WHISKEY VALENTINE - España

WHISKEY VALENTINE PRESENTA “ROCK & ROLL FOREVER”

WHISKEY VALENTINE PRESENTA “ROCK & ROLL FOREVER”, UN EP DE SEIS CANCIONES QUE REIVINDICA EL ESPÍRITU INMORTAL DEL ROCK. Fran Vázquez se pone al frente de Whiskey Valentine para presentar un debut que combina Hard rock melódico, actitud, emoción y una declaración de amor al rock & roll. Con esa filosofía nace Whiskey Valentine, el proyecto personal de Fran Vázquez, que presenta su primer trabajo discográfico: “Rock & Roll Forever”, un EP compuesto por seis canciones que recorren diferentes facetas del hard rock y el rock melódico, desde la energía más directa hasta las emociones más personales. El EP supone el debut de Whiskey Valentine y representa un paso adelante en la trayectoria de Fran Vázquez, que canaliza a través de sus propias composiciones una visión del rock marcada por las guitarras, las grandes melodías, la actitud y una fuerte carga emocional. El disco cuenta con la colaboración del prestigioso guitarrista y productor José Rubio, conocido por su trabajo junto a Ronnie Romero, además de JR “Junior” a la batería, Galilea Rubio al bajo y Magnus Larsson a los teclados. La producción, mezcla y masterización corren a cargo del propio José Rubio en Estudios Galilea.

SEIS CANCIONES, UNA MISMA PASIÓN “Rock & Roll Forever” está formado por seis temas que muestran las diferentes caras del universo Whiskey Valentine. “Rock & Roll Forever” El primer single y videoclip del proyecto es un himno para quienes siguen sintiendo el rock como parte fundamental de sus vidas. Guitarras contundentes, melodías memorables y una actitud que mira directamente a la esencia del hard rock clásico. El lanzamiento ya ha recibido atención de medios especializados. “Love & Pain” se adentra en el territorio de las emociones y las contradicciones. Con “Broken Promises”, Whiskey Valentine explora el lado más oscuro de las relaciones y las consecuencias de las promesas que se rompen. “Neon Lights” cambia el escenario y nos lleva directamente a la noche. Luces de neón, carretera y ese imaginario asociado al hard rock de la Costa Oeste americana. “The Last Train” aporta una nueva dimensión al EP, con una historia marcada por la despedida, el viaje y las decisiones que cambian el rumbo de una vida. El recorrido termina con “First Love”, una versión de Nova Era, que Whiskey Valentine incorpora al EP como homenaje y como muestra de sus influencias. HARD ROCK CON ALMA Y CARÁCTER Whiskey Valentine bebe directamente de la tradición del hard rock clásico y melódico, pero su propuesta no pretende limitarse a reproducir sonidos del pasado. La combinación de riffs potentes, melodías trabajadas, teclados, una base rítmica sólida y una producción moderna permite que “Rock & Roll Forever” mire hacia los grandes discos del género sin perder una identidad propia. Las influencias de Whitesnake, Skid Row y H.E.A.T., junto al imaginario del Sunset Boulevard angelino, forman parte del ADN musical del proyecto. Whiskey Valentine busca algo mucho más sencillo: hacer canciones que emocionen y que puedan ser cantadas a pleno pulmón. UNA DECLARACIÓN DE AMOR AL ROCK El título del EP no deja lugar a dudas. “Rock & Roll Forever” representa la filosofía de Whiskey Valentine y la convicción de que el rock sigue teniendo un lugar privilegiado para quienes buscan música con personalidad, emoción y actitud.

WHISKEY VALENTINE — “ROCK & ROLL FOREVER” Artista: Whiskey Valentine EP: Rock & Roll Forever Número de canciones: 6 Género: Hard Rock / Melodic Hard Rock Compositor principal: Fran Vázquez Guitarra y producción: José Rubio Batería: JR “Junior” Bajo: Galilea Rubio Teclados: Magnus Larsson Producción, mezcla y mastering: José Rubio — Estudios Galilea Tracklist: Rock & Roll Forever Love & Pain Broken Promises Neon Lights The Last Train First Love (Nova Era cover) EDICIÓN FÍSICA El lanzamiento contará también con edición física en CD y vinilo, incluyendo un pack especial de edición limitada. Actualmente, Demons Records anuncia una edición especial que incluye vinilo 7", camiseta exclusiva, púa, pegatina y CD con el trabajo completo. Compra / reserva: https://demonsshop.com/brand/2916-whiskey-valentine Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61588953972063

THE BOOSTERS - España

The Boosters presentan su single de debut 'Cold Early Morning'

The Boosters es una nueva formación afincada en Málaga con reminiscencias del rock de los 70 y de los 80, incluso con un estilo muy cercano al High Energy Rock'n'Roll. The Boosters está integrada por músicos con una amplia trayectoria en bandas como Devil's Dandruff, Tiamat, Masterplan, Jaded Heart, Blackberry Clouds, The Odballs y Pike Cavalero, y unidos por una misma pasión: el mejor Rock'n'Roll. Los componentes de The Boosters saben perfectamente lo que significa subirse a un escenario. Han recorrido kilómetros, compartido cientos de conciertos y dejado su huella en numerosos discos junto a diferentes bandas. Toda esa experiencia, vivencias y pasión acumuladas durante años tienen ahora un único destino: The Boosters. Un proyecto nacido para reunir lo mejor de cada uno de ellos y convertirlo en una banda con identidad propia, energía desbordante y una firme intención de dejar su marca dentro del panorama del Rock'n'Roll. The Boosters están ultimando los detalles finales de su álbum debut que tendrá el título homónimo de “The Boosters” The Boosters son: Sergio Cordero: Vocalista Antonio de Rojas: Bajo y Voces Juan Moreno: Batería y Percusión Henrik Larsson: Teclados Francis Beard: Guitarras Solista y Rítmica

Afincados en Málaga, The Boosters irrumpen en la escena con una propuesta que bebe del mejor rock de los años 70 y 80, combinando grandes melodías, guitarras contundentes y una marcada influencia del High Energy Rock'n'Roll. El álbum verá la luz en formato físico en los próximos meses. Mientras tanto, queremos compartir con vosotros "Cold Early Morning", para que podáis descubrir el primer paso de una banda que llega con mucha personalidad y una enorme ilusión.

GLASSROWS - Argentina

“VÉRTIGO” EL NUEVO ÁLBUM DE GLASSROWS Ya salió el nuevo álbum de la banda que marca la exploración de la ansiedad, la incertidumbre y una sensación de la pérdida de control

VÉRTIGO es un disco que explora la ansiedad, la incertidumbre y los cambios que atraviesan la vida cotidiana. A través de sus canciones, Glassrows retrata la sensación de perder el control, enfrentar los propios miedos y encontrar la fuerza para seguir adelante. Con una combinación de rock alternativo y melodías modernas, el álbum busca conectar con quienes alguna vez se sintieron atrapados en sus pensamientos, pero decidieron seguir avanzando. Cada canción representa un capítulo dentro de ese viaje emocional, retratando la sensación de perder el control, caer en un espiral de pensamientos, enfrentarse a los propios fantasmas y descubrir que, incluso en los momentos más oscuros, siempre existe la posibilidad de reconstruirse. El vértigo funciona como una metáfora de la vida misma: ese instante de incertidumbre antes de dar un paso hacia lo desconocido, donde el miedo y la esperanza conviven al mismo tiempo. Musicalmente, el álbum combina la fuerza del rock alternativo con melodías contemporáneas, guitarras contundentes, pasajes atmosféricos y una producción moderna que potencia la carga emocional de cada composición. Glassrows encuentra el equilibrio entre la energía, la vulnerabilidad y la catarsis, construyendo un sonido capaz de transmitir tanto intensidad como sensibilidad. Los productores del álbum son Jonathan Luisi y Gabriel Sotomayor y fue grabado en Indigo Producciones.

Glassrows se posiciona en el nicho del Neo-Rock Alternativo y Glam Rock moderno en Latinoamérica, fusionando la crudeza de Nirvana, la melodía de Airbag y Gustavo Cerati y la energía visual andrógina de Måneskin. El concepto del álbum gira en torno a temáticas de alta identificación juvenil: la ansiedad, la incertidumbre y el caos cotidiano. La banda apuesta por una experiencia que trasciende lo musical, integrando una fuerte propuesta visual y una narrativa que refleja las inquietudes de la juventud actual. Sus canciones exploran emociones reales y profundas, abordando temáticas como la ansiedad, la incertidumbre, el caos cotidiano, la búsqueda de identidad, la presión social y los conflictos internos que atraviesan los jóvenes en un mundo cada vez más acelerado e impredecible.

Su nuevo álbum profundiza en este universo conceptual, presentando un recorrido emocional que invita a los oyentes a identificarse con cada historia. A través de guitarras potentes, melodías memorables y letras honestas, Glassrows transforma experiencias personales en himnos generacionales, consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras del nuevo rock latinoamericano. Con una estética moderna, una presencia escénica impactante y un sonido que equilibra fuerza y sensibilidad, Glassrows busca abrirse camino en la escena musical, llevando el rock alternativo a una nueva generación de seguidores que encuentra en su música un espacio de expresión, autenticidad y pertenencia. PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE GLASSROWS: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

NOIR FRONTERIZO - España

NOIR FRONTERIZO: Lanza su nuevo single "La Justicia y Los Caramelos".

NOIR FRONTERIZO presenta "La Justicia y Los Caramelos", un single sin artificios, una banda tocando en el estudio igual que lo harían en un directo, guitarra, bajo, batería, voces y letras que nos hacen pensar en algo más. Una canción de rock blues clásico con muchas guitarras y una base de bajo y batería que acompaña la melodía de la voz para que todo camine de forma orgánica y real, una banda que lleva toda la vida haciendo lo mismo: canciones con riffs y música real, que poco a poco, es lo que menos tenemos,"La Justicia y Los Caramelos", es el adelanto de un disco que trabaja sobre la base del Rock and Roll y el Blues más directo

Pequeña biografia Noir Fronterizo es una banda española de rock y blues originaria de Valencia, España. Su propuesta musical se basa en el sonido clásico del rock and roll y el blues directo, destacando por sus potentes guitarras, bases rítmicas orgánicas y letras reflexivas. El sonido de la banda fusiona el rock clásico con influencias del rock alternativo y el indie. Su repertorio incluye:Fronterizo: Álbum publicado en 2025 que incluye temas como No desesperes, Sonríe a carcajadas y Círculos rotos. Pulso Animal: EP lanzado también en 2025. Sencillos recientes: En junio de 2026 lanzaron el single La Justicia y Los Caramelos, consolidando su estilo crudo y guitarrero .....

THE BUZZOS - España

THE BUZZOS: Estrena su nuevo y esperado álbum "Survival".

THE BUZZOS presenta su nuevo álbum, “Survival”. Este disco es toda una declaración de principios que reflejan la larga trayectoria de la banda, marcada por la perseverancia, la pasión y la capacidad de mantenerse en pie frente a los constantes cambios y desafíos de la industria musical. A lo largo de los años, THE BUZZOS ha sabido resistir tanto los momentos de éxito como las etapas más complejas, consolidando una identidad sólida y honesta dentro de la escena rock, celebrando su camino recorrido y reafirmando su compromiso con su música y con su público. Este nuevo trabajo captura esa esencia combativa y auténtica que define al grupo, con un sonido potente y directo que conecta con sus raíces, pero también con una madurez adquirida tras años de experiencia sobre los escenarios y en el estudio.

El álbum arranca con “Mad City”, un potente corte hard rockero que marca el tono enérgico del disco desde el primer segundo. Le sigue “Storm Inside My Brain”, un auténtico candidato a hit global: un pildorazo de punk melódico con una temática tan actual como necesaria, centrada en la salud mental. “Lost in Time” aporta un giro inesperado, explorando un amor imposible con el ritmo más bailable que la banda haya grabado hasta la fecha. A continuación llega “Make Things Right”, primer single del álbum, donde THE BUZZOS regresan a su vertiente más contundente con una descarga de punk hard rock directo y poderoso. La primera mitad del disco se completa con “Tonight” y “Pretty Face”, dos temas de melodías adictivas donde las influencias del rock escandinavo, el espíritu de los Sex Pistols y la actitud de Neurotic Outsiders se hacen evidentes.

En su segunda parte, “Survival” se adentra en terrenos más hard rock con canciones como “Hard to Hide” y “Falling Like a Comet”, ambas centradas en la vida en la carretera, con un enfoque crudo y honesto. La gran sorpresa del disco llega con “Summer’s Almost Gone”, una power ballad que promete convertirse en uno de los momentos más destacados del álbum y que, sin duda, dará mucho que hablar. El tramo final no da tregua: “Fool’s Luck” irrumpe con fuerza desatada, con claras influencias de Motörhead y Guns N’ Roses, mientras que “Dirty Halo” cierra el disco acercándose al rock clásico, evocando sonidos que recuerdan a unos primerizos Aerosmith. Con “Survival”, THE BUZZOS no solo firman uno de sus trabajos más completos, sino que demuestran que siguen en plena forma, más vivos que nunca y con mucho que decir.

LUMPEM - España

Lumpem lanza 'Satura': la crudeza del hard rock de los 70 grabada en riguroso directo analógico

Lumpem lanza 'Satura': la crudeza del hard rock de los 70 grabada en riguroso directo analógico El segundo álbum de estudio de la banda abulense ve la luz hoy, 26 de junio de 2026. Una joya sonora registrada en cinta abierta con una edición exclusiva en vinilo limitada a 200 copias. ÁVILA – 26 de junio de 2026 – La banda de rock Lumpem publica hoy oficialmente su esperado segundo álbum de estudio, titulado 'Satura'. Este nuevo trabajo supone un salto de gigante en la identidad de la formación, apostando por un sonido contundente que rinde un fiel homenaje a las raíces del hard rock y el fuzz rock de la década de los 70. A contracorriente de las producciones digitales modernas, Lumpem ha decidido abrazar la autenticidad más pura. 'Satura' fue grabado íntegramente en directo y capturado directamente en cinta analógica. El resultado es un sonido orgánico, enérgico y lleno de matices, donde se percibe la vibración real y la química de la banda tocando en una misma habitación.

El álbum se compone de 8 canciones que transitan entre pasajes oscuros, riffs pesados y melodías directas, alternando letras en castellano e inglés. El single de adelanto, "A Deshoras", ya anticipaba la atmósfera áspera y la cuidada instrumentación que define a este LP. La cuidada edición física de 'Satura' corre a cargo de sellos especializados del panorama alternativo y ya se encuentra disponible. Los amantes del formato clásico podrán adquirir el álbum en un formato exclusivo de vinilo negro de 12 pulgadas, del cual se ha lanzado una tirada ultra limitada de solo 200 copias en todo el mundo, editado por Demons Punk Records, Lengua Armada, Noizeland Records, Quarentena ediciones, Quebranta Records, Vinilako Records. El disco también se puede escuchar desde hoy en las principales plataformas digitales de streaming y en el canal oficial de YouTube de Demons Records. Tracklist de 'Satura': A Deshoras Todo Es Extraño Sobre Tu Cuerpo More Lies Melodía De La Soledad New Sunrise Nueva Realidad Nadie Entiende Sobre Lumpem: Originarios de Ávila, Lumpem se consolida en la escena underground estatal gracias a una propuesta que huye de los artificios comerciales. Con una base rítmica sólida y guitarras saturadas que definen su nombre, la banda aboga por revivir el espíritu del rock clásico con una actitud fresca y directa. Banda formada en el año 2000 en Foz (Lugo, Galicia). Compuesta originalmente por R. Marful (guitarra), Jipi (batería), Txiki (bajo) y JF (voz). Cuentan con un sonido fuertemente influenciado por el metal alternativo

ANDY ROSANO - Uruguay

El artista Uruguayo edita su 2do trabajo discografico MARAVILLOSA PESADILLA

"Maravillosa Pesadilla de Andy Rosano parte con la canción Yo soy Andy, un viaje donde Andy se transporta a una larga odisea metafórica como filosófica, aunque técnicamente no es Andy Rosano, "Andy" en realidad somos cada uno de nosotros y el viaje que nos hace viajar la vida pasando por las adversidades, placeres, y experiencias de la misma. Conceptualizando o más bien, encapsulando la idea en que la vida tiene lo bueno y lo malo, es maravillosa como pesadillesca, así es como nace este viaje que durará lo que deba durar esta maravillosa pesadilla. Durante el transcurso de la odisea se topa con diferentes personajes en los cuales hace referencia a algunas de las canciones del disco, otras referencias a las canciones también son representadas indirectamente a lo largo y a lo ancho de la historia y el tracklist del album. Rosano toma la idea de la Divina Comedia del filósofo Dante Alighieri, la Odisea de Homero y la filosofía de lo bueno de lo malo y lo malo de lo bueno de San Agustín de Hipona."

Andy Rosano (yosoyandy) es un creador de contenido digital, modelo publicitario, actor y músico nacido el 2 de marzo de 1997 en Montevideo, Uruguay. Se le conoce por sus trabajos y presencia en redes sociales. En Instagram con más de 5.000.000 de visualizaciones totales en Reels, TikTok con más de 100.000 likes en sus videos. No deja de crecer y crear nuevo material. En el 2023 debutó con su single Cuarto oscuro, su segundo sencillo Angel con Cola de Diablo y su tercer y último lanzamiento, Abstinencia. Ahora empieza a incursionar en la creación y distribución de música en plataformas de streaming. Comenzó con el lanzamiento de su primer sencillo / single "Cuarto oscuro", “Angel con Cola de Diablo” y “Abstinencia”, esta última canción se estrenó con videoclip el 15 de febrero en YouTube y en simultáneo con Spotify. Estas tres canciones forman parte de su primer disco de rock, metal industrial y hard rock el cual llamó Emocionalmente Inestable lanzado el 10 de marzo de 2023. Su último material audiovisual llamado “Ansiolítico” (esta canción pertenece a su disco Emocionalmente Inestable) fue estrenado en su canal oficial de artista verificado en YouTube. Con su más reciente canción, “Lección de Vida”, logró obtener sus primeros 10.000 oyentes mensuales en Spotify y no para de llegar a nuevos oyentes al igual que sus demás canciones.

IAN WILDE - España

IAN WILDE REIVINDICA EL ROCK MELÓDICO CON SU NUEVO EP 'BACK TO YOU'

IAN WILDE REIVINDICA EL ROCK MELÓDICO CON SU NUEVO EP 'BACK TO YOU' El exvocalista de Wild Freedom estrena un trabajo de cinco temas que incluye potentes versiones de clásicos ochenteros y el single propio "Guide Us Home". El lanzamiento viene respaldado por colaboraciones internacionales de la talla de Linkan Andersson y Oz Petersson, bajo el sello Demons Records. 29 de mayo de 2026 – El artista catalán Ian Wilde regresa oficialmente a la primera línea discográfica con el lanzamiento de su esperado EP titulado Back To You, editado a través de la discográfica Demons Records. Tras el gran recibimiento de su álbum debut Dream Hunter (2024), el vocalista da un paso firme en su carrera en solitario con una propuesta directa al corazón del Hard Rock y el AOR más enérgico y optimista. Back To You es un viaje musical de cinco canciones marcadas por la pasión, la honestidad y las grandes melodías ochenteras. El corazón del EP lo componen cuatro versiones completamente reinventadas en clave de rock contemporáneo, trayendo a su terreno himnos intergeneracionales de artistas como The Pointer Sisters ("I'm So Excited"), Pat Benatar ("We Belong"), Phil Collins ("Son of Man") y Elvis Presley ("Burning Love"). Para elevar el nivel musical de estas reinterpretaciones, Ian Wilde ha contado con la colaboración de reputados guitarristas de la escena internacional, destacando el trabajo del sueco Linkan Andersson y Oz Petersson. El broche de oro del trabajo y muestra inequívoca de su identidad artística llega con "Guide Us Home", un tema de autoría propia que funciona como brújula de su nuevo sonido y que promete convertirse en un indispensable de sus próximos conciertos. Con influencias directas de la fuerza emocional de Bryan Adams y la narrativa clásica de Bruce Springsteen, Ian Wilde consolida una identidad vocal curtida en mil escenarios. El lanzamiento físico en formato CD ya se encuentra disponible en la tienda oficial de Demons Shop o directamente en las redes sociales de Ian Wilde, coincidiendo con su despliegue en las principales plataformas de streaming mundiales mediante su enlace de DistroKid. El EP servirá además como motor principal de la gira de presentación por la península que el artista llevará a cabo junto a AOR Force One.

Tracklist de 'Back To You': I'm So Excited We Belong Son Of Man Burning Love Guide Us Home Escuchar en YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCn-Bbr_Ukq1wgIYgqqLvc9Q Redes Sociales: Instagram @ian_wilde_rock Facebook https://www.facebook.com/blackout10

RAMONETS - España

RAMONETS: Estrena su nuevo álbum "10 Aniversari".

RAMONETS estrena "10 Aniversari", un álbum con diez éxitos en colaboración con artistas de la comunidad valenciana. La banda de rock familiar valenciana nos comparte el siguiente mensaje: "Nos hacemos mayores!! Y para celebrarlo hemos realizado versiones de 10 canciones nuestras junto con 10 artistas de renombre en la música valenciana. Además, salimos de nuestra zona de confort y hemos adaptado cada tema al artista invitado, acercándonos a su estilo y mimando cada detalle para que la versión fusionara nuestro estilo junto con el del artista. ¡¡Juzgad vosotros el resultado!!"

RAMONETS: Lanza dos nuevos vídeos "Sentit Positiu", junto a El Diluvi y "Vaig a Ser Roin" en colaboración con El Último Ke Cierre .

THE VIBORAS - España

THE VÍBORAS: Presenta su segundo álbum "La Tormenta".

Las víboras no pueden regenerar una extremidad completa como los lagartos, pero sí pueden renovar su piel. La muda permite que se deshagan de cualquier signo de desgaste, mejorando su capacidad de camuflaje y protección. Esta cita de National Geographic bien podría resumir el espíritu de THE VÍBORAS. Tras el fulgor de su primer trabajo, "Viaje al Sol", la banda formada por Gaelle Luna (voz y bajo), Vega Molina (guitarra y voz), Cherra Muñoz (guitarra) y Mawi Pardo (batería) ha mudado la piel para entregarnos "La Tormenta", su esperado segundo álbum. Si el debut sentó las bases de su sonido, los rayos de aquel sol dejaron cicatrices que, lejos de debilitarlas, curaron las heridas para dar paso a una nueva etapa. Porque en esta ocasión, la calma no precede a la tormenta: "La Tormenta" llega después, arrasando con lo viejo y dejando espacio para lo nuevo. El resultado es un disco de rock más rotundo, que abraza sus raíces en el alt-rock americano y el blues, y las proyecta hacia paisajes sonoros de carreteras infinitas, sol abrasador y polvo de desierto.

Grabado entre acústicas íntimas, steel guitars que dibujan horizontes y guitarras eléctricas que muerden con fuerza, "La Tormenta" es un viaje sensorial guiado por una voz que hipnotiza y un ritmo que despierta. Un trabajo que, como la muda de la serpiente, renueva la piel de la banda para ofrecer una identidad más fuerte, más auténtica y mejor camuflada entre la grandeza de sus influencias. La tormenta ha llegado, y tras ella, solo queda crecimiento.

Este disco nace de una idea: la mayor expresión creativa para las personas es la capacidad de crear algo nuevo en la adversidad, de sembrar la belleza en medio del caos. Cuanto más profunda es la herida, más espacio hay para la creación. Por eso la música es el lugar donde el presente nos encuentra, una experiencia que nos invita a ser. Un espacio compartido en la grieta que cada uno habita, un refugio frágil ante la inminencia de "La Tormenta". Estas canciones, que nacen de emociones espinosas, son el punto de encuentro donde el presente nos alcanza. Es música que no huye de la lluvia, sino que aprende a construir un hogar mientras el cielo se rompe. Un espacio frágil para recordarnos que, ante la inminencia de "La Tormenta", aún somos capaces de crecer.

DAVID MORA - Colombia

🇨🇴🤟🏼🎵🎸 David Mora presenta 'Ese Rock and Roll', una canción de caos, irreverencia e identidad

2025 fue un año muy enriquecedor para el músico colombiano David Mora, pues pudo darse la licencia de innovar varios estilos, haciendo una guabina rock con elementos de bebop, un bluegrass con una banda de 5 cuerdas, un country rock con un power trío, un bolero blues y un jazz blues con una sección de 9 bronces; siempre explorando con diferentes guitarras, sonidos y formatos. Para este 2026, David Mora estará lanzando mucha música, empezando por 'Ese Rock and Roll', primera canción de dos álbumes que comparten el concepto de "opuestos". En esta etapa uno de los álbumes y todos sus sencillos tendrán portadas de color negro y el otro tendrá portadas de color blanco. Las canciones en las ediciones negras fueron escritas para tocar con guitarras distorsionadas, con baterías y bajos que toman elementos del hard rock y el metal. Por su parte, las canciones en las ediciones blancas usarán elementos del blues, el soul, el country y el rock and roll clásico, con guitarras limpias o "a punto de romperse". 'Ese Rock and Roll' es lo nuevo de David Mora, una canción que funciona como una carta de presentación de todo lo que viene con el disco Álbum Negro: guitarras fuertes, actitud y una defensa abierta del rock clásico. La letra aborda temas como la nostalgia por la vieja escuela del rock, la energía de los conciertos en vivo, el rechazo a lo artificial y la necesidad de mantener una esencia auténtica en medio de una industria cada vez más producida y digitalizada. También tiene un espíritu irreverente que siempre ha acompañado al rock: cerveza, volumen alto, caos y libertad. Musical y líricamente, 'Ese Rock and Roll' transmite la sensación de entrar a un concierto, sentir el golpe de la batería y la guitarra en el pecho, y recordar por qué el rock sigue siendo mucho más que un género.

"La canción habla de esa conexión visceral que muchos seguimos teniendo con el rock and roll, incluso en una época donde la industria musical cambió completamente y donde otros géneros dominan la conversación. Más que una crítica, es una declaración de identidad: seguir fiel a la música que nos formó y que todavía sentimos como parte de quienes somos", comenta el músico. 'Ese Rock and Roll' está inspirada en los sonidos del hard rock, con guitarras influenciadas por el funk rock, riffs cargados de dinámica y espacios donde el power trío puede brillar por completo. Hay momentos en los que el bajo y la batería toman protagonismo, y otros donde la guitarra se convierte en la voz principal; tdo esto acompañado de una letra y una melodía con actitud puramente rockera, sin pretensiones ni explicaciones. El video de la canción se grabó en Volta Estudio de Alejandro Lelo Arango en Medellín (líder de la banda Popcorn). Después de terminar la grabación, el clip muestra apartes de lo ocurrido durante el proceso de producción de la canción.

"Para mí, lo más importante siempre ha sido compartir la música y ver hasta dónde puede llegar, tratando de llevarla a diferentes audiencias y escenarios. Me ha sorprendido muchísimo la respuesta que ha tenido en Colombia y Argentina. Eso habla de que todavía existe un público fuerte para este sonido y me siento profundamente agradecido con toda la gente que se ha conectado con la canción", agrega David Mora. "Más allá de números, espero que 'Ese Rock and Roll' sirva para recordarle a quienes crecimos con esta música que seguimos aquí (y a todos los demás también), que el rock todavía tiene algo que decir y que todavía hay canciones hechas con guitarras, amplificadores y actitud", menciona. El diseño de la portada del sencillo es una de las fotos que se tomaron durante el rodaje del video, los bordes negros conectan con el Álbum negro y serán una constante en los lanzamientos futuros. Si tienen el borde blanco, serán canciones sin distorsión y si tienen el borde negro serán canciones con distorsión. "He estado tocando de manera esporádica, porque en este momento estoy enfocado en terminar los dos álbumes. Ya tenemos muchas canciones listas, pero todo el trabajo alrededor —los videos, la producción visual y la grabación de las canciones que aún faltan— toma mucho tiempo y energía. Por eso, en este momento no hay preocupación por tocar en vivo constantemente. Si aparece una buena oportunidad, claro que lo haré porque el escenario siempre será parte importante del proyecto, pero por ahora la prioridad es finalizar esta obra, que realmente es un álbum doble lanzado por separado: mis discos número 4 y 5 respectivamente", concluye el músico.

ROSTOCK ROCK BAND - Argentina

Rostock Rock Band está lanzando un nuevo Clip del tema "Un 68 en París", cuarto tema del EP Una mano Más.

Rostock Rock Band presenta el videoclip de “Un 68 en París” La banda de rock Rostock Rock Band, integrada por Freddy Dellocchio en guitarra y voz, Franco Sicilia en bajo y Esteban Buazzo en batería, presenta el videoclip de su nuevo tema “Un 68 en París”, cuarto corte de su reciente EP Una Mano Más, ya disponible en todas las plataformas digitales. “Un 68 en París” muestra un lado más íntimo de la banda: una guitarra acústica, voz y un bajo fretless cálido que contrastan con la potencia y energía rabiosa del Rostock en vivo, reconocido por su hard rock clásico. El videoclip, con un estilo nostálgico y psicodélico, evoca la estética de los años ‘60, sumergiendo al espectador en un viaje audiovisual lleno de emociones y recuerdos.

Con esta nueva entrega, Rostock Rock Band reafirma su identidad 100% Old School, combinando la tradición del rock clásico con una sensibilidad contemporánea que sigue conquistando a su público. Escuchá “Un 68 en París” y el EP Una Mano Más en todas las plataformas digitales y sumergite en el universo único de Rostock Rock Band

RAMONETS - España

RAMONETS: Lanza el cuarto adelanto "La Meua Lluna", en colaboración con Miguel Gil.

RAMONETS estrena “La Meua Lluna" junto a Miquel Gil. Con esta canción la banda intenta trasladar un mensaje de ternura, compañía y tranquilidad, ideal para acompañar a los más pequeños durante el momento de dormir. Con un enfoque en la protección y el vínculo maternal o paternal, la letra presenta a la luna como una figura entrañable que ilumina los sueños y crea un ambiente relajado y seguro. Miquel Gil (Catarroja, 1956) es un destacado cantante y compositor, figura clave en la renovación de la música popular y folk valenciano. Co-fundador del grupo Al Tall en 1975, emprendió una exitosa carrera en solitario desde 1984, fusionando tradición mediterránea con toques contemporáneos y electrónicos, como en su último álbum "Viatger".

RAMONETS en concierto el 16 de mayo. RAMONETS festejará su décimo aniversario en el Rock Al Parc, el próximo sábado 16 de Mayo en el Parc de Fusta de Alboraia. Esta fecha estará acompañada de distintas actividades recreativas, talleres, paellas, juegos, música y mucho más.

THE BUZZOS - España

THE BUZZOS: estrena "Make Things Right", el primer single de adelanto de su próximo álbum "Survival" (26/06).

THE BUZZOS lanza "Make Things Right" el primer single de adelanto de su próximo álbum. Desde 2002. La banda ha sabido mantenerse firme, evolucionando sin perder su esencia. Así es como han decidido lanzar un nuevo álbum el viernes 26 de junio, titulado “Survival”. No podría tener un título más acertado ya que es el reflejo de una larga trayectoria forjada a base de kilómetros, escenarios y canciones. El nuevo disco promete grandes melodías, riffs potentes y una colección de temas que respiran autenticidad. Rock hecho con las tripas y con la experiencia de quien sabe lo que es mantenerse en pie cuando todo está en tu contra.

Ya está disponible la reserva del nuevo álbum de THE BUZZOS en la tienda online de El Tridente

Formación: Flecha-voz Demon-guitarra y voces Manu-Batería Klem C Five-Bajo Emilio "Jimmy"-guitarra Estilo/s: Hard Rock, rock´n´roll Procedencia: Quintana de la Serena (Badajoz) Biografía: THE BUZZOS se forman en diciembre de 200. La presentación del grupo tiene lugar en febrero de 2002, en la sala Belle Epoque de Cáceres, con gran éxito de crítica y público. Poco después se edita la maqueta "Rock´n´roll Suicide", de la que se agotaron rápidamente las 300 copias editadas. En verano del 2002 ganan el concurso de maquetas a nivel nacional "EGAROCK 2002", junto a The Blackberry Clouds e Hirurko, al que se presentaron más de 90 grupos. Esto les permite telonear a Barricada en Cabra (Córdoba). Poco después hacen su presentación en Madrid en la sala Gruta 77. Tocan en multitud de festivales, salas y pubs de Extremadura y en la fiesta de presentación de Web-zine Space Rock Heaters en Cáceres, en Moncloa Music Festival de Madrid. Han tocado en el Festival Piedrarock,Festival Dia de la Serena, Alcasar rock... Durante varios dias del verano de 2003 vuelven al estudio para grabar el primer disco del grupo, llamado "Take it like a man".El cd se envía a varios sellos discográficos y son Iraultza Producciones de Santander los que convencen a The Buzzos para que formen parte del nuevo sello PSYCHO POEMS. Los temas incluidos serán 10,dejando 3 temas para un posible ep de adelanto. El 30 de diciembre de 2003,salió a la venta "Lonely Boy ep", cd autoeditado que contiene 2 temas que serán incluidos en el nuevo disco y 2 temas inéditos. Se trata de una edición limitada de 200 copias que se agota rápidamente. En 2004 siguen tocando en festivales tan importantes como el WOMAD de Cáceres, Piedra Rock, Alcántara Rock, ... así como en muchas salas de todo el país (Madrid, Cáceres, Castuera, Miajadas,Vitoria, Bergara, Campanario, Callosa de Segura, Monterrubio, Quintana, Badajoz...) y el grupo ha compartido cartel con grupos como Smoking Bird, Maggot Brain, Beggar´s house o The Soulbreaker Company. Después de más de un año de retraso por problemas internos del sello Psycho Poems y tras varios cambios en la formación del grupo, en abril de 2005 sala a la venta el disco "Take it like a man" The Buzzos editan “Nowhere train”. El sello Maldito Digital edita el nuevo disco del grupo extremeño The Buzzos, que tiene por título “Nowhere Train”, trabajo que se ha realizado entre Extremadura, Madrid y Londres. El disco se ha grabado en la antigua estación de trenes de Quintana de la Serena (Badajoz), donde se ha trasladó la unidad móvil de los estudios Rec Division de Madrid, con Carlos Calderón (guitarrista de Cycle) como principal técnico y productor. El trabajo de mezclas y producción se realizó en dichos estudios en Madrid y el trabajo de masterización se ha hecho en Londres por Kevin Metcalfe, quien ha trabajado con artistas como Queen, David Bowie, Robert Plant, The Who, U2, Depeche Mode o The White Stripes, entre muchos otros. The Buzzos surgen en 2002, momento en el que unen sus fuerzas 5 fanáticos apasionados de la electricidad, el sudor y demoledores fectiches como MC5, Kiss, The Stooges o ACDC. Su primera demo, titulada “Rock´n´roll suicide” (2002), descubren a un grupo conexo y maduro. “Lonely Boy E.P.”(2003) hizo que aumentasen sus actuaciones y que se empezase a hablar de ellos. Su siguiente trabajo, “Take it like a man” (2004), con 10 grandes canciones, ahonda en las señas de identidad de la banda, celebrando su forma única de tocar música rock. “Buzz on the tracks” (2006), mostró sus auténticas raíces y su auténtico sonido. Por “Kings without a crown” (2008) fueron nominados al mejor disco y al mejor cantante en los Premios de la Música de Extremadura. Con “New age of rock´n´roll”(2010) llegó el mejor momento del grupo, arrasando en los premios Festimad Taste al ganar el premio al mejor grupo (entre más de 1000 bandas presentadas) y el Premio Gibson al mejor guitarrista. The Buzzos han realizado más de 100 conciertos, tanto en festivales como Extremúsika, Festival del oeste, Grande Rock, Womad, Egarock, Festival Transfronterizo (Portugal), entre muchos otros, como en salas de toda España y han compartido escenarios con algunos de los mejores artistas nacionales o internacionales. Ganadores del FESTIMAD 2010 Y Premio GIBSON al mejor guitarrista EP "Lazy Days Vol. 2" 01/09/2014 Compuesto por cuatrotemas que, afianzando aún más su propia sonoridad, les permite dar un paso más en lo que ya es un sello propio, una forma personalde sentir, tocar y vapulear su hard rock a golpe de actitud el rock´n´roll. Grabado en los estudios Rec Division, contiene cuatro temas que, aun conservando su sonoridad propia, dan un paso más allá en su madurez como banda. La maquinariade THE BUZZOS está tan engrasada como siempre, pero se enriquece de nuevos matices, nuevos elementos, que los hacen aún máseficaces. Discografía: NOWHERE TRAIN" 2011 -"Rock´n´roll suicide"(demo 2002) -"Lonely Boy E.P."(2003) -"Take it like a man"(Psycho Poems Records, abril 2005)

BOIKOT - España

BOIKOT: Lanza “Los Último Niños” (feat. Ara Malikian), el segundo single adelanto de su proximo disco de "No Les Interesa".

BOIKOT sigue desgranando su nuevo disco "No Les Interesa", con el segundo adelanto extraído del mismo,“Los Últimos Niños”, una canción que nace del dolor y la necesidad de nombrar lo innombrable. A través de la imagen devastadora de una madre sosteniendo a su hijo muerto, la canción recorre el horror de la guerra y señala a una humanidad que parece haber perdido la piedad, la justicia y la memoria. Con una letra cruda y profundamente poética, el tema se convierte en un grito contra la barbarie, contra la indiferencia y contra el silencio cómplice que permite que los más inocentes paguen el precio de unos conflictos sustentados en intereses económicos, religiosos, colonizadores e imperialistas.

“Los Últimos Niños” arranca como un rap aguerrido para desembocar en un rock épico y emocional. Con una producción intensa y muy cuidada, el tema se apoya en una poderosa orquestación, que encabeza el violín del maestro Ara Malikian, y que aporta una sensibilidad que dota de una dimensión aún más profunda a este lamento colectivo. “Los Últimos Niños” no es solo una canción: es un recordatorio de que cada niño muerto en un conflicto es también una derrota de toda la humanidad. Además del aporte, mágico y certero, del violinista Malikian, la canción adapta, en su parte rapeada, un poema del escritor y músico Kike Babas y cuenta en los coros y la orquestación con la sabia mano del creador de óperas rock, Joaquín Padilla. BOIKOT arranca esta misma semana la presentación en directo de "No Les Interesa", cuyas tres primeras citas son: 28 marzo - Barcelona - Festival Telecogresca 10 abril - Miranda de Ebro - Miranda Urban Festival 11 abril - Lugo - Festival A Candeloira

ROSTOCK - Argentina

Rostock lanza su 3er EP

Una Mano Más Rostock Rock Band presenta su tercer EP, una apuesta íntima, acústica, cruda y con alma soul-western. Rostock Rock Band lanza su tercer EP, una nueva obra que marca un giro artístico hacia un sonido más íntimo y despojado, sin perder la esencia rockera que define a la banda. Este nuevo trabajo está compuesto por cinco temas que exploran una atmósfera con matices soul y western, logrando un clima emocional profundo y auténtico. Una Mano Más se destaca por una instrumentación minimalista y expresiva: guitarra acústica, bajo fretless y voz, en un formato que pone en primer plano la interpretación y la sensibilidad de cada canción. El resultado es un sonido crudo, honesto y cercano, que invita a una escucha atenta. El repertorio incluye cuatro composiciones originales de la banda, junto a una versión de “Hurt”, un clásico ampliamente reconocido a nivel mundial, reinterpretado con una impronta propia que dialoga con la identidad sonora del grupo. Este lanzamiento representa una nueva etapa para Rostock Rock Band, reafirmando su compromiso con la búsqueda artística. El EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sobre Rostock Rock Band Banda argentina de hard rock independiente, Rostock Rock Band continúa consolidando su camino dentro de la escena, apostando a la evolución sonora y a la construcción de un vínculo genuino con su audiencia. Redes sociales: Instagram: @rostock.rock.band Spotify / YouTube / Facebook: Rostock Rock Band

DESASTRE - España

DESASTRE CREADORES DEL GENUINO PUNK ROCK MADRILEÑO JUNTO A BOIKOT, SKA-P, PORRETAS, MAMA LADILLA, ANDANADA7… HOMENAJEAN AL ROCK DE BARRIO Y LOS PROGRAMAS DE ROCK EN LAS FMs EN SU NUEVO SINGLE/VIDEO “TOCAR LA LUNA”

“Tocar La Luna” suena a barrio, al descampado (seco o embarrado), al duro asfalto, al ladrillo visto y al toldo verde. A esos colegas que quedaban en un banco con unos litros de cerveza y el radio-casete (a pilas) donde solo sonaba Rock And Roll. Ese mismo aparato donde buscabas tantos y tantos programas de Rock en la FM de cada ciudad, donde flipabas descubriendo bandas nuevas (atento al estribillo de esta canción). Desastre están de vuelta a los orígenes (Usera, Madrid), al Rock rápido, las gafas de sol y guitarras cañeras. MUEVE EL DÍAL, BUSCA OTRA EMISORA, … SUBE EL VOLUMEN, … ROCK AND ROLL A TODAS HORAS !!! “Tocar La Luna” es un temazo que te lleva a aquella tralla y decibelios de ampli de los inicios y aquellas trompetas de los domingos por la mañana. Las estrofas avanzan como las páginas de una tebeo de Ibañez, narrando historias canallas que nos representan a tod@s y que invitan a juntarse con los colegas al amor de una cerveza fría. Producido por Desastre y Ángel Muñoz (Anhell Estudios, Madrid), este es otro de los nuevos singles. Antes publicaron otro hit, “Jornaleros” (ver aquí) que los useranos tienen previstos para compatibilizar con la extensa gira que les espera en 2026.

DESASTRE – SINGLE - “TOCAR LA LUNA” Créditos audio y video en “Tocar la Luna” Es una producción de Desastre y Ángel Muñoz. Grabado en Anhell Studios Dibujante de portada: Raul Espinosa Noales Dibujos y más (en tiktok: @mangafriki) Caricaturas: Jose Bellver Letra y Música: Desastre

DESASTRE SON: Johnny: Guitarra y coros Archi: Guitarra y coros Suizo: Batería Pedro: Trompeta Raúl: Trombón Alfonso: Bajo y voz

Conciertos confirmados: 13 de diciembre Sala Oeste (Chapinería-Madrid) 31 de enero Sala Gruta 77 (Madrid) + Chicos de Barrio 07 de febrer Sala Utopia (Valdecín- Caceres) 14 de marzo Asoc. Octubre (Torrelavega - Cantabria) + Leize 28 de marzo Sala Mytho (Bilbao) + Chicos de Barrio 11 de abril Pub Fusión Fontiveros (Ávila) 25 de abril Sala La Trinchera (Vallekas - Madrid) + Surko + El Desván (Sesión Vermú) 02 de mayo The Figueras Fest (Arrasate – Gipuzkoa) 12 de junio Espacio TYCE (Guadalajara) + Vamos con Todo + Vértize + Shock 13 de agosto Festival Aupa Lumbreiras (Villena – Alicante) 29 de agosto Bellver (Sta Mª de la Alameda – Madrid) …/… Más fechas confirmadas en breve

WHISKY CARAVAN - España

Whisky Caravan estrena su esperado nuevo disco: "Invisibles"

Invisibles nace de una frase de una de las canciones, que dice: “Ser invisibles o marginados podría ser nuestra virtud.” Y desde ahí crece todo. Este disco es un homenaje a todas esas personas que viven al margen, a las que no siempre se ven. Puede ser un salvavidas, quizá también una despedida a los que se han ido, pero sobre todo es un homenaje sincero, hecho desde dentro. Musicalmente, Invisibles, si necesitara de etiquetas, es una mezcla de rock clásico, rock alternativo y grunge, con todas nuestras influencias filtradas por el sonido que hoy sentimos más nuestro que nunca. Sin duda, el disco más maduro que hemos hecho y el que mejor nos representa como Whisky Caravan. Invisibles fue grabado entre Valencia y Madrid en los estudios Pentatonic y Santa Rosa. Para ello tuvimos el honor de contar con Manuel Tomas que ha trabajado con bandas como Los Zigarros , Revolver y Amaral entre otros y Santi Fernández batería de los secretos. Ambos formaron equipo con la propia banda en lo que a producción y grabación se refiere. Ademas Manuel Tomas es el encargado de la mezcla final y el mastering del disco. El diseño de la portada es una idea original de la banda, y para hacerla realidad hemos tenido la suerte de contar con la ayuda y el talento de Belem Peña (México). Invisibles esta disponible desde el viernes 20 de marzo en todas las plataformas digitales.

fechas confirmadas para la gira presentacion del disco

BREVE BIOGRAFIA - Whisky Caravan nace en 2010 tras un tiempo de retiro necesario de Danny Caravan, compositor, voz y alma mater de esta caravana. Igual que a Rimbaud le inspiró su “temporada en el infierno”, a Danny le inspira un momento personal durísimo tras el que sale su mejor y más desgarrada poesía. Ausencias, sueños enterrados, escombros y lugares a los que no se puede llegar dan lugar a que la oscuridad se convierta en luz purificadora de fuego y a que estos temas sean el germen del disco. Con este puñado de canciones ya compuestas, Danny se apoya en Manuel Camargo, guitarrista y amigo de la infancia, para lanzarse a continuar el camino hasta configurar la caravana. Tras probarse en varios directos acústicos e inspirados por la buena respuesta del público, se juntan con Sergio Luna, bajista y Marcos Martínez, batería, para configurar la primera formación de Whisky Caravan. De esta forma debutan en la Sala Boite de Madrid en febrero de 2011. “Nadie tiene corazón”, su primer E.P. publicado en 2012, obtiene el premio al “Mejor grupo sin disco” de la revista digital y programa de radio Garridorock. Este mismo año incorporan a los teclados a Mónica Merino, colaboradora habitual de Rulo y la Contrabanda, Alfa (Le punk, Buenas Noches Rose), Euro-trash girl o John Tirado. Tras un satisfactorio recorrido con el E.P. “Nadie tiene corazón” y con ganas de seguir trabajando, comienzan a grabar su primer disco “Donde ella duerme”, para el que se toman el tiempo necesario dedicado a crear un álbum a la altura. Mezclado por Sam Tornero (Oktava estudios) y masterizado por Jose Luis Crespo (The Small Room), que ha trabajado para artistas como Loquillo, Miguel Ríos, Luz Casal, Compay Segundo o Raphael, “Donde ella duerme” ha sido calificado como un disco fresco y sorprendente, cosechando críticas muy positivas y reseñas en grandes medios de comunicación desde su salida el 16 de septiembre de 2014. “Whisky Caravan revienta la sala Boite con un tremendo sold out“. De esta forma comienza la crónica sobre el concierto en Los40.com y se pone de manifiesto en varios medios de comunicación la calidad de la banda, de su directo y de su trabajo. La presentación del disco es también la de Jorge Sidera “Lucky” como nuevo bajista tras la salida de Sergio Luna configurando la formación actual. La primera edición del disco se agota nada más salir y Whisky Caravan ficha por la discográfica Rock Estatal Records con la que reedita una edición especial del disco con varios extras que se publica en diciembre de 2014, consiguiendo aparecer en Rolling Stone o Ruta 66 entre otras publicaciones.

RĒPTILE - España

RĒPTILE VUELVE A MORDER: “CARPE DIEM” INAUGURA SU NUEVA PIEL

“CARPE DIEM” HABLA DE ESOS MOMENTOS EN LOS QUE NO SABES SI TODO VA A SALIR BIEN, PERO SÍ SABES QUE QUEDARTE QUIETO YA NO ES UNA OPCIÓN Algunas bandas buscan el momento perfecto. Otras simplemente nacen para encender amplificadores. “CARPE DIEM”, el nuevo single de RĒPTILE, pertenece claramente a la segunda categoría. Disponible desde el 20 de marzo, el tema abre una nueva etapa creativa para la banda madrileña: un capítulo donde el grupo vuelve al estudio con la misma idea que siempre ha guiado su música —rock directo, orgánico y sin artificios. UN SALTO SIN RED El concepto detrás de “CARPE DIEM” es sencillo y brutalmente humano: hay momentos en la vida donde el destino gira sin avisar. No sabes cómo va a terminar la historia, pero hay algo que sí es seguro: el arrepentimiento de no saltar. Tan simple como incómodo. La canción convierte esa tensión en electricidad pura: guitarras al frente, energía directa, una actitud que mira más al presente que a la nostalgia y un pulso rock que bebe del ADN de bandas como Social Distortion o The Hellacopters. DE VUELTA A CUBE Tras los álbumes “Ruido Orgánico” (2021) y “Animales Salvajes” (2023) —donde colaboraron artistas como Carlos Escobedo (Sôber) o Danny Caravan (Whisky Caravan)— la banda regresa a CUBE Studios (Madrid) para grabar nuevo material junto al productor Alberto Seara. El resultado es “CARPE DIEM”, un single que mantiene la esencia del grupo mientras abre la puerta al sonido de su próximo trabajo. DONDE EMPIEZA TODO El lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en el propio local de ensayo de la banda, el lugar donde realmente nacen las canciones. Sin artificios ni escenografías impostadas: cuatro músicos, sus instrumentos y el espacio donde el rock vuelve a empezar cada vez que alguien toca el primer acorde. Una imagen que encaja perfectamente con la identidad de RĒPTILE, un grupo formado por músicos con una larga trayectoria en la escena nacional tras su paso por proyectos como My Criminal Psycholovers, Turbolovers, Litio o Sick Brains. Una evolución natural para una banda que siempre ha defendido la misma idea: menos artificio, más canción ROCK QUE SE DEFIENDE EN DIRECTO RĒPTILE ha construido su identidad sobre un principio muy claro: las canciones tienen que funcionar con amplificadores encendidos. Su paso por Los Conciertos de Radio 3 o sus actuaciones compartiendo cartel con artistas como Shawn James o Leize son solo algunas de las pruebas de fuego donde la banda ha demostrado que su propuesta no necesita trucos. NUEVA PIEL “CARPE DIEM” es el primer adelanto del próximo trabajo de estudio de RĒPTILE, previsto para este 2026. Un nuevo capítulo que refuerza la idea que siempre ha acompañado a la banda: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia.

Rock orgánico, guitarras al frente y canciones que cambian la piel. Cuatro músicos curtidos en la carretera coincidieron en el momento exacto: sin proyectos, con demasiadas canciones en la cabeza y con la misma necesidad de volver al origen; el rock. Así, nació RĒPTILE. El nombre no es casual. RĒPTILE se escribe en latín como una declaración de identidad: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia. Una idea que define tanto el sonido de la banda como su forma de entender el rock. Formado por Alberto dB Caballero (guitarra), Daniel Sánchez (voz y guitarra), Javier P. Vera (batería) y Sergio G. Mislata (bajo), el grupo reúne décadas de experiencia en proyectos como My Criminal Psycholovers, Turbolovers, Litio o Sick Brains. Cuatro músicos que comparten algo más importante que el currículo: una base sólida donde lo primero es la canción. Siempre, la canción.

Su debut discográfico, “Ruido Orgánico” (2021), marcó desde el principio la dirección del proyecto. Grabado en los estudios CUBE de Madrid bajo la producción de Alberto Seara (Sôber, Mägo de Oz) y masterizado en Los Ángeles por David Donnelly (Aerosmith, Red Hot Chili Peppers), el disco consolidó un sonido crudo, directo y profundamente orgánico. La banda no tardó en mantener el pulso creativo. En 2023 regresaron al estudio para grabar “Animales Salvajes”, reafirmando su identidad sonora y repitiendo el tándem de producción Seara–Donnelly. Durante esta etapa, RĒPTILE sumó colaboraciones destacadas como Carlos Escobedo (Sôber) o Danny Caravan (Whisky Caravan), reforzando su presencia dentro de la escena rock nacional. En paralelo, RĒPTILE consolidó su presencia en directo y en plataformas, con presencia en playlists de Spotify como Novedades Rock, Rock Ahora o Rock Callejero, además de compartir escenario con artistas como Shawn James o Leize. Uno de los momentos que mejor define su esencia llegó con su paso por Los Conciertos de Radio 3 (RTVE): una grabación en directo, sin trucos ni red, donde la banda defendió su sonido como mejor sabe hacerlo.

Porque si algo define a RĒPTILE es precisamente eso: rock sin artificios. Canciones que hablan de lo que nos pasa a todos: amor, amistad, contradicciones, justicia, placer, vida. Simplemente, historias humanas convertidas en electricidad. Ahora la banda entra en una nueva etapa creativa. A finales de 2025 regresaron a los estudios CUBE para grabar su próximo trabajo, del que pronto se conocerán más detalles. El primer adelanto llegará el 20 de marzo con “Carpe Diem”, un single que marca el inicio de este nuevo capítulo y que reafirma a RĒPTILE como una de las propuestas más sólidas y auténticas del rock nacional actual. Porque mientras las modas pasan, ellos siguen fieles a una idea simple y poderosa: Denim. Cuero. Guitarras. Canciones. Y rock, mucho rock.