse", dando inicio a su proyecto solista y revelando las diferentes facetas del músico como compositor. Su propuesta combina de manera sorprendente la fuerza de las vertientes más extremas del Metal con melodías memorables y cargadas de sentimiento, en un enfoque contemporáneo y lleno de personalidad, destacando inmediatamente su obra en medio de una avalancha de lanzamientos genéricos que saturan el Metal Moderno. "Concrete Eclipse" ofrece un retrato crítico del mundo contemporáneo, abordando la sensación de asfixia social y emocional vivida en una realidad marcada por estructuras de poder rígidas, normas impuestas y una libertad que resulta ser apenas aparente. La canción cuestiona la legitimidad de estos sistemas, evidenciando la distancia entre quienes crean las reglas y quienes sufren directamente sus consecuencias. La canción también dirige una mirada atenta hacia la hipocresía de las élites, exponiendo cómo los discursos moralizantes y las máscaras de virtud continúan siendo eficaces para mantener privilegios dentro de un sistema que castiga a los menos favorecidos y absuelve a quienes se encuentran en la cima. Otro eje central de la narrativa es la invisibilidad social, poniendo de relieve a individuos y grupos silenciados por una lógica que transforma las vidas en números y acalla las voces disidentes. Escucha "Concrete Eclipse" en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6HtGgnh0svAfpCQzGc3stN?si=b8a35940a22f47f6

El músico comenta: "Incluso con un diagnóstico pesimista, 'Concrete Eclipse' no se limita al lamento. La canción reconoce la existencia de una resistencia continua, aunque sin resultados inmediatos, y señala un conflicto interno que se manifiesta como una insurrección íntima, una postura firme contra la sumisión total y contra la superficialidad de los discursos institucionales." Entre las principales inspiraciones conceptuales de la composición se encuentran las novelas "1984" y "Rebelión en la granja" (Animal Farm), de George Orwell, obras escritas en la década de 1940 que, según el músico, siguen siendo inquietantemente actuales. La reflexión sobre cómo estas narrativas anticiparon dinámicas de control, manipulación y opresión ayudó a moldear el tono crítico e inquietante del single. "Concrete Eclipse" funciona tanto como un desahogo como un manifiesto, siendo una obra que reconoce la dureza del escenario actual, pero que se niega a aceptar la pérdida total de la autonomía individual. Con este lanzamiento, Jo Campos da los primeros pasos de su carrera solista, dejando claro que su propuesta va mucho más allá de la música y busca provocar reflexión y cuestionamiento. Jo Campos es músico, compositor, guitarrista y cantante brasileño, actualmente radicado en Portugal. Nacido en la ciudad de Serrana, en el estado de São Paulo, inició su trayectoria musical en el año 2000, formando parte a lo largo de su carrera de las bandas Penitence y Overtop. Sin embargo, al provenir de una familia de músicos, su vida siempre estuvo profundamente ligada a la música, transitando por diferentes géneros desde muy temprana edad. "Concrete Eclipse" es una composición de Jo Campos, quien también estuvo a cargo de las guitarras, las voces y el arte de portada. La grabación, mezcla, así como las pistas de bajo y batería, fueron realizadas por Gramane Records. Las fotografías promocionales son de Mari Billy. Conoce más sobre la carrera solista de Jo Campos y sigue todas sus novedades y lanzamientos en @jocamposmus en Instagram, o a través de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

CELTIAN - España

CELTIAN: Estrena single como adelanto de su primer álbum en directo (20/11)

CELTIAN estrena "Maleficio De Sangre (En Directo - La Riviera)", el primer adelanto de "Desde Las Raíces", el próximo álbum de la banda grabado en directo en La Riviera de Madrid, el pasado 9 de mayo. Este tema es uno de los más icónicos del repertorio de CELTIAN. Musicalmente, es una de las canciones más metaleras del grupo, con unas guitarras y una intro épica que hacen que en el escenario suene como el comienzo de una auténtica batalla medieval. Por su parte, Xana Lavey, vocalista de la banda, agrega diferentes texturas vocales que hacen de esta canción una potente obra de arte, fiel a la desgarradora historia de venganza que relata la propia letra.

Dos mil personas asistieron a la sala madrileña, La Riviera para arropar a CELTIAN durante el último concierto de su "Secretos De Amor Y Muerte Tour". Una noche inolvidable junto a invitados especiales como: Francesco Antonelli, Jorge Salán, Fernando Mainer, Irish Treble, Sara Ember, Marina Sweet, Isra Ramos, Rosalía Sairem, Carlos Z o Kike Sanz. Esto es solo el comienzo de lo que será su nuevo álbum "Desde Las Raíces" que estará disponible, a partir del próximo viernes 20 de noviembre, en todas las plataformas digitales y en formato digipack con un doble CD que incluye, también, un pendrive con el vídeo del concierto completo, para poder revivir toda la magia y potencia de CELTIAN en directo.

Ya disponible la reserva del nuevo álbum de CELTIAN, en la web oficial de EL TRIDENTE.

JHONA LEMOLE - Uruguay

Jhona Lemole lanza EP Sesión Sondor junto al pianista Pablo Retrovisor grabado en Estudios Sondor

ACERCA DE SESIÓN SONDOR DE JHONA LEMOLE: Sesión Sondor es un registro especial realizado junto al pianista Pablo Retrovisor en los históricos Estudios Sondor de Montevideo. La grabación surge en el marco de la incorporación del catálogo solista de Jhona Lemole a Little Butterfly Records y reúne versiones en formato piano y voz de canciones pertenecientes a distintos momentos de su discografía junto a una composición inédita: “Sueños mediocres”. Más que una recopilación retrospectiva, la sesión funciona como una fotografía del presente. Un encuentro entre canciones de distintas épocas y una canción nueva que apareció durante la grabación, registrando un momento particular dentro del recorrido artístico de Jhona Lemole.

FICHA TÉCNICA EP “SESIÓN SONDOR. PIANO Y VOZ”: Todas las canciones compuestas por Jhona Lemole. Voz: Jhona Lemole Piano: Pablo Retrovisor Grabación: Gustavo De León en Estudios Sondor Mezcla y masterización: Gustavo De León Cámara y edición audiovisual: Ale Caper Producción artística: Jhona Lemole y Pablo Gómez Fecha de grabación: 2026 Lugar de grabación: Estudios Sondor, Montevideo, Uruguay

El artista Jhona Lemole celebra la incorporación de su catálogo solista al sello Little Butterfly Records con el lanzamiento de un EP grabado en vivo en los históricos estudios Sondor y con un recital a piano y voz junto a Pablo Retrovisor (pianista de Buceo Invisible y Níquel entre otros proyectos). El concierto tendrá lugar el viernes 17 de julio a las 20:30 hs. en Charco Club Cultural (Maldonado 1477, Montevideo). Consistirá en un recorrido por algunas de las canciones del cantautor pero revisitadas desde una puesta íntima y despojada, donde el piano y la voz ocupan el centro de la escena. Una oportunidad para volver a encontrarse con ese repertorio desde otra perspectiva.

SCARECROW AVENUE - España

SCARECROW AVENUE PRESENTA "ÁNIMA", UN NUEVO ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

Scarecrow Avenue presenta Ánima, un nuevo adelanto de su próximo álbum En Ánima, Scarecrow Avenue pone el foco en la resistencia emocional, en esa parte de nosotros que permanece en pie incluso cuando todo parece haberse derrumbado. La canción recorre el conflicto entre la vulnerabilidad y la determinación, reflejando el peso de los recuerdos, las heridas y la necesidad de seguir adelante cuando ya no parece quedar nada. La producción ha corrido a cargo de Guiyegods, mientras que la mezcla ha sido realizada por Facundo Novo en Novo Studios, dando forma a un sonido moderno, sólido y cuidado en cada detalle. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Willi Palazón y rodado en el Teatro Romano de Cartagena. Con una marcada estética cinematográfica, la historia sigue a un equipo inmerso en una operación de rescate que termina convirtiéndose en un relato sobre la pérdida, la culpa y la dificultad para aceptar la realidad, reforzando el carácter emocional que define a la canción. Ánima formará parte del próximo disco de Scarecrow Avenue, del que la banda anunciará más detalles próximamente

Ficha técnica Fecha de lanzamiento: 16-07-26 Título:Ánima Género: Rock alternativo / Metal melódico Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio) Redes oficiales: 🔗 https://open.spotify.com/intl-es/artist/5U204wfXPeDEXnKN5DQBh5 🔗 Instagram.com/scarecrowavenue 🔗 Facebook.com/scarecrowavenue 🔗 Youtube.com/scarecrowavenue 🔗Tiktok https://www.tiktok.com/@scarecrowavenue Enlace videoclip: https://youtu.be/58fIXH2FpLQ

Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento. Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora. En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje Red, dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de Alba Dorada. En 2026, Scarecrow Avenue dio un nuevo paso en su trayectoria con el lanzamiento de Versiones Vol. 1, un recopilatorio de versiones que rinde homenaje a algunas de sus influencias, y con Ánima, un videoclip grabado en el emblemático Teatro Romano de Cartagena, reafirmando su apuesta por producciones de gran valor artístico y audiovisual. Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.

AURORA GARCIA - España

Aurora García inaugura una nueva etapa con “Last Call!”, el primer adelanto de su esperado debut en solitario

Tras su reconocida trayectoria al frente de Aurora & The Betrayers, Aurora García regresa con un nuevo capítulo artístico: su debut en solitario, un proyecto concebido desde la libertad creativa y la necesidad de explorar nuevos caminos sin etiquetas. “Last Call!” es la primera muestra de esta nueva etapa, una declaración de intenciones donde el rock elegante y contundente se encuentra con una voz poderosa, profunda y llena de matices soul. Un tema que refleja la esencia de una artista que siempre ha apostado por la autenticidad y por construir su propio universo musical.

A lo largo de su carrera, Aurora García ha demostrado una personalidad artística alejada de los caminos previsibles. Nunca ha creado música pensando en lo que se esperaba de ella, sino siguiendo aquello que realmente necesitaba expresar. Esa misma filosofía es la que impulsa este nuevo proyecto: un viaje donde cada canción explorará un territorio diferente, conectado por un elemento común e inconfundible: una voz capaz de emocionar, transmitir y sorprender. Con “Last Call!”, Aurora García abre las puertas a una nueva etapa en la que la experimentación, la emoción y la identidad propia serán las protagonistas.