MATEO Y LOS ESCAPISTAS - Argentina

Canciones para encender el fuego: Lo nuevo de Mateo y Los Escapistas

En un cruce entre rabia y ternura, el músico argentino lanza DÍaDepredador, un registro de canciones movilizadoras, energía pura y una chispa para resistir. La voz parece quebrarse por el peso de lo que canta, mientras la guitarra vibra con dulzura y fervor. Entre el candor del folk y la catarsis punk, Mateo y Los Escapistas (Buenos Aires, Argentina) presenta DÍaDepredador: un disco atravesado por el desgaste cotidiano, la melancolía y el impulso vivo de seguir intentando. Mateo y Los Escapistas es el proyecto solista de Tomás Maciel, que comenzó en el 2016 cantando en las calles y el transporte público de Buenos Aires, y que desde entonces ha recorrido otras ciudades, provincias y países con sus temas frágiles y feroces. Luego de dos discos de folk canción más tradicional, editó Resistencia de Monte y Empedrado (2023 - Casa Folk Discos), donde la aspereza de su voz y el rasguido febril de la guitarra encontraron su mejor forma en el fuego del folk punk. Producido y mezclado por Gus Fernández (referente de la escena del nuevo folk en el under argentino) y masterizado por Roy Ota (miembro de Eterna Inocencia, grupo clave de la escena hardcore punk), DÍaDepredador profundiza en ese universo con canciones más filosas y personales, potenciadas por un sonido más claro y de plena luz.

Tanto en sus canciones como en las encendidas reversiones de “El fantasma de Canterville” (de Charly García) y “Nunca seré policía” (de Flema, emblemático grupo de punk argentino), Mateo y Los Escapistas encuentra un punto de cruce entre la ternura, la rabia y la necesidad de seguir cantando cuando todo empuja al desgaste. En vivo, esas canciones de intimidad y reflexión crecen y se encienden en las voces del público cantándolas a los gritos, en esa guitarra vibrando con furia y en un fuego compartido que sigue ardiendo mucho después de la última canción.

DíaDepredador (2026) de Mateo y Los Escapistas YouTube: tinyurl.com/MateoDiaYT Bandcamp: tinyurl.com/MateoDiaBC ­ Para saber más y conectar con Mateo y Los Escapistas ­ Instagram: @mateoylosescapistas Spotify: Mateo y los Escapistas YouTube: @mateoylosescapistas Bandcamp: mateoylosescapistas

LA FOCA - Uruguay

La Foca presenta nuevo disco ➜ "Submarino" °:•.🐠*.•🪸.•:°

ACERCA DE “SUBMARINO” Después de cerrar un ciclo, La Foca comienza una nueva etapa con la llegada de su nuevo disco. “Submarino” es el resultado de un proceso que se inició hace un año y medio y que refleja la madurez de una banda que, con su historia en la mochila, elige por sobre todas las cosas seguir haciendo canciones. Esta decisión, tan simple como profunda, es la que llevó al grupo a caminar por nuevas calles. En este trabajo, las melodías y la simpleza de “Las Letras”, “Triple Tres” y “Resto del Mundo” conviven con la energía post punk de “La Vida al Revés”. La contundencia de “Aplanadora” y de “Suspiro” se cruza con la melancolía de “Dos Semanas”, mientras que “Submarino” y “El Bronce” terminan de confirmar que este es un disco de climas, de momentos y de estados de ánimo. Las guitarras son las que aportan espacialidad y carácter. Son las dueñas de un protagonismo necesario para que, a través de su sonido, se construya cada tema. Por su parte, la lírica no abunda en giros innecesarios, sino que apuesta a la contundencia. La Foca no solo dice, cuenta: cada letra relata y revela una nueva forma, un nuevo ser. La Foca nos invita a sumergirnos en su “Submarino” para recorrer estas canciones y ser testigos de la evolución de una banda con más de 30 años en la escena del rock montevideano. 29 de mayo de 2026

Grabado, mezclado y masterizado por Juan Stewart* en Estudio el Árbol y Estudio 0618 - Buenos Aires Argentina. *El Productor e Ingeniero de sonido argentino Juan Stewart está relacionado a La Foca desde su comienzo, desde el primer disco grabado en el 2000, que de hecho fue su primer trabajo como tal. Conoce a la banda como no la conoce nadie, y ha sido el socio ideal para este nuevo comienzo. Drum Dr : Lulo Esain. Producción : Andrés Ameijenda* y La Foca. *Andrés “el zurdo” Ameijenda, llegó a La Foca en un momento muy difícil, era fines del 2024 y se estaba procesando un cambio muy importante en la formación de la banda. Desde ese momento y hasta el día de hoy acompañó todo el proceso de producción del disco y rearmado de la banda, siendo también el responsable del sonido en vivo. Edita : LBR & Ultrapop LA FOCA: Federico González: Voz y guitarras. Diego Lorenzo: Bajo. Ismael González: Guitarras. Sebastián Lluberas: Guitarras. Ruben Larrosa: Batería . Lucía Aguirre: Coros. Imágenes gentileza del Schmidt Ocean Institute, para la Expedición científica "Uruguay Sub 200". ACERCA DE LOS INVITADOS: Banin: Esteban Fraile Maldonado, más conocido como Banin (Martos, 7 de abril de 1973), es un músico español responsable del grupo Los Pilotos. Además de formar parte de Los Invisibles, Banin es especialmente conocido como teclista y guitarrista del grupo granadino Los Planetas entre 1998 y 2023, coincidiendo con la publicación del tercer disco del grupo “Una semana en el motor de un autobús”. Banin se incorpora como teclista del grupo Carolina Durante en su gira de 2025. Nicolás Kramer: Músico y figura destacada de la escena independiente argentina de los últimos veinticinco años. Al frente del grupo Jaime Sin Tierra editó entre 1997 y 2002 cinco discos. Desde 2003 y hasta la actualidad se presenta como El Robot Bajo el Agua, proyecto con el cual editó otros seis discos de estudio, dos EPs grabados en vivo, numerosos singles y colaboraciones con distintos artistas. Sus canciones han impactado en varias generaciones y han sido incluidas en numerosos compilados y bandas de sonido de películas y cortometrajes. Pedro Dalton: Alejandro Fernández Borsani, más conocido como Pedro Dalton (Montevideo, 28 de octubre de 1967), es un cantante, escritor, pintor y dibujante uruguayo, líder y fundador de la banda de rock alternativo los Buenos Muchachos. Ha trabajado como músico y pintor en Montevideo, su ciudad natal, y en Buenos Aires. Agradecimientos especiales a Mauro Díaz, Fernando Ulivi y Gustavo Villa.

BIOGRAFÍA La Foca es una banda uruguaya de rock formada en 1993. Está actualmente integrada por Federico González, Diego Lorenzo, Ruben Larrosa, Sebastián Lluberas e Ismael González. La banda cuenta con ocho discos editados y varias participaciones en el ámbito cinematográfico. Su último trabajo, obtuvo el Premio Graffiti 2023 al mejor Álbum de Rock Alternativo. En 2016, La Foca obtuvo el Premio Cóndor de Plata por la música original de la película “La Vida de Alguien”(2016) de Ezequiel Acuña.

SOULBURNER - Chile

Soulburner lanza show completo en vivo de su presentación en REC 2026

La banda penquista Soulburner presenta “Live Rock en Conce 2026”, registro completo de su show en REC 2026 — Rock en Conce, ya disponible en plataformas digitales. El lanzamiento captura un momento especial para la agrupación: llevar su Death Metal Melódico a uno de los escenarios más importantes del país, desde Concepción, la ciudad donde nació su historia. El registro reúne canciones de distintas etapas de la banda, incluyendo “Karmic Demise”, “The Answers”, “Bloodshow”, “Sacred Deceit” y “Face to Face”, junto con adelantos de su próximo disco de estudio, como “Fade Away” y “No Wonder We Fall”. Además, la banda presenta “Hollow Apocalypse”, un tema aún más nuevo que anticipa parte del sonido de esta nueva etapa. Setlist: Fade Away - Live Karmic Demise - Live Hollow Apocalypse - Live The Answers - Live No Wonder We Fall - Live Bloodshow - Live Sacred Deceit - Live Face to Face - Live

Con este lanzamiento, Soulburner deja testimonio de una presentación marcada por la energía, la conexión con el público y el orgullo de representar el metal penquista en REC 2026. “Live Rock en Conce 2026” ya disponible en plataformas digitales. Soulburner — Death Metal Melódico desde Concepción.

Biografia Soulburner nació el año 1997 en Concepción, Chile, para crear poderosos y melódicos riffs, en los que se puede apreciar influencias del death metal sueco y americano, la mixtura que siempre ha caracterizado a la banda. Gracias a su trabajo es reconocida en la escena nacional e internacional, es por esta razón que ha compartido escenario con DISMEMBER , KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa. 🔥 En julio de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio,

Un nuevo trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios. Con casi 30 años de trayectoria, Soulburner sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo. DISCOGRAFIA SELF DECEIVER 2017 Este trabajo reúne musicalmente, en una forma más madura, todo el acontecer pretérito del sonido característico de SOULBURNER, mezclado con unas líricas de la contingencia nacional e internacional realizando una dura crítica al sistema paupérrimo en el que vivimos que invita a reflexionar y alzar la voz con respecto a un sin número de abusos tanto en lo político como en lo económico y porque no decirlo, en lo espiritual. Con un estilo más cercano al sonido europeo con influencias Gotemburgo que en los anteriores trabajos, pero sin perder ese toque de brutalidad que heredó la banda de las influencias norte americanas. -.Premios: Ganador como mejor disco 2017 en los Premios Ceres.

Flames of an endless disease: Segundo trabajo en estudio, fue grabado en Audiomotion Homestudio, Concepción, Chile. Lanzado el año 2014 Este álbum está más influenciado por el death metal americano, con un sonido brutal, desgarrador y aplastante pero también con arreglos melódicos escuela Gotemburgo, lo que da como resultado una mezcla poderosa y armónica, que al mismo tiempo saca su fuerza y groove de la sangre sudamericana. Premios; Mejor disco 2014 Latinoamericano por Factor Metal -Colombia. Lugar 13 de los 130 mejores discos por Headbanger Latinoamerica.

BLESSED BY FIRE: Álbum debut de la banda, fue grabado en estudios Sade, Santiago. Chile. Lanzado el año 2008 en formato digital, con 10 cortes intensos y melódicos y re Lanzado el año 2019 por el sello Australis records , donde destaca el tema “Bloodshow” que se convertiría en el videoclip de promoción, el cual fue grabado por la productora Abysmo

BROKEN MIND: EP grabado en Santiago de Chile, Lanzado el año 2006, 5 Temas que dieron inicio a los trabajos profesionales de la banda. Y que vio nacer un clásico llamado "Sacred Deceit" Reeditado en el álbum "Flames of an endless disease"

SIXSTRINGS - España

World is on Fire nuevo trabajo de Sixstrings

SIXSTRINGS PRESENTA WORLD IS ON FIRE, SU NUEVO TRABAJO DE HARD ROCK Y HEAVY METAL El pasado viernes 22 de mayo de 2026, la banda barcelonesa SIXSTRINGS lanza su nuevo trabajo “World is on Fire”, un EP de cinco canciones que consolida la identidad del grupo dentro del hard rock y el heavy metal moderno. El lanzamiento estará disponible en Spotify, YouTube y el resto devplataformas digitales.Grabado y producido principalmente en Wheel Sound Studio, en Cerdanyola del Vallès, por Txosse Ruiz, guitarrista de No Way Out,World is on Fire supone un nuevo paso adelante en elsonido de la banda: directo, sólido y con una producción pensada para reforzar tanto la fuerza delas canciones como la energía que SIXSTRINGS transmite en directo.

Con un enfoque agresivo y sin filtros, el tema que da nombre al EP,“World is on Fire”, retrata un mundo marcado por la desconfianza, los egos enfrentados, las palabras vacías y las decisiones construidas sobre mentiras.El trabajo se completa con “Racing to the Top”, un himno de hard rock moderno con un mensaje de unión y resistencia dentro de la escena rock y metal;“Ride on Steel”, una poderosa pieza de heavy metal clásico inspirada en el espíritu motero, la libertad y la hermandad en la carretera;“The Devil is a Friend of Mine”, un tema oscuro y contundente que revisita la leyenda de Robert Johnson y el pacto con el diablo en el cruce de caminos; y “Tuttle’sReel”, una adaptación al metal de una canción tradicional irlandesa que muestra la faceta más folk,virtuosa y explosiva de la banda. En este nuevo trabajo participan José Salvadora la voz y guitarra,David Sáez a la batería,Ricard Fernándezal bajo y Anna-María Luton colaborando de forma puntual en coros y violín eléctrico.La combinación de riffs contundentes, estribillos con buen gancho y la guitarra como eje central del proyecto, refuerza una propuesta cada vez más reconocible dentro de la nueva escena del hardrock nacional. Este lanzamiento llega en un momento clave para SIXSTRINGS, que se encuentra en plena fase de expansión con una agenda de directos cada vez más ambiciosa: gira por Reino Unido con parada en Londres, conciertos en España y actuaciones destacadas en salas como Razzmatazz y Bóveda en Barcelona, además de nuevas sorpresas internacionales que se anunciarán próximamente.

CROM - España

La banda de heavy metal CROM resucita con cuatro canciones inéditas

La banda de heavy metal CROM resucita con cuatro canciones inéditas - El grupo vallisoletano, que a finales de los ’80 grabó dos discos, rompe décadas de silencio con material inédito inspirado en la I Guerra Mundial - Las composiciones estarán disponibles en Spotify CD y vinilo a partir de junio Valladolid / Mayo de 2026. A finales de los años ochenta, una banda vallisoletana se aupó al panorama del heavy nacional. En inglés, y con un estilo marcadamente alejado de lo que se producía en España, CROM conquistó un espacio propio en el imaginario ‘metal’ del momento. Casi cuatro décadas después de su disolución, el grupo resurge para lanzar su última carga: cuatro canciones inéditas inspiradas en las trincheras de la I Guerra Mundial. Estos temas, rescatados de un cajón, han vuelto a ser grabados a lo largo de dos años y verán la luz a finales de junio en CD y vinilo, así como en plataformas digitales (en julio). Durante su intensa trayectoria, CROM consiguió varios hitos: publicar dos discos, cosechar una reseña en la mítica revista británica Kerrang! y grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza. Por esas instalaciones también pasaron gigantes como Judas Priest, Barricada, Medina Azahara o Ángeles del Infierno. DE LOS PUEBLOS A LOS GRANDES ESCENARIOS La banda comenzó a tomar consistencia en los estertores de los ochenta, logrando que sus canciones se colaran en los programas radiofónicos de dos grandes gurús del rock: El Pirata y el Mariskal Romero. Con un estilo que no dejaba indiferente a nadie, pronto compartieron escenario con Barricada o Paul Di'Anno (ex Iron Maiden). En muy poco tiempo, pasaron de tocar en las plazas de pequeños pueblos castellanos a los escenarios multitudinarios de Madrid, Barcelona o Zaragoza. "No sonábamos ni a Barón Rojo ni a Obús. Nos dimos cuenta de que lo que tocábamos no era lo que se hacía en España", señala Gabi, el batería. Su influencia era otra. Ride the Lightning, de Metallica, “fue como ver a Dios", recuerda el vocalista, Luis Gadea. También les marcaron Iron Maiden, Black Sabbath, Manowar y los primeros discos de Mercyful Fate y Queensrÿche.

EL FINAL DE UN SUEÑO Después del interés que despertó su primer disco, Steel for an age, producido por Julio Castejón (Asfalto) y editado por el sello Snif, estuvieron a punto de tocar el cielo con su segundo álbum, Wasteland. Más reseñas, más entrevistas, más giras, más conciertos, pero, increíblemente, surgieron problemas en la distribución del disco. Aquel chasco, y la obligación de concluir los estudios y cumplir con el servicio militar, doblegó a CROM, nombre tomado de las novelas de Robert E. Howard y su personaje Conan el Bárbaro. CUATRO TEMAS INÉDITOS EN UNA CINTA TDK ¿CROM doblegado? No. En la recámara quedaron cuatro temas grabados en una cinta TDK en 1989. Las canciones estaban destinadas a formar parte del tercer LP de la banda que nunca llegó a ver la luz. Permanecieron guardadas hasta ahora. Las letras, que evocan el fango y las trincheras, se transforman en un manifiesto contra la crueldad de la guerra y sus devastadores efectos. Esta declaración supone la ¿última? carga de CROM. Luis (bajo y la voz), Gabi (batería), Mimi (guitarra) y Deni (guitarra) retoman los instrumentos. Disponible el preorder con regalos en https://demonsshop.com/brand/2832-crom https://youtu.be/ytyZKF7EyHk

RĒPTILE - España

RĒPTILE hαckea "Todo Lo Que Importa", el himno de Elyella y Viva Suecia ¿Y si el rock fuera la única flor viva en una ciudad que ha dejado de sentir?

ÚLTIMA HORA: Interrumpimos la programación. El sistema ha fallado en Madrid. Rēptile hαckea el himno de Elyella y Viva Suecia. "Se os dio libertad, se os dio información, y aún así, elegísteis mal. No es el sistema el que ha fallado, sois vosotros..." No abras los ojos: escucha. Esto no es un simulacro, es una brecha en el sistema. Lamentamos interrumpir tu rutina de comunicados de prensa, pero la situación lo requiere. Vivimos en una ciudad que sigue en pie, pero que ha dejado de sentir. Un lugar cubierto de naturaleza salvaje donde nada parece realmente vivo. Las calles están llenas de gente, pero vacías por dentro. Pantallas que no dejan de generar ruido. Seguro que te suena de algo. Pero en este mundo detenido, un niño acaba de encontrar una grieta en el hormigón. Una pequeña y extraña orquídea roja que no va a cambiar el mundo de golpe, pero sí la forma de habitarlo. Una flor que nos recuerda que el cambio empieza en algo tan simple como parar y respirar. "No serán las flores las que cambien las cosas... pero serán las que nos despierten".

La resistencia tiene banda sonora y se llama Rēptile. Tras los brutales resultados de "Carpe Diem", la banda madrileña se ha vuelto a encerrar en Cube Estudios con Alberto Seara para cometer una bendita locura: coger "Todo lo que importa" de Elyella y Viva Suecia y transformarlo en un artefacto eléctrico, canalla, vibrante y descarnado. Una revisión irreverente llena de guitarras afiladas hecha para saltar a lo loco y recordar que, efectivamente, todo lo que importa está en el aire. Para que el mensaje traspase la pantalla, la agencia Imaginaria ha diseñado mediante Inteligencia Artificial una distopía cinematográfica espectacular. No es un videoclip de fondo; es el reflejo de nuestro propio vacío emocional, que choca de frente con el "ruido orgánico" y analógico de la banda. Un pulso salvaje entre el código y el corazón.

El sistema ha intentado contener el estreno hasta hoy 22 de mayo, pero la resistencia arrancó el jueves 21 con un pre-estreno exclusivo en la web de Insonoro

FORMACION ACTUAL DANIEL SANCHEZ - GUITARRA Y VOZ ALBERTO CABALLERO GUITARRA SERGIO MISLATA - BAJO JAVIER VERA - BATERIA DISCOGRAFIA 2021 - RUIDO ORGANICO 2023 - ANIMALES SALVAJES 2026 - NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO CIUDAD DE ORIGEN MADRID ESTILO DE LA BANDA ROCK - ROCK ALTERNATIVO - HARD ROCK

RAMONETS - España

RAMONETS: Estrena su nuevo álbum "10 Aniversari".

RAMONETS estrena "10 Aniversari", un álbum con diez éxitos en colaboración con artistas de la comunidad valenciana. La banda de rock familiar valenciana nos comparte el siguiente mensaje: "Nos hacemos mayores!! Y para celebrarlo hemos realizado versiones de 10 canciones nuestras junto con 10 artistas de renombre en la música valenciana. Además, salimos de nuestra zona de confort y hemos adaptado cada tema al artista invitado, acercándonos a su estilo y mimando cada detalle para que la versión fusionara nuestro estilo junto con el del artista. ¡¡Juzgad vosotros el resultado!!"

RAMONETS: Lanza dos nuevos vídeos "Sentit Positiu", junto a El Diluvi y "Vaig a Ser Roin" en colaboración con El Último Ke Cierre .

BOMBONES SURTIDOS - Argentina

BOMBONES SURTIDOS LANZÓ UNA VERSIÓN DE “BORRACHA EN UN BAÑO AJENO”, CANCIÓN DE JULIANA GATTAS

Luego del lanzamiento de su nuevo EP “Todo Bien Todo Mal”, Bombones Surtidos presenta una sesión en vivo reinterpretando “Borracha en un Baño Ajeno”, canción de Juliana Gattas. La versión fue grabada junto a Chromatica Producciones y propone una lectura más rockera de la canción original, manteniendo su espíritu melancólico y nocturno, pero llevándolo al universo propio de Bombones Surtidos. El lanzamiento llega luego de la salida de Todo Bien Todo Mal, EP compuesto por cuatro canciones: “No Los Pueden Parar”, “Celular de Dios”, “Alta Velocidad” y “Todo Se Termina”.

SOBRE BOMBONES SURTIDOS Bombones Surtidos nació en Buenos Aires, Argentina, en 2023 y rápidamente se acomodó dentro de la escena nacional, presentándose en escenarios clásicos como Vorterix y Niceto Club. La banda lleva como bandera en cada una de sus canciones la rebeldía, la diversión y la amistad, combinadas con un sonido pop rock fresco y genuino, marcado por melodías pegadizas, guitarras filosas y una energía directa. En 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, “Más Bombones Más Surtidos”, y en 2026 presentan su nuevo EP, “Todo Bien Todo Mal”.

Bombones Surtidos está integrado por Juan Lopatin (voz), Martín Schelp (guitarra), Lucila Bovati (bajo) y Juan Pomeranec (batería). PARA MÁS INFORMACIÓN DE BOMBONES SURTIDOS INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE - TIK TOK

GOS MULLAT - España

La banda de punk rock Gos Mullat desata la rabia y la ironía de Ponent en su nuevo álbum 'Seny i Rauxa

La banda de punk rock Gos Mullat desata la rabia y la ironía de Ponent en su nuevo álbum 'Seny i Rauxa' El cuarteto ilerdense presenta un trabajo autoproducido de ocho trallazos cargados de hardcore punk, melodías adictivas y letras punzantes en catalán. El álbum cuenta con el respaldo de Demons Records Grans Records Mulisec Records y Rat Productions para su edición física en vinilo. LLEIDA, 22 DE MAYO DE 2026 — La escena underground estatal y catalana vuelve a agitarse. Gos Mullat, la banda de hardcore punk originaria de Ponent (Alcarràs/Lleida), publica oficialmente su esperadísimo nuevo álbum de estudio bajo el título de Seny i Rauxa. Tras irrumpir con fuerza con su EP L'Antimúsica (2023) y consolidarse con Cumulonimbus (2024), el grupo regresa con una propuesta que abraza las contradicciones de su propia tierra a base de guitarras contundentes, estribillos melódicos y voces desgarradas. Ocho canciones contra la autocomplacencia Fieles a su característico sonido, el nuevo trabajo de Gos Mullat se compone de ocho temas directos al grano (25 minutos de puro punk rock) que transitan entre la velocidad del hardcore clásico y la frescura del street punk melódico. Canciones como "L'Amic de Lleida", "Vida sana", "Estació d'enllaç" o "Sol de Ponent" (esta última con las colaboraciones especiales de EXILI y Fox System) retratan con fina ironía, humor y desparpajo la realidad de una Cataluña históricamente invisibilizada. En palabras de la propia banda, Seny i Rauxa es: "Un trabajo cargado de rabia, amor y mucha tontería. Practicamos un estilo en decadencia, cantamos en un idioma en peligro de extinción y provenimos de una tierra olvidada... y precisamente por eso estamos increíblemente orgullosos de este proyecto".

Edición en vinilo y conciertos de presentación El álbum ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming (como Spotify y Bandcamp). Para los amantes del formato físico se lanza una cuidada edición en formato Vinilo LP. Tracking: A1 L'Amic De Lleida A2 Vida Sana A3 Estació D'enllaç A4 Rosa D'abril B1 Sol De Ponent B2 Sant Pere B3 Desapareix B4 Rei Jordi La gira de presentación arrancará oficialmente el próximo 29 de mayo con un concierto en la sala La Boite de Lleida, donde la banda promete desplegar toda la energía cruda que los caracteriza sobre el escenario.

SOBRE GOS MULLAT: Formados en las tierras de Ponent (Lleida), Gos Mullat se ha convertido en una de las realidades más frescas y combativas del punk rock en catalán. Su música destaca por romper las barreras del género mediante riffs acelerados, letras que huyen de los clichés políticos habituales y una fuerte identidad territorial ligada al romanticismo irónico de su entorno rural y urbano.

LOS DE MARRAS - España

LOS DE MARRAS: Estrenan un remix junto al Dj Plan B.

LOS DE MARRRAS y DJ PLAN B estrenan "Ruido (Remix)". A la banda siempre le ha gustado experimentar con todo tipo de géneros. A lo largo de los años, han incorporado a sus discos: cuerdas, vientos y otros elementos que han acompañado su rocanrol. La banda nos comparte el siguiente mensaje: "En esta ocasión, nos apetecía probar algo diferente que nunca habíamos hecho: Añadir más ruido a nuestra canción "Ruido". Y para ello, hemos contado con DJ PLAN B, que para nosotr@s es un referente en el mundo de la electrónica. Le ha dado una vuelta y media al tema, y ha fusionado nuestro particular sonido con el suyo. ¡¡Este es el resultado, esperamos que os ponga como nos pone a nosotr@s!!"

Próximas fechas de LOS DE MARRAS. Sábado 23/05 · San Fernando de Henares · Fiestas Viernes 03/07 · Araia · Jaiak Sábado 04/07 · Vimianzo · Asalto ao Castelo Viernes 10/07 · Gandía · Pirata Fest Viernes 25/07 · Casas Bajas · Peña Rubia Sound Sábado 01/08 · Béjar · Abejarock Sábado 08/08 · Páramo del Sil · Páramo Rock Sábado 15/08 · Villena · Aúpa Lumbreiras! Viernes 21/08 · Laguna de Negrillos · Alubia Rock Sábado 12/09 · Bellvis · Kalikenyo Rock Viernes 23/10 · Totana · Alfarera Fest

ELYRA - Brasil

Te presentamos a la banda ELYRA

La banda brasileña Elyra lanzó a finales de 2025 su EP debut homónimo, un trabajo que ya nace con una identidad definida y una clara ambición estética. Uniendo elementos del Symphonic Metal, el Gothic Metal y el Metal Moderno, la banda construye una sonoridad que transita entre lo grandioso y lo íntimo, equilibrando atmósferas densas con momentos de fuerte carga emocional. Formada en 2024, Elyra surge de la evolución de un proyecto anterior vinculado al universo de Evanescence, pero rápidamente encontró su propio camino autoral. El resultado es un EP que establece un discurso artístico centrado en las vulnerabilidades humanas, la salud mental y las relaciones abusivas, siempre atravesado por una búsqueda de fuerza, superación y contención. "The Enemy" abre el EP como una declaración de intenciones. Es la pista más épica y extensa del trabajo, construida sobre capas atmosféricas que refuerzan un clima sombrío y tenso. Su ritmo cadenciado crea una sensación de peso emocional constante, culminando en un estribillo catártico que sintetiza el conflicto interno descrito en la letra. La canción retrata la lucha contra el propio pensamiento, donde el enemigo es interno e invisible, y transforma esa batalla psicológica en una experiencia musical grandiosa e inmersiva. "Panic" se sumerge en uno de los puntos más sensibles del EP: la crisis de pánico y el colapso emocional. La canción traduce la sensación de asfixia, parálisis y desesperación, pero también abre espacio para un elemento esencial de esperanza: la presencia de alguien que actúa como ancla en medio del caos. Musicalmente, es la pista más pesada del EP, con momentos que coquetean con el Metalcore y un breakdown destacado que intensifica aún más el impacto de la composición. La vulnerabilidad no se oculta, sino que se expone y se transforma en catarsis. En "Married with the Devil", Elyra aborda la temática de las relaciones abusivas con una fuerte carga simbólica. El demonio surge como metáfora de la manipulación y la violencia emocional que se revelan gradualmente dentro de una relación aparentemente idealizada. La narrativa acompaña el despertar del yo lírico y su toma de conciencia, culminando en un proceso de liberación. A pesar de la densidad temática, la pista destaca por sus melodías marcantes y por un estribillo extremadamente memorable, que se fija de inmediato en la mente del oyente, convirtiéndose en uno de los puntos altos del EP. "Schizo" cierra el trabajo con un tono más introspectivo y contemplativo, funcionando casi como un desenlace abierto. La pista aborda el tema de la reconstrucción personal tras el colapso interno, explorando la identidad fragmentada y la resiliencia emocional. El destaque instrumental recae en un solo delicado y expresivo, que refuerza el carácter emocional de la canción. Como cierre, deja una sensación de continuidad, como si el viaje de la banda y del oyente apenas estuviera comenzando.

El EP debut de Elyra se destaca por su cohesión temática y por la forma en que traduce experiencias emocionales intensas en lenguaje musical. La banda logra transitar entre potencia y melodía sin perder identidad, construyendo una narrativa que habla directamente sobre el dolor, la superación y la reconstrucción interna. De este modo, el trabajo funciona como una afirmación artística. Elyra consigue demostrar su potencial técnico y compositivo, además de establecer un vínculo emocional con el oyente, transformando la fragilidad en fuerza y la oscuridad en expresión. Es un primer paso sólido, maduro y prometedor dentro del panorama del metal contemporáneo brasileño. La formación oficial de Elyra está compuesta por Kathy Maurici en la voz, Beto Barth en la batería, Julio Garcez en la guitarra y Edu Martineghi en el bajo. Conoce más sobre la banda y sigue todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @elyraoficial en Instagram.

LUCIANO SUPERVIELLE - Uruguay

LUCIANO SUPERVIELLE presenta ⇢ Banda sonora de la película "EMI"

El músico, compositor y productor uruguayo Luciano Supervielle acaba de editar en plataformas la música original compuesta para “Emi” (2025), tercera película del director argentino Ezequiel Erriquez Mena. El film, coproducción entre Argentina y Uruguay, ha sido catalogado como un drama pequeño en escala pero con intensa carga emocional que se refleja en las sutiles actuaciones de su elenco. FICHA TÉCNICA DE LA MÚSICA ORIGINAL DE “EMI” Musica Original compuesta por Luciano Supervielle "Entre Luces" compuesta por Luciano Supervielle, Benicio Mutti Spinetta y Camila Rodriguez "A ningún lugar" compuesta por Revolver Mezclado y masterizado por Nicolás Demczylo. TEMAS 1- Ahí va Emi 2- Ahora ya está Emi 3- Entre Luces (feat. Benicio Mutti Spinetta) 4- Ojos Cerrados Emi 5- Agarrate de lo que ves Emi 6- Latiendo Emi 7- Soy Emi 8- Casco nuevo Emi 9- Entre luces 10- ¿Qué hiciste Emi? 11- A ningún lugar (Revólver) 12- Como si no existiera Emi SINOPSIS DE LA PELÍCULA “EMI” Emi tiene 18 años y vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Desde hace meses trabaja en un taller de motos en un barrio obrero. Mientras tanto, intenta reconstruir su pasado y conocer la historia de su familia biológica.

Año de producción: 2025 Duración: 93' Países: Argentina / Uruguay Director: Ezequiel Erriquez Intérpretes: Benicio Mutti Spinetta, Mara Bestelli, Luis Ziembrowski, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli Guión: Ezequiel Erriquez Mena Dirección de fotografía: Gustavo Schiaffino Edición: Ezequiel Erriquez Mena, Pablo Riera Diseño de arte: Betania Cappato Sonido: Omar Mustafá Música: Luciano Supervielle Producción: Laura Mara Tablón Producción ejecutiva: Laura Mara Tablón Compañía productora: Rita Cine, El Cielo Cine

BIOGRAFÍA Luciano Supervielle nació en París, Francia. Hijo de un uruguayo y de una francesa, vino a Uruguay a los 8 años. Desde muy chico quería ser músico o futbolista, pero el piano le ganó a la pelota. Estudió en la Escuela Universitaria de Música (Piano y Composición) y en el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP). Fue parte de los inicios del hip hop uruguayo en los años noventa. Acompañó durante años a Jorge Drexler por Europa y Latinoamérica. Es pianista de Bajofondo, grupo con el que ha hecho giras alrededor del mundo por más de veinte años. Sacó varios discos como solista, entre los que se destaca Montevideano, que grabó junto con la Orquesta Filarmónica de Montevideo. En ese disco homenajea a la ciudad que lo formó como músico y que considera su lugar en el mundo. Ha compuesto la música de varias películas. También hizo música para teatro, junto con la Comedia Nacional, y para el Ballet Nacional del Sodre. Compuso música para “La ciudad que sueña”, el libro “escrito por Eloisa Casanova e ilustrado por Laura Carrasco. Desde 2022 integra Suma Camerata, proyecto que comparte con Juan Casanova (Traidores)y Pedro Dalton (Buenos Muchachos).

SUJETO K - España

SUJETO K: Estrena "Hijxsdeput4", el primer adelanto de su álbum "XX Aniversario, En Directo" (10/07).

En noviembre de 2025, los SUJETO K salen al escenario mientras suena una intro épica. Es un día marcado en sus calendarios a fuego: arranca el bolo de celebración de su XX aniversario. El primer cañonazo que suena sobre la tarima es "Hijxsdeput4", un tema que salió a la luz en 2024 como una declaración de intenciones de la banda, que volvía tras un parón de varios años con energías renovadas e ideas frescas. "Hijxsdeput4" condensa riffs cañeros marca de la casa, un estribillo bailable y contundente, y una letra con un mensaje que gana vigencia en estos tiempos convulsos. Como reza la canción: “Nos habéis hecho volver”. Este tema encabezó "Amor y Pogos", su EP de 2024 grabado en Singularity Studio, y que ahora sirve como adelanto de la inminente publicación del directo del XX aniversario de SUJETO K en la Sala Moon de València. Ya está disponible en todas las plataformas digitales "Hijxsdeput4 (XX Aniversario, En Directo)"

Próxima fecha de SUJETO K. SUJETO K se presentará el 25 de julio en el Soneja Rock. El show se llevará a cabo en el Polideportivo Municipal de Soneja a las 19:00h.

MARTIN RIVERO - Uruguay

Martín Rivero lanza música original para la serie AMIA

Martín Rivero lanza música original para la serie AMIA, nominada a los Premios Martín Fierro 2026 y estrenada en 2025 en Netflix Israel, Telefé y Flow Argentina. El compositor y músico Martín Rivero lanza dos piezas originales compuestas para la serie AMIA, dirigida por Guillermo Rocamora y producida por Dori Media Group junto a Cimarrón. Esta producción explora uno de los episodios más complejos y sensibles de la historia reciente de Argentina. Su música fue concebida como una dimensión narrativa esencial, capaz de acompañar tanto la tensión dramática como la dimensión humana de los hechos.

El universo sonoro creado por Rivero combina minimalismo, atmósfera y una identidad profundamente vinculada al paisaje cultural de Buenos Aires. Entre las piezas de la banda sonora se encuentra “Canario”, el tema instrumental que abre cada episodio. Construido sobre un pulso contenido y motivos melódicos breves, el track establece desde el primer momento un clima de expectativa y tensión. En su desarrollo, el bandoneón emerge como un elemento evocativo clave: su timbre, íntimamente asociado al imaginario sonoro porteño, aparece en fragmentos y gestos breves que funcionan como ecos del territorio donde transcurre la historia. Este tratamiento recuerda, de manera sutil, la sensibilidad expresiva del universo musical de Astor Piazzolla, integrando tradición e identidad local dentro de una estética cinematográfica contemporánea. Dentro de ese mismo paisaje musical aparece “El Mundo Entero”, una canción interpretada por el propio Martín Rivero que introduce una dimensión más íntima y contemplativa. A través de una letra de imágenes poéticas y simbólicas, la pieza reflexiona sobre el destino, la fragilidad y las fuerzas invisibles que atraviesan la experiencia humana. La melodía, profundamente expresiva, se desarrolla con una cualidad casi hipnótica, mientras una producción minimalista sitúa la voz en primer plano y permite que cada frase respire con naturalidad.

En conjunto, estas composiciones revelan el enfoque musical de Martín Rivero para AMIA: una escritura que combina atmósfera cinematográfica, identidad territorial y sensibilidad narrativa. La música no solo acompaña la historia, sino que amplía su dimensión emocional, funcionando como una puerta de entrada sonora al mundo complejo y profundamente humano que propone la serie.

CRÉDITOS “EL MUNDO ENTERO” Y “CANARIO” “El Mundo Entero" Letra y música compuesta por Martín Rivero Voz, guitarras, sintetizador y programaciones: Martín Rivero Guitarra eléctrica y programaciones: Mariano Esaín Arreglos y coros: Emilio Acosta Producción musical: Martín Rivero & Mariano Esaín Grabación: Mariano Esaín & Martín Rivero Ingeniero de Mezcla: Mariano Esaín Mastering: Mariano Esaín Arte de tapa: Martín Rivero & Pía Vivo Diseño de tapa: Pía Vivo "Canario" (Amia Main Theme) Música compuesta por Martín Rivero Arreglos de cuerdas, guitarras, sintetizador y programaciones: Martín Rivero Guitarra eléctrica y programaciones: Mariano Esaín Bandoneón: Maximiliano Borges Producción musical: Martín Rivero & Mariano Esaín Grabación: Mariano Esaín & Martín Rivero Ingeniero de Mezcla: Mariano Esaín Mastering: Mariano Esaín Arte de tapa: Martín Rivero & Pía Vivo Diseño de tapa: Pía Vivo

BIOGRAFÍA Martín Rivero es un músico, cantante y compositor uruguayo, reconocido por una obra que combina sensibilidad melódica, identidad autoral y una fuerte conexión con la tradición del pop y rock rioplatense. En 2002 fundó Astroboy, grupo que rápidamente se convirtió en una de las propuestas más influyentes de su generación. En un momento donde gran parte del rock uruguayo todavía miraba hacia los años noventa, Astroboy conectó la escena local con el sonido y la estética de la nueva ola internacional de bandas como The Strokes, actualizando el mapa musical uruguayo de la época del mismo modo en que décadas atrás Los Shakers habían reinterpretado el fenómeno de The Beatles para América Latina. Con Astroboy editó 5 Estrellas (2003), Automática (2004) y Big For The City (2007), discos que marcaron a una nueva generación de músicos y oyentes en Uruguay. Tras una pausa de la banda en 2008, Rivero comenzó su carrera solista, explorando un costado más íntimo y cinematográfico como compositor. Su debut, Estas Cosas No Son Mías (2009), presentó canciones de tono confesional y refinado trabajo melódico. Más adelante editó La Espuma de las Horas, publicado por Bizarro Records, un álbum de pop ensoñado realizado junto a distintos productores de la escena rioplatense. También integró Campo, el proyecto encabezado por Juan Campodónico, miembro de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla. Como parte de Campo participó en cuatro discos y obtuvo nominaciones a los premios Grammy Awards y Latin Grammy Awards. En 2025, Astroboy regresó luego de quince años con el EP Ver Para Creer, editado por Little Butterfly Records. El trabajo representa la primera colaboración de la banda con Juan Campodónico como productor. El EP incluye las canciones Vendo Por Viaje, Los Años 90, Dillom Paco y Rosalía, Premonición y Feliz Navidad, consolidando una nueva etapa artística para el grupo, donde conviven la nostalgia generacional, el pop contemporáneo y la búsqueda de canciones directas y emocionales. En los últimos años, Rivero también ha desarrollado un creciente trabajo como compositor de bandas sonoras para cine y series, profundizando una faceta ligada a la música incidental y atmosférica. Sus composiciones exploran climas emotivos, arreglos minimalistas y una sensibilidad cinematográfica que amplía todavía más su universo creativo.

CHARLIE CROMO - Uruguay

Charlie Cromo presenta nuevo EP "Medias negras"

“Medias Negras” es un EP que combina dos mundos: Uno en el que siempre es verano, los días pasan entre regadores que salpican, ensalada de frutas y chicles ácidos, con tres personas tocando tres guitarras como banda sonora perpetua. En el que el idioma nativo es encogerse de hombros, guiñar un ojo y cruzar la calle sin mirar. La otra cara de esta moneda es un lugar que huele a rocío nocturno y a niebla, donde vamos a pensar en las cosas que no dijimos en el momento, los motivos ocultos y las miradas de reojo. La espuma espesa de la memoria y el filo de un cuchillo que corta la luz que se refleja en él. En seis canciones se recorre rock psicodélico, jazz al estilo del misterioso pueblo Twin Peaks, funk rioplatense, distorsiones experimentales e intimidades acústicas. Ella y sus amistades definen su música como “zombie punk” o “blues psicodélico centennial”.

CANCIONES: 1. Medias Negras 2. ⁠Yo No Sabía 3. ⁠Estaba Pensando 4. ⁠NenaNenaNena 5. ⁠BB Ojos Tristes 6. ⁠Medias Negras (Acústico) CRÉDITOS: Charlie Cromo - Voz, guitarra, piano, sintetizador. Eugenia Leal - Bajo y coros. Aitana Nassutti - Batería y coros. INVITADOS: Nury - Clarinete en “Estaba Pensando” y “Medias Negras (Acústico)”. Lía Almada - Piano en “Medias Negras”. Juanpe Bernasconi - Trompeta en “Yo No Sabía”. Diego Durán - Saxofón alto en “Yo No Sabía”. Tamara Leschner - Flauta en “NenaNenaNena” Todas las canciones compuestas por Charlie Cromo. “NenaNenaNena” compuesta por Charlie Cromo y Sofacha. Grabado en el estudio de Juan Branaá, el estudio de Aitana Nassutti, la casa de Charlie Cromo y la casa de Lucía Schellemberg. Ingeniero de grabación - Juan Branaá. Mezclado y masterizado por Paul Higgs. Producido por Paul Higgs y Charlie Cromo Editado por Little Butterfly Records

BIOGRAFÍA Charlie Cromo es compositora, multi instrumentista y a veces dibujante y escritora. Compone desde los 15 años, y toca más que nada la guitarra, el piano, el bajo y canta. Nacida el 10 de junio de 2003 en Madrid, España, prontamente retornó (retornaron sus padres, porque ella era una bebé) a Montevideo, Uruguay. Por eso no tiene acento español, y está bien así. Creció en el Rincón del Pinar. En 2018 comenzó a estudiar guitarra en su casa y empezó la carrera de música profesional en el Conservatorio Sur, enfocándose en guitarra y canto. Un año después empezó a componer sus canciones y a tocarlas en vivo con sus amigas, después conoció a Paul Higgs con quien grabó su primer EP “Cráneo” (2021) y su primer LP “Microondas” (2024). En 2022 formó su banda estable junto a la bajista Eugenia Leal y la baterista Aitana Nassutti, con quienes recorrió Montevideo y Buenos Aires tocando en vivo, y que también fueron parte fundamental en darle forma a las canciones de “Medias Negras”. Además de su proyecto solista, en los últimos años fue parte de distintas formaciones musicales como instrumentista de Juan Wauters, Paul Higgs y Lucía Schellemberg y también participó componiendo y tocando la música en vivo de la obra de danza contemporánea “Identikit” de Andrea Arobba.

MATUNGO - Argentina

Matungo, el regreso

NUEVA ETAPA MATUNGO se encuentra trabajando en una serie de lanzamientos que comenzarán a publicarse desde mayo de 2026. La idea del grupo es presentar el material de forma progresiva, acompañado por videoclips, sesiones en vivo y contenido visual especialmente desarrollado para esta nueva etapa. El regreso de la banda tras varios meses de silencio propone un sonido más sólido, más oscuro y más personal, manteniendo la esencia original, pero evitando repetirse. PRIMEROS LANZAMIENTOS - 22 DE MAYO “En el Loquero” “Uno de esos días” Dos canciones que funcionan como entrada al nuevo universo de MATUNGO. PRÓXIMOS LANZAMIENTOS La banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones y producciones audiovisuales.

QUIÉNES SOMOS Una banda de rock formada por músicos con una larga trayectoria dentro de la escena local independiente. La propuesta del grupo combina rock, ironía, crítica social, melodías directas y una fuerte identidad visual, construyendo un universo propio donde conviven la energía del rock clásico, la estética urbana y una mirada contemporánea sobre la realidad. Después de un período de silencio y caminos separados, MATUNGO anuncia oficialmente su regreso con una nueva etapa creativa enfocada en canciones inéditas, contenido audiovisual y futuras presentaciones en vivo. Lejos de buscar nostalgia, la banda vuelve con la necesidad de seguir creando. INTEGRANTES Cristian Alegre: Bajo y voz Compositor principal de gran parte del nuevo material. De perfil tranquilo y metódico, aporta melodías, ironía y una fuerte identidad autoral. Emiliano Mc Fly: Batería y voz Encargado del concepto visual, prensa y comunicación de la banda. Creativo, inquieto y ligado tanto al universo musical como audiovisual. Javier Supercharger: Guitarra y voz Responsable de los climas, texturas y solos del grupo. Una impronta rockera clásica.

La nueva estética de MATUNGO mezcla: Rock - Pop Arte urbano Impronta cinematográfica Símbolos propios Imaginario retro Uno de los elementos centrales de esta nueva etapa es “La Matungoseñal”, una imagen inspirada en la idea de regreso, resistencia y presencia. FRASE CONCEPTUAL “No volvemos por nostalgia, volvemos porque todavía tenemos historias para contar.”