INJECTOR - España

El cuarto trabajo de Injector "Endless Scorn" ahora en formato vinilo Injector nace en 2012, fundado por Dani MVN (voz y guitarras) y J. A. Ayala (bajo y coros) en Cartagena (España), mientras que Dany B (guitarras) se uniría a la banda a los pocos meses. El primer opus sale en 2013, recibiendo el título de "Harmony of Chaos" . En 2015 lanza su álbum debut "Black Genesis". El segundo álbum, "Stone Prevails", vio la luz en 2018. Llega el turno del tercer trabajo, "Hunt of the Rawhead", que sería lanzado en 2020, encontrando así el sonido que la banda siempre había buscado. Tras una extensa gira, es en 2024, junto a la incorporación de Juanjo Beast a la batería, el año en que ve la luz el cuarto álbum de la banda: "Endless Scorn". Con este trabajo, la banda se afianza y reafirma en su sonido, resultado de la mezcla del Thrash más agresivo con la melodía, pasión y elementos clásicos del Heavy Metal. Ahora en febrero de 2025 sale en formato vinilo de color azul bajo la alianza entre los sellos Demons Records y Metalmeria. Endless Scorn de Injector captura la energía pura del thrash con una vibra contagiosa que te mantendrá enganchad@ durante días. "Hemos dedicado mucho trabajo a las estructuras de las canciones, buscando el equilibrio perfecto entre el thrash veloz y la melodía, lo que nos ha llevado a crear un álbum que rompe con los estereotipos habituales."

Tracklist A1 Engelante A2 Path of the Wrathgod A3 Warning Blast A4 Resetting Time A5 The Executioner's Song B1 Never Enter the Core B2 Crawling One B3 Drag Me to the Void B4 The End of Eternity B5 Mindcrusher

CRONOPOLIS - Chile

Cronopolis anuncia el lanzamiento su nuevo single y videoclip: "Sun of the Sea" Santiago, Chile - La banda de heavy power metal Cronopolis se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su segundo álbum, previsto para el segundo semestre de 2025. Como adelanto de este nuevo trabajo, la banda lanzará su nuevo single y junto a este su primer videoclip titulado "Sun of the Sea", el cual promete ser una muestra de la evolución y madurez musical que Cronopolis ha alcanzado. "Sun of the Sea" es una poderosa mezcla de riffs intensos y una energía positiva desbordante que caracteriza a Cronopolis. La letra de esta canción relata parte de la historia creada para el segundo disco, sumergiendo a los oyentes en un viaje narrativo que se desarrollará a lo largo del álbum. El videoclip, dirigido por Héctor Kusma, ofrece una experiencia visual asombrosa que muestra la belleza de una de las costas de Chile que complementa la energía de la canción. El single "Sun of the Sea" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de noviembre del presente año, mientras que el videoclip podrá ser disfrutado en el canal oficial de YouTube de Cronopolis. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de la banda, consolidando su lugar en la escena del metal.

Sobre Cronopolis, es una banda chilena de heavy power metal formada en el año 2014. Su primer álbum, lanzado en 2021, recibió una cálida acogida por parte de la crítica y el público, estableciendo a la banda como una prometedora fuerza dentro del género. Con influencias del clásico heavy metal alemán de los años 80 con toques contemporáneos, la banda ha logrado crear un sonido único. Sigue a Cronopolis en las redes sociales: Facebook: https://web.facebook.com/Cronopolis.Oficial/ Instagram: https://www.instagram.com/cronopolis.official/ YouTube: https://www.youtube.com/@cronopolis.official

IDO - España

IDO, el nuevo proyecto de Leonor Marchesi estrena primer single: "Predestinados" IDO es la nueva propuesta musical y sensorial capitaneada por Leonor Marchesi, reconocida cantante argentina que, con su poderosa voz y su intensa expresividad, aporta una dimensión única al proyecto. IDO es una banda de rock alternativo que lleva un tiempo fraguándose en Madrid y que pretende ser una experiencia sonora y visual que explorará de fondo la fusión entre humanidad y tecnología. Su sonido combina guitarras de gran contundencia con atmósferas electrónicas y texturas profundas, creando un universo oscuro y envolvente plagado de emociones. Conocida por su trayectoria en bandas como Santa, Púrpura, Encrucijada o Alterblú, Leonor lleva ahora su talento a un plano completamente nuevo, donde explora un nuevo universo sonoro y de sensibilidad que sorprenderá incluso a quienes han seguido su carrera desde siempre.

La banda la conforman originalmente Leonor Marchesi junto al guitarrista, compositor y productor David Muñoz (DMX Project, Wild Animals...), y cierran la formación de lujo el baterista Gustavo Segura (Alianza, Julio Castejón de Asfalto, José Andrea's Uroboros, Vargas Blues Band, Onliryca, Nova Era, Evil Hunter...), José Luis López al bajo (Klaustrofovia, Inner Shell...).

"Predestinados" es una canción que explora la conexión inevitable entre los destinos de las personas y el poder transformador del cambio interior. El término metanoia aparece como un tema central en esa transformación personal, eje central del trabajo musical de IDO. Una reestructuración de la realidad y una nueva manera de investigar y comprender el mundo, es lo que permite superar los desafíos del olvido y las distancias. Con ese tono introspectivo y poético, la canción «describe un encuentro marcado por el destino, pero aún así, lleno de obstáculos, y refleja el paso del tiempo y las "dimensiones" que nos separan. A pesar de ello, algunos vínculos son profundamente ineludibles», en palabras de Leonor. IDO: La reinvención de la mítica Leonor Marchesi Leonor nos demuestra con IDO su madurez vocal, alcanzando nuevos registros y un estilo de interpretación ecléctico único, que se adapta a la atmósfera oscura y envolvente de IDO. A su vez, las letras de IDO se inspiran en temáticas de candente actualidad: el impacto de las tecnologías, la inteligencia artificial y las experiencias más profundas del progreso humano, muestran una faceta introspectiva y filosófica. IDO marca un hito en la carrera de la argentina, ofreciendo una visión artística y una interpretación íntima que combina lo etéreo y lo visceral, y que deja una marca propia en cada verso. "Predestinados" es una primera carta de presentación del estilo de IDO y sobre todo de su profundidad temática, ya que explora algunos de los propósitos más profundos de la experiencia humana, resonando con quienes buscan un significado mayor en sus propios caminos. Su estribillo se ofrece como un mantra que refleja esa conexión entre lo espiritual y lo terrenal; la fe en el destino o la capacidad de superación personal. Sobre el diseño gráfico de este primer single, su cover-art ya nos evoca una atmósfera surrealista: llena de misticismo y poesía, introspectiva y espiritual. Ya puedes escuchar Predestinados en todas las plataformas digitales.

[FICHA TÉCNICA] IDO - PREDESTINADOS (LP 2025) Origen: Madrid Estilos: rock alternativo, electrónica, grunge, metal progresivo Componentes: Leonor Marchesi: voz David Muñoz: guitarra Gustavo Segura: batería José Luis López: bajo Tracklist: 1. El Duelo (03:58) 2 Vidas Pasadas (04:11) 3 Nova (03:44) 4 A Los Que Ya No Están (04:52) 5 Origen (03:40) 6 Payn (03:53) 7 Predestinados (04:56) [single 20-02-2025] 8 En Tus Sueños (04:33) 9 Stockholm Syndrome (Muse cover) (06:48) Producción: David Muñoz & IDO Management Latinoamérica: Willy Bosso (willybosso@gmail.com).

PURAPOSSE - España

PURAPOSSE publica su nuevo álbum "Te Dejo Ex, Jódete Pero Al Revex" PURAPOSSE regresa con fuerza en 2025 con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, una colección de canciones que recogen algunos de los últimos singles publicados y temas completamente inéditos. Este nuevo trabajo estará disponible exclusivamente en plataformas digitales. Entre los adelantos ya conocidos se encuentra Rehén, su más reciente sencillo, que cuenta con la colaboración de Iker Piedrafita, vocalista de Dikers. Además, el álbum incluirá otros lanzamientos destacados y colaboraciones de lujo como Marfil (con Pablo de Desakato), Mezquino (con Manifa) o 1312 que han marcado el recorrido de la banda desde 2023, junto a nuevas composiciones como Yo nunca he sido uno más con Calero LDM que aportan madurez y completan un LP poderoso y lleno de punk. Este proyecto, liderado por David Yiko (Aguayiko), guitarrista de Kaotiko, ha sido una propuesta constante dentro de la escena desde su nacimiento en 2017. Con una identidad propia y un estilo basado en la energía y el compromiso, PURAPOSSE sigue su propio camino dentro del panorama musical. El álbum recorre los singles de PURAPOSSE a lo largo de estos dos años y, a su vez, introduce detalles modernos que sorprenderán a sus seguidores. Con este lanzamiento, la banda reafirma su voluntad de seguir peleando y explorando nuevas formas de expresión dentro del género.

BIOGRAFIA - Hoy en día parece que lo más importante para todo es la imagen o el posado. Y sí, decimos para TODO. Bien sea para mostrar tus labios espectaculares, tu deporte diario, tu casa, tu coche... Incluso la comida que compramos está maquillada e iluminada para que nos entre por los ojos, aunque por dentro esté podrida o no tenga nada que ver con la imagen del envoltorio. En estos tiempos que corren, nace PURAPOSSE, un nombre muy a la orden del día y proyecto en el que se encuentran los hermanos Aguayo, con una larga trayectoria desde su primer trabajo allá por el año 96 como Kaos Etiliko (“No hay agua”). En 2001 y como raíces de Kaos Etiliko formaron Kaotiko, actualmente activos y respetados en muchos de los festivales estatales. Seguimos con Joel, otro vecino de Agurain muy ligado a la familia Kaotiko y conocido por haber formado parte del grupo The Montons, también de Agurain. Continuamos con Jokin, vecino de Otxandio y componente del grupo Kilauea. Y finalizamos con Zelayika, altsasuarra ya conocido por formar parte de Stupenda Jones. No es la primera vez que compartirán escenario, ya que todos pertenecían a Xaiko (anterior proyecto de Aguayiko)......

CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO - España

¡Catalina Grande Piñón Pequeño vuelve a la carga! La banda arranca la etapa de lanzamiento de su cuarto álbum de estudio "Música Para Mastines" con el estreno de "Barbies en Wallapop" un tema que define a la perfección el estilo irónico y original del conjunto leonés. En esta canción, el grupo aborda la vejez y su estación final desde la mirada de una juventud iracunda, sin perder ni un gramo de acidez y diversión en sus letras. "Barbies en Wallapop" es solo un adelanto de lo que será su esperado cuarto disco, una obra que promete letras crudas, melodías intensas y la rebeldía característica que ha definido a Catalina Grande Piñón Pequeño desde sus inicios.

biografia - los grupos más originales que habían surgido en muchos años. Con un directo salvaje, ácido y superdivertido, el movimiento está asegurado y las risas garantizadas. Dos grandes músicos sostienen el apartado instrumental mientras un buen frontman envuelve al público con una sobredosis de carisma y propone un espectáculo que transmite buen rollo y deja a todos los presentes contentos. En 2020, sin prácticamente haber estrenado su primer disco, empezaron a crear el segundo, y como si de una alineación de estrellas en forma de loncha de cecina se tratase, en noviembre de 2021 salió a la luz “La Ira de un Hombre Bueno”. Nuevamente, un producto artesano grabado y mezclado por ellos mismos. Ya en 2024, el viernes 12 de enero, CATALINA GRANDE PIÑON PEQUEÑO publicará su álbum "Razonables Éxitos", un trabajo que compila las regrabaciones actualizadas de sus temas más aclamados, así como algún que otro nuevo tema, con un mejor sonido y colaboraciones especiales: Fran Perea, Diana Majo, Dj Laze y Paloma Bringer. En definitiva, una recopilación de los clásicos de ayer y hoy de la banda de León junto con unos cuantos nuevos hits. Dedicado en especial a toda aquella gente que aún no ha confirmado su fé en el Punk Fandango.

ROSTOCK ROCK BAND - Argentina

Rostock Rock Band adelanta un tema de su segunda producción discográfica. La banda oriunda de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, lanza una canción de protesta en virtud de las políticas conservadoras, fascistas y excluyentes del gobierno actual. En respuesta a las penurias de las clases trabajadoras, obreras y populares. Rock de denuncia Un rock de resistencia Freddy Dellocchio Guitarra y voz Franco Sicilia Bajo Jorge "Monín" Liechtenstein Batería

biografia - Rostock Rock Band nace a mediados del 2022 en Buenos Aires, Argentina. Un power trío con influencias de Rock Progresivo, Blues, Jazz y Psicodelia, conformada por Jorge “Monín” Liechtenstein en batería. Pionero del Rock Nacional, un baterista legendario, supo integrar bandas como Tesis, Orion’s Beethoven, Ave Rock, Sion Pre Bubu, Nacho Smilari, en Argentina y Sassy, Ibiza, Danny King Band y Equilibrio Vital en Venezuela. Franco Sicilia en bajo, ex Roll Over Boggie, Los Hijos de Leviathan y Alter Vu. Freddy Dellocchio, guitarra y voz, dedicado a la composición musical desde los primeros 90´s fue fundador de bandas que recorrieron el circuito under porteño desde entonces, como Iris Negro, Línea B, Karma, Porca Miseria Experience, PORcA. En 2021 se lanza alternativamente como solista publicando dos EP, “De Huellas y Chamanes”, y “Boleto a Ganímides”. Rostock Rock Band graba su primer material discográfico, con el nombre de “Volumen 1”, en junio del 2023 en los estudios Tecson, mezclado y masterizado por Alex Bica Diaz. Bajo la consiga de generar un contenido musical orgánico, real, por lo que los temas fueron grabados de una toma, en simultáneo y con la separación de biombos acústicos. De esta forma pudo recrearse la atmósfera sonora utilizada por las bandas de rock en las décadas de los 60’s y gran parte de los 70’s. Rostock rock Band es una apuesta al rock en estado puro, sin trucos, pura sangre, humano. La expresión musical de tres personas que eligen una alternativa a las tecnologías actuales.

LA IRA DE JACK - España

DEUS VULT es el primer sencillo de 2025 de La Ira de Jack. La composición se inspira en acontecimientos históricos de la Primera Guerra Mundial, específicamente la Tregua de Navidad de 1914, cuando soldados británicos y alemanes suspendieron temporalmente las hostilidades para celebrar juntos, y el trágico Viernes Blanco de enero de 1916, cuando una avalancha en los Alpes italianos cobró la vida de miles de soldados austriacos. La letra entreteje estos momentos contrastantes que reflejan tanto la humanidad como la brutalidad del conflicto.

Grabado, mezclado y masterizado por Víctor Saiz en California Studios Música: Mario Marbán Letra: Víctor Camargo y Mario Marbán La Ira de Jack son: Víctor Camargo - Voz Antonio Bazán - Bajo Mario Marbán - Guitarra Gustavo Miñaca - Batería Diseño de portada: Gustavo Miñaca VideoClip: Víctor Camargo (PelisPelison)

MANOLO KABEZABOLO - España

Manolo Kabezabolo vuelve con un doble trabajo muy especial PUNKATARSIS PUNKATARSIS es mi trabajo número 12. Es el colofón a 40 años sobre los escenarios. Está formado por 22 composiciones propias unas y otras, coescritas con Pilar Albiac. La cosa va de colaboraciones, pues cada uno de los temas es grabado con una colaboración de diferentes figuras del panorama del rock patrio. Se trata de un doble vinilo con dos formatos de composición bien diferenciados: YA PUEDEN LLOVER BALAS: En el primero el mensaje nihilista de mis anteriores trabajos se disuelve de una manera muy contundente para hacerse más vulnerable pues es digamos, mis adentros. En el programa Un país para escucharlo Ariel Rot hace una entrevista muy interesante y cierra el programa interpretando junto a mí el tema "Hoy por hoy las calles callan" perteneciente a éste primer disco. EL DISKOBOLO El segundo es mi esencia de siempre, hacer con temas que son pilares del rock o con canciones populares o con una ocurrencia de una noche de desvelos, canciones para bailar y cantar con vosotrxs. De esa idea de descubrimiento y diversión nace este trabajo que es PUNKATARSIS. LAS COLABORACIONES EN EL DISCO El lanzamiento del doble disco de vinilo de Manolo Kabezabolo es un testimonio del espíritu colaborativo del mundo de la música. En este apartado, os presentamos a los artistas que han contribuido con su creatividad y pasión a este proyecto único.

YA PUEDEN LLOVER BALAS -En una tela / Penadas por la Ley -Días grises / El Drogas -Hoy comienza de nuevo la partida / Kutxi Romero e Iker Piedrafita -Aquél verano del 86 / Aurora Beltrán -Ya pueden llover balas / Tonirito Leré -Así muere otra canción / Vito Sinkope -Con las fuerzas que no tienes / Josele Santiago -La que nos viene / Reincidentes -Los malditos fantasmas / Carmen Skaparrapid -Pogo / Josu Parabellum -Hoy por hoy las calles callan / Chata Flores -Blasfemia / Dani Petra de Fenetra EL DISKOBOLO -Okey muy bien / Adrián Ramoninos -Osama Binladen Laden / Daniel Higiénico -Mambololo / Artistas del Gremio -Tekno / Javi Manawa -La vecina de la anfeta / Albert Pla -Cuánta madera / Juako Mala Virgen -Viva la Revolution / Predicador Bolton -Pimentón Picante / Baronesas y los Vándalos -Sentimiento / Jesús López, Senda, Konstan Pradas y Malena Ananda. -Las Clenchas / Oso Parásitos Este disco ha sido editado bajo los sellos -Demons Punk Records -Zaragoza desorden records -Gato Encerrado Records -Rekord-Ando -Rebel Yell

biografia Manuel Méndez Lozano (Zaragoza, 8 de febrero de 1966), más conocido por su nombre artístico Manolo Kabezabolo, es un cantautor español de punk.1​ Biografía Debutó en un bar propiedad de unos amigos en la localidad zaragozana de Carenas. Durante los primeros años como artista ni tan siquiera poseía su propia guitarra, tras dar conciertos por distintos bares de Zaragoza y ganar un poco de dinero compró una. De padre militar, sus letras se caracterizan por estar repletas de ironía y demostrar su mal carácter.2​ Hasta después de sacar el primer álbum tocaba solamente acompañado de su guitarra, a pesar de que no destaca por su habilidad, de hecho, esto es fácil de observar: muchas de sus canciones no tienen un ritmo claro y a veces el tiempo es más rápido y otras veces menos. Es particular que entre canción y canción apenas se mueva del micrófono, y durante ella solo se limita a cantar y tocar. Durante la década de los 90 sacó a la venta varios CD y realizó conciertos por muchas provincias españolas, destacando la actuación en julio de 1996 en el Doctor Music Festival. Este mismo año decide dejar de tocar en solitario y funda la banda "Manolo Kabezabolo y los que se van del bolo".3​ Hasta el año 2000 Manolo estuvo en un centro psiquiátrico de Madrid,4​ consecuencia de un fuerte ataque esquizofrénico que sufrió a mediados de diciembre del año 1993. En un primer momento, no se le permitía salir del centro bajo ningún concepto, lo que le dejó sumido en una profunda depresión por no poder interpretar su música en vivo. Más adelante, gracias a que se le asignó distinto psiquiatra, éste le permitía salir los fines de semana, los cuales aprovechaba para montar algún concierto y desahogarse. En una de sus canciones le rinde homenaje al Dr. Miguel Bouza, joven psiquiatra que le dio algo de libertad y le permitió volver a hacer lo que más le gustaba.5​ En 2004 hace una gira por la República Dominicana, siendo la primera representación de una banda española de punk en Santo Domingo. En su presentación participaron integrantes de La Reforma y La Armada Roja, con los que compartió escenario. En 2007, tocando en el Baitu Rock, cantó varias canciones a capella. Ese mismo año decidió suspender los últimos conciertos de la gira alegando sentirse estresado, para regresar a los escenarios el 19 de enero de 2008 en Durango, con motivo de la grabación de un CD y DVD de Piperrak, compartiendo escenario con ellos, con Segismundo Toxicómano y con Lendakaris Muertos. En 2014 Manolo Kabezabolo prepara su siguiente disco. El disco tiene como motivo conmemorar los 30 años de actividad del artista, en este mismo año Manolo también produce su primer videoclip en 3 décadas de actividad. Todo este material fue financiado a través de una campaña de micromecenazgo con una cifra de presupuesto necesaria de 5.400€. La campaña consiguió ser un éxito al reunir más de 8000 € con 223 mecenas.6​7​ El disco de su 30.º aniversario se tituló “Si Todavía Te Kedan Dientes, Es Ke No Estuviste Ahí” y fue presentado el 31 de mayo de 2014 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, junto a Gatillazo y Radiocrimen, constituyendo este concierto el inicio de una larga gira de celebración. El disco lo integraban 12 nuevos temas y uno de los de sus inicios regrabado de nuevo.8​9​ Por cumplir en 2014 tres décadas de carrera sobre los escenarios recibió el Premio Especial a la Trayectoria en la XVI edición de los Premios de la Música Aragonesa.1

PLEIA - Argentina

Una nueva versión de Enolas llega para expandir el alcance del Pleiaverso PLEIA, la banda argentina de metal fusión con miembros venezolanos, continúa expandiendo su presencia en la escena del metal progresivo con una nueva versión de su primer single, "Enolas". Esta reinterpretación, a cargo del productor japonés Yuya Miyazaki, conocido por su amor por la música orquestal y el heavy metal, le otorga a la canción un aire más etéreo y profundiza su carga emocional. Con una portada impactante creada por The Kraken Artworks, "Enolas" rinde homenaje a aquellos que ya no están, invitando a los oyentes a un viaje introspectivo a través de melodías y matices, con una ejecución precisa y un fuerte énfasis en la expresión visual y musical. Recordemos que esta canción es la piedra angular de la banda, siendo la primera composición de Naz Calmen (guitarrista de PLEIA), por lo que destaca su especial relevancia. La banda, tras años de historia y evolución, lanza ahora una nueva versión de la canción, una creación con un significado muy personal, que ya cuenta con una producción de video autogestionada en 2024 para el tema original, destacando el compromiso y la visión artística de la banda, donde Cesar Balbas participó en la mezcla y masterización, y Enrique Perez en el bajo.

PLEIA es un concepto formado por Nazareth Calmen (guitarra y voz) a inicios del 2016, tras la concepción del sencillo "Enolas", pero que no se desarrolló en profundidad hasta el 2018 y 2022, con la incorporación de Carlos Delmoral (batería) y Henry Luengo (programación, teclado y voz). El proyecto musical se formalizó en Argentina en 2022, por integrantes oriundos de Maracaibo, Venezuela, con una fuerte inspiración en relatos milenarios del ser y el espacio, así como de historias y creencias de pueblos originarios, plasmados por un estilo musical que nace de las influencias del rock, jazz y metal progresivo. A pesar de una corta trayectoria, PLEIA tuvo el gusto de abrir los shows de ANIMALS AS LEADERS (2022), TESSERACT y CYNIC (ambos en 2023), en Centro Cultural Konex y dos veces en El Teatrito, respectivamente, además de múltiples shows en Capital Federal. El trío de metal fusión / progresivo, además, acaba de sumar al nuevo sello europeo Through Your Neck Records para potenciar el alcance de su música cósmica. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming ingresando en los links debajo:

MONJES BLANCOS - Chile

Monjes Blancos presenta su single "El Velo", un llamado a despertar en un mundo de apariencias. Monjes Blancos, la banda que ha consolidado su lugar en la escena del rock y metal de la región del Maule, presenta: "El Velo", un sencillo cargado de fuerza y reflexión. La agrupación formada en 2021 por Cristian Sandoval (bajo), Marco Sandoval (batería) y Felipe Varas (guitarra y voz), combina la intensidad del metal con influencias del rock de los años 90, entregando un mensaje que no deja a nadie indiferente. "El Velo" es una invitación a reflexionar sobre la desconexión, la hipocresía y las falsas promesas que marcan la sociedad moderna. A través de versos como "En un mundo de máscaras y vanidad, donde la esencia pierde claridad", Monjes Blancos explora temas profundamente actuales como: La cultura de las apariencias con personas atrapadas en una constante lucha por proyectar una imagen idealizada, dejando atrás su esencia verdadera; el vacío emocional del progreso, la ilusión de éxito y modernidad que esconde desigualdades y desconexión; la lucha por despertar: frases como "Caminan ciegos, caminan tuertos, hacia ninguna parte" invitan al oyente a cuestionar su lugar en un sistema que prioriza lo superficial.

La banda de San Clemente comenta: 'El Velo' es una invitación a reflexionar sobre lo que mostramos al mundo y lo que realmente somos. Nos anima a dejar de lado las apariencias y a enfrentar nuestras verdades más profundas, esas que a veces preferimos no mirar. La canción busca que nos conectemos con nuestra verdadera esencia y con lo que de verdad importa, en un mundo que parece alejarse cada vez más de lo auténtico." Monjes Blancos se define por un estilo que une la fuerza del metal con la melodía del rock, logrando un equilibrio único. "El Velo" captura esta combinación a la perfección, entregando una experiencia musical que impacta por su intensidad y que conecta tanto con las emociones como con el pensar. "El Velo" ya está disponible en todas las plataformas digitales ¿Estás listo para mirar más allá del velo? Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/6aFW8pXEkEyJleSJVmdOOl?si=75bf49f2b3924545 Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=LnfzTl5AMEE Apple music: https://music.apple.com/us/artist/monjes-blancos/1707027059

Síguelos en redes sociales Monjes Blancos comparte su música y novedades en sus plataformas digitales. ¡Conéctate y sé parte de su comunidad! Instagram: https://www.instagram.com/monjesblancos/ Facebook: https://web.facebook.com/monjesblancos/ Single: Arte diseñado por @graficaericgonzalez Música producida y grabada por @MonjesBlancos en San Clemente, en septiembre 2024. Mezcla y máster por @felipevarasm

KUERVOS DEL SUR - Chile

Kuervos del Sur estrena el videoclip de "Rastros", en medio de su primera gira nacional La banda chilena Kuervos del Sur comienza el año con fuerza, estrenando el videoclip de su single “Rastros”, el cual forma parte de su más reciente álbum “De la Luz”. El lanzamiento llega en un momento clave, mientras la agrupación se encuentra inmersa en su primera gira de este año, llevando su música a Pucón, Padre Las Casas, Valdivia, Puerto Montt, Talca, Chillán y Coquimbo. Cabe destacar que este videoclip fue posible gracias al financiamiento otorgado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024. La canción Rastros se presenta como una reflexión profunda sobre la búsqueda de identidad y pertenencia. Con su evocadora lírica, resuena con aquellos que han transitado el incierto camino de encontrar su lugar en el mundo. Su temática central gira en torno a la idea de que, aunque el viaje sea a lo desconocido, siempre llevamos con nosotros una parte de nuestra historia y lo que somos, un concepto que invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y las huellas que dejamos. Desde el punto de vista sonoro, es una pieza que incorpora elementos de la guitarra campesina chilena, lo que da a la composición un toque distintivo. La cadencia de los acordes se repite de manera envolvente, entrelazándose, creando un bucle musical que simula la sensación de un viaje, una metáfora sonora que se conecta perfectamente con el concepto lírico de la canción. El videoclip fue dirigido por Martín Palma, quien logró capturar la esencia de la canción a través de una narrativa visual cargada de simbolismo. La producción estuvo a cargo de Antonio Vilches Villagra, con dirección de arte de Karla Molina y la colaboración del equipo de fotografía liderado por Eduardo A. Guaita. El proyecto contó además con la participación de la actriz Consuelo Carreño y la doble de paracaídas Erika Trejo, quienes aportaron su talento a la realización del video.

El rodaje tuvo lugar en tres locaciones clave durante la primavera de 2024. Las tomas exteriores fueron realizadas en Farellones, mientras que el salto en paracaídas se llevó a cabo en Melipilla, y las escenas de la banda fueron filmadas en el icónico Bar de Rene. Cada uno de estos escenarios fue elegido cuidadosamente para reflejar la atmósfera de la canción, creando un contraste entre la inmensidad del paisaje y la intimidad del momento. Con este lanzamiento, Kuervos del Sur continúa consolidándose como una de las bandas más interesantes de la escena nacional, explorando nuevas sonoridades y llevando su mensaje de reflexión y búsqueda de identidad a un público cada vez más amplio. El videoclip de Rastros ya está disponible en YouTube y es un imperdible para los fanáticos de la banda y de la música chilena.

https://www.facebook.com/kuervosdelsur https://www.instagram.com/kuervosdelsur https://www.youtube.com/channel/UCWNT-1zvb3GqfE5lbu2sJHw Spotify | YouTube Music | Apple Music

BUSHIDO - España

Bushidô [rock-metal Madrid] estrenan su segundo EP: "Vol II Bushidô están de vuelta con su "Vol. II", un nuevo trabajo discográfico en forma de EP, donde el metal alternativo, el post-grunge y los sonidos progresivos se unen en una experiencia única. Este trabajo refleja una inmediata evolución como banda, y consta de tres nuevos y cuidados cortes. "Nuestra Sangre" es el single y videoclip que adelantaron en diciembre, de este segundo trabajo de los madrileños; una pieza con un inicio muy contenido que rompe luego en un rock enérgico, con cadencias propias del hard rock moderno americano y una letra al estilo de la banda: profundamente personal e introspectiva.

Grabado y editado por Visuala Studio en los estudios Radical Sonora de Leganés, "Nuestra Sangre" realiza «un viaje introspectivo en torno a vivencias y conflictos; vínculos afectivos y decisiones que afectan de manera trascendental al viaje vital de cada uno como individuo». En contraposición con la imagen poderosa de la banda, nos encontramos con la bailarina Miriam Fernández, que ilustra y acompaña visualmente el trabajo, con unos movimientos inspirados en la propia letra. El EP completo se estrena este viernes 7 de febrero de 2025. La evolución con respecto al primer EP, además de la mayor cohesión musical de sus integrantes, se percibe en los numerosos arreglos instrumentales y vocales, ahora con más peso: desde las orquestaciones de “Nuestra Sangre” hasta los sintetizadores y guiños a la electrónica de "Cenizas", pasando por los arreglos de cuerda de "Namaskar". "Namaskar" debe su nombre a la cultura yóguica, significa "me inclino hacia ti" y sus arreglos de cuerda tienen una presencia notable también; armonías vocales que aportan emocionalidad que la letra, ambigua y personal a partes iguales. Calificado por la propia banda como una de sus composiciones más completas, se ha convertido también en uno de los temas más celebrados en directo por el público, que por fin podrá disfrutar de él en su versión de estudio. Finalmente, "Cenizas" cierra este EP, y es un corte que se acerca más al metal moderno que los dos anteriores, y cuenta con la colaboración a las voces de Héctor Gerónimo, uno de los cantantes más prolíficos y trabajadores en habla hispana de la actualidad, miembro de bandas tan ilustres como Moebio, Monoplasma o Changes.

Bushidô reúne la esencia del mejor rock-metal cantado en español Bushido es una banda madrileña formada en 202119 por veteranos músicos de la escena rock y metal melódico y progresivo. La banda está formada por Ger Núñez como guitarrista; Felipe Guardiola "Gualber" como vocalista; Ángel Mediavilla al bajo; Toni Rivilla, a la otra guitarra y finalmente Luis Rodríguez "Lucho" a la batería y secuencias. Este "Vol. 2" ha sido grabado, mezclado y producido nuevamente de la mano de Víctor Saiz de California Studios (Madrid). La banda estará muy pronto cerrando nuevas fechas por el panorama nacional. ¡Estad atentos!

HAMLET - España

HAMLET lanza "Inmortal" su nuevo álbum Sobre HAMLET ya está prácticamente todo escrito y dicho, es una banda que sigue sus instintos más profundos, saltando al vacío en cada uno de sus pasos, sin miedo a nada, ni a nadie. El grupo no persigue ninguna moda, sólo se deja llevar por sus sentidos más salvajes, una característica fundamental que ha marcado el sello de su autenticidad como banda. Incuestionablemente, a día de hoy, el grupo sigue permaneciendo como una de las bandas con el directo más potente y explosivo de todo el panorama metalero nacional e internacional. Las canciones de HAMLET, en concierto, toman una nueva dimensión que es muy difícil de describir si no se ha tenido la oportunidad de poder disfrutar del show de la banda. Después de más de seis años desde que se publicara su último trabajo “Berlín”, la banda reanuda su actividad discográfica con su esperado nuevo disco, “Inmortal”. Una nueva compilación de diez canciones, en las que el grupo se adentra entre sus sonidos más personales y que pueden evocar a algunos de sus álbumes más emblemáticos de su carrera como “Insomnio” o “El Inferno”. Pero, por otro lado, HAMLET también introduce nuevos elementos y sonidos que sorprenderán a los oyentes, estableciendo “Inmortal” como otra obra de referencia dentro de su trayectoria. Sirvan de aval, los tres singles “Acto De Fe”, “En Mi Piel” y “Estigmatizado”. Hamlet, con este disco, siguen con su actitud luchadora, desafiando a la gravedad con triple salto mortal. “Inmortal” ha sido grabado en Sadman Studios y Bitterhood Studios, producido por Carlos Santos y Hamlet. El álbum se publica hoy, viernes 7 de febrero, en formato vinilo gatefold, digipack, cassette y en todas las plataformas digitales.

Próximas fechas de la gira "Inmortal" de Hamlet

KAOTIKO - España

KAOTIKO estrena su nuevo álbum "XX5" con 25 canciones regrabadas. KAOTIKO nos presenta su nuevo álbum XX5. Este disco recoge una selección de 25 temas regrabados. Junto a esta compilación de temas, nos presenta el videoclip realizado para la versión regrabada de "Otra Noche". Con este texto tan personal se dirigen al público para agradecer todo su apoyo durante estos 25 años de ctrayectoria. "Y de repente XX5, un álbum con el que KAOTIKO queremos celebrar nuestro veinticinco aniversario. Un nuevo disco con 25 temas regrabados y revisitados de nuevo en estudio y con el que, desde la banda, queremos rememorar toda nuestra dilatada trayectoria, marcada por la entrega, el compromiso y cómo no, por gran parte de los himnos que nos han definido y han marcado nuestra carrera a fuego. Un cuarto de siglo puede sonar a mucho tiempo, pero para nosotros ese tiempo ha pasado volando. Han sido miles de kilómetros, infinidad de anécdotas, cientos de escenarios y de amistades que nos ha dado, hasta ahora, esto de la música. A nuestras espaldas quedan los buenos momentos y algunos no tan buenos. Pero, sobre todo, es nuestra forma de vida, la que nos hace vibrar y la que nos hace tener ganas de seguir hacia delante. Sin límites.

Por todos estos motivos, en XX5 hemos querido plasmar este homenaje tan especial para nosotros. Recopilando estos temas con nuestro sonido evolucionado, nuestras variaciones de directo y con la mejor versión de nosotros mismos. Una selección de 25 canciones que han marcado este camino, una mezcla inexplicable de sensaciones y una energía peligrosamente inagotable con la que desde KAOTIKO queremos que los oyentes puedan viajar en el tiempo y caminar junto a nosotros hacia lo que se viene ahora: una serie de conciertos únicos y de los que os iremos informando poco a poco. XX5 se publicó el pasado 31 de enero de 2025 en formato doble vinilo y digipack. El trabajo ha sido grabado y mezclado en Haritz Harreguy estudios, masterizado en los estudios Ultramarinos por Víctor García y producido por Jimmy de Soziedad Alkoholika. Un equipo que nos conoce de sobra y en el que siempre hemos confiado a la hora de trabajar juntos. Sin duda todo esto ha sido posible gracias a la gente que nos habéis acompañado y apoyado a lo largo de todos estos años. Sin vosotrxs no habría sido posible! KAOTIKO somos todxs! Egurra!!"

PRIMERAS FECHAS "GIRA XX5" 02/14 - IRUÑA, Zentral 02/ 22 - ORERETA, Lekuona Fabrica (Sold Out) 03/07 - ZARAGOZA, Sala López 03/08 - BILBO, Kafe Antzokia 03/14 - LEÓN, Sala Studio 54 03/15 - XIXÓN, Sala Acapulco 03/21 - PONFERRADA, Sala La Vaca 03/22 - VIGO, Sala Rouge 03/28 - TOLEDO, Círculo Del Arte 03/29 - VALLADOLID, Sala Porta Caeli 05/09 - LA RIOJA + Más fechas próximamente

edita y distribuye MALDITO RECORDS

PREDICADOR JJ BOLTON - España

El All Stars del Ska de los 90 se une para formar una banda única: Predicador JJ Bolton & Old Stars Ska Cover Band Los pioneros del mítico movimiento musical, conocido como Sonido Barcelona de los años 90 regresan, reinventándose para sorprender al público. Miembros de bandas legendarias como Discípulos de Otilia (cantante, guitarra y saxo), Sin Papeles (bajista), Agua Bendita (teclista), además de Músicos que han formado parte de las bandas de Manu Chao, Green Valley, Fundación Tony Manero, Gospel Punk o Mount Zion, se reúnen con un propósito claro: ¡crear la primera banda de covers de Ska del país! Un nuevo giro a los clásicos de pop y rock. El objetivo de la banda es ambicioso: transformar clásicos inolvidables del pop y el rock en auténticos himnos Ska/Reggae. Canciones que forman parte de la memoria colectiva pasarán por una nueva batidora musical, convirtiéndose en versiones frescas, cargadas de ritmo, y listas para convertir cada concierto en una fiesta popular inolvidable. Todo esto bajo la producción del reconocido César J. Cisneros, responsable de trabajos con bandas como Ktulu, Macaco y Ojos de Brujo, y galardonado con un premio Grammy. ¡La calidad está asegurada! La banda: una alineación de lujo. Estos veteranos del ska están listos para hacer historia nuevamente con esta nueva formación explosiva: • Diana “La Rubia Asesina” - Voz principal • Predicador JJ Bolton - Voz principal • Josep Pedra - Bajo • Koke el Palancas - Guitarra • Freni - Batería • Marc el Sheriff - Teclado • Josep Blanes - Trombón • Marc Sumo - Saxofón • Marçal Muñoz - Trompeta Una fiesta popular musical asegurada. La misión, un show popular arrollador: Esta banda promete no solo reimaginar grandes éxitos o tocar míticos temas del ska de los 90, sino también elevarlos a un nivel musical espectacular. La mezcla de la experiencia de sus integrantes y el espíritu festivo del ska hará que cada presentación sea un concierto popular inolvidable, donde el público se deje la voz cantando.

POLVO - Mexico

Dueto de la Cuidad de México que es iniciado por el gusto de expresar su sentimientos é inspiración por medio de este gran arte la Música. Haciendo sentir emociones a las personas que buscan una salida de esta realidad, con un poder de solamente Bajo y Batería, con letras que tiene un mensaje de cambio personal, motivación, respeto y protesta. Fue en el año 2020 donde se conocen chino y seven por medio de las redes sociales, estando de acuerdo con sus gustos musicales se reunieron y empezaron a ensayar notando que había una gran química al momento de tocar, fue donde comenzaron a caminar juntos, compartiendo ideas, experiencias, tristezas y su estilo de vida. Con una pasión a crear nuevas canciones para que el público las disfrute y se pueda identificar con ellas. POLVO.

En el año 2023 estrenamos nuestro primer material titulado Wake Up, que consta de 10 temas inspirados por nosotros, mismos que están disponible en todas las plataformas digitales Participando en live sesion de , en https://www.facebook.com/orgonrecords Estudio Orgón, de igual forma participamos en un programa de Carrusel Radio, en Mega Mix Radio Chalco una sesión de rolas en vivo que se transmitió por su canal, Nos dio mucho gusto estar presentes en el JugeRock 2022 , 2023 y estaremos el 2024, con una gran causa para los niño, con una gran invitación de tocar en el Reclusorio Sur gran experiencia, tambien hemos tenido el gusto de estar presentes en programas internacionales como Pasion por el Ruido de España, Entre Redes Internacionales de Colombia y Venezuela, Personas no Gratas de Guadalajara, solo por mencionar algunos, esperando seguir compartiendo estos grandes momentos. Seguimos en el estudio componiendo ensayando, grabando pasándola bien haciendo lo que nos gusta y se hagan ADICTOS A ESTE POLVO. Raider: Integrantes : • Bateria y Coros: Chino (Omar) • Voz y Bajo : Seven (JC)

GEMA - Uruguay

En el correr de Julio del 2024 , Gabi Ozzy - bajo y voz y Facundo Vazquez . guitarra estaban trabajando en un proyecto musical , el cual deciden dejar para asi poder crecer a nivel musical aun mas y hacer algo diferente .. Apostando al hard rock asi nace GEMA ... Al proyecto se unen mas tarde en bateria Martin Constanzo .. Primeramente creada la banda como cuarteto deciden optar por el formato de power trio meses mas tarde de su creacion .... Actualmente la banda cuenta con un demo de tres canciones en su canal de youtube , AL FILO DE LA MEDIANOCHE , DEMENCIA y UN ANGEL Y UN DEMONIO , dejando en claro la propuesta de la banda y sus raices del mas puro hard rock ... Dicho demo fue grabado en EL OMBU RECORDS Como todos sabemos, UNA GEMA, esta compuesta, por mineral, roca y vidrio, Somos mineral!!! Porque somos una sustancia Natural Y Sólida, SOLIDOS!!!! Es nuestra convicción de hacer lo que tanto amamos que es el Arte. HARD ROCK. Roca....Porque somos fuertes, casi indestructibles,De vidrio Porque somos frágiles como todo ser humano, Nos duele,nos quiebra la traición ,La Decepción!!! Pero tenemos la gran virtud de ser Pulidos y convertirnos en un verdadera obra de arte.

El debut de la banda se llevara a cargo este JUEVES 6 de FEBRERO como banda invita al show de la banda AMARGO EQUILIBRIO en THE SHANNON IRIS PUB en este 2025 ..

WHISKY CARAVAN - España

WHISKY CARAVAN ESTRENA "QUIERO" CON ELEFANTES Y CELEBRA SU ÉXITO EN MÉXICO El grupo de rock madrileño Whisky Caravan continúa su ascenso con el lanzamiento de su nuevo single "Quiero", una colaboración con Shuarma, líder de la banda Elefantes, y Julio Cascan, bajista de la misma banda. Este tema, grabado en México, es un homenaje a los buenos deseos, la gratitud y a esas pequeñas cosas que nos hacen seguir adelante, incluso en un mundo que a veces puede parecer oscuro. "Quiero" es una canción que transmite optimismo y emoción a través de sus letras, como bien comentan los propios miembros de la banda: "Fue un auténtico placer compartir este viaje lleno de experiencias vitales con ellos, muy, muy agradecidos por todo. Y creemos que de eso habla esta canción, de buenos deseos, de dar las gracias y esperar que a la gente que queremos les vaya bien bonito en este planeta que puede ser un poco oscuro a veces… "Quiero que mil mariposas vivan dentro de ti…" Whisky Caravan no solo ha lanzado un single lleno de sentimientos, sino que también ha conquistado al público mexicano con su reciente gira, que ha sido un auténtico éxito de asistencia y apoyo en medios. Durante su paso por varias ciudades de México, la banda ha recibido una cálida bienvenida y ha cosechado elogios tanto de los fans como de los medios especializados. Con una puesta en escena energética y un sonido potente, Whisky Caravan ha dejado claro que su música ha encontrado un hogar en el corazón de los mexicanos. Este apoyo ha sido fundamental para seguir impulsando su carrera, con la colaboración de artistas como Shuarma de Elefantes, que pone su toque inconfundible en este nuevo tema. 🎧 Escucha "Quiero" ahora mismo en todas las plataformas digitales: [https://beatclap.es/quiero-D91TaJ

pequeña reseña sobre la banda - TODO EMPIEZA CON CONSTANCIA, ESFUERZO, AFÁN DE SUPERACIÓN. LA CARAVANA DEL WHISKY NO HA PARADO DE AVANZAR HACIA ARRIBA DESDE QUE SU CAMINO EMPEZARA EN 2010. Whisky Caravan se funda en Madrid a finales de 2010. Tras agotarse todas las copias de su primer disco, “Donde ella duerme” (2015) , disco autoproducido por la propia banda. Rock Estatal Records reedita una segunda edición, un doble cd con caras B, que prácticamente agota sus existencias al igual que la primera edición. En mayo de 2016 sale a la luz su segundo trabajo, “Lo que núnca encontraré”. Con edición y presentación en México, este disco consigue llevar al grupo por una gira de más de 40 conciertos por toda España, incluidos algunos festivales de renombre y grabación de concieto en directo en TVE para los conciertos de Radio3. En 2018 presentan su tercer trabajo, “La guerra contra el resto”, disco que consigue halagos de crítica y público y se posiciona entre los más vendidos de España durante la semana de su lanzamiento. El quinteto está formado por Danny Caravan (voz, guitarra acústica), Marcos Martínez (batería), Jorge Sidera “Lucky” (bajo), Alberto Martínez (guitarra), Víctor Fraile (guitarra y coros). Los medios avalan su carácter de grupo revelación: Han sido imagen de la extinta revista Rolling Stone. Actuaron en TVE para los conciertos de Radio3. Uno de los cinco grupos seleccionados para el concierto de El Vuelo 1000, de El Vuelo del FenixRadio3. Han aparecido en Televisiones como KissTV, Movistar TV, Los40 TV, Sol Música o Televisión Española. Y en revistas como Ruta 66, Popular 1, Rock Estatal,La Heavy, This is Rock … Su repercusión en México ha sido notable, lo que llevará a Whisky Caravan a hacer una mini gira mexicana a primeros de noviembre con gran recorrido promocional por los medios especializados, TV, radio y prensa. Han recorrido España con mas de 50 conciertos y han participado en diversos festivales como Viña Rock, Shikillo Festival o MontgoRock, compartiendo escenario con bandas de renombre.

HAMLET - España

HAMLET lanza "Estigmatizado" el tercer adelanto de su álbum "Inmortal" Sobre HAMLET ya está prácticamente todo escrito y dicho, es una banda que sigue sus instintos más profundos, saltando al vacío en cada uno de sus pasos, sin miedo a nada, ni a nadie. El grupo no persigue ninguna moda, sólo se deja llevar por sus sentidos más salvajes, una característica fundamental que ha marcado el sello de su autenticidad como banda. Incuestionablemente, a día de hoy, el grupo sigue permaneciendo como una de las bandas con el directo más potente y explosivo de todo el panorama metalero nacional e internacional. Las canciones de HAMLET, en concierto, toman una nueva dimensión que es muy difícil de describir si no se ha tenido la oportunidad de poder disfrutar del show de la banda. Después de más de seis años desde que se publicara su último trabajo “Berlín”, la banda reanuda su actividad discográfica con su esperado nuevo disco, “Inmortal”. Una nueva compilación de diez canciones, en las que el grupo se adentra entre sus sonidos más personales y que pueden evocar a algunos de sus álbumes más emblemáticos de su carrera como “Insomnio” o “El Inferno”. Pero, por otro lado, HAMLET también introduce nuevos elementos y sonidos que sorprenderán a los oyentes, estableciendo “Inmortal” como otra obra de referencia dentro de su trayectoria. Sirvan de aval, los dos singles anteriores “Acto De Fe”, “En Mi Piel” y este tercer single que hoy presentamos: “Estigmatizado”. Hamlet, con este disco, siguen con su actitud luchadora, desafiando a la gravedad con triple salto mortal. “Inmortal” ha sido grabado en Sadman Studios y Bitterhood Studios, producido por Carlos Santos y Hamlet. El álbum se publicará el próximo viernes 7 de febrero en formato vinilo gatefold, digipack, cassette y en todas las plataformas digitales.

Hamlet es una banda de hardcore metal de Madrid (España), en activo desde 1987. El nombre del grupo se lo deben a un antiguo batería de la agrupación, que llegó a un ensayo con la obra Hamlet de William Shakespeare, y decidieron darle al grupo dicho nombre. A pesar de ser fundado años atrás, el grupo musical tomó como fecha de inicio el año 1993.5​ La agrupación ha grabado doce álbumes de estudio y su estilo ha evolucionado a lo largo del tiempo, teniendo como influencias a grupos como Pantera, Sepultura y Slayer.