INQUINA - España

INQUINA: PUNK DESDE LA TRINCHERA DE ZARAGOZA

Coeditado por Zaragoza Desorden Records, Victims Records, Demons Punk Records, Rekord-Ando, Resistencias Personales y Chivani Records. Desde Zaragoza emerge Inquina, una banda que encarna el espíritu más crudo y honesto del punk actual. Formados en 2022, nacen de la necesidad de hacer ruido, decir cosas y ocupar su espacio dentro de una escena que sigue resistiendo desde lo local y lo autogestionado. Su sonido se mueve entre el punk y el hardcore más directo, sin adornos ni concesiones. Canciones cortantes, intensas y cargadas de mensaje, donde la rabia, la incomodidad y la crítica social no son postureo, sino punto de partida. Inquina no busca agradar: busca remover. Fieles a la filosofía DIY, la banda crece desde abajo, tocando en espacios clave de la escena underground zaragozana como la Sala Arrebato y participando en circuitos donde el compromiso sigue siendo más importante que la visibilidad. En un contexto donde lo superficial gana terreno, Inquina apuesta por la inmediatez, la honestidad y el contenido. Su propuesta es clara: ruido con intención, actitud sin filtro y canciones nacidas de la necesidad. 🎙️ Grabado por Roberto en su casa. Sin estudio, sin nombre, sin artificios. DIY real.

👥 Componentes: Daniel — Voz Juan — Bajo Jorge — Guitarra Laura — Batería Inquina no viene a encajar. Viene a incomodar.

LORD DIVINE - Argentina

LORD DIVINE rescata material archivado y lanza un EP LORD DIVINE “OUT OF THE SHADOWS” Rescata material de archivo y los reúne en un EP de covers

La banda argentina de metal progresivo LORD DIVINE publicó el 20 de marzo un EP especial que reúne seis covers grabados a lo largo de una década para distintos discos tributo. El mismo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Estas grabaciones, realizadas entre 2004 y 2014, formaron parte originalmente de proyectos dedicados a artistas fundamentales del rock y el metal, pero nunca habían sido editadas en plataformas digitales. Con este lanzamiento, la banda rescata ese material y lo pone finalmente a disposición del público. El EP incluye reinterpretaciones dentro del estilo característico de Lord Divine de canciones popularizadas por artistas como MEGADETH, OZZY OSBOURNE, DREAM THEATER, FIGHT y BLACK SABBATH, además de una versión progresiva del clásico de los años 80 “Big in Japan” de Alphaville que nunca vió la luz en ningún formato.

El material refleja diferentes etapas de la banda y muestra cómo el sonido de Lord Divine fue evolucionando a lo largo de los años, manteniendo siempre su identidad dentro del metal progresivo y sinfónico. Este lanzamiento también funciona como un puente hacia el próximo álbum de estudio de la banda, que actualmente se encuentra en su etapa final de producción y será editado por 2M Producciones.

BOIKOT - España

BOIKOT: Lanza “Los Último Niños” (feat. Ara Malikian), el segundo single adelanto de su proximo disco de "No Les Interesa".

BOIKOT sigue desgranando su nuevo disco "No Les Interesa", con el segundo adelanto extraído del mismo,“Los Últimos Niños”, una canción que nace del dolor y la necesidad de nombrar lo innombrable. A través de la imagen devastadora de una madre sosteniendo a su hijo muerto, la canción recorre el horror de la guerra y señala a una humanidad que parece haber perdido la piedad, la justicia y la memoria. Con una letra cruda y profundamente poética, el tema se convierte en un grito contra la barbarie, contra la indiferencia y contra el silencio cómplice que permite que los más inocentes paguen el precio de unos conflictos sustentados en intereses económicos, religiosos, colonizadores e imperialistas.

“Los Últimos Niños” arranca como un rap aguerrido para desembocar en un rock épico y emocional. Con una producción intensa y muy cuidada, el tema se apoya en una poderosa orquestación, que encabeza el violín del maestro Ara Malikian, y que aporta una sensibilidad que dota de una dimensión aún más profunda a este lamento colectivo. “Los Últimos Niños” no es solo una canción: es un recordatorio de que cada niño muerto en un conflicto es también una derrota de toda la humanidad. Además del aporte, mágico y certero, del violinista Malikian, la canción adapta, en su parte rapeada, un poema del escritor y músico Kike Babas y cuenta en los coros y la orquestación con la sabia mano del creador de óperas rock, Joaquín Padilla. BOIKOT arranca esta misma semana la presentación en directo de "No Les Interesa", cuyas tres primeras citas son: 28 marzo - Barcelona - Festival Telecogresca 10 abril - Miranda de Ebro - Miranda Urban Festival 11 abril - Lugo - Festival A Candeloira

LA FOCA - Uruguay

La Foca presenta “Las Letras” >> Adelanto de su próximo disco, “Submarino”

“Las Letras” es el primer corte del nuevo álbum de La Foca. Una canción dulce que invita a mirar hacia adelante. Un estribillo cantable, silbable, que dice “el mundo está bien”; porque el mundo de La Foca está bien. La reestructuración de la banda es un mundo nuevo donde todo está bien y esta canción es un reflejo de eso. Un adelanto que promete. Una puerta que se abre a lo que vendrá. Un mundo donde todo estará bien, porque La Foca está de vuelta y con nuevas canciones. Créditos Grabado, mezclado y masterizado por Juan Stewart en Estudio El Árbol y Estudio 0618 - Buenos Aires (Argentina). Drum Dr: Lulo Esain. Producción: Andrés Ameijenda y La Foca. Invitado: Banin Fraile en teclados. Edita: LBR & Ultrapop Marzo 2026

La Foca: Federico González: Voz y guitarras. Diego Lorenzo: Bajo. Ismael González: Guitarras. Sebastián Lluberas: Guitarras. Ruben Larrosa: Batería. Lucía Aguirre: invitada en coros. La Foca es una banda uruguaya de rock formada en 1993. Está actualmente integrada por Federico González, Diego Lorenzo, Ruben Larrosa, Sebastián Lluberas e Ismael González. La banda cuenta con ocho discos editados y varias participaciones en el ámbito cinematográfico. Su último trabajo, obtuvo el Premio Graffiti 2023 al mejor Álbum de Rock Alternativo. En 2016, La Foca obtuvo el Premio Cóndor de Plata por la música original de la película “La Vida de Alguien”(2016) de Ezequiel Acuña.

SANTA CORA - Brasil

La banda brasileña Santa Cora lanza “Tormenta”, tercer sencillo y videoclip de su próximo álbum de estudio

La banda brasileña Santa Cora lanza “Tormenta”, tercer sencillo y videoclip de su próximo álbum de estudio La banda brasileña Santa Cora lanzó el sencillo y videoclip de “Tormenta”, la primera canción en portugués de su próximo álbum conceptual de estudio, que se adentra en una de las pruebas más turbulentas de la protagonista Cora. La canción evidencia la crisis interna del personaje frente a la magnitud de los desafíos que debe enfrentar, mientras el contraste entre un presente árido y los recuerdos de momentos felices amplifica su melancolía y tristeza, trazando un paralelismo con nuestras propias pruebas y el deseo de permanecer en un pasado que ya no existe. Con una propuesta que mezcla elementos del Metal Moderno, Rock Progresivo, Metal Melódico e influencias brasileñas, la pista refuerza el carácter conceptual y narrativo del segundo álbum de la banda, ambientado en un mundo en ruinas y de naturaleza cada vez más degradada. “Dentro del concepto del álbum, ‘Tormenta’ explora la profundidad emocional de la protagonista. Al enfrentarse a la destrucción del mundo natural y a la resistencia de las personas a su ayuda, Cora recurre a su caja de recuerdos en busca de memorias de abrigo, naturaleza y simplicidad, como un refugio que, aunque ofrece cierto alivio momentáneo, también conlleva una sensación agridulce. Sin embargo, esta inmersión interior genera más dolor que alivio, ya que el pasado idealizado contrasta con un presente irremediable, transformando la nostalgia en rabia y frustración. La paleta visual del videoclip, marcada por tonos de violeta y naranja, intensifica esta tormenta de emociones, resaltando la complejidad emocional del personaje y dando continuidad a la narrativa visual y conceptual que la banda viene construyendo.” Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip de “Tormenta” en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=4Uxw8CBfkQI Escucha también el sencillo a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2NxZtMTtTAMTr9B3NHkILY?si=119fda617e1e463b

La locación del rodaje del videoclip de “Tormenta” fue gentilmente cedida por la Municipalidad de Ribeirão Preto y el Centro Cultural Palace. Se trata de un salón de valor histórico para la ciudad, ubicado en el Quarteirão Paulista, un conjunto arquitectónico protegido en el centro de Ribeirão Preto, compuesto por importantes hitos culturales y arquitectónicos como el Theatro Pedro II, la Choperia Pinguim (edificio Meira Júnior), el Palace Hotel (actual Centro Cultural Palace) y la Praça XV de Novembro. El edificio donde hoy funciona el Centro Cultural Palace surgió como un importante hotel en la década de 1920, fue restaurado tras su declaración patrimonial y reabierto en 2011 como espacio cultural. El videoclip fue grabado en el Salón Verde del Centro Cultural, un ambiente que actualmente alberga diversas actividades culturales, como exposiciones y presentaciones artísticas. La atmósfera del lugar, cargada de historia y referencias al pasado, resultó especialmente propicia para la grabación, mientras que la dirección de arte aportó la energía contemporánea de la canción y el lenguaje de la tormenta emocional mediante una iluminación en tonos violetas con matices de naranja. El segundo álbum de estudio de Santa Cora desarrolla una narrativa coherente y lineal que sigue la evolución de la protagonista Cora, iniciada en el álbum Elementum. En esta nueva etapa, el mundo está dominado por los residuos de la codicia y el egoísmo, lo que estanca el flujo natural y aleja a los seres humanos de su esencia, dando lugar a un escenario que invita a cuestionar los caminos recorridos por la humanidad. Cora, ya transformada en Santa Cora, posee ahora una visión más aguda y se propone guiar a quienes estén dispuestos a seguir el camino de la transformación, pero enfrenta resistencia y, en consecuencia, sus propias angustias e inseguridades. Con el apoyo de un guía espiritual y la fuerza que proviene de la ancestralidad y de los elementos naturales, esparce semillas de renovación, transmitiendo el mensaje de que solo el equilibrio entre humanidad y naturaleza puede restaurar la esperanza. Aun así, cada canción del álbum fue concebida para funcionar de manera independiente, permitiendo múltiples interpretaciones y reflexiones sobre las emociones humanas, la crítica social y el impacto del ser humano en el planeta.

Fundada en 2022, Santa Cora reúne músicos con sólida experiencia en Metal y Rock Progresivo, creando una propuesta compleja y grandiosa que integra influencias brasileñas, música clásica y metal contemporáneo. La banda se destaca por sus narrativas conceptuales y una estética visual impactante, ganando espacio y relevancia con participaciones en festivales como el Rock Fun Fest y presentaciones junto a nombres como los hermanos Mariutti, Angra, Kiko Loureiro, Dave Evans y Bruno Sutter. La formación actual de la banda cuenta con Carolina Corteze en la voz, João Michelin en la guitarra, César Bolfarini en los teclados, Yago Cefaly en la batería y Desirée Nóbrega en el bajo. Cada integrante contribuye a los arreglos instrumentales y vocales, fortaleciendo la identidad única del grupo, que combina técnica, emoción y narrativa en sus composiciones. “Tormenta” cuenta con producción y dirección musical de João Michelin, dirección artística de Carolina Corteze, grabación, mezcla y masterización a cargo de Gabriel do Vale Estúdio. La composición es de João Michelin, Carolina Corteze y César Bolfarini, con arreglos vocales de Carolina Corteze y arreglos instrumentales colectivos de la banda. La orquestación virtual estuvo a cargo de João Michelin. El videoclip tuvo producción artística de Carolina Corteze y producción audiovisual de Nave Mãe Filmes, con dirección, producción y montaje de Alex Vissoto y el apoyo de todo el equipo de la productora. La locación elegida fue el Salón Verde del Centro Cultural Palace, gentilmente cedido por la Municipalidad de Ribeirão Preto y el propio Centro Cultural Palace. El arte de portada es de Carlos Fides y las fotografías promocionales son de Stephanie Fernandes. Mantente al tanto de todas las novedades, lanzamientos y fechas de conciertos de Santa Cora en @santacoraofficial en Instagram, en el sitio web www.santacoraofficial.com o a través de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

ROSTOCK - Argentina

Rostock lanza su 3er EP

Una Mano Más Rostock Rock Band presenta su tercer EP, una apuesta íntima, acústica, cruda y con alma soul-western. Rostock Rock Band lanza su tercer EP, una nueva obra que marca un giro artístico hacia un sonido más íntimo y despojado, sin perder la esencia rockera que define a la banda. Este nuevo trabajo está compuesto por cinco temas que exploran una atmósfera con matices soul y western, logrando un clima emocional profundo y auténtico. Una Mano Más se destaca por una instrumentación minimalista y expresiva: guitarra acústica, bajo fretless y voz, en un formato que pone en primer plano la interpretación y la sensibilidad de cada canción. El resultado es un sonido crudo, honesto y cercano, que invita a una escucha atenta. El repertorio incluye cuatro composiciones originales de la banda, junto a una versión de “Hurt”, un clásico ampliamente reconocido a nivel mundial, reinterpretado con una impronta propia que dialoga con la identidad sonora del grupo. Este lanzamiento representa una nueva etapa para Rostock Rock Band, reafirmando su compromiso con la búsqueda artística. El EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sobre Rostock Rock Band Banda argentina de hard rock independiente, Rostock Rock Band continúa consolidando su camino dentro de la escena, apostando a la evolución sonora y a la construcción de un vínculo genuino con su audiencia. Redes sociales: Instagram: @rostock.rock.band Spotify / YouTube / Facebook: Rostock Rock Band

FACE THE MAYBE - España

La banda FACE THE MAYBE arrollo en la presentacion en vivo de su nuevo disco de estudio ..

Hace dos semanas tuvimos el honor de presentar nuestro nuevo disco Three Sounds and a Pause en Barcelona, acompañados por los valencianos Noah Histeria y los barceloneses Matten, y rozando el lleno total en el Espai La Fontana, en Gracia. Este evento quedó registrado en el vídeo resumen que os mostramos a continuación y en las crónicas de Metal Hammer Magazine y Science of Noise, de las cuales os dejamos también menciones

FACE THE MAYBE en un grupo de metal progresivo nacido en la ciudad de Barcelones en 2009 . La banda ya ha compartido el escenario con grandes bandas de la escena , como THE ALGORITHM , PERSEFONE,HACRIDE,HACKTIVIST , y ha publicado tres albunes de estudio y uno en directo . INSIGHT - 2011 , THE WANDERER - 2016 , THE FACE THE MAYBE LIVE - 2020 , y su mas reciente trabajo , ya estrenado THREE SOUNDS AND A PAUSE - 2026 .

IGNACIO DUPIN - Argentina

Ciro Pertusi, Fer Pita, Mauro Ambesi y más reunidos en "Enjambre de Estrellas" el 5to disco de Ignacio Dupin

IGNACIO DUPIN REÚNE A LAS LEYENDAS DEL ROCK ARGENTINO EN SU NUEVO ÁLBUM "ENJAMBRE DE ESTRELLAS" Con la participación de figuras como Ciro Pertusi, los integrantes de Cadena Perpetua, Ariel Minimal, Felipe Barrozo y la colaboración internacional de Dana Colley (Morphine), el músico presenta su quinta y más ambiciosa placa solista. BUENOS AIRES, 2026 – El reconocido compositor y multiinstrumentista Ignacio Dupin anuncia el lanzamiento de "Enjambre de Estrellas", su quinto álbum de estudio y segundo material conceptual. Bajo la producción de Mauro Ambesi (Jauría), el disco se presenta como un viaje sonoro de 44 minutos que recorre desde el punk rock hasta el folk, con una particularidad histórica: cada una de sus 12 canciones cuenta con la colaboración de un ícono del rock nacional.

Un seleccionado de lujo: El "Dream Team" del Rock El álbum destaca por una lista de invitados que difícilmente se vea reunida en una sola placa. Entre los puntos más altos se encuentra “Juegos De Principiantes“, una pieza de escucha instantánea con la voz de Ciro Pertusi (Attaque 77 / Jauría) que rinde homenaje a la estética de los Ramones. Uno de los momentos más emotivos de la placa es “Acertijos Del Destino“, canción que registra la última participación grabada en vida de Fer Pita, figura central del rock independiente argentino. Asimismo, la proyección internacional llega de la mano de Dana Colley, el legendario saxofonista de la banda estadounidense Morphine, quien deja su impronta en “Bares“, un tema dedicado a la memoria de Enrique Symns. El disco también cuenta con la presencia de: Cadena Perpetua: Reivindicando la mística de Cemento como bastión cultural. Guitarras de lujo: Las intervenciones de Felipe Barrozo (Intoxicados), Ariel Minimal (Pez / Los Fabulosos Cadillacs), Maikel De Luna Campos (Kapanga) y Sebastián Ambesi (Jauría). Referentes de la escena: Edu Schmidt (Árbol), Niko Villano (Villanos) y Harry Igualador (Los Perros) completan este "enjambre" de colaboraciones estelares.

Sobre Ignacio Dupin Nacido en Buenos Aires en 1982, Dupin ha consolidado una carrera marcada por la canción de autor y la influencia del rock y folk estadounidense. Tras fundar Anzuelos y girar por todo el país, inició su camino solista en 2012 con "La Logia De Los Insensibles". Su trayectoria internacional incluye un hito en 2016, cuando se presentó en el mítico club The Bitter End de Nueva York, escenario donde nacieron leyendas como Bob Dylan y Lady Gaga. Tras los sucesores "Hollywood" (2018), "Inviernos De New York" (2020) y "Testigos En La Intimidad" (2022), llega ahora con su obra más colectiva. “Al final las estrellas están más cerca de lo que uno piensa. No nos separan billones de kilómetros de distancia. Nos alumbran más cerca de lo que creemos”, reflexiona Dupin sobre este nuevo trabajo.

Seguí a Ignacio Dupin en sus canales oficiales Para conocer más sobre este lanzamiento y acceder al material audiovisual, pueden visitar sus plataformas: Instagram: @ignacio.dupin Facebook: Ignacio Dupin Oficial YouTube: Ignacio Dupin Canal Oficial Spotify: Escuchar Ignacio Dupin Contacto de Prensa: SG Prensa y Difusión

RAMONETS - España

RAMONETS: Lanza su primer single de adelanto "Seguirem Cantant"

RAMONETS: Lanza su primer single de adelanto "Seguirem Cantant" junto a La María. RAMONETS lanza su primer single de adelanto "Seguirem Cantant", que marca el inicio de su álbum de 10 aniversario. La banda de rock familiar valenciana, cumple diez años de carrera y nos comparte el siguiente comunicado: "Nos hacemos mayores!! Y para celebrarlo hemos realizado versiones de 10 canciones nuestras junto con 10 artistas de renombre en la música valenciana. Además, salimos de nuestra zona de confort y hemos adaptado cada tema al artista invitado, acercándonos a su estilo y mimando cada detalle para que la versión fusionara nuestro estilo junto con el del artista. Juzgad vosotros el resultado!! Esta versión es “Seguirem Cantant” junto con La María. Una canción muy especial para nosotros que, con la impresionante voz de La María, coge una fuerza y sentimiento espectacular. María Bertomeu “La María” cantante de Oliva, ha venido para revolucionar el canto tradicional valenciano y vaya si lo está consiguiendo. Disfrutad!!"

RAMONETS en concierto el 16 de mayo. RAMONETS festejará su décimo aniversario en el Rock Al Parc, el próximo sábado 16 de Mayo en el Alboraia Parc de Fusta. Esta fecha estará acompañada de distintas actividades recreativas, talleres, paellas, juegos, música y mucho más. RAMONETS festejarà el seu desé aniversari en el Rock Al Parc, el dissabte 16 de Maig a l'Alboraia Parc d'Assot. Aquesta data estarà acompanyada de diferents activitats recreatives, tallers, paelles, jocs, música i molt més.

DAKIDARRIA - España

DAKIDARRIA: Presenta su nuevo single "A Primeira Estrela Que Saia".

DAKIDARRÍA lanza su nuevo single,“A primeira estrela que saia”. Esta es una canción que Gabri escribió para su hija Sara. Con un estilo musical que saca, una vez más, a DAKIDARRIA de su zona de confort con unas sonoridades diferentes a las que nos tienen acostumbrados. Emotiva, impactante y poderosa canción que intenta reflejar amor incondicional al mismo tiempo que fuerza y naturalidad ante los cambios de la vida. “Fue, con diferencia, la canción más dificil de escribir de mi vida porque son muchos sentimientos resumidos en pocas frases.”

Próximas fechas de DAKIDARRIA. - Sábado 11/04 - A Candeloria - Lugo - Sábado 13/06 - Por anunciar - Galiza - Sábado 04/07 - Asalto ao Castelo - Vimianzo - Jueves 23/07 - Rock & Dorna - Ribeira - Viernes 24/07 - Vendaval Fest - Ribadeo - Sábado 25/07 - Por anunciar - Galiza - Sábado 01/08 - Por anunciar - Galiza - Viernes 11/09 - Por anunciar - Galiza - Sábado 12/09 - Kalikenyo Rock - Bellvis, CAT - Sábado 24/10 - Por anunciar - Asturies

Dakidarría es una banda fundada en 2003, de ska punk y reggae procedente del Valmiñor (Galicia).[1]​ Formación de Dakidarría en 2022. El nombre "Dakidarria" proviene de un término vasco que en gallego hace referencia a un tipo de alegría. Este nombre refleja a la perfección la filosofía de la banda: transmitir buen rollo, optimismo y energía positiva a través de su música. Formada en el año 2003, la banda comenzó cantando en español en sus inicios,fue a partir del año 2010 cuando se pasó al gallego alentada por la persecución ideológica a la que la disidencia gallega se veía sometida y en apoyo a los presos y las presas políticas gallegas. Además, en sus canciones llegan a incluir palabras de hasta 12 lenguas, hacen numerosas críticas políticas y sociales en contra del capitalismo, el consumismo y la alienación así como dejan un espacio para cantarle a las emociones, los sentimientos y a ciertos valores humanos. Su música es descrita como alegre y divertida tratando de transmitir la máxima zapatista de rebeldía y alegría.[cita requerida] Defienden el internacionalismo, la libertad o segregación de los pueblos y la diversidad cultural. Numerosos colectivos sociales gallegos utilizan su música para diversos proyectos.[2]​

DESASTRE - España

DESASTRE CREADORES DEL GENUINO PUNK ROCK MADRILEÑO JUNTO A BOIKOT, SKA-P, PORRETAS, MAMA LADILLA, ANDANADA7… HOMENAJEAN AL ROCK DE BARRIO Y LOS PROGRAMAS DE ROCK EN LAS FMs EN SU NUEVO SINGLE/VIDEO “TOCAR LA LUNA”

“Tocar La Luna” suena a barrio, al descampado (seco o embarrado), al duro asfalto, al ladrillo visto y al toldo verde. A esos colegas que quedaban en un banco con unos litros de cerveza y el radio-casete (a pilas) donde solo sonaba Rock And Roll. Ese mismo aparato donde buscabas tantos y tantos programas de Rock en la FM de cada ciudad, donde flipabas descubriendo bandas nuevas (atento al estribillo de esta canción). Desastre están de vuelta a los orígenes (Usera, Madrid), al Rock rápido, las gafas de sol y guitarras cañeras. MUEVE EL DÍAL, BUSCA OTRA EMISORA, … SUBE EL VOLUMEN, … ROCK AND ROLL A TODAS HORAS !!! “Tocar La Luna” es un temazo que te lleva a aquella tralla y decibelios de ampli de los inicios y aquellas trompetas de los domingos por la mañana. Las estrofas avanzan como las páginas de una tebeo de Ibañez, narrando historias canallas que nos representan a tod@s y que invitan a juntarse con los colegas al amor de una cerveza fría. Producido por Desastre y Ángel Muñoz (Anhell Estudios, Madrid), este es otro de los nuevos singles. Antes publicaron otro hit, “Jornaleros” (ver aquí) que los useranos tienen previstos para compatibilizar con la extensa gira que les espera en 2026.

DESASTRE – SINGLE - “TOCAR LA LUNA” Créditos audio y video en “Tocar la Luna” Es una producción de Desastre y Ángel Muñoz. Grabado en Anhell Studios Dibujante de portada: Raul Espinosa Noales Dibujos y más (en tiktok: @mangafriki) Caricaturas: Jose Bellver Letra y Música: Desastre

DESASTRE SON: Johnny: Guitarra y coros Archi: Guitarra y coros Suizo: Batería Pedro: Trompeta Raúl: Trombón Alfonso: Bajo y voz

Conciertos confirmados: 13 de diciembre Sala Oeste (Chapinería-Madrid) 31 de enero Sala Gruta 77 (Madrid) + Chicos de Barrio 07 de febrer Sala Utopia (Valdecín- Caceres) 14 de marzo Asoc. Octubre (Torrelavega - Cantabria) + Leize 28 de marzo Sala Mytho (Bilbao) + Chicos de Barrio 11 de abril Pub Fusión Fontiveros (Ávila) 25 de abril Sala La Trinchera (Vallekas - Madrid) + Surko + El Desván (Sesión Vermú) 02 de mayo The Figueras Fest (Arrasate – Gipuzkoa) 12 de junio Espacio TYCE (Guadalajara) + Vamos con Todo + Vértize + Shock 13 de agosto Festival Aupa Lumbreiras (Villena – Alicante) 29 de agosto Bellver (Sta Mª de la Alameda – Madrid) …/… Más fechas confirmadas en breve

SARATOGA - España

SARATOGA: Presenta "A Toda Velocidad", el segundo adelanto de su próximo álbum (24/04)

SARATOGA estrena “A Toda Velocidad”, segundo single de adelanto de su próximo álbum, “En Estado Puro”, que verá la luz el próximo 24 de abril. La banda, referente indiscutible del heavy metal cantado en castellano, continúa consolidando su trayectoria y evolución con su nuevo single, “A Toda Velocidad”. Tras acompañar al grupo en diferentes giras por Latinoamérica, con este próximo álbum Charlie Parra se incorpora como guitarrista oficial de SARATOGA, dando un paso firme dentro de la formación. Esta canción nace precisamente de una propuesta compositiva de Charlie Parra, quien demuestra su identidad como guitarrista y su capacidad para crear grandes canciones, integrándose con total naturalidad dentro del sonido característico de la banda. El resultado es una pieza que no solo respeta la esencia de SARATOGA, sino que también potencia su energía y agresividad.

Desde los primeros fraseos de guitarra, “A Toda Velocidad” desborda fuerza, imprimiendo un ritmo vertiginoso que se mantiene a lo largo de todo el tema, sostenido por una potente base rítmica. La letra, por su parte, cuestiona aquellos modos de vida en los que algunas personas abandonan sus propios sueños y dejan de luchar por sus ilusiones personales. Con este single, SARATOGA vuelve a hacer gala de su tenacidad y constancia, reafirmando un espíritu que sigue más vivo que nunca. Sin duda, esta nueva canción se convertirá en una pieza imprescindible dentro de su repertorio. “A Toda Velocidad” viene acompañado de un videoclip realizado por Javi Reaktiu y grabado por Maaginen Studios en el directo que la banda ofreció en el Arena Ciudad de México, el pasado 15 de febrero, en el que se captura la intensidad y la conexión de la banda con su público en uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Ya disponible la reserva del nuevo disco de SARATOGA en El Tridente. Ya se encuentra disponible la reserva del nuevo disco de SARATOGA, "En Estado Puro" en la tienda online de El Tridente, en formato vinilo rojo que incluye CD y en formato digipack. Reserva antes de la fecha del lanzamiento (24/04) y llévate una bandera exclusiva (70cm x 50cm). Además, puedes encontrar más artículos del nuevo álbum, como camisetas, sudaderas, llaveros y superpacks.

FINAL DE GIRA "GRANDES ÉXITOS" - Sábado 28/03 - Guadalajara - Sala Óxido - Sábado 11/04 - Errenteria - Sala Niessen PRIMERAS FECHAS GIRA "EN ESTADO PURO" - Sábado 25/04 - Murcia - Garaje Beat - Sábado 09/05 - Valdemoro - New Reston W! - Sábado 16/05 - Bilbao - D8 Sorkuntza - Viernes 22/05 - Bogotá, Colombia - Teatro Astor Plaza - Sábado 23/05 - Manizales, Colombia - Teatro Los Fundadores - Domingo 24/05 - Pasto,Colombia - Teatro San Felipe - Sábado 30/05 - Quito,Ecuador - La Noche del Rock II - Sábado 06/06 - Barcelona - Salamandra - Sábado 20/06 - Mallorca - Es Gremi - Sábado 11/07 - Alameda De La Sagra - Alameda Fest - Sábado 18/07 - Casar De Palomero - Barrerock - Sábado 01/08 - Corral de Calatrava - ChooRock Festival - Viernes 07/08 - Leyendas del Rock - Villena -Viernes 14/08 - A Pico y Pala - Peñarroya - Sábado 12/09 - Valencia - Moon - Sábado 03/10 - Valladolid - Porta Caeli - Sábado 10/10 - Tenerife - Aguere - Viernes 20/11 - Argentina - Buenos Aires - Sábado 21/11 - Santiago, Chile - La Bodeguita de Nicanor - Sábado 28/11 - Perú - Lima

EXSILYUM - España

EXSILYUM: un nuevo proyecto de metal que no querrás perderte

EXSILYUM irrumpe en la escena del metal con su primer single “Mentira” Exsilyum irrumpe en la escena con “Mentira”, un primer single intenso y contundente que adelanta el universo sonoro y conceptual de su esperado álbum debut, previsto para mayo de 2026. Con una identidad artística poderosa y una propuesta que combina metal moderno, emoción y atmósferas profundas, la banda se presenta como una de las nuevas voces más intrigantes del metal en español. Al frente del proyecto se encuentra Solarys, vocalista y líder de la banda, cuya voz versátil y cargada de matices destaca por su intensidad expresiva y profundidad emocional. La producción corre a cargo de Akyles Guerrero, responsable del demoledor sonido de Exsilyum: un metal contemporáneo nacido de la madurez artística y la pasión por la música, que explora nuevas sonoridades dentro del metal hecho en España, con letras profundas y simbólicas sobre la verdad, la dualidad humana y los conflictos de nuestro tiempo. Sobre el single “Mentira”, Exsilyum presenta una poderosa metáfora en la que la Verdad confronta directamente a la mentira, denunciando las falsas narrativas que atraviesan nuestra sociedad. La canción se convierte así en una declaración emocional y conceptual que explora el despertar de la conciencia frente al engaño. Su videoclip refuerza este mensaje con una puesta en escena intensa y simbólica, marcada por imágenes de gran fuerza visual que ya han comenzado a generar reacción tras la publicación de su teaser, anticipando una obra audiovisual tan impactante como el propio mensaje de la canción.

• Artista: Exsilyum • Single: Mentira • Álbum debut: Mayo 2026 — El primer episodio de Exsilyum acaba de comenzar. — La verdad está a punto de revelarse.

WHISKY CARAVAN - España

Whisky Caravan estrena su esperado nuevo disco: "Invisibles"

Invisibles nace de una frase de una de las canciones, que dice: “Ser invisibles o marginados podría ser nuestra virtud.” Y desde ahí crece todo. Este disco es un homenaje a todas esas personas que viven al margen, a las que no siempre se ven. Puede ser un salvavidas, quizá también una despedida a los que se han ido, pero sobre todo es un homenaje sincero, hecho desde dentro. Musicalmente, Invisibles, si necesitara de etiquetas, es una mezcla de rock clásico, rock alternativo y grunge, con todas nuestras influencias filtradas por el sonido que hoy sentimos más nuestro que nunca. Sin duda, el disco más maduro que hemos hecho y el que mejor nos representa como Whisky Caravan. Invisibles fue grabado entre Valencia y Madrid en los estudios Pentatonic y Santa Rosa. Para ello tuvimos el honor de contar con Manuel Tomas que ha trabajado con bandas como Los Zigarros , Revolver y Amaral entre otros y Santi Fernández batería de los secretos. Ambos formaron equipo con la propia banda en lo que a producción y grabación se refiere. Ademas Manuel Tomas es el encargado de la mezcla final y el mastering del disco. El diseño de la portada es una idea original de la banda, y para hacerla realidad hemos tenido la suerte de contar con la ayuda y el talento de Belem Peña (México). Invisibles esta disponible desde el viernes 20 de marzo en todas las plataformas digitales.

fechas confirmadas para la gira presentacion del disco

BREVE BIOGRAFIA - Whisky Caravan nace en 2010 tras un tiempo de retiro necesario de Danny Caravan, compositor, voz y alma mater de esta caravana. Igual que a Rimbaud le inspiró su “temporada en el infierno”, a Danny le inspira un momento personal durísimo tras el que sale su mejor y más desgarrada poesía. Ausencias, sueños enterrados, escombros y lugares a los que no se puede llegar dan lugar a que la oscuridad se convierta en luz purificadora de fuego y a que estos temas sean el germen del disco. Con este puñado de canciones ya compuestas, Danny se apoya en Manuel Camargo, guitarrista y amigo de la infancia, para lanzarse a continuar el camino hasta configurar la caravana. Tras probarse en varios directos acústicos e inspirados por la buena respuesta del público, se juntan con Sergio Luna, bajista y Marcos Martínez, batería, para configurar la primera formación de Whisky Caravan. De esta forma debutan en la Sala Boite de Madrid en febrero de 2011. “Nadie tiene corazón”, su primer E.P. publicado en 2012, obtiene el premio al “Mejor grupo sin disco” de la revista digital y programa de radio Garridorock. Este mismo año incorporan a los teclados a Mónica Merino, colaboradora habitual de Rulo y la Contrabanda, Alfa (Le punk, Buenas Noches Rose), Euro-trash girl o John Tirado. Tras un satisfactorio recorrido con el E.P. “Nadie tiene corazón” y con ganas de seguir trabajando, comienzan a grabar su primer disco “Donde ella duerme”, para el que se toman el tiempo necesario dedicado a crear un álbum a la altura. Mezclado por Sam Tornero (Oktava estudios) y masterizado por Jose Luis Crespo (The Small Room), que ha trabajado para artistas como Loquillo, Miguel Ríos, Luz Casal, Compay Segundo o Raphael, “Donde ella duerme” ha sido calificado como un disco fresco y sorprendente, cosechando críticas muy positivas y reseñas en grandes medios de comunicación desde su salida el 16 de septiembre de 2014. “Whisky Caravan revienta la sala Boite con un tremendo sold out“. De esta forma comienza la crónica sobre el concierto en Los40.com y se pone de manifiesto en varios medios de comunicación la calidad de la banda, de su directo y de su trabajo. La presentación del disco es también la de Jorge Sidera “Lucky” como nuevo bajista tras la salida de Sergio Luna configurando la formación actual. La primera edición del disco se agota nada más salir y Whisky Caravan ficha por la discográfica Rock Estatal Records con la que reedita una edición especial del disco con varios extras que se publica en diciembre de 2014, consiguiendo aparecer en Rolling Stone o Ruta 66 entre otras publicaciones.

RĒPTILE - España

RĒPTILE VUELVE A MORDER: “CARPE DIEM” INAUGURA SU NUEVA PIEL

“CARPE DIEM” HABLA DE ESOS MOMENTOS EN LOS QUE NO SABES SI TODO VA A SALIR BIEN, PERO SÍ SABES QUE QUEDARTE QUIETO YA NO ES UNA OPCIÓN Algunas bandas buscan el momento perfecto. Otras simplemente nacen para encender amplificadores. “CARPE DIEM”, el nuevo single de RĒPTILE, pertenece claramente a la segunda categoría. Disponible desde el 20 de marzo, el tema abre una nueva etapa creativa para la banda madrileña: un capítulo donde el grupo vuelve al estudio con la misma idea que siempre ha guiado su música —rock directo, orgánico y sin artificios. UN SALTO SIN RED El concepto detrás de “CARPE DIEM” es sencillo y brutalmente humano: hay momentos en la vida donde el destino gira sin avisar. No sabes cómo va a terminar la historia, pero hay algo que sí es seguro: el arrepentimiento de no saltar. Tan simple como incómodo. La canción convierte esa tensión en electricidad pura: guitarras al frente, energía directa, una actitud que mira más al presente que a la nostalgia y un pulso rock que bebe del ADN de bandas como Social Distortion o The Hellacopters. DE VUELTA A CUBE Tras los álbumes “Ruido Orgánico” (2021) y “Animales Salvajes” (2023) —donde colaboraron artistas como Carlos Escobedo (Sôber) o Danny Caravan (Whisky Caravan)— la banda regresa a CUBE Studios (Madrid) para grabar nuevo material junto al productor Alberto Seara. El resultado es “CARPE DIEM”, un single que mantiene la esencia del grupo mientras abre la puerta al sonido de su próximo trabajo. DONDE EMPIEZA TODO El lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en el propio local de ensayo de la banda, el lugar donde realmente nacen las canciones. Sin artificios ni escenografías impostadas: cuatro músicos, sus instrumentos y el espacio donde el rock vuelve a empezar cada vez que alguien toca el primer acorde. Una imagen que encaja perfectamente con la identidad de RĒPTILE, un grupo formado por músicos con una larga trayectoria en la escena nacional tras su paso por proyectos como My Criminal Psycholovers, Turbolovers, Litio o Sick Brains. Una evolución natural para una banda que siempre ha defendido la misma idea: menos artificio, más canción ROCK QUE SE DEFIENDE EN DIRECTO RĒPTILE ha construido su identidad sobre un principio muy claro: las canciones tienen que funcionar con amplificadores encendidos. Su paso por Los Conciertos de Radio 3 o sus actuaciones compartiendo cartel con artistas como Shawn James o Leize son solo algunas de las pruebas de fuego donde la banda ha demostrado que su propuesta no necesita trucos. NUEVA PIEL “CARPE DIEM” es el primer adelanto del próximo trabajo de estudio de RĒPTILE, previsto para este 2026. Un nuevo capítulo que refuerza la idea que siempre ha acompañado a la banda: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia.

Rock orgánico, guitarras al frente y canciones que cambian la piel. Cuatro músicos curtidos en la carretera coincidieron en el momento exacto: sin proyectos, con demasiadas canciones en la cabeza y con la misma necesidad de volver al origen; el rock. Así, nació RĒPTILE. El nombre no es casual. RĒPTILE se escribe en latín como una declaración de identidad: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia. Una idea que define tanto el sonido de la banda como su forma de entender el rock. Formado por Alberto dB Caballero (guitarra), Daniel Sánchez (voz y guitarra), Javier P. Vera (batería) y Sergio G. Mislata (bajo), el grupo reúne décadas de experiencia en proyectos como My Criminal Psycholovers, Turbolovers, Litio o Sick Brains. Cuatro músicos que comparten algo más importante que el currículo: una base sólida donde lo primero es la canción. Siempre, la canción.

Su debut discográfico, “Ruido Orgánico” (2021), marcó desde el principio la dirección del proyecto. Grabado en los estudios CUBE de Madrid bajo la producción de Alberto Seara (Sôber, Mägo de Oz) y masterizado en Los Ángeles por David Donnelly (Aerosmith, Red Hot Chili Peppers), el disco consolidó un sonido crudo, directo y profundamente orgánico. La banda no tardó en mantener el pulso creativo. En 2023 regresaron al estudio para grabar “Animales Salvajes”, reafirmando su identidad sonora y repitiendo el tándem de producción Seara–Donnelly. Durante esta etapa, RĒPTILE sumó colaboraciones destacadas como Carlos Escobedo (Sôber) o Danny Caravan (Whisky Caravan), reforzando su presencia dentro de la escena rock nacional. En paralelo, RĒPTILE consolidó su presencia en directo y en plataformas, con presencia en playlists de Spotify como Novedades Rock, Rock Ahora o Rock Callejero, además de compartir escenario con artistas como Shawn James o Leize. Uno de los momentos que mejor define su esencia llegó con su paso por Los Conciertos de Radio 3 (RTVE): una grabación en directo, sin trucos ni red, donde la banda defendió su sonido como mejor sabe hacerlo.

Porque si algo define a RĒPTILE es precisamente eso: rock sin artificios. Canciones que hablan de lo que nos pasa a todos: amor, amistad, contradicciones, justicia, placer, vida. Simplemente, historias humanas convertidas en electricidad. Ahora la banda entra en una nueva etapa creativa. A finales de 2025 regresaron a los estudios CUBE para grabar su próximo trabajo, del que pronto se conocerán más detalles. El primer adelanto llegará el 20 de marzo con “Carpe Diem”, un single que marca el inicio de este nuevo capítulo y que reafirma a RĒPTILE como una de las propuestas más sólidas y auténticas del rock nacional actual. Porque mientras las modas pasan, ellos siguen fieles a una idea simple y poderosa: Denim. Cuero. Guitarras. Canciones. Y rock, mucho rock.

THE VIBORAS - España

THE VIBORAS: Lanza su nueva canción "Flor De Humo", el primer adelanto de su próximo álbum "La Tormenta" (14/05).

THE VIBORAS: Lanza su nueva canción "Flor de Humo", el primer adelanto de su próximo álbum "La Tormenta" (14/05). THE VIBORAS presenta "Flor de Humo", el primer single de su próximo álbum "La Tormenta", que se estrenará el 14 de mayo. "Flor de Humo" es la belleza que nace del incendio, una de las paradas en el viaje emocional de "La Tormenta". La canción encarna la elegancia de la resistencia: caminar entre senderos de espinas con la certeza de que ya nada puede herirnos. Es una imagen de superación, un instante de serenidad en medio del caos. Frente a un mundo que arde, la voz se vuelve presencia segura, capaz de florecer donde solo había ceniza. Un himno a la fragilidad que se vuelve fortaleza, recordándonos que incluso en la destrucción podemos encontrar una nueva forma de brotar.

Disponible en plataformas digitales: https://orcd.co/theviboras_flordehumo Artista: THE VÍBORAS Canción: Flor De Humo Álbum: La Tormenta (Maldito Digital, 2026) Maldito Records (c) ¡Suscríbete a nuestro canal de YouTube de Maldito Records para seguir todas las novedades de nuestros artistas! / malditorecords Síguenos en : http://www.malditorecords.net / malditorecords / maldito_records / maldito_records © Maldito Records 2026

AMMIT - Brasil

Ammit lanza la live session "A Journey Into The Mystical Echoes" interpretando su EP debut en su totalidad

Ammit lanza la live session "A Journey Into The Mystical Echoes" interpretando su EP debut en su totalidad La banda brasileña Ammit lanzó la live session "A Journey Into The Mystical Echoes", presentando una interpretación en vivo en estudio de las cinco canciones que componen su EP debut. El material resalta los elementos oscuros y atmosféricos que definen su propuesta artística, al mismo tiempo que pone en evidencia la técnica y la profundidad de sus composiciones. La live session incluye la interpretación completa del EP "The Master Key", lanzado en agosto de 2025, reuniendo los temas "The Elixir", "The Master Key", "Devourer of The Dead", "Scale of Hearts" y "The Claim". En vivo, las composiciones adquieren nuevas capas de expresión y evidencian la versatilidad del grupo, que transita entre el peso, la densidad y atmósferas sonoras que dialogan con influencias que van desde la música clásica hasta la electrónica, manteniendo una identidad estética audaz y cargada de personalidad. Suscríbete al canal de Ammit en YouTube y mira la presentación completa en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Zqo6SNavD7s

Formada el 16 de septiembre de 2022, Ammit es una banda brasileña de metal que se destaca por su enfoque moderno y conceptual. El proyecto fue ideado por la baterista y compositora Izabella Dias, quien también lidera la producción ejecutiva de la banda, junto a Giulia Roiz, responsable de las voces, piano y letras. Juntas sentaron las bases creativas del grupo, desarrollando un sonido que combina peso y profundidad temática. La formación se consolidó a lo largo de 2023 con la incorporación de la bajista Alessandra Castro y del guitarrista Luis Borges, mientras que el proceso de composición se fortaleció con el apoyo del productor musical Felipe Facó. Inspirada en la mitología egipcia, Ammit construye su identidad a partir de narrativas que exploran temas como el hermetismo, el ocultismo y la naturaleza humana, reflexionando sobre las decisiones y sus consecuencias a lo largo del tiempo. El debut en los escenarios tuvo lugar en diciembre de 2024, en la ciudad brasileña de Belo Horizonte, como banda invitada en el concierto de Jinjer, ante más de mil personas. La live session "A Journey Into The Mystical Echoes" contó con la producción de Carlos Ziviani (Zivas) e Izabella Dias, con ingeniería de sonido y grabación a cargo de Carlos Ziviani y Felipe Facó. La dirección estuvo a cargo de Ziviani, mientras que la producción musical fue realizada por Felipe Facó. La edición y corrección de color del video también fueron realizadas por Ziviani, con captura de imágenes por Paulo Colen, Wilker Maldonado e Igor Monteiro, además de tomas adicionales de cámara. El material fue registrado en Studio Monkey, en Belo Horizonte-MG. Las fotografías promocionales fueron realizadas por Iana Domingos.

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Escucha el ep , en el siguiente enlace https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w2iPRoXMlKZAM4Z4SbHPh?si=eTaJu9KlQGyNCgeNguC6hA Conoce más sobre Ammit y sigue todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos en @ammit.metal, en el sitio web www.ammit.net o a través de su agencia de prensa Hell Yeah Music Company.

ELECTRIKEEL - España

Electrikeel vuelve a la carga con "Solve et Coagula"

"El trío de thrash metal navarro ELECTRIKEEL publica el 20 de marzo su segundo álbum "Solve Et Coagula" a través del sello discográfico Demons Records. Tras el notable éxito a nivel nacional e internacional de su debut "Straight Outta Depths", los thrashers presentan su trabajo meticulosamente pulido en los estudios de grabación Blackstorm Studios de Ekaitz Garmendia (Sijjin, ex Legen Beltza) en el cual plasman 10 canciones con gran multitud y variedad de referencias musicales, donde priman la velocidad y la oscuridad pero donde no hay lugar para la monotonía. Thrash metal, hardcore punk, black metal, death metal y metal progresivo son los ingredientes principales para la creación de "Solve Et Coagula", álbum que promete no dejar indiferente a ningún amante del metal y posicionar a ELECTRIKEEL en el lugar que se merece en el panorama heavy nacional e internacional. ELECTRIKEEL publicó como adelantos del álbum el videoclip de "Feel the Eel" grabado por Underground Visuals y el video de animación "Death in Plastic" dibujado por el animador Marcos Cansino. La portada corre a cargo de la artista Raccooneyes Art y los diseños del álbum han sido realizados por Ana EG." 1 To The Bitter End 2 Feel The Eel 3 Egomaniac Fenzy 4 Flesh Dematerializer 5 Solve Et Coagula 6 At The Brim Of Madness 7 Caballo Blanco 8 Outlaws From Outer Worlds 9 Mysterious Ways 10 Death In Plastic

Formados en Pamplona en 2018, el sonido de las guitarras desgarradoras, los frenéticos solos, el infatigable retumbar de una batería que va al corte, las múltiples y agónicas voces y unos embarrados graves que suenan desde cuatro cuerdas con esteroides hacen que parezca difícil que Electrikeelesté compuesto únicamente por tres miembros. Todo esto resulta en un peligroso híbrido de metal extremo áltamentevolátil en directo. La mezcla de la velocidad del thrashmetal con la oscuridad del blackmetal y el espíritu inconformista y violento del hardcore punk son los materiales base a partir de los cuales Electrikeelforjan sus potentes armas que afilan con influencias de todo tipo. Electrikeelestá compuesto (de izquierda a derecha) por Jon Laguna (Bateria, ex-Grave Dust, ex-MDO), Xabier Recalde (Bajo/voz, Arkhos, ex-EvilKiller) y Asier Bendoiro(Guitarra/voz, ex-Grave Dust).

HECHOS DESTACADOS DE LA BANDA Han acompañado a los thrashersgriegos BIO-CANCER durante su gira española - Abrieron para las leyendas costarricenses del thrashmoderno undergroundCHEMICIDE en su único concierto en el país hasta la fecha. - Encabezaron la tercera edición del festival maltés “TheLiving Thrash” junto a MUR.DOC 104 y los jóvenes IMPERTEX. - Fueron la banda elegida para abrir la primera edición del festival navarro KINGDOM OF ROCK tras una batalla de bandas organizada por Navarra Music Comission, consiguiendo así telonear a MANOWAR, DORO y FREEDOM CALL. - Llegaron a ser finalistas nacionales en la WackenMetal BattleSpain2025.

SOULBURNER - Chile

Soulburner - Rec 2026 Comunicado de Prensa"

SOULBURNER SALDA SU DEUDA CON EL REC Y CONFIRMA SU ESPERADA PRESENTACIÓN EN EL FESTIVAL REC Tras años de trayectoria, reconocimiento y constantes conversaciones que no lograban concretarse, la banda penquista Soulburner finalmente dirá presente en el escenario del REC, el 28 de marzo a las 15:00 horas, cumpliendo así una deuda pendiente tanto con el festival como con su público. Han pasado varios años desde que la agrupación obtuvo el Premio Ceres a “Mejor Disco de Rock” por su aclamado trabajo Self Deceiver, consolidándose como uno de los referentes del death metal melódico nacional. Sin embargo, pese a su trayectoria y proyección internacional, su participación en el REC aún no se había materializado… hasta ahora. Conscientes de que su propuesta es extrema y orientada a un público específico, la banda confía plenamente en la solidez de sus casi 30 años de carrera, así como en la contundencia de su sonido y puesta en escena. Para esta presentación, Soulburner prepara un espectáculo de alto nivel, respaldado por un equipo técnico de más de 20 personas, quienes estarán a cargo del sonido, contenido audiovisual, visuales e iluminación. La apuesta es clara: entregar un show impactante, que genere conversación y provoque headbanging instantáneo desde el primer riff.

Biografia Soulburner nació el año 1997 en Concepción, Chile, para crear poderosos y melódicos riffs, en los que se puede apreciar influencias del death metal sueco y americano, la mixtura que siempre ha caracterizado a la banda. Gracias a su trabajo es reconocida en la escena nacional e internacional, es por esta razón que ha compartido escenario con DISMEMBER , KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa. 🔥 En marzo de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios. Con casi 30 años de trayectoria, Soulburner sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo.

RENE FUENTES - VOZ IGNACIO ALBARRAN - GUITARRA CLAUDIO CONTRERAS - BAJO CESAR PULPEIRO - BATERIA GUSTAVO CARRERA - GUITARRA DISCOGRAFIA

SELF DECEIVER 2017 Este trabajo reúne musicalmente, en una forma más madura, todo el acontecer pretérito del sonido característico de SOULBURNER, mezclado con unas líricas de la contingencia nacional e internacional realizando una dura crítica al sistema paupérrimo en el que vivimos que invita a reflexionar y alzar la voz con respecto a un sin número de abusos tanto en lo político como en lo económico y porque no decirlo, en lo espiritual. Con un estilo más cercano al sonido europeo con influencias Gotemburgo que en los anteriores trabajos, pero sin perder ese toque de brutalidad que heredó la banda de las influencias norte americanas. -.Premios: Ganador como mejor disco 2017 en los Premios Ceres.

Flames of an endless disease: Segundo trabajo en estudio, fue grabado en Audiomotion Homestudio, Concepción, Chile. Lanzado el año 2014 Este álbum está más influenciado por el death metal americano, con un sonido brutal, desgarrador y aplastante pero también con arreglos melódicos escuela Gotemburgo, lo que da como resultado una mezcla poderosa y armónica, que al mismo tiempo saca su fuerza y groove de la sangre sudamericana. Premios; Mejor disco 2014 Latinoamericano por Factor Metal -Colombia. Lugar 13 de los 130 mejores discos por Headbanger Latinoamerica.

BLESSED BY FIRE: Álbum debut de la banda, fue grabado en estudios Sade, Santiago. Chile. Lanzado el año 2008 en formato digital, con 10 cortes intensos y melódicos y re Lanzado el año 2019 por el sello Australis records , donde destaca el tema “Bloodshow” que se convertiría en el videoclip de promoción, el cual fue grabado por la productora Abysmo

BROKEN MIND: EP grabado en Santiago de Chile, Lanzado el año 2006, 5 Temas que dieron inicio a los trabajos profesionales de la banda. Y que vio nacer un clásico llamado "Sacred Deceit" Reeditado en el álbum "Flames of an endless disease" Show Destacados