DELTA - Chile - Argentina

Delta llega con noticias explosivas para desatar un 2025 lleno de poder y reflexión. La banda chileno-argentina de metal progresivo Delta sigue expandiendo los límites del género con su más reciente álbum, Gemini, y entregan un estreno que promete romper esquemas: el videoclip de "The Humanest", una obra audiovisual que explora los rincones más oscuros y emocionales de la tecnología y la humanidad.

"The Humanest": Metal, ciencia ficción y emociones al límite Dirigido por la talentosa cineasta Elvira Reymond, este video está inspirado en el cine clásico de ciencia ficción, con claras referencias a la icónica Blade Runner. Protagonizado por Mónica Valenzuela como "La Máquina" y Cristóbal Santana como "El Humano", el videoclip lleva al extremo la tensión emocional a través de una narrativa visual impulsada por la danza. ¿De qué va el videoclip? A través de una mezcla de visuales minimalistas y poderosas, se presenta la historia de una IA que desarrolla sentimientos profundos hacia un ser humano, llevándola por un camino de súplica, frustración y enojo al no recibir el amor que anhela. La dirección artística del video resalta la dualidad entre lo mecánico y lo emocional: colores fríos, efectos tecnológicos y una estética retro-futurista contrastan con los momentos de intensa vulnerabilidad. El performance del ser humano en el video, distante pero impactante, refuerza el choque emocional de la IA, logrando que el espectador se pregunte qué significa realmente ser “humano”. El videoclip no solo acompaña, sino que eleva el mensaje de la canción, logrando una sinergia que provoca empatía y reflexión. Una obra que cuestiona los límites del amor y nuestra relación con la tecnología. Ganadores del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas y las Artes de Chile, en la línea de Producción y Difusión de Videoclip, Delta reafirma su posición como una de las bandas más innovadoras del metal progresivo, financiando este proyecto que combina autogestión y una visión artística de exportación. ¡Vive a Delta en vivo! La energía de Gemini continúa en marzo del 2025 donde los fanáticos tendrán dos oportunidades para experimentar el poder de Delta sobre el escenario: 3 de marzo de 2025: Furia Metal Fest en Buenos Aires, Argentina. 15 de marzo de 2025: CLProg en Santiago de Chile. Prepárense para una descarga de metal progresivo que desafía los límites del sonido, el intelecto y las emociones. Delta promete un show lleno de intensidad, técnica y pasión. El videoclip de "The Humanest" está disponible en las plataformas digitales desde el 16 de Enero de 2025. Esta pieza no solo es música: es una declaración de principios, una mirada a lo que significa ser humano en una era dominada por la tecnología.

KING SAPO - España

"Polución", el grito de King Sapo contra un mundo intoxicado KING SAPO PRESENTA "POLUCIÓN": UN GRITO DESESPERADO ENTRE EL RUIDO En un mundo enfermo, intoxicado y cada vez más caótico, King Sapo lanza un grito de alerta con su nuevo single, "Polución". Este cuarto adelanto de su próximo álbum, "El Dios de América", no solo denuncia la intoxicación literal y metafórica que afecta a nuestro planeta, sino que invita a reflexionar sobre nuestra responsabilidad ante el deterioro ambiental y social. Con su característico sonido contundente, la banda compuesta por José Alberto Solís, Andrés Duende, Jesús Trujillo y Ramiro Uncenta sigue demostrando su capacidad para combinar música intensa con mensajes profundos y actuales. "Polución" no es solo una canción; es un grito desesperado que intenta hacerse oír entre el ruido ensordecedor de nuestras vidas modernas. Este single se suma a los adelantos anteriores del disco, como: "Hasta Nunca", una colaboración con Carlos Tarque (M Clan), "No Terminó", y "El Dios de América", que da título al álbum. King Sapo, nominados en dos categorías de los Latin Grammys, se han consolidado como una de las bandas más prometedoras del rock español gracias a su compromiso con discos conceptuales, composiciones cuidadas y una puesta en escena electrizante que no deja a nadie indiferente.

King Sapo presentará su nuevo disco el 28 de marzo en la Sala El Sol de Madrid.

AVALANCH - España

AVALANCH: publicará su álbum 30º aniversario el próximo 24 de enero AVALANCH publica su álbum 30 Aniversario. Una selección de 20 temas que han sido especiales para la banda y que han querido regrabar con la formación actual. Alberto Rionda nos hace llegar este texto tan personal. "¿Con qué me quedaría después de estos 30 años? Con las interminables horas de trabajo en solitario componiendo y creando todas y cada una de las canciones que conforman la trayectoria artística de mi vida. Con todos los músicos que han pasado por la banda, aportando con su talento momentos mágicos, algunos de ellos en el estudio de grabación, otros en los escenarios. Con experiencias amargas y dulces que, en su conjunto, conforman la historia de este apasionante proyecto. Con todos los profesionales, managers, equipo técnico, compañías discográficas, distribuidoras, promotores, periodistas, diseñadores, ilustradores y amigos. La mayoría de ellos buenos profesionales, que con su entrega han respaldado cada paso que hemos dado. Con el legado de canciones que quedan para la posteridad como testimonio de toda esa pasión y dedicación que siempre he entregado, con el corazón puesto en todas y cada una de ellas. Muchas de esas canciones sé que han formado parte de la vida de muchos de vosotros, y por supuesto, de la mía. Con los músicos que actualmente conforman la alineación de Avalanch. Artistas de corazón, con talento de sobra para hacerme volar cada noche sobre el escenario, y para apuntalar toda la música que va brotando de mis entrañas en el estudio. Con compañeros de viaje que sin darme cuenta, se han convertido en verdaderos amigos. Lo que nos queda por ofrecer se aventura grandioso. Por supuesto en estas palabras incluyo al equipo técnico, y de management. ¡Gracias! Y sobre todas las cosas, contigo Desde luego, si has seguido la aventura de Avalanch hasta aquí, te has ganado mis respetos y mi gratitud. Si has llegado a leer estas líneas, eres sin duda una parte fundamental de la esencia de Avalanch, el proyecto artístico de mi vida. ¡¡¡Gracias de corazón!!!" ALBERRTO RIONDA

Avalanch es un grupo español de heavy metal, formado en 1993 por el guitarrista Alberto Rionda, procedente de Asturias. En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo power metal, con letras sobre temas épicos y mitológicos, aunque después de la expulsión de su vocalista Víctor García y la incorporación de Ramón Lage orientaron su estilo a algo similar al metal progresivo, heavy metal tradicional y una temática letrística más profunda. En 2012 anuncian un parón indefinido a partir del 6 de septiembre, fecha de su último concierto programado, teloneando a Scorpions en México.1​ En diciembre de 2016, Alberto Rionda, anuncia su intención de retomar la banda para celebrar el aniversario del disco El Ángel Caído, aunque con una formación completamente nueva. Actualmente, la banda está conformada por Rionda a la guitarra, Manuel Ramil a los teclados, Nando Campos al bajo, Bjørn Mendizábal a la batería2​3​ y José Pardial como vocalista.

Track list "30 Aniversario": 1. Juego cruel 2. Torquemada 3. Pelayo 4. Cambaral 5. Xana 6. Delirios de grandeza 7. Lucero 8. Niño 9. Alas de cristal 10. Aún respiro 11. Pies de barro 12. Hoy te he vuelto a recordar 13. Otra vida 14. Mil motivos 15. Baal 16. Lilith 17. El peregrino 18. La flor en el hielo 19. Horizonte eterno 20. El dilema de los dioses

:: Primeras fechas del TOUR 2025 de AVALANCH :: 24/01 - Guayaquil - Shoko (Ecuador) 25/01 - Quito - Plaza de Toros (Ecuador) 07/02 - Granada - El Tren (España) - Entradas AQUÍ 08/02 - Córdoba - M 100 (España) Entradas AQUÍ 15/03 - Monesterio - Monesterio Fest (España) 29/03 - Santiago - Epic Rock Fest (Chile) 30/03 - Buenos Aires - Arena Sur From Hell Fest (Argentina) 05/04 - Bilbao - D8 Sorkuntza Faktoria (España) Entradas AQUÍ 26/04 - Tarragona - Red Star (España)

PADOVANI 'S DEATH - Brasil

Padovani’s Death Lanza Álbum A Song of Trial and Verdict El álbum retrata el viaje de un individuo hasta su encuentro con el barquero de la muerte, y cada canción cubre todo, desde su recepción hasta el final de la saga, explorando sus errores, pecados y excusas. El destino final del personaje no se revela explícitamente, lo que deja espacio a la interpretación. Padovani's Death explica que el barquero desafía las acciones del protagonista en la vida, confrontando sus justificaciones e intentos de evitar la responsabilidad por sus propias acciones.

El trabajo estuvo íntegramente realizado por Padovanis Death y Ramon (que toca la batería), incluyendo producción, mezcla y masterización. El sonido de este proyecto destaca por la presencia más evidente de las guitarras, restando protagonismo al bajo respecto a trabajos anteriores. Además, el disco cuenta con novedades como la participación de Ramon en coros y un coro formado por amigos y familiares en algunos temas, como el tema "Now I Know". La inclusión de Roberta, esposa de Padovani, Rebeca, novia de Ramón, y la pareja Rodrigo Dorizio y Lívia, añade una atmósfera única y especial a la composición. Escuche una canción de juicio y veredicto https://open.spotify.com/intl-pt/album/4SzMKkkzKXCpeXLTBzjPgY?si=PbIqLuDTSu6utibJPIca6g SOBRE LA Padovani's Death Padovani's Death es el trabajo solista de Guilherme Padovani, artista que ha estado activo con bandas originales desde el año 2000, sumando a su bagaje más de 120 canciones lanzadas y visitas a festivales como Rock na Estação, Grito Rock, Virada Cultural Paulista, Dezindie y Caqui. Este trabajo a su vez es resultado de una mente inquieta y, de la misma manera, el sonido no podría ser diferente. Iniciado en 2009, con el lanzamiento del EP "Welcome to Death", sigue un recorrido de varios shows y lanzamientos, con un total de 5 EP y 2 álbumes, que culminan en el disco más reciente llamado "Dream" de 2023. El sonido es una unión de elementos orgánicos y electrónicos. Padovani presenta arreglos que van desde lo más simple (bajo, voz y batería) hasta lo complejo (arreglos de metales, cuerdas, piano, etc.), que involucran al oyente en su inquietud, a veces bailando, a veces introspectivo, y la mayor parte del tiempo. tiempo agresivo. Del punk al art rock, pasando por el progresivo y, por supuesto, el grunge, una mezcla única y siempre sorprendente es lo que presenta el proyecto. .

VULTURE ON THE PROWL - Peru

"Re-generation": el nuevo himno de Vulture on the Prowl que invita a romper cadenas Lima, 25 de Enero – La banda peruana de metal Vulture on the Prowl vuelve con fuerza con el lanzamiento de "Re-generation", un tema que combina la agresividad característica de la banda con un mensaje profundo: dejar atrás las ataduras del pasado y construir un futuro propio.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta nueva canción explora temas de resiliencia y liberación personal, una invitación a romper los lazos que impiden progresar. 🎥 Estreno del videoclip oficial hoy a las 6PM Para complementar el lanzamiento, Vulture on the Prowl estrenará hoy a las 6:00 PM el videoclip oficial de "Re-generation" en su canal de YouTube. Con imágenes potentes y una narrativa visual cargada de simbolismo, el video refuerza el mensaje central de la canción: un renacimiento que deja atrás los pesos del pasado

Artes oficiales y contenido audiovisual en TikTok e Instagram. Videoclip oficial en YouTube (enlace a partir de las 6 PM). 💬 La banda comenta: Re-generation es nuestra forma de gritarle al mundo que el pasado no define quiénes somos. Esta canción es para todos los que buscan su propio camino, libres de las sombras de generaciones anteriores," ­ Enlaces importantes: 🔗 Escucha "Re-generation" aquí: https://vultureontheprowl.com/music/re-generation 🔗 Mira el videoclip oficial aquí (6PM): https://youtu.be/Ku1547ZQrkE?si=uPm2IS1sYsR_d0Oa Información Vulture on the Prowl es una banda peruana de metal que desde sus inicios ha mantenido una esencia contundente de thrash metal, caracterizándose por su energía y agresividad. En 2012, lanzaron su primer demo titulado "Inexistente", un álbum que capturó la esencia pura del thrash. Dos años más tarde, en 2014, la banda consolidó su estilo con el EP "Catalepsia" y su primer videoclip "Testigo del Horror", donde comenzaron a explorar sonidos más técnicos y melódicos. En 2017, dieron un paso más allá con su primer álbum de larga duración, "Transición", mostrando una evolución en su sonido sin perder su identidad.

UMBILIKAL D.B - España

UMBILIKAL D.B Anuncia su Gira CAMINO DE LA EXTINCIÓN 2025: ¡Seguimos poniendo el dedo en la llaga! (Manzanares, 12/01/2025) – Con gran entusiasmo, UMBILIKAL D.B se complace en presentar el cartel de su esperada gira para 2025. Tras un exitoso 2024, donde logramos conectar con nuestros seguidores a través de una serie de conciertos memorables y algunos lanzamientos de videoclips pertenecientes al disco: EXTINCIÓN, que resonaron en el corazón de los Umbilikianos, estamos listos para llevar nuestra música a nuevos horizontes. El año pasado fue un hito para nosotros. Con una serie de fechas importantes y el lanzamiento de nuestro último videoclip: La Corbata Colombiana, que recibió elogios tanto de críticos como de fans. Sentimos que hemos creado un vínculo especial con nuestra comunidad. Gracias a su apoyo incondicional, hemos podido crecer y experimentar con nuestra propuesta en directo. Para 2025, hemos preparado una gira que promete ser aún más brutal. Con un repertorio renovado, nuevas colaboraciones y sorpresas en cada concierto. Estamos trabajando duro para ofrecer una experiencia inolvidable. Nuestro objetivo es no solo entretener, sino también inspirar y conectar con cada uno de los Umbilikianos a través de nuestra música para que puedan llegar a ver el mismo mundo que vemos nosotros. El cartel de la gira, que se presenta , incluye fechas en diversas ciudades, donde esperamos ver a nuestros fieles seguidores y dar la bienvenida a nuevos Umbilikianos. ¡Prepárense para una serie de conciertos llenos de energía, rabia ácida y crudeza y, por supuesto, una buena dosis de metal! Agradecemos a todos los Umbilikianos que han sido parte de este viaje. Sin vosotros, nada de esto sería posible. ¡2025 será un año para recordar y estamos ansiosos por compartirlo con todos vosotros! Para más información sobre la gira, fechas y entradas, síguenos en nuestras redes sociales. UMBILIKAL D.B – Recordar siempre ☣️ DOING THE BASTARD ☣️ Extinción» primer LP de la banda de Metal manchega UMBILIKAL D.B, editado, en septiembre de 2023 bajo el sello Demons Records, en formato CD-DIGIPACK y compuesto por 7 temas + 4 bonus track. Un trabajo lleno de letras potentes y mensajes que no dejan indiferente a nadie, con un sonido directo, crudo y rabioso. Sgto. Morraya (voz), Noblehash (guitarra y voz), Pedro MesCita (guitarra), Apeles (bajo), Poto (batería) Jhonny Mil Nombres (percusión y otros ruidos). Disponible en ► https://www.demonsshop.com/cd-heavy/27204-cd-umbilikal-db-.html Track list: 01 La Corbata Colombiana 02 Paloma De La Paz 03 Voces Y Gritos 04 Van A Por Ti 05 El Pozo Del Tío Raimundo 06 Metanfetamina Azul 07 C.hp.h.s 08 La Hora Bruja 09 No Puedo Parar 10 C.hp.h.s (noblehash Cover) 11 La Corbata Colombiana (noblehash Cover)

Demons Records https://demonsrecords.blogspot.com https://www.facebook.com/DemonsRecordsDMS https://www.instagram.com/demonsrecords https://www.youtube.com/@Demonsrecords https://www.tiktok.com/@demonsrecords https://www.whatsapp.com/channel/0029VaFsqKfBKfhyRVl2d615

PURAPOSSE - España

PURAPOSSE estrena el videoclip de su nuevo single "Rehén" A menudo nos encontramos atrapados en las expectativas que la sociedad impone sobre nosotros. Desde pequeños aprendemos a adaptarnos y a buscar la aprobación de los demás, lo que puede llevarnos a sentirnos como rehenes de sus opiniones. Este deseo de agradar puede hacernos olvidar quiénes somos realmente, ya que nos esforzamos por encajar en moldes que no siempre nos representan. La presión social puede ser abrumadora, y a veces nos sentimos obligados a sacrificar nuestra autenticidad por el bien de la aceptación. Sin embargo, es importante recordar que no necesitamos una imagen perfecta para ser valiosos. Puraposse lanza en colaboración especial con Iker Piedrafita, conocido por su papel en la banda Dikers, el single Rehén, enfrentando esta realidad y transmitiendo un mensaje claro: la verdadera libertad radica en ser fieles a nosotros mismos, en abrazar nuestras imperfecciones y en encontrar la belleza en la autenticidad. Al final del día, lo que realmente importa es cómo nos sentimos con nosotros mismos, no lo que piensen los demás. Liberarnos de esas cadenas puede ser un camino desafiante, pero es un paso esencial hacia una vida más plena y satisfactoria.

Hoy en día parece que lo más importante para todo es la imagen o el posado. Y sí, decimos para TODO. Bien sea para mostrar tus labios espectaculares, tu deporte diario, tu casa, tu coche... Incluso la comida que compramos está maquillada e iluminada para que nos entre por los ojos, aunque por dentro esté podrida o no tenga nada que ver con la imagen del envoltorio. En estos tiempos que corren, nace PURAPOSSE, un nombre muy a la orden del día y proyecto en el que se encuentran los hermanos Aguayo, con una larga trayectoria desde su primer trabajo allá por el año 96 como Kaos Etiliko (“No hay agua”). En 2001 y como raíces de Kaos Etiliko formaron Kaotiko, actualmente activos y respetados en muchos de los festivales estatales. Seguimos con Joel, otro vecino de Agurain muy ligado a la familia Kaotiko y conocido por haber formado parte del grupo The Montons, también de Agurain. Continuamos con Jokin, vecino de Otxandio y componente del grupo Kilauea. Y finalizamos con Zelayika, altsasuarra ya conocido por formar parte de Stupenda Jones. No es la primera vez que compartirán escenario, ya que todos pertenecían a Xaiko (anterior proyecto de Aguayiko). “Etiqueta Negra” da nombre al primer trabajo realizado por los de Agurain, un "punk metalizado" con toques oscuros y letras escritas a pie de calle. El disco ha sido grabado en diciembre de 2016 y Enero de 2017 entre Agurain y Usurbil a manos de Haritz Arregui, masterizado en Mamia Mastering con Jonan Ordorika. En el disco han colaborado Chazz Valentines (The Rabble) e Iñigo (Childrain). El diseño de la portada fue elaborado por Miquel Vallribera, mientras que el diseño del CD, por Bertu Stay Free.

MINOS - España

MINOS lanza su esperado single “Mendrugo”, un adelanto explosivo de lo que será su primer álbum. Con un sonido que fusiona el groove metal y el industrial, este tema se presenta como una declaración de intenciones de la banda. La potencia de sus riffs, la intensidad de su batería y las atmósferas oscuras crean una experiencia única que refleja la esencia de MINOS. El videoclip, cargado de imágenes impactantes y una narrativa visual desbordante, acompaña perfectamente la agresividad y la profundidad musical del single. Este lanzamiento promete marcar un antes y un después en la escena del metal. “Mendrugo” es solo el inicio de un viaje sonoro que se desplegará con el álbum completo, donde la banda explorará aún más su característico sonido oscuro y experimental. No te pierdas el estreno y prepárate para lo que MINOS tiene preparado.

BIOGRAFIA - MINOS es el nuevo grupo de Pepe Arriols (Skunk D.F.). Comenzó a gestarse en junio de 2021, en la búsqueda de un sonido más duro, cercano a los inicios de Skunk D.F., con afinaciones más graves, pero con melodías, bases industriales y muchas ganas de comerse los escenarios, ofreciendo algo nuevo y fresco, sin olvidar las raíces. Primero se le unieron Rubén Córdoba a la batería y Maka a la guitarra, y empezaron a componer, a falta del cantante perfecto para el estilo. A raíz de esa búsqueda se unió Korpa (Fuck Division, Rabia Perez), cantante idóneo para esta nueva formación. Han grabado su carta de presentación en forma de un aplastante EP, registrado en The Metal Factory Studios con el afamado productor Alex Cappa. El trabajo, formado por 4 canciones, ve la luz en un cuidado formato digipack, una presentación a la altura de esta más que prometedora banda. La puesta de largo del proyecto sobre los escenarios tendrá lugar a partir del mes de mayo de 2022. MINOS es un grupo pensado para ofrecer directos repletos de energía y adrenalina, lo cual se refleja a la perfección en este EP debut.

NIGHT DREAM - España

Segundo trabajo de Night Dream "Heart in Fury" Night Dream es una de las bandas más longevas y representativas del Heavy Metal en Murcia. Con más de una década de historia, la banda ha recorrido todo el estado acompañando a bandas como Obús, Gigatron, Dragonfly, Saurom, Southern (Pantera), Debler, 037 y Opera Magna entre muchos otros. Su álbum "Minotaur" en el año 2022 ha sido alabado por la prensa nacional especializada, obteniendo sobresaliente en sus críticas, siendo comparados con la época de Iron Maiden con Blaze Bayley. Un formidable trabajo que entusiasma a los amantes de la NWOBHM. Ahora presentan su segundo álbum "Heart in Fury" donde se demuestra la madurez, sólida de sus riff y estribillos pegadizos, un arte para los amantes del Heavy Metal. Una personalidad incuestionable les diferencia de las demás bandas del género de este país, aportando algo nuevo a la escena Heavy Metal nacional. Demons Records se hace con la distribución de este nuevo trabajo editado a finales de 2024. -Escucha el full album en https://youtu.be/85ui9hR2bqM -Spotify https://open.spotify.com/intl-es/album/63qO8VfrL7kAILRXirxlQ2?si=-F_OdaIrTj6IponXsIFf0w Tracklist: 1. Cosmic Year 2105 2. Wings of Rebellion 3. Deep Abyss 4. Heart in Fury 5. Crimson Memories (Prelude) 6. At Blade's Edge 7. Forgotten Ruins 8. Song of a Warrior 9. There and Nowhere 10. Three Great Jewels

Formación: Alejandro Peñafiel - voz y guitarra Mario Guerrero- guitarra Rubén Caravaca - bajo José David Caravaca - batería

JORGE SEBASTIAN ABREU - Uruguay

Nacido el 22 de agosto de 1977 en la ciudad de Pando , Canelones . -Comenzó sus estudios de guitarra en el conservatorio Mª Angelica Piola (Yaguarón y Maldonado- Montevideo) a la edad de 4 años con la profesora Nora Damiano, cursando allí 8 años consecutivos. - A partir de 1993 integró el coro de CETP dirigido por el folklorista Maestro Santiago Clares. Acompañó además a dicho coro en calidad de guitarrista en su presentación a concurso de coros en AGADU, obteniendo el 2º premio. -A los 17 años comenzó a desenvolverse como solista (guitarra y voz) actuando en variados eventos de Canto popular en los clubes de la Ciudad de la Costa, en fiestas, peñas folklóricas, comités y actos políticos, presentándose en programas de radio, etc. -En el año 1994 participó por el departamento de Canelones en el certamen de folklore “Uruguay canta desde la Unión“ en el Club Larre Borges, en que concursaban participantes representando a los 19 departamentos, obteniendo el 2º premio en la categoría Dúo (junto a Sebastian Fontenlos) y 2º premio en la categoría Solista interpretando “Nenena“ de Numa Moraes. A raíz de dicho reconocimiento comenzó compartir con Numa Moraes una serie de peñas folklóricas y a frecuentar su programa radial en Cx 40 Fénix, “La canción nuestra”, en el que cantó durante un año, incluyendo en el homenaje al Zucará que había fallecido recientemente, donde actuó junto a Manuel Capella, Rubén Olivera, Julio Victor González, Pablo Estramín, Osiris Rodríguez Castillos y el propio Numa Moraes. -También fue convocado a partir de allí, dos veces al mes a participar del programa que seguía al de Numa, "Canto a la raza". - En lo que refiere al tango, se presentó en lugares como el Sorocabana, el bar Mincho y el Ejido, compartiendo escenario con Olga del Grossi, Julio Cobelli, Miguel Angel Maidana, entre otros. - En 1996 formó el Grupo”REDES” junto a Daniel Monzón (ex vocalista y guitarrista de la banda “Lobo Estepario”,“Sr.Wilson”, y guitarrista y vocalista de Black Soul, Roberto Colina (baterista de “Graffolitas”), Daniel López (vocalista y bajista de “Histeria”) y Diego García (vocalista y tecladista de “los Sapos Costeros”) Con dicho grupo, entre los años 1996 a 1999, se presentó en diversos espectáculos contratados por la IMC y privados. Se citan a modo de ejemplo: -Aniversario del cambio de nombre de la “Cuidad de la Costa” antes llamada “Costa de Oro” ante un público de 250 a 300 personas. -Correcaminatas con un público tambien de 500 personas y más, con corte de la Av.Giannattasio. -Fiestas politicas privadas siendo contratados en clubes como en "Uruguay Solymar" y "Queso" -Fiestas privadas de telefonía movil en Zorba de Solymar -Bajada 21 (pegado a Zorba), donde tocaban artistas del medio como los hermanos Ibarburu, Urbano Moraes, Jorge Nasser y muchos más. -Cierre de “Todomúsica Lagomar” (pegado a Tienda Inlglesa Lagomar) compartiendo escenario con 12 bandas entre ellas: “La Galponera Soul”,”Los Jugosos Siux” y cerrando el espectáculo (siendo elegidos por dicha institución como teloneros) “La Vela Puerca”, con un público de 1000 personas aproximadamente.

- Con este grupo obtuvieron el 2º premio en el concurso “La Costa Agita” organizado por la IMC y el INJU, premio que consistia en la grabacion del demo y remuneración económica. - La grabación del demo significó buena difusión en las radios locales y entrevistas en la 88.3 FM La Costa, en ese momento bastante escuchada. Tras haber tocado prácticamente en toda la Costa y algo en Montevideo, la banda se disolvió en 2003. - A fines de 2003 se integró como arreglador e intérprete de redoblante a la murga "Flor Gitana" (costeña) preparando el Carnaval Canario 2004, obteniendo 1er premio en desfile y el 2do puesto en el concurso. - En 2005 graba junto a Daniel Monzón un demo de 9 canciones propias llamado “POPOL-VHU”. El resultado fue un CD que fuera difundido entonces y hoy esporádicamente por la 105.9 Galaxia FM. - En 2006 formó el grupo Sinergia con Claudio Basualdo (guitarrista y compositor) y Andrés Titakis (Tecladista y Saxofonista Argentino radicado en Uruguay). - En 2007 dicho grupo fue convocado por el poeta Uruguayo Ramiro Guzmán para convertirse en su banda (Freno Advertial) e interpretar sus letras, participando junto a él en el espectáculo en la Sala Zitarrosa el 15 de abril de ese año, junto a otros artistas como: Leonardo Figueras,Mario Villagrán, Giovanna Faccinelli y otros, interpretando sus poesías en formato canción. - Entre fines de 2007 y comienzos del 2008 grabó junto a Sinergia el disco ”Dos doncellas rugen”, que fue presentado en la Casa de la cultura, Centro de declamación, Espacio Guambia, Teatro Lorente, acompañado de bandas como “La Triple Nelson", "Vendetta", "Caballo Loco" de Kayro Herrera, Samantha Navarro, "Cursi", entre otros, en un espectáculo transmitido en directo por emisoras del SODRE. El disco además se editó en 2009 en España y Argentina. -Durante los años 2010-2011 grabó un simple de 3 temas junto a Ramiro Guzman. Se trató de de poesías de Guzmán musicalizadas, producidas y grabadas por Jorge Abreu (guitarras, bajos, voces), junto a otros músicos. -2012- Se integra como bajista al grupo “Los de Achar”,tocando en diversos lugares: peñas, fiestas tradicionales como el Festival de la torta frita (Canelones), en Ismael Cortina; compartiendo escenario con Washington Carrasco & Cristina Fernández y Carlos Malo, en el Día del Patrimonio de las Piedras, En Casupá, participando en entrevista especial para el programa emitido por VTV “Entre guitarras y acordeón”, tocando en vivo. En las Criollas de las Piedras,en Fesival de San Gregorio de Polanco,En Durazno,Minas,Tacuarembó,Sta Lucia y Flores. - En 2013 se dedica a hacer música para los niños de la escuela 271 Médanos de Solymar con los cuales grabó la canción “La Primavera” con letra compuesta por los niños de 3º A de la mañana, junto a Marcelo Puga y Leonardo "Pollo" Manfrini, (Canción a editar Próximamente). - A fines de ese año decidió volcarse a la composición de temas propios. Uno de sus temas, “La Mechi”, fue la excusa para formar junto a Marcelo Puga "Confusión de Tambores", grupo que funcionária 6 años tocando por muchísimos lugares. La última actuación fue en marzo de 2017, en Florida contratados por la IMF.

- Entre 2014 y 2016 se presenta en diversas ocasiones junto a "Los de Achar" , con "Freno Advertial" en lugares como el MaM, con "Confusión de tambores" así como con Ramiro Guzmán en Sala Zitarrosa por segunda vez. -En 2016 es invitado a participar como bajista en el homenaje a Charly Garcia producido y dirigido por Gastón Rota e invitando a Van Belthoven como artista especial en el tema " No voy en tren". - El mismo año grabó el segundo disco con Ramiro Guzmán y Freno Advertial, "Atrás del ser y el soñarás", donde se incluyeron los tres temas del simple antes mencionado. Este disco tuvo su presentación en la en la sala Blanca Podestá (Agadu) en abril de 2016. -A fines del 2016 fue convocado como bajista en la agrupación lubola "Senegal" dirigida por Néstor Silva, con quienes participó del Concurso de carnaval 2017 tocando en la totalidad de los escenarios incluyendo las tres etapas del Teatro de Verano. - Luego de terminado el carnaval, en 2017 retomó las tareas con "Confusión" presentándose en marzo en Florida, una vez más convocados por la Intendencia de dicho departamento. - También se integró como docente al plantel de la Escuela Cultural Artisitica "La Música Nos une" convocado por la prof. Verónica Giménez (dueña y directora). - En la actualidad dicta clases particulares de bajo, guitarra y ukelele, y se propone realizar talleres de bajo en el candombe en centros culturales y lugares públicos.

AMARGO EQUILIBRIO - Uruguay

La banda se forma en el año 2015 , en la ciudad de Fray Bentos - Uruguay en formato duo hasta que en el 2018 la banda queda formada como cuarteto de rock n roll clasico .. Integrada por FRANCISCO DOTI guitarra y voz AGUSTIN QUINTEROS guitarra y voz NICOLAS CASTRO bateria y JONATHAN LEMOS bajo ...

Presentandose en vivo en escenarios tanto de Montevideo como de Buenos Aires , intercalando show tanto en formato acusticos como electricos , fusionando con generos como el blues y el funky . Influenciados por las decadas de los 60 y 70 rindiendo homenaje a grandes bandas de la epoca de mayor renombre asimilandolas con un sonido mas actual y moderno .. A fines del 2020 la banda grabo su primer disco homonimo de la mano del productor uruguayo Max Capote .. Disco que les otorgo estar nominado como a mejor artista nuevo en los gramis latinos del 2011 . El disco con 10 canciones propias de la banda , que incorpora la estetica de los 80 y 70 que la mantiene aun . Su ultimo lanzamiento es el disco EN VIVO , AMARGO EQUILIBRIO grabado en el teatro de la ciudad de Young , donde se presento el 11 de Marzo del 2023 y esta disponible en todas las plataformas digitales de la banda ...

proximo show de la banda en SHANNON PUB de la ciudad vieja teniendo como invitada a la banda GEMA ...

NOSIGNA - Uruguay

NOSIGNA es una banda uruguaya de rock, que se formó a mediados de 2023 luego de la disolución de MALAMEMORIA. Un estilo clásico, conservador y a la vez propio, caracteriza y logra dejar su marca directa gracias al mensaje impreso en las letras, y en las asperezas y sutilezas de sus composiciones. Luego de un año casi completo de trabajo y puesta a punto del equipo, NOSIGNA enfoca sus esfuerzos en alcanzar sus objetivos y busca ganar un lugar en el ámbito musical, presentándose en diferentes eventos de carácter social y cultural desde sus orígenes en 2023.

NOSIGNA SON - MARCOS OLIVERA - GUITARRA , AUTOR Y COMPOSICION MAXIMILIANO AMARILLO - BATERISTA , AUTOR , COMPOSICION Y VOZ GASTON PEREYRA - BAJO , COMPOSICION Y AUTOR

LUDACA - Argentina

Ludaca lanza su sencillo "Simple" techno rock, pop y existencialismo se presentan en este primer adelanto de disco Sobre la canción La canción combina electro-pop y matices de rock , el single refleja la evolución artística y personal de Ludaca quien realizó la composición de la canción tanto en música y letra, mientras que la producción fue realizada junto a Micaela Blue, quien también encabezó la mezcla. La masterización estuvo a cargo de Espejo de Agua, logrando un sonido calido y pulido que captura la esencia del tema.

El videoclip, creado, dirigido y editado por el propio Ludaca, resalta su faceta visual como parte central de su propuesta artística. La grabación del mismo fue realizada junto a Rubén Mangione (camarógrafo y asistente de dirección) y Alba Anzorena (detrás de escena y asistente de dirección). El resultado es una narrativa visual que combina paisajes urbanos y naturales, reflejando la búsqueda de simplicidad y conexión genuina en medio de la complejidad cotidiana. "Simple" surge como una exploración del artista sobre el deseo de encontrar claridad en medio del caos reafirmando reafirma su identidad artística y adelanta que continuará presentando nueva música y propuestas visuales, prometiendo un año lleno de sorpresas y evolución creativa.

Sobre el artista ­ Ludaca es un artista, productor y compositor argentino que inició su carrera musical como guitarrista, expandiendo rápidamente su enfoque hacia la composición de canciones y bandas sonoras. Esta evolución lo ha llevado a integrar tanto lo musical como lo visual en cada uno de sus proyectos, destacando influencias que van desde el rock alternativo y el indie, hasta la música electrónica. Con su primer lanzamiento, Algo se desdibuja, Ludaca obtuvo reconocimiento y logró posicionarse en varios charts de Spotify.

NICOLAS IBARBURU - Uruguay

LA RUTA DE LA SEDA Nuevo álbum de Nicolás Ibarburu El reconocido músico y compositor uruguayo Nicolás Ibarburu estrenó su nuevo álbum La Ruta de la Seda, una obra que invita a explorar los mundos internos y emocionales a través de una travesía musical profunda y envolvente. La Ruta de la Seda nos lleva por un peregrinaje al subconsciente, un oriente metafórico donde las ideas, las visiones y los entendimientos se convierten en brújulas para la vida. En palabras de Ibarburu, es un recorrido por "constelaciones de aciertos, errores, inspiraciones y amores", una invitación a aprender a leer las fuerzas de nuestras emociones con todas sus bondades e inclemencias. El tema que da nombre al disco resume su esencia: la música como puente entre mundos, como lenguaje universal que une y ayuda a comprender. Con una instrumentación que mezcla la canción, la música instrumental y la improvisación, La Ruta de la Seda es un canto de amor a la inspiración, un homenaje a la magia de la creación artística. La Ruta de la Seda: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Juampi Dileone: flautas y coros | Eileen Sánchez: voz | Nicolás Ibarburu: voz, guitarrón, guitarras eléctricas y jarrón. Dulce Herida: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Nego Haedo: tambor piano | Manuel Silva: repique | Foque Gómez: chico | Silvina Gómez: voz y coros | Hernán Peyrou: coros | Cecilia De los Santos: coros | Nicolás Ibarburu: voz, guitarrón y guitarra eléctrica. Perfume de Alanis: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Hernán Peyrou: voz y coros | | Nicolás Ibarburu: voz, guitarrón, guitarras eléctricas y acústica de cuerdas de acero. Aparecido: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Andrés Ibarburu: cellos | Juampi Dileone: flautas y quenas | Martín Puime Vivas: handpan | Eileen Sánchez: coros | Nadia Larcher: voz | Nicolás Ibarburu: voz y guitarrón eléctrico. Lontananza Naranja (soundtrack de la película "La Ruptura”): Noelia Recalde: voz | Juampi Dileone: armónica | Nicolás Ibarburu: guitarra de cuerdas de nylon. Distancia: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Agustín Ibarburu: teclados | Valentín Ibarburu: voz y guitarra eléctrica | Juan DeBenedictis: guitarra eléctrica y coro | Nicolás Ibarburu: voz, guitarra eléctrica, acústica de cuerdas de acero y slide. Brújula: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Julieta Rada: voz y coros | Nicolás Ibarburu: voz y guitarras. A la Misma Vez (a Paraná): Nego Haedo: tambor piano | Fer Silva: bajo fretless | Gonza Díaz: chicos, percusiones, ambientes y sonorización | Sebastián Macci: voz, piano y coros | Nicolás Ibarburu: voz y guitarrón. Fuegos: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Diego Paredes: tambor piano | Jonny Nevez: repique | Leroy Pérez: chico | Nicolás Ibarburu: voz y guitarras. Melodía Fugaz (inspirada en “La Orquesta de las 1000 Melodías” y dedicada a “La Mojigata”): Edu "Pitufo" Lombardo: voz y arreglos | La Triada (Batata: platillos, Raúl García: redoblante, Lolito Iribarne: bombo) | Hernán Peyrou: voz, piano y arreglos | Fernando Silva: bajo fretless | Nicolás Ibarburu: voz y guitarras. Producción: Nicolás Ibarburu | Coproducción ejecutiva: Valentina Romano | Grabación: Estudio Peloloco (2021-2022) y Estudio Casa Rodante (2021-2024) | Mezcla: Álvaro "Mono" Reyes (Estudio Dos Reis) | Masterización: Andrés Mayo | Arte gráfico: Tunda Prada.

S o b r e N i c o l á s I b a r b u r u Con una carrera que abarca más de tres décadas, Nicolás Ibarburu es uno de los músicos más destacados de Uruguay. Desde recibir el premio Eduardo Fabini como "Guitarrista Revelación" a los 17 años, hasta colaborar con artistas como Jaime Roos, Rubén Rada, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, Ibarburu ha consolidado su lugar en la escena musical internacional. Con siete discos propios y más de cien participaciones en álbumes de otros artistas, su trayectoria refleja una búsqueda constante de la excelencia y la innovación.

AVANTI ROCK - España

"El Rock no está muerto, estaba de resaca", nuevo disco de Avanti Rock EL RUGIDO DEL ROCK VUELVE CON MÁS FUERZA QUE NUNCA ¡ROCKEROS Y ROCKERAS! En un mundo donde muchos se atreven a sentenciar al rock, Avanti Rock regresa con un mensaje contundente: ¡EL ROCK NO ESTÁ MUERTO, ESTABA DE RESACA! Su nuevo álbum es una declaración de intenciones, un grito de rebeldía y una celebración de la vida que solo el rock and roll puede ofrecer. En tiempos de incertidumbre y polarización, el rock sigue siendo un faro de libertad, crítica y pasión. ¿POR QUÉ ESTE DISCO? Porque los locales de ensayo están repletos de jóvenes rockeros, conciertos incendiarios cada semana y la necesidad imperiosa de sentir la música de verdad. El rock no se ha ido, simplemente necesita el apoyo que merece. "El rock no está muerto, estaba de resaca" es un viaje a través de siete temas explosivos, grabados en dos etapas con dos productores de lujo: Checho Fla (antiguo miembro de la banda) en Tempo Estudios (Sevilla) para los primeros cuatro temas, y Álvaro Suite en Graba, Graba Hey (Gelves, Sevilla) para los tres restantes. MÚSICOS QUE HAN DADO VIDA A ESTE ÁLBUM: Casimiro Relinque - Voz solista Leonardo García - Bajo y coros Manuel Leria - Guitarra Checho Fla - Batería (Temas 1-4) Bubi Burgos - Batería (Temas 5-7) TRACKLIST: Tu eres mi rock and roll Profesional No tengo cita Quiero La Dulce Espera Ana no está Óyelo bien VIDEOCLIP "El rock no está muerto, estaba de resaca" en todas las plataformas digitales. ¡Y eso no es todo! Viene acompañado de un videoclip del single "La Dulce Espera", Leo, el bajista de Avanti Rock, vive una espera llena de ritmo y emoción. ¿Cómo transforma la ansiedad en dulce espera? ¡Descúbrelo en el nuevo videoclip! En el corazón de "La Dulce Espera", encontramos a Leo inmerso en una historia llena de matices, en un viaje introspectivo que refleja la emoción y la impaciencia de esperar a alguien especial. Un homenaje a las esperas que endulzan la vida, explorando la idea de que no es un tiempo perdido, sino un momento de anticipación y crecimiento, invitando al espectador a sumergirse en una historia universal y emotiva.

Desde las entrañas del rock and roll más visceral, surge Avanti Rock, una banda que no se anda con rodeos. Nacidos de las cenizas de un tributo al legendario Silvio Fernández Melgarejo en 2014, Avanti Rock irrumpió en la escena en 2018-2019 con un rugido propio: su álbum debut "72 Primaveras". En él, fusionaron blues, rock and roll clásico, funk y el inconfundible sabor del rock sevillano. Pero Avanti Rock no se conforma con mirar al pasado; su evolución es constante, y lo demuestran con su segundo trabajo: "El Rock no está muerto, estaba de resaca". ¿QUIÉNES SON AVANTI ROCK? Más que una banda, son una declaración de intenciones. Un power trío completado con una voz solista que te atrapa desde el primer segundo. Su directo es una descarga de energía pura, una conexión visceral con el público que te hace sentir la música en las entrañas. En el escenario, no son solo músicos; son personajes que interpretan un papel con pasión y descaro. Su palabra clave: CONEXIÓN.

¡Avanti Rock te espera en el escenario! No te pierdas la gira de presentación de "El rock no está muerto, estaba de resaca" ¡EL ROCK ESTÁ MÁS VIVO QUE NUNCA! Avanti Rock ha vuelto a revolucionar la escena musical, y para celebrarlo como se merece, ¡está de gira! FECHAS CONFIRMADAS: 25 de enero: Alcalá de Guadaira (Sevilla) 21 de febrero: Sala Even, Sevilla 14 de marzo: Sala Contraclub, Madrid 15 de marzo: Corral de las Cigüellas, Cáceres La gira dio comienzo con gran éxito en Marinaleda y Los Palacios, el pasado 28 de diciembre y 3 de enero, respectivamente. Más fechas por confirmar. ¡Únete a la resaca del Rock and Roll!

REINCIDENTES - España

REINCIDENTES estrenan el videoclip de "Rebelión" el primer single de su próximo álbum "¡Peligro!" ¡Reincidentes lo han vuelto a hacer! No deja de causar sorpresa que tras la salida en junio de 2024 de “Los hijos de la calle”, disco que recopilaba todos sus singles digitales colaborativos realizados en los 4 últimos años, con pandemia por medio, en un formato de vinilo+cd, de repente nos anuncien la salida de su álbum número 22 llamado “¡PELIGRO!” para el próximo 28 de febrero. Estamos ya ante un álbum de temas inéditos, compuestos en dos hornadas de inspiración pero con tremenda solidez tanto musical como temática. A la primera escucha estamos ante un disco corto, pero con canciones algo más largas que las que los sevillanos han solido ir componiendo a lo largo de estos 38 años de local, estudios, carreteras y aeropuertos. Son ocho temas y una especie de reprise final que por sí solo podría resumir la filosofía de todo el trabajo. Siempre con esa vocación tan suya de fotógrafos sin filtro de una realidad cambiante y últimamente bastante peligrosa para la asunción de los valores que siempre ha defendido la banda, esta vez se atreven sin tapujos a hablar de ellos mismos, más de lo que han solido hacer, sin llegar ni mucho menos a ser un disco que se pueda tildar de intimista. Hablan de las cosas que les importan de verdad. De qué tipo de futuro social y político nos puede esperar con esas nuevas corrientes neoliberales y neofascistas que a base de bulos, mentiras y un uso obsceno de las redes está llegando al corazón de mucha gente que en realidad sabemos que es bienintencionada.

Por supuesto hablan de Palestina, que corre uno de sus peores momentos desde su invasión a mitad del siglo pasado, de la cultura y su papel en nuestra sociedad. De los derechos conquistados que ahora algunos ponen en cuestión, llamándolo “buenismo”, “dictadura de lo progre” y demás sandeces de ese calibre. Hablan de ellos mismos como banda madura que quiere estar subida a los escenarios “hasta que les dé el cuerpo” porque la música se convirtió literalmente en SU VIDA. En cuanto al sonido lo encontramos más abigarrado, más variado, desde el rock and roll más clásico hasta sonidos de “nu metal” pasando por la tradición más ramoniana o pinceladas grunge. No sabemos si estamos ante el disco menos punk en cuanto a estilo pero sí lo es en cuanto a actitud. Sonido de alta calidad en todo caso aprovechando ya al máximo la incorporación de Chispes a la banda. Mucha solidez y mucha veteranía son cosas que se huelen aquí a la primera toma de contacto. “Rebelión” es el tema elegido para el primer clip y que hará de single previo al trabajo. Realizado por Adrián Ogando (Jujuy, Argentina) que ya ha trabajado con ellos más veces, con la ayuda de Carlos Marquez, viejo amigo de la banda. Alfonso Espadero sigue grabando y mezclando y Jordi Gil masterizando en Tempo Estudios y Estudios Sputnik respectivamente.

DOBLE ESFERA - España

DOBLE ESFERA publica "La nueva era del Rock" su nuevo EP. Este 16 de enero de 2025 se publica en formato digital el nuevo álbum de Doble Esfera, La Nueva Era del Rock, que ya salió a la venta en formato físico el 27 de diciembre. Un EP de cuatro canciones en las que el grupo da un salto adelante en la composición. Temas como Fuera de Control o La Nueva Era del Rock tienen madera de hit. Explosivas canciones de Hard Rock al estilo Doble Esfera, con riffs de guitarra demoledores, bonitas y viscerales líneas de voces y estribillos que se podrían convertir en himnos. Intensidad, pasión, celebración y letras inspiradas en una vida dedicada al rock n’ roll. Un disco que marca un antes y un después en la carrera de Doble Esfera. Editado en vinilo en un cuidadoso diseño de 2112 Producciones.

Doble Esfera se fundó en el año 2010 en Murcia y ya cuenta con cuatro trabajos discográficos publicados: Mi universo (2012), El baile de los necios (2015), Rock Duro del S. XXI (2016) y Futuro (2020). En la actualidad el grupo está formado por: Eladio Ruipérez a la voz, Antonio Elzaurdia a la guitarra y Cristóbal Won al bajo. Con este nuevo trabajo la banda hace una declaración de intenciones, acercándose a los sonidos más Hard Rock, desplegando todo un arsenal de fuerza y energía. Para celebrar el lanzamiento del EP, el grupo ha querido estrenar el videoclip de la canción que le da título al conjunto.

:: Próximas fechas de la gira de Doble Esfera :: 09/03/25 – Murcia – Garaje Beat Club 21/03/25 – Zaragoza – Sala Utopía 28/03/25 – Sevilla – Sala Even 04/04/25 – Madrid – Moby Dick Club 09/05/25 – Barcelona – Sala Plataforma 07/06/25 – Valladolid – Sala Cientocero 05/09/25 – Almería – Berlín Social Club 06/09/25 – Granada – Sala Planta Baja