ANIMA VUDU - España

La banda Española lanza video del tema VOLANDO , nuevo adelanto de su disco ALBATROS a editarse en este 2025 .. La canción elegida es Volando, tema de rock urbano guitarrero con el sello inconfundible de Ánima Vudú, segundo corte del cada vez más cercano 'El Albatros', sexto disco de la banda. En esta ocasión venimos con Kaly, cantante de la banda valenciana El eco de los patos. Es el primer Feat de la banda y esperamos que ayude a dar a conocer a la banda de Paiporta que lo pasaron bastante mal con la famosa Dana. La canción fue grabada en Madrid por Jose María de Dios Ferreira, menos la parte de Kaly que se grabó en Valencia por El eco de los patos. El vídeo ha sido rodado entre Paiporta (Valencia), Alcorcón (Madrid) y Mesas de Ibor (Extremadura). ¡Que lo que separa la distancia lo una la magia de la edición! Agradecer a Benja Garzón García por rodar la parte de Kaly y comerse el grueso de la edición del vídeo. A Adam Rafael Sierra de la Cal y a Alejandro Vioque Fernández por grabar la parte de Jose y Vanesa por grabar la parte de Germán. Seguidnos en vuestra plataforma favorita y ayudadnos a seguir moviendo nuestra música compartiendo, guardando y añadiéndonos a vuestras listas. En los próximos días podréis disfrutar de Volando en todas las plataformas.

Sobre ANIMA VUDU .... Ánima Vudú es una banda de rock de la zona suroeste de Madrid, afincada actualmente en Móstoles. Es fundada por Jose María de Dios Ferreira. Tiene su debut en enero de 2009 en Villaviciosa de Odón. En ese momento aún no habían editado ningún trabajo y pasan el primer tercio de ese año grabando lo que sería el primer redondo del grupo. En mayo sale a la luz con el título de 'La virtud de la embriaguez', una colección de seis canciones fuertemente influenciadas por el rock urbano de la época. Tras la salida de la maqueta la banda actuó con asiduidad por el circuito de salas de Madrid, llegando a actuar en algún festival de la península. Aquel año la banda fue finalista del concurso de rock II Loranca Rock, organizado en Fuenlabrada. En otoño de 2010 tras un pequeño período de inactividad la banda decide separarse. El proyecto se mantiene parado durante un tiempo. A finales de 2011 la banda vuelve al trabajo con una nueva formación. Se incorporan Iker Martínez al bajo y Francisco G. Cómez (Jery Koga) a la batería. Durante 2012 la banda funciona como power trío hasta que, en 2013, Oscar Salguero (guitarra) cierra la formación. Durante aquella primavera graban su segundo trabajo titulado 'Apología del nada', en el que rehacen cinco de los temas de la anterior maqueta y añaden otros cuatro para terminar con un álbum de nueve canciones. En junio se presenta a la nueva formación al completo con un concierto en Móstoles. En 2015 tras dos años girando por el circuito de salas de Madrid, con alguna salida esporádica, empiezan a grabar el que será su tercer trabajo titulado 'Non Compos Mentis', una colección de ocho canciones en el que la banda da un giro a su sonido, identificándose con sonoridades mucho más cercanas al rock alternativo. A finales de año, Iker y Oscar abandonan la banda por motivos laborales y el proyecto vuelve a quedar parado durante un tiempo, hasta que a mediados de 2016 Germán Martín se incorpora a la banda con el bajo. La banda vuelve a funcionar como power trío, girando como siempre por el circuito madrileño. En 2018 vuelven a entrar en el estudio y graban 'La belleza terrible', otro ramillete de nueve canciones que saldría a principios de 2019, con muy buena crítica por parte del público, fanzines web y blogs del mundo del rock. A principios de 2020 se incorpora Jorge Zabalgo, exguitarrista de Fase Terminal y de Härem, cerrando la formación. Ánima Vudú somos: Jose María de Dios: guitarra y voz Jorge Zabalgo: guitarra Germán Martín: bajo Jery Koga: bateria

Portada del nuevo disco ALBATROS - 2025

NIGHT HEARTH - España

NIGHT HEARTH ESTRENA SU NUEVO VIDEOCLIP “LA NOCHE DE LOS SUEÑOS PERDIDOS” La banda de heavy metal melódico Night Hearth ha lanzado oficialmente su nuevo videoclip: “La Noche de los Sueños Perdidos”, el cual marca el inicio de una nueva etapa para la formación afincada en Valencia. Este estreno llega tras meses difíciles para la banda, marcados por las devastadoras inundaciones en Valencia, que paralizaron su actividad y provocaron la pérdida de su local de ensayo y parte del equipo técnico. Además, el videoclip presenta por primera vez a los dos nuevos miembros de la banda: Antonio Ortiz (bajista) y Alberto Turienzo (batería). El videoclip ha sido grabado y producido por la propia banda, reflejando su identidad, compromiso y pasión por la música en esta nueva etapa de reconstrucción y renacimiento

BIOGRAFIA Night Hearth es una banda de Heavy Rock Melódico de Valencia (España) creada en el año 2013 por el guitarrista Txüs Casado, músico proveniente de anteriores bandas de rock, decide comenzar un nuevo proyecto. Es entonces cuando nace Night Hearth. En Marzo de 2013 comienzan los ensayos y la toma de contacto siendo ésta muy positiva y teniendo una muy buena acogida. En Marzo de 2014 Night Hearth graba su primera demo que incluía dos temas: “Regressüs Diaboli y “Un Nuevo Camino” Teniendo una muy buena repercusión entre los amigos y seguidores del grupo. Después de unos años de idas y venidas en verano de 2017 quedan finalistas del concurso de bandas de Mediterradio, pero se vieron en la obligación de suspender la gira planteada por disolución momentánea de la banda. En Octubre de 2017, se cierra la nueva formación y ese mismo mes entran al estudio para por fin grabar su primer disco que verá la luz en 2018. En Marzo de 2018 y con motivo del V Aniversario de la banda vuelven a reeditar "Regressüs Diaboli", primera demo de la banda la cual tuvo una acogida muy buena y que ha vuelto a tener muy buena aceptación, casi agotándose antes del día de su reedición. En Junio de 2018 sale a la luz "Metal por México", un disco recopilatorio con bandas de todo el mundo con el fin de ayudar a las familias afectadas por los sismos ocurridos en México en septiembre de 2017 y en el que Night Hearth participó con la canción "Un Nuevo Camino". El 17 de Septiembre de 2018 sale a la venta el primer LP de la banda bajo el título "Un Nuevo Camino". Un disco totalmente autoproducido y publicado bajo el sello Rock Cd que los llevará de gira por toda la geografía española. En 2020 y por el parón provocado por el Covid-19 deciden regrabar dos temas de su álbum “Un Nuevo Camino” y una versión en formato EP de regalo para sus seguidores, al que titulan “Amanecer”. Que es editado en formato Dvd + Cd en Edición Limitada para aquellos que deseen tener un documento de la historia de la banda y el audio de “Amanecer”. En Septiembre de 2021 ve la la luz el segundo álbum de estudio de la banda titulado "El Rincón del Tiempo y el Alma", con un gran salto de calidad audiovisual y una evolución bastante potente pero siguiendo el estilo Night Hearth. este disco los llevará de gira (Tiempo y Alma - Tour) por salas y festivales de todo el país. En Agosto de 2022 Night Hearth serán invitados al XXV Aniversario de la banda Saurom, donde participan haciendo una versión de unas de sus canciones más emblemáticas, "Música", teniendo muy buena repercusión y volviendo a poner a la banda de plena actualidad. En Julio de 2023 Night Hearth comienza la grabación de su tercer larga duración, una nueva etapa con una importante evolución y mejora con respecto a su anterior cd “El Rincón del Tiempo y el Alma. La grabación abarcó toda la segunda mitad del año 2023, terminando esta en Diciembre del mismo año. El 26 de Abril de 2024 salió a la luz "La Noche de los Sueños Perdidos", tercer álbum de la banda, recibido tanto por el público como por la prensa especializada como el mejor disco hasta la fecha de Night Hearth y uno de los mejores lanzamientos de 2024. El 15 de Junio de 2024, Night Hearth se presentan en ÓleoRock fest en Torredonjimeno (Jaén) en el Concurso de Bandas Óleo Live, quedando ganadores de esta V edición del festival. En la Actualidad Night Hearth son: Suso Mestre (Voz) , Txüs Casado (Guitarra) , José Miguel Sanz - "El Abuelo"(Guitarra) , Antonio Ortiz (Bajo) , Alberto Turienzo (Batería) Vanessa Orejuela (Manager, Merchandising y Redes Sociales)

RECORD MUNDIAL - España

📢 Récord Mundial presenta: “Aunque Tardes en Venir” Ya disponible en plataformas digitales y con videoclip oficial Es la carta de presentación del próximo LP de la banda, previsto para otoño de 2025.

Somos Récord Mundial, banda DIY desde Albacete, España. Acabamos de lanzar nuestro nuevo single: “Aunque Tardes en Venir” Una canción sobre volver, sostener, quedarse. Es el primer adelanto del disco que verá la luz en otoño. Grabado, mezclado y masterizado en Baboon Records. Con arte a cargo de Deadsing y videoclip dirigido por Javi Martínez. Te dejamos aquí los enlaces por si queréis escucharlo, compartirlo o tenerlo en cuenta para alguna publicación o colaboración futura: 🎧 Spotify 📺 YouTube (videoclip) 💿 Disponible también en Bandcamp, Apple Music y más.

BIOGRAFÍA Récord Mundial es un trío formado por Daniel Molina (guitarra y voz), Juanfer Sánchez (bajo) y Jaime Torres (batería). Somos tres amigos que han pasado por multitud de bandas de Albacete (Niño Padre, Los Rodmans, Perrobala...) y de Italia (Left in Ruins, Congegno) y que, una vez de vuelta a nuestra ciudad natal, decidimos comenzar este nuevo proyecto. Así nace Récord Mundial en 2020. Nuestras influencias pasan por diversos estilos como el power-rock, el punk-rock y diferentes vertientes del punk-hardcore. Grupos como Jawbreaker, Nirvana, Lifetime, Bad Religion, Descendents, Avail, No More Lies, Aina o Hard-Ons son algunos de los referentes sobre los que se ha sustentando la base de nuestro sonido.

DISCOGRAFÍA Hasta la fecha hemos grabado un primer LP titulado “Las Cosas Importantes Ya Están Hechas” en 2023. Un Split (2022 ) compartido con Drollery (Albacete) y un EP homónimo que consta de 4 canciones (2021). Actualmente acabamos de lanzar nuestro nuevo single “Aunque Tardes en Venir”, que es un adelanto del que será nuestro segundo LP titulado “Un Tenso Optimismo”, que verá la luz en otoño de 2025.

ARKHAM - Argentina

NOTA DE PRENSA // ARKHAM estrena el videoclip de “Ansiedad”: intensidad visual desde la Comarca Andina Luego del lanzamiento del single “Ansiedad” el pasado 4 de abril, la banda rionegrina ARKHAM presenta su videoclip oficial, una pieza que refuerza el carácter introspectivo y contundente de la canción a través de una puesta en escena directa y envolvente. Filmado en el Centro Cultural Eduardo Galeano de El Bolsón, un espacio emblemático para la escena metalera local —conocido como el Templo del Metal en la Comarca Andina—, el video muestra a ARKHAM interpretando la canción en un ambiente cargado de atmósfera, donde la crudeza de la ejecución se mezcla con una propuesta visual que potencia los climas emocionales del tema. La dirección y cámara estuvieron a cargo de Cildo Sonda, quien también trabajó con la banda en su anterior video (Memoria). El diseño de luces, creado por Vanesa Bernal, acompaña los contrastes sonoros y las transiciones de la canción. Como introducción, se incluyen tomas aéreas nocturnas de El Bolsón realizadas por Rafael Rigonatto, que conectan el universo sonoro de la banda con el entorno natural que los rodea. La edición final fue realizada por Dronicon Films, y el sonido estuvo a cargo de Gustavo Franc, completando una producción que retrata fielmente la nueva etapa musical y estética de ARKHAM. Este videoclip de “Ansiedad” continúa profundizando la identidad de la banda dentro del death metal melódico, mostrando una evolución en su sonido y una conexión cada vez más fuerte con su territorio y su mundo interior. Ya está disponible en YouTube ingresando en el siguiente link: ARKHAM - Ansiedad (Official Video)

Formada en 2011 en El Bolsón, Provincia de Río Negro, ARKHAM ha construido una identidad única dentro del death metal melódico argentino. Su propuesta fusiona la agresividad del metal extremo con una fuerte carga melancólica, incorporando matices de thrash que potencian su sonido. Desde sus inicios, la banda ha mantenido una evolución constante, reflejada en su discografía: el demo Arkham (2013), el EP Raising Worms (2015), y los álbumes Sons of Death (2018) y Memoria (2024), todos recibidos con gran aceptación tanto por el público como por la crítica especializada. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con referentes del metal como KATAKLYSM (desde Canadá), NO GUERRA, OSAMENTA, SERPENTOR y MASTIFAL, además de haber participado en festivales de renombre como el Criminal Metal Camp en Córdoba en 2016. A pesar de los desafíos que presentó la pandemia, ARKHAM no detuvo su marcha. En 2022 comenzó el proceso creativo de Memoria, un álbum que vio la luz en enero de 2024 y que reafirmó su identidad musical. Con algunos cambios en su formación pero con la misma esencia de siempre, la banda sigue su camino en la escena del metal extremo, llevando su propuesta a nuevos horizontes. La banda está formada por Leonel Martinez en bajo, Fabio Nahuelquir en guitarra, Santiago Olguín en guitarra y voz, a quienes se suma Gastón Arias en voces en vivo, y Nicole Trinchero en batería como sesionista. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming

ARGION - España

ARGION publica el single "Mi Héroe" acompañado de vídeo lyric "Mi héroe" es el primer nuevo single de esta nueva etapa de ARGION con Richard de la Uz como nuevo cantante, y la historia y lo épico, seguirá siendo protagonista. Para esta ocasión, ARGION dibuja un "héroe" diferente a lo establecido. Un héroe con TEA, autismo, queriendo dar visibilidad y valor a las diferencias que tienen estas personas y las virtudes que eso les supone, siendo estas personas, un pilar en la vida de ARGION y como reza la canción, siendo su fe, su héroe. A través de la letra, se quiere eliminar cualquier barrera que tengan estas personas, por tener asociadas a su persona, unas siglas que les marcan de por vida y que tengan la seguridad de que conseguirán todo lo que pretendan en la vida. El sonido sigue fiel a lo que es ARGION pero dando un paso más en cuanto a presencia instrumental, y dando ya las pinceladas de lo que estará por venir en los próximos meses. ARGION presentará este tema en su actual gira: "Sois Nuestro Pilar" que pasará por muchas ciudades y festivales nacionales.

:: Próximas fechas de la gira "Sois Nuestor Pilar" de Argion:: Sábado 17 Mayo - Burgos - Andén 56 - Metal Souls Fest Sábado 12 Julio - Luarca - Luarca Metal Days Viernes 18 Julio - Fuengirola - Sun&Thunder Fest Sábado 6 Septiembre - Sevilla - Sala Custom Sábado 20 Septiembre - Córdoba - Sala M100 con Celtian Sábado 8 Noviembre - Bilbao - D8 Sorkuntza Faktoria con Avalanch Sábado 20 Diciembre - Madrid - Sala Mon con Avalanch

SUJETO K - España

SUJETO K: Presenta "Freed From Desire" feat. Estefanía Aledo.. SUJETO K presenta "Freed From Desire" con Estefanía Aledo, como Cara A de su doble single: "Amor y Covers Vol II" “Freed form desire” es la primera de las dos versiones con las que SUJETO K quiere celebrar su XX aniversario este 2025. En este caso eligen esta canción de Gala Rizzatto (Come into my life, 1997) por la gran influencia que la música disco ha tenido siempre en la banda. En esta ocasión han contado además con la colaboración de Estefanía Aledo (Arise, MindDriller), sumando su calidad vocal y dejando su impronta desde las voces más melódicas hasta esos impresionantes guturales, complementándose con Tol a la perfección. Además, SUJETO K, que incluye esta versión en su proyecto “Amor y covers vol.II”, ha dado el máximo para no sorprender: Contracantos inesperados, líneas de bajo imposibles, y un riff al más puro estilo RATM que pasa a ser parte importante del tema compuesto en sus orígenes por Gala Rizzatto. “Liberarse del deseo para poder ser libre…". Buena reflexión ¿No?

:: Próximas fechas de Sujeto K :: - 25 Mayo - Chiva (Valencia) + Amazonians - 31 Mayo - Sala But (Madrid) + Benito Kamelas - 22 - Julio Ondara (Alicante) + Diáspora - 24 Octubre - Terra (Castellón)+ banda por confirmar - 22 Noviembre XX aniversario - Sala Moon (Valencia) + Termofrígidus

DEPILADA - España

DEPILADA: presenta el videoclip de "Tom Cruising" tema incluido en su disco debut editado por MALDITO RECORDS .. Meses después del estreno de su álbum debut, Depilada nos sorprende con el videoclip de uno de los temas más destacados de este trabajo: "Tom Cruising". Cargado de ironía y surrealismo, este videoclip casa a la perfección con el estilo de los benidormenses. Un universo cargado de afiladas críticas a la realidad, susceptible de retorcerse hasta poder convertirse en el mayor de los despropósitos. Si quieres escuchar "Depilandia" en directo, puedes hacerlo en las próximas fechas de la banda.

:: Próximas fechas de Depilada :: 8 Junio - Penélope (Benidorm) con Marky Ramone´s - Blitzkrieg Tour 15 Agosto - AntiSummer Party (Benidorm) - TBA

MARCIAL MELENDEZ - Venezuela

Marcial Meléndez González (Landsemk-Marcial Meléndez) estrena su segundo video musical/single titulado “Street Racer” como parte de su próximo álbum solista con Marcial en las voces. Siguiendo el mismo estilo Hard Rock de sus anteriores álbumes. El video fue dirigido, producido y editado en Salt Lake City - Utah, USA, por Orlando Rivera @filmsrivera. Diseño de logo por Sergio Subero @sergi.design. Música y letras por Marcial Meléndez González. Todos los instrumentos y voces por Marcial Meléndez González. Grabación, mezcla y masterización por Marcial Meléndez González en Xtreme Road Studio, Utah-USA.

Street Racer Youtube link> https://youtu.be/qzJfG7mPFms Disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de Marzo de 2025. Www.MarcialMelendez.com Www.facebook.com/MarcialMelendezMusic Www.instagram.com/Hardmarcialrock Www.Youtube.com/@MarcialMelendezMusic Www.landsemk.com

MONJES BLANCOS - Chile

Monjes Blancos presenta su single "El Velo", un llamado a despertar en un mundo de apariencias. Monjes Blancos, la banda que ha consolidado su lugar en la escena del rock y metal de la región del Maule, presenta: "El Velo", un sencillo cargado de fuerza y reflexión. La agrupación formada en 2021 por Cristian Sandoval (bajo), Marco Sandoval (batería) y Felipe Varas (guitarra y voz), combina la intensidad del metal con influencias del rock de los años 90, entregando un mensaje que no deja a nadie indiferente. "El Velo" es una invitación a reflexionar sobre la desconexión, la hipocresía y las falsas promesas que marcan la sociedad moderna. A través de versos como "En un mundo de máscaras y vanidad, donde la esencia pierde claridad", Monjes Blancos explora temas profundamente actuales como: La cultura de las apariencias con personas atrapadas en una constante lucha por proyectar una imagen idealizada, dejando atrás su esencia verdadera; el vacío emocional del progreso, la ilusión de éxito y modernidad que esconde desigualdades y desconexión; la lucha por despertar: frases como "Caminan ciegos, caminan tuertos, hacia ninguna parte" invitan al oyente a cuestionar su lugar en un sistema que prioriza lo superficial.

La banda de San Clemente comenta: 'El Velo' es una invitación a reflexionar sobre lo que mostramos al mundo y lo que realmente somos. Nos anima a dejar de lado las apariencias y a enfrentar nuestras verdades más profundas, esas que a veces preferimos no mirar. La canción busca que nos conectemos con nuestra verdadera esencia y con lo que de verdad importa, en un mundo que parece alejarse cada vez más de lo auténtico." Monjes Blancos se define por un estilo que une la fuerza del metal con la melodía del rock, logrando un equilibrio único. "El Velo" captura esta combinación a la perfección, entregando una experiencia musical que impacta por su intensidad y que conecta tanto con las emociones como con el pensar. "El Velo" ya está disponible en todas las plataformas digitales ¿Estás listo para mirar más allá del velo? Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/6aFW8pXEkEyJleSJVmdOOl?si=75bf49f2b3924545 Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=LnfzTl5AMEE Apple music: https://music.apple.com/us/artist/monjes-blancos/1707027059

Síguelos en redes sociales Monjes Blancos comparte su música y novedades en sus plataformas digitales. ¡Conéctate y sé parte de su comunidad! Instagram: https://www.instagram.com/monjesblancos/ Facebook: https://web.facebook.com/monjesblancos/ Single: Arte diseñado por @graficaericgonzalez Música producida y grabada por @MonjesBlancos en San Clemente, en septiembre 2024. Mezcla y máster por @felipevarasm

KUERVOS DEL SUR - Chile

Kuervos del Sur estrena el videoclip de "Rastros", en medio de su primera gira nacional La banda chilena Kuervos del Sur comienza el año con fuerza, estrenando el videoclip de su single “Rastros”, el cual forma parte de su más reciente álbum “De la Luz”. El lanzamiento llega en un momento clave, mientras la agrupación se encuentra inmersa en su primera gira de este año, llevando su música a Pucón, Padre Las Casas, Valdivia, Puerto Montt, Talca, Chillán y Coquimbo. Cabe destacar que este videoclip fue posible gracias al financiamiento otorgado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024. La canción Rastros se presenta como una reflexión profunda sobre la búsqueda de identidad y pertenencia. Con su evocadora lírica, resuena con aquellos que han transitado el incierto camino de encontrar su lugar en el mundo. Su temática central gira en torno a la idea de que, aunque el viaje sea a lo desconocido, siempre llevamos con nosotros una parte de nuestra historia y lo que somos, un concepto que invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y las huellas que dejamos. Desde el punto de vista sonoro, es una pieza que incorpora elementos de la guitarra campesina chilena, lo que da a la composición un toque distintivo. La cadencia de los acordes se repite de manera envolvente, entrelazándose, creando un bucle musical que simula la sensación de un viaje, una metáfora sonora que se conecta perfectamente con el concepto lírico de la canción. El videoclip fue dirigido por Martín Palma, quien logró capturar la esencia de la canción a través de una narrativa visual cargada de simbolismo. La producción estuvo a cargo de Antonio Vilches Villagra, con dirección de arte de Karla Molina y la colaboración del equipo de fotografía liderado por Eduardo A. Guaita. El proyecto contó además con la participación de la actriz Consuelo Carreño y la doble de paracaídas Erika Trejo, quienes aportaron su talento a la realización del video.

El rodaje tuvo lugar en tres locaciones clave durante la primavera de 2024. Las tomas exteriores fueron realizadas en Farellones, mientras que el salto en paracaídas se llevó a cabo en Melipilla, y las escenas de la banda fueron filmadas en el icónico Bar de Rene. Cada uno de estos escenarios fue elegido cuidadosamente para reflejar la atmósfera de la canción, creando un contraste entre la inmensidad del paisaje y la intimidad del momento. Con este lanzamiento, Kuervos del Sur continúa consolidándose como una de las bandas más interesantes de la escena nacional, explorando nuevas sonoridades y llevando su mensaje de reflexión y búsqueda de identidad a un público cada vez más amplio. El videoclip de Rastros ya está disponible en YouTube y es un imperdible para los fanáticos de la banda y de la música chilena.

https://www.facebook.com/kuervosdelsur https://www.instagram.com/kuervosdelsur https://www.youtube.com/channel/UCWNT-1zvb3GqfE5lbu2sJHw Spotify | YouTube Music | Apple Music

UMBILIKAL D.B. - España

Umbilikal D.B. Anuncia el Lanzamiento de su Nuevo Videoclip “La Corbata Colombiana” Manzanares, España - 23 de agosto de 2024 - La banda Umbilikal D.B. se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado videoclip “La Corbata Colombiana”. Este nuevo trabajo visual estará disponible a partir del 30 de agosto de 2024 en todas las plataformas digitales. “La Corbata Colombiana” es una pieza que captura la esencia y el estilo único de Umbilikal D.B. El videoclip promete llevar a los espectadores a un viaje visual y sonoro, hasta la Colombia de los años 90, dónde los Narcos reinaban a sus anchas, mostrando una realidad que aún impera en otros países y los gobiernos colaboran muchas veces mirando para otro lado. Todo con un envoltorio de humor y mucha mala baba, reflejando la pasión y creatividad del grupo. El videoclip ha sido creado por Umbilikal D.B con la ayuda de Javier Márquez a la cámara. Dirección, montaje y postproducción llevada a cabo por Noblehash. Agradecimiento especial a todos los actores que participan en este videoclip: Rober, Luis, Pako, Alfonsi, Juani, José Ramón, Mariate, Elvira, Sandra, Laura Marvin, Laura B.S, Adrián, Miriam y A Kike, Javi, Alfonso, Paqui por las localizaciones “Estamos muy emocionados de compartir este videoclip con nuestros Umbilikianos,” comenta Sgto. Morraya, vocalista de Umbilikal D.B. “Hemos puesto mucho corazón y esfuerzo en este proyecto, y esperamos que todos disfruten de ‘La Corbata Colombiana’ tanto como nosotros disfrutamos creándolo.” Noblehash, guitarra y segunda voz de UMBILIKAL D.B El lanzamiento de “La Corbata Colombiana” marca un hito importante en la carrera de Umbilikal D.B., consolidando su posición en la escena musical actual. Los seguidores pueden esperar una experiencia audiovisual única que resalta la identidad y el talento del grupo. Este tema está extraído de su álbum "Extinción" que fue editado el 3 de noviembre de 2023 por el sello Demons Records. Umbilikal D.B son: Voz: Sgto. Morraya Guitarra y 2a Voz: Noblehash Guitarra: Pedro MesCita Bajo: Apeles Batería: Poto Percusión y otros ruidos: Jhonny Pistolas

https://www.youtube.com/watch?v=yEDvux1GAGY

ARKHAM - Argentina

Arkham presenta su primer videoclip “Memoria” “En el fuego de la lucha la esperanza se renueva” ARKHAM, banda de death metal melódico originaria de El Bolsón, Río Negro, Argentina, presenta su primer videoclip de »MEMORIA», single que pertenece a su reciente álbum lanzado a principio de este año 2024 y el cual le da nombre al álbum. Este videoclip combina, desde lo visual, paisajes naturales de la Patagonia Argentina y a la banda, buscando crear un impacto de imagen y sonido al espectador, acompañando al profundo mensaje de la lírica y a la potencia de la melodía. MIRÁ EL VIDEOCLIP AQUÍ: https://youtu.be/w0q55NIeWNw?si=HAMFs7DEEddzaEMb

SOBRE ARKHAM Banda formada en 2011, se destaca por su fusión única de melancolía y agresividad, combinando elementos del metal melódico extremo con matices de thrash. A lo largo de su carrera, han lanzado un Demo bajo el título “Arkham” (2013), un EP «Raising Worms» (2015) y 2 Álbumes «Sons of Death» (2018) y “Memoria” (2024). Todos estos trabajos han sido bien recibidos tanto por la crítica como por el público, consolidando un lugar en la escena del death metal melódico argentino under. La banda ha compartido escenario con renombradas agrupaciones como Kataklysm de Canadá, No Guerra, Osamenta y Mastifal de Argentina. Uno de sus hitos más destacados fue su participación en el festival «Metal Camp» en Córdoba, un evento clave para la música extrema en la región. A pesar de los desafíos presentados por la pandemia, Arkham no detuvo su progreso. En 2022, comenzó a gestar su último álbum de estudio y se estrenó en enero de 2024. Durante este proceso, la banda experimentó algunos cambios en su alineación, pero mantuvo intacta la esencia que los caracteriza. RR.SS. ARKHAM INSTAGRAM: https://www.instagram.com/arkhamelbolson SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/album/4YMtY6ajoLOjlUYdoOypkA YOUTUBE: https://m.youtube.com/watch?v=sK-r4knWTek

EXILIO PSIQUICO - Uruguay

EXILIO PSÍQUICO ▻ "Antiguos y Modernos" ▻ Adelanto #1 de su nuevo disco. ☞ Sobre "ANTIGUOS Y MODERNOS" "Antiguos y modernos" es el primer single del nuevo disco de Exilio Psíquico: "Como un pingüino empetrolado", séptimo de la banda de Maxi Angelieri y Orlando Fernández. Hace 30 años, cuando Exilio Psíquico editaba su disco debut Ipse Dixit, Angelieri y Fernández eran jóvenes que combatían el desamparo de la Generación X con letras irónicas y divertidas, un sonido que escapaba a las modas y una actitud de indie “sin querer queriendo”. Hoy su identidad no cambió, pero el panorama generacional que los rodea sí. En “Antiguos y modernos” Exilio Psíquico compone un himno para esa Generación X que llegó a la mediana edad y ahora observa a su alrededor con humor y desconfianza. Hay una mirada ácida, sí, pero también vulnerabilidad y miedo al tiempo que pasa. A los modernos eso nunca les pasa. Los teclados de Maxi Angelieri y la guitarra de Orlando Fernández abren la canción con su sonido característico pero revigorizado, como si hubiera pasado por un lifting. Los acompañan en esta ocasión Nico Soto en batería y Riki Musso en guitarra (que fue encargado además de mezclar todo el disco). Antiguos o modernos, los Exilio Psíquico no han cambiado en su carrera. Convertidos en una banda de culto involuntaria, siguen haciendo su camino por fuera del mainstream, pero no por deseo o simple pose; todavía están buscando las instrucciones para llegar a él.

☞ Sobre EXILIO PSIQUICO Formada al principio de los años noventa en Montevideo, Exilio Psíquico se convirtió en una de las bandas precursoras del indie rioplatense en momentos en que nadie hablaba de indie. Nació del cruce casual entre el italiano Maximiliano Angelieri y el uruguayo Orlando Fernández, cuya combinación de estilos e intereses musicales, estética teatral y humor ingenioso llamó pronto la atención y los volvió una referencia en el under montevideano. Desde su primer disco, Ipse Dixit (1994), Exilio Psíquico mostró la identidad peculiar que mantendría en toda su carrera, resultado de mezclar melodías circulares, arreglos inusuales para una banda de rock y letras originales que hacían equilibrio entre la amargura y la risa. A lo largo de los años noventa, su formación camaleónica los llevó de ser un dúo a un conjunto de ocho integrantes, entre los que se encontraban referentes de la música popular uruguaya como Popo Romano y Gustavo Etchenique, entre otros, además de la presencia constante de Riki Musso (ex Cuarteto de Nos), ya fuera como integrante o productor artístico de casi todos los discos del grupo. La composición e instrumentación de las canciones de Exilio Psíquico se volvieron más ricas, variadas y complejas en sus álbumes Oi Antropoi (1996), Música cheta (1998) y Sin luz, sin gas, sin teléfono (2002), este último editado en Argentina, país en el que se presentaron en varias oportunidades durante este tiempo. Tras una pausa de varios años en su actividad, Exilio Psíquico comenzó su camino de regreso al circuito musical con Jugando siempre en Segunda División (2004), con una formación de emergencia, y confirmó su vuelta a las bases con Sertralina mon amour (2020), para el que Angelieri y Orlando Fernández sumaron a Andrés Coutinho, Javier Depauli y el siempre infaltable Riki Musso. Ya establecida como banda de culto, la banda se encuentra a punto de sacar su séptimo trabajo discográfico, en el que explotan una vez más su instinto para encontrar estribillos inolvidables y su capacidad para caminar al borde entre la comedia y la tragedia.

COLLATERAL DETRIMENT - Venezuela

Collateral Detriment estrena su Nuevo Sencillo y Videoclip "Brainwash" Valencia,Venezuela, 22 de julio de 2024 – La banda de Cyber Metal “Collateral Detriment” se complace en anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo y videoclip titulado "Brainwash". El estreno tuvo lugar el pasado sábado 20 de julio, en Escenario Lounge Bar, en la ciudad de Valencia y ya está disponible en todas las plataformas de streaming. "Brainwash"es una poderosa canción que explora el tema del uso de la religión para la manipulación de las masas, acompañada de un videoclip visualmente impactante que complementa perfectamente la intensidad del tema. La banda ha trabajado arduamente para crear una experiencia audiovisual que no solo entretenga, sino que también invite a la reflexión. "Estamos muy emocionados de compartir 'Brainwash' con la comunidad del rock y el metal, este sencillo es el primer single de nuestro próximo disco denominado “Into the Detriment”, el cual representa una nueva etapa para nosotros y esperamos que resuene con todos aquellos que lo escuchen", comentaron los integrantes de la banda. Collateral Detriment; es una banda de Cyber Metal formada en el 2015 en Valencia, Venezuela.Con un estilo que fusiona el Death Metal, el Metal Industrial y el Metal Progresivo, la banda ha logrado crear un sonido único y distintivo al que le han bautizado como Cyber Metal. Desde su formación, han lanzado varios sencillos y el EP “Genesis”, que han sido bien recibidos tanto por la crítica como por los amantes del Metal.

El videoclip de "Brainwash" ya se puede ver en YouTube y en Vimeo, mientras que el sencillo está disponible en plataformas como Spotify, Youtube Music, Amazon Music y Deezer. Visualiza este correo electrónico en el navegador Nota de Prensa Logo Collateral Detriment estrena su Nuevo Sencillo y Videoclip "Brainwash" Valencia,Venezuela, 22 de julio de 2024 – La banda de Cyber Metal “Collateral Detriment” se complace en anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo y videoclip titulado "Brainwash". El estreno tuvo lugar el pasado sábado 20 de julio, en Escenario Lounge Bar, en la ciudad de Valencia y ya está disponible en todas las plataformas de streaming. "Brainwash"es una poderosa canción que explora el tema del uso de la religión para la manipulación de las masas, acompañada de un videoclip visualmente impactante que complementa perfectamente la intensidad del tema. La banda ha trabajado arduamente para crear una experiencia audiovisual que no solo entretenga, sino que también invite a la reflexión. "Estamos muy emocionados de compartir 'Brainwash' con la comunidad del rock y el metal, este sencillo es el primer single de nuestro próximo disco denominado “Into the Detriment”, el cual representa una nueva etapa para nosotros y esperamos que resuene con todos aquellos que lo escuchen", comentaron los integrantes de la banda. Collateral Detriment; es una banda de Cyber Metal formada en el 2015 en Valencia, Venezuela.Con un estilo que fusiona el Death Metal, el Metal Industrial y el Metal Progresivo, la banda ha logrado crear un sonido único y distintivo al que le han bautizado como Cyber Metal. Desde su formación, han lanzado varios sencillos y el EP “Genesis”, que han sido bien recibidos tanto por la crítica como por los amantes del Metal. El videoclip de "Brainwash" ya se puede ver en YouTube y en Vimeo, mientras que el sencillo está disponible en plataformas como Spotify, Youtube Music, Amazon Music y Deezer. Para más información, visita nuestro patreon y síguenos en nuestras redes sociales. YouTube Instagram Facebook Threads X Telegram TikTok Patreon

ICARUS DREAM - España

Nuevo single y portada de Icarus Dream Hace algunos meses, la banda anunció que por fin contaban con un nuevo cantante, Víctor Camargo, el cual se integró a la perfección en el seno del grupo, aportando nuevos enfoques musicales e ideas actualizadas y dotando a la banda de un sonido mucho más duro y agresivo. Pues bien, ahora ha llegado el momento de revelar que “Fuerza e Ira” será el título de su primer single con la nueva formación, que verá la luz el Jueves 11 de Enero en todas las plataformas digitales, y del que además han grabado un videoclip que se estrenará ese mismo día a las 20:00h (hora española) en en canal de YouTube de la banda. Con respecto a la canción, la banda nos comenta lo siguiente: "Representa un viaje introspectivo por el interior de la psique". "Lo que nos viene a decir, es que al final del día somos nosotros los que tenemos que enfrentar nuestros miedos y frustraciones para poder superarlos". "Da igual la filosofía que sigas o la religión que profeses, cuando llega el momento de lidiar con un desafío eres tú y nadie más quien debe mirarlo de frente para vencerlo. Como dijo el cineasta Orson Wells "Nacemos Solos y Morimos Solos". El tema ha sido grabado, mezclado y masterizado por su productor y amigo Alex N. Vega en los estudios Art Recording. https://www.instagram.com/artrecording?igsh=NGdrcnVsdGthc2xm La portada ha sido obra del gran artista mexicano Disturbing Grace Design, por quién muestran gran agradecimiento. https://www.facebook.com/disturbingracedesign La banda también se hace eco de la siguiente noticia: "El que ha sido hasta hace poco nuestro batería, Edgar Venturela, ha decidido dejar Icarus Dream para centrarse en cuerpo y alma en su actual banda "Invaders". Desde aquí le deseamos muchos éxitos y la mejor de las suertes". Icarus Dream son: Víctor Camargo: Voz Jordi Troya: Bajo José Icarus: Guitarra Solista José Torres: Guitarra Rítmica

EL VIDEO SE ESTRENA OFICIALMENTE EL 11 DE ENERO A LAS 20HS EN SU CANAL DE YOUTUBE ..

BIOGRAFIA DE LA BANDA Origen: Madrid, España Género: Rock, Metal Años en activo: 2016 - Presente Fundada en 2014 por el guitarrista José carus, Icarus Dream, cuenta ya con un largo recorrido en el que se han ganado el reconocimiento de numerosos medios y seguidores. En 2016, José Icarus decide rodearse de buenos amigos de la escena para dar vida a sus composiciones e inmortalizarlas en "Renace", primer álbum de la banda, el cual gracias a sus temas pegadizos tuvo muy buena aceptación ante el público y con el que la banda recorrió numerosas salas de la geografía española. Tras un periodo de pausa, el guitarrista decide ponerse manos a la obra y buscar una formación fija para la banda. Ahora, con más fuerza que nunca y con un nuevo álbum en camino, la banda se ha consolidado cambiando el registro de voz con Víctor Camargo al frente. A las guitarras continúan José Icarus y José Torres, quien fue cofundador de la banda. Aportando nuevas ideas, al bajo, Jordi Troya, un joven músico que viene pegando fuerte. Y por último, Edgar Horcajo, con sus baterías demoledoras cierra la formación actual. Icarus Dream vuelven con fuerza y están dispuestos a arrasar todos los escenarios que se les pongan por delante.

ASTROBOY - Uruguay

✭ ASTROBOY ✭ Nuevo single ☞ MAGIA Astroboy vuelve a soprender con Magia su nuevo single luego de 16 años de su último lanzamiento discográfico. La nueva canción suena actual, divertida y reflexiva. Fue hecha a distancia, mientras la banda preparaba el regreso a los escenarios. ✭“Quería componer una canción nueva en el estilo de Astroboy, que fuera esperanzadora y tuviera nuestra identidad. Tuve por varios días la idea de componer algo enérgico y divertido, que hablase de cómo siento mi relación con las canciones hoy día. Cuando me senté a componer, salió en cinco minutos. Después se la mandé a los demás, y cada uno la hizo más Astroboy con sus arreglos. Fue un proceso muy lindo, sin presión. La idea era disfrutar, y que eso nos estimulara como para hacer una grabación a distancia, ya que Pablo y Tuco no viven en Uruguay. El resultado es magia". Martín Rivero

SOBRE ASTROBOY Astroboy es una banda de pop rock, formada en 2002 por Martín Rivero, Javier Vaz Martins, Leandro Boné, Pablo Fiallo y Francisco Risso. Juntos editaron tres álbumes, 5 estrellas, Automática y Big For The City. En 2023 se suma Magia, su nueva canción. Su música, cargada de melodías pegadizas y potentes, recogía buena parte de la influencia brit y garagera. Astroboy rápidamente se destacó en la escena cultural uruguaya marcada principalmente por el rock latino. En ese contexto, Astroboy tuvo una sensibilidad diferente, generando un vínculo especial con una generación que buscaba nuevos referentes musicales. En 2008, después de editar su tercer álbum, la banda se separó indefinidamente. Tras un receso de 15 años la banda se vuelve a activar y lanza su nueva canción llamada Magia. 20 AÑOS DESPUÉS Al cumplirse en el 2023 veinte años de su primer disco 5 estrellas, la banda decidió juntarse de nuevo para celebrarlo. Fueron tres shows con entradas agotadas, en donde repasaron todas sus canciones. El reencuentro más esperado con los fans de siempre y con aquellos que jamás los habían visto tocar en vivo.

ANDREA CHIHUAHUA - PERU

Andrea Chihuahua estrenó videoclip oficial de “Amor tan puro” Andrea, originaria de Perú, es una cantautora petfriendly, es la voz y defensora de los derechos de los animales en la industria musical, gracias a su sentido de justicia y empatía compasiva hacia los peluditos. Tras su single “De naranja a verdor”, Andrea nos comparte este himno de amor hacia los animales, que nos dan siempre ese amor tan puro, y por eso el título de la canción que marca el inicio de una nueva etapa en su proyecto solista. Todas las canciones que ha ido lanzando y que publicará hasta finales del 2024, formarán parte de su álbum debut, que promete reflejar su esencia: una mujer fuerte, inspiradora y empática, y siempre sensible y vulnerable al dolor de los demás, y de quienes no tienen voz ni derechos en nuestro país (y en otras partes del mundo). Este sexto lanzamiento, es un videoclip dedicado a nuestros familiares de 4 patitas, esos seres que llenan con su amor incondicional nuestras vidas. Al ritmo de cumbia, este tema pretende agradecer y festejar la vida de nuestros engreid@s y su acompañamiento que nos llena de felicidad. Utiliza mixed media en su edición y una mezcla de técnicas artesanales de video donde Diego Chiroque, el director y editor del video, se dió licencias para experimentar y jugar con el video. Además nos comenta Andrea: “la musa que me llevó a crear este tema, es mi perrita llamada Luna, a quién amo y me motivó a tener un proyecto musical petfriendly, el cuál pretende alzar la voz por todos aquellos seres que no tienen una representación. Para ella y para todos los perritos del mundo les dedico esta canción.” Próximamente “Amor tan puro” también tendrá un videoclip alternativo que será creado por toda la comunidad petfriendly que comparte este amor tan puro por los animales. Además también publicó un challenge en redes sociales para que bailes la coreografía de la canción, y la compartas también con tu perrihij@/gatij@ gozando al ritmo de la cumbia. La autenticidad de Andrea le ha permitido ir consolidando una comunidad petfriendly que al igual que ella aman, defienden a los animales, están en contra del maltrato animal y buscan derechos para los mismos. Andrea transmite todo el amor que siente por los animales; a quienes busca defender y representar con este proyecto musical petfriendly. Si tienes un lomito en casa, dale play a “Amor tan puro”(link aquí:https://www.youtube.com/watch?v=yQDBWyhfGrY ) bailalo acompañado de tu can y/o felino, y dedícale esta canción para celebrar ese #amortanpuro que nos entregan. Y estemos atentos a su canal de youtube donde irá compartiendo videos en vivo de su renovado show de nombre homónimo de este lanzamiento (“Amor tan puro”). REDES Facebook: https://m.facebook.com/andreachihuahuape/ Tik tok: https://www.tiktok.com/@andreachihuahuape Instagram: https://www.instagram.com/andreachihuahuape/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UChSMRYY7vDR5CcCSwoTrTXQ

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UMBILIKAL D.B - España

Nuevo videoclip de UMBILIKAL D.B "La Paloma de la paz" Nuevo videoclip de los manchegos UMBILIKAL D.B titulado "La Paloma de la paz" Un videoclip que manda un mensaje claro antibelicista y hace una regresión al pasado para hacer ver que la historia se repite constantemente debido a que desconocemos lo ocurrido antaño. Todo esto aderezado con su característico lenguaje crudo y rabioso, junto con unas melodías inquietantes a la par que pegadizas. Un videoclip que seguro no te dejará indiferente. Editado y producido por Umbilikal D.B junto a Laura B. S. Umbilikal D.B son: Voz: Sargento Morraya Voz y guitarra: Noblehash Guitarrista: Pedro MesCita Bajo: Apeles Batería: Poto Percusión y otros ruidos: Johnny mil nombres https://youtu.be/dPaeNbkhFtA

CD disponible en ► https://www.demonsshop.com/demons-records/27204-cd-umbilikal-db-.html edita y distribuye DEMONS RECORDS

Track list "Extinción" 1 La Corbata Colombiana 0:00 2 Paloma De La Paz 3:21 3 Voces Y Gritos 8:51 4 Van A Por Ti 12:24 5 El Pozo Del Tío Raimundo 16:20 6 Metanfetamina Azul 19:31 7 C.hp.h.s 24:40 8 La Hora Bruja 27:52 9 No Puedo Parar 33:23 10 C.hp.h.s (noblehash Cover) 37:27 11 La Corbata Colombiana (noblehash Cover) 40:38

BOLSA DE NAYLON EN LA RAMA DE UN ÁRBOL - Uruguay

BOLSA DE NAYLON EN LA RAMA DE UN ÁRBOL ※ Single adelanto ▸ NEGA ‣‣ Nega, single de Todo, el nuevo álbum de Bolsa de naylon en la rama de un árbol, estará disponible en plataformas digitales a partir del 5 de mayo de 2023, incluye una versión remix como lado b que explica la historia de la canción originalmente escrita por la historica banda uruguaya Abuela Coca en su álbum, El Ritmo del Barrio. Esta versión de Nega busca imaginar qué hubiese sido de la Abuela Coca en 2023, pasadas las nuevas distorsiones digitales, los beats traperos, el autotune, aceptados y hasta estandarizados esos cambios abruptos de estética y secciones que en su momento eran una rareza. Una vuelta de página surrealista a un tema que ya lo era bastante. Personajes en batas y lentes de sol perdidos en un hotel vacío, sin nombre. Cartas encontradas que son llamadas telefónicas que son fotos de horas recién pasadas, retratos de otro tiempo (pero otro tiempo cercano). Invitados fugaces, el rol protagónico pasándose de mano en mano a cada rato. La posibilidad de que algo sea un misterio onírico digno de Mulholland Drive de David Lynch y que a la vez sea literalmente la lectura en voz alta de dos cartas encontradas en una casa en reforma en el Montevideo de los 90. ‣‣ Créditos “Nega” Composición: Omar Santiago | Arreglo, voz, guitarras, teclados, beats: Diego Cotelo | Voz, batería: Juan Manuel Cayota | Voz, teclados y saxo barítono: Elena Ciavaglia | Bajo: Juan Chilindrón | Clarinete: Emiliano Pereira | Voz: Fabrizio Rossi | Voz: Martín Morón. Grabado en Octógono Estudio por Juan Manuel Cola y Nicolás Giordano y en Araucho S.A. por Diego Cotelo. Voces de Fabrizio Rossi grabadas en Estudio Yacaré y voces de Martín Morón grabadas con el celular en algún lugar de Cabo Polonio. Mezclado por Juan Manuel Cola y Diego Cotelo en Ciudad Música. Masterizado por Juan Manuel Cola.

‣‣ Sobre Bolsa Diego Cotelo fundó en 2019 Bolsa de naylon en la rama de un árbol, una combinación poco ortodoxa de rock alternativo, jazz experimental y ritmos tradicionales del Uruguay, es abordada con una actitud libre y humorística que sacude y refresca la escena musical montevideana. Por más que Diego Cotelo componga, escriba los arreglos, edite las grabaciones y videos, y se haga cargo de gran parte del proyecto, Bolsa de Naylon en la Rama de un Árbol es una banda, y una banda de amigos. A Cotelo le gusta remarcar esto, porque cuando volvió a Montevideo después de haber vivido 4 años en Buenos Aires (donde fue parte de Perotá Chingó) y buscó por fin hacer realidad las obras instrumentales en las que venía trabajando, llamó a músicos que pudieran cumplir con la parte técnica, pero que también tuviesen la energía para formar un grupo humano sólido y hermoso. En abril de 2019, el grupo editó su primer disco homónimo, una placa con nueve tracks extensos en los que dieron a conocer un vertiginoso e inusual sonido. El intenso e impredecible diálogo entre los vientos (clarinete, saxo alto y soprano), la guitarra eléctrica y la sólida sección rítmica (batería, bajo, contrabajo y percusiones varias), sumado a una peculiar conjunción de estilos llevada con originalidad y fluidez, hizo que Bolsa entregara un debut con un lenguaje y un universo sumamente propio que funcionó como imán para los melómanos curiosos. Esta especie de laberinto, sumando, mezclando y superponiendo caminos, llevó a un maravilloso y desconocido puerto con grandes olas besando siempre la costa. De la mano de esa carta de presentación en formato LP, en noviembre de 2019 Bolsa dio un concierto en el Teatro Solís de Montevideo que quedó registrado en el EP Solís, un álbum con cuatro canciones en vivo cuyos videos pueden verse en el canal de YouTube de la banda. En medio del paráte forzado por la pandemia, llegó el segundo disco de Bolsa. En noviembre de 2020 y con apoyo de los sellos Feel de Agua y El Octavo aterrizó Humor/Amor, un álbum corto e intenso en el que la banda más que nunca abrazó el error y la necesidad de crear espacios de humor en la música instrumental. Por más raro o difícil de ejecutar que eso suene, y por más ganas que tengamos de explicar cómo lo hacen, no hay forma de hacerlo sin que se pierda la magia, y el consejo es siempre ir a darle play tanto al disco como a los videos, en los que encontramos a la banda enredada en situaciones divertidas y estéticas bizarras. Humor/Amor intensificó la intención primigenia de Bolsa y la hizo estallar. Aquí, además de las múltiples influencias musicales sobrepuestas y en diálogo constante, se destacó la búsqueda por poner en canción algunos de los más agudos sentimientos que tenemos los humanos, para lograr así un álbum enérgico, lúdico y temperamental. En palabras de la banda: “Humor/Amor está inspirado en los sueños, las pesadillas no necesariamente padecidas, el enamoramiento, el insomnio, la relación entre el control y el descontrol, el habitar los conflictos a través del cuerpo y el movimiento, la coexistencia de la plena y el mal viaje, los glitches de la conciencia”. En 2021 corriéndose momentáneamente del universo instrumental, la banda presentó un EP integrado por tres canciones de orígenes diferentes. “Bandera amarilla”, de Fernando Cabrera, “Cairel”, de Mati Mormandi, y “La fantástica aventura”, de Takeshi Ike/Yuriko Mori (el opening de Dragon Ball), son las obras que la banda versiona en Canciones, disco que además de presentar una nueva cara del proyecto, cuenta con la participación de dos invitados de lujo como son Fernando Cabrera y Lola Membrillo. En Mayo de 2023 llegará un nuevo álbum “Todo” editado por primera vez a través de Little Butterfly Records, en conjunto con el colectivo Feel de Agua.