PRESION ALTA - Uruguay

LA BANDA URUGUAYA , LANZA SU DISCO DEBUT , ES EL MOMENTO , UNA DESCARGA DE PUNK ROCK DIRECTA AL MENTON

ES EL MOMENTO es el primer álbum de estudio de la banda , un trabajo que refleja dos años de rodaje en la escena montevideana y la madurez de una banda que tiene algo concreto para decir , aunque se puede decir que es una joven banda , los mencionados dos años le dan una solvencia y consolidacion de los musicos tanto en la grabacion como en sus shows en vivo ... Estilisticamente la banda se mueve en el punk , mezclandolo con el rock y ska buscando conseguir ese estilo propio y definido teniendo como referentes musicales a bandas como, The Clash, Ramones, Sumo, Divididos y Los Estomagos, entre otros.

Formada entonces en el 2024 ,la banda Montevideana esta formada actualmente por Adrián Silva (voz), Fabián Caimí (guitarra), Martín Pérez (bajo) y Franco Castelli (batería) , tipica banda de formacion clasica trio mas vos deja claro que esta muy afianzada en cuanto a la comunion de los musicos a la hora de componer, tocar y grabar ...

redes de la banda INSTAGRAM: https://www.instagram.com/presionalta.uy/ o @presioalta.uy YOU TUBE: https://www.youtube.com/@PRESIONALTA-ROCK_UY SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6To2DHH1TIPvIRijfDpLys?si=PcwlKJ0PQA-8HEGwTeeEGw

SIXSTRINGS - España

“RIDE ON STEEL”, UN HIMNO DE HEAVY METAL CLÁSICO PARA LOS ESPÍRITUS LIBRES DE LA CARRETERA

la banda barcelonesa SIXSTRINGS lanza su nuevo single “Ride on Steel”, una poderosa pieza de heavy metal clásico que rinde homenaje al espíritu motero: la libertad, la hermandad y las historias que se forjan sobre el asfalto con el paso del tiempo. El tema estará disponible en Spotify, YouTube y el resto de plataformas digitales como adelanto de su próximo EP World is on Fire, que verá la luz el 22 de mayo de 2026 y cerrará con un total de cinco canciones. Con una carga épica y emocional, “Ride on Steel” retrata la vida en la carretera como un camino sin retorno, donde cada decisión importa y donde el verdadero valor está en con quién eliges recorrerlo. La canción conecta con una realidad muchas veces incomprendida: una forma de vida que no siempre está bien vista, pero que se sostiene sobre la pasión, la lealtad y un código propio entre quienes la comparten.

Musicalmente, el tema se mueve entre el heavy metal clásico y el hard rock más contundente, con claras influencias de Motörhead, incorporando además arreglos de teclado, coros potentes y una estructura dinámica llena de cambios melódicos. Todo ello culmina en un solo de guitarra explosivo que refuerza el carácter épico del tema y consolida el sello distintivo de la banda. Este lanzamiento llega en un momento clave para el grupo, que se encuentra en plena fase de expansión con una agenda de directos cada vez más ambiciosa: gira por Reino Unido con parada en Londres, conciertos en España y actuaciones destacadas en salas como Razzmatazz (Barcelona) y Bóveda, además de sorpresas internacionales que se anunciarán próximamente. SIXSTRINGS sigue consolidando su directo como una de sus armas principales, con una identidad sonora y visual cada vez más reconocible.

SIXSTRINGS nació en 2019 como el proyecto personal del guitarrista y cantante José Salvador. La formación se ha consolidado como una de las propuestas más auténticas del hard rock barcelonés, con la guitarra como eje central del show y un sello marcado por un estilo enérgico y virtuoso. Con una trayectoria ascendente, una puesta en escena impactante y una ambición clara por crecer a nivel nacional e internacional, SIXSTRINGS se posiciona como una banda con un enorme potencial dentro de la nueva ola del hard rock y heavy metal europeo.

ÀLFAR QUEST - Brasil

Con Fabio Lione, Àlfar Quest presenta el sencillo "The Cleric" y expande su saga conceptual

En ascenso en la escena global del Power Metal, la banda brasileña Àlfar Quest lanzó su nuevo sencillo, "The Cleric", dando continuidad a la construcción de su universo narrativo que mezcla fantasía épica, drama humano y elementos clásicos del power metal sinfónico, contando nuevamente con la participación del reconocido vocalista italiano Fabio Lione. En este contexto, Àlfar Quest se viene posicionando a la vanguardia de un movimiento global que vuelve a poner al Power Metal en evidencia, renovando su fuerza a través de narrativas ambiciosas, una producción sofisticada y un enfoque contemporáneo del género, que conecta la tradición con nuevas formas de expresión musical y una nueva manera de posicionarse en el mercado. Escucha "The Cleric" en todas las plataformas de streaming y reproduce el sencillo a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3LMVY4dwDPC9jWHpV52IKV?si=7be5d40effcc4bec Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira también el Lyric Video a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=1faljnBaFUw

Musicalmente, "The Cleric" expande aún más la propuesta cinematográfica de la banda, con capas orquestales, arreglos grandiosos y una interpretación vocal que intensifica el conflicto interno de la narrativa. La composición evidencia la fusión entre el peso y el carácter épico característicos de Àlfar Quest, creando una atmósfera que alterna entre la contemplación y la catarsis, sostenida por interpretaciones técnicas de altísimo nivel y una producción meticulosa. La letra sigue la trayectoria de un clérigo que, tras años dedicados a su comunidad en las montañas, ve cómo su fe es puesta a prueba ante una sucesión de tragedias. Cuando un invierno devastador y la pérdida de su esposa chocan con el silencio de los dioses, el personaje entra en un colapso espiritual, iniciando una jornada de ruptura con sus propias creencias. Consumido por el dolor y el amor, decide desafiar los límites de lo divino y parte hacia la Caverna Más Allá del Tiempo, un lugar prohibido que, según las leyendas, existe más allá de la influencia de los dioses y de las leyes del mundo. "The Cleric" se establece como una narrativa sobre la fe, la pérdida y la trascendencia, explorando el punto en el que la devoción y la desesperación se confunden. La canción retrata la caída de un hombre y su decisión consciente de atravesar lo desconocido en nombre de un sentimiento que supera cualquier dogma, incluso si eso significa abandonar todo lo que alguna vez creyó sagrado.

Aun con una propuesta centrada en un solo personaje, "The Cleric" refuerza la construcción continua del universo de Àlfar Quest, en el que cada narrativa funciona como un fragmento de una saga mayor, conectando dilemas individuales con fuerzas míticas y eventos que trascienden la realidad humana. La canción amplía este concepto, transformando la crisis de fe de un hombre común en una travesía casi arquetípica, donde el amor, la pérdida y la trascendencia se convierten en elementos inseparables de un mismo viaje. En poco tiempo, Àlfar Quest viene consolidando su presencia de forma consistente dentro de la escena del Power Metal contemporáneo, llamando la atención por la manera en que rescata y actualiza elementos clásicos del género combinados con una narrativa fuertemente inspirada en el universo de los RPG y la fantasía. Esta combinación ha ganado gran relevancia en un movimiento global de renovación del Power Metal, impulsado por un público cada vez más receptivo a obras conceptuales e inmersivas. La creciente adhesión a las plataformas digitales y la buena recepción tanto del público como de la prensa especializada refuerzan el potencial del proyecto para dialogar con una audiencia internacional en expansión, conectada por este tipo de propuesta narrativa grandiosa. Formada por músicos brasileños y estadounidenses distribuidos entre América del Sur, América del Norte y Europa, Àlfar Quest nace como un proyecto estructurado desde su origen para funcionar como un universo narrativo en expansión. Este enfoque transnacional y colaborativo fortalece la identidad de la banda, que combina una construcción conceptual continua con una ejecución musical de alto nivel, resultando en una comunicación directa con un público global cada vez más comprometido y atento a la propuesta del grupo. La formación del grupo cuenta con Max Cruz en voces, coros, guitarra y orquestaciones, Carlos Bueno en el bajo, Renan Guerra en la guitarra, Rafael Braz en los teclados y Kevin Brown en la creación narrativa, desarrollo del universo conceptual y la mitología de la banda. "The Cleric" cuenta con mezcla y masterización a cargo de Max Cruz, con composición de Renan Guerra y Carlos Bueno, letras de Carlos Bueno inspiradas en la narrativa desarrollada por Kevin Brown y melodías vocales de Ricardo Janke. La portada del sencillo es obra de Ale Caceres, mientras que el video está dirigido por Marcelo Silva. Mantente al tanto de todas las novedades y lanzamientos de Àlfar Quest en @alfarquest en Instagram, o a través de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

CIRCE - España

"Siglo 31”, es el nuevo larga duración (segundo ya en su carrera) de los ciudadrealeños CIRCE.

El nuevo disco de la banda española CIRCE (de Valdepeñas, Ciudad Real) se titula “Siglo 31” (The Fish Factory 2026) y es su segundo larga duración. Salió el 24 de abril de 2026 a través de nuestro sello The Fish Factory. “Siglo 31” es un álbum conceptual que rinde homenaje a la serie anime franco-japonesa Ulises 31 (Ulysses 31). Combina folk metal, power metal, rock melódico y elementos épicos, con el violín de Mar López como seña de identidad. Las críticas lo describen como una “travesía” cinematográfica, ambiciosa y narrativa, con potentes guitarras, melodías pegadizas, colaboraciones y un equilibrio entre épica y momentos más íntimos

TRACK LIST 1 - PLANETA TROYA - SIGLO 31 OBERTURA 2 - ULISES 3 - CICLOPE 4 - EL PLANETA PERDIDO 5 - LA ESFINGE 6 - EL TESORO DE LAS SIRENAS 7 - ELLA 8 - CIRCE 9 - EL LABERINTO DEL MINOTAURO 10 - ATLAS 11 - CALYPSO 12 - LOS DEVORADORES DE LOTO 13- EL REINO DE HADES

BIOGRAFIA Circe es una banda española de rock con una propuesta sólida que fusiona el AOR y el rock de los 80 con tintes clásicos y folk, todo cantado en castellano. Nacida en Valdepeñas (Ciudad Real), la banda está liderada por el compositor y multiinstrumentista David Osorio junto a Mar López. El proyecto toma forma en 2021, cuando David decide materializar una idea que llevaba años gestándose. Tras componer, grabar, mezclar y masterizar su primer álbum en solitario, el sonido de Circe comienza a definirse con influencias claras de grandes nombres del rock internacional como Journey, Survivor, Queen y Bon Jovi, junto al rock español de Sangre Azul. En su vertiente folk, la banda bebe de Mägo de Oz, aunque se distancia deliberadamente del Rock Celta: solo dos de sus temas incorporan ese carácter, con el firme propósito de demostrar que el violín puede tener un rol protagonista y versátil dentro del rock más allá de los cánones celtas. Posteriormente, se incorporaron a la formación Pedro (teclados), Poti (batería), Carlos (bajo) y Juanra (voz), permitiendo a David centrarse en la guitarra y la composición, y enriqueciendo notablemente el directo de la banda. En la actualidad, Circe acaba de lanzar al mercado su nuevo larga duración de título “Siglo 31” (The Fish Factory 2026). Con este segundo álbum, la banda continúa consolidando su camino con una identidad cada vez más definida.

TENSA CALMA - Dani Casielles - España

PRÓXIMO LANZAMIENTO 2.º SINGLE , BUSCO UN LUGAR ...

El próximo 4 de mayo el proyecto musical TENSA CALMA , creado por el musico español DANI CASTELLES presenta su segundo single “Busco un lugar”. adelanto de lo que sera el disco debut . Una canción donde continúa explorando lo más profundo y siniestro del ser humano que, muchas veces, se esconde entre capas de pompa y de buenismo.

BUSCO UN LUGAR (AUDIO) DANI CASIELLES 4 DE MAYO PRÓXIMO LANZAMIENTO 2.º SINGLE De nuevo me encargo de las letras, así como de la composición y grabación en mi estudio “Fraguando Records”. Tanto la mezcla como el mastering ha corrido a cargo de Ibon Alonso, como ya hiciese en mi single debut “Lárgate”. El lanzamiento vendrá acompañado por un videoclip en el que he contado con Néstor Fernández (Báltico) a los mandos. danicasiellestensacalma

SPOTIFY open.spotify.com/user/31pbgobrdyl7so55xxdow2mxo6iu?si=ae0a7972d3a04487 FACEBOOK facebook.com/61584640607921 TIK TOK tiktok.com/@tensa_calm4?is_from_webapp=1&sender_device=pc INSTAGRAM https://www.instagram.com/tens.acalma?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

SARATOGA - España

SARATOGA: Publica su nuevo álbum "En Estado Puro".

SARATOGA presenta “En Estado Puro”, un álbum compuesto por diez canciones colmadas de potencia. Comenzando con mucha furia desde la primera canción “Inteligencia Artificial (I.A)”, que muestra la rudeza de la banda, al igual que el segundo track "A Toda Velocidad", una propuesta compositiva del nuevo integrante, Charlie Parra, quien promete dejar huella en este nuevo álbum. En esta ocasión no podía faltar una balada de metal melódico que nos erice la piel al escuchar el primer riff y la entrada épica de la batería de Arnau Martí, acompañada de la nostálgica letra de "Alma de Cristal", compuesta por Tete Novoa.

Este álbum es un altibajo de emociones; nos muestran desde lo más sensible de SARATOGA hasta el lado más rudo, como en la canción "Te Vistes De León", un tema cantado y compuesto por Niko Del Hierro. Una vez más, SARATOGA cumple con el cometido de ser una de las bandas más destacadas del heavy cantado en castellano a nivel internacional. “En Estado Puro” nos presenta la formación actual:Tete Novoa en la voz, Niko Del Hierro en el bajo y voces, Chalie Parra en la guitarra y Arnau Martí en la batería. El disco a sido grabado en New Life Studios en otoño de 2025, producido por Daniel Sabugal, José Garrido y SARATOGA, y masterizado por Enrique Soriano de Crossfade. El álbum cuenta con la colaboración especial de Erik Cruz y Yeray López en "Alma de Cristal", una de las piezas más importantes de este disco, ya que promete ser una balada que quedará marcada en el repertorio de SARATOGA. Es un nuevo comienzo para la banda con un metal actualizado, rebelde y en estado puro. Los arreglos, la composición y cada letra hacen que el oyente viaje por una experiencia de puro poder y energía.

Próximas fechas de la gira "En Estado Puro" de SARATOGA. PRIMERAS FECHAS GIRA "EN ESTADO PURO" - Sábado 25/04 - Murcia - Garaje Beat - Sábado 09/05 - Valdemoro - New Reston W! - Sábado 16/05 - Bilbao - D8 Sorkuntza - Viernes 22/05 - Bogotá, Colombia - Teatro Astor Plaza - Sábado 23/05 - Manizales, Colombia - Teatro Los Fundadores - Domingo 24/05 - Pasto,Colombia - Teatro San Felipe - Sábado 30/05 - Quito,Ecuador - La Noche del Rock II - Sábado 06/06 - Barcelona - Salamandra -Domingo 07/06 - Madrid - Metalmad Fest - Sábado 20/06 - Mallorca - Es Gremi - Sábado 11/07 - Alameda De La Sagra - Alameda Fest - Sábado 18/07 - Casar De Palomero - Barrerock - Sábado 01/08 - Corral de Calatrava - ChooRock Festival - Viernes 07/08 - Leyendas del Rock - Villena -Viernes 14/08 - A Pico y Pala - Peñarroya - Sábado 12/09 - Valencia - Moon - Sábado 03/10 - Valladolid - Porta Caeli - Sábado 10/10 - Tenerife - Aguere - Viernes 20/11 - Argentina - Buenos Aires - Sábado 21/11 - Santiago, Chile - La Bodeguita de Nicanor - Sábado 28/11 - Perú - Lima

DRACONIS - Argentina

DRACONIS "The Awakenning of the Deads - Symphonic" (EN VIVO)

En el Día Internacional de la Madre Tierra, Draconis presenta un lanzamiento que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia única: su nuevo álbum en vivo, registrado en 2024 junto a la Sinfonietta Provincial. Grabado durante dos noches históricas —15 y 16 de noviembre— en el Auditorio - CCSC “Centro Cultural Santa Cruz” de la ciudad capital de Río Gallegos, este material captura la potencia del death metal melódico fusionada con la riqueza de una orquesta de cámara, en el marco del ciclo “Santa Cruz en Concierto”. El show celebró los 21 años de trayectoria de la banda y el 10mo aniversario de “The Awakenning of the Deads” (El despertar de los Muertos) honrando el despertar de nuestra conciencia y reconstruyendo nuestra relación con la naturaleza, reimaginado con impactantes arreglos sinfónicos escritos por Marcos Villarroel y trabajados por Draconis, que llevaron cada composición a una nueva dimensión.

Desde el más ventoso Sur, en Río Gallegos provincia de Santa Cruz, Argentina en 2003 Gerardo Vargas funda DRACONIS practicando un estilo que podría clasificarse dentro del Death Metal Melódico. En 2004 graban su primer demo "WORM ..04 " afianzando su propuesta durante largos meses en vivo y ensayando, organizando festivales en su zona de influencia. En 2006 Gerardo Vargas organiza de forma independiente el festival denominado DRACONFEST en el cual participan bandas del interior provincial. En 2007 graban su demo " ECHOES OF A NEVER ENDING LABYRINTH " y se presenta en DRACONFEST 2007 junto a bandas del interior nacional, como así también formar parte los festejos del aniversario de la ciudad de Río Gallegos, su ciudad natal. Es a partir de entonces que acrecientan aún más sus actividades y logran compartir fechas por todo el país e incluso en shows de carácter internacional como por ejemplo junto a KRISIUN. Le prestaron tanta atención a los conciertos, que su primer larga duración se vio demorado. Fue recién en invierno de 2010 que graban su primer LP de la mano del productor JUAN PABLO HERNANDEZ realizando tomas en los estudios de la NAVE DE OSEBERG y VIRTUAL RECORDS. Presentan EP denominado "WORMS" el 11 de diciembre del mismo año en su localidad y en Mayo/Junio del 2011, graban el Video Clip oficial: "WORMS", realizado por La Nave Va - Contenidos Audiovisuales para usarlo como promoción audiovisual. En Agosto del 2011 ve la luz el disco "THE BEGINNING OF THE END" enrolado en el Death y el Thrash a través de la Web/sello discográfico DONTPAYMUSIC, para formato digital de descarga legal y gratuita; logro que constituye el fin del comienzo... y el comienzo de una nueva etapa de cara al gran público. Este LP es re editado en Inglaterra por WAGNER RECORDS en formato digital disponible en todas sus plataformas virtuales. Gracias a esta edición profesional a la banda se le abrieron nuevas puertas comenzando a girar por Buenos Aires presentando el disco como invitados y cabezas de cartel, y presentándose en Shows de primer nivel que los vieron brillar junto a bandas pioneras del estilo como AMON AMARTH y AT THE GATES de Suecia y su nombre comenzó a ser muy respetado a lo largo y ancho de Argentina. Tanto es así que ese mismo año el disco es editado en formato físico en España por el sello VOKORRITAS RECORDS. En 2013 registran su segundo disco de estudio nuevamente de la mano de JUAN PABLO HERNANDEZ para ser editado en Argentina por PRV LABEL/PULMONAR CREACIONES presentándose en grandes festivales del interior nacional junto a bandas under y de renombre en la escena metalera; marcando un nuevo pilar en la intensa carrera de DRACONIS. Este segundo disco que lleva por nombre “THE AWAKENNING OF THE DEADS” marca un nuevo camino o la continuación del mismo que tienen por delante y saben como encararlo, por experiencia, prestancia y por sobre todas las cosas, constancia y calidad. En 2016 se re edita este segundo LP en Inglaterra por el sello SECRET SERVICE RECORDS dando un paso mas en su carrera demostrando que las distancias no son inconveniente alguno si hay esfuerzo e ideales claros, encarando giras internacionales para la presentación del mismo. En 2017 DRACONIS ya se ha hecho un nombre en la escena mundial de Metal extremo under y si hay algo que no les preocupa son los prejuicios. Siendo oriundos del “último rincón del globo terráqueo” practicando un estilo poco amigable para las “grandes masas” nada los ha detenido para llegar a este nuevo Larga Duración. El mismo, confirma todas sus virtudes mostradas anteriormente, las cuales les dieron la oportunidad de ser editados en Europa, entre otros éxitos alcanzados. Y si no fuesen suficientes los desafíos a los que se enfrentan normalmente, han decidido que éste álbum sea lanzado en formato de cassette. Para este 31 de Julio de 2020 se realiza el lanzamiento de su cuarto Album de Estudio en U.S.A. por Brutal Records, y para todo el mundo a través de las plataformas digitales por Sony Music; el mismo producido integramente por DRACONIS y masterizado por el guitarrista de The Crown: Marko Tervonen, en MT Studios, Suecia. Demostrando nuevamente que las distancias físicas no son inconvenientes cuando se trabaja con tenacidad y convicción.

CARLOS CASACUBERTA - Uruguay

Carlos Casacuberta presenta "Errantes" ---> Segundo adelanto de su próximo disco "Interbalnearia"

Segundo adelanto de Interbalnearia, a editarse por Little Butterfly Records, que se abre camino como una ruta nocturna. Entre guitarras acústicas y pulso de baguala, en “Errantes” Carlos Casacuberta y Martín Rivero se unen en una conversación en que las voces se alternan, se buscan y se encuentran en esta versión de un poema de George Byron, donde la noche abriga y el viaje continúa. Una canción de ruta, de tiempo suspendido y de lunas que encantan. Ya no iremos errantes, pero la música sigue marcando el camino. Interbalnearia comenzó a asomar en diciembre y continúa revelando su paisaje de canciones íntimas y luminosas.

Ficha técnica Letra: George Gordon Byron, versión español: Carlos Casacuberta Música: Carlos Casacuberta Voces: Carlos Casacuberta, Martín Rivero Guitarras, bajo, programaciones y producción: Carlos Casacuberta Mezcla y masterización: Nicolás Demczylo

Biografía Carlos Casacuberta nació en Montevideo en 1964. Vivió su adolescencia en México, donde integró la banda de José Carbajal “El Sabalero” y formó parte de bandas de rock de secundaria. Es desde 1994 integrante de Peyote Asesino, banda que ha resurgido luego de la publicación de “Serial” en 2021. Ha trabajado como productor en algunos discos de Jorge Drexler, así como con Ana Prada y La Hermana Menor. También ha compuesto y producido música para cine (Alcira y el campo de espigas, 2023) y artes visuales (En ópera, Pabellón Uruguay de la Bienal de Arquitectura de Venecia, 2023).

BEHEADED LAMB - España

EL CULTO AL BLACK METAL BARCELONÉS RENACE CON "THE GREAT REVERSAL / DARK BLASPHEMOUS MOON"

EL CULTO AL BLACK METAL BARCELONÉS RENACE CON "THE GREAT REVERSAL / DARK BLASPHEMOUS MOON" Barcelona / Abril 2026 – Veinticinco años después de que la "Luna Oscura Blasfema" se alzara sobre la escena extrema nacional, el primigenio Beheaded Lamb rompe su silencio. Bajo la égida de Demons Records, la banda anuncia el lanzamiento de un CD esencial que une el pasado de culto con el presente más oscuro: "The Great Reversal / Dark Blasphemous Moon". El Resurgir de una Entidad Blasfema Formados a principios de los 90 en Barcelona, Beheaded Lamb se consolidó como una pieza clave del Black Metal subterráneo nacional. Tras años de material descatalogado y leyendas de ensayo, la banda regresa para reivindicar su legado de crudeza y satanismo. Este nuevo trabajo no es solo una reedición, sino una expansión del abismo: The Great Reversal: Cuatro temas inéditos grabados entre 2023 y 2025 que capturan la evolución de la banda sin perder su esencia necro. Dark Blasphemous Moon: El material de culto original del split de 2001 (grabado originalmente en la noche de Todos los Santos del año 2000), rescatado de las sombras tras décadas bajo sellos míticos como Millenium Metal Music.

Formación y Producción El disco cuenta con la participación de figuras veteranas del género: Alastor Nihilosatan: Cantos del Egregores. A. Wolverstone: Pesadillas de seis cuerdas. Lilith Necrobitch: Tambores del infierno. Ares: Cuatro terremotos de perdición. La producción ha sido cuidada para mantener el sonido cortante y gélido característico del grupo, con grabaciones realizadas en Redrum II y Hellhouse Records 666 para los nuevos temas, y las mezclas originales de Les Golfes para el material clásico. Detalles del Lanzamiento Fecha de lanzamiento: 17 de abril de 2026. Sello: Demons Records. Formato: CD físico con diseño renovado. Tracklist Destacado: Incluye himnos como "The Headless Absolute", "Nihilocollegats", "Across The River" y "To The Hall Of The Horned Masters". "Beheaded Lamb nunca murió; solo esperaba que la luna volviera a oscurecerse."

BALSA DE PIEDRA - España

Te presentamos a la banda Sevillana BALSA DE PIEDRA

Balsa de Piedra Balsa de Piedra nace en 2017 en la provincia de Sevilla, desarrollando un sonido que transita entre el gothic clásico, el darkwave y el progresivo. En 2018 publican su primer álbum, Et in Arcadia ego, que se convierte en su carta de presentación en numerosos conciertos y festivales durante los meses siguientes.

En 2020, tras una ligera reestructuración interna, el grupo lanza su segundo trabajo, Soror Tenebrosa, un disco de sonido más depurado que refleja la evolución de la banda. Con él vuelven a la carretera, compartiendo escenario con diversos artistas de proyección nacional e internacional.

En 2023 registran una versión del tema Hijos del Agobio, de Triana, llevándolo hacia terrenos más oscuros y próximos al doom. Durante 2024 y 2025 deciden concentrarse en la creación y grabación de su tercer álbum, Vanitas, del cual han adelantado dos singles: “In vino veritas” y “Estatua de sal”. A finales de 2025 firman con el sello discográfico The Fish Factory, que publicará su próximo larga duración a principios de 2026.

FORMACION ACTUAL DE LA BANDA MOISES HIDALGO - GUITARRA MANUEL JUSKAR - BATERIA JUAN RIOS - VOZ ANGEL MARCOS - GUITARRA RAUL SCHILPEROORT - BAJO

PONFE - Argentina

El nuevo álbum del dúo de hermanos se va a presentar en vivo por primera vez en el Centro Cultural Thames PONFE VA A PRESENTAR EN VIVO “REPARO” EL 9 DE MAYO EN EL C.C. THAMES

Reparo es el primer álbum de Ponfe, el proyecto de los hermanos Isabel y Joaquín Ponferrada. Producido junto a Bruno Gross en su estudio, el disco se construye alrededor de una idea central: el “reparo” como refugio, como intento de reconstrucción, pero también como duda, pausa o tiempo de retirada

Las canciones recorren vínculos, momentos de quiebre y procesos internos desde una escritura íntima y directa, donde la voz ocupa un lugar central. En ese cruce entre lo emocional y lo reflexivo, el disco propone un tono cercano, que se mueve entre la vulnerabilidad y la observación. En lo sonoro, Reparo combina indie-pop con elementos del folk y lo electrónico, generando un clima que alterna entre lo cálido y lo explosivo. La producción acompaña ese movimiento, con una propuesta rica en capas, texturas y matices. Funciona así como un primer álbum que presenta una identidad e instala una pregunta: cómo habitar aquello que cambia, respira y se transforma. Reparo va a ser presentado en vivo por primera vez el 9 de mayo en el Centro Cultural Thames a las 22:30 hs, en formato full band.

SOBRE PONFE Ponfe es un dúo musical conformado por los hermanos Joaquín e Isabel Ponferrada. En octubre del 2020 lanzaron su EP debut “¿Desea guardar los cambios?”, producido por Marco Otranto (Cítrico). A fines de julio del 2023 lanzaron su segundo EP, “Otra Dedicatoria”, producido por Lautaro Cura y Panchito Villa, y Guido Moretti. En esos años se presentaron en distintos escenarios de Buenos Aires, incluyendo shows en espacios como Camping y La Tangente, y participaron de festivales y ciclos en vivo. Su música, combina sensibilidad pop con una fuerte impronta en la armonía y escritura.

Este 2026 lanzan su primer álbum, Reparo. Producido junto a Bruno Gross, este disco de 9 canciones, marca un punto de inflexión en su recorrido. Se trata de un trabajo íntimo que indaga en la idea de refugio, reconstrucción y duda. Una especie de manifiesto contemporáneo donde el grupo revela la construcción de una identidad viva. PARA MÁS INFORMACIÓN DE PONFE: WEB - INSTAGRAM - SPOTIFY - TIDAL - YOUTUBE

ABRAHONES - Brasil

Abrahones lanza el álbum Central dos Desejos

Abrahones lanza el álbum Central dos Desejos (Central de los Deseos) Has llegado al Central de los Deseos, puedes tirar la toalla. No hay adónde huir. La omnipresencia e inevitabilidad de internet y las redes sociales son temas de conversación en todas partes. Ese menú, a la vez infinito y personalizado, de opciones no solo para la comida sino también para el estilo de vida, que nos atrapa y nos hace correr como ratas de laboratorio. Haciendo girar la rueda sin ir a ninguna parte. " Central dos Desejos (Central de los Deseos)" es un álbum de rock y Roll y cosas similares, donde Abrahones desahoga toda la angustia de alguien que intenta vivir una vida ligera en medio del peso amplificado del sistema capitalista turboalimentado por internet. "Central dos Desejos", el primer sencillo, es un tema de rock clásico, al estilo de Black Crowes , que resume en cierta medida la temática del álbum, con un toque de ironía. Los coros femeninos de Laura Zandonadi y Bia Grieco, junto con el bajo de Felipe Fuscaldo y la guitarra solista de Hugo Rosas, realzan aún más la canción. Escucha el álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/397CzEHrKkfLBjnaFZu86a?si=lRE4TjvcQ_GtyhrC9hD5qA

Abrahones : Mi aire es música. Abrahones , vocalista, guitarrista y compositor originario de Niterói, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Su pasión por la música nació en su infancia, cuando asistió a un concierto de Paul McCartney en el Maracaná y encontró en la icónica banda inglesa una de sus principales influencias. Formado como médico, profesión que ejerce paralelamente a su talento musical, Abrahones es un cronista de la vida cotidiana y utiliza sus canciones como un proceso terapéutico, un diario de experiencias personales y de su relación con el mundo. A través de sus incesantes composiciones en portugués e inglés, el artista exhibe un sonido visceral arraigado en el rock clásico de los años 60 y 70, combinado con el grunge alternativo de los años 90. Su versatilidad también fusiona otros estilos como el reggae, el folk y la música surf . Con cuatro álbumes lanzados de forma independiente (O Astronauta, 2014, Abrahones , 2016, Desquadrato , 2017 y Running Wild, 2019) y tres EPs (Another Place y Death to Con Robots (2020) y The Night (2021), ambas producidas en colaboración con su amigo y músico Bronze, el doctor y compositor convierte su proceso artístico en una fuente inagotable de creatividad y placer. «Musicalmente, el rock es mi género predilecto, en el que expreso amor, ira, ternura, inconformismo, gratitud y todo lo que bulle en mi interior. Pero no puedo limitarme a un solo...

VAKAN - Brasil

Vakan lanza un videoclip cinematográfico para "The Hunter"

La banda brasileña de Power Metal Vakan continúa sorprendiendo con la grandiosidad de los capítulos que viene revelando de su próximo álbum conceptual, "Sepia Dreams", el segundo disco de larga duración de su carrera. El segundo sencillo del trabajo, ya publicado anteriormente, ahora recibe un videoclip cinematográfico, manteniendo el altísimo nivel de las producciones de la banda y ampliando las expectativas para el nuevo álbum. La canción revela el lado más oscuro del disco, profundizando la densidad estética y emocional que atraviesa toda la obra. El álbum sigue a Lilian, una mujer que regresa a su ciudad natal para el funeral de su padre. Al intentar reconstruir los lazos familiares, comienza a tener sueños perturbadores que la conectan con recuerdos de la infancia y con una serie de desapariciones ocurridas décadas atrás. En "The Hunter", la narrativa asume la perspectiva del propio asesino de las niñas desaparecidas, quien aparece simbólicamente en uno de los sueños de Lilian. Con un tono sarcástico y provocador, anuncia su regreso y el fin de una larga tregua. El elemento onírico es central en la historia: los sueños de la protagonista revelan fragmentos olvidados del pasado y símbolos alegóricos que desafían la lógica y exigen interpretación. El retorno del asesino se entrelaza con el regreso físico y emocional de Lilian a la ciudad, creando una superposición entre el mundo real y el subconsciente. La letra da voz a un sociópata confeso, que exhibe su perversidad sin arrepentimiento y exagera su propia importancia en los acontecimientos de la ciudad y en la vida de la protagonista. Al adoptar esta perspectiva distorsionada y cruel, la canción introduce una dosis de humor ácido y casi cómico en la reflexión sobre la maldad humana. Suscríbete al canal de Vakan en YouTube y mira el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=6waqoCgqSgk Escucha también el sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3eqW2zxsb5Xxs4ITPGZlUd?si=dy1YXzabRUm16Pb6W87NJg

Formada en 2010 en la ciudad brasileña de Santa Maria (RS), Vakan surgió con el objetivo de crear un heavy metal con identidad propia. Influenciada por íconos como Iron Maiden, Judas Priest y Helloween, la banda lanzó en 2012 el EP "Freeze!", que sentó las bases de su sonido inicial. A lo largo de los años, el grupo desarrolló un estilo cada vez más denso y melancólico, acercándose al power metal con matices atmosféricos e incorporando elementos inusuales como la milonga y otros ritmos del folclore latinoamericano, creando un diferencial que enriquece y distingue sus composiciones. En 2018, con una propuesta más madura y diversa, Vakan lanzó su primer álbum completo, "Vagabond", aclamado por el público y la crítica especializada. El disco marcó un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, consolidando su posición en la escena del metal brasileño. Desde entonces, la banda ha ganado visibilidad y ampliado su público, pasando por importantes escenarios y abriendo conciertos para nombres como Edu Falaschi, Tim Ripper Owens y Hibria. En 2023, el lanzamiento del videoclip de "Russian Roulette", una de sus canciones más celebradas, evidenció su evolución artística y anticipó la llegada de nuevo material inédito, que promete explorar una sonoridad aún más oscura y profunda. Actualmente, la formación de Vakan está compuesta por Matheus Oliveira en voz, Isabel Leal en teclados, Marcos Klein en guitarra, Natanael Couto en bajo y Rafael Gelatti en batería. El videoclip de "The Hunter" fue producido por Inspira Produtora y dirigido por Thiago Beckenkamp. El sencillo es una composición de Marcos Klein y Matheus Oliveira, con letra de Matheus Oliveira, producción de Marcos Klein, mezcla y masterización de Chris Wiesen y arte de portada por Gabriela Gandolfi. Conoce más sobre la banda y sigue sus novedades, agenda de conciertos y lanzamientos a través del perfil @vakanmetal en Instagram o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

TCHANDALA - Brasil

Tchandala celebra una trayectoria de casi tres décadas con el sencillo y videoclip de "Revealing My Torments"

La reconocida banda brasileña de Heavy Metal Tchandala lanzó el sencillo y videoclip de "Revealing My Torments", presentando una sonoridad renovada que coquetea con la agresividad del metal extremo y el vanguardismo del metal moderno, sin dejar de lado las características que conforman la identidad de la banda y mantienen su autenticidad a lo largo de casi tres décadas de trayectoria como uno de los principales pilares del metal en el noreste de Brasil. El concepto de "Revealing My Torments" resalta la capacidad humana de transformar el dolor en fuerza, esperanza y superación. La banda destaca: "A lo largo del tiempo, a pesar de sus diferencias, un rasgo común une a todos los seres humanos: el deseo de superar los traumas y dolores en medio del convulsionado mundo de las relaciones interpersonales. Lucha entre egos en la búsqueda del poder, angustia frente a los fracasos cotidianos, el dolor revelado por muchos ante la miseria y el sufrimiento de tantos otros. Sin embargo, como una especie de Prometeo, el ser humano tiene la capacidad de catalizar su dolor y renovar las esperanzas, reconocer errores y faltas, mirar hacia su interior y revelar un nuevo camino. En el fondo, ese es el gran sentido de la vida". Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=OkrwjYJ1E1k Escucha también el sencillo en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4qBfTk5WP0SkKoAjQA8C8Y?si=U34NqZSUR_KLUCgH5ND9Sg

Formada en 1996 en la ciudad brasileña de Aracaju (SE), Tchandala es una de las instituciones del Heavy Metal del noreste brasileño. Con una discografía sólida y consolidada, la banda ha lanzado dos demos, tres álbumes, dos compilaciones y tres EPs, contando en sus trabajos con participaciones de nombres destacados del metal mundial como Tim Ripper Owens, Iuri Sanson y Aquiles Priester. Esto también los ha llevado a presentarse en vivo junto a importantes bandas como Deadly Fate, Malefactor, Cobalto, Angra, Andralls, Viper, Shaman, Krisiun, Dominus Praelii, Violator, Predator, Blaze Bayley, Crypta, entre otras. La formación actual de Tchandala incluye a Dejair Benjamim (fundador y voz), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarra), Sandro Souza (bajo) y Jonathas Santos (batería). "Revealing My Torments" es una composición de la banda, con mezcla y masterización a cargo de Marcos Franco del Revolusom Estúdio, coros por Renato Costa (Still Living) y arte de portada por Carlos Trino del Trino 3D Estúdio. El videoclip fue grabado y editado por Medusa Film Maker, también responsable de la fotografía promocional de la banda. Conoce más sobre la banda y sigue sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @tchandalaofficial en Instagram o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

FINAL DE TEMPORADA - Argentina

“DAME ALGO A LO QUE ME PUEDA AFERRAR” EP DEBUT DE FINAL DE TEMPORADA La banda lanzó su primer álbum que está cargado de emocionalidad y desgarro

SOBRE “ DAME ALGO A LO QUE ME PUEDA AFERRAR” Final de Temporada lanzó “Dame algo a lo que me pueda aferrar”, EP debut el cual juega con 4 ejes principales: la introspección, las melodías pegadizas, los contrastes de texturas y la nostalgia. Aborda temáticas como la emocionalidad, las relaciones y el paso del tiempo. El EP de 6 canciones suena a Pop punk, Emo pop y Power pop. Este material es una obra cargada de emocionalidad y desgarro. El ep de 6 canciones juega con el contraste entre la voz armoniosa y etérea de Cielo y la música enérgica, así como con los momentos de pura intensidad que desembocan en introspección sonora que refuerzan esa dualidad entre lo bruto y lo delicado. Busca reivindicar el apego a algo que ya no existe y/o a algo nuevo que está por venir. Juega con la melancolía y con la introspección de las emociones, del pasado y del futuro.

SOBRE FINAL DE TEMPORADA Final de Temporada es una banda argentina emergente que irrumpe en la escena alternativa con una propuesta emocional, intensa y profundamente generacional. Formada en 2025, el grupo canaliza influencias del emo, el indie y el punk melódico para construir un sonido que oscila entre la sensibilidad y la crudeza. Integrada por Cielo Celeste en voz, Fede Guti en guitarra y coros, Agustín Isla en bajo y voces, y Valen Oloriz en batería, la banda se posiciona rápidamente dentro del circuito under gracias a su identidad sonora y su fuerte presencia en vivo. La primera fecha de Final de Temporada tuvo lugar en el mes de abril del 2025 y ya están haciéndose notar en la escena under emo - shoegaze, habiendo tocado en espacios como en The Roxy Live, Niceto Bar, Moscu espacio cultural, El portal, Sala 41 y compartido fechas con bandas como kurí, Mis peores enemigos, Mosaico, Menhir, 99dosmil, Paranoia, entre otras. PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE FINAL DE TEMPORADA: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

EXSILYUM - España

EXSILYUM SORPRENDE CON “EL AMOR TAMBIÉN SE ROMPE”, UN ADELANTO INESPERADO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

EXSILYUM SORPRENDE CON “EL AMOR TAMBIÉN SE ROMPE”, UN ADELANTO INESPERADO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM En un movimiento poco habitual, Exsilyum publica por sorpresa su nuevo single, “El amor también se rompe”, una canción que no formaba parte del calendario previsto y que se adelanta al lanzamiento de su próximo álbum, programado para finales de mayo. Lejos de responder a una estrategia convencional, este lanzamiento surge del momento que atraviesa la banda tras la acogida de “Mentira”, que ha reforzado su conexión con el público y la atención de la crítica. En este contexto, Exsilyum decide dar salida a una de sus composiciones más personales. “Hay historias que no pueden esperar a ser contadas.” LA INFANCIA EN EL CENTRO DE LA RUPTURA Con este nuevo tema, la banda pone el foco en una perspectiva poco habitual: la del hijo que vive una ruptura que no ha elegido. La canción se construye como una confesión de un padre hacia su hijo, marcada por la conciencia de que hay aprendizajes que llegan demasiado pronto. “No debiste aprender que el amor también se rompe.” Desde un enfoque contenido y honesto, el tema evita el dramatismo para adentrarse en un terreno más complejo: la responsabilidad emocional y la necesidad de proteger incluso cuando el daño ya existe. Más que señalar culpables, la canción habla de asumir, sostener y seguir queriendo.

UN LANZAMIENTO QUE RESPONDE AL MOMENTO “El amor también se rompe” no estaba previsto como single. Sin embargo, ha encontrado su espacio de forma natural, impulsado por la necesidad de ser compartido ahora. El álbum llegará en mayo, como estaba anunciado, pero este adelanto refleja una decisión poco habitual: dejar que sea la propia música la que marque el momento. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

RAMONETS - España

RAMONETS: Lanza el cuarto adelanto "La Meua Lluna", en colaboración con Miguel Gil.

RAMONETS estrena “La Meua Lluna" junto a Miquel Gil. Con esta canción la banda intenta trasladar un mensaje de ternura, compañía y tranquilidad, ideal para acompañar a los más pequeños durante el momento de dormir. Con un enfoque en la protección y el vínculo maternal o paternal, la letra presenta a la luna como una figura entrañable que ilumina los sueños y crea un ambiente relajado y seguro. Miquel Gil (Catarroja, 1956) es un destacado cantante y compositor, figura clave en la renovación de la música popular y folk valenciano. Co-fundador del grupo Al Tall en 1975, emprendió una exitosa carrera en solitario desde 1984, fusionando tradición mediterránea con toques contemporáneos y electrónicos, como en su último álbum "Viatger".

RAMONETS en concierto el 16 de mayo. RAMONETS festejará su décimo aniversario en el Rock Al Parc, el próximo sábado 16 de Mayo en el Parc de Fusta de Alboraia. Esta fecha estará acompañada de distintas actividades recreativas, talleres, paellas, juegos, música y mucho más.

ADGAR - España

ADGAR: Presenta su nuevo disco "Máscaras Y Demonios".

ADGAR publica "Máscaras y Demonios" su trabajo más ambicioso y marca un punto de inflexión en su carrera. "Máscaras y Demonios" recoge la esencia clásica del power metal marcado por las sublimes composiciones de Javier Ochoantesana y con un sonido más moderno. La banda la forman el duo de guitarras de Javier y Tuko, con unos ataques furiosos y solos exquisitos, Diego Saiz "Sephi", nos sorprende con unas líneas de bajo poderosas muy presentes haciendo equipo con la batería de Javier Murga, que se lleva protagonismo con el sonido del doble bombo a toda velocidad, completa la formación el ya conocido internacionalmente Dani G, aportando líneas vocales profesionales y llevando las melodías a otro nivel. En este álbum abunda la armonía, las melodías de las voces y el acompañamiento de los coros de Ochoantesana. La grabación, mezcla y masterización ha corrido a cargo de Dani G. como no podría ser de otra forma, exceptuando algunas líneas dirigidas por Alberto Rionda (Avalanch), bajo la supervisión de ADGAR.

La banda se formó en Santoña (Cantabria) en el año 2000, con componentes de varios grupos locales tanteando todos los géneros del rock surgió la idea de unirse para este proyecto de heavy metal, tras varias actuaciones por Cantabria y País vasco, grabar alguna maqueta autoproducida y crearse una reputación dentro del ámbito musical cántabro, en el año 2003 deciden meterse a estudio a grabar su primer disco con el afamado productor Carlos kreator (Obús, Red Wine...), no tardan en fichar con uno de los mejores sellos nacionales, Santogrialrecords y tras publicar su primer álbum Más allá del sol se encaminan en una extensa y larga gira por todo el estado compartiendo cartel con grandes bandas como Mägo de Oz, Barricada, Yngwie Malmsteen, Barón Rojo, Ankhara, Saratoga… y participando en festivales de reconocido nombre como el Derramerock , rock and motos… En el 2006 se vuelven a meter al estudio y graban Seguimos en pie, que les situó entre los más grandes dentro del ámbito heavy metal nacional, la gira fue todo un éxito y tras presentarlo en toda España y aparecer en varios recopilatorios nacionales es a principios del 2008 cuando graban y publican Tiempos de cambio, el mejor disco hasta la fecha en su carrera,en esa misma gira recogen un directo que publican en DVD a finales de 2009 bajo el titulo de "Directo al tiempo", Es en 2015 cuando sale a la luz el recopilatorio "Fuente de la vida eterna" y participan en el tributo español a DIO con el tema Sunset superman contando a la voz con Ramón Lage(Avalanch, Del Alma), junto a mas bandas españolas como Saratoga, Muro... En 2021 sorprenden con su revisión de "El ángel negro" junto a un elenco de músicos de gran prestigio: Yeray Lopez(Tete Novoa), Pablo Garcia(Warcry), Antonio Pino(Leo Jimenez), Sergio Berdichesky (ex Rata Blanca), Javi Diez(Mago de Oz), Sherpa (ex Barón Rojo), Dani G (Last days of Eden) y Alberto Rionda (Avalanch) los miembros actuales son Javier Ochoantesana, Diego Gullart"Suso", Diego Sainz, Tomás Álvarez “Tuko” y Javi Murga Miembros Actuales Javier Ochoantesana - guitarra Javier Navarro "Patxa" - voz Tomas Alvarez "Tuko"- guitarra Diego Saiz - bajo Javier Murga - batería Discografía Más allá del sol (2004) Seguimos en pie (2006) Tiempos de cambio (2008) Directo al tiempo (2009) Fuente de la vida eterna 2000-2014 (2015)

MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

“LO QUE QUERÍAS” LO NUEVO DE MIS PEORES ENEMIGOS La banda lanza su nuevo single “Lo Que Querías”, primer anticipo de su próximo EP, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales

SOBRE “LO QUE QUERÍAS” “Lo que querías”, el primer adelanto de su próximo EP, canción que viene creciendo desde hace tiempo en sus shows y que el público ya reconoce como parte del corazón de su set, encontrando ahora su forma definitiva en estudio. El single marca un momento bisagra para la banda: un cierre simbólico de la etapa de Tiempos mejores y, al mismo tiempo, un punto de partida hacia una nueva búsqueda. Sin romper con su identidad, “Lo que querías” lleva su sonido hacia un lugar más maduro, con mayor tensión y una agresividad más marcada. Con guitarras al frente y un ritmo más intenso, la canción refuerza el vínculo entre la banda y su audiencia, trasladando al estudio la energía y la carga emocional que ya venían construyendo en vivo. Este lanzamiento inaugura una nueva serie de adelantos que anticipan un EP donde Mis peores enemigos profundiza su universo sonoro y consolida su crecimiento dentro de la escena independiente.

SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS Mis Peores Enemigos es una banda de Buenos Aires que fusiona la crudeza emocional del emo con texturas de shoegaze e indie dosmilero. En su sonido es característico encontrar guitarras crudas, bases intensas y bajos contundentes en contraposición a cantos suaves e íntimos, cargados de nostalgia sin perder la frontalidad. Sus temas recorren el desborde emocional, la ansiedad, los vínculos y la supervivencia diaria, construyendo una identidad que equilibra vulnerabilidad, dinamismo e intensidad. Influenciados por el indie latinoamericano y el emo/post-hardcore internacional, la banda desarrolla una propuesta fresca pero frontal que no teme a la convivencia entre el caos y la calma. PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

AMADEO PASA - Argentina

En el pulso de la noche: el nuevo disco de Amadeo Pasa

El músico argentino publica Vicios Ocultos, su lanzamiento número 18, un álbum de canción electrónica que oscila entre la introspección y el movimiento. Entre el frenesí de la pista de baile y el amanecer esperando afuera nacen las canciones de Vicios Ocultos, el nuevo disco del músico argentino Amadeo Pasa. Un territorio donde la música electrónica, la canción, la experiencia nocturna y la cercanía del final se entrelazan y potencian. Disponible desde el 10 de abril en todas las plataformas, vía los sellos Molécula Records (México / España) y El Libertador (Argentina), este flamante álbum del artista de Buenos Aires despliega un synthpop melancólico y bailable, donde sonidos energéticos y punzantes impulsan frases que se repiten hasta construir un mantra emocional.

Con más de dos décadas de trayectoria, Amadeo Pasa ha elaborado una obra prolífica y diversa al margen de tendencias, a fuerza de creatividad y persistencia. Con este presente lanzamiento, Pasa suma 18 discos editados a la fecha; y además de su rol como músico y productor, fue organizador del mítico Festival BUEN DÍA –evento clave para la escena alternativa de la ciudad en la década del 2000– y es autor de diez libros.

En su camino musical colaboró con artistas argentinos de renombre como Litto Nebbia, Francisco Bochatón, Lucas Martí y Diosque, entre otros. Para Vicios Ocultos, cuenta con las participaciones especiales de Daniel Melero, Yul Acri y el grupo Klauss, pioneros de la música electrónica argentina. Fiel a su recorrido, este trabajo continúa la búsqueda de Amadeo de nuevas formas, ritmos y sonidos que dialoguen con la tradición de la canción pop argentina. Durante 2025 Amadeo Pasa publicó cuatro discos –todos muy distintos entre sí– y tres libros –dos novelas y un poemario–, y para este nuevo año no descansa: Comparte este registro de pop electrónico envolvente que, entre pulsión bailable y momentos de reflexión, expande lo íntimo hacia lo colectivo, invitando al movimiento inevitable del cuerpo y de la emoción. ­ Lo nuevo de Amadeo Pasa ­ ­ Vicios Ocultos (2026 - Editado por Molécula Records y El Libertador) disponible en: ­ ­ Spotify: tinyurl.com/ViciosSp YouTube: tinyurl.com/ViciosYt Apple: tinyurl.com/ViciosAm Tidal: tinyurl.com/ViciosTd YT Music: tinyurl.com/ViciosYtm ­