REVOS - Chile

REVOS invita a reflexionar con el relanzamiento de “Desprestigiar la política”

REVOS invita a reflexionar con el relanzamiento de “Desprestigiar la política” La banda de Valparaíso recupera una de las canciones fundamentales de su historia, escrita hace más de dos décadas, cuyo mensaje vuelve a interpelar a la sociedad en medio de un escenario marcado por la polarización, la desinformación y el descrédito de la actividad política. “Desprestigiar la política” fue la primera canción que REVOS compartió en las entonces incipientes plataformas de música digital, a fines de 2003, pocas semanas antes de su debut oficial en vivo, realizado en marzo de 2004 en Valparaíso. Desde sus primeras presentaciones, la canción se convirtió en un número habitual del repertorio de la banda y formó parte de su primer CD demo, Tres acordes pa’ sentirme bien, publicado en 2004. Posteriormente, fue incluida en el segundo volumen del compilado Valparaíso Rock!, editado en 2008, junto con destacados exponentes de la escena musical local como 8 Bolas, LaFloripondio y Chinoy. Con motivo de la conmemoración de los 20 años del debut de REVOS, sus exintegrantes se reunieron para volver a grabar parte del repertorio de la agrupación y ponerlo a disposición de nuevas audiencias a través de las actuales plataformas de streaming. Este proceso dio origen al EP REVOS Unplugged, publicado en 2023, y al álbum Un Hermoso Ruido, lanzado en 2024. “Desprestigiar la política” fue incluida en ambos trabajos: primero en una interpretación acústica y posteriormente en una versión eléctrica que recupera la energía rockera con que fue concebida originalmente.

Sobre la decisión de volver a presentar la canción, Revo Marcelo comenta: “Resulta frustrante comprobar que una canción escrita hace más de 20 años continúe vigente en lo medular de su mensaje. La canción busca denunciar, de manera fuerte y clara, que desprestigiar la política para hacernos despreciarla puede transformarse en una estrategia fría y calculada, destinada a despejar el camino para grupos de poder que prefieren una sociedad sumisa, concentrada únicamente en producir y con sus libertades restringidas. Hoy vemos cómo el discurso público se vuelve cada vez más agresivo y superficial, centrado en denigrar al oponente y en difundir información falsa, en lugar de promover el diálogo y la construcción colectiva”. Más que una mirada nostálgica sobre la trayectoria de REVOS, el relanzamiento propone volver a escuchar una canción que mantiene intacta su capacidad de incomodar y generar conversación. A más de dos décadas de su creación, “Desprestigiar la política” invita a reflexionar sobre la participación ciudadana, el debate público y los efectos que produce la desinformación en la vida democrática. La canción fue grabada en Viña del Mar y Valparaíso, y posteriormente mezclada y masterizada en DosMotores Estudios, en Mendoza, Argentina. “Desprestigiar la política” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

MIS PEORES ENEMIGOS SE VAN A PRESENTAR EN NICETO HUMBOLDT SERÁ EL 3 DE OCTUBRE EN NICETO HUMBOLDT PARA PRESENTAR SU NUEVO EP “SEGUNDO LUGAR”, JUNTO A FULL DE MANGO Y GUILLERMINA MÜLLER DJ SET

Con un dejo de nostalgia y con Tiempos mejores todavía resonando en las paredes de la habitación, el nuevo EP de Mis peores enemigos llamado Segundo lugar continúa escribiendo la historia de la banda. Títulos como Dormir mal y Diciembre componen una producción vibrante que deja ver emociones por doquier, coronados por un audio profesional que viene a construir en un mundo complejo y extraño. Este nuevo trabajo tiene una idea clara: jugar entre la simpleza, la calma y la empatía. Estribillos que resuenan, sincericidios, lo cotidiano, lo que se vive y respira, las bienvenidas y las despedidas, el pasado jugando con el presente, el azar y un intento de explicación del día a día. Todo esto es lo que integra el trabajo de Mis peores enemigos. Es por eso que lo van a presentar el 3 de octubre en Niceto Humboldt, junto a Full de Mango y el DJ set de Guillermina Müller, a las 21 hs y con la producción general de la Agencia ROJO.

SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS Mis Peores Enemigos es una banda de Buenos Aires formada en 2024 que combina shoegaze, emo e indie dosmilero, construyendo una propuesta donde conviven guitarras crudas e intensas, bases contundentes y voces íntimas cargadas de nostalgia. Sus canciones exploran la ansiedad, los vínculos y la supervivencia cotidiana desde una mirada emocional y directa. En septiembre de 2025 lanzaron Tiempos mejores, su álbum debut de 7 canciones, producido junto a Ezequiel Mutti de Anfetamina Discos. Este trabajo estableció las bases sonoras y estéticas del proyecto, y los consolidó dentro de la escena emergente. Su último trabajo se llama Segundo lugar, EP que salió el 7 de julio de este año, encabezado por los sencillos Lo que querías y Día de suerte. Esta nueva etapa que expande su identidad artística incorporando elementos del emo, pop y noise, consolidando su crecimiento dentro de la escena independiente latinoamericana. La banda se presentará el 3 de octubre en Niceto Humboldt para presentar oficialmente su nuevo trabajo y despedir su primer disco, siendo una fecha bisagra en el trayecto de la banda bonaerense.

LAS FORMAS VIVAS - Argentina

Así suena una canción con cuerpo y pensamiento El momento de cambiar la corriente: Lo nuevo de Las Formas Vivas

El grupo de Buenos Aires presenta un nuevo single donde habla sobre el aislamiento y el reencuentro mientras explora una musicalidad de mayor definición y fuerza. Entre la asfixia del presente y el impulso de conectar, “Vertiente” convierte la tensión actual en reacción. El reciente single del grupo argentino Las Formas Vivas, publicado el 24 de agosto en todas las plataformas, despliega un rock alternativo guiado por un riff claro, guitarras expansivas y una voz profunda. “Vertiente” es una canción con cuerpo y pensamiento, con una letra marcada por la falta de empatía y la urgencia de la unión. Un tema con tanto encanto para generar cercanía como rabia contenida para no quedarse quieto.

Desde sus comienzos, Las Formas Vivas construyó una identidad donde el rock alternativo se cruza con el post-punk, el post-grunge y una sensibilidad cancionera, con Placebo y Massacre entre sus referencias. Esa búsqueda quedó plasmada en El Rastro que Deja el Otoño, su primer EP publicado en 2025. El presente los encuentra consolidando su impronta sonora al mismo tiempo que abren el juego a nuevas texturas y sonidos, en una etapa activa de crecimiento y renovación. Un movimiento clave en esta nueva era del grupo es la incorporación de Mariela Talento en batería, que suma energía y precisión, tal como se escucha en este single. “Vertiente” es una canción atravesada por el presente que, al igual que Las Formas Vivas, fluye hacia un futuro de transformación que ya empezó a sonar.

Lo nuevo de LAS FORMAS VIVAS ­ "Vertiente" ­ ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/VertienteSp YouTube: tinyurl.com/VertienteYt Apple: tinyurl.com/VertienteAm Tidal: tinyurl.com/VertienteTd YT Music: tinyurl.com/VertienteYTm Para saber más y conectar con Las Formas Vivas: Instagram: @lasformasvivas Spotify: Las Formas Vivas YouTube: @LasFormasVivas TikTok: @las.formas.vivas Facebook: /lasformasvivas

MUX - Uruguay

MUX lanza nuevo LP “202X”

”202X” condensa en catorce canciones las búsquedas musicales de la banda en estos últimos años, como una especie de documental sonoro de Mux en esta época de desconcierto. En el álbum conviven improvisaciones grupales, ideas con guitarras, experimentación larga y tendida en el estudio, baladas de piano y voz, bases puramente percutivas, etc. Al encontrarse unas a otras, estas distintas maneras de empezar las canciones fueron afectándose entre sí y generaron el terreno para terminar de componer el álbum como una obra entera. Por momentos se filtra música por la ventana, irrumpe en medio de las canciones del disco, genera ambientes festivos y caóticos, con mucha presencia de la base rítmica. Una murga fantasma aparece entre los teclados, o en medio del festival se cambia el cantante y entre el caos del público alguien pide un abrazo general. Todo parece estar cambiando durante 202X, entre pruebas y conversaciones, se retratan los distintos intentos, ilusiones, desencuentros, finales y comienzos de los seres que habitan este disco. El álbum cuenta con la participación de varias amistades musicales como Pilar González (Deforma), Francisco Trujillo (Cielos de plomo), Tiare Galaz (Niña tormenta - Chile), Juan Wauters, Bianca Garibaldi, Ismael Varela, entre otrxs. Co-editan feel de agua y Little Butterfly Records. Pronto estará disponible en vinilo. El concierto de presentación será el 10 de octubre a las 21 hs. en la Sala Rondeau (Av. Gral. Rondeau 1904). Las entradas están a la venta por Redtickets.

Biografía Mux es un sexteto uruguayo, que en 2008 comienza a publicar y tocar su música en vivo. Y por sobre todo es un grupo de amigos que imagina, compone y graba en conjunto nuevas músicas desde hace dieciocho años. Cuatro discos y un EP publicados documentan la construcción de un sonido singular, que estira algunos límites de la canción hasta convertirla en una pulsación bailable y extraña a la vez. Entre psicodelia de sintetizadores, guitarras mutantes y melodías pop, la música de Mux tiene su sello propio e inconfundible. En las letras, la naturaleza se cruza con los sueños y la vida cotidiana se torna existencial sin previo aviso, como los timbres cambiantes de cada uno de los instrumentos de la banda. Un ruidaje eléctrico se vuelve folklore y viceversa.

INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIETICO - Uruguay

Incluso Si Es Un Susurro Soviético presenta nuevo LP >>> URUGUAYAN SADNESS

Uruguayan Sadness indaga en las raíces de la tristeza uruguaya, cartografiando un mapa de ausencias y vacío existencial tan íntimo como colectivo. Este 25 de agosto nace La Nueva Independencia, espina dorsal poética, política y filosófica del nuevo disco Uruguayan Sadness de Incluso si es un susurro soviético. Al fijar el lanzamiento del álbum el 25 de agosto, el proyecto no celebra el mito fundacional del Estado; lo interviene, lo desarma y lo resignifica. Busca los motivos detrás de nuestra idiosincrasia gris y tiende puentes hacia una tristeza universal, retrata la sensación de disociación de toda una generación. Lejos de entender la tristeza como un rasgo psicológico, el disco la aborda como un patrimonio afectivo: una sensibilidad que atraviesa generaciones, familias y territorios. En ese recorrido, la melancolía uruguaya deja de ser una caricatura del gris cotidiano para convertirse en una forma de mirar aquello que una sociedad recuerda, calla y transmite. La fecha de lanzamiento de Uruguayan Sadness propone intervenir el relato tradicional para pensar una “nueva independencia”, donde la memoria aparece como el único territorio verdaderamente soberano. Como sintetiza el concepto del álbum: “Lo efímero es moda. La memoria es independencia.” Uno de los núcleos más contundentes del disco aparece en “Tristeza uruguaya”, canción construida alrededor de la historia de Luis Alberto Camacho, asesinado y desaparecido en Buenos Aires durante el terrorismo de Estado cuando tenía 21 años, cuyos restos fueron identificados décadas después y regresaron a Paso de los Toros. La canción transforma una historia familiar en memoria colectiva: volver a nombrar, recordar y reconstruir también puede ser una forma de restitución. El resultado es una obra que conecta la sensibilidad del interior uruguayo con una tradición sonora asociada a la introspección, el desencanto y la vulnerabilidad. Hay un silencio que pesa en las mesas familiares, marcado por los que ya no están, por las víctimas de desaparición forzada de una época oscura que sigue siendo una herida abierta. Esta ausencia latente sabotea cualquier simulacro de plenitud: es imposible que un pueblo sea colectivamente feliz cuando el mapa de su memoria sigue incompleto. El concepto trasciende fronteras, la ausencia es una herida que no conoce pasaportes. Mientras el mundo se empeña en imponernos una felicidad obligatoria Uruguayan Sadness planta bandera en el duelo. Entiende, de forma definitiva, que el único territorio soberano e incorruptible es el que se niega a olvidar. Una obra de resistencia sonora que clava la bandera de Tacuarembó en el mapa del post-punk, armada con una voz propia, urbana y melancólica. Uruguayan Sadness es, en definitiva, un disco sobre lo que permanece cuando todo lo demás pasa: las ausencias, los recuerdos, las heridas y las historias que se niegan a desaparecer. Es un disco para escuchar de madrugada, con la certeza de que la tristeza también se puede bailar. FICHA TÉCNICA URUGUAYAN SADNESS - INCLUSO SI ES UN SUSURRO SOVIÉTICO Compuesto y producido por Federico Cáceres Letras de Federico Cáceres Grabado por Federico Cáceres en Dream Waves (su home estudio en Tacuarembó) Voces grabadas en Gaia Estudio por Milton Marrero Mezclado y producido por Ezequiel Rivero Masterizado por Manuel Schaller en Oídos Contentos Natalia Soboredo - voz, sintetizador Federico Cáceres - guitarras, bajo, voz y baterias midi * ”Revo” es una reversión en Rumano de La noche se hizo para llorar cantada y grabada por Kas de Moldavia. * ”Petrogrado” cuenta con la participación de Fede Morosini quien escribió los versos que recita. * ”Verano ruso” cuenta con la participación de untokeoriental quien escribió los versos que canta. * ”Las casas silenciosas” cuenta con las percusiones de Pablo Torres. * ”Las espinas de las flores” que dejaste para despedirte de mi cuenta con la colaboración de el dúo Hey Mujik y Esther Texeira. * Julia Lunar colabora en las canciones Tristeza Uruguaya, Generación Disociación y Vladivostok

Estética soviética, post-punk y melancolía oriental desde el interior de Uruguay. Incluso Si Es Un Susurro Soviético irrumpe con fuerza en la escena indie uruguaya con una propuesta única que fusiona post-punk e indie. Con una marcada influencia de la música independiente rusa (como Motorama, Sonic Death y Utro) y cautivados por la estética soviética, el proyecto explora temáticas profundas como la depresión, la autoestima y la búsqueda de identidad. Nacido originalmente en 2016 como el proyecto solista de dormitorio de Federico Cáceres en Tacuarembó, la propuesta ha evolucionado hacia un potente formato full banda. Actualmente, con integrantes radicados entre Montevideo y Tacuarembó, el grupo está conformado por: Federico Cáceres (voz, guitarra, producción), Natalia Soboredo / Julia Lunar (voces, sintetizadores, producción), Omar Sanjurjo (bajo), Michi Xavier (guitarra) y Facundo Borges (batería). Además del formato de banda completa, el proyecto se presenta ocasionalmente en sets más íntimos de dúo o solista. A la par de su crecimiento musical, sus fundadores (Federico y Natalia) llevan adelante la co-creación y producción general del TacuaNoise, un festival indie clave que descentraliza la cultura del país, uniendo la escena emergente del norte uruguayo con Montevideo y Argentina. HITOS DESTACADOS Apertura y producción independiente del show de Ariel Pink en Uruguay, en Bluzz Bar (Montevideo) (Mayo 2024). Proyección Internacional: Show en Strummer Bar (Buenos Aires, Argentina)como invitados en la celebración de los 10 años de Julen y la gente sola (Febrero 2025), y gira por Buenos Aires en Setiembre de 2025 con 3 shows en distintas salas. (Centro Cultural Rojas, Vanta Recoleta y Centro Cultural Batacazo). Grandes Escenarios: Presentaciones destacadas en el Festival Nuevo Día junto a Nina Suárez y Las Tussi (2024), en Sala Rincón junto a Buenos Vampiros (2025) y en la icónica Sala Zitarrosa en el marco del Festival Detour en 2021. Participación en el ciclo Contumancia junto a Alucinaciones en familia y Kristel Latecki en Plaza Mateo. Alianzas Internacionales: Su disco El Club (2022) cuenta con la colaboración de Arsenij The Baptist, líder de la reconocida banda indie rusa Sonic Death. En su nuevo disco próximo a salir en agosto de 2026, también cuenta con una colaboración internacional con el artista de Moldavia, Kas.

Festival Internacional Vagamundos 2026 - Argentina

INTI RAYMI y Quenya Music presentan: Festival Internacional Vagamundos 2026

Artistas de Argentina, Uruguay y Chile serán parte de una nueva edición del Festival Internacional Vagamundos, que tendrá su jornada central el sábado 3 de octubre en el Centro Cultural Matienzo. Mota, Adrián Berra, Agustina Giovio, Natu Yunis y Oliver Kozlov integran una programación que suma experiencias interactivas y performances de la Compañía Zahoríes. Buenos Aires, 2026. El Festival Internacional Vagamundos celebrará una nueva edición en Argentina con tres jornadas pensadas para reunir artistas, profesionales de la industria musical y público alrededor de la música, la cultura y el encuentro. La jornada central tendrá lugar el sábado 3 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Centro Cultural Matienzo (Av. Juan B. Justo 2959, CABA), con una programación internacional integrada por Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) y un recital de poesía de Oliver Kozlov. A la propuesta musical y poética se sumarán diversas experiencias interactivas y performances a cargo de la Compañía Zahoríes, que se desplegarán a lo largo del evento e invitarán al público a ser parte activa de la experiencia Vagamundos. Con artistas provenientes de Argentina, Uruguay y Chile, Vagamundos propone un recorrido por diferentes expresiones de la música contemporánea, reuniendo universos vinculados al pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, junto con la poesía, las performances y otras disciplinas artísticas. La propuesta del festival trasciende la sucesión de conciertos para convertirse en una experiencia compartida. Música en vivo, baile, arte, performances, experiencias interactivas, gastronomía y públicos diversos convivirán en un mismo espacio, generando una atmósfera de descubrimiento, intercambio y cercanía entre artistas y espectadores.

TRES INSTANCIAS, UN MISMO FESTIVAL La edición 2026 presenta una programación especialmente diseñada para potenciar tanto el desarrollo profesional como la experiencia artística y humana de quienes participan, a través de tres instancias complementarias que se llevarán a cabo durante 3 jornadas, siendo la última la principal 1/10: Vagamundos Pro Networking será el espacio profesional del encuentro. Artistas, managers, productores, programadores y otros actores de la industria musical podrán vincularse, ampliar sus redes y generar oportunidades concretas de colaboración, circulación e intercambio. Habrá charlas y 3 showcases con artistas de Argentina, Uruguay y Chile. Palacio Libertad. 2/10: La Peña de los Vagamundos pondrá en primer plano la cultura popular a través de la música, las historias, las tradiciones y el encuentro. Una instancia que recupera el espíritu colectivo de la peña como espacio para compartir y celebrar expresiones profundamente ligadas a nuestra identidad. Niceto Bar 3/10: Finalmente, el Festival Internacional Vagamundos será el corazón artístico del evento: una jornada en la que confluirán música en vivo, poesía, baile, arte, gastronomía, performances y experiencias interactivas, con propuestas de diferentes países y disciplinas. CC Matienzo.

UN FESTIVAL DONDE EL ENCUENTRO TAMBIÉN ES PROTAGONISTA Vagamundos nació con una identidad marcada por la diversidad cultural, el intercambio y la circulación de nuevas propuestas. Su carácter itinerante lo plantea como una aventura musical en la que artistas y públicos de distintos lugares pueden encontrarse, conocerse y descubrir otras escenas. Esa diversidad forma parte de su esencia. La programación de diferentes sonidos, generaciones, procedencias y maneras de entender la creación artística, conjugan tradición, modernidad e innovación. Pero una parte fundamental de Vagamundos también sucede fuera del escenario. Mientras los artistas presentan su música y las diferentes intervenciones atraviesan los espacios del festival, entre el público se producen otros encuentros: personas que comparten inquietudes, descubren proyectos, intercambian experiencias y establecen vínculos que pueden continuar una vez terminado el evento. De esta manera, Vagamundos busca fortalecer una comunidad alrededor de la música y la cultura en la que artistas, profesionales y público puedan sentirse parte de una misma experiencia. Un espacio donde pueden nacer colaboraciones, amistades, proyectos y oportunidades que trasciendan los días del encuentro. En 2026, Buenos Aires será el punto de encuentro para una nueva escala de ese viaje. INFORMACIÓN Festival Internacional Vagamundos 2026 Fecha: sábado 3 de octubre Horario: 19:00 hs Lugar: Centro Cultural Matienzo Dirección: Av. Juan B. Justo 2959, CABA Entradas: Anticipadas con descuento en ccmatienzo.com En vivo: Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) Oliver Kozlov – Recital de poesía Experiencias interactivas y performances: Compañía Zahoríes Invita: Quenya Music (Inti Raymi) Prensa: SG Prensa y Difusión-Susana Galarza | 1159760719 | sgprensaydifusion@gmail.com

SERAFINA - Argentina

Proyecto musical de la artista Argentina AGOSTINA DE ANTA .

Una identidad sonora propia Serafina Official® es un proyecto musical y socioeducativo liderado por la cantante e intérprete Agostina de Anta. Su sonido parte de la ópera pop/rock y dialoga con el tango, la electrónica y elementos de raíz clásica. La artista viene presentando dos sencillo , ¿DONDE ESTAS , LUZ? - Un Rock-pop dramático sobre la ausencia, la búsqueda y el reclamo de verdad y justicia y VIVIR EN DOS CASAS -Pop-rock emocional que mira la separación familiar desde la experiencia de niñas, niños y adolescentes.

"La música es un servicio social. No canta solo quien tiene voz, sino quien tiene algo que decir." ----------- SERAFINA Serafina Official® transforma problemáticas sociales contemporáneas en canciones y relatos audiovisuales. La propuesta busca abrir conversaciones sobre salud mental, convivencia, vínculos familiares, derechos, cuidado y participación juvenil, sin perder su identidad artística y escénica. La Artista oriunda de OLAVARRIA , provincia del gran Buenos Aires , es autora musical y letristica de sus temas que ya comienzan a circular en distintas radios de su pais y tambien del exterior . Actualmente viene presentando estos dos nuevos sencillos que se suman a los anteriores como SIN DISCRIMINAR , ORIGINARIOS , LOS DIFERENTES entre otros , mas algunos cover que a grabado y podes encontarlos en su canal de youtube ...

BIOGRAFIA Origen y vocación Mi nombre es Agostina de Anta, nací el 9 de agosto de 2007 en Olavarría, Buenos Aires, Argentina. Desde los 8 años descubrí que cantar era mi forma más profunda de comunicarme con el mundo. Formación artística Mi formación comenzó con la profesora Adriana Sarabia y continuó a través de distintos talleres que me brindaron bases artísticas sólidas. Actualmente realizo un proceso de perfeccionamiento en canto lírico junto a la licenciada en canto lírico Florencia Sofía Potynski, quien guía mi desarrollo técnico y vocal hacia una proyección profesional. Identidad del nombre Siempre me atrajo lo trascendental. “Serafina” surge de los serafines, ángeles que comunican el mensaje divino. La música, como ellos, crea puentes. “Official” refuerza la identidad de lo que construyo desde el arte con propósito. Estilo musical Si bien comencé interpretando covers variados, hoy mi propuesta se define por una fusión de ópera pop y rock con elementos de tango, música electrónica y clásica. Todo atravesado por un enfoque social y consciente. Mensaje social y salud Fui diagnosticada con trastorno esquizoafectivo. Mi sensibilidad y mis vivencias me ayudaron a comprender muchas realidades que suelen ser invisibles. Por eso, la música que creo busca abrir preguntas, invitar a reflexionar y mejorar como sociedad.

LEANDRO FORNARI - Argentina

“LAS PARTES”, EL PRIMER ÁLBUM DE LEANDRO FORNARI El primer trabajo de estudio de Leandro Fornari ya está listo para su salida. Se trata de un álbum cargado de estética de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables

Las partes es el primer álbum de Leandro Fornari, después de dos EPs lanzados en los años anteriores. La estética es de pop rock Indie, con matices suaves y otros bailables. La búsqueda es llegar a paisajes íntimos, con una mayor profundidad y sinceridad. Las melodías y letras son en completo de su autoría, en general partiendo de teclados y piano. A excepción de dos canciones de creación casera, la mayoría están producidas mezcladas y masterizadas en el estudio de Adrian Burbuja Perez. Acompañado de dos amigos guitarristas invitados para algunas de las obras. El álbum fue producido por el mismo Leandro Fornari y Adrián Burbuja Perez, mezclado y masterizado por Adrián Burbuja Perez, con la participación especial de Guillermo Posse en guitarra y coros, como también Dimas en guitarras.

Leandro Fornari es cantautor, músico y actor argentino. Su propuesta artística transita entre el pop y el rock desde una mirada indie, fresca y personal, construyendo canciones que combinan sensibilidad, energía y una búsqueda constante por explorar nuevas sonoridades. Su música se caracteriza por el encuentro entre sonidos electrónicos y elementos orgánicos, tanto en las texturas como en la construcción de los ritmos. Esta combinación propone un recorrido que puede partir de lo íntimo y reflexivo para desembocar en momentos más expansivos, luminosos y bailables. En sus canciones conviven diferentes estados y contrastes: la introspección y el movimiento, la cercanía y la potencia, lo cotidiano y lo imaginario. El resultado es una propuesta que busca conectar desde la emoción sin perder de vista el disfrute y la espontaneidad. Con una identidad en permanente construcción, Leandro Fornari desarrolla un proyecto que entiende la música como un espacio de exploración y encuentro, donde el pop y el rock funcionan como punto de partida para experimentar con nuevas formas, sonidos y maneras de contar.

PARA MÁS INFORMACIÓN DE LEANDRO FORNARI: INSTAGRAM - YOUTUBE - SPOTIFY

FEDERICO KEMPFF - Argentina

Así suena no rendirse: Kempff ft. Moretti Una fuerza dulce para no rendirse: Federico Kempff y Manuel Moretti, juntos en una canción “Desiertos” es un viaje luminoso de euforia y ritmo que pone todo en movimiento.

Los sintetizadores estallan, la batería corre y las guitarras nos impulsan. Frente a los obstáculos, esta canción elige no detenerse. Desde La Plata, Buenos Aires, y con tres décadas de trayectoria, Federico Kempff presenta “Desiertos”, su nuevo single, disponible desde el 2 de agosto en todas las plataformas. En este tema, Kempff une su voz a la de Manuel Moretti, cantante del reconocido grupo argentino Estelares, para transformar la resistencia individual en una afirmación compartida de pura energía. Ese impulso, que hoy apreciamos en Kempff, atraviesa un recorrido extenso y perseverante: desde que comenzó en los años 90 al frente de Siempre Lucrecia, se mantuvo en constante actividad, con proyectos como Fede Kempff y Tarantinos, Ciudad de los Sauces y Otoño Intenso. A partir de 2020 retomó su camino solista con varios singles y un EP, y en 2024 editó “Temporal” con Nahuel Briones. Esa canción y, ahora, “Desiertos” empiezan a revelar el nuevo rumbo y sonido que Kempff desplegará en su próximo LP.

“Desiertos”, producida por Gastón Curcio, desata un pulso enérgico y movilizador con la potencia del indie rock y el encanto bailable del power pop. En “Desiertos” vive la misma fuerza que recorre toda la obra de Federico Kempff: una creatividad tenaz que nunca dejó de encontrar nuevas formas de llegar. Federico Kempff ft. Manual Moretti "Desiertos" ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/DesiertosSp YouTube: tinyurl.com/DesiertosYt Bandcamp: tinyurl.com/DesiertosBc AppleM: tinyurl.com/DesiertosAm Tidal: tinyurl.com/DesiertosTd YoutubeM: tinyurl.com/DesiertosYtm

­ Federico Kempff es un músico de la ciudad de La Plata que viene haciendo música desde los años 90, cuando estuvo al frente de Siempre Lucrecia, una banda de culto que estuvo activa hasta 1999. Ya en el 2000 comienza a tocar como solista y en 2003 sale su primer disco llamado Tardes de sol, en el cual se encuentra una versión de “De alguna manera” del español Luis Eduardo Aute. Para el año 2010 llegó el disco El lugar que nos espera para ir, esta vez como Fede Kempff y Tarantinos. En 2012 es el turno de Con el viento, que será el último disco de Tarantinos. En 2015 forma la banda Ciudad de los Sauces con quienes lanza el disco Saltamos al Abismo en 2016. En paralelo a esta banda, en 2018, forma Otoño Intenso, que en junio de 2019 edita su único EP, llamado Ausencia. En julio de 2020 edita Ruinas, primer sencillo que edita con su nombre después de muchos años. A esta canción le siguió el EP de cuatro canciones Estos Días en agosto de 2020, y en febrero de 2021 el single “Almas”. En mayo de 2024 sale “Temporal” con Nahuel Briones en feat. y anuncia para el 2 de agosto de 2026 la edición del single Desiertos, junto a Manuel Moretti de Estelares. Actualmente su banda en vivo se llama Federico Kempff y Los Sospechosos De Siempre y está integrada por Fernando Suarez en Batería, Boris Katunaric en Bajo , Santiago Paione en guitarra eléctrica y Leandro Sala en sintetizadores. La idea firme es sacar un nuevo disco en 2027. Spotify: Federico Kempff Bandcamp: federicokempff.bandcamp.com/ YouTube: @federicokempff Instagram: @federico_kempff Facebook: /federicokempff LinkTree: linktr.ee/Federico_Kempff

JHONA LEMOLE - Uruguay

Jhona Lemole lanza EP Sesión Sondor junto al pianista Pablo Retrovisor grabado en Estudios Sondor

ACERCA DE SESIÓN SONDOR DE JHONA LEMOLE: Sesión Sondor es un registro especial realizado junto al pianista Pablo Retrovisor en los históricos Estudios Sondor de Montevideo. La grabación surge en el marco de la incorporación del catálogo solista de Jhona Lemole a Little Butterfly Records y reúne versiones en formato piano y voz de canciones pertenecientes a distintos momentos de su discografía junto a una composición inédita: “Sueños mediocres”. Más que una recopilación retrospectiva, la sesión funciona como una fotografía del presente. Un encuentro entre canciones de distintas épocas y una canción nueva que apareció durante la grabación, registrando un momento particular dentro del recorrido artístico de Jhona Lemole.

FICHA TÉCNICA EP “SESIÓN SONDOR. PIANO Y VOZ”: Todas las canciones compuestas por Jhona Lemole. Voz: Jhona Lemole Piano: Pablo Retrovisor Grabación: Gustavo De León en Estudios Sondor Mezcla y masterización: Gustavo De León Cámara y edición audiovisual: Ale Caper Producción artística: Jhona Lemole y Pablo Gómez Fecha de grabación: 2026 Lugar de grabación: Estudios Sondor, Montevideo, Uruguay

El artista Jhona Lemole celebra la incorporación de su catálogo solista al sello Little Butterfly Records con el lanzamiento de un EP grabado en vivo en los históricos estudios Sondor y con un recital a piano y voz junto a Pablo Retrovisor (pianista de Buceo Invisible y Níquel entre otros proyectos). El concierto tendrá lugar el viernes 17 de julio a las 20:30 hs. en Charco Club Cultural (Maldonado 1477, Montevideo). Consistirá en un recorrido por algunas de las canciones del cantautor pero revisitadas desde una puesta íntima y despojada, donde el piano y la voz ocupan el centro de la escena. Una oportunidad para volver a encontrarse con ese repertorio desde otra perspectiva.

MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

SEGUNDO LUGAR EL NUEVO EP DE MIS PEORES ENEMIGOS La banda se encuentra en un excelente momento y en esta oportunidad lanzaron su nuevo EP para continuar con el enorme crecimiento que están teniendo

Tras el lanzamiento de Lo que querías y Día de suerte, la banda encara el lanzamiento de su nuevo EP llamado Segundo lugar, que ya se encuentra disponible en todas sus plataformas digitales. Estas canciones vienen creciendo desde principio de año en sus shows y generando una cercanía con su público, que ya reconoce las canciones como parte del corazón de su set. En este nuevo material, Mis peores enemigos profundiza una búsqueda sonora más dinámica y rítmica, incorporando elementos del noise rock, del emo y del pop sin perder su identidad melódica. Sus canciones exploran el paso del tiempo, el azar, los vínculos, la incertidumbre y las malas decisiones, consolidando una propuesta que equilibra potencia, sensibilidad y una marcada identidad dentro de la nueva escena alternativa latinoamericana.

SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS: Mis Peores Enemigos es una banda de Buenos Aires formada en 2024 que combina shoegaze, emo e indie dosmilero, construyendo una propuesta donde conviven guitarras crudas e intensas, bases contundentes y voces íntimas cargadas de nostalgia. Sus canciones exploran la ansiedad, los vínculos y la supervivencia cotidiana desde una mirada emocional y directa. En septiembre de 2025 lanzaron Tiempos mejores, su álbum debut de 7 canciones, producido junto a Ezequiel Mutti de Anfetamina Discos. Este trabajo estableció las bases sonoras y estéticas del proyecto, y los consolidó dentro de la escena emergente. Actualmente, la banda adelanta su próximo EP llamado Segundo lugar, a salir el 7/7/2026, con los sencillos Lo que querías y Día de suerte, una nueva etapa que expande su identidad artística y consolida su crecimiento dentro de la escena independiente latinoamericana.

La banda se va a presentar el 16 de julio en el ciclo Semillero del Centro Cultural Konex. Será un show compartido junto a Fuun. Entradas disponibles acá. PARA MÁS INFORMACIÓN DE MIS PEORES ENEMIGOS: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

LAS ESPECIES - Argentina

LAS ESPECIES Y GABRIEL LUCH JUNTOS EL 18 DE JULIO EN MOSCÚ El dúo se junta por primera vez con Gabriel Luch para dar un show tan esperado por el público

El próximo 18 de julio llega una fecha muy esperada: el dúo Las Especies se presentará junto a Gabriel Luch, ex integrante de Peces Raros, en el mítico espacio cultural Moscú. Un encuentro especial que reunirá a los públicos de ambos artistas en una noche cargada de música y emoción. Las entradas ya están disponibles en Alpogo.com.

Las Especies es un dúo argentino de indie electrónico formado por los hermanos Martín e Ignacio Leguizamón en la ciudad de Buenos Aires en 2020. Desde sus inicios, el proyecto se destacó por desarrollar un sonido propio que combina electrónica, rock e impronta experimental, dentro del circuito independiente. La propuesta musical de la banda se caracteriza por la utilización de sintetizadores, baterías programadas, samples, guitarras y voces, logrando una estética sonora que oscila entre lo oscuro, lo melódico y lo atmosférico. Esta combinación les permite construir canciones con identidad, donde la experimentación convive con una fuerte sensibilidad pop. Durante sus primeros años, lanzaron una serie de singles como “Psicosis”, “Siesta” y “Cuidado, no avanzar”, que funcionaron como carta de presentación de su universo artístico. En 2021 publican su álbum debut “Ciencia Fricción”, grabado en plena pandemia, marcando el inicio formal de su discografía.

Con el paso del tiempo, Las Especies consolidaron su identidad dentro de la escena indie argentina, profundizando su búsqueda estética en nuevos lanzamientos como “Recetas Magistrales”, “Hagamos Como” y “Astronautas”, donde exploran temáticas ligadas a la transformación, la ansiedad y los procesos personales. En 2025 presentan su segundo álbum, “Las cosas por la mitad”, un trabajo que refina su sonido y amplía su propuesta artística con una producción más pulida, manteniendo su esencia experimental. El disco fusiona electrónica e indie con una mirada contemporánea, consolidando al dúo como una de las propuestas emergentes más interesantes del panorama local. A lo largo de su trayectoria, la banda ha construido una identidad estética y sonora coherente, donde lo visual y lo musical dialogan constantemente, posicionándose dentro de una nueva generación de artistas que expanden los límites del indie argentino.

APOLO EGO - Argentina

“ÍDOLOS DE NADIE” EL NUEVO ÁLBUM DE APOLO EGO

El nuevo álbum rebelde, visceral y sin pedir permiso de la banda ya está disponible en todas las plataformas digitales Ídolos de nadie de Apolo Ego nace desde la necesidad de romper con etiquetas, cuestionar lo establecido y encontrar una voz propia en medio del ruido. Un viaje donde conviven la energía, la introspección y la actitud de una generación que ya no busca encajar, sino expresarse. Con una identidad marcada y una mirada crítica, el disco transforma experiencias, contradicciones y emociones en canciones que desafían las expectativas. Ídolos de nadie no busca construir héroes: busca retratar a quienes avanzan, crean y resisten desde su propio lugar.

Apolo Ego es un proyecto musical emergente que forma parte de la nueva escena alternativa, con una propuesta que fusiona indie, pop y electrónica en un universo sonoro introspectivo y contemporáneo. Con una estética cuidada y una identidad en construcción constante, Apolo Ego desarrolla canciones que se mueven entre lo emocional y lo conceptual, explorando temáticas como la identidad, el deseo, los vínculos y la dualidad entre lo íntimo y lo expuesto. Su sonido combina bases electrónicas, climas envolventes y melodías sensibles, generando una atmósfera que oscila entre lo etéreo y lo visceral. Esta búsqueda se ve reflejada en su primer lanzamiento, el EP “Signos del Sol” (2022), donde presenta una narrativa artística ligada a lo simbólico y lo sensorial. Desde sus inicios dentro del circuito independiente, el proyecto ha ido construyendo su camino de manera autogestiva, apostando a una propuesta donde lo musical y lo visual funcionan como parte de un mismo lenguaje. El nombre Apolo Ego sintetiza su concepto artístico: una tensión entre lo divino y lo humano, entre la imagen ideal y la identidad real, eje que atraviesa tanto sus composiciones como su estética. Actualmente, Apolo Ego continúa desarrollando nuevo material y expandiendo su presencia dentro de la escena alternativa, posicionándose como una propuesta emergente con identidad propia y proyección.

MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

MIS PEORES ENEMIGOS PRESENTA SU NUEVO SINGLE “DIA DE SUERTE”

Día de suerte, canción que explora la sensibilidad lírica característica de la banda y deja entrever la evolución de su nuevo trabajo. Con guitarras al frente y un ritmo más intenso, la canción refuerza el vínculo entre la banda y su audiencia, trasladando al estudio la energía y la carga emocional que ya venían construyendo en vivo. Este lanzamiento inaugura una nueva serie de adelantos que anticipan un EP donde Mis peores enemigos profundiza su universo sonoro y consolida su crecimiento dentro de la escena independiente. SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS “Mis peores enemigos” es una banda nacida en la zona sur de Buenos Aires. Es una propuesta frontal que combina el sonido nostálgico del emo, el shoegaze y el indie de los 2000 con una lírica directa, íntima y sin adornos. Sus letras hablan del desborde emocional, la ansiedad, el afecto y la supervivencia urbana. Con melodías envolventes y coros que abrazan el coraje en tiempos inciertos, su música combina intensidad emocional y energía cruda, construyendo un puente entre la vulnerabilidad y la intensidad de un vivo. PARA MÁS INFORMACIÓN DE MIS PEORES ENEMIGOS: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

LA FOCA - Uruguay

La Foca presenta nuevo disco ➜ "Submarino" °:•.🐠*.•🪸.•:°

ACERCA DE “SUBMARINO” Después de cerrar un ciclo, La Foca comienza una nueva etapa con la llegada de su nuevo disco. “Submarino” es el resultado de un proceso que se inició hace un año y medio y que refleja la madurez de una banda que, con su historia en la mochila, elige por sobre todas las cosas seguir haciendo canciones. Esta decisión, tan simple como profunda, es la que llevó al grupo a caminar por nuevas calles. En este trabajo, las melodías y la simpleza de “Las Letras”, “Triple Tres” y “Resto del Mundo” conviven con la energía post punk de “La Vida al Revés”. La contundencia de “Aplanadora” y de “Suspiro” se cruza con la melancolía de “Dos Semanas”, mientras que “Submarino” y “El Bronce” terminan de confirmar que este es un disco de climas, de momentos y de estados de ánimo. Las guitarras son las que aportan espacialidad y carácter. Son las dueñas de un protagonismo necesario para que, a través de su sonido, se construya cada tema. Por su parte, la lírica no abunda en giros innecesarios, sino que apuesta a la contundencia. La Foca no solo dice, cuenta: cada letra relata y revela una nueva forma, un nuevo ser. La Foca nos invita a sumergirnos en su “Submarino” para recorrer estas canciones y ser testigos de la evolución de una banda con más de 30 años en la escena del rock montevideano. 29 de mayo de 2026

Grabado, mezclado y masterizado por Juan Stewart* en Estudio el Árbol y Estudio 0618 - Buenos Aires Argentina. *El Productor e Ingeniero de sonido argentino Juan Stewart está relacionado a La Foca desde su comienzo, desde el primer disco grabado en el 2000, que de hecho fue su primer trabajo como tal. Conoce a la banda como no la conoce nadie, y ha sido el socio ideal para este nuevo comienzo. Drum Dr : Lulo Esain. Producción : Andrés Ameijenda* y La Foca. *Andrés “el zurdo” Ameijenda, llegó a La Foca en un momento muy difícil, era fines del 2024 y se estaba procesando un cambio muy importante en la formación de la banda. Desde ese momento y hasta el día de hoy acompañó todo el proceso de producción del disco y rearmado de la banda, siendo también el responsable del sonido en vivo. Edita : LBR & Ultrapop LA FOCA: Federico González: Voz y guitarras. Diego Lorenzo: Bajo. Ismael González: Guitarras. Sebastián Lluberas: Guitarras. Ruben Larrosa: Batería . Lucía Aguirre: Coros. Imágenes gentileza del Schmidt Ocean Institute, para la Expedición científica "Uruguay Sub 200". ACERCA DE LOS INVITADOS: Banin: Esteban Fraile Maldonado, más conocido como Banin (Martos, 7 de abril de 1973), es un músico español responsable del grupo Los Pilotos. Además de formar parte de Los Invisibles, Banin es especialmente conocido como teclista y guitarrista del grupo granadino Los Planetas entre 1998 y 2023, coincidiendo con la publicación del tercer disco del grupo “Una semana en el motor de un autobús”. Banin se incorpora como teclista del grupo Carolina Durante en su gira de 2025. Nicolás Kramer: Músico y figura destacada de la escena independiente argentina de los últimos veinticinco años. Al frente del grupo Jaime Sin Tierra editó entre 1997 y 2002 cinco discos. Desde 2003 y hasta la actualidad se presenta como El Robot Bajo el Agua, proyecto con el cual editó otros seis discos de estudio, dos EPs grabados en vivo, numerosos singles y colaboraciones con distintos artistas. Sus canciones han impactado en varias generaciones y han sido incluidas en numerosos compilados y bandas de sonido de películas y cortometrajes. Pedro Dalton: Alejandro Fernández Borsani, más conocido como Pedro Dalton (Montevideo, 28 de octubre de 1967), es un cantante, escritor, pintor y dibujante uruguayo, líder y fundador de la banda de rock alternativo los Buenos Muchachos. Ha trabajado como músico y pintor en Montevideo, su ciudad natal, y en Buenos Aires. Agradecimientos especiales a Mauro Díaz, Fernando Ulivi y Gustavo Villa.

BIOGRAFÍA La Foca es una banda uruguaya de rock formada en 1993. Está actualmente integrada por Federico González, Diego Lorenzo, Ruben Larrosa, Sebastián Lluberas e Ismael González. La banda cuenta con ocho discos editados y varias participaciones en el ámbito cinematográfico. Su último trabajo, obtuvo el Premio Graffiti 2023 al mejor Álbum de Rock Alternativo. En 2016, La Foca obtuvo el Premio Cóndor de Plata por la música original de la película “La Vida de Alguien”(2016) de Ezequiel Acuña.

BOMBONES SURTIDOS - Argentina

BOMBONES SURTIDOS LANZÓ UNA VERSIÓN DE “BORRACHA EN UN BAÑO AJENO”, CANCIÓN DE JULIANA GATTAS

Luego del lanzamiento de su nuevo EP “Todo Bien Todo Mal”, Bombones Surtidos presenta una sesión en vivo reinterpretando “Borracha en un Baño Ajeno”, canción de Juliana Gattas. La versión fue grabada junto a Chromatica Producciones y propone una lectura más rockera de la canción original, manteniendo su espíritu melancólico y nocturno, pero llevándolo al universo propio de Bombones Surtidos. El lanzamiento llega luego de la salida de Todo Bien Todo Mal, EP compuesto por cuatro canciones: “No Los Pueden Parar”, “Celular de Dios”, “Alta Velocidad” y “Todo Se Termina”.

SOBRE BOMBONES SURTIDOS Bombones Surtidos nació en Buenos Aires, Argentina, en 2023 y rápidamente se acomodó dentro de la escena nacional, presentándose en escenarios clásicos como Vorterix y Niceto Club. La banda lleva como bandera en cada una de sus canciones la rebeldía, la diversión y la amistad, combinadas con un sonido pop rock fresco y genuino, marcado por melodías pegadizas, guitarras filosas y una energía directa. En 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, “Más Bombones Más Surtidos”, y en 2026 presentan su nuevo EP, “Todo Bien Todo Mal”.

Bombones Surtidos está integrado por Juan Lopatin (voz), Martín Schelp (guitarra), Lucila Bovati (bajo) y Juan Pomeranec (batería). PARA MÁS INFORMACIÓN DE BOMBONES SURTIDOS INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE - TIK TOK