MANO DE PIEDRA - España

Mano de Piedra lanza su tercer disco: "Tales From the Burnt House" Tales From The Burnt Hous se estrena por fin este 25 de abril. El tercer trabajo de estudio y segundo larga duración de los gallegos Mano de Piedra es un viaje oscuro y emotivo a través de la pérdida, la culpa y la lucha interior. Con letras introspectivas y una atmósfera densa, el álbum explora los demonios personales, la resiliencia y la inevitable confrontación con el pasado. Desde la furia contenida hasta la profunda melancolía, cada canción construye «una narrativa intensa que perdura como las cenizas de una casa que una vez fue un hogar», en palabras de la propia banda.

Mano de Piedra ya recibió un reconocimiento muy sonado en la prensa nacional e internacional con su disco debut Today's Ashes (2019) que sin embargo fue bastante opacado por la pandemia del COVID-19, así como su gira, que tuvo que ser cancelada. Conformados a finales de 2016 por músicos provenientes de reconocidas bandas gallegas como Supa Scoopa, Sem Resposta, N.O.T. o Carcomedhi, confluyendo en una amalgama de influencias de lo más diversas: stoner, hardcore, metal, hardrock, crust… La banda la componen Nano Galez (guitarra y voces), David Durán (batería y voz principal), Fran Álvarez (bajo y coros) y Adrián P. Blunier (guitarra y coros), la más reciente incorporación en sustitución Mano García.

Estrenado a finales de marzo, Against the Ruins es el adelanto en single y vídeo de este trabajo. En palabras del grupo: «trata sobre la historia de unos migrantes que llegaron a nuestra tierra persiguiendo un sueño y se dieron de bruces con una realidad racista, retrógrada y corrupta». Una historia que resultó bastante mediática y que los músicos recuerdan «haberla seguido con bastante inquietud en su momento, por ser una de esas historias que piensas que solo pueden pasar en la ficción». Aquella historia no pudo tener un desenlace peor y esta canción es un homenaje a la vida y sueños de Martin Albert Verfondern y su mujer Margo Pool. (Davidian), igual que ya lo fue la reconocida película de 2022 que cuenta esta desgarradora historia; As Bestas. Una de las mayores garantías de que las bandas nacionales son reclamo mundial Tales From The Burnt House, segundo larga duración de la banda, verá la luz en formato vinilo de 12” el 25 de abril en coedición con los sellos Hombre Montaña, Quebranta Records, Muerte Matar Records, Noizeland Records y DoomAwaitS. Alguno magazines internacionales ya se han interesado en Mano de Piedra y su poderoso directo. Tales como World of Metal, Frontview Magazine, Doomed-Nation, entre otros.

Tales From the Burnt House ha sido editado en físico, tanto en CD como en vinilo y en casete, este último creado por el sello unipersonal polaco Three Moons Records, que cuida el formato físico de discos del underground al nivel de pura artesanía. RESEÑAS ANTICIPADAS DE TALES FROM THE BURNT HOUSE SoloFolar: «Un sonido que cabalga entre el stoner, el post, el sludge, el grunge, el hardcore… entre Mastodon, Baroness, Deftones, Tool, Alice In Chains…». ClockandRoll: «una obra de riqueza excelsa en donde los matices, los desarrollos y las progresiones te llevan a un viaje trepidante y lleno emociones dispares...» NothingMoreMetal: «irrumpe como un huracán de sonidos con influencias de los de Sacramento Deftones e influencias de los angelinos Tool palpables, pero el cuarteto lo ingiere en su particular mundo...». MusicBackstage: «un álbum para escuchar con las luces apagadas, donde fantasmas y sombras se fusionan con el sonido de Mano di Piedra y crean la atmósfera perfecta para disfrutar sin alienación durante siete temas profundos quecomponen el que sin duda será uno de los álbumes del 2025». FICHA TÉCNICA: Mano de Piedra - Tales From the Burnt House (25 de abril, 2025, LP) ORIGEN: Vigo COMPONENTES: David Durán (batería y voz) Nano Galez (guitarra y coros) Fran Álvarez (bajo y coros) Adrián P. Blunier (guitarra y coros) TRACKLIST: 01. At the End of the Hole [4:26] [próximo videoclip] 02. Young Prometheus [3:14] 03. The Beast Inside a Man [5:27] 04. The Burnt House [6:20] 05. Soul Dancing [5:40] 06. Against the Ruins [6:29] [single 7 de marzo,2025] 07. Blue Demon [7:16] Producción Grabación y mezcla: por Iago Lorenzo y Mano de Piedra. Mastering: Robin Schmidt (24-96 Mastering). Cover art: por el propio David Durán.

TOUR 2025 Tour Tales From the Burnt House 25/04 - Ortigueira 26/04 - A Coruña 03/05 - Santiago D.C. 09/05 - O Porriño 23/05 - Madrid 30/05 - Cambados 07/06 - Gijón 27/06 - Seixas (PT) 29/06 - Ovar (PT) 04/07 - Betanzos 19/09 - Toledo 20/09 - Tomiño 26/09 - León 27/09 - Oviedo 25/10 - Castellón 07/11 - A Coruña

ETERLUZ - Argentina

ETERLUZ: Banda oriunda de la ciudad de Santa fe, es un power trio potente y característico por su sonido estruendoso en cada uno de sus shows en vivo. La banda se forma en el año 2018 por sus fundadores, Nano Leveratto guitarra y voz y David cuervo valli en bajo y coros. Comenzaron sus shows en la ciudad de Santa Fe con la batería a cargo de la máquina Augusto Grimaldi, en el año 2019 graban su primer disco, “Dios es un elefante”, donde se incluyen temas como, Dólar, Tiburón, Contaminado, con mucha fuerza y causa social. Hacen la presentación del disco en un festival de Entre Rios y poco tiempo después llega la panadería que sumió al mundo al encierro. Desde este echo la difusión del disco se vio obligada a realizarla de manera virtual atraves de todas las redes sociales, Eterluz agradeció de alguna manera a esta situación, la cual permitió que su música sea conocida en todo el mundo, teniendo nuevas amistades con todo tipo de bandas del mundo, lo cual al finalizar la panadería realizaron giras muy ricas desde el punto de vista artístico en el mundo del rock. En esta etapa realizaron streaming para Chile, México, Colombia, California. Finalizada la panadería Eterluz comienza a tocar sin parar, hasta 4 veces por fin de semana, Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Rosario y mucho más. En medio de los shows deciden grabar un ep de 5 temas en 2022 titulado “Caníbal”, como novedad se ingresa un violín a cargo de Ana Ivon Di Rito, violinista profesional. Uno de los temas del ep nominado a los premios Gardel, “Gritos”. Además temas poderosos como, Caníbal, Sal, Vivir. Además de toda esta adrenalina Eterluz fue creador del festival de 3 días más grande de la ciudad de Santa Fe, el “Eterfest”, en 2019 fue el primero, con más de 35 bandas de todo el país, en el 2020 se realizó vía streaming con bandas de Argentina, Chile, México, Colombia, Estados unidos, California, Santa fe, fueron más 57 bandas del mundo. En el año 2021 fue el último por falta de apoyo desde cultura y el gobierno. En 2025 se encuentra la banda grabando nuevo material en el estudio “Raiz” de la ciudad de Santa fe, bajo la producción y dirección de Javier Leveratto. El disco llevará el nombre de “Espiritual” y contará de 3 partes: “MENTAL, ANIMAL Y ESPIRITU. Los temas que ya se están promocionando se titulan; CAPITAN CABALLO Y BUEN VIAJE. Ele disco titulado ESPIRITUAL, contendrá en su haber 30 canciones de los mas variados estilos, formas y generos. Estara dividio en 3 secciones:

1- ANIMAL 2- MENTAL 3- ESPIRITUAL Nueva formación: DAVID CUERVO VALLI BAJO, SNTE Y COROS, JAVIER LEVERATTO BATERIA, PRODUCCION Y MANAGER, LEANDRO NANO LEVERATTO GUITARRA Y VOZ. SERA GRABADO EN LA CIUDAD DE SANTA FE, AÑO 2025 EN ESTUDIO RAIZ. @raiz.estudio,sfe

REDES SOCIALES: FB: Eterluz volviendo. Instagram: @etrluznuevo Youtube; @eterluz-vuelve

ENSO - Mexico

Enso: Rock progresivo para el amor, aquí y ahora. Enso presenta su nuevo sencillo, “Afternoon is for Lovers”, una meditación sonora sobre el amor desde una mirada no occidental. El próximo viernes 16 de mayo, la banda capitalina de rock progresivo ENSO lanza su nuevo sencillo “Afternoon is for Lovers”, una pieza que marca un hito en su propuesta artística: un encuentro entre la filosofía oriental, el impresionismo musical y la intensidad emocional que caracteriza su sonido. Inspirada en las enseñanzas del monje vietnamita Thich Nhat Hanh, esta canción es una invitación a contemplar el amor no como deseo ni apego, sino como presencia consciente y profunda conexión con el otro. Lejos del romanticismo tradicional, “Afternoon is for Lovers” plantea una pausa, un respiro, un instante de lucidez afectiva en medio del caos moderno. Musicalmente, la pieza dialoga con el lenguaje de Claude Debussy, con atmósferas sugerentes, texturas etéreas y una construcción melódica que evoca más una experiencia que una estructura convencional. Enso se aventura aquí a un terreno emocionalmente sutil, sin renunciar a su esencia progresiva ni a la potencia introspectiva que lo define.

El sencillo será acompañado por un videoclip oficial, realizado con una técnica de animación artesanal, que refuerza la poética visual del proyecto. Esta animación, onírica y envolvente, propone una narrativa simbólica que acompaña la meditación sonora de la canción, construyendo una experiencia multisensorial. ENSO, influenciado por artistas como Steven Wilson, Radiohead y Opeth, es una banda que no busca respuestas fáciles ni éxitos inmediatos. Su arte es una exploración profunda de la psique humana, un acto de resistencia emocional y estética frente a la superficialidad contemporánea. Con “Afternoon is for Lovers”, ENSO da un nuevo paso en su travesía sonora, reafirmando su lugar como una de las propuestas más auténticas, complejas y conmovedoras que puedes conocer en el panorama actual de la música. “Afternoon is for Lovers” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de mayo. El videoclip podrá verse en el canal oficial de la banda en YouTube. Bienvenidos a Enso, un viaje sin retorno al corazón de la consciencia.

LOS DE MARRAS - España

LOS DE MARRAS presentan su nuevo EP "Resumiendo..." LOS DE MARRAS nos hacen llegar este texto para presentar su nuevo EP "Resumiendo...": "Os presentamos nuestro nuevo EP "Resumiendo...": Un disco lleno de rarezas, cuanto menos diferente a todo lo que hemos hecho anteriormente. El título tiene su sentido, o sinsentido, no lo tenemos muy claro, pero os prometemos que antes o después, todo tendrá su lógica. Cinco canciones y media que ojalá se os queden cortas y que vuestras orejas pegadas a vuestro cuerpo os pidan un desenlace desacorde a lo escuchado… Infinitos abrazos os damos, en forma de canciones finiquitadas a destiempo"

:: Próximas fechas de gira de Los de Marras:: 5 abril - Madrid – Sala But 12 abril - Barcelona – Sala Apolo 1-2-3 mayo - Villarobledo – Viñarock 10 mayo - Bilbo – Santana 27 30 mayo - València – Pirata Viveros 28 junio - Venta de Baños – Palencia/ VOB Rock 4-5 julio - El Bonillo – Albacete/ Alterna 12 julio - Gandía – València/ Pirata Fest 1,2 agosto - Adra – Almería / Juergas 2 agosto - Corral de Calatrava – Ciudad Real / Choco Rock 9 agosto - Vilches – Jaén / Novato Rock

Los de Marras, nacidos en 1995 en València, son un grupo de rock caracterizado por unas letras directas, emocionales, desgarradas y viscerales donde todo el mundo se siente representado. Canciones que hablan de problemas sociales, políticos o personales que hacen que, en sus conciertos, la emoción, la rabia y la alegría se entremezclen con los sonidos del autodenominado estilo “guarrocanrol”. En 2021 salió a la venta 'Peligro Esperanza', su séptimo y último disco con el que no han parado de girar por todo el territorio nacional y por multitud de festivales. Durante sus años de trayectoria, Los de Marras han ido, y siguen, sumando seguidores de todas las edades por la cercanía de sus letras y por su potente puesta en escena.

IN NOCTE PERPETUA - Colombia

Inmersos en el rico panorama musical de Armenia, Quindío, Colombia, In Nocte Perpetua emerge con su última joya sonora Este álbum, cuidadosamente elaborado, es un testimonio de la maestría técnica y la riqueza artística que define el metal colombiano Encabezados por el vocalista y compositor Mauricio Rey, cuya voz poderosa y emotiva se convierte en la brújula que guía a través de las matices líricos y emocionales, y respaldados por la polifacética destreza musical y composicional de Camilo Velasco, quien interpreta las guitarras y lidera la producción y Esteban Gil en el bajo que le da una envolvente fuerza a esta nueva producción In Nocte Perpetua teje un tapiz sonoro que abarca desde los rugidos del death metal pasado por el heavy metal hasta la majestuosidad del symphonic metal La combinación de estos géneros proporciona una experiencia auditiva intensa y variada, mostrando la versatilidad y habilidad de la banda para explorar distintos matices sonoros In Nocte Perpetua es una banda de metal formada en 2021 por Mauricio Rey y Camilo Velasco, caracterizada por su habilidad para fusionar géneros como death metal, heavy metal, metal sinfónico, y metal gótico, creando una atmósfera única y envolvente Desde su fundación, la banda ha logrado cautivar a su audiencia con una propuesta musical rica en contrastes y potentes arreglos orquestales

La banda debutó en 2021 con su primer trabajo discográfico titulado Carpe Diem , que se destacó por su sonido crudo y emotivo, cargado de agresión y melancolía. En 2023, lanzaron su segundo álbum, Quaerite Et Invenietis , profundizando en una narrativa más compleja y explorando temas de búsqueda y descubrimiento, acompañados de riffs más sofisticados y un estilo compositivo más refinado. En 2024, In Nocte Perpetua lanza su tercer trabajo discográfico El Rey de Halloween , un álbum musical en homenaje a El Extraño Mundo de Jack. Re imaginando y adaptando la esencia de la película a un formato sonoro único, dando nueva vida a las melodías y atmósferas originales. Cada pista es una reinterpretación que captura el espíritu oscuro y fantástico de la historia, explorando nuevos arreglos y perspectivas musicales que llevan la magia y el misterio del mundo de Jack a otro nivel. Con este nuevo álbum, la banda incorpora a Esteban Gil como bajista, añadiendo una nueva dimensión al sonido característico de In Nocte Perpetua. A lo largo de su trayectoria, la banda ha contado con colaboraciones vocales de talentosos artistas, entre los que destacan Beth Martínez, Leure , Melissa Muñuz y Julian Jiménez. Estas colaboraciones han enriquecido su música, aportando diversas texturas y contrastes que contribuyen a la atmósfera oscura y majestuosa que caracteriza su propuesta sonora.

En el transcurso del año 2025, In Nocte Perpetua presenta al mundo su sencillo “ Cenizas”, una pieza cargada de melancolía, evocación y profundidad emocional . Esta obra, concebida como un lamento hecho música, se despliega visualmente a través de un videoclip que acentúa su atmósfera introspectiva y sombría. Producida por Camilo Velasco y compuesta en colaboración con Mauricio Rey , “Cenizas” emerge como un testimonio sonoro del duelo, la memoria y la belleza que habita en lo perdido. La canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming

YOUTUBE: https://www.youtube.com/@InNoctePerpetua INSTAGRAM https://www.instagram.com/Innocteperpetua FACEBOOK: https://www.facebook.com/InNoctePerpetuaBanda PLATAFOMAS DIGITALES: https://linktr.ee/innocteperpetua

INTEGRANTES MAURICIO REY: VOZ CAMILO VELAZCO: GUITARRAS ESTEBAN GIL: BAJO

ROSTOCK - Argentina

Rostock Rock Band lanza su segundo EP. La banda argentina conformada por Freddy Dellocchio en guitarra y voz, Franco Sicilia en bajo y Jorge "monín" Liechtenstein en batería presenta su segunda producción discográfica de estudio con título "Volumen 2", ya disponible en todas las plataformas digitales. El álbum consta de cuatro canciones, "Faro al sur", "No es huir", "Noche de pus" y "El Leviathan Bar". Un rock crudo y sin tapujos, letras oscuras, encriptadas y de protesta, hacen de este power trío una banda de choque contra las instituciones y la realidad actual, algo que el rock ha ido perdiendo en las últimas décadas. Rock and Roll is Not Dead

Rostock Rock Band nace a mediados del 2022 en Buenos Aires, Argentina. Un power trío, Hard Rock, conformada por Jorge “Monín” Liechtenstein en batería. Pionero del Rock Nacional, un baterista legendario, supo integrar bandas como Tesis, Orion’s Beethoven, Ave Rock, Sion Pre Bubu, Nacho Smilari, en Argentina y Sassy, Ibiza, Danny King Band y Equilibrio Vital en Venezuela. Franco Sicilia en bajo, ex Roll Over Boggie, Los Hijos de Leviathan y Alter Vu. Freddy Dellocchio, composición, guitarra y voz, fundador de bandas como Iris Negro, Línea B, Karma, Porca Miseria Experience, PORcA. En 2021 se lanza alternativamente como solista publicando dos EP, “De Huellas y Chamanes”, “Boleto a Ganímides” y “juglar” en el 2024. Rostock Rock Band graba su primer material discográfico, con el nombre de “Volumen 1”, en junio del 2023 en los estudios Tecson, mezclado y masterizado por Alex Bica Diaz. Bajo la consiga de generar un contenido musical orgánico, real, por lo que los temas fueron grabados de una toma, en simultáneo y con la separación de biombos acústicos. De esta forma pudo recrearse la atmósfera sonora utilizada por las bandas de rock en las décadas de los 60’s y gran parte de los 70’s. Durante el 2004 graba su segundo EP, “Volumen 2” para ser lanzado en 2005, mientras termina de mezclar y masterizar su tercer EP. Rostock rock Band es una apuesta al rock en estado puro, sin trucos, pura sangre, humano. La expresión musical de tres personas que eligen una alternativa a las tecnologías actuales.

Links de la banda https://www.instagram.com/rostock.rock.band?igsh=YXprbmhuaGg5OXIz https://www.youtube.com/@rostockrockband3807 https://www.facebook.com/rostock.rock.band https://open.spotify.com/intl-es/album/0OjY2U8JH8Odwl6RIC4LC3?si=bif6yBZ_Rb6rvEKLjH-VOA https://open.spotify.com/intl-es/artist/5HM4QdKlg3H0AYZxCnZfAL?si=UNpQbyE6SiW0FnxDG0uf-A

CATALINA GRANDE PIÑÓN PEQUEÑO - España

CATALINA GRANDE PIÑÓN PEQUEÑO presenta su nuevo álbum "Música para Mastines" En 2019, CATALINA GRANDE PIÑÓN PEQUEÑO saca el álbum Baile Vermú, un disco que a día de hoy ya es un clásico por contener temas como “Los de la Capi”, una canción que se ha convertido en un himno suene en la ciudad que suene. Con una frase que te has hartado a escuchar e incluso ver, en miles de camisetas que corren entre sus seguidores: Lo mejor de Madrid es cuando vuelvo pa´León. Un par de años después llegó La Ira de un Hombre Bueno, lanzamiento que, aunque continuaba con las características letras ácidas llenas de humor, suponía un avance muy importante en cuanto al aspecto musical, con ritmos más complejos y trabajados. Razonables Éxitos fue un interludio muy sinvergüenza que pocos pueden permitirse, pero estos tres tíos de León, desde luego que sí. Un recopilatorio con solo dos discos en las calles.

Y, finalmente, en 2025 llega nuestro nuevo disco, Música para Mastines, un ejercicio multidiciplinar de 17 canciones, cada una de su padre y de su madre las cuáles, sin embargo, encajan y consiguen formar una única obra. Temas que respetan los orígenes, con duraciones muy cortas y letras muy locas; y otros mucho más amplios con temáticas que rozan la novela negra. Desde el punk, al flamenco, pasando por el rap, el pop, el metal e incluso la ópera. Otro elenco de temas que recitarán en directo, donde Catalina Grande Piñón Pequeño muestra su maestría para hacer que el público no pueda apartar ni ojos ni oídos del escenario.

:: Próximas fechas de gira de Catalina Grande Piñón Pequeño:: 29 / 03 MIRANDA URBAN FEST (Miranda de Ebro / Burgos) 05 / 04 LEÓN – ESPACIO VIAS (ENTRADAS AGOTADAS) 11 / 04 BILBAO – STAGE LIVE 12 / 04 REINETA FEST (Sedano / Burgos) 25 / 04 ESCARBACHO FEST (Valdealgorfa / Teruel) 26 / 04 TORREELAVEGA – A.C OCTUBRE 17 / 05 VALLADOLID – CIENTOCERO 23 / 05 VALENCIA – 16 TONELADAS 24 / 05 BARCELONA – RAZZMATAZZ 30 / 05 SALAMANCA / B CAEM 31 / 05 MADRID / NAZCA 18 / 07 FESTIVAL T.B.A 01 / 08 FESTIVAL T.B.A 02 / 08 JUERGAS ROCK (Adrá / Almería) 03 / 08 FESTIVAL T.B.A 09/ 08 VALLE VIVO FEST / (Santibañez de Vidriales / Zamora) 16 / 08 FESTIVAL RABOLAGARTIJA (Villena / Alicante) 30 / 08 GRIMALROCK CÁCERES

DAKIDARRIA - España

DAKIDARRÍA estrena el videoclip de su nuevo single "Tambores de Guerra" feat. Auxili DAKIDARRIA regresa con "Tambores de Guerra", una colaboración explosiva junto a Auxili. Esta nueva canción fusiona el rock, ska y reggae en un himno de lucha y dignidad que resuena con más fuerza que nunca en el actual panorama social y político. Dos bandas, dos lenguas y un mensaje común: mantenerse firmes frente a la amenaza del neofascismo. Con letras en valenciano y gallego, "Tambores de Guerra" demuestra la unión entre pueblos y la resistencia cultural, una llamada a la esperanza que reivindica la necesidad de estar alerta para no repetir los errores del pasado. Este tema sorprende por su riqueza estilística y su energía arrolladora, combinando guitarras distorsionadas con los ritmos contagiosos del ska y el reggae, logrando una canción muy completa que, junto a sus pinceladas de electrónica a través de sintetizadores, rompe todos los esquemas. Dale la play para escuchar lo nuevo de DAKIDARRIA feat. Auxili

:: Primeras fechas de gira de Dakidarría :: 05/04 A Candeloria – Plaza de Congresos - Lugo 12/04 Moska Rock – Sala Rebullón – Pontevedra 1-2-3/05 Viñarock – Albacete 10-11/05 Sementeira – Pontevedra 14/06 Astudillo Rock – Palencia 20-21/06 Trece Roeis – Lugo 27-28/06 Marearock – Alacant 25-26/07 Bellota Rock – Cáceres

LOS DE MARRAS - España

LOS DE MARRAS presentan "Me Ajuego" su nuevo single, con la colaboración de Diego Varea de Sons Of Aguirre LOS DE MARRAS nos hacen llegar este texto para presentar su nuevo single "Me Ajuego". "La vida en sí misma es una ruleta rusa, no sabes qué día te va a tocar la bala, pero tarde o temprano, a todxs nos toca. A pesar de eso, la vida es un juego al que queremos jugar, con sus luces y sus sombras, con sus ruidos y sus silencios, con todo lo que conlleva. Por este motivo nace esta canción. Porque una de las razones de nuestra música es denunciar las injusticias que hacen más jodida esta vida y creemos que las casas de apuestas son una plaga, una lacra contra la que debemos luchar. En barrios obreros como los nuestros, destruyen familias, sueños y futuros. Esta canción no tiene poesía, solo quiere concienciar y ayudar a quien le venga bien porque la ludopatía infantil está ahí, destrozando vidas. Muchas gracias a nuestro compadre Diego Varea de Sons of Aguirre por su maravillosa colaboración!! A las casas de apuestas… GASOLINA Y FUEGO! "

:: Próximas fechas de gira de Los de Marras:: 5 abril - Madrid – Sala But 12 abril - Barcelona – Sala Apolo 1-2-3 mayo - Villarobledo – Viñarock 10 mayo - Bilbo – Santana 27 30 mayo - València – Pirata Viveros 28 junio - Venta de Baños – Palencia/ VOB Rock 4-5 julio - El Bonillo – Albacete/ Alterna 12 julio - Gandía – València/ Pirata Fest 1,2 agosto - Adra – Almería / Juergas 2 agosto - Corral de Calatrava – Ciudad Real / Choco Rock 9 agosto - Vilches – Jaén / Novato Rock

ADVENTUS - España

ADVENTUS presenta "Lo siento" el segundo adelanto de su "Directo Piorno Rock" 25/04/2025 La banda ADVENTUS presenta “Lo siento”, el segundo adelanto de su próximo trabajo: “Directo en Piorno Rock”, un potente álbum en vivo que captura toda la intensidad del último concierto que ofrecieron antes de verse obligados a realizar una pausa en su actividad musical. Este nuevo lanzamiento marca un paso importante en el regreso de la banda a los escenarios, tras varios meses de ausencia. “Directo en Piorno Rock” no solo registra un momento especial en su carrera, sino que también representa el punto de partida de una nueva etapa que ya está en marcha. Desde Duque Producciones, la oficina de management de ADVENTUS, aseguran que la banda ya se encuentra preparando su vuelta a los directos. Muy pronto, los fans podrán volver a disfrutar del potente directo de la formación.

FONTAN - España

“Nada vuelve a ser”: Fontán firma una oda al cambio con su nuevo single Tras el éxito de su primer single “El temporal”, que caló hondo entre público y medios especializados, Fontán regresa con fuerza para presentar su segundo adelanto: “Nada vuelve a ser”, una canción que explora el vértigo del cambio, la nostalgia y la resiliencia, envuelta en una atmósfera de indie, rock y pop alternativo. Ya disponible en todas las plataformas digitales. 🎧 Escúchalo aquí: 👉 https://links.altafonte.com/nadavuelveaser

'Nada vuelve a ser' es un viaje sonoro profundo y honesto. En medio del ruido del mundo, esta canción se alza como un faro de claridad. Fontán nos invita a sumergirnos en un relato íntimo sobre el paso del tiempo, la nostalgia y la transformación. La banda ha salido de su zona de confort explorando nuevos matices sonoros que transitan entre el indie, el rock y el pop alternativo. Con ellos tejen una atmósfera envolvente, cálida y reflexiva, que conecta de lleno con las emociones. La letra funciona como un mantra suave pero firme: “Nada vuelve a ser como ayer”, una frase que nos enfrenta con la verdad inevitable del cambio. Este segundo single es también una declaración de intenciones: Fontán no teme mostrar las grietas, lo vulnerable, lo que se rompe y también lo que florece. Habla de querer detener el tiempo, guardarlo como un tesoro en una botella de cristal, pero también de aceptar que la vida se mueve… y con ella, nosotros. “Nada vuelve a ser” es esa canción que uno escucha cuando necesita detenerse, respirar y recordar que, incluso en medio del caos, también hay luz.

El próximo 9 de mayo, FONTÁN se presentará en Café Berlín para dar a conocer su primer álbum en directo. Esta será una oportunidad única para experimentar en vivo su poderosa propuesta, una fusión de energía y sensibilidad que promete cautivar a todos aquellos que buscan música con contenido y profundidad. FONTÁN es una banda que está llamada a dar mucho que hablar en la escena musical. ¡Estén atentos a este nombre, porque su viaje musical apenas comienza!

BENITO KAMELAS - España

BENITO KAMELAS: estrena su esperado nuevo álbum "Justicia Poética" BENITO KAMELAS presenta Justicia Poética, su esperado nuevo álbum, que consolidará la nueva etapa tras su anterior y exitoso álbum, Resiliencia (2022), basado en un sonido contundente y una producción cuidada a cargo de Vicente Sabater. Percibimos su fuerza desde el primer momento, con un muro de guitarras vivo y vibrante que es seña de identidad del rock enérgico de BENITO KAMELAS. Gracias a unas líneas de bajo danzantes, el disco se posiciona entre el directo más festivalero y la intimidad de las salas, donde poder cantar sus nuevos hits como “Justicia Poética”, “Teruel” o la cover de “Vida Loca” que aportarán frescura en el setlist acompañando a los inconfundibles himnos que la banda ya atesora de su amplia discografía. Justicia Poética es un grito de lucha, un viaje de emociones que transforma el dolor en esperanza, el desamor en aprendizaje y la vida en una celebración de lo esencial. Con letras cargadas de empatía y solidaridad, este álbum rinde homenaje a quienes desafían lo establecido y se preocupan por lo que es justo, por la igualdad y el respeto.

De la misma manera, este nuevo trabajo invita a descubrir la belleza de los momentos cotidianos, que terminan siendo los más importantes. Desde la energía de una noche de verano hasta la profundidad de miradas que hablan con pasión, Justicia Poética nos sumerge en un universo cargado de buena energía y de sueños compartidos. Con este nuevo trabajo, editado en formato físico (CD y Vinilo), así como en formato digital, BENITO KAMELAS reafirma su compromiso con la música como un vehículo de expresión, capaz de conectar con el alma del público. El álbum promete convertirse en la banda sonora de los fieles seguidores de la banda y del nuevo público que descubra a BENITO KAMELAS.

Próximos conciertos de Benito Kamelas 11 /04 | Sala El Perro Verde | Requena (Valencia) 12 /04 | Benasal (Castellón) 26 /04 | Sala Salatal | Castellón 1,2,3 /05 | Festival Viña Rock | Villarrobledo (Albacete) 10/05 | Villel (Teruel) 24/05 | Sala The Time Club | Almería 31/05 | Sala BUT | Madrid 07/06 | Sala Fundición | Logroño 13 /06 | Sala MOON | Valencia 14/06 | Sala GBC | Murcia 20/06| Sala AZKENA | Bilbao 21/06 | Festival VINTORO| Zamora 11/07 | Cantoria (Almería) 12/07 | Festival Estaka Rock | Jódar (Jaén) 13/07 | Teruel 19/07| Valdelinares (Teruel) 25/07| Binaced (Huesca)

D.A.C.I.S - Venezuela

D.A.C.I.S banda de Rock y Metal por niños y adolescentes Desde Barcelona - Venezuela se estrena la banda D.A.C.I.S con su tema promocional “Jamás Lograrán Vencernos” canción con una letra inspiradora y maravillosa melodía enlazada a la fuerza rítmica que caracteriza el buen rock y metal, donde busca motivar a la nueva generación en creer en sí mismo y no dejar que las barreras los detengan. “Estamos muy contentos de compartir nuestra música con el mundo” dice Dimitri con 9 años de edad, Alan la voz del grupo con 12 años dice “Esperando ya el momento de encontrarnos con todos nuestros seguidores para cantar juntos a todo pulmón” La banda continúa trabajando en próximos temas durante todo el año para compartir con sus seguidores un gran repertorio en 2026. Ya disponible en todas las plataformas musicales.

Integrantes: Alan González – Voz Cristofer Rodríguez – Guitarra Ian Rengel – Guitarra Dimitri Prieto – Batería Músico invitado: Shantal Jaramillo (Bajo) Grabado en Binaural Sound (Barcelona – Venezuela) por Ramón Martínez Mezcla y Mastering en Xtreme Road Studio (Utah-USA) por Marcial Meléndez Producción ejecutiva: Eduardo Cárdenas Producción y composición: Eduardo Cárdenas y Enzo Khayat Arreglos en KM Studio (Miami – USA) por Enzo Khayat Fotografía y Diseño Grafico: Chego Cabrices Redes sociales: Instagram: https://www.instagram.com/d.a.c.i.s?igsh=cHg1M3gycmd6b2hr Facebook: https://www.facebook.com/share/1B3uLNGwjF/ TikTok: https://www.tiktok.com/@d.a.c.i.s?_t=ZM-8uxRAjwf2Qh&_r=1 Youtube: https://www.youtube.com/@d.a.c.i.s

ASTROBOY - Uruguay

✭ Dillom, Paco y Rosalía ✭ Astroboy vuelve con el primer single de Ver Para Creer, su nuevo trabajo discográfico . El regreso de Astroboy resuena por todas partes porque trae consigo la misma felicidad que nos da ver una buena película, de esos blockbusters infalibles que queremos ver una y otra vez, y que nos hacen sentir que todo está bien. Astroboy regresa con su mejor versión y con un nuevo EP bajo el brazo titulado Ver Para Creer, (editado por Little Butterfly Records). Cinco canciones potentes, lúdicas y enérgicas. Una combinación tan explosiva como inesperada. El primer single del álbum, Dillom, Paco y Rosalía, es una canción con un sonido nuevo pero fiel a su esencia, que combina la sensibilidad y la energía del mejor indie pop rock (en la línea de The Strokes, El Mató a un Policía Motorizado y Blur) con la astucia lírica de Martín Rivero y guiños a la intensidad melódica de Calamaro. Producida por Juan Campodónico (Bajofondo, Drexler, Zoe Gotusso, Cuarteto de Nos), esta canción tiene todo para convertirse en un nuevo clásico de la banda: estrofas magnéticas, un estribillo inolvidable, riffs envolventes y una letra que navega entre el deseo de hacerlo todo bien y la incertidumbre de no saber por dónde empezar. Astroboy vuelve con fuerza y con su mejor canción hasta la fecha. "Dillom, Paco y Rosalía" es solo el comienzo de una nueva etapa.

SOBRE ASTROBOY - La banda se formó en Uruguay en 2002. Con la salida de su álbum debut Astroboy se destacó rápidamente por sus melodías pegadizas, letras potentes y shows enérgicos, aportando un aire fresco frente al rock dominante de la época. Astroboy significó una mirada diferente para el rock en Uruguay y creó un vínculo muy especial con una generación que buscaba nuevos referentes musicales con la entrada del nuevo milenio. Al cumplirse 20 años del lanzamiento de su primer disco 5 Estrellas decidieron juntarse para celebrarlo en vivo, agotando entradas para 3 noches. En 2024, también con entradas agotadas volvieron a tocar pero esta vez en La Trastienda Montevideo, donde presentaron nuevas canciones a sala llena.

EDITA PRODUCE Y DISTRIBUYE LITTLE BUTTERFLY RECORDS . Uruguay

JUAN CAMPODONICO - Uruguay

Juan Campodónico, Zeballos___LA DISTANCIA／ La Distancia __ es el tercer adelanto del próximo álbum de Juan Campodónico, el primero que editará bajo su nombre por fuera de las propuestas colectivas de las que forma parte como Bajofondo, Campo o Peyote Asesino. Este nuevo tema es una colaboración con Zeballos, una de las nuevas promesas de la escena sudamericana de hip hop. La canción es una ensoñada y ecléctica balada hip hop. Sintetizadores brumosos, guitarras moduladas, etéreos arreglos de cuerdas y un beat reposado, son la base para el diálogo entre el rap de Zeballos y las guitarras y voces de Juan. Una letra que recorre situaciones que en algún punto nos resuenan a todos.

Desde el año pasado Juan Campodónico viene mostrando parte de un proceso creativo personal que piensa culminar en un álbum, el primer que editará bajo su nombre. La Distancia, el tercer adelanto de este proceso, es una colaboración con Zeballos. En esta balada hip hopera se mezcla el pulso urbano contemporáneo con los arreglos de cuerdas y el rap con lo desarrollos melódicos. Las guitarras y los sintetizadores crean un clima etéreo y misterioso que combina con el beat reposado del tema. La letra tiene varias lecturas posibles, que pueden resonar de diversas maneras según como la interpretemos. La distancia del título puede ser real o metafórica, emocional o geográfica y esa supuesta lejanía influye de formas distintas según los puntos de vista. Este nuevo adelanto es un diálogo entre diferentes formas de hacer música, algo que siempre ha caracterizado a los procesos creativos de Juan. El eclecticismo en su carrera ha sido una constante, tanto en su propia obra como en su tarea como productor y arreglador. La canción también es un encuentro generacional entre Zeballos, un muy joven artista y ya una figura principal del nuevo hip hop uruguayo y Juan, quien cuenta con una larga carrera musical que ha abarcado varios mundos artísticos, incluyendo al hip hop desde sus comienzos con Peyote Asesino. La canción cuenta también con la participación de Camila Rodríguez de Niña Lobo en coros, otra figura de la nueva música uruguaya, planteando otro dialogo artístico y generacional que enriquece el universo creativo de La Distancia. Sobre el nuevo álbum de Juan Campodónico __ Este single llega como un nuevo paso hacia el próximo álbum de Campodónico, previsto para estrenarse este año. La Distancia completa la tríada que inició con Frik, un himno a la diversidad que contó también con una versión Frik (Acústico). Ambos fueron lanzados en 2024 junto al talentoso músico mexicano Jósean Log. Frik se sucedió con el estreno de De Un Fulgor a Otro el segundo single, basado en un poema de la gran poeta uruguaya Ida Vitale. Ambos lanzamiento cuentan con sus propios videoclips disponibles en el canal de YouTube del artista. __

Créditos La Distancia __Juan Campodónico / Zeballos_Música escrita por Juan Campodónico / Agustín Zeballos_Voz: Zeballos - Coros: Camila Rodríguez / Juan Campodónico_Bajo: Gabriel Casacuberta_Guitarras: Juan Campodónico_Batería: Mateo Ottonello_Teclados y programaciones: Juan Campodónico / Pablo Bonilla_Arreglos y dirección de cuerdas: Alejandro Terán_Violín 1: Clara Kruk_Violín 2: Juan Cannavó_Viola: Betina Chaves_Viola en el video: Leticia Gambaro_Cello: Rodrigo Riera_Producido por Juan Campodónico_Co-producido por Pablo Bonilla_Ingeniero de grabación, mezcla y mastering: Julio Berta_Grabado en Estudio Zorzal, Montevideo, Uruguay. Video: Directora: Lucía Garibaldi_Productor Ejecutivo: Marcos Hecht_Productora Ejecutiva: Alina Kaplan_Asistente de Prod. Ejecutiva: Juana Bonicelli_Jefa de Producción: Florencia García_1er Asist. Producción: Ivan Ibarra_Asist. Dirección: Joaquín Mauad_2da Asist. Dirección: Inés Alcaire_Director de Arte: Bruno Seoane_Vestuarista: Natalia Duré_Asist. Vestuario: Aline Canton_Jefe de Pelo y Maquillaje: Claudine Saint Hubert_Director de Fotografía: Matías Lasarte_1er Asist. Cámara: Rodrigo Hernandez_2do Asist. Cámara: Felipe Speraza_Data manager: Alfredo Raucher_Steadycam: David Volpe_Gaffer: Canario Hector Rodriguez_Foto fija: Matilde Campodónico_Edición: José Vitarela, Lucía Garibaldi y Agustín Arce Sperindé_Color: Fernando Dromer_Equipos: Musitelli Film & Digital_Booking Majareta_Edita Altafonte Ar_Apoya Agadu. edita y distribuye @butterfly records - uruguay

FACE THE MAYBE - España

Face The Maybe presenta su nuevo single Breathe El próximo 1 de abril Face The Maybe lanza su nuevo single 'Breathe', acompañado de videoclip oficial con imágenes de la banda en vivo.

FACE THE MAYBE es una banda de metal progresivo formada en Barcelona en el año 2009 . a compartido escenarios con bandas de la taya de THE ALGORITHM M PERSEFONE , HACRIDE HACKTIVIST entre otras y a publicado dos discos de estudio y un disco en directo INSIGHT - NAT TEAM MEDIA - 2011 , THE WANDERER - ROCK CD RECORDS - 2016 y FACE THE MAYBE LIVE - FACE THE MAYBE - 2020 . Su primer disco fue bien recibido por el publico y la critica debido a su enfoque fresco , divertido , progresivo y atrevido . La banda fue mencionada en importantes medios nacionales como METAL HAMMER y ROCK ESTATAL . Con su segundo disco la banda logra mayor reconocimiento internacional , apareciendo en importantes plataformas de renombres ademas de su video del tema THE DAGGER incluido en su segundo disco , fue estrenado a traves del canal de youtube de GEAR GODS .. En 2019 el potente y elaborado sonido de la banda en vivo fue capturado para la edicion de su nnuevo y primer disco en vivo , editado en el 2020 que contenia temas de sus dos discos anteriores . Despues de un breve tiempo de descanzo la banda vuelve con su tercer trabajo discografico de estudio dispuesta a darle vuelta de tuerca a la escena progresiva llevando su sonido a nuevos terrenos donde pasajes intrincados de la talla de grandes bandas como ANIMALS AS LEADERS , TESSERACT o TEXTURES , se combinan con momentos punzantes de melancolias y atmosferas que podrian colmar las expectativas de cualquier oyente de bandas como KARNIVOOL o PORCUPINE TREE .

IDO - España

IDO, el nuevo proyecto de Leonor Marchesi estrena segundo single: "El Duelo" IDO es la nueva propuesta musical y sensorial capitaneada por Leonor Marchesi, reconocida cantante argentina que, con su poderosa voz y su intensa expresividad, aporta una dimensión única al proyecto. IDO es una banda de rock alternativo que lleva un tiempo fraguándose en Madrid y que pretende ser una experiencia sonora y visual que explorará de fondo la fusión entre humanidad y tecnología. Su sonido combina guitarras de gran contundencia con atmósferas electrónicas y texturas profundas, creando un universo oscuro y envolvente plagado de emociones. Conocida por su trayectoria en bandas como Santa, Púrpura, Encrucijada o Alterblú, Leonor lleva ahora su talento a un plano completamente nuevo, donde explora un nuevo universo sonoro y de sensibilidad que sorprenderá incluso a quienes han seguido su carrera desde siempre. __ "El Duelo", estrenado a finales de marzo, es el segundo adelanto de este enorme trabajo musical y nos cuenta «una historia de ruptura; de dejar atrás el pasado; de encontrar un nuevo comienzo… Un viaje tan doloroso como necesario», nos relata la legendaria vocalista argentina. "EI Duelo" es una canción que se sumerge en la experiencia del desamor y la pérdida, a través de una metáfora espacial y con la mirada siempre puesta en nuestro más inspirador astro: la luna. Inspirada en los poemas de amor y desconsuelo de Pablo Neruda, la tragedia shakesperiana o la melancolía del tango "Mi noche triste" que popularizó Carlos Gardel, la canción explora la sensación de caída, la incertidumbre y el dolor que acompañan a una despedida: «Es una reflexión sobre la intensidad del dolor emocional y la complejidad de dejar ir». Este segundo single viene acompañado del primer videoclip, creado íntegramente con inteligencia artificial.

La banda la conforman originalmente Leonor Marchesi junto al guitarrista, compositor y productor David Muñoz (DMX Project, Wild Animals...), y cierran la formación de lujo el baterista Gustavo Segura (Alianza, Julio Castejón de Asfalto, José Andrea's Uroboros, Vargas Blues Band, Onliryca, Nova Era, Evil Hunter...), José Luis López al bajo (Klaustrofovia, Inner Shell...).

Un canto al futuro y a la predestinación Recientemente, IDO presentó también, "Predestinados" es una canción que explora la conexión inevitable entre los destinos de las personas y el poder transformador del cambio interior. El término metanoia aparece como un tema central en esa transformación personal, eje central del trabajo musical de IDO. Una reestructuración de la realidad y una nueva manera de investigar y comprender el mundo, es lo que permite superar los desafíos del olvido y las distancias. Con ese tono introspectivo y poético, la canción «describe un encuentro marcado por el destino, pero aún así, lleno de obstáculos, y refleja el paso del tiempo y las "dimensiones" que nos separan. A pesar de ello, algunos vínculos son profundamente ineludibles», en palabras de Leonor. IDO: La reinvención de la mítica Leonor Marchesi Leonor nos demuestra con IDO su madurez vocal, alcanzando nuevos registros y un estilo de interpretación ecléctico único, que se adapta a la atmósfera oscura y envolvente de IDO. A su vez, las letras de IDO se inspiran en temáticas de candente actualidad: el impacto de las tecnologías, la inteligencia artificial y las experiencias más profundas del progreso humano, muestran una faceta introspectiva y filosófica. IDO marca un hito en la carrera de la argentina, ofreciendo una visión artística y una interpretación íntima que combina lo etéreo y lo visceral, y que deja una marca propia en cada verso. Ya puedes escuchar Sus primeros adelantos en todas las plataformas digitales.

[FICHA TÉCNICA] IDO - PREDESTINADOS (LP 2025) Origen: Madrid Estilos: rock alternativo, electrónica, grunge, metal progresivo Componentes: Leonor Marchesi: voz David Muñoz: guitarra Gustavo Segura: batería José Luis López: bajo Tracklist: 1. El Duelo (03:58) [single 31 -03-2025] 2 Vidas Pasadas (04:11) 3 Nova (03:44) 4 A Los Que Ya No Están (04:52) 5 Origen (03:40) 6 Payn (03:53) 7 Predestinados (04:56) [single 20-02-2025] 8 En Tus Sueños (04:33) 9 Stockholm Syndrome (Muse cover) (06:48) Producción: David Muñoz & IDO Management Latinoamérica: Willy Bosso (willybosso@gmail.com).