ZECTA LUZ - Mexico

Una tormenta arenosa de puro poder metalero se aproxima desde el Norte de México y aquí les vamos a contar. La banda originaria de Coahuila, Zecta Luz, estrena oficialmente su nuevo sencillo "Shadows" el próximo Viernes 13 de Marzo, después de haberla tocado en vivo por primera vez en el Festival Tortura Tour 3, en Costa Rica.

Zecta Luz lanza “Shadows”, un manifiesto oscuro sobre el bien, el mal y las decisiones humanas La banda mexicana de metal Zecta Luz presenta Shadows, su nuevo sencillo con fecha de lanzamiento el 13 de marzo de 2026, una pieza intensa y reflexiva que profundiza en los dilemas morales del ser humano y en la eterna tensión entre el bien y el mal. Con una propuesta sonora sólida y una carga conceptual marcada, el tema reafirma la identidad de la banda como un proyecto que combina fuerza, mensaje y una ejecución directa desde la entraña. Shadows está inspirada en “las cosas que hacemos en esta y única vida”, planteando una narrativa donde los dioses, el juicio y las decisiones humanas se entrelazan en un juego que nunca termina. La canción cuestiona la dualidad tradicional entre un dios bueno y uno malo, sugiriendo que ambos coexisten y que, más que elegir entre el bien y el mal, el ser humano suele optar por “no el camino correcto, sino el camino más fácil”, una reflexión que se traduce tanto en la letra como en la atmósfera sonora del sencillo Shadows Fieles a su manera de crear, Zecta Luz construyó Shadows desde un proceso orgánico y colectivo. “Fue una canción la cual se hizo de manera muy orgánica, se creó improvisando en un ensayo como lo solemos hacer al momento de componer”, comparte la banda sobre la experiencia de producción, dejando claro que la espontaneidad y la energía del ensayo siguen siendo el núcleo de su sonido. Esa misma energía es la que ha distinguido al proyecto desde sus inicios y lo ha llevado a consolidarse dentro de la escena del metal mexicano.

Grabada por Zecta Luz en colaboración con Harmony Box Studio y mezclada y masterizada por Erik Monzoniz Azpiroz en Dark House Audio, Shadows refleja la madurez técnica de la banda sin perder la crudeza que caracteriza sus presentaciones en vivo. No es casual que el tema haya sido interpretado por primera vez frente al público durante su gira por Costa Rica, en el festival Tortura Tour 3, antes de su lanzamiento oficial, reafirmando su conexión directa con el escenario como espacio natural de prueba y comunión con la audiencia. Para Zecta Luz, la diferencia frente a otros proyectos del género radica en esa entrega total: “Somos una banda que plasma toda la energía y pasión tanto en disco como en presentaciones en vivo”, señalan, subrayando que la diversidad de influencias musicales entre sus integrantes permite que cada canción tenga un carácter propio y reconocible. Con Shadows, la banda no solo suma un nuevo lanzamiento a su catálogo, sino que consolida una etapa creativa marcada por la intensidad, la reflexión y el metal sin concesiones.

ENSO - Mexico

Es tiempo de celebrar el amor... y de reflexionar acerca de él y las nuevas formas en estos tiempos de Inteligencia Artificial. La banda mexicana de rock progresivo Enso, estrena "In Cyberlove", un sencillo doble que dialoga sobre la nueva concepción del amor en un contexto en el que parece que dependemos del ChatGPT hasta para eso. "In Cyberlove", además, es una colaboración especial con Ximena Bahena, voz de proyectos como The Naiv y Borders of Nothing.

Enso profundiza en la ilusión digital con “In Cyberlove”, su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha Enso presenta In Cyberlove, su nuevo sencillo, disponible a partir del viernes 13 de febrero. La pieza, que cuenta con la colaboración de Ximena Bahena (voz reconocida por su trabajo en Borders of Nothing y The Naiv), representa la apuesta más sólida y expansiva del proyecto hasta ahora, tanto por su ambición conceptual como por su alcance sonoro. Fieles a su identidad dentro del rock progresivo contemporáneo, Enso construye una obra dividida en dos partes que dialogan entre sí y que en plataformas digitales serán presentadas como tracks independientes, aunque concebidas originalmente como una experiencia continua. En la primera sección, In Cyberlove plantea una reflexión inquietante sobre la creciente adicción tecnológica, la hiperconectividad y el progresivo desplazamiento de los vínculos humanos tradicionales. La canción puede interpretarse como la seducción sutil de un ente digital que invita a un individuo a romper definitivamente con el mundo tangible (con sus decepciones, su dolor y su fricción emocional) para entregarse a una realidad artificial diseñada a la medida de sus deseos más íntimos. La segunda parte, titulada The Triumph of Maya, funciona como epílogo narrativo: el protagonista asume su alienación absoluta y abraza esta nueva forma de existencia, mientras múltiples voces interactúan para evidenciar la fragmentación interna que acompaña esa decisión. El concepto de “Maya”, tomado del pensamiento hinduista, remite a la ilusión como estado mental, eje filosófico que atraviesa la composición y refuerza su carga simbólica.

Influenciados por Steven Wilson, Radiohead, Opeth y King Crimson, Enso ha consolidado una propuesta que equilibra pasajes atmosféricos, estructuras dinámicas y una intensidad emocional que rehúye lo superficial. La banda concibe su música como “una travesía emocional, una exploración profunda de la mente y el alma”, donde cada composición funciona como un laboratorio sonoro de introspección y catarsis. En ese sentido, In Cyberlove no solo amplía su universo conceptual, sino que reafirma su interés por construir experiencias inmersivas que exigen escucha atenta. En el terreno en vivo, Enso ha presentado su propuesta en espacios emblemáticos de la escena independiente como el Multiforo Alicia, el Tianguis Cultural “El Chopo” y el Festival Itinerante de Música “El Rock a Pata”, foros que históricamente han sido punto de encuentro para las corrientes alternativas del país. Asimismo, la banda formó parte de las actividades académicas de la Licenciatura en Tecnología y Producción Musical del TEC de Monterrey, experiencia que culminó con un concierto de cierre dentro del propio campus, consolidando un puente entre la exploración artística y la formación profesional en producción musical contemporánea. Con In Cyberlove, Enso no solo propone una canción, sino una narrativa sonora sobre la seducción de lo digital y la fragilidad de la identidad contemporánea. En una fecha simbólica dedicada al amor, la banda elige cuestionar sus nuevas formas y sus posibles distorsiones, entregando una obra que dialoga con la ansiedad tecnológica de nuestra época y que confirma a Enso como una de las propuestas más conceptualmente sólidas del rock progresivo independiente actual.

ALDABARAN -Chile-Mexico-Argentina

ALDABARAN PRESENTA “UN ÁRBOL EN LA CIUDAD”, NUEVO SENCILLO DE SU ÁLBUM DEBUT PERSÉFONE Heavy metal en español que explora la soledad, la alienación y la libertad interior desde una mirada profunda y honesta. Aldabaran, banda internacional de heavy metal en español, lanza “Un árbol en la ciudad”, primer sencillo de su álbum debut Perséfone, publicado de manera independiente el 5 de agosto de 2025. “Un árbol en la ciudad” aborda la soledad existencial y la alienación del individuo frente a una realidad que muchas veces no siente propia. La canción retrata a una persona desplazada, viviendo al margen del mundo, donde el único refugio posible es la mente y el universo interior: el último espacio de libertad, sentido y resistencia. Al igual que el resto del disco Perséfone, el single presenta claras influencias de WarCry y Tierra Santa, con un sonido de heavy metal clásico que se combina con arreglos contemporáneos. La lírica propone una metáfora potente: existir como un árbol que crece en medio de la ciudad, rodeado de cemento, indiferencia y ruido, pero firme en su esencia.

El single fue grabado a distancia en Polonia, Argentina y Chile, aprovechando las posibilidades de la producción moderna sin perder cohesión artística. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Marcelo Oyanadel, bajo la mentoría de Ricardo Martínez (Neogenesis), marcando su primer trabajo asumiendo completamente ese rol técnico, con un resultado que refleja madurez y solidez sonora. Además el sencillo cuenta con un lyric video que fue realizado por Boris Mauna de Dynamo Audiovisual (Chile), colaborador habitual de la banda, aportando una estética visual sobria y acorde al carácter introspectivo del tema. “Un árbol en la ciudad” en Youtube: https://youtu.be/1vC9eC8HzPE?si=nOfUBw3L8Fs0xS44 El álbum Perséfone incluye 12 canciones originales y cuenta con la participación de destacados músicos invitados como Ricardo Martínez (Neogenesis) en guitarras e Iván Ramírez (The Resilient Dream Project) en teclados. Paralelamente, Aldabaran ya se encuentra trabajando en un nuevo EP, cuyo lanzamiento está proyectado para 2026. “Perséfone” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/6XozitShJ8pf3ubK0b453m?si=no8THnWqRC2bDShBwGAzvg

Sobre Aldabaran Formada en 2024 como un proyecto colaborativo a distancia, Aldabaran nace de la unión creativa entre el bajista chileno Marcelo Oyanadel (Resilience, Neogenesis) y el vocalista Óscar Klassen, ex integrante de la banda mexicana Séptimo Ángel. Posteriormente se suma el baterista argentino David Méndez, consolidando una formación estable y un sonido sólido, oscuro y emocionalmente directo.

LA MARY ROCK BAND - Mexico

La Mary , es una banda Mexicana de rock alternativo fundada por GELASIO PEREZ GARCIA , vocalista y guitarrista , en el año 2017 , en la ciudad de CALPULALPAN TLAXCALA , para conectar con el universo a traves de sentimientos , emociones y mensajes con musicas y letras propias . El nombre de la banda es tomado de un familiar que trascendio a otra dimension , formando parte de este proyecto musical . El alienigena llamado ZORVATH , del planeta XERIDIA , viaje por el cosmos con su nave RIFF COSMICO , interpretando la busqueda de nuevos sonidos y ritmos inspirando a otros , a conciencia de cada ser ... La banda cuenta con dos disco ya editados y presentados SUEÑO VIAJERO su material debut y su mas reciente trabajo editado en este 2025 , llamado EL MISTERIO DEL LABERINTO ....

Estos dos trabajos discograficos an dado el reconocimiento de la prensa y esto a llevado a una gran cantidad de show en vivo en todo Mexico , ganandose asi su espacio dentro del ambito rockero Mexicano y dejando una gran expectativa de cual seran sus siguientes pasos ...

Busca y segui a la banda en todas sus redes sociales y plataformas ....

THE WHISKEY GOSPEL - Mexico

Nuevas bandas y nuevas rolas nos siguen haciendo sentir que el rock sigue vivo y que está aquí para quedarse siempre. El Rock Forajido de The Whiskey Gospel regresa con nuevo tema acerca de las mentiras que nos contamos nosotros mismos para seguir viviendo. The Whiskey Gospel lanza “Mentiras”: rock crudo, honesto y sin concesiones El country rock de The Whiskey Gospel vuelve a rugir con fuerza en su nuevo sencillo, “Mentiras”, una descarga de guitarras filosas, groove setentero y espíritu sureño que conecta directo con el linaje de bandas como The Rolling Stones, The Black Crowes, Lynyrd Skynyrd y hasta el lado más callejero de Aerosmith. Lejos de perseguir tendencias, el grupo decide mirar de frente a sus influencias y transformarlas en un sonido propio. “Esta canción, este disco que estamos haciendo, no es un antes y un después, sino el inicio verdadero de la historia de esta banda”, dice Javier Noyola, voz y compositor. Y sí, “Mentiras” se siente como ese primer disparo real: un himno rockero sin maquillaje, con letras que hablan de las máscaras que usamos a diario. “Mentiras es un estudio del personaje que nos creamos día a día para soportar la pretensión del mundo en el que vivimos”, agrega Noyola. Para Kimo, el tema es también un parteaguas: “Una apertura hacia algo nuevo… una oportunidad de deshacer para crear algo mejor”. Su resumen del momento lo dice todo: “Solve et Coagula” (disolver y coagular) que da cuenta del proceso introspectivo y creativo que define esta etapa de la banda.

La guitarra de Kimo marca el camino, mientras la batería de Antonio “Ónix” Rodríguez y el bajo de Roberto Palomo levantan una base tan sólida como arenosa. Omar Bega en teclados y órgano le da ese aire gospel que distingue a la banda. Todo bajo la batuta de Erick Espartacus Oliveros, quien no solo compuso junto a Noyola, sino que también produjo, grabó y mezcló el sencillo en Estudios Noviembre. El broche de oro llegó con la masterización de Bill Skibbe en Third Man Mastering (el mismo estudio fundado por Jack White). Con la gestión de Feroz, Gestión del Rock, The Whiskey Gospel sigue empujando su proyecto más allá del circuito independiente mexicano, consolidando un estilo que es tanto homenaje como declaración de principios: esto es rock hecho con entrañas. “Mentiras” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Si quieres escuchar a una banda que trae el sabor clásico del sur pero con ADN 100% mexicano, este es el momento.

NOYOLA Y KIMO SON UN DÚO DE ROCK FORAJIDO, PREDICANDO EL EVANGELIO DE LOS PERDIDOS DESDE LA CIUDAD HASTA EL DESIERTO.” COMIENZAN SU RECORRIDO EN EL 2018 PARA CONSOLIDARSE EN EL 2020 COMO UN DUO DE COUNTRY ROCK O ROCK FORAJIDO, COMO ELLOS LE LLAMAN. SUS INFLUENCIAS SON PALPALBLES EN SU SONIDO QUE VA DESDE EL COUNTRY DE JHONNY CASH HASTA EL ROCK SUREÑO DE LYNYRD SKYNYRD Y EL SONIDO CLASICO MODERNO DE RIVAL SONS.

ENSO - Mexico

"Sane Fool", un ensayo audiovisual sobre el espíritu rebelde. Una nueva generación de bandas de rock progresivo está rompiendo esquemas en la CDMX, llevando el género a oídos de más gente y conquistando nuevos públicos. Enso no se queda atrás y sigue marcando territorio con el estreno del video de su más reciente sencillo, “Sane Fool”: una descarga de energía y rebeldía que muestra por qué están liderando esta nueva ola del prog. Enso celebra el espíritu rebelde con “Sane Fool”, un ensayo audiovisual sobre romper el molde. El videoclip convierte diferentes momentos de rebeldía en impactos visuales invitando al público a emprender un viaje de camino a su interior. La banda mexicana de rock progresivo Enso anuncia el lanzamiento del videoclip de su nuevo sencillo “Sane Fool”, una pieza intensa y enérgica que celebra el espíritu rebelde, la necesidad de romper con lo establecido y la búsqueda de libertad creativa. “Sane Fool” representa una nueva etapa en la evolución sonora de Enso. Es una canción poderosa que, sin perder la complejidad del rock progresivo, apuesta por la energía visceral, los riffs dinámicos y una letra que invita a salirse de la caja. Con este sencillo, Enso reafirma su identidad musical: intensa, emocional, diversa y abierta a la experimentación. El sencillo (grabado, mezclado y masterizado en Uga Uga Studios, por Alexander Reyes), fue estrenado el pasado 8 de Agosto en el marco del 1er. Festival de Rock Progresivo Nacional (Nueva Generación), donde compartieron escenario con Alpha Lighting System, Seiren y As Gravity en uno de los foros más emblemáticos de la escena independiente mexicana: el Multiforo Alicia. Además, Enso tuvo oportunidad de colaborar en vivo con Ximena Bahena (The Naiv), anticipando su siguiente sencillo "Cyberlove". Para Enso, este concierto fue mucho más que una presentación: fue una celebración del camino recorrido y una ventana hacia nuevas audiencias.

Formada en la Ciudad de México, Enso se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del nuevo rock progresivo nacional. Su música conjuga elementos del prog, el rock alternativo, el metal y la electrónica, logrando un sonido complejo pero accesible, emocional pero contundente. En sus lanzamientos anteriores, como “Afternoon is for Lovers” y “This Creepy Wheel”, han abordado temas como el amor consciente y la salud mental, mostrando una profunda sensibilidad artística y una capacidad narrativa que los distingue dentro de la escena. Aunque su raíz está en el progresivo, Enso busca romper fronteras de género y conectar con públicos más amplios. Su propuesta está pensada tanto para los fanáticos del prog como para los oyentes del rock alternativo en general, ofreciendo una experiencia sonora rica, provocadora y emocionalmente poderosa. El videoclip oficial de “Sane Fool” fue realizado por Mónica Almereyda y ve la luz este 28 de Agosto. Espera conectar a través del lenguaje audiovisual con el adolescente que todos llevamos dentro y que abandera una rebelión consciente.

DR.ALAKRAN - Mexico

Felipe del Río, mejor conocido como Dr. Alakrán, miembro fundador de Caballeros del Plan G, lanza su primer disco en solitario titulado "Sui Generis", una declaración de principios y de crítica contundente al entorno. Aunque un poco tirada a la mercadotecnia y la banalidad, la voz del rap está más viva que nunca y se hace presente en autores que llevan el género hacia un lugar de reflexión e introspección y, ¿por qué no?, a un lugar de transformación positiva para la realidad.

Dr. Alakrán presenta “Sui Generis”: Un manifiesto lírico fuera del molde Felipe del Río, mejor conocido como Dr. Alakrán, una de las voces más representativas del rap mexicano, lanza su nuevo álbum “Sui Generis”, un trabajo que hace honor a su título: único en su clase. Con 12 tracks y más de 15 colaboraciones de referentes del hip hop nacional (como Ximbo, Eptos Uno, Danger AK, Ese O, Kidd M, Skool 77 y Caballeros del Plan G) este disco es un recorrido que se mueve entre la introspección personal, la crítica cultural y la fuerza callejera del rap hecho con conciencia. En un momento donde gran parte del rap parece replicar fórmulas, “Sui Generis” irrumpe como un manifiesto artístico. Desde el inicio con Refugio Interior (ft. Mireya Santoyo), donde aborda la salud mental con crudeza poética, hasta la crítica implacable a la superficialidad digital en Homo Videns, el álbum transita con soltura entre atmósferas de jazz melancólico, spoken word, R&B y beats clásicos de batalla. “Tengo fuego en mí, nadie va a apagar”, dispara Alakrán en Refugio Interior, una declaración de resiliencia que atraviesa todo el disco. En Cuida tu esquina (ft. Danger AK & Ese O), Alakrán y sus invitados desnudan con ironía la vanidad del rap contemporáneo; mientras que piezas como Déjame solo y Mi más grande tentación lo muestran vulnerable, íntimo y profundamente humano. El álbum también incluye momentos de homenaje y resistencia: Se fue al carajo (ft. Ximbo & Skool 77) es un reclamo directo a la mercantilización del rap, mientras que Veneno de sobra y Tres razones reafirman su raíz competitiva, su lealtad a la cultura y su peso en la escena mexicana. En palabras del MC: “El rap se ha prostituido, está en coma”, una crítica feroz que invita a cuestionar el rumbo de la industria. A lo largo de sus 12 tracks, Dr. Alakrán mantiene una voz autoral clara y contundente. “Es rap, pero también es un grito existencial”, resume el artista, consciente de que su propuesta no busca complacer, sino incomodar, sacudir y abrir conversación. También colaboran DJ Foni y DJ Leo Jamz, vistiendo los temas con esa textura scratch del rap clásico y los beatmakers Eptos Uno, Ese O, XI ZN, Royal T Beats, Reok y el Dr. Alakrán. Originario de Gómez Palacio, Durango, Dr. Alakrán forjó su camino en la contracultura con proyectos pioneros como Caballeros del Plan G, referentes del rap mexicano desde los noventa. Su trayectoria lo ha posicionado como un artista respetado, tanto por su pluma afilada como por su compromiso social: es promotor de la educación como motor de transformación y creador del proyecto Rap Sinfónico, con el que fusiona hip hop y música de orquesta. Como parte de esta nueva etapa, Dr. Alakrán abrirá su perfil oficial en Patreon, donde sus seguidores podrán acceder a contenido exclusivo, primicias del proceso creativo, transmisiones privadas y sorpresas especiales. Esta plataforma será un punto de encuentro directo entre el artista y su comunidad, ofreciendo una experiencia más cercana y colaborativa. “Sui Generis” no es un disco fácil ni complaciente. Es un acto de resistencia poética y un grito desde las entrañas que atraviesa géneros para entregar un rap con alma, dolor y lucidez: se trata de un álbum maduro, incómodo y profundamente necesario en la escena mexicana contemporánea. El nuevo trabajo de Dr. Alakrán está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 29 de agosto de 2025.

ATARAXIA - Mexico

Ataraxia es una banda de rock alternativo experimental con un sonido introspectivo yatmosférico.Su propuesta se aleja del pop y el jazz, apostando por una estética cruda y emocional.El bajo de Alfredo, junto a los teclados y saxofón de Jhonny King, crea paisajes sonorosenvolventes.Cada canción es una exploración que rompe con lo convencional y abraza lo existencial,respaldada por la guitarra rítmica y voz principal de Beto López, la guitarra principal de CarlosFuentes,y la potencia rítmica de Abraham López en la batería.Rechazan fórmulas comerciales en favor de la libertad creativa y la expresión profunda.Ataraxia no solo se escucha: se siente, se piensa y se confronta.

disco ME VERAS - 2025 El álbum Me Verás fue grabado bajoestrictos estándares de calidad enMalonic Records, bajo la dirección dePablo García Cachú. Consta de 12canciones que recorren una variedad deemociones, desde la alegría y lafelicidad hasta temas que invitan alcuidado del medio ambiente.Estetrabajo refleja la versatilidad ycompromiso artístico de Ataraxia,entregando un mensaje poderoso através de su sonido único.

CONTACTOS - +(52) 867-129-5664 ataraxianld@gmail.com @ataraxianld @AtaraxiaNLD

ERIK NIGHTMARE - Mexico

ERIK NIGHTMARE 💀 “MI2ERY”

ERIK N I G H T M A R E (trap/metal) se creó en el año del 2023 en la CDMX con la idea de proponer é innovar un concepto propio con influencias muy oscuras. Las principales influencias de Erik son: Ice nine kills , Ghostemane , Kim Drácula y Monde (México) parte fundamental de Erik nightmare. El proyecto es una combinación diferente y explosiva de trap/metal que trae un concepto de mezclar el terror con los ritmos oscuros del dark/trap y los desgarradores breakdowns del metalcore y el djent. PRAY4 es el primer single de esta oscura historia que se estrenó el 3 de Abril del presente año y está disponible en todas las plataformas. MI2ERY: “MI2ERY” es la segunda pieza de una de las 5 canciones conceptuales de la historia dentro del universo de ERIK NIGHTMARE, que se van conectando entre sí. Se estrenará este sábado 14 de junio. La temática de las piezas es oscura y con influencias de películas de terror Slasher de los años 90´s como Pesadilla en la calle ELM, Halloween,Masacre en Texas , Scream, entre otras …. Trata sobre un slasher cansado de la sociedad, donde su vida es rutinaria y ordinaria. Y está en una lucha interna constante con el mismo y sus demonios. MI2ERY también habla sobre la caza de una de sus víctimas parte de su ritual , hasta llegar a su objetivo que es el final de esta y el slasher lo hace a causa de las voces que le hablan en su cabeza y no lo dejan dormir. El protagonista no es consciente de en lo que se esta convirtiendo y se podrá descubrir en la última canción de la historia. Agencia : Killsound Productions

YouTube: https://youtube.com/@eriknightmare Facebook https://www.facebook.com/share/16dAWXZaos/?mibextid=wwXIfr Instagram https://www.instagram.com/erik_nightmare For more information, interviews and press accreditation, send an e-mail to presskillsound@gmail.com or click here:​​​ E-mail

POLVO - Mexico

Dueto de la Cuidad de México que es iniciado por el gusto de expresar su sentimientos é inspiración por medio de este gran arte la Música. Haciendo sentir emociones a las personas que buscan una salida de esta realidad, con un poder de solamente Bajo y Batería, con letras que tiene un mensaje de cambio personal, motivación, respeto y protesta. Fue en el año 2020 donde se conocen chino y seven por medio de las redes sociales, estando de acuerdo con sus gustos musicales se reunieron y empezaron a ensayar notando que había una gran química al momento de tocar, fue donde comenzaron a caminar juntos, compartiendo ideas, experiencias, tristezas y su estilo de vida. Con una pasión a crear nuevas canciones para que el público las disfrute y se pueda identificar con ellas. POLVO.

En el año 2023 estrenamos nuestro primer material titulado Wake Up, que consta de 10 temas inspirados por nosotros, mismos que están disponible en todas las plataformas digitales Participando en live sesion de , en https://www.facebook.com/orgonrecords Estudio Orgón, de igual forma participamos en un programa de Carrusel Radio, en Mega Mix Radio Chalco una sesión de rolas en vivo que se transmitió por su canal, Nos dio mucho gusto estar presentes en el JugeRock 2022 , 2023 y estaremos el 2024, con una gran causa para los niño, con una gran invitación de tocar en el Reclusorio Sur gran experiencia, tambien hemos tenido el gusto de estar presentes en programas internacionales como Pasion por el Ruido de España, Entre Redes Internacionales de Colombia y Venezuela, Personas no Gratas de Guadalajara, solo por mencionar algunos, esperando seguir compartiendo estos grandes momentos. Seguimos en el estudio componiendo ensayando, grabando pasándola bien haciendo lo que nos gusta y se hagan ADICTOS A ESTE POLVO. Raider: Integrantes : • Bateria y Coros: Chino (Omar) • Voz y Bajo : Seven (JC)

RIESGO DE CONTAGIO - Mexico

Riesgo de Contagio regresa a “Por mientras” con la voz de José Fors •Aparecida en 1995 en el disco ‘Un domingo familiar’, “Por mientras” regresa en una versión casi desnuda •La inconfundible voz de José Fors fue la invitada para el quinto sencillo del ‘XXX Vol. II’ •“Por mientras” estará disponible en plataformas a partir del 16 de agosto de 2024 ¡Tres años y contando! Así es como Riesgo de Contagio ha estado celebrando sus primeras tres décadas de historia. Cuando los 30 años se aproximaban, una idea invadió las mentes de la banda independiente más querida de México: dar nueva vida a 33 de sus canciones, invitando a los amigos y colegas que los han acompañado en el camino. A tres años del inicio de esa aventura, cerca de la mitad de las rolas han sido reveladas con una lista de invitados de lujo: Cecilia Toussaint, Alex Lora, Dr. Shenka, Sekta Core, Francisco Familiar y Los Amantes de Lola, son sólo algunos de sus muchos nombres. La quinta entrega de lo que será ‘XXX Vol. II’ llegará a plataformas el próximo 16 de agosto de 2024 y se trata de “Por mientras”, rola aparecida originalmente en 1995, como parte de un álbum que sacudió la escena mexicana con muchísima fuerza: ‘Un domingo familiar’. La que fuera el track #6 de aquel disco es recordada por su espesa psicodelia y por abordar el enamoramiento desde una mirada tan áspera como certera.

“Aún en estos días en que la frialdad de la tecnología nos ha invadido, podemos encontrar a muchas personas locamente enamoradas de alguien. Ese estado en el que se siente mucho deseo y atracción… pero suele ser algo temporal, algo justamente por mientras. Cuando estamos enamorados experimentamos muchas emociones y suelen ser muy positivas, llevándonos a la euforia y la excitación. Pero si el enamoramiento aparece con obsesiones lo llaman ‘enfermedad del amor’. Cuando una persona necesita obsesivamente ser correspondida, tiene pensamientos, tiene sentimientos recurrentes y ese deseo de ser amado que conducen a las conductas compulsivas e invasivas, buscando la reciprocidad”, comparte Fayo. En esta nueva versión, esos sentimientos y obsesiones migran de la psicodelia y la estridencia hacia la fuerza y profundidad de la balada rock. Los arreglos para esta versión del XXX aniversario de Riesgo de Contagio la convierten en una pieza atmosférica que oscila entre momentos de reflexión y explosiones confesionales. La aceituna para este agrio Martini está dada por una de las voces más icónicas del rock mexicano: la de José Fors, vocalista de Cuca. “Por mientras” marca la mitad del camino en un festejo al más puro estilo del rock: continuo, poderoso, matizado por todas las emociones y, por supuesto, lleno de amigos, de pachanga, de excesos. Una a uno, se han ido revelando, pero aún esperan su momento nombres como Pato, de Maldita Vecindad; Pliego, de Kinky; Pino y Vallarta, de Los Estrambóticos; Marcelo Lara, de Moderatto y Los Señores y Rubén y Quique de Café Tacvba, ChDKF, Silvia Superstar, entre muchos otros. La fiesta de los dobles XV años de Riesgo de Contagio sigue su marcha y aún hay muchas rolas por redescubrir. Por mientras, los invitamos a sentir la nueva piel de “Por mientras”.

Biografía Riesgo De Contagio es un grupo mexicano de rock. Formado por los hermanos "Fayo" y "Gordo" en la Ciudad de México han pasado por varios cambios de integrantes, sobre todo de guitarristas. Según publican en su myspace: "Con más de 10 años de rockear y rockear, de giras internacionales participando en el Festival Republika y Vans Warped Tour en Canada, El Watcha Tour en USA, el Festival Rock al Parque en Colombia; más de 300 shows en territorio estadounidense, de Oaxaca hasta Tijuana, desde el legendario LUCC y Tuti-Frutti, hasta el Teatro Metropólitan, en El Palacio de los Deportes abriendo 2 shows a los Fabulosos Cadillacs, El Foro Sol en el primer Festival Vive Latino y no olvidar el Estadio Azteca en el Teleton; y la producción de cuatro discos, un EP navideño, 18 acoplados, y la participación en 3 películas y un cortometraje." Eso sin mencionar el concierto en avenida Insurgentes cuando cancelaron Rock 101. En diciembre de 1995 la canción Me Muero Por Saber Como Decir Te Quiero" ocupó el lugar número 62 de las mejores 250 canciones de los primeros cinco años de la década de los 90's según la estación de radio Rock 101. La canción funcionó como un demo y la banda lanzó su primer disco: Un domingo familiar de manera independiente en 1995 (bajo su propio sello "Discos Cavernas"). Firmaron un contrato con la disquera Opción Sónica de la Ciudad de México y se reeditó su primer álbum con algunos tracks extras. En 1997, lanzaron el mejor disco independiente del año según los premios Nuestro Rock, y posicionaron la canción favorita de Martín Hernández "Un Nuevo Juguete", en el número uno en la estación Orbita de la Ciudad de México. El video de "Un nuevo juguete" apareció bastante en MTV México La banda estuvo de gira en Estados Unidos como parte de la Warped tour y para ese mercado se editó una selección de canciones de sus dos primeros álbumes con el título De Puro Chocolate. El baterista "Cubo" dejó la banda en 1998 y comenzó una serie de cambios que hicieron perder al grupo el impulso que tenían. El regreso de Alejandra como guitarrista motivó que una disquera relanzara el catalogo de la banda. También, se rescató y desempolvó el disco "Mis Nuevos Amigos" que se grabó para Opción Sónica en el Estudio 19 en el año 2001. Desafortunadamente el deceso del DJ Boy y los problemas legales de dicha disquera pospusieron los planes del reencuentro planeado para 2005. En 2006 el grupo anunció la salida del disco bajo el nombre "A Escondidas" pero hasta este momento no se ha realizado el lanzamiento Discografía Un Domingo Familiar - 1995 (remasterizado en 1998 por Jack Endino) Demasiado Peluche - 1997 De Puro Chocolate - 2000 Navideño - Riesgo De Contagio -

LOS KARMANN GHIA - Mexico

Los Karmann Ghia estrenan EP en vivo desde el Festival Internacional Quimera 2023 "No Más" es el primer sencillo de un EP grabado completamente en vivo, resultado de una destacada presentación en el Festival Internacional Quimera 2023. Es bien sabido que las bandas autogestivas enfrentan un largo camino para alcanzar el sueño de llegar a más audiencias y ganar su preferencia. Las oportunidades significativas se logran con mucho trabajo y dedicación, y es esencial que las bandas aprovechen al máximo los espacios disponibles, destacándose en cada show, en cada relación, y en cada momento importante. Los Karmann Ghia, banda de rock osado de la Ciudad de México, lograron una de estas oportunidades en 2023 al presentarse en el “Festival Internacional Quimera” en Metepec, Estado de México. Este fue el primer festival pagado de su carrera, y decidieron aprovecharlo al máximo creando nuevo material para compartir con su creciente audiencia, construida con constancia y dedicación. El resultado de este hito en su historia es un EP grabado completamente en vivo, del cual se desprende el primer sencillo "No Más". Esta canción es una de las más representativas de la banda y siempre inspira a su público a cantar y saltar, recordando la dicha de estar vivos. El EP contendrá cinco temas, mezclados y masterizados por Javier Noyola. Cada uno de ellos estará acompañado de un videoclip, con el objetivo de transmitir las emociones vividas en ese escenario frente a miles de personas.

Los videos y las canciones serán lanzados individualmente hasta finales de 2024, culminando con un show especial para los seguidores más cercanos de Los Karmann Ghia, donde se podrá compartir la experiencia en un concierto audiovisual. El lanzamiento de este EP en vivo desde el Festival Quimera sigue a los sencillos "Reflejo", en colaboración con Olinka, y "Ángel", en colaboración con Alejandro Preisser de Triciclo Circus Band. Los Karmann Ghia es una de esas bandas imparables que avanzan a pasos agigantados para llegar a la tan esperada audiencia que los posicione en los mejores lugares de la escena. Es una banda que no te puedes perder.

Bio Press Kit Los Karmann Ghia Los Karmann Ghia somos una banda originaria de la Ciudad de México que se inició en 2009. Actualmente, estamos conformados por cinco integrantes: Bambam en la batería, Manu en el bajo, Chiki en la guitarra, Karim en la guitarra y Lúi Atom en la voz. Hemos tocado en diversos lugares de la Ciudad de México y en diferentes estados de la República Mexicana como Oaxaca, Morelos, Toluca, Pachuca y Puebla. Nuestra parcipación se ha hecho presente en programas de televisión, como “El Fusil 2018”, y en festivales masivos, como “Vive la Chido”, “Vive la Izquierda” y “Ozomatli en 2017”, por mencionar algunos. Hemos alternado con bandas de renombre y músicos talentosos como Mad Professor, Julieta Venegas, El Gran Silencio, Los de Abajo, Tex-Tex y Triciclo Circus Band, entre otros. Nuestros dos primeros sencillos, "No más" y "Los elegidos", fueron producidos por Alfonso Toledo, ex bajista de "La Lupita”. Las siguientes tres producciones, "Nahual", "Reina Roja" y "Realidad", corrieron a cargo de Edy Vega, jazzista profesional y baterista de "Radio Kaos" y "Julieta Venegas", y Alfredo Gudiño, bajista de la banda "Los Bocanegra", ambos músicos excelentes dedicados a la producción musical. Somos una propuesta de rock independiente y nuestro objetivo principal es difundirla por todos los rincones del planeta.

BLANCO NEJO - Mexico

Salto Ciego: La nueva aventura del Blanco Nejo Blanco Nejo, el proyecto solista de Quique Sánchez (Eufemia, Televisión Kamikaze) presenta el lanzamiento de su nuevo disco, "Salto Ciego". No importa cuánto tiempo se trabaje ni cuánto se disfrute la aventura con una banda, cada músico tiene una sensibilidad particular y una manera de ver el mundo que claramente, cabrá en varias canciones. Con más de 20 años de experiencia en la escena del rock mexicano, Quique, conocido por su participación en bandas icónicas como Eufemia y Televisión Kamikaze, se aventura en esta nueva etapa musical, explorando un territorio sonoro que fusiona la esencia del rock clásico con toques de grunge y garage. "Salto Ciego" es un reflejo del espíritu individual de un músico experimentado que se atreve a romper moldes y a buscar nuevas formas de expresión. Inspirado por leyendas como The Beatles y Led Zeppelin, Blanco Nejo captura la energía y autenticidad del rock de antaño, adaptándola a una visión moderna y personal. Este proyecto nace de manera independiente, pero con una esencia naturalmente colaborativa, en la que han participado destacados personajes de la escena rockera mexicana. El disco contiene 12 canciones estrenadas estratégicamente como sencillos, de los cuales ya se puede escuchar la mitad en todas las plataformas digitales y verá la luz oficialmente, como obra completa, este 30 de agosto, con el arte en portada del pintor Omar Rodríguez-Graham. Cada canción es una muestra del viaje sonoro de Blanco Nejo, donde la habilidad técnica y la pasión de Quique Sánchez se encuentran con un deseo de expresar perspectivas y emociones únicas. “Salto Ciego” es más que un álbum; es una declaración de independencia artística y una celebración de la evolución musical de Quique Sánchez donde todos los amantes del rock están invitados a sumergirse en esta nueva propuesta que promete resonar en el corazón de aquellos que buscan autenticidad y atrevimiento en la música. Blanco Nejo Explorando nuevos sonidos, conservando la esencia. El disco contiene 12 canciones estrenadas estratégicamente como sencillos, de los cuales ya se puede escuchar la mitad en todas las plataformas digitales y verá la luz oficialmente, como obra completa, este 30 de agosto, con el arte en portada del pintor Omar Rodríguez-Graham. Cada canción es una muestra del viaje sonoro de Blanco Nejo, donde la habilidad técnica y la pasión de Quique Sánchez se encuentran con un deseo de expresar perspectivas y emociones únicas. “Salto Ciego” es más que un álbum; es una declaración de independencia artística y una celebración de la evolución musical de Quique Sánchez donde todos los amantes del rock están invitados a sumergirse en esta nueva propuesta que promete resonar en el corazón de aquellos que buscan autenticidad y atrevimiento en la música. Blanco Nejo Explorando nuevos sonidos, conservando la esencia.

JOSE LUCANO - Argentina

José Lucano, originario de Mendoza, Argentina y actual residente de CDMX, comparte sus canciones tristes para hacerte sentir mejor, canciones de lucha para moverte el espíritu, canciones melancólicas del diario de un viajero, un nómade creativo en busca de la libertad. En esta ocasión, estrena "Puente" que le da nombre al EP homónimo.

José Lucano: Un Puente entre la tierra y nuestro espíritu. El cantante y compositor argentino actualmente radicado en CDMX, estrena “Puente”, una reflexión musical sobre ese aparentemente lejano momento histórico de la pandemia. “Puente surge de la necesidad humana de la pandemia. Puente es justamente lo que necesitábamos en esos momentos de soledad, juntarnos con alguien, comunicarnos, construir un puente”, narra José Lucano sobre la fuente de inspiración del nuevo EP que se estranará por sencillos durante este 2024. Originario de Mendoza, José Lucano ha colaborado a lo largo de sus 8 años de carrera solista con artistas como Goy Karamelo (y Karamelo Santo), La Burning Caravan (Colombia), Loli Molina y el maravilloso Goma Pacheco, además de coproducir su album “La Travesía de los Átomos” (2020) con Mario Breuer. “Puente”, sencillo homónimo de este nuevo EP, es un sencillo onírico, con sintentizadores y atmósferas surrealistas, fuertemente influenciado por proyectos como Villagers y Patrick Watson, en donde el piano se vuelve protagonista sutil pero poderoso. La grabación de las guitarras se hizo en Madrid a cargo de Álvaro del Toro y las voces y arreglos se grabaron en Mendoza, en el estudio de Luciano Arcidiacono. “Creo que la música fue una vez más una gran compañera durante el aislamiento. Lo es siempre. Y en esos momentos de gran soledad y tristeza sentí que necesitaba una catarsis, una canción que nos entendiera, que nos diera consuelo”, comparte José. “Puente” enmarca un 2024 lleno de proyectos y de shows interesantes para compartir con un público al que le venga bien una buena canción para explotar al máximo sus emociones más profundas. Coros: José Lucano y Luciano Arcidiacono Guitarra Clasica: Jose Lucano Guitarra Electrica: Luciano Arcidiacono Pianos y Teclados: Luciano Arcidiacono y Jose Lucano Programaciones y percusiones: Luciano Arcidiacono

Música que suena a post-rock y a indie folk (por el momento) y letras potentes con metáforas casi cinematográficas, es la propuesta de José Lucano, guitarrista, compositor, argentino de nacimiento y ciudadano del mundo por historia y desarrollo. Si te gusta Jorge Drexler, El Kanka y José González, has llegado al lugar adecuado. Actualmente radicado en México, José Lucano ha colaborado a lo largo de sus 8 años de carrera solista con artistas como Goy Karamelo (y Karamelo Santo), La Burning Caravan (Colombia), Loli Molina y el maravilloso Goma Pacheco, además de coproducir su álbum “La Travesía de los Átomos” (2020) con Mario Breuer (Andrés Calamaro, Fito Páez, Soda Stereo). Durante este 2024, se prepara para el lanzamiento del EP “Puente” con seis canciones de lo más auténtico y honesto de su material, del que ya se puede escuchar el primer sencillo “Nuestras Manos” en plataformas digitales.

VULGAR CHAOS - España

"The edge of sanity" el nuevo trabajo VULGAR CHAOS ya está disponible! El trío de groove metal mallorquín, que hace poco más de un año lanzó "Rising From The Ashes" bajo el sello de Maldito Records, regresa con fuerza a la escena nacional con su nuevo y esperado álbum "The Edge of Sanity", esta vez bajo el sello de Demons Records. Grabado, al igual que su predecesor ("Rising from the ashes" -Maldito records), en Sonic Drive Recordings por Alex Tomàs, de nuevo unen sus fuerzas para llevar su música al próximo nivel. "The Edge of Sanity" es un viaje oscuro y visceral, repleto de intensos ambientes y transiciones que transportan al oyente a un mundo de emociones crudas. Manteniendo su distintiva marca de guitarras afiladas, voces desgarradoras y baterías poderosas, el álbum explora profundamente la temática de la salud mental, un tema aún tabú en la sociedad, pero que afecta a cada uno de nosotros de manera personal e ineludible. Con este tercer trabajo consolidan su estilo fusionando un marcado estilo groove metal, que nos recuerdan a sus principales influencias (Pantera, Machine head, Slipknot, Lamb of God...) con elementos del thrash y hardcore para crear una mezcla única y cautivadora que te dejará huella. Aquí os dejamos enlace del disco en plataformas digitales: https://push.fm/fl/koaojizh Podéis adquirir el CD en formato físico también en la tienda de Demons Records: https://www.demonsshop.com/es/brand/1026-vulgar-chaos

biografia - Vulgar Chaos es un trío de Groove metal/thrash de Llucmajor (Mallorca) compuesto por los vocalistas principales David Rigo Roberts (Guitarra) y Miquel Barceló Rubio (Bajo) y Rafel Garcias Trobat a la batería. Todos ellos provienen de la banda Smellbag formada en el 2000, con la que rodaron por los escenarios de las islas hasta el 2009. Cuando se separa Smellbag, algunos de los miembros deciden comenzar un nuevo proyecto, así es como nace Vice City en 2009. Recientemente y por problemas legales con la conocida empresa de videojuegos se han visto obligados a cambiar el nombre a Vulgar Chaos. En 2019 graban su Demo EP auto-grabado y producido llamado "XIII”, como muestra del repertorio de la banda. Después de varios conciertos presentando el mismo, y a raíz del buen feedback recibido, la banda decide tomar un paso más y durante en 2021 sacan su primer EP de estudio titulado “Demons Within” (Demons Records), grabado por Toni Salvà en Diorama Sound y masterizado por Hay Zeelen (Seputltura, Prodigy…). En 2023 lanzan a través de Maldito Digital su primer LP “Rising From The Ashes”, de la mano del productor Alex Tomàs (Sonic Drive Studios), la banda da una vuelta de tuerca a su personal estilo, con afinaciones más graves, tempos más rápidos y un sonido más compacto y contundente. "The Point Of No Return" es la primera muestra de lo que supondrá este nuevo álbum de la banda mallorquina.

DR.ALAKRAN - Mexico

SEMBLANZADr. Alakrán, es co-fundador del clásico grupo de rap mexicano, Caballeros del Plan G y su productora G.Lokos Records en donde desde 1998, se han producido la mayoría de los temas y proyectos de la agrupación. Es miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y tiene un Doctorado en Educación (2019). En 1999 editan en formato cassette, su primer producción discográfica “Poniendo la G en el Mapa” y posteriormente en CD. En 2001 lanzan su primer single de alcance nacional “Caballeros del Plan G (La Remezcla)” para uno de los volúmenes de Rapza, proyecto que compilaba tracks de rap en todo país. En 2002, Dr. Alakrán produce musicalmente casi la totalidad del álbum “Abriendo Puertas” el cual convierte a Caballeros del Plan G en un grupo de culto. En la producción además participa Serko Fu, también integrante de la banda y actual host de las Batallas de Gallos de RedBull. Enlace de prensa En 2003, junto a Caballeros del Plan G, participa en el tercer álbum de Control Machete “Uno, Dos: Bandera” y convierten su tema “En el Camino” en el segundo sencillo del proyecto con el que logran rotación nacional e internacional en cadenas como MTV, Telehit y la sincronización del tema en comerciales y en la película “Land of the Dead” del finado creador del arquetipo zombie George A. Romero (Universal Pictures, 2005)

En 2004, produce junto a su hermano Simplee el álbum de Caballeros del Plan G “Mas Rap Bien Hecho”, en donde se incluyeron instrumentos como guitarra y bajo para acompañar las melodías de los sampleos, algo no tan común para la época. Dr. Alakrán conocido bajo el alias de Método, emprende en 2005 en Los Ángeles, California su carrera en solitario y cambia el nombre a Indho (Indígenas Hoy) junto al productor argentino A.B.Che editan el álbum “Fe”, un proyecto que mezcla la música latina, sonidos prehispánicos y raps sobre temas como la soledad, la familia, la libertad, la diversidad de ideas, entre otros. En 2007 realiza una gira por el norte de México, montando un espectáculo teatral con dos actores que interpretaron durante el show musical, la dinámica de un chamán y un individuo en busca de su identidad; además de una banda de cinco djambés, un dj, batería, bajo, guitarra y voces adicionales; nuevamente algo difícil de digerir para la audiencia hip hop en la época presentada.

En 2008, produce junto a su hermano el álbum “Estrategas” de Caballeros del Plan G y posteriormente se toma un descanso hasta el 2013, donde se muda a Ciudad de México y produce junto a Nigromante (bajista de La Flor de Lingo) el sencillo “La Jaula”, tema central del reality show de artes marciales mixtas “Duelo de Gigantes” (TVC/ESPN) Video aquí En 2014 participa en la edición XV del festival Vive Latino, junto a su grupo Caballeros del Plan G y la participación del baterista Iván Moreno (Moenia), el guitarrista Gush Doctor (Control Machete) Dj Tocadiscos Tres (Alemán) y en las participaciones vocales, el productor Erik Santos, Pato Machete y Fermín IV; posteriormente hacen una gira nacional para celebrar los quince años de la banda y en el trayecto produce el tema “Soy Yo” el cual cuenta con la participación del campeón DMC 2013, Dj Sonicko, actual miembro de RedBull Batalla de Gallos. Video aquí En 2015 se incluyen trece obras musicales producidas por Dr. Alakrán en la primera serie original en español de Netflix “Club de Cuervos” temporada 1; y en 2017 produce la canción “A Morir a los Desiertos”, canción para la película documental homónima de la cineasta catalana Marta Ferrer, en el cual presenta la historia del Canto Cardenche (patrimonio intangible de la nación) en las tierras de Sapioriz, Durango y la Flor de Jimulco en Coahuila. Video aquí En 2019 se incluye el tema “¿Dónde Está?” En la primera serie original de formato corto “El Recluso” de la compañía Telemundo International Studios que se estrenó en Netflix. Video aquí En 2021, para celebrar el 20 aniversario del grupo Caballeros del Plan G, el Dr. Alakrán produce un majestuoso espectáculo que incluye la participación de la Orquesta Filarmónica DIME para presentar en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila, el concierto “Rap Sinfónico - XX aniversario del Plan G” en dónde las piezas musicales se transportaron a partituras para ser leídas e interpretadas por los integrantes de la orquesta dirigida por el Maestro Miguel Ángel García, siendo éste espectáculo, el primero de su categoría en presentarse en México. En 2022 para seguir con la celebración del XX aniversario del Plan G, el Dr. Alakrán edita un vinilo conmemorativo para los coleccionistas de la música de la agrupación y para finales de año, es convocado junto a su hermano Simplee para presentarse como Efekto Alakrán en el 30 aniversario de la agrupación regiomontana El Gran Silencio en la explanada de la Macroplaza de Monterrey En 2023, con el motivo de celebrar el 50 aniversario de la cultura Hip Hop a nivel mundial, Dr. Alakrán inicia con la idea de montar un espectáculo diferente y para septiembre presenta en el Teatro Aguascalientes, el espectáculo “El Encuentro de dos géneros: Jazz & Hip Hop” junto a la Big Band Latina y artistas invitados: Skool 77, Ximbo, MC Luka, Sekreto, Simplee Alakrán, Mike Díaz, Kooper Kaiser, Charlot, Phyzh Eye, Geassassin, Tomy Nájera, Alberto Sánchez y Dj Leo Jamz. De igual manera que en el Sinfónico (2021) toda la base musical se transportó a partituras para ser leídas e interpretadas por las y los integrantes de la Big Band, logrando un espectáculo único e inolvidable.