JHON BLUES Y LOS ASTRONAUTAS DE LA GALAXIA PERDIDA - Argentina

Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida presentan “El Baladista y el Señor de los Sueños” Una canción para quienes todavía encuentran en el rock una forma de poesía, resistencia y libertad.

Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida, proyecto musical del cordobés Juan Marcelo Peña, presenta en sociedad su single “El Baladista y el Señor de los Sueños". Una obra conceptual, que se define como un humilde homenaje al universo de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. “El Baladista y el Señor de los Sueños” está atravesada por la poesía, la mística y la potencia de una de las bandas más influyentes de la historia del Rock Argentino. Con identidad propia y espíritu independiente, la canción nace como un homenaje a aquel universo musical, el cual es reinterpretado desde la mirada personal de su autor. El sencillo formará parte del próximo EP de Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida, un material cuya estética musical explorará los territorios del Rock, los sueños y la imaginación

Acerca de Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida Oriundo de Córdoba Capital (Argentina) el compositor Juan Marcelo Peñas encabeza Jhon Blues y los Astronautas de la Galaxia Perdida. El proyecto se presenta como una fascinante propuesta que fusiona el rock, el blues de raíces y la psicodelia cósmica. Con una estética vintage y envolvente, el mismo invita a un viaje sonoro tan visceral como galáctico. Su repertorio recorre paisajes oníricos y eléctricos a través de canciones clave, a saber: “El Baladista y el Señor de los Sueños": Profundas atmósferas de carácter introspectivo. "Vamos”: Una potente balada psicodélica de viaje alucinante. "Tren de luces": Un trayecto magnético entre acordes eléctricos. "Virgencita de Lourdes Blues": Una plegaria cargada de misticismo y crudeza instrumental. Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida. Una cita obligada para los amantes del sonido analógico y las experiencias espaciales. Redes Sociales YouTube | Instagram | Facebook

ROSA PROFUNDA - Argentina

AMOR DE LUJO” EL NUEVO ÁLBUM DE ROSA PROFUNDA La banda atraviesa un gran momento de mucho crecimiento y con esta nueva etapa. Este álbum refleja su evolución artística, consolida su evolución artística y reafirma su apuesta por seguir expandiendo su universo musical

Amor de Lujo” (EP;2026) es el sucesor de “Echobaby” (EP;2025), y se convierte así en la segunda expansión de “Tensión de Siglo” (LP;2024). Este trabajo corto presenta 3 visiones del “amor de lujo”. 3 canciones de lujuria, pasión y samples que son fantasmas, recuerdos, ilusiones, de carreteras, tatuajes y triunfitos. Se grabó en Córdoba Capital. La producción estuvo a cargo de toda la banda, la mezcla por Tobias Caldas Leloutre y Masterizado por Ruben Ordoñez. La música también por Rosa Profunda, las letras por Tomás Gaiero y el arte de tapa estuvo a cargo de Emilia Di Pasquale.

SOBRE ROSA PROFUNDA Rosa Profunda es una banda de artistas sonoros y visuales fundada en la ciudad de Córdoba, Argentina en el año 2021. Maximalista, el sonido de la banda es siempre atmosférico, narcótico y, junto con su lírica oracular, dan vida a canciones alucinógenas y visiones chamánicas en sus seguidores. El imaginario visual es para ellos “un instrumento más”: pantallas, proyecciones y visuales en tiempo real se retroalimentan para armar el trance de cada presentación.

PRESENTACIONES EN VIVO DE “AMOR DE LUJO” En lo que resta del año, la banda se va a presentar en vivo en dos escenarios claves para continuar con su crecimiento, como son Buenos Aires y Córdoba. Por un lado, el 21/11 de 2026 Rosa Profunda aterriza en El Emergente de Almagro junto a Djs de Dunumba Soundsystem. El show más alucinógeno del país vuelve a la Capital, música para el tranceo, nueva medicina para soñar, desde Córdoba el colectivo viene presentar su más reciente trabajo “Amor de Lujo”. Luego, el 12/11 de 2026 Rosa Profunda se presenta en el Pez Volcán, en su ciudad de origen. También, el show más alucinógeno del país vuelve a la Docta, música psicodélica y experiencia alucinógena colectiva.

EMILIO SILVA - Chile

Emilio Silva presenta "Epopeya Vol. 2", el capítulo final de su obra inspirada en La Divina Comedia

El músico, compositor y docente chileno Emilio Silva Fazzini presenta "Epopeya Vol. 2", la segunda y última parte de un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri. Con este lanzamiento, el artista completa una obra que combina música y literatura para reflexionar sobre la condición humana, sus contradicciones y la búsqueda de sentido en la vida contemporánea. Integrado por cuatro canciones —Epopeya, ¿Qué hace un hombre?, Amor invisible e Infierno—, el álbum propone un recorrido por la incertidumbre, los miedos y las inquietudes que atraviesan la existencia. Tomando como referencia el viaje del peregrino por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, e incorporando elementos del concepto del «viaje del héroe» desarrollado por Joseph Campbell, Emilio Silva construye una narrativa musical que explora la introspección, la redención y las vicisitudes de la experiencia humana. Entre baladas, blues, pop y pasajes cercanos al rock, "Epopeya Vol. 2" profundiza el universo artístico presentado en su primer volumen. La canción de autor, la trova y las influencias de la música latinoamericana conviven en una propuesta donde las experiencias personales dialogan con interrogantes universales sobre el amor, la memoria, los vínculos y el paso del tiempo.

Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Emilio Silva, quien también estuvo a cargo de la voz principal. La grabación se llevó a cabo en Ecosonic Estudio, Rivera Rec & Play y Estudios Lufus, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Félix Rodríguez Betancourt. La producción contó con la participación de Nicolás Segovia en teclados y saxofón, César Vargas en bajo y Barry Blitz en batería, quienes acompañaron al músico chileno en la construcción sonora de esta segunda entrega. El apartado visual también forma parte de la identidad del proyecto. Mauricio Concha fue el responsable del arte de portada, inspirado en el recorrido simbólico de la obra, mientras que Pablo Layton realizó la sesión fotográfica en la Catedral de Santiago de Chile. Por su parte, AloMati estuvo a cargo del trabajo visual de lanzamiento. Con "Epopeya Vol. 2", Emilio Silva cierra un proyecto artístico desarrollado en dos volúmenes, donde sus composiciones encuentran en la literatura un punto de partida para explorar las emociones, los conflictos y las preguntas que acompañan al ser humano a lo largo de su vida.

FRANCO LAURIA - Argentina

“PARIS” EL PRIMER ÁLBUM DE FRANCO LAURÍA

El primer álbum del artista ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un disco con canciones que rinden homenaje al funk, disco y la época dorada de los años 70

PARIS es un álbum de 7 canciones que rinde homenaje al sonido icónico de la época dorada del disco y el funk de finales de los 70. La gracias está puesta principalmente en los arreglos, ya sean de cuerdas, de vientos o de coros. El disco no apunta a un concepto super rebuscado ni nada muy pretencioso, es simplemente música para bailar que está hecha con mucho estudio y dedicación. La música y la letra es de Franco Lauría, la mezcla de Alejandro Cornejo en Estudio Nave y Mastering por Maximo Forestieri en Matriz Estudio. En la batería estuvo Agustín Baradi en Estudio Dojo, en bajos estuvo Matías Méndez (tracks 1 y 2), Flavio Romero (tracks 3, 4, 5 y 7) y Víctor San Felipe (en track 6). En guitarras estuvieron Nacho Abriata en Estudio Altillo y Martín Roldán (en track 6), Ing.: Boris Lawler. En piano estuvieron Franco Lauria, Hernán Jacinto (solo de piano en track 2) todo grabado en Armenia Estudio. En rhodes también estuvo a cargo de Franco Lauria grabado en Casa Latina y en Armenia Estudio. En leads estuvo Franco Lauria y Julietta García (en track 2). En coros estuvieron Sofía Domenech, Sofía Gemma y Belén López. Las voces se grabaron en Gamiz Estudio. La producción vocal de parte de Guillermo Gamiz. Vientos por Martín Polanuer (saxo tenor), Sebastián Dorrego (saxo alto), Cristian Cáceres (trompeta 1) y Lucas Herrera (trompeta 2). Solos por Sebastián Dorrego (en track 1) y Ramiro Flores (en track 4). Y cuerdas por Erica Petrocelli (violín 1), María Hadjadourian (violín 2) y Eliseo Oreste (viola). -Ningún VST fue utilizado en la producción de este disco-

SOBRE FRANCO LAURÍA: Para Franco Lauria, la música siempre estuvo ahí. Empezó muy de niño con clases de piano y dio un vuelco definitivo tras ver a Paul McCartney en vivo. Ese fue el día en el que decidió que quería hacer canciones para siempre. Con influencias que van desde The Beatles hasta la música de Disney, y tras formarse en Música Popular y Dirección Orquestal en la UCA, desarrolló un sonido que combina la simpleza de las canciones pop con la información teórica de la música académica. Toda su música nace en la intimidad de su cuarto, frente a un piano y una computadora, para después transformarse en producciones de mucha mayor escala. Su trabajo discográfico, PARIS, reúne la influencia de referentes como Michael Jackson, Earth, Wind & Fire y Chic, completando la propuesta con una estética inspirada en el universo de las revistas de moda. Actualmente Franco cuenta con un objetivo claro: llevar a los escenarios un show en vivo impactante, alegre y principalmente bailable.

NIÑO GUTIERRE - Uruguay

Niño Gutiérre - Código Rural, sección novena: disposiciones finales

Niño Gutiérre cierra el Código Rural. Una vez por mes, hasta el final. Queda una. En diciembre nos vamos a la Sala Rondeau. Luces, parlantes, guitarras, alambres, corriente, invitados, hornos, animales, agua y cercos. Viernes 4 de diciembre Sección Novena Sala Rondeau 21 h Entradas a la venta en RedTickets Produce: KIOSKO Apoya: Little Butterfly Records

Niño Gutiérre es un proyecto musical uruguayo originario de Tacuarembó que cruza la milonga y la canción de raíz rural con elementos del rock, el indie y la música electrónica. Liderado por Agustín Rodríguez y radicado en Montevideo, encuentra en los paisajes, las historias y la vida cotidiana del interior buena parte del material de sus canciones. Su recorrido discográfico comenzó con Tres Milongas (2020), seguido por Dos Caminos (2021) y Una Guitarra (2023). Estos tres EP forman una trilogía de quince canciones en la que conviven la guitarra criolla, las grabaciones caseras, el humor y la melancolía. El 12 de noviembre de 2025 publicó Hoy cerré temprano, un EP de cinco canciones producido por Niño Gutiérre, Luis Viana y Rodrigo «Rostro» Gambetta. El trabajo amplía la instrumentación del proyecto y reúne relatos atravesados por el paisaje rural, la memoria y el desarraigo. En vivo se presenta en formato de cuarteto, integrado por Agustín Rodríguez en voz y guitarra eléctrica, Chino Fernández en voz y guitarra española, Lucas Giordano en bajo y Aníbal Benítez en batería. Durante 2026 desarrolla Código Rural, un ciclo de conciertos mensuales en la Cervecería Punto Rojo de Montevideo, con invitados y repertorios que cambian en cada encuentro. Su música ha sido abordada por medios como Página/12, El Observador, LatidoBEAT y Ones to Watch.

NIÑO GUTIÉRRE — INTEGRANTES Y FORMACIÓN Agustín Rodríguez — Voz y guitarra eléctrica. Chino Fernández — Voz y guitarra española. Lucas Giordano — Bajo. Aníbal Benítez — Batería. Formato: cuarteto. Origen: Tacuarembó, Uruguay. Base: Montevideo, Uruguay.

FONDO BLANCO - Peru

Fondo Blanco estrena Larco, su primer EP como banda: un viaje sonoro por el Perú, del huayno al funk y al soundtrack

Cinco temas instrumentales donde lo andino se encuentra con el funk, el rock y la música de película. Fondo Blanco, proyecto musical peruano con una propuesta cercana al world music, lanza Larco, su primer EP como banda. Es un viaje sonoro entre la costa y los Andes, pensado como el soundtrack de un recorrido por el Perú. La producción se estrena este domingo 18 de octubre, a las 3:00 p. m. (hora Perú), en todas las plataformas de streaming, junto con su videoclip grabado en estudio. Con Larco, Fondo Blanco da un paso decisivo: llevar al estudio el sonido que ha desarrollado en vivo. Es su primera producción grabada íntegramente en estudio y una respuesta a un público que, en redes sociales, preguntaba dónde escuchar sus temas. Se trata de un lanzamiento independiente.

Un sonido que no cabe en una sola etiqueta El EP toma su nombre de la canción que mejor resume la identidad de la banda. Larco es un huayno con batería funk y coros en clima de carnaval, con elementos del mundo andino, del sonido eléctrico y del soundtrack. El repertorio recorre festejo, huayno, chacarera, zamacueca, marinera, landó, funk, rock y pop. El disco reúne cinco temas: Nani, un festejo de aire bandístico con solos de sintetizadores y guitarras; Larco, el tema central; Souvenirs, compuesto durante una gira por Francia y el más “andino-soundtrack” del disco, sin batería ni instrumentos eléctricos, rico en vientos y cuerdas; Elefante, un funk donde la melodía es un diálogo de pregunta y respuesta entre la guitarra eléctrica y la quena; y Guardia, nueva versión en formato banda de “Vieja Guardia” (2022), que combina zamacueca, landó y marinera. Como la música de Fondo Blanco es instrumental, el nombre de la banda alude a que cada persona puede interpretarla a su manera.

Un proyecto que se construye en grupo Fondo Blanco nació en la etapa escolar de su fundador y compositor, Luis Prieto, junto a su primo y amigos del colegio, con covers de Gianmarco, Pelo d’Ambrosio, Manuel Miranda y Lucho Quequezana. Esa etapa los llevó a la televisión peruana en el programa La Banda (2015). Tras años de búsqueda y de trabajo en solitario, que incluyeron el EP Bicentenario (2022) y sesiones en vivo, el proyecto se consolidó como banda con el lanzamiento de Nani (2024) y Elefante (2025). Desde entonces ha tocado en el Parque de las Leyendas, la Feria de Barranco, la Casa de la Cultura y el festival El Peruanazo, junto a Bareto, Raíces de Jauja, Ana Kohler y Los Kipus, entre otros La formación actual está integrada por Luis Prieto (fundador y líder del proyecto), Jhefrey Marín (bajo), Richard Quispe (batería), Elvis Huancapaza (vientos), Gabriel Ramos y César Bernedo (guitarras) y Leonardo Martínez (percusión). Cada integrante trae su propio universo, del rock progresivo al metal y de la percusión afroperuana al repertorio coral, y la banda lo pone al servicio de la música peruana. Producción El EP se grabó en HL Studio, La Casa del Cajón (del percusionista y gestor cultural Marco Oliveros) y 369 Music Studio. La producción estuvo a cargo de Luis Prieto, y la mezcla y el máster, a cargo del productor Omar Suárez, tras varios meses de trabajo para lograr coherencia entre tantos estilos. El diseño de portada y el material gráfico buscan resaltar los instrumentos más representativos: charangos, vientos y guitarras. El videoclip grabado en estudio, a cargo de Jair Manrique, se estrena el mismo día que el EP. Un puente hacia la música tradicional Fondo Blanco busca que la fusión sea una puerta de entrada: que quienes no suelen escuchar música andina, sobre todo los jóvenes, lleguen por esta vía a la música tradicional peruana. Su propuesta se distingue dentro de la fusión peruana por sus melodías sencillas y memorables y por sus cuerdas de estilo música de película. Luis Prieto, fundador y compositor de Fondo Blanco, comenta: “Creemos firmemente que la música peruana contemporánea es el puente definitivo para conectar a las nuevas generaciones con la riqueza de nuestra tradición”. Escucha y sigue a Fondo Blanco https://www.instagram.com/proyectofondoblanco/ https://www.facebook.com/profile.php?id=61577000738677 https://www.youtube.com/@proyectofondoblanco https://www.tiktok.com/@fondoblanco_music https://open.spotify.com/intl-es/artist/0slf9iqujWjSApeqoPG4JF

JACK Y LOS CAZADORES FURTIVOS - Chile

JACK Y LOS CAZADORES FURTIVOS DESATAN UN VIAJE METAFÍSICO CON “LA GRAN OLA”, SU NUEVO SINGLE

Tras una década de trayectoria, el proyecto liderado por el músico y compositor chileno Cristian Cortínez presenta una pieza instrumental de carácter cinematográfico que transita entre el mar, el misterio y el mundo de las almas en pena. Santiago, Chile. — La vanguardia sonora y el imaginario sobrenatural se encuentran en “La Gran Ola”, el nuevo single de Jack y los Cazadores Furtivos, proyecto liderado por el músico y compositor chileno Cristian Cortínez. Con diez años de trayectoria, Jack y los Cazadores Furtivos ha construido una propuesta que cruza música, narrativa e imaginario paranormal, dando forma a composiciones conceptuales donde lo sonoro se convierte en una puerta hacia otros territorios. En esta nueva entrega, Cortínez presenta una obra estrictamente instrumental inspirada en la llamada Ciudad de los Muertos, concebida como un lugar de tránsito y descanso de las almas, conectado simbólicamente con la inmensidad y eternidad del mar.

UN VIAJE SONORO HACIA LO DESCONOCIDO “La Gran Ola” se desarrolla como una experiencia envolvente, donde la contemplación, la tensión y la sensación de inmensidad construyen un paisaje sonoro de carácter cinematográfico. La pieza comienza con un extracto de “La Mer” de Claude Debussy, estableciendo desde sus primeros compases una conexión con el imaginario del océano. A partir de esta referencia, Cortínez desarrolla una composición que se adentra en un territorio oscuro, misterioso y evocador. Más que narrar una historia de manera convencional, “La Gran Ola” utiliza texturas, dinámicas y atmósferas para sugerir un recorrido, dejando que cada oyente construya su propia interpretación. Escucha “La Gran Ola” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/0KFAELcRoFAwrw9YW6Pl5q?si=f387e6243bd14ad9 UN ALMA EN BUSCA DE REDENCIÓN El lanzamiento está acompañado por un videoclip hipnótico que expande visualmente el concepto de la canción. La pieza sigue a un alma en pena que recorre distintos paisajes en busca de redención, reforzando la dimensión sobrenatural de la composición y aportando una nueva capa narrativa a la obra. Las imágenes dialogan con la estética desarrollada por Jack y los Cazadores Furtivos, donde música y audiovisual se complementan para construir una experiencia que va más allá de la canción. Con “La Gran Ola”, el proyecto profundiza una búsqueda artística que se aleja de las estructuras convencionales y utiliza la composición para crear imágenes, estados emocionales y relatos. Mar, muerte, misterio y eternidad convergen en una misma obra, invitando al oyente a cruzar un umbral hacia un territorio donde lo real y lo metafísico dejan de tener fronteras claras. “La Gran Ola” en Youtube: https://youtu.be/yaYejnxshNw?si=EJhG5ZaBM2qIyCUY

SOBRE EL ARTISTA Jack y los Cazadores Furtivos es un proyecto musical liderado por el guitarrista y bajista chileno Cristian Cortínez. Desde sus inicios, desarrolla una propuesta que cruza música, narrativa y exploración de lo desconocido. A lo largo de una década, el proyecto ha construido una identidad marcada por las composiciones conceptuales, las atmósferas oscuras y el interés por el imaginario paranormal y metafísico. Sus obras abordan temas vinculados al misterio, la muerte, la espiritualidad y la búsqueda de trascendencia. En este recorrido, Jack y los Cazadores Furtivos también han contado con la participación de destacados músicos y artistas como Pablo Vial, César Piña, Franco Gabelo y Cristian Céspedes, entre otros, ampliando una propuesta creativa en la que la experimentación sonora y audiovisual ocupa un lugar central. Instagram: https://www.instagram.com/jackyloscazadores Facebook: https://www.facebook.com/Jackyloscazadores Youtube: https://www.youtube.com/@jackyloscazadores2576

FACUNDO GRANDIO - Argentina

“CASUALIDAD” LO NUEVO DE FACUNDO GRANDÍO, EN COLABORACIÓN CON FÉLIX ÁLVAREZ Esta canción resurgió de una idea inicial y después de varios procesos, pudo ver la luz finalmente. Además, el artista lo va a poder presentar en vivo en La Fábrica el 1 de octubre

"Casualidad" es una canción de Facundo Grandío, en colaboración con Félix Álvarez que narra el vínculo entre dos personas desencontradas. El tema tuvo un proceso de producción particular: la primera maqueta se grabó junto a Bruno Giroldi, productor habitual de Félix, pero en la etapa de mezcla con Paul Coronado el resultado no terminó de funcionar y decidieron reproducirla desde cero. La segunda versión se construyó con el equipo habitual del nuevo disco de Facundo: Federico Scorzo en batería, Paul Coronado en bajo, Benjamín Rampoldi en teclados y el propio Facundo en guitarras, dejando espacio para que cada músico aportara su impronta. La masterización estuvo a cargo de Fili Filizzola, ingeniero brasileño nominado al Latin Grammy.

SOBRE FACUNDO GRANDÍO Facundo Grandío es un músico de la ciudad de Buenos Aires. La versatilidad como compositor, productor y artista plástico lo posiciona como una interesante figura a seguir en la vasta escena independiente argentina. Grandío se presentó en 2025 en el Festival Quilmes Rock y estuvo girando por el interior del país (Córdoba, San Juan y Rosario) por diferentes regiones de la provincia de Buenos Aires. Recientemente visitó Montevideo, Uruguay, y en años anteriores pasó por México y España. Además su canción “Sin Mirar Atrás” ft Catalina Bayá fue seleccionada para ser parte del soundtrack de Envidiosa, en Netflix. En sus últimas canciones se pudo plasmar una sonoridad homogénea y consistente, donde reina el groove, logrado con la participación de músicos de alto vuelo: la novedad de escuchar a Facundo entre beats grooveros derivados del soul con armonías jazzeras se codean con el neo-folk y los arreglos de cuerdas que caracterizan su primer trabajo discográfico.

Para el segundo álbum, el artista siguió por el camino de unir su música con sus pinturas, redoblando la apuesta: el desafío fue hacer una obra para cada canción, con reminiscencias de las palabras y los sonidos que usó para las canciones. Fue así que se sumergió en un universo onírico, lúdico, surrealista y de ensueño, donde buscó profundizar su faceta multidisciplinaria. Actualmente, se encuentra produciendo su tercer disco de estudio en LA SALA.

SHOW EN LA FÁBRICA El artista se estará presentando el 1 de octubre en La Fábrica, donde va a poder compartir en vivo su amplio repertorio y la despedida de su segundo álbum, como así también va a poder tocar en vivo “Casualidad". Las entradas ya están disponibles a traves de Passline.com

RENZO MONTALBANO - Argentina

“¿QUÉ HAY DE MALO CON ESO?” LO NUEVO DE RENZO MONTALBANO El artista nos adelanta su nuevo single, el cual es parte de su próximo álbum y se prepara empezar con su primera gira internacional

(MATERIAL DE PRENSA ACÁ) Montalbano vuelve con nueva música y en esta ocasión lanza "¿Qué hay de malo con eso?", una canción que viene a dar un giro en su estilo habitual. Con este sencillo, Renzo sale de su rol recurrente de "crooner romántico retro", para tomar como armas su voz, la guitarra eléctrica y sonidos de sintetizador. Así hace alusión a la incomodidad que afronta con la sobre comunicación a través de la tecnología moderna que, a su vez, irónicamente, tiende a aislarlo aún más. El compositor vuelve a trabajar con el productor Nano Casale para ahondar en influencias como Gustavo Cerati, Gorillaz y Steve Lacy, y demostrar un poco el rumbo que va a tomar su futura discografía. Además, distribuye Indie Folks.

GIRA POR PERÚ Y MÉXICO El artista está por comenzar con su gira internacional para despedir su último álbum “Hasta Luego”. Después de agotar las entradas en tan sólo dos días, pasó el show en Lima (Perú) al venue Vichama Conciertos que será el 2 de octubre. Continúa su viaje y por primera vez en México, pasando por Monterrey el 6 de octubre, Querétaro el 7 de octubre, en León el 8 de octubre, en Guadalajara el 9 de octubre y finaliza en Ciudad de México el 10 de octubre con entradas casi agotadas y espera la visita de invitados especiales. ENTRADAS DISPONIBLES PARA EL TOUR “HASTA LUEGO”

ACERCA DE RENZO MONTALBANO Renzo Montalbano es un cantautor argentino de Buenos Aires, reconocido mayoritariamente por su labor como cantante y compositor de la banda Gativideo. Su proyecto solista comienza en 2014 cuando, a la temprana edad de dieciséis años, saca sus primeras canciones a la luz. Años después, en 2019, saca su álbum “Potente” con el cual llegó a los oídos de muchos oyentes interpelando desde la sensibilidad y su sonido atemporal. En 2024 realizó la música original de la película “Las Corredoras” y ese mismo año salió a la luz “Hasta luego”, su segundo trabajo de estudio.

MINOS - España

MINOS: Lanza su nuevo videoclip "El Rey De Los Sueños".

MINOS revive uno de sus himnos emblemáticos, "El Rey de los Sueños". Un homenaje aterrador al icónico Freddy Krueger, este trepidante videoclip combina a la perfección la espeluznante esencia de Freddy con la poderosa personalidad y música del grupo de metalcore industrial. El single ha sido reproducido y remasterizado por JFT Producciones, logrando un sonido aún más demoledor y moderno. Este emocionante proyecto es el resultado del trabajo colaborativo de Maka y Pepe Arriols, quienes han llevado la producción audiovisual a otro nivel, captando el horror y el terror visceral de este icono del cine.

Próxima fecha de MINOS en directo. MINOS se presentará en directo en el Desolation Metal Days, que se llevará a cabo el 4, 5 y 6 de diciembre en la Sala Marearock de Alicante.

BREVE RESEÑA MINOS es el nuevo grupo de Pepe Arriols (Skunk D.F.) . Comenzó a gestarse en junio de 2021, en la búsqueda de un sonido más duro, cercano a los inicios de Skunk D.F., con afinaciones más graves, pero con melodías, bases industriales y muchas ganas de comerse los escenarios, ofreciendo algo nuevo y fresco, sin olvidar las raíces. Primero se le unieron Rubén Córdoba a la batería y Maka a la guitarra, y empezaron a componer, a falta del cantante perfecto para el estilo. A raíz de esa búsqueda se unió Korpa (Fuck Division, Rabia Perez), cantante idóneo para esta nueva formación. Han grabado su carta de presentación en forma de un aplastante EP, registrado en The Metal Factory Studios con el afamado productor Alex Cappa. El trabajo, formado por 4 canciones, ve la luz en un cuidado formato digipack, una presentación a la altura de esta más que prometedora banda. La puesta de largo del proyecto sobre los escenarios tendrá lugar a partir del mes de mayo de 2022. MINOS es un grupo pensado para ofrecer directos repletos de energía y adrenalina, lo cual se refleja a la perfección en este EP debut.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

“ENCONTRAR MI LUGAR” EL NUEVO SINGLE DE YAMI CARLOMAGNO Nuevo single y adelanto de su próximo álbum que sale en pocas semanas. Yami, con este lanzamiento se propone encontrar un espacio, no sólo sonoro, sino también emocional.

Encontrar mi lugar es una canción de pop indie en español que combina una sensibilidad melódica y emocional con una producción electrónica inspirada en el universo sonoro de Daft Punk. La canción explora la búsqueda de identidad, pertenencia y ese momento de transición en el que uno intenta descubrir dónde encaja, pero lo hace desde una perspectiva luminosa, bailable y contemporánea. Su mezcla de pop, indie y electrónica crea un sonido accesible pero con personalidad, pensado tanto para escuchar de noche como para acompañar momentos de introspección y movimiento. Los sintetizadores, el groove electrónico y el enfoque pop de la canción construyen un puente entre la canción de autor y la pista de baile.

SHOW EN CAFÉ BERLÍN Yami se prepara para tocar en vivo sus nuevas canciones, que será una noche llena de sorpresas e invitados especiales. Será el 20 de septiembre a las 20 hs en Café Berlín. Las entradas están disponibles por Livepass.com

SOBRE YAMI CARLOMAGNO Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente, está trabajando en su segundo disco de estudio, en donde ya pudimos ver adelantos como “Azul”, “Fuego”, “Hoja en blanco” y “Anestesiada” que tuvo la participación especial de Daniela Herrero.

PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE YAMI CARLOMAGNO: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

NOIR FRONTERIZO - Epaña

NOIR FRONTERIZO: Estrena su nuevo single "Barco Hundido" junto a Quini de Benito Kamelas.

NOIR FRONTERIZO: Estrena su nuevo single "Barco Hundido" junto a Quini de Benito Kamelas NOIR FRONTERIZO presenta "Barco Hundido", el segundo single de su nuevo disco, que verá la luz el 25 de noviembre. En esta ocasión, la banda valenciana cuenta con la colaboración de Quini (Benito Kamelas) en una canción guitarrera, con una sólida muralla sonora que acompaña una letra que invita a seguir luchando y a no perder el optimismo por el camino. La banda vuelve a sonar directa y efectiva, sin artificios ni autotune. Una vez más, se presenta con sus defectos y sus virtudes, sin ocultar nada.

"Barco Hundido" reúne de nuevo a Albert y Quini, dos amigos que en su día compusieron e interpretaron la canción "Valencia Ciudad", incluida en el primer disco de Benito Kamelas. Ahora vuelven a encontrarse para seguir remando contra la marea.

Noir Fronterizo es una banda de rock y blues clásico nacida en Valencia, España, en el año 2000. Estilo musical: Rock and roll y blues directo, orgánico y sin artificios, con guitarras marcadas, bases sólidas de bajo y batería, y letras cuidadas. Trayectoria y lanzamientos: Cuentan con una larga trayectoria underground y han publicado trabajos como el álbum Fronterizo y el EP Pulso Animal en 2025. Actualidad: Recientemente han presentado su single «La Justicia y Los Caramelos», un adelanto de su nuevo material discográfico que ha recibido cobertura en medios especializados como Metal Hammer y reseñas en plataformas como Facebook de Quini Kamelas.

MARISA MERE - Argentina

Marisa Mere, una voz destacada dentro del podio de mujeres en el rock argentino, presenta su nuevo EP « MIENTEN » en Rondeman 23/10 21Hs MARISA MERE Una de las nuevas compositoras del rock argentino comienza el capítulo más importante de su carrera con "Mienten", el primer adelanto de un nuevo EP que presentará en Rondeman el 23/10 ...

Después de su gran presentación en Teatro Premier, Calle Corrientes, Marisa Mere se encuentra en su mejor momento creativo. Tras años de autogestión, escribiendo canciones, recorriendo escenarios y formando parte del universo de algunos de los nombres más importantes del rock nacional, Marisa Mere presenta "Mienten", el primer corte de un EP de tres canciones , seguidas por "Elegir" y "Transformar" que inaugura una nueva etapa artística. Un lanzamiento que encuentra a la cantante en su momento más maduro con una identidad propia cada vez más definida y una propuesta que reafirma su lugar entre mujeres autoras dentro del rock argentino. Marisa Mere en Rondeman Viernes 23 de octubre 21 hs. Lavalle 3177 - Abasto

Marisa Mere, es cantante, compositora, coach vocal y bailarina. Una artista multifacética, respetada por todas las generaciones debido a su rol como formadora de voces en la industria. A principios del 2026 se encontró realizando su show “Kilómetros de Música” en la historica sala del Teatro Premier y actualmente con el lanzamiento de “Mienten” , el primer corte de su nuevo EP. Desde hace años forma parte del universo artístico de Fabiana Cantilo, integrando su banda como corista, coach vocal y autora del último corte de difusión de FC : “Flor de Loto”.

En 2024 se lanzo "MÁGICA" con grabación de video en el reconocido estudio WOMAN. Acompañada por una banda de músicos de gran nivel, entre ellos Silvio Ottolini (Bateria), Agustín Ferro (Guitarra), Tato Passet (Guitarra) y Gonzalo Jiménez (Bajo), Marisa Mere atraviesa un presente que combina experiencia, sensibilidad y una búsqueda artística auténtica. En un panorama donde las voces femeninas del rock con canciones propias siguen siendo una excepción, Marisa aparece como una artista destinada a ocupar un lugar cada vez más relevante dentro de la nueva escena del rock argentino.

REVOS - Chile

REVOS invita a reflexionar con el relanzamiento de “Desprestigiar la política”

REVOS invita a reflexionar con el relanzamiento de “Desprestigiar la política” La banda de Valparaíso recupera una de las canciones fundamentales de su historia, escrita hace más de dos décadas, cuyo mensaje vuelve a interpelar a la sociedad en medio de un escenario marcado por la polarización, la desinformación y el descrédito de la actividad política. “Desprestigiar la política” fue la primera canción que REVOS compartió en las entonces incipientes plataformas de música digital, a fines de 2003, pocas semanas antes de su debut oficial en vivo, realizado en marzo de 2004 en Valparaíso. Desde sus primeras presentaciones, la canción se convirtió en un número habitual del repertorio de la banda y formó parte de su primer CD demo, Tres acordes pa’ sentirme bien, publicado en 2004. Posteriormente, fue incluida en el segundo volumen del compilado Valparaíso Rock!, editado en 2008, junto con destacados exponentes de la escena musical local como 8 Bolas, LaFloripondio y Chinoy. Con motivo de la conmemoración de los 20 años del debut de REVOS, sus exintegrantes se reunieron para volver a grabar parte del repertorio de la agrupación y ponerlo a disposición de nuevas audiencias a través de las actuales plataformas de streaming. Este proceso dio origen al EP REVOS Unplugged, publicado en 2023, y al álbum Un Hermoso Ruido, lanzado en 2024. “Desprestigiar la política” fue incluida en ambos trabajos: primero en una interpretación acústica y posteriormente en una versión eléctrica que recupera la energía rockera con que fue concebida originalmente.

Sobre la decisión de volver a presentar la canción, Revo Marcelo comenta: “Resulta frustrante comprobar que una canción escrita hace más de 20 años continúe vigente en lo medular de su mensaje. La canción busca denunciar, de manera fuerte y clara, que desprestigiar la política para hacernos despreciarla puede transformarse en una estrategia fría y calculada, destinada a despejar el camino para grupos de poder que prefieren una sociedad sumisa, concentrada únicamente en producir y con sus libertades restringidas. Hoy vemos cómo el discurso público se vuelve cada vez más agresivo y superficial, centrado en denigrar al oponente y en difundir información falsa, en lugar de promover el diálogo y la construcción colectiva”. Más que una mirada nostálgica sobre la trayectoria de REVOS, el relanzamiento propone volver a escuchar una canción que mantiene intacta su capacidad de incomodar y generar conversación. A más de dos décadas de su creación, “Desprestigiar la política” invita a reflexionar sobre la participación ciudadana, el debate público y los efectos que produce la desinformación en la vida democrática. La canción fue grabada en Viña del Mar y Valparaíso, y posteriormente mezclada y masterizada en DosMotores Estudios, en Mendoza, Argentina. “Desprestigiar la política” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

MIS PEORES ENEMIGOS SE VAN A PRESENTAR EN NICETO HUMBOLDT SERÁ EL 3 DE OCTUBRE EN NICETO HUMBOLDT PARA PRESENTAR SU NUEVO EP “SEGUNDO LUGAR”, JUNTO A FULL DE MANGO Y GUILLERMINA MÜLLER DJ SET

Con un dejo de nostalgia y con Tiempos mejores todavía resonando en las paredes de la habitación, el nuevo EP de Mis peores enemigos llamado Segundo lugar continúa escribiendo la historia de la banda. Títulos como Dormir mal y Diciembre componen una producción vibrante que deja ver emociones por doquier, coronados por un audio profesional que viene a construir en un mundo complejo y extraño. Este nuevo trabajo tiene una idea clara: jugar entre la simpleza, la calma y la empatía. Estribillos que resuenan, sincericidios, lo cotidiano, lo que se vive y respira, las bienvenidas y las despedidas, el pasado jugando con el presente, el azar y un intento de explicación del día a día. Todo esto es lo que integra el trabajo de Mis peores enemigos. Es por eso que lo van a presentar el 3 de octubre en Niceto Humboldt, junto a Full de Mango y el DJ set de Guillermina Müller, a las 21 hs y con la producción general de la Agencia ROJO.

SOBRE MIS PEORES ENEMIGOS Mis Peores Enemigos es una banda de Buenos Aires formada en 2024 que combina shoegaze, emo e indie dosmilero, construyendo una propuesta donde conviven guitarras crudas e intensas, bases contundentes y voces íntimas cargadas de nostalgia. Sus canciones exploran la ansiedad, los vínculos y la supervivencia cotidiana desde una mirada emocional y directa. En septiembre de 2025 lanzaron Tiempos mejores, su álbum debut de 7 canciones, producido junto a Ezequiel Mutti de Anfetamina Discos. Este trabajo estableció las bases sonoras y estéticas del proyecto, y los consolidó dentro de la escena emergente. Su último trabajo se llama Segundo lugar, EP que salió el 7 de julio de este año, encabezado por los sencillos Lo que querías y Día de suerte. Esta nueva etapa que expande su identidad artística incorporando elementos del emo, pop y noise, consolidando su crecimiento dentro de la escena independiente latinoamericana. La banda se presentará el 3 de octubre en Niceto Humboldt para presentar oficialmente su nuevo trabajo y despedir su primer disco, siendo una fecha bisagra en el trayecto de la banda bonaerense.

LAS FORMAS VIVAS - Argentina

Así suena una canción con cuerpo y pensamiento El momento de cambiar la corriente: Lo nuevo de Las Formas Vivas

El grupo de Buenos Aires presenta un nuevo single donde habla sobre el aislamiento y el reencuentro mientras explora una musicalidad de mayor definición y fuerza. Entre la asfixia del presente y el impulso de conectar, “Vertiente” convierte la tensión actual en reacción. El reciente single del grupo argentino Las Formas Vivas, publicado el 24 de agosto en todas las plataformas, despliega un rock alternativo guiado por un riff claro, guitarras expansivas y una voz profunda. “Vertiente” es una canción con cuerpo y pensamiento, con una letra marcada por la falta de empatía y la urgencia de la unión. Un tema con tanto encanto para generar cercanía como rabia contenida para no quedarse quieto.

Desde sus comienzos, Las Formas Vivas construyó una identidad donde el rock alternativo se cruza con el post-punk, el post-grunge y una sensibilidad cancionera, con Placebo y Massacre entre sus referencias. Esa búsqueda quedó plasmada en El Rastro que Deja el Otoño, su primer EP publicado en 2025. El presente los encuentra consolidando su impronta sonora al mismo tiempo que abren el juego a nuevas texturas y sonidos, en una etapa activa de crecimiento y renovación. Un movimiento clave en esta nueva era del grupo es la incorporación de Mariela Talento en batería, que suma energía y precisión, tal como se escucha en este single. “Vertiente” es una canción atravesada por el presente que, al igual que Las Formas Vivas, fluye hacia un futuro de transformación que ya empezó a sonar.

Lo nuevo de LAS FORMAS VIVAS ­ "Vertiente" ­ ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/VertienteSp YouTube: tinyurl.com/VertienteYt Apple: tinyurl.com/VertienteAm Tidal: tinyurl.com/VertienteTd YT Music: tinyurl.com/VertienteYTm Para saber más y conectar con Las Formas Vivas: Instagram: @lasformasvivas Spotify: Las Formas Vivas YouTube: @LasFormasVivas TikTok: @las.formas.vivas Facebook: /lasformasvivas

MUX - Uruguay

MUX lanza nuevo LP “202X”

”202X” condensa en catorce canciones las búsquedas musicales de la banda en estos últimos años, como una especie de documental sonoro de Mux en esta época de desconcierto. En el álbum conviven improvisaciones grupales, ideas con guitarras, experimentación larga y tendida en el estudio, baladas de piano y voz, bases puramente percutivas, etc. Al encontrarse unas a otras, estas distintas maneras de empezar las canciones fueron afectándose entre sí y generaron el terreno para terminar de componer el álbum como una obra entera. Por momentos se filtra música por la ventana, irrumpe en medio de las canciones del disco, genera ambientes festivos y caóticos, con mucha presencia de la base rítmica. Una murga fantasma aparece entre los teclados, o en medio del festival se cambia el cantante y entre el caos del público alguien pide un abrazo general. Todo parece estar cambiando durante 202X, entre pruebas y conversaciones, se retratan los distintos intentos, ilusiones, desencuentros, finales y comienzos de los seres que habitan este disco. El álbum cuenta con la participación de varias amistades musicales como Pilar González (Deforma), Francisco Trujillo (Cielos de plomo), Tiare Galaz (Niña tormenta - Chile), Juan Wauters, Bianca Garibaldi, Ismael Varela, entre otrxs. Co-editan feel de agua y Little Butterfly Records. Pronto estará disponible en vinilo. El concierto de presentación será el 10 de octubre a las 21 hs. en la Sala Rondeau (Av. Gral. Rondeau 1904). Las entradas están a la venta por Redtickets.

Biografía Mux es un sexteto uruguayo, que en 2008 comienza a publicar y tocar su música en vivo. Y por sobre todo es un grupo de amigos que imagina, compone y graba en conjunto nuevas músicas desde hace dieciocho años. Cuatro discos y un EP publicados documentan la construcción de un sonido singular, que estira algunos límites de la canción hasta convertirla en una pulsación bailable y extraña a la vez. Entre psicodelia de sintetizadores, guitarras mutantes y melodías pop, la música de Mux tiene su sello propio e inconfundible. En las letras, la naturaleza se cruza con los sueños y la vida cotidiana se torna existencial sin previo aviso, como los timbres cambiantes de cada uno de los instrumentos de la banda. Un ruidaje eléctrico se vuelve folklore y viceversa.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

YAMI CARLOMAGNO SE PRESENTA EN CAFÉ BERLÍN EL 20 DE SEPTIEMBRE

La artista está transitando un gran año con los lanzamientos que adelantan su próximo álbum que sale próximamente. Además, suma un show para poder mostrar en vivo estos adelantos y parte de las canciones que van a salir junto con el disco "Anestesiada" es una canción que encuentra un punto de equilibrio entre la fuerza del rock clásico y una sensibilidad contemporánea. En esta colaboración con Daniela Herrero, el resultado es un viaje de clima psicodélico donde las guitarras, las texturas y las voces construyen una atmósfera hipnótica y emocional. Las influencias de Led Zeppelin y Soda Stereo aparecen de manera natural: por un lado, en la intensidad y el peso de los riffs; por el otro, en la búsqueda de paisajes sonoros envolventes y melodías que permanecen resonando después de que la canción termina. A eso se suma la impronta vocal de Daniela Herrero, cuya interpretación aporta calidez, carácter y un contrapunto que potencia el clima introspectivo del tema

Más que un homenaje a sus referentes, Anestesiada toma esos elementos para construir una identidad propia. La producción apuesta por un sonido orgánico, con una estética psicodélica que acompaña la narrativa de la canción sin perder el pulso rockero. El resultado es un single que invita tanto a dejarse llevar por su atmósfera como a descubrir nuevos matices en cada escucha. Anestesiada confirma que la combinación entre guitarras con personalidad, una producción cuidada y el encuentro de dos voces con carácter puede dar lugar a una canción intensa, envolvente y con identidad propia. Fue una producción musical de Jeronimo Alderete, se grabó en Aldo records y Estudio Buho, con la participación especial del Ingeniero de mezcla y mastering Martín Pomares, la letra y música a cargo de Yamila Carlomagno.

Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026. Daniela Herrero es una cantante, compositora y actriz argentina que inició su carrera a finales de los años 90 y rápidamente se consolidó como una de las voces más destacadas del pop y el rock nacional. Con un estilo que combina sensibilidad, potencia interpretativa y letras personales, ha construido una sólida trayectoria con éxitos como Solo tus canciones, Cada vez y Voy a olvidarme de mí. A lo largo de su carrera ha lanzado varios álbumes de estudio, participado en importantes festivales y compartido escenario con reconocidos artistas, reafirmando su lugar como una de las referentes de la música argentina contemporánea.