ROSTOCK ROCK BAND - Argentina

La banda Argentina ROSTOCK ROCK BAND nos presenta un nuevo adelanto de su nuevo material discografico pronto a editarse .. Rostock Rock Band nace a mediados del 2022 en Buenos Aires, Argentina. Un power trío, Hard Rock, conformada por Jorge “Monín” Liechtenstein en batería. Pionero del Rock Nacional, un baterista legendario, supo integrar bandas como Tesis, Orion’s Beethoven, Ave Rock, Sion Pre Bubu, Nacho Smilari, en Argentina y Sassy, Ibiza, Danny King Band y Equilibrio Vital en Venezuela. Franco Sicilia en bajo, ex Roll Over Boggie, Los Hijos de Leviathan y Alter Vu. Freddy Dellocchio, composición, guitarra y voz, fundador de bandas como Iris Negro, Línea B, Karma, Porca Miseria Experience, PORcA. En 2021 se lanza alternativamente como solista publicando dos EP, “De Huellas y Chamanes”, “Boleto a Ganímides” y “juglar” en el 2024. Rostock Rock Band graba su primer material discográfico, con el nombre de “Volumen 1”, en junio del 2023 en los estudios Tecson, mezclado y masterizado por Alex Bica Diaz. Bajo la consiga de generar un contenido musical orgánico, real, por lo que los temas fueron grabados de una toma, en simultáneo y con la separación de biombos acústicos. De esta forma pudo recrearse la atmósfera sonora utilizada por las bandas de rock en las décadas de los 60’s y gran parte de los 70’s. Durante el 2004 graba su segundo EP, “Volumen 2” para ser lanzado en 2005, mientras termina de mezclar y masterizar su tercer EP. Rostock rock Band es una apuesta al rock en estado puro, sin trucos, pura sangre, humano. La expresión musical de tres personas que eligen una alternativa a las tecnologías actuales.

Rostock Rock Band, el power trío integrado por Freddy Dellocchio en guitarra y voz, Franco Sicilia en bajo y Jorge Liechtenstein en batería presenta tema y videoclip. El tema es "Faro al sur" de su EP recientemente lanzado. En el video, de temática motociclista, se puede ver la experimentación de la animación utilizando Inteligencia Artificial. Una producción en la que conviven la música Rock Old School con las últimas tecnologías visuales.

PADOVANI 'S DEATH - Brasil

Padovani’s Death Lanza Álbum A Song of Trial and Verdict El álbum retrata el viaje de un individuo hasta su encuentro con el barquero de la muerte, y cada canción cubre todo, desde su recepción hasta el final de la saga, explorando sus errores, pecados y excusas. El destino final del personaje no se revela explícitamente, lo que deja espacio a la interpretación. Padovani's Death explica que el barquero desafía las acciones del protagonista en la vida, confrontando sus justificaciones e intentos de evitar la responsabilidad por sus propias acciones.

El trabajo estuvo íntegramente realizado por Padovanis Death y Ramon (que toca la batería), incluyendo producción, mezcla y masterización. El sonido de este proyecto destaca por la presencia más evidente de las guitarras, restando protagonismo al bajo respecto a trabajos anteriores. Además, el disco cuenta con novedades como la participación de Ramon en coros y un coro formado por amigos y familiares en algunos temas, como el tema "Now I Know". La inclusión de Roberta, esposa de Padovani, Rebeca, novia de Ramón, y la pareja Rodrigo Dorizio y Lívia, añade una atmósfera única y especial a la composición. Escuche una canción de juicio y veredicto https://open.spotify.com/intl-pt/album/4SzMKkkzKXCpeXLTBzjPgY?si=PbIqLuDTSu6utibJPIca6g SOBRE LA Padovani's Death Padovani's Death es el trabajo solista de Guilherme Padovani, artista que ha estado activo con bandas originales desde el año 2000, sumando a su bagaje más de 120 canciones lanzadas y visitas a festivales como Rock na Estação, Grito Rock, Virada Cultural Paulista, Dezindie y Caqui. Este trabajo a su vez es resultado de una mente inquieta y, de la misma manera, el sonido no podría ser diferente. Iniciado en 2009, con el lanzamiento del EP "Welcome to Death", sigue un recorrido de varios shows y lanzamientos, con un total de 5 EP y 2 álbumes, que culminan en el disco más reciente llamado "Dream" de 2023. El sonido es una unión de elementos orgánicos y electrónicos. Padovani presenta arreglos que van desde lo más simple (bajo, voz y batería) hasta lo complejo (arreglos de metales, cuerdas, piano, etc.), que involucran al oyente en su inquietud, a veces bailando, a veces introspectivo, y la mayor parte del tiempo. tiempo agresivo. Del punk al art rock, pasando por el progresivo y, por supuesto, el grunge, una mezcla única y siempre sorprendente es lo que presenta el proyecto. .

VULTURE ON THE PROWL - Peru

"Re-generation": el nuevo himno de Vulture on the Prowl que invita a romper cadenas Lima, 25 de Enero – La banda peruana de metal Vulture on the Prowl vuelve con fuerza con el lanzamiento de "Re-generation", un tema que combina la agresividad característica de la banda con un mensaje profundo: dejar atrás las ataduras del pasado y construir un futuro propio.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta nueva canción explora temas de resiliencia y liberación personal, una invitación a romper los lazos que impiden progresar. 🎥 Estreno del videoclip oficial hoy a las 6PM Para complementar el lanzamiento, Vulture on the Prowl estrenará hoy a las 6:00 PM el videoclip oficial de "Re-generation" en su canal de YouTube. Con imágenes potentes y una narrativa visual cargada de simbolismo, el video refuerza el mensaje central de la canción: un renacimiento que deja atrás los pesos del pasado

Artes oficiales y contenido audiovisual en TikTok e Instagram. Videoclip oficial en YouTube (enlace a partir de las 6 PM). 💬 La banda comenta: Re-generation es nuestra forma de gritarle al mundo que el pasado no define quiénes somos. Esta canción es para todos los que buscan su propio camino, libres de las sombras de generaciones anteriores," ­ Enlaces importantes: 🔗 Escucha "Re-generation" aquí: https://vultureontheprowl.com/music/re-generation 🔗 Mira el videoclip oficial aquí (6PM): https://youtu.be/Ku1547ZQrkE?si=uPm2IS1sYsR_d0Oa Información Vulture on the Prowl es una banda peruana de metal que desde sus inicios ha mantenido una esencia contundente de thrash metal, caracterizándose por su energía y agresividad. En 2012, lanzaron su primer demo titulado "Inexistente", un álbum que capturó la esencia pura del thrash. Dos años más tarde, en 2014, la banda consolidó su estilo con el EP "Catalepsia" y su primer videoclip "Testigo del Horror", donde comenzaron a explorar sonidos más técnicos y melódicos. En 2017, dieron un paso más allá con su primer álbum de larga duración, "Transición", mostrando una evolución en su sonido sin perder su identidad.

PURAPOSSE - España

PURAPOSSE estrena el videoclip de su nuevo single "Rehén" A menudo nos encontramos atrapados en las expectativas que la sociedad impone sobre nosotros. Desde pequeños aprendemos a adaptarnos y a buscar la aprobación de los demás, lo que puede llevarnos a sentirnos como rehenes de sus opiniones. Este deseo de agradar puede hacernos olvidar quiénes somos realmente, ya que nos esforzamos por encajar en moldes que no siempre nos representan. La presión social puede ser abrumadora, y a veces nos sentimos obligados a sacrificar nuestra autenticidad por el bien de la aceptación. Sin embargo, es importante recordar que no necesitamos una imagen perfecta para ser valiosos. Puraposse lanza en colaboración especial con Iker Piedrafita, conocido por su papel en la banda Dikers, el single Rehén, enfrentando esta realidad y transmitiendo un mensaje claro: la verdadera libertad radica en ser fieles a nosotros mismos, en abrazar nuestras imperfecciones y en encontrar la belleza en la autenticidad. Al final del día, lo que realmente importa es cómo nos sentimos con nosotros mismos, no lo que piensen los demás. Liberarnos de esas cadenas puede ser un camino desafiante, pero es un paso esencial hacia una vida más plena y satisfactoria.

Hoy en día parece que lo más importante para todo es la imagen o el posado. Y sí, decimos para TODO. Bien sea para mostrar tus labios espectaculares, tu deporte diario, tu casa, tu coche... Incluso la comida que compramos está maquillada e iluminada para que nos entre por los ojos, aunque por dentro esté podrida o no tenga nada que ver con la imagen del envoltorio. En estos tiempos que corren, nace PURAPOSSE, un nombre muy a la orden del día y proyecto en el que se encuentran los hermanos Aguayo, con una larga trayectoria desde su primer trabajo allá por el año 96 como Kaos Etiliko (“No hay agua”). En 2001 y como raíces de Kaos Etiliko formaron Kaotiko, actualmente activos y respetados en muchos de los festivales estatales. Seguimos con Joel, otro vecino de Agurain muy ligado a la familia Kaotiko y conocido por haber formado parte del grupo The Montons, también de Agurain. Continuamos con Jokin, vecino de Otxandio y componente del grupo Kilauea. Y finalizamos con Zelayika, altsasuarra ya conocido por formar parte de Stupenda Jones. No es la primera vez que compartirán escenario, ya que todos pertenecían a Xaiko (anterior proyecto de Aguayiko). “Etiqueta Negra” da nombre al primer trabajo realizado por los de Agurain, un "punk metalizado" con toques oscuros y letras escritas a pie de calle. El disco ha sido grabado en diciembre de 2016 y Enero de 2017 entre Agurain y Usurbil a manos de Haritz Arregui, masterizado en Mamia Mastering con Jonan Ordorika. En el disco han colaborado Chazz Valentines (The Rabble) e Iñigo (Childrain). El diseño de la portada fue elaborado por Miquel Vallribera, mientras que el diseño del CD, por Bertu Stay Free.

MINOS - España

MINOS lanza su esperado single “Mendrugo”, un adelanto explosivo de lo que será su primer álbum. Con un sonido que fusiona el groove metal y el industrial, este tema se presenta como una declaración de intenciones de la banda. La potencia de sus riffs, la intensidad de su batería y las atmósferas oscuras crean una experiencia única que refleja la esencia de MINOS. El videoclip, cargado de imágenes impactantes y una narrativa visual desbordante, acompaña perfectamente la agresividad y la profundidad musical del single. Este lanzamiento promete marcar un antes y un después en la escena del metal. “Mendrugo” es solo el inicio de un viaje sonoro que se desplegará con el álbum completo, donde la banda explorará aún más su característico sonido oscuro y experimental. No te pierdas el estreno y prepárate para lo que MINOS tiene preparado.

BIOGRAFIA - MINOS es el nuevo grupo de Pepe Arriols (Skunk D.F.). Comenzó a gestarse en junio de 2021, en la búsqueda de un sonido más duro, cercano a los inicios de Skunk D.F., con afinaciones más graves, pero con melodías, bases industriales y muchas ganas de comerse los escenarios, ofreciendo algo nuevo y fresco, sin olvidar las raíces. Primero se le unieron Rubén Córdoba a la batería y Maka a la guitarra, y empezaron a componer, a falta del cantante perfecto para el estilo. A raíz de esa búsqueda se unió Korpa (Fuck Division, Rabia Perez), cantante idóneo para esta nueva formación. Han grabado su carta de presentación en forma de un aplastante EP, registrado en The Metal Factory Studios con el afamado productor Alex Cappa. El trabajo, formado por 4 canciones, ve la luz en un cuidado formato digipack, una presentación a la altura de esta más que prometedora banda. La puesta de largo del proyecto sobre los escenarios tendrá lugar a partir del mes de mayo de 2022. MINOS es un grupo pensado para ofrecer directos repletos de energía y adrenalina, lo cual se refleja a la perfección en este EP debut.

NIGHT DREAM - España

Segundo trabajo de Night Dream "Heart in Fury" Night Dream es una de las bandas más longevas y representativas del Heavy Metal en Murcia. Con más de una década de historia, la banda ha recorrido todo el estado acompañando a bandas como Obús, Gigatron, Dragonfly, Saurom, Southern (Pantera), Debler, 037 y Opera Magna entre muchos otros. Su álbum "Minotaur" en el año 2022 ha sido alabado por la prensa nacional especializada, obteniendo sobresaliente en sus críticas, siendo comparados con la época de Iron Maiden con Blaze Bayley. Un formidable trabajo que entusiasma a los amantes de la NWOBHM. Ahora presentan su segundo álbum "Heart in Fury" donde se demuestra la madurez, sólida de sus riff y estribillos pegadizos, un arte para los amantes del Heavy Metal. Una personalidad incuestionable les diferencia de las demás bandas del género de este país, aportando algo nuevo a la escena Heavy Metal nacional. Demons Records se hace con la distribución de este nuevo trabajo editado a finales de 2024. -Escucha el full album en https://youtu.be/85ui9hR2bqM -Spotify https://open.spotify.com/intl-es/album/63qO8VfrL7kAILRXirxlQ2?si=-F_OdaIrTj6IponXsIFf0w Tracklist: 1. Cosmic Year 2105 2. Wings of Rebellion 3. Deep Abyss 4. Heart in Fury 5. Crimson Memories (Prelude) 6. At Blade's Edge 7. Forgotten Ruins 8. Song of a Warrior 9. There and Nowhere 10. Three Great Jewels

Formación: Alejandro Peñafiel - voz y guitarra Mario Guerrero- guitarra Rubén Caravaca - bajo José David Caravaca - batería

AMARGO EQUILIBRIO - Uruguay

La banda se forma en el año 2015 , en la ciudad de Fray Bentos - Uruguay en formato duo hasta que en el 2018 la banda queda formada como cuarteto de rock n roll clasico .. Integrada por FRANCISCO DOTI guitarra y voz AGUSTIN QUINTEROS guitarra y voz NICOLAS CASTRO bateria y JONATHAN LEMOS bajo ...

Presentandose en vivo en escenarios tanto de Montevideo como de Buenos Aires , intercalando show tanto en formato acusticos como electricos , fusionando con generos como el blues y el funky . Influenciados por las decadas de los 60 y 70 rindiendo homenaje a grandes bandas de la epoca de mayor renombre asimilandolas con un sonido mas actual y moderno .. A fines del 2020 la banda grabo su primer disco homonimo de la mano del productor uruguayo Max Capote .. Disco que les otorgo estar nominado como a mejor artista nuevo en los gramis latinos del 2011 . El disco con 10 canciones propias de la banda , que incorpora la estetica de los 80 y 70 que la mantiene aun . Su ultimo lanzamiento es el disco EN VIVO , AMARGO EQUILIBRIO grabado en el teatro de la ciudad de Young , donde se presento el 11 de Marzo del 2023 y esta disponible en todas las plataformas digitales de la banda ...

proximo show de la banda en SHANNON PUB de la ciudad vieja teniendo como invitada a la banda GEMA ...

LUDACA - Argentina

Ludaca lanza su sencillo "Simple" techno rock, pop y existencialismo se presentan en este primer adelanto de disco Sobre la canción La canción combina electro-pop y matices de rock , el single refleja la evolución artística y personal de Ludaca quien realizó la composición de la canción tanto en música y letra, mientras que la producción fue realizada junto a Micaela Blue, quien también encabezó la mezcla. La masterización estuvo a cargo de Espejo de Agua, logrando un sonido calido y pulido que captura la esencia del tema.

El videoclip, creado, dirigido y editado por el propio Ludaca, resalta su faceta visual como parte central de su propuesta artística. La grabación del mismo fue realizada junto a Rubén Mangione (camarógrafo y asistente de dirección) y Alba Anzorena (detrás de escena y asistente de dirección). El resultado es una narrativa visual que combina paisajes urbanos y naturales, reflejando la búsqueda de simplicidad y conexión genuina en medio de la complejidad cotidiana. "Simple" surge como una exploración del artista sobre el deseo de encontrar claridad en medio del caos reafirmando reafirma su identidad artística y adelanta que continuará presentando nueva música y propuestas visuales, prometiendo un año lleno de sorpresas y evolución creativa.

Sobre el artista ­ Ludaca es un artista, productor y compositor argentino que inició su carrera musical como guitarrista, expandiendo rápidamente su enfoque hacia la composición de canciones y bandas sonoras. Esta evolución lo ha llevado a integrar tanto lo musical como lo visual en cada uno de sus proyectos, destacando influencias que van desde el rock alternativo y el indie, hasta la música electrónica. Con su primer lanzamiento, Algo se desdibuja, Ludaca obtuvo reconocimiento y logró posicionarse en varios charts de Spotify.

NICOLAS IBARBURU - Uruguay

LA RUTA DE LA SEDA Nuevo álbum de Nicolás Ibarburu El reconocido músico y compositor uruguayo Nicolás Ibarburu estrenó su nuevo álbum La Ruta de la Seda, una obra que invita a explorar los mundos internos y emocionales a través de una travesía musical profunda y envolvente. La Ruta de la Seda nos lleva por un peregrinaje al subconsciente, un oriente metafórico donde las ideas, las visiones y los entendimientos se convierten en brújulas para la vida. En palabras de Ibarburu, es un recorrido por "constelaciones de aciertos, errores, inspiraciones y amores", una invitación a aprender a leer las fuerzas de nuestras emociones con todas sus bondades e inclemencias. El tema que da nombre al disco resume su esencia: la música como puente entre mundos, como lenguaje universal que une y ayuda a comprender. Con una instrumentación que mezcla la canción, la música instrumental y la improvisación, La Ruta de la Seda es un canto de amor a la inspiración, un homenaje a la magia de la creación artística. La Ruta de la Seda: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Juampi Dileone: flautas y coros | Eileen Sánchez: voz | Nicolás Ibarburu: voz, guitarrón, guitarras eléctricas y jarrón. Dulce Herida: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Nego Haedo: tambor piano | Manuel Silva: repique | Foque Gómez: chico | Silvina Gómez: voz y coros | Hernán Peyrou: coros | Cecilia De los Santos: coros | Nicolás Ibarburu: voz, guitarrón y guitarra eléctrica. Perfume de Alanis: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Hernán Peyrou: voz y coros | | Nicolás Ibarburu: voz, guitarrón, guitarras eléctricas y acústica de cuerdas de acero. Aparecido: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Andrés Ibarburu: cellos | Juampi Dileone: flautas y quenas | Martín Puime Vivas: handpan | Eileen Sánchez: coros | Nadia Larcher: voz | Nicolás Ibarburu: voz y guitarrón eléctrico. Lontananza Naranja (soundtrack de la película "La Ruptura”): Noelia Recalde: voz | Juampi Dileone: armónica | Nicolás Ibarburu: guitarra de cuerdas de nylon. Distancia: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Agustín Ibarburu: teclados | Valentín Ibarburu: voz y guitarra eléctrica | Juan DeBenedictis: guitarra eléctrica y coro | Nicolás Ibarburu: voz, guitarra eléctrica, acústica de cuerdas de acero y slide. Brújula: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Julieta Rada: voz y coros | Nicolás Ibarburu: voz y guitarras. A la Misma Vez (a Paraná): Nego Haedo: tambor piano | Fer Silva: bajo fretless | Gonza Díaz: chicos, percusiones, ambientes y sonorización | Sebastián Macci: voz, piano y coros | Nicolás Ibarburu: voz y guitarrón. Fuegos: Martín Ibarburu: batería | Fernando "Pomo" Vera: bajo | Manuel Contrera: teclados | Diego Paredes: tambor piano | Jonny Nevez: repique | Leroy Pérez: chico | Nicolás Ibarburu: voz y guitarras. Melodía Fugaz (inspirada en “La Orquesta de las 1000 Melodías” y dedicada a “La Mojigata”): Edu "Pitufo" Lombardo: voz y arreglos | La Triada (Batata: platillos, Raúl García: redoblante, Lolito Iribarne: bombo) | Hernán Peyrou: voz, piano y arreglos | Fernando Silva: bajo fretless | Nicolás Ibarburu: voz y guitarras. Producción: Nicolás Ibarburu | Coproducción ejecutiva: Valentina Romano | Grabación: Estudio Peloloco (2021-2022) y Estudio Casa Rodante (2021-2024) | Mezcla: Álvaro "Mono" Reyes (Estudio Dos Reis) | Masterización: Andrés Mayo | Arte gráfico: Tunda Prada.

S o b r e N i c o l á s I b a r b u r u Con una carrera que abarca más de tres décadas, Nicolás Ibarburu es uno de los músicos más destacados de Uruguay. Desde recibir el premio Eduardo Fabini como "Guitarrista Revelación" a los 17 años, hasta colaborar con artistas como Jaime Roos, Rubén Rada, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, Ibarburu ha consolidado su lugar en la escena musical internacional. Con siete discos propios y más de cien participaciones en álbumes de otros artistas, su trayectoria refleja una búsqueda constante de la excelencia y la innovación.

AVANTI ROCK - España

"El Rock no está muerto, estaba de resaca", nuevo disco de Avanti Rock EL RUGIDO DEL ROCK VUELVE CON MÁS FUERZA QUE NUNCA ¡ROCKEROS Y ROCKERAS! En un mundo donde muchos se atreven a sentenciar al rock, Avanti Rock regresa con un mensaje contundente: ¡EL ROCK NO ESTÁ MUERTO, ESTABA DE RESACA! Su nuevo álbum es una declaración de intenciones, un grito de rebeldía y una celebración de la vida que solo el rock and roll puede ofrecer. En tiempos de incertidumbre y polarización, el rock sigue siendo un faro de libertad, crítica y pasión. ¿POR QUÉ ESTE DISCO? Porque los locales de ensayo están repletos de jóvenes rockeros, conciertos incendiarios cada semana y la necesidad imperiosa de sentir la música de verdad. El rock no se ha ido, simplemente necesita el apoyo que merece. "El rock no está muerto, estaba de resaca" es un viaje a través de siete temas explosivos, grabados en dos etapas con dos productores de lujo: Checho Fla (antiguo miembro de la banda) en Tempo Estudios (Sevilla) para los primeros cuatro temas, y Álvaro Suite en Graba, Graba Hey (Gelves, Sevilla) para los tres restantes. MÚSICOS QUE HAN DADO VIDA A ESTE ÁLBUM: Casimiro Relinque - Voz solista Leonardo García - Bajo y coros Manuel Leria - Guitarra Checho Fla - Batería (Temas 1-4) Bubi Burgos - Batería (Temas 5-7) TRACKLIST: Tu eres mi rock and roll Profesional No tengo cita Quiero La Dulce Espera Ana no está Óyelo bien VIDEOCLIP "El rock no está muerto, estaba de resaca" en todas las plataformas digitales. ¡Y eso no es todo! Viene acompañado de un videoclip del single "La Dulce Espera", Leo, el bajista de Avanti Rock, vive una espera llena de ritmo y emoción. ¿Cómo transforma la ansiedad en dulce espera? ¡Descúbrelo en el nuevo videoclip! En el corazón de "La Dulce Espera", encontramos a Leo inmerso en una historia llena de matices, en un viaje introspectivo que refleja la emoción y la impaciencia de esperar a alguien especial. Un homenaje a las esperas que endulzan la vida, explorando la idea de que no es un tiempo perdido, sino un momento de anticipación y crecimiento, invitando al espectador a sumergirse en una historia universal y emotiva.

Desde las entrañas del rock and roll más visceral, surge Avanti Rock, una banda que no se anda con rodeos. Nacidos de las cenizas de un tributo al legendario Silvio Fernández Melgarejo en 2014, Avanti Rock irrumpió en la escena en 2018-2019 con un rugido propio: su álbum debut "72 Primaveras". En él, fusionaron blues, rock and roll clásico, funk y el inconfundible sabor del rock sevillano. Pero Avanti Rock no se conforma con mirar al pasado; su evolución es constante, y lo demuestran con su segundo trabajo: "El Rock no está muerto, estaba de resaca". ¿QUIÉNES SON AVANTI ROCK? Más que una banda, son una declaración de intenciones. Un power trío completado con una voz solista que te atrapa desde el primer segundo. Su directo es una descarga de energía pura, una conexión visceral con el público que te hace sentir la música en las entrañas. En el escenario, no son solo músicos; son personajes que interpretan un papel con pasión y descaro. Su palabra clave: CONEXIÓN.

¡Avanti Rock te espera en el escenario! No te pierdas la gira de presentación de "El rock no está muerto, estaba de resaca" ¡EL ROCK ESTÁ MÁS VIVO QUE NUNCA! Avanti Rock ha vuelto a revolucionar la escena musical, y para celebrarlo como se merece, ¡está de gira! FECHAS CONFIRMADAS: 25 de enero: Alcalá de Guadaira (Sevilla) 21 de febrero: Sala Even, Sevilla 14 de marzo: Sala Contraclub, Madrid 15 de marzo: Corral de las Cigüellas, Cáceres La gira dio comienzo con gran éxito en Marinaleda y Los Palacios, el pasado 28 de diciembre y 3 de enero, respectivamente. Más fechas por confirmar. ¡Únete a la resaca del Rock and Roll!

DOBLE ESFERA - España

DOBLE ESFERA publica "La nueva era del Rock" su nuevo EP. Este 16 de enero de 2025 se publica en formato digital el nuevo álbum de Doble Esfera, La Nueva Era del Rock, que ya salió a la venta en formato físico el 27 de diciembre. Un EP de cuatro canciones en las que el grupo da un salto adelante en la composición. Temas como Fuera de Control o La Nueva Era del Rock tienen madera de hit. Explosivas canciones de Hard Rock al estilo Doble Esfera, con riffs de guitarra demoledores, bonitas y viscerales líneas de voces y estribillos que se podrían convertir en himnos. Intensidad, pasión, celebración y letras inspiradas en una vida dedicada al rock n’ roll. Un disco que marca un antes y un después en la carrera de Doble Esfera. Editado en vinilo en un cuidadoso diseño de 2112 Producciones.

Doble Esfera se fundó en el año 2010 en Murcia y ya cuenta con cuatro trabajos discográficos publicados: Mi universo (2012), El baile de los necios (2015), Rock Duro del S. XXI (2016) y Futuro (2020). En la actualidad el grupo está formado por: Eladio Ruipérez a la voz, Antonio Elzaurdia a la guitarra y Cristóbal Won al bajo. Con este nuevo trabajo la banda hace una declaración de intenciones, acercándose a los sonidos más Hard Rock, desplegando todo un arsenal de fuerza y energía. Para celebrar el lanzamiento del EP, el grupo ha querido estrenar el videoclip de la canción que le da título al conjunto.

:: Próximas fechas de la gira de Doble Esfera :: 09/03/25 – Murcia – Garaje Beat Club 21/03/25 – Zaragoza – Sala Utopía 28/03/25 – Sevilla – Sala Even 04/04/25 – Madrid – Moby Dick Club 09/05/25 – Barcelona – Sala Plataforma 07/06/25 – Valladolid – Sala Cientocero 05/09/25 – Almería – Berlín Social Club 06/09/25 – Granada – Sala Planta Baja

QUANTICA - España

QUANTICA estrena "Nunca Jamás" su primer EP Hace unos meses Quantica iniciaba su carrera con “Ánimo Valiente”, una cover de León Benavente. Poco después lanzaban "Nunca Jamás" segundo single del dúo de metalbilly formado por Grass de Boikot y Roque Domínguez de la banda Jose Insaciable. La canción, "Nunca Jamás", compuesta por la propia banda le ha dado nombre e identidad al conjunto, que está marcado por una línea conceptual y estilística que demuestran a través de las otras tres versiones. En estas reinterpretaciones se entiende con claridad la facilidad del grupo para adaptar todos los géneros a su forma de entender la música. La oscuridad es algo esencial en la banda desde su fundación. El poema de Edgar Allan Poe "El Cuervo", adaptado al castellano por el escritor argentino Julio Cortázar, el cual Grass y Roque tomaron como referencia para incluir el cuervo en su logo, es un gran ejemplo de ello. Bajo esta premisa Quantica nos trae un primer trabajo de estudio que se abre paso con gran fuerza

HAMLET - España

HAMLET lanza su nuevo single 'En Mi Piel'

HAMLET nos presenta "En Mi Piel", el segundo adelanto de su próximo álbum “Inmortal”, que se publicará el 7 de febrero en formato vinilo gatefold, digipack y cassette. Después del rotundo éxito de "Acto De Fe". La banda madrileña vuelve a la carga con un nuevo tema que nos transporta hacia las raíces de HAMLET, con la fuerza y autenticidad que siempre les han caracterizado. "En Mi Piel" ya está disponible, desde hoy, en las principales plataformas de streaming, ofreciendo un poderoso adelanto de lo que será este esperado álbum.

Hamlet es una banda de metal alternativo de Madrid (España), en activo desde 1986. El nombre del grupo se lo deben a un antiguo batería de la agrupación, que llegó a un ensayo con la obra Hamlet de William Shakespeare, y decidieron darle al grupo dicho nombre. A pesar de ser fundado años atrás, el grupo musical tomó como fecha de inicio el año 1993.

SILLY SALLY - España

SILLY SALLY: Presenta su nuevo single "Mírate" + Próximas fechas de directo

Silly Sally, la banda madrileña de hardcore y punk-rock estrena "Mírate", una canción que reflexiona sobre cómo muchas de las decisiones trascendentes en la vida que se han de abordar se convierten en procesos largos de confrontación interna y externa, de lucha por el control y la inevitable auto aceptación de un posible desenlace final duro y a menudo inescapable. Estos procesos tienen fiel reflejo en la música, bien como causa y a su vez remedio de esta enfermedad existencial o simplemente sirviendo como permanente copiloto o hilo conductor durante ese difícil viaje de desafío y resignación.

PROXIMOS SHOWS EN VIVO DE LA BANDA , 2025

ABRAHONES - Brasil

Abrahones Lanzamiento : Up to Rock and Roll " Up to Rock and Roll " es un homenaje de Abrahones a sus ídolos en el estilo musical que tanto ama . Una oda a sus héroes y los caminos que siempre han recorrido, entre la gloria y la destrucción. Con la base grabada con los Incurables en vivo en el estudio, el La canción es una canción de rock de alto octanaje, con guitarras slide, solos y coros . La composición se inspiró en la entrevista de Abrahones con el podcast extranjero " Estado de America ”, donde le preguntaron si alguna vez había compuesto una canción sobre un título. Él respondió que nunca, hasta que apareció la frase “ Up to Rock and Roll”, continúa la conversación. ¡Unas horas más tarde, tendríamos una nueva canción en el mundo! https://open.spotify.com/intl-pt/track/3eOGDs6xhcLbRwVyfFNFxc?si=7333226a8ba141db

Abrahones : Mi aire es música. Vocalista, guitarrista y compositor niterói, Abrahones comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Su pasión por la música comenzó en su infancia, cuando asistió al show del Beatle Paul McCartney en el Maracaná y encontró en la icónica banda inglesa uno de sus principales referentes. Licenciado en medicina, profesión que desarrolla a la par de su talento musical, Abrahones es un cronista de la vida cotidiana y convierte sus canciones en un proceso terapéutico, un diario de vivencias personales y de su relación con el mundo. A través de sus incesantes composiciones en portugués e inglés, el artista muestra un sonido visceral basado en el rock clásico de los años 1960 y 1970, combinado con el grunge alternativo de los años 1990. Su versatilidad mezcla también otros estilos como el reggae, el folk y la música surf . Con cuatro álbumes editados de forma independiente (O Astronauta, de 2014, Abrahones , de 2016, Desquadrato , de 2017 y Running Wild, de 2019) y tres EP's (Outro Lugar y Death to Robots , de 2020 y The Night de 2021), todos producidos en colaboración con su amigo y músico Bronze, el médico-compositor hace de su proceso artístico una fuente inagotable de creatividad y placer. "Musicalmente, el rock es mi forma favorita, en la que expreso amor, enojo, ternura, inconformismo, gratitud y todo lo que hierve en mí. Pero no puedo limitarme a un estilo, porque no creo que nadie sea o debería ser simplemente algo, como un producto en un estante. Algunos días quieres gritar, otros días quieres susurrar... de ahí viene el folk, el reggae, el blues, el baião. Desde 2016, Abrahones lleva la banda Os Incuráveis con su nombre, junto a Yuri Siqueira en batería, Edvaldo Santos en bajo y Luis Felipe Sá en guitarra, compañeros de escenario que traducen en vivo su sonido aderezado por influencias de Neil Young, Pearl Jam, Tom Petty, The Beatles, Wilco, Ben Harper, Rolling Stones, Raul Seixas, Barão Vermelho, Bob Dylan, Jack Johnson, Rita Lee... Su discografía está disponible en formato físico y en las principales plataformas digitales. Algunas canciones incluso recibieron videos musicales que se pueden ver en YouTube . Contactos y redes sociales https://www.facebook.com/abrahonesmusic https://instagram.com/abrahoneseosincuraveis https://www.youtube.com/channel/UC6rOYp-sfPjCgV5jpC7VU5w 55 21 99988-6423 https://www.abrahones.com

material enviado por Gil Oliveira Assessor de Imprensa SE Assessoria e Produção

CHOWY FERNANDEZ - Argentina

Chowy Fernandez presentará su nuevo y contundente EP en Palermo El guitarrista misionero Chowy Fernández, quien ganó un premio Gardel con su banda BARRO, presentará en vivo su flamante material solista, La muerte del Robot, una travesía de cinco canciones instrumentales que busca darnos una sacudida inmediata para despertar la conciencia con texturas distorsionadas que se superponen para crear una atmósfera oscura y potente de altísimo vuelo. Si no escuchaste aún el disco, no te pierdas esta experiencia en vivo junto a algunas sorpresas e invitados especiales, el sábado 10 de mayo en Marquee Session Bar, ubicado en Scalabrini Ortiz 666, en el centro de Palermo y de la mano de Nesart Producciones. Podes conseguir tus entradas por la plataforma Passline o escribiendo a las bandas invitadas: .MAR y PLEIA.

.MAR esgrime su sonido cristalino por medio de una exploración musical donde las texturas y ambientes se entrelazan con el rock progresivo, el metal alternativo, el post rock y la música electrónica. La banda se formó en 2015 en provincia de Buenos Aires, luego de un suceso de proyectos musicales por parte de sus miembros actuales: Augusto Fernández Britos (bajo), Manuel Cernello (guitarra) y Rodrigo Torres Pinelli (batería). Actualmente, se encuentran presentando su EP Versiones, una recopilación de interesantes covers con su propia impronta para continuar ampliando su universo sónico. PLEIA es un concepto musical formado por Nazareth Calmen (guitarra y voz), Carlos Delmoral (batería) y Henry Luengo (programación, teclado y voz), que se forjó en 2016 y se formalizó en Argentina en 2022, por integrantes oriundos de Maracaibo, Venezuela, con una fuerte inspiración en relatos milenarios del ser y el espacio, así como de historias y creencias de pueblos originarios, plasmados por un estilo musical que nace de las influencias del rock, jazz y metal progresivo, con su EP Betori lanzado en 2024 de la mano del sello europeo Through Your Neck Records para potenciar el alcance de su música cósmica.

Link a las entradas: https://www.passline.com/eventos/chowy-fernandez-la-muerte-del-robot Sobre el EP La Muerte del Robot es el nuevo EP de Chowy Fernandez que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales desde este mes de septiembre del pasado 2024. El mismo cuenta con cinco canciones instrumentales, donde todos los instrumentos y arreglos fueron grabados y programados por él mismo, a excepción de las baterías, que fueron arregladas en post producción por Federico Stückner, quien, además, participó en el videoclip del tema que le da el nombre al EP, sumándose a Martin Monteleone, que se ocupó de la batería electrónica en la canción “Terminal 0”, y a Guido Rodríguez, quien hizo lo propio en los teclados en “Akenaton”. La co-producción y mezcla fue con Luciano Farelli, el master por Jonathan Vainberg, y con una idea artística de Ignacio Flores, el diseño fue de Facundo Maza. Recordemos que el multi instrumentista oriundo de Misiones, viene de ganar el premio Gardel como “Mejor Álbum de Rock Pesado” con el disco Constimordor de BARRO, el supergrupo formado durante 2023 y que lidera junto con CA7RIEL, el reconocido artista de trap y música urbana. INFORMACION ENVIADA POR GUERRA INTERNA ROCK MEDIA linktr.ee/guerrainterna Grupo de novedades de Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/J5Y0nwj8vFF4kP35WohShd Facebook: https://www.facebook.com/GuerraInternaRockMedia Instagram: https://www.instagram.com/guerrainternarockmedia

LOS DE MARRAS - España

LOS DE MARRAS publican su nuevo álbum recopilatorio "Rebobinando" LOS DE MARRAS son un grupo de rock caracterizado por unas letras directas, emocionales, desgarradas y viscerales donde todo el mundo se siente representado de alguna manera en su vida sin tener que recurrir al diccionario para comprenderlas. Canciones que hablan de problemas sociales, políticos o personales que hacen que, en sus conciertos, la emoción, la rabia y la alegría se entremezclen con los sonidos del autodenominado estilo “guarrocanrol”. Así mismo es como se describe la banda en su web oficial. LOS DE MARRAS celebran sus casi 30 años de trayectoria con el recopilatorio "Rebobinando". Un álbum en el que se han seleccionado veinte canciones remasterizadas, entre todos los discos de estudio que el grupo ha publicado en este periplo. A partir de hoy, este disco está disponible tanto en formato digital en plataformas, como en una edición limitada de doble vinilo presentado en una soberbia carpeta gatefold + Cd, especial para lxs coleccionistas, así como también en formato digipack. Los audios de todos los temas incluidos en este recopilatorio, han sido totalmente revisados y remasterizados para esta ocasión tan señalada, aportándoles un aire fresco, especialmente, a las canciones más antiguas. Un trabajo sonoro realizado en los estudios Crossfade Mastering de la mano de Enrique Soriano. LOS DE MARRAS se reivindican como familia, cuidan cada detalle al máximo desde todas las parcelas artísticas, desde el audio, la composición de las canciones, su merchandising y el trabajo gráfico realizado por la diseñadora Elena Tormo. Todo lo que va a encontrar la gente dentro de "Rebobinando", es justamente esto, junto con el alma y la esencia de la banda, sus canciones. Canciones que vislumbran una sencilla vida de currantes, que compaginan sus trabajos paralelos de ocho horas diarias o más, pero donde encuentran tiempo para ensayar y luego subirse a los escenarios, jugándose el tipo en cada kilómetro de carretera, como cualquier músico, que tiene en el cuerpo el hermoso veneno de compartir su música. Siempre hay momentos en cada una de nuestras vidas donde te invade la oscuridad, y LOS DE MARRAS con su música y sus letras, llenan esos espacios de luz. Eso es mágico, no se ensaya, no se puede aprender, es innato. Por muchos años más!!!

EDITA Y DISTRIBUYE MALDITO RECORDS

AVALANCH - España

AVALANCH: publicará su álbum 30º aniversario el próximo 24 de enero

Alberto Rionda guitarra y líder de la banda asturiana, con motivo de la publicación del álbum "30 aniversario" de Avalanch, nos hace llegar estas palabras tan especiales: "¿Con qué me quedaría después de estos 30 años? Con las interminables horas de trabajo en solitario componiendo y creando todas y cada una de las canciones que conforman la trayectoria artística de mi vida. Con todos los músicos que han pasado por la banda, aportando con su talento momentos mágicos, algunos de ellos en el estudio de grabación, otros en los escenarios. Con experiencias amargas y dulces que, en su conjunto, conforman la historia de este apasionante proyecto. Con todos los profesionales, managers, equipo técnico, compañías discográficas, distribuidoras, promotores, periodistas, diseñadores, ilustradores y amigos. La mayoría de ellos buenos profesionales, que con su entrega han respaldado cada paso que hemos dado. Con el legado de canciones que quedan para la posteridad como testimonio de toda esa pasión y dedicación que siempre he entregado, con el corazón puesto en todas y cada una de ellas. Muchas de esas canciones sé que han formado parte de la vida de muchos de vosotros, y por supuesto, de la mía. Con los músicos que actualmente conforman la alineación de Avalanch. Artistas de corazón, con talento de sobra para hacerme volar cada noche sobre el escenario, y para apuntalar toda la música que va brotando de mis entrañas en el estudio. Con compañeros de viaje que sin darme cuenta, se han convertido en verdaderos amigos. Lo que nos queda por ofrecer se aventura grandioso. Por supuesto en estas palabras incluyo al equipo técnico, y de management. ¡Gracias! Y sobre todas las cosas, contigo desde luego, si has seguido la aventura de Avalanch hasta aquí, te has ganado mis respetos y mi gratitud. Si has llegado a leer estas líneas, eres sin duda una parte fundamental de la esencia de Avalanch, el proyecto artístico de mi vida. ¡¡¡Gracias de corazón!!!"

"30 aniversario" se publicará en formato digipack doble y en todas la plataformas digitales, el próximo 24 de enero de 2025. Este nuevo álbum recogerá una selección especial de 20 temas regrabados de nuevo por la formación actual. Track list "30 Aniversario": 1. Juego cruel 2. Torquemada 3. Pelayo 4. Cambaral 5. Xana 6. Delirios de grandeza 7. Lucero 8. Niño 9. Alas de cristal 10. Aún respiro 11. Pies de barro 12. Hoy te he vuelto a recordar 13. Otra vida 14. Mil motivos 15. Baal 16. Lilith 17. El peregrino 18. La flor en el hielo 19. Horizonte eterno 20. El dilema de los dioses disponible a traves del sello MALDITO RECORDS