KILL FOR NOTHING - Brasil

La banda brasileña edita su tan esperado disco debut ..

KILL FOR NOTHING - Brasil Kill For Nothing, una de las principales representantes del Nu Metal brasileño en la actualidad, lanzó su esperado álbum debut, "M.I.R.A.G.E.". El trabajo marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, que desde 2022 se viene destacando por la intensidad de sus presentaciones en vivo y por la consistencia de sus diferentes lanzamientos. "M.I.R.A.G.E." es un álbum conceptual que se sumerge profundamente en las inquietudes de la sociedad contemporánea frente al avance de la inteligencia artificial. Las canciones exploran dilemas universales como la dependencia, el autoanálisis, la ansiedad, la búsqueda de aprobación, las relaciones y la falsa sensación de conexión en una era en la que versiones artificiales de nosotros mismos ganan más espacio que nuestra verdadera esencia. "El disco es una reflexión crítica sobre cómo la IA influye en el comportamiento humano, muchas veces sin ser cuestionada. La inteligencia artificial es tratada como una fuente de verdad absoluta, y esto muestra un camino preocupante, en el que las personas se aíslan y transfieren sus procesos emocionales a una máquina, simplemente para evitar enfrentarse a ellos", explica la banda. Escucha el álbum "M.I.R.A.G.E." en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: Formada en 2022, Kill For Nothing (o K4N) combina modernidad y nostalgia a partir de influencias de gigantes como Korn, Deftones y Mudvayne, pero con una identidad única y actual. La formación actual de Kill For Nothing cuenta con Alessandro Bob en la voz, Mandy Delphino en la guitarra y coros, Guhz Soares en el bajo y Yuri Alexander en la batería. "M.I.R.A.G.E." cuenta con producción de Michael Rodrigo "Miojo", Gabriel do Vale y K4N Produções; dirección artística de Alessandro Bob y Mandy Delphino; soporte técnico de Mandy Delphino; producción ejecutiva de Fernanda Mariutti & K4N Produções; edición, mezcla y masterización a cargo de Gabriel do Vale Estúdio; y fotografías promocionales de Paulo Cunha, de Kon Fotografia. Obtén más información sobre Kill For Nothing, sus lanzamientos y agenda de conciertos a través de @killfornothingofficial en Instagram, o por medio de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company. Mira también el lyric video de "Booting New G.O.D.", canción que abre el disco: https://www.youtube.com/watch?v=TxUuvLwzMMQ

TAMADRE - Argentina

Lanzamiento: "No Obstruyas NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP SOLIDARIO

El presupuesto de filmación transformado en asistencia social La banda lanza oficialmente su nuevo material "No Obstruyas" con una propuesta que desafía por completo las lógicas tradicionales de la industria musical. Ante la urgencia social del frío invierno, el grupo decidió cambiar las luces y escenografías costosas por una acción directa: utilizar los fondos del videoclip para cocinar y repartir viandas calientes a personas en situación de calle. El video oficial es el registro honesto, crudo y sin filtros de esa jornada de voluntariado.

"La música de Tamadre habla sobre la realidad, y no podíamos ser ajenos a la realidad que se vive en la calle de noche. 'No Obstruyas' tiene una fuerza que nos pedía poner el cuerpo y el foco donde realmente importa."

Tamadre es un proyecto musical que fusiona la fuerza del rock con un marcado compromiso social y una búsqueda constante de autenticidad en su mensaje, desafiando los canales habituales de producción independiente.

SCARECROW AVENUE - España

SCARECROW AVENUE PRESENTA "ÁNIMA", UN NUEVO ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

Scarecrow Avenue presenta Ánima, un nuevo adelanto de su próximo álbum En Ánima, Scarecrow Avenue pone el foco en la resistencia emocional, en esa parte de nosotros que permanece en pie incluso cuando todo parece haberse derrumbado. La canción recorre el conflicto entre la vulnerabilidad y la determinación, reflejando el peso de los recuerdos, las heridas y la necesidad de seguir adelante cuando ya no parece quedar nada. La producción ha corrido a cargo de Guiyegods, mientras que la mezcla ha sido realizada por Facundo Novo en Novo Studios, dando forma a un sonido moderno, sólido y cuidado en cada detalle. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Willi Palazón y rodado en el Teatro Romano de Cartagena. Con una marcada estética cinematográfica, la historia sigue a un equipo inmerso en una operación de rescate que termina convirtiéndose en un relato sobre la pérdida, la culpa y la dificultad para aceptar la realidad, reforzando el carácter emocional que define a la canción. Ánima formará parte del próximo disco de Scarecrow Avenue, del que la banda anunciará más detalles próximamente

Ficha técnica Fecha de lanzamiento: 16-07-26 Título:Ánima Género: Rock alternativo / Metal melódico Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio) Redes oficiales: 🔗 https://open.spotify.com/intl-es/artist/5U204wfXPeDEXnKN5DQBh5 🔗 Instagram.com/scarecrowavenue 🔗 Facebook.com/scarecrowavenue 🔗 Youtube.com/scarecrowavenue 🔗Tiktok https://www.tiktok.com/@scarecrowavenue Enlace videoclip: https://youtu.be/58fIXH2FpLQ

Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento. Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora. En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje Red, dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de Alba Dorada. En 2026, Scarecrow Avenue dio un nuevo paso en su trayectoria con el lanzamiento de Versiones Vol. 1, un recopilatorio de versiones que rinde homenaje a algunas de sus influencias, y con Ánima, un videoclip grabado en el emblemático Teatro Romano de Cartagena, reafirmando su apuesta por producciones de gran valor artístico y audiovisual. Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.

MALA REINA - Argentina

Regreso de MALA REINA, la banda de Nikko Vicente (cantante de Rowek), después de varios años en silencio.

Mala Reina estrena su conceptual single y videoclip "Kaboom!" El primer grito de una sociedad esclava en su nuevo EP "La era de la drapetomania" La banda de rock alternativo Mala Reina irrumpe en la escena con el lanzamiento de "Kaboom", el primer corte de difusión de su esperado EP conceptual titulado “La era de la drapetomania". Con una estética que fusiona la oscuridad del gótico con la crudeza del rock moderno, la banda propone un viaje asfixiante por los síntomas de una sociedad moderna atrapada en un loop de consumo y alienación. El Concepto: La Esclavitud del Siglo XXI El título del EP, “La era de la drapetomania”, rescata un término histórico cargado de cinismo: en el siglo XIX, se diagnosticaba con "drapetomania" a las personas esclavizadas que sentían el deseo impulsivo de huir. Hoy, Mala Reina resignifica este concepto para describir a una sociedad que busca escapar de una realidad económica y mental insostenible, pero que es "tratada" con parches de autoayuda, medicación y consumo desenfrenado. "Kaboom": El Síntoma del Consumismo "Kaboom" es la puerta de entrada a este universo. Es la representación sonora del consumismo como una cárcel de oro. A través de guitarras distorsionadas y una atmósfera densa que evoca la mística de El Cuervo, la canción narra el primer paso de Drapetos, el personaje central del EP, quien vive su existencia en un bucle infinito de deudas y deseos manufacturados. "Queríamos retratar esa sensación de tener que trabajar cada vez más para vivir cada vez menos, donde el estallido —el 'Kaboom'— es inminente pero nunca llega a liberarnos”, explican desde la banda.

Un Viaje en Seis Etapas El EP se estructura como un ciclo de seis canciones, cada una representando un síntoma social específico: Kaboom (Consumismo)| La gente mainstream (Frivolidad)| Infiernos (Anhedonia) Sublingual (Dependencia)| Sabotaje (Ansiedad)| Single fantasma (Locura) Estética y Sonido Con una propuesta visual de alto impacto, Mala Reina no solo apuesta al sonido, sino a una experiencia cinematográfica. La influencia del cine de culto y la cultura gótica se entrelaza con letras que denuncian el clasismo y la deshumanización detrás de la fachada de "bienestar" moderno.

Mala Reina es una banda argentina de nü metal y metal alternativo, formada en San Andrés de Giles, provincia de Buenos Aires, en 2007. Se caracterizan por una búsqueda constante de un sonido propio que los lleva a romper estilos, etiquetas o géneros, sin renegar de sus influencias. Estas se remontan al punk, thrash metal, grunge, nü metal, metal industrial y gran parte del rock pesado que surge durante los años noventa. Su cantante (Nikko Vicente) logra reconocimiento al sumarse al nuevo proyecto solista de Gustavo Rowek a fines de 2011. En 2010 lanzan su disco debut, R.I.P., y en el 2013, su segundo disco, Fobia. En 2017 la banda lanza su tercer álbum de estudio, El circo de las utopías. Mala Reina actualmente son: Voz @nikkovicnt| Guitarra @soywolflopez| Bajo @antitheist_ | Synthes @el_deivid1979 RRR.SS https://www.instagram.com/malareina_ok/ Nuevo canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXEU1g06UXGi8apHnqdb_Qg https://taplink.cc/malareina_ok

ELYRA - Brasil

Te presentamos a la banda ELYRA

La banda brasileña Elyra lanzó a finales de 2025 su EP debut homónimo, un trabajo que ya nace con una identidad definida y una clara ambición estética. Uniendo elementos del Symphonic Metal, el Gothic Metal y el Metal Moderno, la banda construye una sonoridad que transita entre lo grandioso y lo íntimo, equilibrando atmósferas densas con momentos de fuerte carga emocional. Formada en 2024, Elyra surge de la evolución de un proyecto anterior vinculado al universo de Evanescence, pero rápidamente encontró su propio camino autoral. El resultado es un EP que establece un discurso artístico centrado en las vulnerabilidades humanas, la salud mental y las relaciones abusivas, siempre atravesado por una búsqueda de fuerza, superación y contención. "The Enemy" abre el EP como una declaración de intenciones. Es la pista más épica y extensa del trabajo, construida sobre capas atmosféricas que refuerzan un clima sombrío y tenso. Su ritmo cadenciado crea una sensación de peso emocional constante, culminando en un estribillo catártico que sintetiza el conflicto interno descrito en la letra. La canción retrata la lucha contra el propio pensamiento, donde el enemigo es interno e invisible, y transforma esa batalla psicológica en una experiencia musical grandiosa e inmersiva. "Panic" se sumerge en uno de los puntos más sensibles del EP: la crisis de pánico y el colapso emocional. La canción traduce la sensación de asfixia, parálisis y desesperación, pero también abre espacio para un elemento esencial de esperanza: la presencia de alguien que actúa como ancla en medio del caos. Musicalmente, es la pista más pesada del EP, con momentos que coquetean con el Metalcore y un breakdown destacado que intensifica aún más el impacto de la composición. La vulnerabilidad no se oculta, sino que se expone y se transforma en catarsis. En "Married with the Devil", Elyra aborda la temática de las relaciones abusivas con una fuerte carga simbólica. El demonio surge como metáfora de la manipulación y la violencia emocional que se revelan gradualmente dentro de una relación aparentemente idealizada. La narrativa acompaña el despertar del yo lírico y su toma de conciencia, culminando en un proceso de liberación. A pesar de la densidad temática, la pista destaca por sus melodías marcantes y por un estribillo extremadamente memorable, que se fija de inmediato en la mente del oyente, convirtiéndose en uno de los puntos altos del EP. "Schizo" cierra el trabajo con un tono más introspectivo y contemplativo, funcionando casi como un desenlace abierto. La pista aborda el tema de la reconstrucción personal tras el colapso interno, explorando la identidad fragmentada y la resiliencia emocional. El destaque instrumental recae en un solo delicado y expresivo, que refuerza el carácter emocional de la canción. Como cierre, deja una sensación de continuidad, como si el viaje de la banda y del oyente apenas estuviera comenzando.

El EP debut de Elyra se destaca por su cohesión temática y por la forma en que traduce experiencias emocionales intensas en lenguaje musical. La banda logra transitar entre potencia y melodía sin perder identidad, construyendo una narrativa que habla directamente sobre el dolor, la superación y la reconstrucción interna. De este modo, el trabajo funciona como una afirmación artística. Elyra consigue demostrar su potencial técnico y compositivo, además de establecer un vínculo emocional con el oyente, transformando la fragilidad en fuerza y la oscuridad en expresión. Es un primer paso sólido, maduro y prometedor dentro del panorama del metal contemporáneo brasileño. La formación oficial de Elyra está compuesta por Kathy Maurici en la voz, Beto Barth en la batería, Julio Garcez en la guitarra y Edu Martineghi en el bajo. Conoce más sobre la banda y sigue todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @elyraoficial en Instagram.

APHONNIC - España

APHONNIC: Saca a la luz su nueva canción "Panenka".

APHONNIC estrena hoy su nuevo single titulado ,"Panenka". Este tema es un grito contra la crítica vacía y el privilegio. La letra contrasta el esfuerzo visceral de quienes arriesgan contra la hipocresía de quienes juzgan desde la grada, cómodos y sin jugarse nada. La banda nos cuenta, con sus propias palabras, lo que quieren transmitir con esta canción: "El penalti ‘a lo Panenka’ simboliza la audacia de los que crean bajo presión, frente a los "holgazanes" que solo observan. El estribillo, reivindica una llama que no se apaga: la persistencia de los que quieren alcanzar ese sueño a base de trabajo. "¡Venga, baja y hazlo tú! ¡Ladra!" escupe desafío directo a los espectadores pasivos. Es un himno de resistencia para quienes construyen caminos sin atajos." Ya está disponible "Panenka" en todas las plataformas digitales.

APHONNIC en concierto el 2 de mayo.

XPRESIDENTX - España

XPRESIDENTX: Publica su nuevo disco “Garrote Vil”. XPRESIDENTX llega con "Garrote Vil", el quinto disco de la banda y, aunque sigue presente el humor que les caracteriza, esta vez apuestan por una perspectiva más reivindicativa que satírica, con un enfoque claramente de denuncia que se refleja en las letras. El título del álbum, "Garrote Vil", apunta a una imagen muy concreta de la historia española, más cercana, más nuestra y más incómoda. Se aleja de la guillotina, símbolo recurrente en la iconografía punk, para buscar una identidad propia ligada a la realidad social del país. Musicalmente, todas las canciones del álbum nacen de samples de música popular que ha sonado durante décadas en radio y televisión, entre copla, folclore, himnos, propaganda y cultura pop, mezclados con el rap y el hardcore de XPRESIDENTX y, esta vez, con más líneas melódicas. A lo largo del disco se pueden encontrar cortes que van desde Paloma San Basilio, Marisol o Lola Flores hasta la canción propagandística de UCD de 1976, Joselito, una copla de Isabel Pantoja “Francisco Alegre” o D’Artagnan, entre otras. El artwork es obra de Samuel Barranco y se inspira en el imaginario madrileño. La portada está concebida como una pieza hecha a mano, con tipografía basada en los rótulos de las calles de Madrid y planteada como si fuera un azulejo de las calles de la propia ciudad.

En este trabajo cuentan con colaboraciones de Lucy en “Drogoindependiente”, Zequione "Narco" en “Cristo de la Corrupción”, Dania Neko en “2 relatos, 1 historia”, Cutmasta Saky a los scratches en “Underground” y la voz de Ascensión Torresano en el outro. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado por Raúl Abellán en "The Mixtery", con producción de Samuel Barranco y coproducción de XPRESIDENTX junto a Raúl Abellán. Los videoclips del proyecto han corrido a cargo de Magnodream, y las fotografías están realizadas por Ariadna Such, Cristina García, Cristian Gómez y Miguel Guerra. Tras el lanzamiento, XPRESIDENTX prepara una tanda de directos con nuevo show para presentar "Garrote Vil".

Próximas fechas de la gira de XPRESIDENTX. Viernes 06/03 - VALÈNCIA - Peter Rock Club Viernes 13/03 - MADRID - Sala Independance Sábado 21/03 - VIZCAYA - D8 Sorkuntza Faktoria Viernes 21/08 - PINO FRANQUEADO (Cáceres) - Rock In Pino XIII

FACE THE MAYBE - España

"Three Sounds and a Pause" , un retorno cargado de energia FACE THE MAYBE viene anunciando su regreso desde el año 2024 , ofreciendo lanzamientos de sus simples adelantos de su nuevo trabajo de estudio , THREE SOUNDS AND A PAUSE , tanto en formato singles como en formato de videos , ofreciendo tambien algunos conciertos con lo que la banda retoma el contacto con su publico , liberando una energia contenida desde hacia ya varios años . Finalmente este año 2026 es el año que estos adelantos se materializan y aunan en este nuevo disco , con composiciones que se han ido gestando a fuego lento , siguiendo la estela de sus trabajos anteriores , a la par que ofrecen un nuevo enfoque en su abanico etilistico que la banda trabaja . ONCE CANCIONES , TRES SONIDOS , TRES DIMENSIONES , UNA PAUSA , UNA IDEA .... "Three Sounds and a Pause" es el coraxon del disco , tres golpes y un silencio para contar como vivimos y volvemos a levantarnos . Habla de pueblos e identidades que la historia ha intentado borrar , pero que se empeñan a seguir vivos . En lo intimo , sigue a una persona que ha perdido a alguien atravies el duelo y se enfrenta al vacio del .. Y ahora que .. Vida y muerte en todos esos niveles , comparten el mismo ritmo , presencia, roptura y silencio ...

FACE THE MAYBE es un cuarteto de metal progresivo fundado en Barcelona en 2009, aunque con la mitad de sus componentes ibicencos y un vínculo constante con la isla, donde han celebrado diferentes conciertos. La calidad de su propuesta musical los ha llevado a compartir escenario con nombres del género tan importantes como The Algorithm, Persefone, Hacride o Hacktivist. Cuenta con dos álbumes de estudio y otro en directo: Insight (Nat Team Media, 2011), The Wanderer (Rock CD Records, 2016) y Face The Maybe (Live) (Face The Maybe, 2020). Está formado por Tomás Cuñat a la voz y Eimel Trejo a la guitarra, ocupándose de la sección rítmica los ibicencos Frederic Torres al bajo y Joan Carles Marí a la batería, también compañeros en Joven Dolores. Los cuatro, todos ellos músicos profesionales, explotan su vena artística más contundente en este proyecto. Entre sus principales logros figura haber ganado el certamen BN Fest 2013, realizar la gira The Wanderer Tour por las principales ciudades españolas entre 2016 y 2019 o acompañar al grupo británico de rap metal Hacktivist abriendo los conciertos de su gira europea de 2019, entre otros. En 2024, tras un periodo de descanso, la formación ha comenzado a lanzar diversos singles, como ‘Embrace’ o ‘Fragile’, que forman parte del que será su tercer álbum de estudio, ahora en pleno proceso de creación. Una vez terminado, este trabajo marcará el regreso del grupo a los escenarios.

ANANG - Brasil

Anang sorprende con un videoclip sombrío, angustiante y cinematográfico de "Bleak" La banda brasileña Anang volvió a sorprender después de presentarse al mundo con una sonoridad llena de personalidad y audacia, buscando ofrecer algo realmente nuevo dentro del Heavy Metal, alejándose de fórmulas y etiquetas que limiten su propósito artístico. En su segundo single, "Bleak", la banda presenta una composición aún más grandiosa, acompañada de un videoclip con una producción cinematográfica que captura con precisión estética toda la angustia y el suspenso creados por la composición. Con una sonoridad moderna, experimental y audaz, que se permite navegar por lo desconocido para crear nuevas experiencias y sensaciones en el oyente —desde el peso contemplativo del prog death metal, pasando por la densidad emocional del post-metal, hasta la fluidez atmosférica de elementos alternativos— "Bleak" retrata un poderoso conflicto interno entre redención y venganza, acompañando la jornada de un individuo que, tras confrontar su propia deshumanización y culpa, transforma el dolor en autoconocimiento. A medida que la insensibilidad cede lugar a la empatía, el yo lírico pasa de la decadencia a la reconciliación, reconociendo que pureza y oscuridad coexisten en constante tensión. Esa venganza silenciosa surge, entonces, como un gesto de liberación interior, simbolizando la superación de las propias sombras y la ascensión espiritual que nace de la aceptación y de la transformación del sufrimiento en fuerza. La banda destaca: "Bleak é uma faixa que mergulha no ciclo emocional da dor e do desejo de vingança, retratando-a como um reflexo sombrio de si mesmo. A música se desenvolve como um espelho quebrado entre dor e libertação, guiando o ouvinte por um percurso que parte da fúria e culmina na aceitação."

Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=3jiJoIepieY Escucha también el single en todas las plataformas de streaming o por el enlace de Spotify a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1NIR3MAV8GJ1DVfpaiv7Df?si=aef1438673a84211

Anang es una banda brasileña formada en 2025, cuya música se expresa por medio de guitarras densas, teclados sombríos y voces intensas, creando una atmósfera cargada de angustia y belleza. Además, su single de debut —que anticipa el primer EP del grupo e introduce su propuesta artística— combina batería y bajo inspirados en la complejidad rítmica de las atmósferas introspectivas de Tool con la fuerza emocional de Gojira. Entre diversas otras influencias, el resultado es una sonoridad única, al mismo tiempo pesada, atmosférica y profunda, en la que cada elemento instrumental se integra naturalmente a la narrativa de la música. La formación de Anang cuenta con Thiago "Tigas" Pereira en la voz, Ivan Landgraf y Felipe Abbamonte en las guitarras, Renato Castro en el bajo y Lucas Prado en la batería. "Bleak" es una composición de Thiago Pereira, producida por el propio Anang, con mezcla y masterización firmadas por Rogério Wecko en Dual Noise Studios. El arte de portada es de Thiago Pereira, y las fotografías promocionales fueron realizadas por Myca Muller. El videoclip, dirigido y editado por Eduardo Crescenzi, contó con filmaciones de Kaique Battista y del propio Crescenzi, además de la asistencia de dirección de Myicahel Tamburini y de producción de Karoline Benatti. La colorización es de Luan Dianderas, mientras que el maquillaje fue realizado por Victória Zotarelli. Conoce más sobre la banda y acompaña todos sus lanzamientos y novedades en @official.anang en Instagram, o por medio de su Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company.

XPRESIDENTEX - España

XPRESIDENTX: Estrena “Underground”, el tercer adelanto de su próximo álbum“Garrote Vil” (30/01) La banda XPRESIDENTX lanza "Underground", el tercer single de su quinto álbum "Garrote Vil", un tema que fusiona hardcore y rap y nace del himno electoral de la UCD (Unión de Centro Democrático) utilizado en las elecciones de 1977, conectando con la sátira del "extremo centro político" que caracteriza a la banda. Un tema demoledor donde se describen los vicios y las virtudes del "hazlo tú mismo". Reflejando sus vivencias como grupo perteneciente a la escena "Underground", sin romanticismos baratos ni idealizaciones trasnochadas, este temazo se alza como un himno que desgrana en primera persona lo que significa crear un proyecto desde cero, levantarlo y defenderlo contra viento y marea. La canción ya está disponible en todas las plataformas y es otro exitoso adelanto de "Garrote Vil" que verá la luz el próximo viernes 30 de enero.

Los Expresidentes del Gobierno, cansados de ser millonarios sin trabajar, se han unido formando un grupo musical de rap-hxc-punk, para acercarse de nuevo a la ciudadanía, retomar su confianza y dominar el mundo. Afincados en Madrid, XpresidentX es una formación que se caracteriza por sus letras plagadas de ironía, así como por un crudo directo lleno de rabia, comedia, y sorpresas que envuelven al espectador en una trama caricaturesca con canciones que tratan la desigualdad social, la corrupción política en España, el medio ambiente, el racismo, las drogas, etc. Su primera referencia fue el álbum Cómete un pobre (2015). Este trabajo tuvo muy buenas reseñas, incluso fue elegido como mejor disco de 2015 en ‘La Factoría del Ritmo’, mítica página musical referente en el país. En 2017 publicaron su segundo trabajo, Resacón en Eurovegas, también autoproducido. Fue lanzado en dos formatos: CD, y Tarjeta Black, que consistía en un pendrive con contenido exclusivo de la banda. Un disco con más influencia del hardcore, que les llevó a tocar en los grandes festivales de rock del país. Tras una intensa gira de tres años ininterrumpidos, a finales del 2019 lanzaron Héroes de la Transición, con otras 13 canciones que tratan temas como el especismo, la masculinidad, las guerras, el poder, etc. Siguiendo la estela irónica y polémica de los dos anteriores trabajos, pero con un apartado musical más elaborado. Después de la pandemia, XpresidentX vuelven a la carretera presentando su cuarto disco CRIPTOPESETA (2023). Este álbum tiene una estrecha conexión con Aitor Ibarretxe de Lendakaris Muertos, que participa en 4 canciones. También colaboran Pirri de Escuela de Odio, Diego Varea de Sons of Aguirre, y la rapera valenciana Tesa. En 2025 lanzan el EP de 5 canciones Problemas del Primer Mundo, donde colabora Hora Zulu. XpresidentX está formado por Samuel Barranco (vocalista también de Def Con Dos), Lasyra (rapera cordobesa con una larga trayectoria), Irene Xtrem (bajista y animal de directo), Edu DS (el manchego, guitarrista e informático de la banda), y Arce (baterista madrileño con más de dos décadas de experiencia sobre los escenarios).

KARUSO - Uruguay

Karuso , el nuevo proyecto del guitarrista,vocalista y compositor , Pablo Caruso ex-lider de PROJECT 131 , M,O,M y DENSO , edita el primer adelanto de su nuevo disco debut a editarse el año proximo ....

Karuso es un proyecto solista, nacido en este mismo 2025 tras la disolución de DENSO. En esta oportunidad Pablo Caruso se encarga de las vocales, guitarra, bajo y baterías. El 15 de Noviembre, el primer sencillo fue estrenado con el titulo "El Zoo" tema que abre el primer disco de Karuzo "Escapando A La Parka" con fecha de lanzamiento a mediados de Enero.

En este nuevo proyecto Pablo Caruso , toma el control musical absoluyamente de todo , composicion , instrumentos y grabacion marcando asi el camino totalmente intimo de su nuevo proyecto . En este primer simple , muestra la veriente mas alternativa y grunge de su musica dejando atras la influencia mas heavy o thrasher , tanto en lo musical de los instrumentos como en su voz . Con un pulido sonido de estudio muy bien logrado por el propio musico que se a encargado de la grabacion, mezcla y masterizacion del sencillo . Con este primer simple nos deja con muchas ganas de escuchar lo que se vendra a futuro con el resto del disco debut de Karuso a editarse para el año proximo a llamarse ESCAPANDO A LA PARKA ...

SCARECROW AVENUE - España

ña

SCARECROW AVENUE PRESENTA "CEMENTERIO DE VANIDADES" La banda murciana Scarecrow Avenue regresa el próximo 16 de octubre con “Cementerio en Vanidades”, un potente nuevo single que sirve como adelanto de su próximo álbum de estudio. En esta ocasión, el grupo da un paso más allá en su evolución sonora, incorporando tintes de Power Metal sobre su característico enfoque alternativo y metal moderno. El tema combina melodías épicas, guitarras vertiginosas y una carga emocional intensa, mostrando una nueva faceta del quinteto sin perder su identidad. El lanzamiento vendrá acompañado de un videoclip realizado por Rocket Films, que refuerza la atmósfera cinematográfica y el trasfondo lírico de la canción. Tras el éxito de su último trabajo “Camino, Verdad y Vida” (2024), presentado en festivales como Leyendas del Rock y Rock Imperium, Scarecrow Avenue continúa consolidándose como una de las bandas más versátiles y enérgicas del panorama nacional. El tema ha sido grabado y producido por Guiyegods, y mezclado y masterizado por Facundo Novo en Novoestudios, logrando un sonido potente y equilibrado que marca el comienzo de una nueva etapa para la formación.

Ficha Técnica Fecha de lanzamiento: 16 de octubre de 2025 Título: Cementerio en Vanidades Producción audiovisual: Rocket Films Género: Power Metal / Metal alternativo

XPRESIDENTX - España

XpresidentX lanza su nuevo single "La Última Y Nos Vamos" La banda XpresidentX lanza un nuevo single: "La Última Y Nos Vamos". La canción parte de un sample de Camela para acabar convirtiéndose en un tema de puro metal. Ha sido grabado y mezclado en The Mixtery por Raúl Abellán. "La Última Y Nos Vamos" promete ser el himno no oficial de todas las raves y fiestas, en el que le juras a tu colega que no te vas a liar y acabas cerrando el bar, sabiendo que el after está a dos calles. Porque, aunque todo se vaya al carajo, seguimos pidiendo la última ronda.

:: Próximas fechas de XpresidentX :: Jueves 26 julio - Festival 4 Gatos - San Pelayo (Valladolid) Viernes 1 agosto - Charca Rock - Pegalajar (Jaén) Sábado 16 agosto - Tormenta Festival - Burguillos del Cerro (Badajoz)

BIOGRAFIA - Los Expresidentes del Gobierno, cansados de ser millonarios sin trabajar, se han unido formando un grupo musical de rap-hxc-punk, para acercarse de nuevo a la ciudadanía, retomar su confianza y montar un partido político para dominar el mundo con un plan perverso. Afincados en Madrid, XpresidentX es una formación que se caracteriza por sus letras plagadas de ironía, sarcasmo y humor negro, así como por un intenso directo, lleno de energía, rabia, comedia, y sorpresas que envuelven al espectador en todo una trama caricaturesca con canciones que tratan la desigualdad social, la corrupción política en España, el medio ambiente, el racismo, las drogas, etc. Su primera referencia fue el álbum Cómete un pobre que vio a la luz en septiembre de 2015. Este trabajo tuvo muy buenas reseñas, incluso fue elegido como mejor disco de 2015 en “La factoría del ritmo”, mítica página musical referente en el país. Además, participaron en el álbum ‘Dos Tenores’ de Def Con Dos, realizando una versión del clásico ‘El coche no’. En 2017 publicaron su segundo trabajo Resacón en Eurovegas, autoproducido, y financiado a través de crowdfunding y de las arcas del Estado. Este se presento en dos formatos: en CD, y en Tarjeta Black, que consistía en un pendrive con contenido exclusivo de la banda. Un disco más hardcore y directo que el anterior, y que les ha llevado a tocar en los grandes festivales del país. Tras una intensa gira de tres años ininterrumpidos por la geografía española, a finales del 2019 publicaron Héroes de la Transición, con otras 13 canciones que tratan temas como el especismo, la masculinidad, las guerras, el poder, etc. Siguiendo la estela irónica y polémica de los dos anteriores trabajos, pero con un apartado musical más elaborado. Después de la pandemia, XpresidentX vuelven a la carretera presentando un nuevo trabajo titulado CRIPTOPESETA, un álbum que ha ido lanzándose canción a canción, hasta ver la luz completamente en septiembre de 2023. Este álbum tiene una estrecha conexión con Aitor Ibarretxe de Lendakaris Muertos, que participa en 4 canciones. También colaboran Pirri de Escuela de Odio, Diego Varea de Sons of Aguirre, y la rapera valenciana Tesa. XpresidentX está formado por Samuel Barranco (vocalista también de Def Con Dos), Lasyra (rapera cordobesa con una larga trayectoria), Irene Xtrem (bajista y animal de directo), Edu DS (el manchego, guitarrista e informático de la banda), y Arce (baterista madrileño con más de dos décadas de experiencia sobre los escenarios).

REYBACO - Chile

Reybaco - Nuevo Single - "Cemento en los Pies" JULIO 2025 ¡Atencion! Reybaco estrena nuevo sencillo "Cemento en los Pies" y no para de sorprender La banda Chilena Reybaco, anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su más reciente single: "Cemento en los Pies". Este nuevo trabajo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 1 de julio de 2025. "Cemento en los Pies" es una inmersión profunda en la psique humana, narrando la historia de un hombre perdido en la desorientación y el dolor. La letra, cargada de introspección, explora cómo el protagonista se ve envuelto en un ciclo de autodestrucción, donde el alcohol se presenta como un falso escape que solo lo hunde más en la oscuridad. La canción es un viaje a través de la lucha interna, la confrontación con los demonios personales y la búsqueda de una paz inalcanzable.

Este cuarteto de stoner metal, originario de la ciudad jardín en Chile busca con este single no solo presentar un sonido potente y característico del género, sino también invitar a la reflexión sobre la condición humana. La historia del protagonista de "Cemento en los Pies" se convierte en un espejo de nuestras propias batallas y anhelos, resonando con la búsqueda universal de significado y tranquilidad en un mundo caótico. Con "Cemento en los Pies", Reybaco solidifica su propuesta musical, ofreciendo una experiencia auditiva intensa y líricamente perturbadora, que sin duda dejará una huella en aquellos que la escuchen. https://open.spotify.com/intl-es/artist/4OajF89KYKqToEJVFOZm6e

Busca a "Reybaco" y su canción "Cemento en los Pies" en todas las plataformas musicales y en las redes sociales como @reybaco.oficial ¡Prepárense para una dosis brutal de rock metal stoner directo a la vena!

ANDY ROSANO - Uruguay

Biografía Andy Rosano (yosoyandy) es un creador de contenido digital, modelo publicitario, actor y músico nacido el 2 de marzo de 1997 en Montevideo, Uruguay. Se le conoce por sus trabajos y presencia en redes sociales. En Instagram con más de 5.000.000 de visualizaciones totales en Reels, TikTok con más de 100.000 likes en sus videos. No deja de crecer y crear nuevo material. En el 2023 debutó con su single Cuarto oscuro, su segundo sencillo Angel con Cola de Diablo y su tercer y último lanzamiento, Abstinencia. Ahora empieza a incursionar en la creación y distribución de música en plataformas de streaming. Comenzó con el lanzamiento de su primer sencillo / single "Cuarto oscuro", “Angel con Cola de Diablo” y “Abstinencia”, esta última canción se estrenó con videoclip el 15 de febrero en YouTube y en simultáneo con Spotify. Estas tres canciones forman parte de su primer disco de rock, metal industrial y hard rock el cual llamó Emocionalmente Inestable lanzado el 10 de marzo de 2023. Su último material audiovisual llamado “Ansiolítico” (esta canción pertenece a su disco Emocionalmente Inestable) fue estrenado en su canal oficial de artista verificado en YouTube. Con su más reciente canción, “Lección de Vida”, logró obtener sus primeros 10.000 oyentes mensuales en Spotify y no para de llegar a nuevos oyentes al igual que sus demás canciones. Primer Disco: Emocionalmente Inestable Producción musical SantyDark jett. Creador de la idea original, letras, dirección y supervisor Andy Rosano (yosoyandy). El disco presenta 12 pistas, incluidos los sencillos / singles "Cuarto Oscuro", "Angel con Cola de Diablo" y "Abstinencia" con su respectivo videoclip oficial en el canal de YouTube de Artista (Andy Rosano). Link: https://www.youtube.com/@AndyRosanoOficial

Información del Disco Emocionalmente Inestable PALABRAS DE ANDY: "...Agarro las emociones y estados de ánimo, vivencias y expresiones de los seres humanos para ejemplarizar problemas que hay en el mundo. El disco trata de algo más profundo y complejo, pero las emociones, los estados de ánimo, experiencias, problemas personales de la gente, sea tanto personal como del exterior, son cosas que a todos les pasa, les han pasado a otros y así. Son cosas para profundizar en estas cosas. Nietzsche, el filósofo, plantea una teoría, la del súper hombre, la cual dice que el hombre nace completamente libre de pensamiento y de prejuicios pero que la sociedad, el trabajo, el estudio, la religión, dogmas, adoctrinamientos en los que esté viviendo lo encierra en una jaula de valores y principios morales que le evitan pensar, expresar, accionar y actuar con libertad. Tomando esto lo moldeo y creo un hombre que es inestable, tanto en lo emocional como en lo mental al grado de explotar sea por enojo, rabia, odio, tristeza, depresión. Ahora, volviendo a la teoría de Nietzsche, el viaje de este hombre es de una persona atrapada por los complejos morales que te da la religión, que te da el estado, que te da tu círculo familiar, que te da tu trabajo, tu círculo de amistades, la educación y todo lo que te rodea a cómo se convierte en un hombre libre pasando por 3 fases el camello, el león, el niño...." El disco al acabar contiene una pista secreta con un mensaje secreto. Pero una vez que se empieza a reproducir hasta la última pista (la pista secreta) será sempiterno, igual que el ciclo de la humanidad, Nace, vives, mueres. Naces, vives, mueres; al igual que las emociones y pensamientos de los humanos. Cargas con ataduras del pasado (Camello) Lidias con los tormentos en contra (León) Te liberas, eres la inocencia, la instancia de apertura a la creación (El Niño) ESTO SERÍA ESE CICLO SEMPITERNO Este va a ser un disco en el que habrá una orgía de emociones, canciones raras, locas, baladas, movidas, frenéticas, tristes, felices, con mensajes subliminales... estoy seguro que será un disco que te va a dejar emocionalmente inestable…”

Canción Lección de Vida en SoundCloud: https://soundcloud.com/andyrosano/leccion-de-vida-1 Canción Lección de Vida en Spotify: https://open.spotify.com/track/2tu968hn8MBkf0nrRs7WOd?si=843df80212704c42 Para Lección de Vida, Andy escribe lo siguiente: “Lección de Vida, es una canción que en sus estrofas te plantea reflexiones de la vida. Diferenciando los placeres de vida que es todo lo que hacen bien y las experiencias es todo aquello que no quieres volver a repetir. Tomarse el tiempo para juntar fuerzas y salir al mundo deseoso de éxito y abundancia siempre mostrándote con una actitud positiva ante las adversidades que la vida misma te pone en tu camino y destacarse en la búsqueda de tus objetivos y metas personales.”

Canción Cuarto oscuro en SoundCloud: https://soundcloud.com/andyrosano/cuarto-oscuro-1 Canción Cuarto oscuro en Spotify: https://open.spotify.com/track/76RiW33qMg4Ij7a99w5u0Y?si=e2c834e9c7c640b0 Para Cuarto oscuro Andy escribe lo siguiente: “Quiero representar personajes en las mentes de los oyentes, con ese toque de locura y humor loco que me caracteriza a mí. Que al escuchar la canción los que me conocen reconozcan que es una canción de Andy Rosano (yosoyandy).” La canción narra cómo un personaje está entrando a un cuarto oscuro de un cine para adultos donde va a pasar una experiencia única con otra persona pero con un giro inesperado al final.”

Canción Angel con Cola de Diablo en SoundCloud: https://soundcloud.com/andyrosano/angel-con-cola-de-diablo-1 Canción Angel con Cola de Diablo en Spotify: https://open.spotify.com/album/1XwYMUuKAwoE3HnjjGEpZZ Para Angel con Cola de Diablo, Andy escribe lo siguiente: “Quiero representar personajes en las mentes de los oyentes, con ese toque de locura y humor loco que me caracteriza a mí. Que al escuchar la canción los que me conocen reconozcan que es una canción de Andy Rosano (yosoyandy).” “Angel con Cola de Diablo es una poderosa canción donde cargas con la moralidad de la sociedad, la que oprime y no deja vivir en paz a tu manera.”

Redes sociales Instagram: https://www.instagram.com/yosoyandyok/ TikTok: https://www.tiktok.com/@yosoyandyok Facebook: https://www.facebook.com/yosoyandyPagina Twitter: https://twitter.com/yosoyandyok YouTube: https://www.youtube.com/@AndyRosanoOficial Twitch: https://www.twitch.tv/yosoyandyok

KING SAPO - España

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica ­ -KIT DE PRENSA PRIVADO- "El Dios de América" (sólo para periodistas) ­ 🎥 VIDEOCLIP: "TREN EN UNA POSTAL" CON GABRIEL SHINOVA🎥 KING SAPO pone la guinda al lanzamiento de su nuevo álbum con el estreno de "Tren en una postal", un tema que cuenta con la colaboración especial de Gabriel de la Rosa, cantante de SHINOVA. Una canción de liberación, de viajes físicos y mentales, de reencuentro con los sueños perdidos y la esperanza. Un tema que se potencia aún más con la intensidad vocal de Gabriel, una de las voces más destacadas del panorama nacional de la actualidad. King Sapo presentará su nuevo disco el 28 de marzo en la Sala El Sol de Madrid.

MONJES BLANCOS - Chile

Monjes Blancos presenta su single "El Velo", un llamado a despertar en un mundo de apariencias. Monjes Blancos, la banda que ha consolidado su lugar en la escena del rock y metal de la región del Maule, presenta: "El Velo", un sencillo cargado de fuerza y reflexión. La agrupación formada en 2021 por Cristian Sandoval (bajo), Marco Sandoval (batería) y Felipe Varas (guitarra y voz), combina la intensidad del metal con influencias del rock de los años 90, entregando un mensaje que no deja a nadie indiferente. "El Velo" es una invitación a reflexionar sobre la desconexión, la hipocresía y las falsas promesas que marcan la sociedad moderna. A través de versos como "En un mundo de máscaras y vanidad, donde la esencia pierde claridad", Monjes Blancos explora temas profundamente actuales como: La cultura de las apariencias con personas atrapadas en una constante lucha por proyectar una imagen idealizada, dejando atrás su esencia verdadera; el vacío emocional del progreso, la ilusión de éxito y modernidad que esconde desigualdades y desconexión; la lucha por despertar: frases como "Caminan ciegos, caminan tuertos, hacia ninguna parte" invitan al oyente a cuestionar su lugar en un sistema que prioriza lo superficial.

La banda de San Clemente comenta: 'El Velo' es una invitación a reflexionar sobre lo que mostramos al mundo y lo que realmente somos. Nos anima a dejar de lado las apariencias y a enfrentar nuestras verdades más profundas, esas que a veces preferimos no mirar. La canción busca que nos conectemos con nuestra verdadera esencia y con lo que de verdad importa, en un mundo que parece alejarse cada vez más de lo auténtico." Monjes Blancos se define por un estilo que une la fuerza del metal con la melodía del rock, logrando un equilibrio único. "El Velo" captura esta combinación a la perfección, entregando una experiencia musical que impacta por su intensidad y que conecta tanto con las emociones como con el pensar. "El Velo" ya está disponible en todas las plataformas digitales ¿Estás listo para mirar más allá del velo? Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/6aFW8pXEkEyJleSJVmdOOl?si=75bf49f2b3924545 Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=LnfzTl5AMEE Apple music: https://music.apple.com/us/artist/monjes-blancos/1707027059

Síguelos en redes sociales Monjes Blancos comparte su música y novedades en sus plataformas digitales. ¡Conéctate y sé parte de su comunidad! Instagram: https://www.instagram.com/monjesblancos/ Facebook: https://web.facebook.com/monjesblancos/ Single: Arte diseñado por @graficaericgonzalez Música producida y grabada por @MonjesBlancos en San Clemente, en septiembre 2024. Mezcla y máster por @felipevarasm

HAMLET - España

HAMLET lanza "Inmortal" su nuevo álbum Sobre HAMLET ya está prácticamente todo escrito y dicho, es una banda que sigue sus instintos más profundos, saltando al vacío en cada uno de sus pasos, sin miedo a nada, ni a nadie. El grupo no persigue ninguna moda, sólo se deja llevar por sus sentidos más salvajes, una característica fundamental que ha marcado el sello de su autenticidad como banda. Incuestionablemente, a día de hoy, el grupo sigue permaneciendo como una de las bandas con el directo más potente y explosivo de todo el panorama metalero nacional e internacional. Las canciones de HAMLET, en concierto, toman una nueva dimensión que es muy difícil de describir si no se ha tenido la oportunidad de poder disfrutar del show de la banda. Después de más de seis años desde que se publicara su último trabajo “Berlín”, la banda reanuda su actividad discográfica con su esperado nuevo disco, “Inmortal”. Una nueva compilación de diez canciones, en las que el grupo se adentra entre sus sonidos más personales y que pueden evocar a algunos de sus álbumes más emblemáticos de su carrera como “Insomnio” o “El Inferno”. Pero, por otro lado, HAMLET también introduce nuevos elementos y sonidos que sorprenderán a los oyentes, estableciendo “Inmortal” como otra obra de referencia dentro de su trayectoria. Sirvan de aval, los tres singles “Acto De Fe”, “En Mi Piel” y “Estigmatizado”. Hamlet, con este disco, siguen con su actitud luchadora, desafiando a la gravedad con triple salto mortal. “Inmortal” ha sido grabado en Sadman Studios y Bitterhood Studios, producido por Carlos Santos y Hamlet. El álbum se publica hoy, viernes 7 de febrero, en formato vinilo gatefold, digipack, cassette y en todas las plataformas digitales.

Próximas fechas de la gira "Inmortal" de Hamlet

HAMLET - España

HAMLET lanza "Estigmatizado" el tercer adelanto de su álbum "Inmortal" Sobre HAMLET ya está prácticamente todo escrito y dicho, es una banda que sigue sus instintos más profundos, saltando al vacío en cada uno de sus pasos, sin miedo a nada, ni a nadie. El grupo no persigue ninguna moda, sólo se deja llevar por sus sentidos más salvajes, una característica fundamental que ha marcado el sello de su autenticidad como banda. Incuestionablemente, a día de hoy, el grupo sigue permaneciendo como una de las bandas con el directo más potente y explosivo de todo el panorama metalero nacional e internacional. Las canciones de HAMLET, en concierto, toman una nueva dimensión que es muy difícil de describir si no se ha tenido la oportunidad de poder disfrutar del show de la banda. Después de más de seis años desde que se publicara su último trabajo “Berlín”, la banda reanuda su actividad discográfica con su esperado nuevo disco, “Inmortal”. Una nueva compilación de diez canciones, en las que el grupo se adentra entre sus sonidos más personales y que pueden evocar a algunos de sus álbumes más emblemáticos de su carrera como “Insomnio” o “El Inferno”. Pero, por otro lado, HAMLET también introduce nuevos elementos y sonidos que sorprenderán a los oyentes, estableciendo “Inmortal” como otra obra de referencia dentro de su trayectoria. Sirvan de aval, los dos singles anteriores “Acto De Fe”, “En Mi Piel” y este tercer single que hoy presentamos: “Estigmatizado”. Hamlet, con este disco, siguen con su actitud luchadora, desafiando a la gravedad con triple salto mortal. “Inmortal” ha sido grabado en Sadman Studios y Bitterhood Studios, producido por Carlos Santos y Hamlet. El álbum se publicará el próximo viernes 7 de febrero en formato vinilo gatefold, digipack, cassette y en todas las plataformas digitales.

Hamlet es una banda de hardcore metal de Madrid (España), en activo desde 1987. El nombre del grupo se lo deben a un antiguo batería de la agrupación, que llegó a un ensayo con la obra Hamlet de William Shakespeare, y decidieron darle al grupo dicho nombre. A pesar de ser fundado años atrás, el grupo musical tomó como fecha de inicio el año 1993.5​ La agrupación ha grabado doce álbumes de estudio y su estilo ha evolucionado a lo largo del tiempo, teniendo como influencias a grupos como Pantera, Sepultura y Slayer.

TAMADRE - Argentina

Nuevo single "Tiempo al tiempo" Esta canción profundamente emotiva, que como gran parte de nuestro trabajo busca llegar al hueso y las vísceras, tiene un mensaje claro y contundente: habla de una lucha que nunca debe abandonarse y de un premio que, tarde o temprano, siempre llega de una forma u otra. El secreto, como bien lo dice la canción, es nunca detenerse.

🎵 La historia detrás de "Tiempo al tiempo": "Tiempo al tiempo" es el primer single que lanzaremos este año. En TAMADRE, nos enfocamos en reflejar las dificultades que muchos enfrentan a diario y la resiliencia necesaria para superarlas. Este single es una continuación de nuestra misión de transmitir mensajes poderosos y auténticos a través de nuestra música. TAMADRE en breve: Tamadre es un proyecto argentino de rock y metal creado en 2013 por Hernán Altamirano (guitarra, voz y composición). A lo largo de una década, la banda que conto con la colaboracion de un sin fin de musicos destacados, ha demostrado su versatilidad y dedicación a través de una constante evolución musical, manteniendo su esencia única. +INFO: WWW.INSTAGRAM.COM/TAMADREROCK WWW.YOUTUBE.COM/TAMADREROCK WWW.FACEBOOK.COM/TAMADREROCK WWW.TIKTOK.COM/@TAMADREROCK