COSA - Argentina

COSA presenta Enajenado, su producción audiovisual más ambiciosa hasta el momento

La banda quilmeña COSA estrenó el pasado 9 de septiembre su nuevo videoclip, Enajenado, una producción que representa un nuevo paso dentro de su recorrido y que se convirtió en su apuesta audiovisual más ambiciosa hasta el momento. Tras varios lanzamientos en formato single, Enajenado se convirtió en la canción a la que COSA más apostó hasta el momento, tanto por su identidad musical como lírica. Esta particularidad llevó a la banda a trasladar su propuesta a una producción audiovisual de mayor escala, buscando acompañar con imágenes la historia que plantea la propia canción. El tema aborda una experiencia profundamente introspectiva: cómo una persona puede quedar atrapada en su propia cabeza hasta terminar enajenada de todo lo que la rodea. La soledad, las voces internas y la influencia del entorno se entrelazan en una historia que COSA buscó representar visualmente, aprovechando el carácter narrativo de la letra.

La letra estaba contando una historia por sí sola y no queríamos dejar de aprovechar esto para hacer un video a la altura de la canción”, explicó la banda. Para llevar esta idea a la pantalla, COSA trabajó junto a Fran Gundin y Gonzalo Solari en el desarrollo de la parte actoral, protagonizada por Daniel Celasco, mientras que Dennprod estuvo a cargo de la filmación de las escenas correspondientes a la banda. El videoclip fue registrado en un depósito, locación que permitió construir la atmósfera oscura y claustrofóbica planteada por la historia. Con el estreno de Enajenado, COSA espera abrir una nueva etapa dentro de su recorrido y ampliar el alcance de su propuesta, llegando a nuevos espacios y a más público dentro de la escena. “Esperamos que sea un quiebre para poder llegar a más lugares y poder llevar nuestra música a todas las personas que aman este género tanto como nosotros”, expresaron.

COSA es una banda de metal formada a principios de 2025 en Quilmes, Buenos Aires. Su propuesta parte principalmente del death y groove metal, incorporando también diferentes facetas del metal moderno en la búsqueda de un sonido propio. La banda está integrada por Mariano Cortes (ex MELOFRENIA, ÉBOLA, EL ELEFANTE DEL MAR NEGRO) en guitarra y voz, Facundo Cocimano (BURDEN RAGE) en guitarra, Sebastian Jurinovic en batería y Francisco Gundin en bajo. Desde sus comienzos, COSA ha desarrollado una actividad constante, combinando la publicación de material propio en plataformas digitales con una creciente presencia en vivo. Durante 2025 comenzó a presentar sus primeras canciones y, a lo largo de 2026, continuó ampliando su repertorio con nuevos lanzamientos, consolidando progresivamente una identidad marcada por la contundencia de sus composiciones y su búsqueda dentro del metal contemporáneo. Con una propuesta que pone el foco tanto en la música como en la construcción de una identidad visual, la banda continúa trabajando en nuevos contenidos y presentaciones, mientras Enajenado representa hasta el momento uno de sus pasos más importantes. Seguilos en sus redes sociales y plataformas de streaming

FINNWAY - España

FINNWAY: Estrena su nuevo videoclip "Believer".

La banda de folk tabernero, FINNWAY, estrena su nuevo videoclip "Believer", una canción proveniente de su último disco, "La Corte De Los Marginados". Este tema es una versión de la banda Imagine Dragons, adaptada a la personalidad rebelde y celta característica del grupo

El 8 de octubre marca un hito en la escena folk: FINNWAY, la nueva apuesta musical que nace de la unión de talentos consolidados, lanza su primer álbum "La Corte de los Marginados", un viaje sonoro a los bajos fondos donde reinan bandidos, bribones y personajes de taberna. El proyecto nace en 2024 cuando Pablo Merchante (voz) y Tony CH (multiinstrumentista de Er-Druida) coinciden en un pequeño pueblo riojano. Lo que comenzó como un proyecto de estudio dedicado a la música tradicional irlandesa y el Celtic punk europeo, pronto evolucionó hacia un sonido original y propio. El álbum promete establecer un nuevo estándar en el folk rock nacional, con un sonido fresco pero arraigado en la tradición, perfecto para quienes buscan música con personalidad y narrativa. FINNWAY no es solo otro proyecto folk: es la voz de los que habitan los márgenes, la banda sonora de tabernas oscuras y calles empedradas. "La Corte de los Marginados" llegó a todas las plataformas y su eco ya resuena en quienes esperaban una propuesta genuina en el panorama musical español.

PROXIMO SHOW DE LA BANDA EN VIVO . 25 DE SEPTIEMBRE , SALA NAZCA , MADRID DESDE LAS 20 HS , LA BANDA COMPARTIRA ESCENARIO JUNTO A KHELLEDEN

DANIEL DEVITA - Argentina

Adrián Barilari, cantante de Rata Blanca, se une al rapero y escritor, Daniel Devita para dar vida al single:"Pesadillas"

Daniel Devita y Adrián Barilari, vocalista de Rata Blanca, presentan "Pesadillas", una sólida unión entre rap y metal La música vuelve a demostrar que no conoce fronteras estilísticas con "Pesadillas", la nueva colaboración entre el rapero y cantante Daniel Devita y Adrián Barilari, emblemático vocalista de Rata Blanca. La canción combina la fuerza del rap y el metal para construir una mirada crítica sobre un mundo marcado por los conflictos bélicos, el avance tecnológico y la creciente incertidumbre que define nuestra época. Lejos de recurrir a los miedos tradicionales, "Pesadillas" traslada el concepto del terror hacia la realidad contemporánea. La obra propone una reflexión sobre las guerras que continúan expandiéndose, el enorme poder de las grandes corporaciones tecnológicas, el desarrollo de la inteligencia artificial aplicada al ámbito militar y la distancia cada vez mayor entre quienes toman las decisiones y las personas que conviven con sus consecuencias. La interpretación de Adrián Barilari aporta la potencia y el sello característico de una de las voces más reconocidas del rock y el metal en español, mientras que Daniel Devita mantiene su estilo narrativo, dando forma a una composición que equilibra melodía, intensidad y contenido social. El apartado musical reúne además a Gustavo Arroyo en guitarras, Nico Mariscal en bajo y Martín de Pas (Presto Vivace, Jason) en batería, consolidando una base instrumental que potencia el carácter épico y contundente de la canción.

El lanzamiento también destaca por su videoclip oficial, cuya producción contó con el respaldo de la comunidad de seguidores de Daniel Devita. Entre los créditos aparecen numerosos colaboradores y productores ejecutivos, además de la participación especial de Cieli Vera Iñurrigarro, cuya interpretación aporta una dimensión emocional que complementa el mensaje de la obra. Con "Pesadillas", Daniel Devita y Adrián Barilari presentan una composición que trasciende la colaboración entre dos artistas de diferentes escenas para transformarse en una reflexión musical sobre los desafíos del presente, donde el verdadero miedo ya no pertenece a la ficción, sino a una realidad cada vez más compleja. “Pesadillas” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Letra y voz: Daniel Devita Voz y coros: Adrián Barilari Guitarras, sintes y programación: Gustavo Arroyo Bajo: Nico Mariscal Batería: Martín De Pas Dirección de voces: Dafne Arancibia Grabado en los estudios FIDELIUS, Águila Magnética y Arand Studio. Ing. de grabación: Diego Parera (Fidelius) Y César Poggio (Águila Magnética) Mezcla y mastering: Gustavo Arroyo Asistente de mastering: Agustín Pérez Cerra (Apice) Producción: MX Audiovisual Cámara: Matías Cantarelli Asistente: Lulia Actriz: Cieli Vera Iñurrigarro Arte: Antonella Devita Logística: Jacqueline Bottiglieri Motion Graphics: Fliper Gonzalez Post producción: Elías Palomo ¡Gracias Javier Monge, Maxi Deina, Soledad Gallo, Nacho Valle y a los 500 ANTICUERPOS! Instagram: / devitadobled Facebook: / devitadobled Twitter: / devitadobled TikTok: / devitadobled Telegram: https://t.me/devitadobled

NIGHT HEARTH - España

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”.

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”. Night Hearth continúa consolidando su trayectoria dentro del panorama del rock nacional con el estreno del videoclip de "Mi Universo", uno de los temas más representativos de su último trabajo discográfico editado por Demons Records, La Noche de los Sueños Perdidos, un álbum que ha sido recibido con una excelente acogida por parte de la crítica especializada y del público, confirmando el gran momento creativo que atraviesa la banda. "Mi Universo" es una canción cargada de sentimiento, intensidad y melodía, donde la formación vuelve a demostrar su capacidad para combinar la fuerza del Heavy Metal con letras profundas y cercanas. El nuevo videoclip traslada toda esa carga emocional al plano visual, ofreciendo una producción cuidada que refuerza el mensaje de la canción y acerca al espectador a la esencia más íntima de Night Hearth. Con este lanzamiento, la banda da un paso más en la promoción de La Noche de los Sueños Perdidos, un disco que ha supuesto un importante crecimiento artístico para el grupo y que está llevando su música a escenarios de toda la geografía española. El estreno del videoclip llega además en un momento especialmente intenso para Night Hearth, que afronta una agenda de conciertos en la que compartirá escenario con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, llevando su potente directo a festivales, salas y eventos durante los próximos meses.

Próximas fechas de la gira: 29 de agosto – Sala Rockstar (Benidorm) junto a Bai Bang 3 de septiembre – Fiestas de Rafelbunyol junto a Poncho K 5 de septiembre – Sala Because (Castellón) 9 de octubre – Sala Zulú Klub junto a Eveth + banda invitada 17 de octubre – Sala Ruta 69 (Alquería de la Condesa) 7 de noviembre – Asociación Motera-Rockera (Córdoba) 29 de noviembre – Próximamente anunciaremos esta fecha 19 de diciembre – IV Quedada Night-Videña (Pub Darkness) Night Hearth invita a todos los seguidores del rock y a los medios de comunicación a descubrir este nuevo videoclip y a acompañar a la banda en una gira que promete emociones, energía y una conexión única con el público. "Mi Universo" ya está disponible en las principales plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube de Night Hearth.

UMBILIKAL D.B. - España

Umbilikal D.B. estrena el videoclip animado de "La Leyenda de Jhonny Palote"

Umbilikal D.B. publica el videoclip oficial de "La Leyenda de Jhonny Palote", uno de los temas incluidos en su segundo álbum, Siri Cómeme los Webs, editado el pasado mes de mayo. La producción apuesta por una potente estética inspirada en el cómic underground, la ilustración pulp y el cine de serie B para presentar a Jhonny Palote, un personaje que representa la cara más decadente del mito urbano: un antihéroe nacido en los márgenes, construido entre el humor negro, la crítica social y la exageración. Con este nuevo lanzamiento, Umbilikal D.B. continúa desarrollando el universo artístico de Siri Cómeme los Webs, donde cada canción funciona como un relato independiente dentro de un mismo imaginario creativo. La banda manchega mantiene así la esencia que define su propuesta desde sus inicios: el Metal Bastardo, una identidad propia donde confluyen metal alternativo, punk, rap metal, groove, electrónica y una marcada vocación narrativa. Más allá de la música, el grupo apuesta por convertir cada lanzamiento en una experiencia audiovisual completa, reforzando un discurso artístico coherente que combina ilustración, diseño, storytelling y producción audiovisual. Videoclip disponible Desde el viernes 17 de julio de 2026

Umbilikal D.B es una banda española de metal alternativo originaria de Manzanares (Ciudad Real). Su estilo, autodenominado "Metal Bastardo", fusiona thrash, grunge, rap metal y punk. Mezcla de guitarras potentes, dos voces, percusiones y elementos electrónicos La banda es originaria de la ciudad de Manzanares, Castilla-La Mancha. "Siri cómeme los webs" es su ultimo trabajo de estudio hasta la fecha , 2do disco de la banda , (que incluye colaboraciones como la del Vikingo M.D.) y singles como "La risa de las hienas" o "La paloma de la paz ...

PREDICADOR JJ BOLTON - España

PREDICADOR JJ BOLTON: Estrena "Insurrección" en homenaje al Último De La Fila

PREDICADOR JJ BOLTON estrena "Insurrección", homenaje ante el retorno del Último De La Fila. La banda pretende sorprender al público, versionando al ska y al reggae canciones lejos del género, bandas sonoras de películas, de series, hits de los 80. La banda está confeccionando un repertorio muy especial repleto de clásicos de los 70 y 80, revisitados e interpretados por músicos de éxito dentro de la escena del ska reggae nacional.

Músicos que provienen de bandas como Discípulos de Otilia, Agua Bendita, Manu Chao, Fundación Tony Manero. Tras los singles “Entre Dos tierras” de Héroes del Silencio, “Soy Rebelde” de Jannet y “Devuélveme A Mi Chica” de Hombres G, PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band vuelven a sorprender al público con su nuevo single que la banda presentará en redes “Insurrreción”. Más vídeos de PREDICADOR JJ BOLTON.

LATZEN - España

LATZEN: Estrena el videoclip de “Eutsi!”, perteneciente a su último álbum "Denboraren Orbainak".

La canción “Eutsi!”, es un reconocimiento y agradecimiento a la lucha obrera y a las gentes que hicieron posible que hoy tengamos los derechos que tenemos y sobre el peligro de perderlos si no seguimos peleando por ellos, ante la propaganda fascista y el bombardeo digital que tanto daño hace a la juventud (y a la sociedad en general). Es un tema directo, de tempo vivo, con estribillo reivindicativo/combativo y un sólo de guitarra trepidante. El vídeo combina tomas en el estudio de grabación e imágenes de conciertos que hemos dado los últimos meses en salas y festivales.

Próxima fechas de la gira de LATZEN - 13 junio: Zamora, Z! Live - 3 julio: Santa Coloma de Gramenet, BCN Rock Fest - 5 julio: Cartagena, Rock Imperium Festival - 17 julio: Zornotza, Jaiak - 18 julio: Azkoitia, Jaiak - 8 agosto: Villena, Leyendas del Rock Festival - 19 setiembre: Galdakao, Jaiak - 26 setiembre: Oñati, Jaiak

UMBILIKAL D.B - España

LA BANDA ESPAÑOLA UMBILIKAL D.B ESTRENA DEL VIDEOCLIP “MASACRE EN EL CENTRO DE SALUD”

Umbilikal D.B. lanza un videoclip que golpea donde duele: salud mental y un sistema sanitario al límite Umbilikal D.B. presenta “Masacre en el Centro de Salud”, el nuevo videoclip extraído de su último álbum Siri Cómeme los Webs, publicado el pasado 1 de mayo. La pieza aborda dos realidades que conviven en silencio: la mirada interna de una persona atrapada en una depresión profunda y la presión insoportable que soporta el personal sanitario en España. El videoclip muestra, desde un lenguaje visual directo y simbólico, cómo la enfermedad mental distorsiona la percepción y convierte lo cotidiano en un territorio hostil. Al mismo tiempo, rinde homenaje a quienes trabajan en centros de salud y hospitales enfrentándose a agresiones, insultos, falta de recursos y una gestión política que ha erosionado un sistema público que antes era ejemplar. “Masacre en el Centro de Salud” no busca provocar por provocar: es una sacudida. Un recordatorio de que la salud mental no es un tabú y de que el personal sanitario sigue sosteniendo un edificio que otros han dejado caer. El videoclip se estrena este viernes día 4 de junio a las 00:00h en el canal oficial de YouTube de Umbilikal D.B.

BOMBONES SURTIDOS - Argentina

BOMBONES SURTIDOS LANZÓ UNA VERSIÓN DE “BORRACHA EN UN BAÑO AJENO”, CANCIÓN DE JULIANA GATTAS

Luego del lanzamiento de su nuevo EP “Todo Bien Todo Mal”, Bombones Surtidos presenta una sesión en vivo reinterpretando “Borracha en un Baño Ajeno”, canción de Juliana Gattas. La versión fue grabada junto a Chromatica Producciones y propone una lectura más rockera de la canción original, manteniendo su espíritu melancólico y nocturno, pero llevándolo al universo propio de Bombones Surtidos. El lanzamiento llega luego de la salida de Todo Bien Todo Mal, EP compuesto por cuatro canciones: “No Los Pueden Parar”, “Celular de Dios”, “Alta Velocidad” y “Todo Se Termina”.

SOBRE BOMBONES SURTIDOS Bombones Surtidos nació en Buenos Aires, Argentina, en 2023 y rápidamente se acomodó dentro de la escena nacional, presentándose en escenarios clásicos como Vorterix y Niceto Club. La banda lleva como bandera en cada una de sus canciones la rebeldía, la diversión y la amistad, combinadas con un sonido pop rock fresco y genuino, marcado por melodías pegadizas, guitarras filosas y una energía directa. En 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, “Más Bombones Más Surtidos”, y en 2026 presentan su nuevo EP, “Todo Bien Todo Mal”.

Bombones Surtidos está integrado por Juan Lopatin (voz), Martín Schelp (guitarra), Lucila Bovati (bajo) y Juan Pomeranec (batería). PARA MÁS INFORMACIÓN DE BOMBONES SURTIDOS INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE - TIK TOK

MANIFA - España

MANIFA: Lanza "A Las Mariscadas" en directo desde Kafe Antzokia.

MANIFA, la banda de Punk Rock de Euskal Herria, estrena el directo del tema “A las Mariscadas”, grabada en el concierto que dieron en noviembre de 2023 con motivo de su 20º aniversario en el Kafe Antzokia de Bilbao. Esta canción pertenece al disco de estudio “Cristales rotos” (2016) uno de los trabajos más significativos de la banda, y el cual están celebrando este 2026 con una gira con la temática y repertorio de este disco tan importante en su carrera musical.

Próximas fechas de MANIFA Punk Rock, actitud, diversión, fuego, efectos visuales y feedback directo con el público es lo que podréis encontrar en los próximos conciertos de MANIFA: - Sábado 9 mayo: Antorcha festival (Miranda de Ebro-Burgos) - Sábado 23 mayo: Barbaño rock (Barbaño-badajoz) - Sábado 20 junio: Ehuneko Bat (Etxebarri-Bizkaia) - Jueves 9 julio: Pirata beach fest (Gandia) - Sábado11 julio: Galleta Rock (Aguilar de Campoo-Palencia) - Viernes 31 julio: Abejarock (Bejar-Salamanca) - Sábado 1 agosto: Cebolla rock (Belorado-Burgos) - Viernes 14 agosto: Aupalumbreiras (Villena-Alicante) - Sábado 12 septiembre: Gallaperock (El rubio-Sevilla) Más fechas aún por confirmar....

VAKAN - Brasil

Vakan lanza un videoclip cinematográfico para "The Hunter"

La banda brasileña de Power Metal Vakan continúa sorprendiendo con la grandiosidad de los capítulos que viene revelando de su próximo álbum conceptual, "Sepia Dreams", el segundo disco de larga duración de su carrera. El segundo sencillo del trabajo, ya publicado anteriormente, ahora recibe un videoclip cinematográfico, manteniendo el altísimo nivel de las producciones de la banda y ampliando las expectativas para el nuevo álbum. La canción revela el lado más oscuro del disco, profundizando la densidad estética y emocional que atraviesa toda la obra. El álbum sigue a Lilian, una mujer que regresa a su ciudad natal para el funeral de su padre. Al intentar reconstruir los lazos familiares, comienza a tener sueños perturbadores que la conectan con recuerdos de la infancia y con una serie de desapariciones ocurridas décadas atrás. En "The Hunter", la narrativa asume la perspectiva del propio asesino de las niñas desaparecidas, quien aparece simbólicamente en uno de los sueños de Lilian. Con un tono sarcástico y provocador, anuncia su regreso y el fin de una larga tregua. El elemento onírico es central en la historia: los sueños de la protagonista revelan fragmentos olvidados del pasado y símbolos alegóricos que desafían la lógica y exigen interpretación. El retorno del asesino se entrelaza con el regreso físico y emocional de Lilian a la ciudad, creando una superposición entre el mundo real y el subconsciente. La letra da voz a un sociópata confeso, que exhibe su perversidad sin arrepentimiento y exagera su propia importancia en los acontecimientos de la ciudad y en la vida de la protagonista. Al adoptar esta perspectiva distorsionada y cruel, la canción introduce una dosis de humor ácido y casi cómico en la reflexión sobre la maldad humana. Suscríbete al canal de Vakan en YouTube y mira el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=6waqoCgqSgk Escucha también el sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3eqW2zxsb5Xxs4ITPGZlUd?si=dy1YXzabRUm16Pb6W87NJg

Formada en 2010 en la ciudad brasileña de Santa Maria (RS), Vakan surgió con el objetivo de crear un heavy metal con identidad propia. Influenciada por íconos como Iron Maiden, Judas Priest y Helloween, la banda lanzó en 2012 el EP "Freeze!", que sentó las bases de su sonido inicial. A lo largo de los años, el grupo desarrolló un estilo cada vez más denso y melancólico, acercándose al power metal con matices atmosféricos e incorporando elementos inusuales como la milonga y otros ritmos del folclore latinoamericano, creando un diferencial que enriquece y distingue sus composiciones. En 2018, con una propuesta más madura y diversa, Vakan lanzó su primer álbum completo, "Vagabond", aclamado por el público y la crítica especializada. El disco marcó un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, consolidando su posición en la escena del metal brasileño. Desde entonces, la banda ha ganado visibilidad y ampliado su público, pasando por importantes escenarios y abriendo conciertos para nombres como Edu Falaschi, Tim Ripper Owens y Hibria. En 2023, el lanzamiento del videoclip de "Russian Roulette", una de sus canciones más celebradas, evidenció su evolución artística y anticipó la llegada de nuevo material inédito, que promete explorar una sonoridad aún más oscura y profunda. Actualmente, la formación de Vakan está compuesta por Matheus Oliveira en voz, Isabel Leal en teclados, Marcos Klein en guitarra, Natanael Couto en bajo y Rafael Gelatti en batería. El videoclip de "The Hunter" fue producido por Inspira Produtora y dirigido por Thiago Beckenkamp. El sencillo es una composición de Marcos Klein y Matheus Oliveira, con letra de Matheus Oliveira, producción de Marcos Klein, mezcla y masterización de Chris Wiesen y arte de portada por Gabriela Gandolfi. Conoce más sobre la banda y sigue sus novedades, agenda de conciertos y lanzamientos a través del perfil @vakanmetal en Instagram o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

TCHANDALA - Brasil

Tchandala celebra una trayectoria de casi tres décadas con el sencillo y videoclip de "Revealing My Torments"

La reconocida banda brasileña de Heavy Metal Tchandala lanzó el sencillo y videoclip de "Revealing My Torments", presentando una sonoridad renovada que coquetea con la agresividad del metal extremo y el vanguardismo del metal moderno, sin dejar de lado las características que conforman la identidad de la banda y mantienen su autenticidad a lo largo de casi tres décadas de trayectoria como uno de los principales pilares del metal en el noreste de Brasil. El concepto de "Revealing My Torments" resalta la capacidad humana de transformar el dolor en fuerza, esperanza y superación. La banda destaca: "A lo largo del tiempo, a pesar de sus diferencias, un rasgo común une a todos los seres humanos: el deseo de superar los traumas y dolores en medio del convulsionado mundo de las relaciones interpersonales. Lucha entre egos en la búsqueda del poder, angustia frente a los fracasos cotidianos, el dolor revelado por muchos ante la miseria y el sufrimiento de tantos otros. Sin embargo, como una especie de Prometeo, el ser humano tiene la capacidad de catalizar su dolor y renovar las esperanzas, reconocer errores y faltas, mirar hacia su interior y revelar un nuevo camino. En el fondo, ese es el gran sentido de la vida". Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=OkrwjYJ1E1k Escucha también el sencillo en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4qBfTk5WP0SkKoAjQA8C8Y?si=U34NqZSUR_KLUCgH5ND9Sg

Formada en 1996 en la ciudad brasileña de Aracaju (SE), Tchandala es una de las instituciones del Heavy Metal del noreste brasileño. Con una discografía sólida y consolidada, la banda ha lanzado dos demos, tres álbumes, dos compilaciones y tres EPs, contando en sus trabajos con participaciones de nombres destacados del metal mundial como Tim Ripper Owens, Iuri Sanson y Aquiles Priester. Esto también los ha llevado a presentarse en vivo junto a importantes bandas como Deadly Fate, Malefactor, Cobalto, Angra, Andralls, Viper, Shaman, Krisiun, Dominus Praelii, Violator, Predator, Blaze Bayley, Crypta, entre otras. La formación actual de Tchandala incluye a Dejair Benjamim (fundador y voz), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarra), Sandro Souza (bajo) y Jonathas Santos (batería). "Revealing My Torments" es una composición de la banda, con mezcla y masterización a cargo de Marcos Franco del Revolusom Estúdio, coros por Renato Costa (Still Living) y arte de portada por Carlos Trino del Trino 3D Estúdio. El videoclip fue grabado y editado por Medusa Film Maker, también responsable de la fotografía promocional de la banda. Conoce más sobre la banda y sigue sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @tchandalaofficial en Instagram o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

DESASTRE - España

DESASTRE CREADORES DEL GENUINO PUNK ROCK MADRILEÑO JUNTO A BOIKOT, SKA-P, PORRETAS, MAMA LADILLA, ANDANADA7… HOMENAJEAN AL ROCK DE BARRIO Y LOS PROGRAMAS DE ROCK EN LAS FMs EN SU NUEVO SINGLE/VIDEO “TOCAR LA LUNA”

“Tocar La Luna” suena a barrio, al descampado (seco o embarrado), al duro asfalto, al ladrillo visto y al toldo verde. A esos colegas que quedaban en un banco con unos litros de cerveza y el radio-casete (a pilas) donde solo sonaba Rock And Roll. Ese mismo aparato donde buscabas tantos y tantos programas de Rock en la FM de cada ciudad, donde flipabas descubriendo bandas nuevas (atento al estribillo de esta canción). Desastre están de vuelta a los orígenes (Usera, Madrid), al Rock rápido, las gafas de sol y guitarras cañeras. MUEVE EL DÍAL, BUSCA OTRA EMISORA, … SUBE EL VOLUMEN, … ROCK AND ROLL A TODAS HORAS !!! “Tocar La Luna” es un temazo que te lleva a aquella tralla y decibelios de ampli de los inicios y aquellas trompetas de los domingos por la mañana. Las estrofas avanzan como las páginas de una tebeo de Ibañez, narrando historias canallas que nos representan a tod@s y que invitan a juntarse con los colegas al amor de una cerveza fría. Producido por Desastre y Ángel Muñoz (Anhell Estudios, Madrid), este es otro de los nuevos singles. Antes publicaron otro hit, “Jornaleros” (ver aquí) que los useranos tienen previstos para compatibilizar con la extensa gira que les espera en 2026.

DESASTRE – SINGLE - “TOCAR LA LUNA” Créditos audio y video en “Tocar la Luna” Es una producción de Desastre y Ángel Muñoz. Grabado en Anhell Studios Dibujante de portada: Raul Espinosa Noales Dibujos y más (en tiktok: @mangafriki) Caricaturas: Jose Bellver Letra y Música: Desastre

DESASTRE SON: Johnny: Guitarra y coros Archi: Guitarra y coros Suizo: Batería Pedro: Trompeta Raúl: Trombón Alfonso: Bajo y voz

Conciertos confirmados: 13 de diciembre Sala Oeste (Chapinería-Madrid) 31 de enero Sala Gruta 77 (Madrid) + Chicos de Barrio 07 de febrer Sala Utopia (Valdecín- Caceres) 14 de marzo Asoc. Octubre (Torrelavega - Cantabria) + Leize 28 de marzo Sala Mytho (Bilbao) + Chicos de Barrio 11 de abril Pub Fusión Fontiveros (Ávila) 25 de abril Sala La Trinchera (Vallekas - Madrid) + Surko + El Desván (Sesión Vermú) 02 de mayo The Figueras Fest (Arrasate – Gipuzkoa) 12 de junio Espacio TYCE (Guadalajara) + Vamos con Todo + Vértize + Shock 13 de agosto Festival Aupa Lumbreiras (Villena – Alicante) 29 de agosto Bellver (Sta Mª de la Alameda – Madrid) …/… Más fechas confirmadas en breve

XPRESIDENTX - España

XPRESIDENTX: Estrena “Drodoindependiente”, el cuarto adelanto de su próximo álbum “Garrote Vil” (30/01). Contando con la colaboración de una de las bandas revelación del punk, LUCY. "Drogoindependiente" es el cuarto y último adelanto de "Garrote Vil", el quinto disco de la banda XPRESIDENTX, en esta ocasión con un estilo que recuerda al indie-rock/punk-pop y utilizando como hilo conductor compositivo el leitmotiv de la icónica serie "D'Artacán y los 3 Mosqueteros". "Esta canción se nos presenta como una reflexión sobre las adicciones cotidianas a las que nos sometemos a diario. "Drogoindependiente" evidencia la contradicción existente entre ciertas conductas y sustancias concebidas como inocuas frente a las percibidas como dañinas o perjudiciales, y el empoderamiento que supone elegir nuestra propia adicción". Comentó la banda. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

Próximas fechas de la gira de XPRESIDENTX, presentando su nuevo álbum. Viernes 06/03 - VALÈNCIA - Peter Rock Club Viernes 13/03 - MADRID - Sala Independance Sábado 21/03 - VIZCAYA - D8 Sorkuntza Faktoria Viernes 21/08 - PINO FRANQUEADO (Cáceres) - Rock In Pino XIII

WASOFUENTES - Argentina

WASOFUENTES PRESENTA EL VIDEOCLIP DE “FUEGO EN LA HERIDA” El nuevo lanzamiento audiovisual forma parte del EP #Hurlingham y refuerza la identidad rockera de la banda El 21 de diciembre de 2025, Wasofuentes lanzó oficialmente en plataformas digitales como YouTube el videoclip de “Fuego en la herida”, canción incluida en su más reciente trabajo discográfico, el EP #Hurlingham. Este estreno continúa una serie de producciones audiovisuales que acompañan y respaldan conceptualmente la obra del EP. Frente a la ausencia de formatos físicos, la banda decidió desde el inicio potenciar la difusión de cada una de sus canciones a través del formato videoclip, apostando a una experiencia integral entre música e imagen.

En este recorrido ya pueden encontrarse en YouTube los clips de “Salida”, “Ella vendrá”, “La calle es su lugar (Ana)”, y ahora se suma “Fuego en la herida”, consolidando un proyecto coherente y sostenido. También se encuentra disponible el IA VÍDEO de la canción "Debo Seguir Buscando" una reversión de un clásico de Riff. El material fue grabado en Hurlingham Records, con producción de Diego Pugliese, y filmado en la sala de ensayo El Reptario, en la localidad de Hurlingham. La dirección audiovisual estuvo a cargo de Maximiliano Ricciardi, mientras que las fotografías fueron realizadas por July Gonet. Wasofuentes representa al rock nacional argentino en su máxima esencia, con una propuesta directa, auténtica y arraigada en la tradición del género. La banda está integrada por Darío Lumachi, Víctor Díaz, Carlos Ávalos, Tano Forciniti y Hernán Wasofuentes. El videoclip de “Fuego en la herida” ya se encuentra disponible en YouTube, reafirmando el camino artístico y conceptual de Wasofuentes dentro de la escena del rock argentino actual.

Acerca de Wasofuentes WASOFUENTES fue creada en el año 2008 por Hernán Waso Fuentes, autor, compositor e intérprete rockero cordobés, actualmente residente en la ciudad de Hurligham. Con un estilo Rock Pop, con mucha reminiscencia nacional de la década del 80, Wasofuentes maneja un amplio repertorio de temas propios mezclados con algunos covers legendarios argentinos, y despliega en vivo un espectáculo dinámico y entretenido. La banda ha girado por innumerables escenarios de Capital Federal, Gran Buenos Aires e interior del país. Memorables eventos y festivales, por ejemplo: The Cavern Club (Paseo La Plaza), Parque Centenario, Centro Cultural del Sur, Plaza Francia, Parque Avellaneda (CABA), Festival Solidario de Música en el ECUNHI, Ciclo de Ba Música en red en el auditorio del Hotel BAUEN, Rock por un libro en Hurlingham, Ituzainrock, Niceto Club, Plaza Mitre y Bomberitos (Ramos Mejía), Moto encuentros de la agrupación “Viajamos en dos ruedas” de Morón, Lanús Rock, Auditorio Oeste y Santana Bar, entre otros. La banda tiene su propio Festival, el cual ya se realizó en tres oportunidades. #WasoFest 1(2021) realizado en Hurlingham, Soc. Fomento Villa Alemania. #WasoFest 2(2022) en El Galpón de Hurlingham. #WasoFest 2.5(2024) realizado el pasado 16 de marzo en Hurlingham Soc. Fomento Villa Alemania. La agrupación, además de su último EP, posee dos LP: “El Arte De Combinar Los Sonidos (2008) y “Punto de inflexión” (2016). Tanto “Punto de inflexión” y “#Hurlingham fueron grabados, mezclados y masterizados en los estudios “HURLINGHAM RECORDS, y la producción artística musical estuvo a cargo de Diego Pugliese. En 2021 la banda presentó el videoclip del tema "Cada vez que", una canción que aborda la temática de la violencia doméstica, en el marco del Wasofest 1era. Edición. Desde un principio la idea fue que no sea un video musical más, ya que cuenta con la presencia de actores que representan una familia de las tantas que padecen esta cruel realidad. Se suma a este clip la presencia estelar de Natalia Verónica Tejera (Lenguas de señas argentinas).

SCARECROW AVENUE - España

SCARECROW AVENUE PRESENTA SU NUEVO ADELANTO "ALBA DORADA" La banda murciana Scarecrow Avenue lanza “Alba Dorada”, un nuevo single que muestra el lado más íntimo y emocional de la formación. Se trata de una canción profundamente sentimental que atrapa desde la primera escucha gracias a una letra poética y evocadora, centrada en el amor perdido, la memoria y la conexión que persiste más allá del tiempo y la distancia. Musicalmente, "Alba Dorada" se apoya en melodías envolventes y una atmósfera cuidada que refuerza el mensaje del tema, permitiendo que la emoción y la narrativa cobren un papel protagonista. La banda apuesta aquí por una interpretación más contenida y expresiva, sin renunciar a su identidad dentro del metal alternativo y melódico.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip de animación, realizado por un estudio especializado, en el que el cantante del grupo es representado en un viaje simbólico a través de la naturaleza, el recuerdo y la pérdida. La pieza audiovisual refuerza el carácter introspectivo del tema y traduce sus imágenes líricas —el alba, el horizonte, los paisajes y la espera— en una experiencia visual cargada de sensibilidad y significado. Tras la publicación de Camino, Verdad y Vida (2024) y singles como "Cementerio de Vanidades", Scarecrow Avenue continúa ampliando su registro creativo, demostrando su capacidad para alternar potencia y delicadeza sin perder coherencia artística. "Alba Dorada" supone un nuevo paso en esa evolución, apostando por la emoción directa y la narrativa visual como ejes centrales.

Ficha técnica Fecha de lanzamiento: 20/12/25 Título: Alba Dorada Género: Rock alternativo / Metal melódico Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio)

Sobre Scarecrow Avenue Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento. Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora. En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje "Red", dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de "Alba Dorada". Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.

VOCIFER - Brasil

Banda brasileña Vocifer lanza el videoclip de "I Am" y expande el concepto del álbum "Jurupary" Celebrando dos años del lanzamiento de su aclamado segundo álbum de estudio, "Jurupary", la banda brasileña Vocifer acaba de presentar el videoclip de "I Am", una de las composiciones más pesadas e impactantes de su trayectoria. Con un enfoque sarcástico, inteligente y provocador, la canción expone los engranajes de la manipulación, el narcisismo y el culto a la personalidad, elementos frecuentemente presentes en los bastidores de la política contemporánea. A través de una crítica mordaz, la banda retrata la figura del político que resurge durante el período electoral, armado de promesas vacías, discursos ensayados y sonrisas artificiales, todo ello solo para desaparecer poco después del conteo de los votos. Desde que firmó contrato con el sello griego Alone Records, responsable de la distribución mundial de "Jurupary" en formatos físicos como CD y vinilo, Vocifer ha venido consolidando su posición como uno de los principales nombres del metal brasileño en el escenario internacional. Uniendo peso, identidad y conciencia, el grupo impulsa una propuesta artística que va más allá de la música: sus composiciones están cargadas de simbolismos que exaltan la riqueza de la selva, la fuerza de los pueblos originarios y la urgencia de la preservación de la cultura amazónica. Mira el videoclip de "I Am" a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=l0C7QLUAidk

Dentro del concepto del álbum, "I Am" es el tema del villano. La canción habla de egocentrismo, manipulación y del momento de la narrativa en el que el antagonista se presenta como héroe, siendo seguido ciegamente por un pueblo que no ve la verdad. Mientras tanto, el verdadero héroe es tratado como el villano. La letra está completamente en primera persona, un recurso pensado para evidenciar la arrogancia y la sed de poder de quien domina los discursos y controla las narrativas. Escucha el álbum "Jurupary" a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0b0kNtnmOlAGTSRDGyt1ut?si=uVnaYjLtTIOy3TO16IqDlg "I Am" cuenta con grabación, producción, mezcla y masterización del reconocido productor Thiago Bianchi (Noturnall, Ready to be Hated, ex-Shaman), en el Estúdio Fusão, con la participación de Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys) en los teclados. El videoclip tiene dirección, filmación y edición de Daniel Mazza, con un elenco formado por Saullo Moura, Miller Freitas, Luis Antonio Scheid, Olavo Scheid, Ivana Maria Meneghetti, Caroline Scheid y Lucas Food.

Fundada en 2014 en el estado brasileño de Tocantins, Vocifer construyó a lo largo de los años una sólida trayectoria en el escenario del metal brasileño. Con presentaciones en importantes festivales y escenarios de Brasil, la banda ya compartió espacio con grandes nombres de la música pesada, como Edu Falaschi, Luis Mariutti, Marcello Pompeu e incluso el legendario baterista Mike Portnoy. Con más de 100 mil reproducciones en Spotify, videoclips premiados y una línea propia de cervezas artesanales, Vocifer se destaca como uno de los principales representantes del metal independiente brasileño, combinando peso y melodía con una fuerte identidad regional y un compromiso cultural que resuena más allá de la música. La formación actual de la banda cuenta con João Noleto en la voz, Lucas Lago en el bajo, Pedro Scheid y Gustavo Oliveira en las guitarras y Richard Rodrigues en la batería. Conoce más sobre Vocifer y sigue todas las novedades de la banda en @vocifer en Instagram, o a través de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

MADAME CHAOS - Brasil

Madame Chaos lanza un emotivo videoclip de "There's No Time for Longing" Después de conmover a sus fans con el single "There's No Time for Longing", la banda brasileña Madame Chaos hizo que la experiencia de su lanzamiento fuera aún más emocionante con el estreno del videoclip de la canción, profundizando todavía más su temática sobre la nostalgia y el dolor de la pérdida, traduciendo la sensación de haber perdido parte de la propia alma, revelando un vacío imposible de llenar, pero que, al mismo tiempo, transmite un mensaje de aceptación y de la necesidad de seguir adelante, aunque la ausencia de ese amor permanezca para siempre. Es una invitación para quienes ya han perdido a alguien a revisitar sus propias heridas y, quién sabe, encontrar un poco de sanación en medio de ellas. Mira el videoclip de "There's No Time for Longing" en el canal de la banda en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=D1eNNhXAMbc

Con una sonoridad que transita entre el Hard Rock y el Heavy Metal, la banda viene estableciendo una identidad propia, definida como Metalhard. El estilo combina referencias de Skid Row, Guns N' Roses y Metallica, uniendo la fuerza y la tradición del old school con la audacia y la renovación de la música pesada contemporánea.

Fundada en 2018 en la ciudad brasileña de Canoas-RS, Madame Chaos cuenta con Brian Schmitz en la voz, Nathan Freitas en la batería, Fábio Michel en la guitarra solista, Ariel Gaspar en el bajo y Leonardo Sander en la guitarra rítmica, una formación guiada por el lifestyle y la actitud del Rock 'n' Roll, que con mucha garra y autenticidad viene consolidando su espacio y destacándose como una de las apuestas más prometedoras del escenario del Rock brasileño, incorporando en su sonido influencias del country y del blues, creando un sonido versátil que transita desde el peso del heavy metal hasta la sofisticación del jazz. "There's No Time for Longing" es una composición de Brian Schmitz con producción y mezcla de Renato Osório. Las fotografías promocionales y de la portada del single son de Giovani Misturini. El videoclip cuenta con producción de Lorenzo Peixoto, también responsable de la dirección y edición junto a Nathan Freitas. El lanzamiento es un homenaje a la memoria de Nelci Schmitz, Evil Queen y Fabio Andrey Kampf. Escucha el single a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6rBlBT675PVBmJbm26iQeU?si=6915edb3c4f145ea Conoce más sobre Madame Chaos, sus lanzamientos, novedades y agenda de shows a través de @madamechaosband en Instagram, o por medio de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

ANANG - Brasil

Anang sorprende con un videoclip sombrío, angustiante y cinematográfico de "Bleak" La banda brasileña Anang volvió a sorprender después de presentarse al mundo con una sonoridad llena de personalidad y audacia, buscando ofrecer algo realmente nuevo dentro del Heavy Metal, alejándose de fórmulas y etiquetas que limiten su propósito artístico. En su segundo single, "Bleak", la banda presenta una composición aún más grandiosa, acompañada de un videoclip con una producción cinematográfica que captura con precisión estética toda la angustia y el suspenso creados por la composición. Con una sonoridad moderna, experimental y audaz, que se permite navegar por lo desconocido para crear nuevas experiencias y sensaciones en el oyente —desde el peso contemplativo del prog death metal, pasando por la densidad emocional del post-metal, hasta la fluidez atmosférica de elementos alternativos— "Bleak" retrata un poderoso conflicto interno entre redención y venganza, acompañando la jornada de un individuo que, tras confrontar su propia deshumanización y culpa, transforma el dolor en autoconocimiento. A medida que la insensibilidad cede lugar a la empatía, el yo lírico pasa de la decadencia a la reconciliación, reconociendo que pureza y oscuridad coexisten en constante tensión. Esa venganza silenciosa surge, entonces, como un gesto de liberación interior, simbolizando la superación de las propias sombras y la ascensión espiritual que nace de la aceptación y de la transformación del sufrimiento en fuerza. La banda destaca: "Bleak é uma faixa que mergulha no ciclo emocional da dor e do desejo de vingança, retratando-a como um reflexo sombrio de si mesmo. A música se desenvolve como um espelho quebrado entre dor e libertação, guiando o ouvinte por um percurso que parte da fúria e culmina na aceitação."

Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=3jiJoIepieY Escucha también el single en todas las plataformas de streaming o por el enlace de Spotify a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1NIR3MAV8GJ1DVfpaiv7Df?si=aef1438673a84211

Anang es una banda brasileña formada en 2025, cuya música se expresa por medio de guitarras densas, teclados sombríos y voces intensas, creando una atmósfera cargada de angustia y belleza. Además, su single de debut —que anticipa el primer EP del grupo e introduce su propuesta artística— combina batería y bajo inspirados en la complejidad rítmica de las atmósferas introspectivas de Tool con la fuerza emocional de Gojira. Entre diversas otras influencias, el resultado es una sonoridad única, al mismo tiempo pesada, atmosférica y profunda, en la que cada elemento instrumental se integra naturalmente a la narrativa de la música. La formación de Anang cuenta con Thiago "Tigas" Pereira en la voz, Ivan Landgraf y Felipe Abbamonte en las guitarras, Renato Castro en el bajo y Lucas Prado en la batería. "Bleak" es una composición de Thiago Pereira, producida por el propio Anang, con mezcla y masterización firmadas por Rogério Wecko en Dual Noise Studios. El arte de portada es de Thiago Pereira, y las fotografías promocionales fueron realizadas por Myca Muller. El videoclip, dirigido y editado por Eduardo Crescenzi, contó con filmaciones de Kaique Battista y del propio Crescenzi, además de la asistencia de dirección de Myicahel Tamburini y de producción de Karoline Benatti. La colorización es de Luan Dianderas, mientras que el maquillaje fue realizado por Victória Zotarelli. Conoce más sobre la banda y acompaña todos sus lanzamientos y novedades en @official.anang en Instagram, o por medio de su Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company.

DELFINES ENTRENADOS PARA MATAR - Argentina

“FIESTA DE TERROR” EL NUEVO VIDEOCLIP DE DELFINES ENTRENADOS PARA MATAR Delfines Entrenados para Matar presenta “Fiesta del Terror”, un nuevo videoclip que continúa expandiendo el universo visual del álbum “Asuntos Internos". La pieza propone un viaje entre la memoria y el presente, filmado con estética de cinta VHS, donde lo cotidiano se vuelve espectral y la nostalgia se convierte en ritmo. En el video, fragmentos de recitales, ensayos y registros domésticos se mezclan con imágenes saturadas y distorsiones analógicas. Flores, cables, micrófonos y luces de neón conviven bajo una textura rugosa que parece grabada desde otra época. Esa mezcla de lo íntimo y lo performático crea un clima entre lo melancólico y lo festivo, donde la distorsión se vuelve emoción. “Fiesta del Terror” funciona como una cápsula de tiempo: un documento sensorial que celebra la energía de la banda y su universo sonoro, a medio camino entre lo onírico y lo real. Con el pulso del post-punk y una mirada que alterna ironía y ternura, el video captura la esencia de Delfines Entrenados para Matar: una banda que convierte cada error técnico en belleza y cada recuerdo en una forma de resistencia emocional.

Delfines entrenados para matar es una banda oriunda de La Plata, provincia de Buenos Aires y que actualmente se encuentra en su mejor etapa presentando su nuevo álbum “Asuntos Internos” y en un gran proceso de crecimiento, en el cual tuvieron la oportunidad de presentarse en varios escenarios de CABA, Córdoba, La Plata y más. PARA MÁS INFORMACIÓN DE DELFINES ENTRENADOS PARA Instagram - Spotify - YouTube