LADYJONES - Uruguay

bb"AQUEMARROPA" Y "GUARDIAN AFRICANO", DISCOS DE LADYJONES DISPONIBLES EN PLATAFORMAS

“¿Y qué pasó con el candombe fusión después de El Kinto, Tótem, Opa, Eduardo Mateo y los hermanos Fattoruso? La historia sigue con una banda de bajo perfil y el más alto nivel musical: pretenciosa y popular, sofisticada y salvaje. Seguro que alguna vez escuchaste "Milongón de Santo", "El funky destemplado" o la versión de "Orejas" junto a Chichito Cabral, pero ¿de qué cabeza salieron esas melodías pegadizas que evocan postales de las calles y las playas de Montevideo? Lentes negros y una sonrisa pícara que no puede disimular. De noche se gana la vida en bandas de covers de moda. Al sol, sale a tocar con Morenada, Los Esclavos de Nyanzá y Las Alas Negras. Metido en un estudio de televisión se destaca en la banda de El Show del Mediodía. Se llama Ricardo Soto y le dicen Tucuta. Toca el tambor desde los cuatro años, gasta la guitarra y le encanta el jazz. “Mi terapia era juntarme con amigos a tocar los domingos. Hacíamos un fueguito, tomábamos un vino y tocábamos hasta exorcizarnos”, le contaba al diario El País sobre el caldo de su invención. En la rambla, a la altura de Ejido define las primeras composiciones del proyecto de sus sueños: Ladyjones, así como suena en español, en referencia a la insoportable búsqueda de la perfección de sus músicos, a la hora de los arreglos. Transcurren los oscuros noventas. Con su banda de amigos, y el pulso de los barrios Sur y Palermo, Tucuta mezcla candombe, jazz, funk y ritmos afrolatinos. En 1995 su grupo gana un extraño concurso de música instrumental organizado por la Intendencia. Al año siguiente lanzan Aquemarropa, uno de los discos más influyentes de esa década y uno de los preferidos de varias generaciones de músicos uruguayos. En 2013 vuelven para completar su obra con el voladísimo Guardián Africano y su líder sigue adelante, ahora como Tucuta y Nyanzá, sin perder la costumbre de la modestia y la astucia silenciosa. 30 años después de aquella inesperada y genial aparición, Little Butterfly Records, suma a su catálogo los dos discos de LadyJones: una de las joyas ocultas de la música uruguaya. Un guitarrista virtuoso y audaz. Base de Chico, repique y piano, aires de Miles Davis, John Coltrane, The Police y altas dosis de picardía musical en una síntesis original que la revista Psicodelic Baby describió como un “ un estilo musical difícil de recrear”. Una banda de culto, una mística inconfundible y un legado que está más vivo que nunca. LadyJones, desde Uruguay para el mundo. Disponible en plataformas.”

LadyJones es un grupo musical originario de Montevideo, que con base en el candombe realiza una original y vibrante fusión con los elementos más avanzados del jazz contemporáneo (Miles Davis, Djavan, Hermeto Pascoal, Toninho, Marcus Miller, etc.). Los orígenes del grupo se remontan al año 1990 pero es recién en 1994 que comienzan a grabar su primer CD Aquemarropa, que publican en 1996. La edición de este trabajo se realizó con motivo de la obtención del Primer Premio del II Festival de Música Instrumental organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo. El disco debut de LadyJones cuenta con once composiciones originales del fundador, compositor y guitarrista de la banda -Tucuta- y arreglos colectivos del grupo. En colaboración con el Maestro Federico García Vigil, de la Filarmónica Municipal, formaron parte con su propio repertorio de Orquestombe, espectáculo que sirvió de marco a los festejos de la inauguración de Montevideo "Capital Iberoamericana de la Cultura" en febrero de 1996. En el mismo año en los meses de junio y julio realizaron una exitosa gira por diferentes ciudades de Austria y Suiza con más de 20 conciertos multitudinarios que hicieron vibrar al público local. En Suiza fue particularmente feliz su performance en el prestigioso Festival de Jazz de Neu Chatell. En noviembre de 1999 estrenan Guardián Africano en la Sala Brunet. En esta obra en forma de suite se combinan elementos del jazz y la música sinfónica con ritmos afro latinos. Dicha obra tiene una duración de dieciocho minutos. El 1° de junio del 2000 fue re estrenada en la Sala Zitarrosa. En 2013 se edita el segundo disco del grupo: Guardián Africano. Contiene once temas donde se combinan músicas instrumentales y dos canciones de gran arraigo popular (Orejas y Se va la comparsa), cierra este trabajo la suite El Guardián Africano. Este trabajo fue concebido con una orquesta ampliada. La reseña de la época destaca la participación de una veintena de músicos, incluyendo guitarras, vientos, cuerdas, teclados y percusión afro-uruguaya, con Daniel Blanco y Luis Restuccia a cargo del ensamblaje y la producción sonora. El grupo se rebautiza Tucuta & Nyanza, deja de ser exclusivamente instrumental. En 2014 graba para el ciclo Autores en vivo de Agadu. Esta sesión, publicada como Tucuta & Nyanzá, incluye interpretaciones de candombes tradicionales y composiciones propias, marcando el comienzo de esta nueva etapa. La banda continúa presentándose con ese nombre en escenarios uruguayos, manteniendo el núcleo de músicos de LadyJones y desarrollando un repertorio que combina candombe, jazz, funk y canción. En 2024 Ricardo Soto (Tucuta)reedita en vinilo y de manera independiente Aquemarropa, el histórico álbum de Lady Jones de los años noventa. Con motivo de esa reedición, el grupo vuelve a presentarse como LadyJones, reivindicando su nombre original y su legado. El regreso de Lady Jones al nombre original se concretó con un concierto importante en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta. El espectáculo se realizó el 13 de agosto de 2024 y tuvo como eje la presentación de la reedición en vinilo de Aquemarropa, a 30 años de la creación del álbum. El concierto fue organizado como una celebración de la trayectoria del grupo y reunió a una formación ampliada, con invitados especiales y el cierre junto a la comparsa Batea de Tacuarí. Realizaron una nueva presentación en noviembre de 2024 en la Sala Lazaroff.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

"ANESTESIADA" LO NUEVO DE YAMI CARLOMAGNO Y DANIELA HERRERO

“ANESTESIADA” LA NUEVA CANCIÓN DE YAMI CARLOMAGNO Y DANIELA HERRERO Una nueva colaboración con mucha fuerza y equilibrio llega de la mano de estas dos artistas. Este single mezcla un rock clásico con la sensibilidad contemporánea, además de ser un nuevo adelanto del próximo álbum de Yami Carlomagno que sale este año . "Anestesiada" es una canción que encuentra un punto de equilibrio entre la fuerza del rock clásico y una sensibilidad contemporánea. En esta colaboración con Daniela Herrero, el resultado es un viaje de clima psicodélico donde las guitarras, las texturas y las voces construyen una atmósfera hipnótica y emocional. Las influencias de Led Zeppelin y Soda Stereo aparecen de manera natural: por un lado, en la intensidad y el peso de los riffs; por el otro, en la búsqueda de paisajes sonoros envolventes y melodías que permanecen resonando después de que la canción termina. A eso se suma la impronta vocal de Daniela Herrero, cuya interpretación aporta calidez, carácter y un contrapunto que potencia el clima introspectivo del tema.

Más que un homenaje a sus referentes, Anestesiada toma esos elementos para construir una identidad propia. La producción apuesta por un sonido orgánico, con una estética psicodélica que acompaña la narrativa de la canción sin perder el pulso rockero. El resultado es un single que invita tanto a dejarse llevar por su atmósfera como a descubrir nuevos matices en cada escucha. Anestesiada confirma que la combinación entre guitarras con personalidad, una producción cuidada y el encuentro de dos voces con carácter puede dar lugar a una canción intensa, envolvente y con identidad propia. Fue una producción musical de JerÓnimo Alderete, se grabó en Aldo records y Estudio Buho, con la participación especial del Ingeniero de mezcla y mastering Martín Pomares, la letra y música a cargo de Yamila Carlomagno.

SOBRE LAS PROTAGONISTAS Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente trabaja en su segundo disco de estudio, un álbum de nueve canciones que comenzará a lanzarse durante 2026. Daniela Herrero es una cantante, compositora y actriz argentina que inició su carrera a finales de los años 90 y rápidamente se consolidó como una de las voces más destacadas del pop y el rock nacional. Con un estilo que combina sensibilidad, potencia interpretativa y letras personales, ha construido una sólida trayectoria con éxitos como Solo tus canciones, Cada vez y Voy a olvidarme de mí. A lo largo de su carrera ha lanzado varios álbumes de estudio, participado en importantes festivales y compartido escenario con reconocidos artistas, reafirmando su lugar como una de las referentes de la música argentina contemporánea.

FELIX MARTIN - Venezuela

Felix Martin - “Merengue” (Nuevo sencillo) ¡Disponible ya! (8/5/2026)

El virtuoso guitarrista venezolano Felix Martin inaugura una nueva serie de sencillos con su histórica primera composición de merengue. Escucha el sencillo: https://ffm.to/merengue-felixmartin Nuevo Videoclip: https://youtu.be/fY4tg0c2jWs Fotos: https://drive.google.com/open?id=1JyGYS18xJb1dJcxtnxwmRY8S4P6CjGnA&usp=drive_fs Los Ángeles, California, EE.UU. – El aclamado guitarrista y compositor venezolano Felix Martin, reconocido por su innovador enfoque de la guitarra eléctrica y sus composiciones que con cadencias latinas desafían los límites de géneros como el rock y metal progresivos, y jazz fusión, anuncia el lanzamiento de una serie de sencillos inspirados en el metal infundido de ritmos latinos, formalizando el inicio de una nueva etapa en su nutrida y ecléctica discografía. “Merengue”, el primer sencillo de la serie, ya está disponible para deleitar al público con una fusión de rock/metal con merengue —estilo musical tradicional de la República Dominicana— interpretado en su virtuosa técnica de tapping y la característica arquitectura de trío integrado por una guitarra de 16 cuerdas, un bajo de 10 cuerdas, batería, metales y percusión.

Tras una intensa agenda de presentaciones en vivo por Europa, Asia y Norteamérica, donde cautivó al público con su intrincada técnica y texturas tonales únicas, Martin volvió a los estudios para ofrecer una cuidada selección de composiciones originales que exploran nuevos territorios rítmicos y profundidades melódicas, evolucionando tanto su técnica como su composición, y reforzando su arraigo caribeño en el proceso. La fusión que amamos, que queríamos y que necesitábamos. “Merengue” representa una audaz expansión del estilo de Martin, quien ejecuta una innovadora adaptación que honra el ritmo tradicional dominicano, a la vez que lo inserta en un denso entorno polifónico que transforma el alegre género bailable en una sofisticada pieza instrumental adornada de melodías entrañables entretejidas en capas de complejidad armónica. La portada de “Merengue” estuvo inspirada en el arte latinoamericano, en las coloridas casitas en las laderas que se ven por toda Latinoamérica, las rutilantes playas de la República Dominicana, el grafiti urbano y en los robots vintage.

El videoclip se rodó en el centro de Los Ángeles y cuenta con la participación de los músicos radicados en dicha ciudad, Nic Kubes en la batería y Joan Torres en el bajo de 10 cuerdas. La mezcla y masterización del tema estuvieron a cargo de Moisés D. Bello. Los próximos sencillos —promete el compositor— continuarán explorando diversos paisajes sonoros del folclor venezolano, dominicano y cubano, junto a estructuras progresivas modernas, filtrados a través de la inconfundible impronta de Felix Martin. Invitamos a los fans y a los medios a escuchar el tema y fusionarse con “Merengue”. Para mantenerse al día con las fechas de los próximos lanzamientos y acceder a contenidos exclusivos, visite el sitio web oficial de Felix Martin y sus redes sociales. Felix Martin en http://www.felixmartin.net/ ⧫ Facebook ⧫Instagram ⧫ YouTube ⧫ X

Acerca de Felix Martin: Guitarrista, compositor, productor venezolano, ampliamente reconocido por su revolucionario enfoque reimaginando la guitarra de doble diapasón fusionado y por sus aportes a la escena de la música progresiva. Su música desafía las fronteras de los géneros, entrelazando a la perfección elementos del rock progresivo, el jazz, la música clásica y las tradiciones folclóricas latinoamericanas, con precisión técnica, resonancia emocional y profundo arraigo en la latinidad. Con una trayectoria de más de dos décadas transcurridas entre colaboraciones con artistas internacionales, álbumes aclamados por la crítica y giras por Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia, Felix Martin se ha consolidado como uno de los guitarristas más técnicamente virtuosos y creativamente audaces de su generación.

LOS NUEVOS CREYENTES - Uruguay

Los Nuevos Creyentes lanza nueva canción cortina de programa radial ----> "Aire Rico"

Compuesta para el programa radial del mismo nombre, “Aire rico”, además de una cortina musical, es una muestra de por dónde viene el nuevo sonido de Los Nuevos Creyentes. Todo empezó cuando los periodistas Diego “Sapo” Zas, Nicolás Batalla y Jorge Balmelli decidieron renovar la estética de “Fácil Desviarse”, el programa que iba de lunes a viernes de 16 a 19 hs. por DelSol 99.5 FM. Lo rebautizaron con el nombre “Aire Rico” en homenaje a Los Buenos Muchachos. Encargaron nuevo logo al músico y diseñador Nico Barcia y nuevo jingle a Los Nuevos Creyentes. El pasado lunes 23 de marzo, “Aire rico” tuvo su estreno en el programa de radio para el cual fue concebido. Matías Singer y Zelmar Borrás fueron entrevistados para la ocasión. Contaron que hacer esta canción fue motivador para la banda, el puntapié inicial para volver a juntarse a componer. Por su lado, Singer habló de algunos detalles del proceso de creación de esta pieza: la hicieron en tiempo récord, partieron de una maqueta que él presentó a la banda. Luego se sumaron otras capas de instrumentos, guitarras, teclados. “Aire rico”, según Los Nuevos Creyentes, dejó pautas de trabajo para el futuro. “¿Para dónde está yendo la banda?” preguntó Diego Zas antes de presentar la nueva cortina del programa. “A mí lo que me gustó de este tema es la batería medio disco que tiene” dijo Zelmar Borrás “Me parece que va para ahí la cosa”. Zas presentó la canción con estas palabras: “Este es el sonido bendito de Los Nuevos Creyentes, haciendo “Aire rico”. Una canción que, eventualmente, agarrará vuelo propio. ¡Tremendo groove! ¡tremendo estribillo!”

Ficha técnica Matías Singer: guitarra y voz Zelmar Borrás: guitarra Rodrigo Gils: bajo Santiago Bogacz: teclado Diego Prestes: batería Grabado y mezclado por Mateo Flores Masterizado por Maxi Leiva

Con una mezcla de psicodelia, garage, rock espacial y bailable, Los Nuevos Creyentes ponen en trance al público en todo tipo de escenarios desde 2015. Llevan editados el EP “Los Nuevos Creyentes” (2015) y tres discos: “El Sonido Bendito de Los Nuevos Creyentes” (2017), “Planta Musical” (2021) y “Recuerdo del Futuro” (2024), todos bajo el sello Little Buttefly Records. Este último ha sido editado este año en formato vinilo. En noviembre de 2026, LNC repetirán la gira que realizaron el año pasado por varias ciudades de Argentina y México. Los Nuevos Creyentes son: Matías Singer en guitarra y voz, Zelmar Borrás en guitarra, Rodrigo Gils en bajo, Santiago Bogacz en teclados y Diego Prestes en batería.

FLAMES OF FOE - España

Flames of Foe ataca con su nuevo álbum "Tendrils" Presentamos Tendrils, la nueva expansión/capítulo de Flames of Foe. Prepárate para enfrentar lo que acecha en la oscuridad profunda. La banda de heavy math rock barcelonesa Flames of Foe presenta su segundo disco titulado ‘Tendrils’ donde riffs demoledores, ritmos asimétricos y melodías épicas colisionan en un abrazo cefalópodo que no te deja escapar. Producido por Daniel Gil en Siete Barbas estudio, esta entrega nos trae sonidos desgarradores y densos junto con sus ya establecidas melodías infecciosas.

Tracklist A1 Octopussillanimous A2 Gargantuan A3 Dualism A4 Telekinesis B1 Docile (feat. Mario Garcia) B2 Bloodstunk B3 Hydra's Revenge B4 Phosphorescence Producido por Daniel Gil y Flames of Foe. Mezclado y masterizado por Daniel Gil. Grabado y mezclado en Siete Barbas Estudio, Barcelona. Editado en vinilo por Demons Punk Records, Diablero Records, Hecatombe Records y Never Get Rid Of Noise. Flames of Foe son: Luis Vélez Pedrosa: guitarras, voz y sintetizadores. Dom Santoro – Batería y percusión. Carlo Lambertini – Bajo en 1, 3, 4, 6, 7, 8. Alexander Romero – Bajo en 2. Vic Granell – Bajo en 5. Ferran Besalduch – Saxo bajo en 8. Mario García - Guitarra en 5 Sintetizadores adicionales de Juan Pablo Carrascal

Flames of Foe es un trío de rock experimental con sede en Barcelona conocido por su distintiva mezcla de riffs enigmáticos y melodías inquietantes. Desde su debut con dos sencillos en 2017-2018, se han labrado un nicho único en la escena underground gracias a su voluntad de traspasar los límites. La banda demostró su enfoque experimental con un EP de remezclas de 2019 que presenta colaboraciones internacionales, seguido de un álbum debut bien recibido en 2022 que mostró su mezcla característica de ritmos complejos y sensibilidad melódica. Han construido una sólida reputación en vivo en toda España, actuando en Barcelona, Madrid y otras ciudades. Su próximo segundo álbum, grabado en Siete Barbas Estudio con el productor Daniel Gil, promete elevar aún más su sonido. El nuevo lanzamiento se posiciona como un importante paso adelante en su evolución como innovadores del rock experimental.

LOS NUEVOS CREYENTES - Uruguay

Los Nuevos Creyentes presentan "Recuerdo del futuro" en vinilo Little Butterfly Records lanza la primera edición en vinilo de 2026. Se trata de “Recuerdo del futuro”, tercer y último disco de estudio hasta el momento de Los Nuevos Creyentes. “Recuerdo del futuro” contiene once canciones de garage new age y psicodelia motivacional para musicalizar cualquier experiencia humana. Este disco llevó a Los Nuevos Creyentes por varias ciudades y festivales de Argentina y México en 2025. Producido por Mariano Gallardo Pahlen, este LP condensa el sonido mutante de la banda en treinta y tres minutos de música y da espacio a nuevas sonoridades. El pulso hipnótico, los silencios y la apertura espacial de los instrumentos aportan nuevos colores y posibilitan tanto el baile como la búsqueda de visión. Ovnis, experiencias distópicas, animales de poder, devoción por lo desconocido y sincretismo religioso se mezclan con guitarras ondulantes, baterías primitivas y sintetizadores cósmicos que han madurado a lo largo de diez años, para ser servidos en esta nueva forma de expresión. Estamos largando una pre venta a precio especial $1500 que se va a entregar en Índica Beer (Obligado 1259) el 12 de febrero a las 20 hs.

Con una mezcla de psicodelia, garage, rock espacial y bailable, Los Nuevos Creyentes ponen en trance al público en todo tipo de escenarios desde 2015. Llevan editados el EP “Los Nuevos Creyentes” (2015) y tres discos: “El Sonido Bendito de Los Nuevos Creyentes” (2017), “Planta Musical” (2021) y “Recuerdo del Futuro” (2024), todos bajo el sello Little Buttefly Records. “Recuerdo del Futuro” su último álbum, editado de forma digital en 2024, ya está disponible en formato vinilo. En noviembre de 2026, LNC repetirán la gira que realizaron el año pasado por varias ciudades de Argentina y México. Los Nuevos Creyentes son: Matías Singer en guitarra y voz, Zelmar Borrás en guitarra, Rodrigo Gils en bajo, Santiago Bogacz en teclados y Diego Prestes en batería.

CREDITOS DEL DISCO Producido por Mariano Gallardo Pahlen Mezclado por Mateo Flores Masterizado por Maximiliano Leivas Grabado en 2023 por Gonzalo Rainoldi y Mateo Flores Saxos en Zen Momento: Cecilia Rodríguez Coros en Recuerdos del Futuro: Lucía Romero Técnico de baterías: Federico Anastasiadis Luces: Belén Perini Managment: Luli Prigue Diseño: Atolón Los Nuevos Creyentes son Matías Singer: voz y guitarra | Zelmar Borrás: guitarra | Rodrigo Gils: bajo | Santiago Bogacz: teclados | Diego Prestes: batería “Recuerdo del futuro” es el tercer disco de estudio de Los Nuevos Creyentes. 11 canciones de garage new age y psicodelia motivacional para musicalizar cualquier experiencia humana. Producido por Mariano Gallardo Pahlen, este nuevo disco condensa el sonido mutante de la banda en 33 minutos de música y da espacio a nuevas sonoridades. El pulso hipnótico, los silencios y la apertura espacial de los instrumentos aportan nuevos colores y posibilitan tanto el baile como la búsqueda de visión. Ovnis, experiencias distópicas, animales de poder, devoción por lo desconocido y sincretismo religioso se mezclan con guitarras onduleantes, baterías primitivas y sintetizadores cósmicos que han madurado a lo largo de 10 años, para ser servidos en esta nueva forma de expresión.

FEDERICO GARIBOTTO - F(r)ederico - Argentina

Frederico es el proyecto musical de un argentino radicado en Alemania, cuya obra nace del desarraigo y la búsqueda de identidad en tierra ajena. Su debut discográfico, Rapsodias de Bolsillo, fue grabado de forma casera con una guitarra, un celular y una laptop, pero lejos de sonar amateur, logra una calidez y profundidad que sorprende. El nombre frederico surge como una adaptación espontánea: así es como la mayoría de los alemanes pronuncian su verdadero nombre, y terminó siendo el alias perfecto para un artista que transita entre culturas sin perder su raíz. Su propuesta es tan particular como honesta: canciones breves, sin estribillos, pero con melodías que se te quedan pegadas. En un mundo donde todo tiende a parecerse, frederico elige un camino personal: una mezcla inesperadamente fluida de pop, rock, funk, folk y hasta metal extremo, sin fórmulas, pero con una sensibilidad que conecta. Rapsodias de Bolsillo no solo es un disco, es una bitácora emocional. Cada tema es una miniatura sonora que condensa paisajes internos, choques culturales y la belleza de lo imperfecto.

F(r)ederico https://open.spotify.com/artist/3Kha0rKa5 Qs44V2csw9IoO https://youtube.com/@RapsodiasdeBolsillo facebook.com/GuznagRock instagram.com/rapsodiasdebolsillo tiktok.com/@rapsodiasdebolsillo

JERESTOP - Argentina

Nacido en Buenos Aires, Jeremías Gauna comenzó su recorrido artístico en la adolescencia, cuando la escritura se transformó en una forma de expresión personal que más tarde derivó en sus primeras canciones. Tras integrar distintos proyectos musicales como Parada Obligatoria y R.I.P. (Rock Independiente Patagónico), en 2021 lanza su carrera solista bajo el nombre Jerestop. Ya radicado en Canadá, desde 2022 inicia una nueva etapa creativa marcada por la exploración sonora y el uso de nuevas herramientas de producción. De este proceso surgen varios sencillos y un EP.

DISCOGRAFIA Producciones en Argentina Principio y Fin (EP)- 2021 Contacto Cero (Álbum) - 2022 Cosecha Tardía (EP)- 2023 Sencillos Hasta perderse, Mirando, La perfecta ola y La conspiración - todos en el 2024 EP 45 Minutos - 2024 Sencillos Cuentan lo que soy, Me cuesta, Devastador, El gran muro y El imperio - todos en el 2025

Privilegio, salió como Single adelanto de "45 Minutos", un EP con 5 canciones publicado el 22 de noviembre de 2024. Fue grabado y producido en mi Home Studio, Nómada, y mezclado y masterizado por Mariano Pier en Ciudad de México.

Segundo lanzamiento del 2025, publicado el 8 de agosto. Letra y Música : Jeremias Gauna Producción general: Jerestop Mezcla y Mastering: Mariano Pier Colaboraciones de Mariano Pier en teclados y Daniel Jinkis en batería.

REVOS VALPARAISO - Chile

Revos Valparaíso nos sorprende con un nuevo single! Ya está disponible Diamantes Perdidos Theme pieza instrumental que revive la esencia del surf rock clásico con un toque moderno. Con riffs de guitarra poderosos, reverberación brillante y ritmos dinámicos, la canción transmite energía, diversión y una atmósfera retro que conecta con la cultura surf y la libertad del movimiento. Su producción pulida, en DosMotores Estudios de Mendoza, le da un aire contemporáneo sin perder la autenticidad vintage. Revo Marcelo nos comenta que este tema “se inspira en los grandes referentes del género como Dick Dale, The Ventures y The Shadows, y también recoge la fuerza melódica de instrumentales icónicas como “Cry for a Shadow” de The Beatles y “Cecilia Ann” de Pixies”. El resultado es una propuesta que combina nostalgia y frescura, ideal para quienes aman los sonidos clásicos con un giro actual.

La canción es además la cortina de presentación del exitoso podcast “Diamantes Pérdidos”, producido por la agencia Vitrina Activa, donde la periodista Jackie D y el propio Revo Marcelo —autor e intérprete del tema— exploran joyas musicales de artistas populares que han quedado en el olvido debido a los algoritmos de las plataformas de streaming. Este espacio busca rescatar y dar nueva vida a canciones que merecen ser escuchadas. El estreno oficial fue el pasado 08 de diciembre, una fecha elegida en homenaje a John Lennon, recordando su legado musical y la influencia que tuvo en la evolución del rock. https://open.spotify.com/intl-es/track/5ua5KzdvBudwQt2hVExIIk?si=e2d4558d24924615 https://youtu.be/AYGySupmmvY?si=TgWdsRlS-ppu46As

REVOS fue una banda de rock and roll porteña de comienzos de los 2000s, activa en los escenarios desde el 2004 al 2010 con básicamente dos formaciones. Participaron del Programa Escuelas de Rock el año 2005, giraron por Argentina y Chile junto a la banda trasandina Vieja Cepa y tuvieron presencia en los medios de prensa local como también en los programas dedicados a la música chilena de las radios universitarias de Valparaíso. Para conmemorar los 20 años del debut de la banda, los ex integrantes de su formación original se autoconvocaron para terminar una aventura inconclusa: grabar profesionalmente su repertorio, es así como en marzo del 2024 se publica en streaming "Un Hermoso Ruido", el disco definitivo de REVOS Valparaíso. El EP "Son Hermosos Ruidos" es una edición exclusiva para PortalDisc que contiene una selección de 4 temas del LP "Un Hermoso Ruido" más dos versiones acústicas incluidas en el EP "Revos Unplugged". La balada "Un Viejo Amor" viene en ambas versiones, eléctrica y acústica.

Pablo PINTOS BARRAGAN - Chile

“Rock Guitar Plays Sinatra”, el álbum fusión de rock y elegancia clásica que une a dos grandes músicos chilenos. El reconocido cantante chileno Miguel Zabaleta y el virtuoso músico y compositor Pablo Pinto Barragán unen sus trayectorias para dar vida a Rock Guitar Plays Sinatra, un álbum que reinterpreta el legado de Frank Sinatra desde una perspectiva audaz, fusionando la elegancia de las baladas con la fuerza y expresividad del rock. El larga duración, compuesto por nueve canciones, propone versiones únicas de clásicos inmortales del ícono estadounidense, incorporando tintes bluseros y una sonoridad contemporánea que dialoga entre generaciones. La voz trabajada y armónica de Zabaleta se complementa con los riffs y solos de guitarra de Pinto Barragán, dando como resultado un sonido moderno que respeta la esencia del cancionero original. “Disfrutar de su sonido y sus solos fantásticos ha sido un regalo para mí”, señala Miguel Zabaleta, quien además destaca el valor personal del proyecto: “Volver a cantar esas canciones que cantaba en mi juventud me ha renovado mi espíritu musical”. El enfoque colaborativo ha sido clave en el desarrollo del disco. “Estamos más que contentos con el resultado. La forma en que nuestras voces y guitarras se entrelazan crea un sonido único”, afirma Zabaleta, también director de orquesta. Para Pablo Pinto Barragán —nieto del músico y arreglista de los años 50, Luis Barragán—, el álbum superó todas sus expectativas: “Nunca pensé que el resultado sería tan bueno. Fue un proceso educativo maravilloso, que me ha permitido crecer como músico y como persona”. El guitarrista agrega que el proyecto nació a partir de una llamada telefónica en la que presentó la idea a Zabaleta: “Es muy delicado reinterpretar canciones tan consolidadas en el tiempo, pero le gustó mucho y aceptó el desafío”.

El disco cuenta además con los arreglos de Jaime Poblete, quien recrea el sonido clásico de los años 50 incorporando matices rockeros, sin perder la elegancia y el carácter del repertorio original. “La química artística fue inmediata. El proyecto buscó fusionar de manera natural la voz con la guitarra rockera, respetando la melodía original y explorando nuevas texturas. Los arreglos y orquestaciones fueron clave para definir el enfoque y elevar el resultado final, dejando a los músicos plenamente satisfechos con lo logrado”, agrega Zabaleta. Rock Guitar Plays Sinatra fue grabado íntegramente en CIMÁTICO, estudio de grabación y sello que respalda este lanzamiento. La masterización estuvo a cargo de Rodrigo Campos, quien aportó su visión técnica al trabajo mezclado en cimatico.cl. Con este lanzamiento, Zabaleta y Pinto Barragán ofrecen una propuesta artística sólida y respetuosa, que reimagina a Sinatra desde una mirada contemporánea, reafirmando la vigencia de su obra en el panorama musical actual. Disponible en las principales plataformas digitales. https://linktr.ee/rockguitarplayssinatra https://open.spotify.com/intl-es/album/7fMHLpjjjfMpmH1Z9K4hXN https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nVAKGFzPka3MqE4QjH8R-saB9O-1KcRIA

LA PERRA BLANCO - España

LA PERRA BLANCO sorprende con su nuevo single "Devil In My Bed", una exploración musical que nace de esos momentos de vulnerabilidad cuando llega la noche y los pensamientos oscuros invaden la quietud. La canción profundiza en las paranoias y voces internas que convierten la mente en un territorio inquietante. A medida que avanza el tema, la narración da un giro: "Devil In My Bed" deja de ser únicamente una metáfora de los miedos internos y se convierte también en una presencia externa. La canción juega así con la frontera entre lo psicológico y lo físico, entre lo que nos atormenta por dentro y lo que permitimos que entre desde fuera.

"Devil in My Bed" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo una experiencia sonora que conecta con la lucha entre la luz y la oscuridad que habita en cada persona. Ya disponible en El Tridente la reserva del próximo álbum de LA PERRA BLANCO.

PIGMENTOS DEL SOL - Argentina

Pigmentos del Sol presenta su EP EN VIVO Y el videoclip en vivo de “Llegarás al Sol” La banda tigrense Pigmentos del Sol presenta en sociedad su EP “EN VIVO”, grabado en el Teatro Municipal Pepe Soriano de Benavídez. Además, estrenó el último videoclip en vivo de la saga, perteneciente al sencillo “Llegarás al Sol”. Los anteriores corresponden al resto de los registros en el Teatro, los cuales son “Líquido”, “Somos” y “Todo Alrededor”. Pigmentos del Sol completó así esta seguidilla de lanzamientos que buscaron mostrar todo el potencial de la banda en escena, capturar su energía explosiva en vivo y el sonido que definitivamente desafía etiquetas. Partiendo de una música potente y cambios de ritmos que invitan al cuerpo a vibrar, el viaje sonoro de Pigmentos del Sol persigue como objetivo final que la letra deje una semilla de conciencia. Con el deseo de un crecimiento constante en lo musical y con la aspiración de un reconocimiento en la escena independiente, este cuarteto de Rock continúa componiendo y produciendo su obra. El EP se encuentra ya disponible en todas las plataformas de escucha, y los videoclips en el canal oficial del grupo.

‘“Pigmentos del Sol" es un nombre que actúa como cápsula de la fuerza y la poesía de nuestra música. El Sol es la potencia y la conexión espiritual ancestral de nuestra región, mientras que los Pigmentos representan la psicodelia, los matices y las atmósferas que buscamos crear de manera sonora. Es un nombre que tiene una poética versátil que permite al rock jugar con diferentes ritmos y texturas sin perder su fuerza”’. Ellos son: Claudio Profilo en voz y guitarra, Guille Profilo en primera guitarra, Martín Caserta en bajo y Braian Rodriguez en batería. RR. SS. PIGMENTOS DEL SOL Instagram| Spotify| YouTube

MOON CRESTA - España

INVITACIÓN a la Presentación de ZADYM, la nueva obra conceptual de Moon Cresta – Viernes 14 de noviembre, 19:00 h. en El Argonauta (MADRID) El próximo viernes 14 de noviembre, a las 19:00 horas, tendrá lugar en El Argonauta, la librería de la música (Madrid), la presentación oficial de ZADYM, una singular propuesta artística de la banda Moon Cresta, publicada por TFFonBook y The Fish Factory. La entrada será libre hasta completar aforo. El acto contará con la presencia de David “Mr. D” Vázquez, cantante y frontman del grupo, quien presentará esta original obra que fusiona música, literatura y cómic en un formato doble: Cd álbum y novela gráfica. La quinta entrega de MOON CRESTA no es un disco. Es mucho más que eso. Se trata de lo que bautizan como un “discómic”. Las canciones que componen su más reciente lanzamiento fueron ilustradas por el dibujante Raúl Maya en forma de historietas gráficas que desarrollan el contenido de sus letras creando, una tras otra, un relato lineal cuya lectura y visionado se acompaña de la escucha del álbum. La edición de este proyecto incluye un CD, un cómic, un making of y otros contenidos extra. Una experiencia inmersiva gráfica, literaria y musical.

El artefacto ideado por la banda nos lleva a unos tiempos de nuestra historia reciente relatados con visión crítica poniendo el foco en personajes cotidianos y buscando cierto tono reflexivo. La alianza de estos músicos con el ilustrador da como resultado una obra visualmente atrapante, musicalmente envolvente y con hondura en las problemáticas que aborda en sus textos y letras. Pese a que esta pieza supone el debut de Raúl Maya en el mundo del cómic su quehacer viene avalado por su amplia experiencia en el ámbito de la cartelería, la elaboración de portadas de discos y trabajos de ilustración de obras de narrativa. Por si no fuese suficientemente arriesgada, audaz e valiente la actual propuesta de MOON CRESTA, el combo Vigués incluye en su nuevo repertorio dos canciones en gallego con las que busca una mayor conexión con su público. Nacida a la par del actual siglo, MOON CRESTA se consolida como una banda experimentada que toma como punto de partida el sonido de los 70’s desarrollando un estilo propio a través de un repertorio variado, multiforme, casi caleidoscópico, donde los géneros se dilúyen para mostrar una personalidad e inventiva característica y bien reconocible.

MOON CRESTA obtiene una valoración y respaldo mediático avalado por sus apariciones en espacios radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como una importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... La prensa escrita también dedica a la banda columnas de alabanzas que pueden leerse en publicacións de referencia obligada (Ruta 66, Popular 1, Rock Estatal, Rock Total…). Por otro lado, la Asociación Galega de Músicas ao Vivo, galardona a la formación en 2021 con el “Premio Martín Códax da música ao mellor grupo de Rock”. Sin embargo, la verdadera esencia de MOON CRESTA solo tiene sentido sobre las tablas. El escenario es su hábitat, y en él viven, crecen y se desarrollan siendo ahí donde debes disfrutar de ellos. Esto solo es parte del trecho caminado. Lo mejor es lo que queda por recorrer. Durante el viaje únicamente prometeremos que habrá: baile, sudor y júbilo. Discografía editada (Álbumes) eROCKtile dysFUNKtion SOULutions (CD+DVD, PAI edicións – 2006) The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta (CD, Autoeditado – 2010) Moonary (CD-LP, Rock Estatal - 2016) Civil Fuzz Brigade (CD-LP, The Fish Factory - 2019) Zadym (Discómic, TFF on books - 2025)

Trayectoria La banda MOON CRESTA lleva desarrollando su actividad en directo desde 1999 tanto en el circuito de salas como en festivales. Compartió escenario con grupos de talla internacional como Big Soul, y un senfín de bandas estatales como Dover, Deluxe, Siniestro Total, Iván Ferreiro, Alejo Stível, Efecto Pasillo, Heredeiros da Crus, Sex Museum, Deltonos, Aurora & The Betrayers, Vacazul… El nombre de la banda aparece en carteles de festivales de referencia en el ámbito estatal tales como Suberock (San Vicente de Alcántara); en Galicia, como Rockin’ Carballo (Carballo), Fene Rock (Fene), Festival de la Luz (Boimorto), SilFest (O Barco) o las Festas do Albariño (Cambados); e incluso en el país vecino, Portugal (Verdoejo Art Rock Fest). Otras referencias La formación fue objecto de un amplio documental en el que se refleja la vida y funcionamiento de una banda de rock que busca un digno lugar en la escena musical. Dicho reportaje puede encontrarse en Youtube bajo el título “El rock nuestro de cada día”. En 2021 MOON CRESTA resulta ganadora de los premios Martín Códax de la música en la categoría de rock. Para más información de la banda: (vídeos, web, discografía, RRSS, e-mail, teléfono) material audiovisual www.moon-cresta.com https://moon-cresta.bandcamp.com https://www.facebook.com/MoonCrestaBand https://www.twitter.com/MoonCrestaRock https://www.instagram.com/moon_cresta https://www.youtube.com/TVmooncresta

MATEO OTTONELLO - Uruguay

NEGRO” → MATEO OTTONELLO TRÍO LANZA ADELANTO DE SU DISCO EN VIVO Mateo Ottonello presenta “Negro”, adelanto de su disco grabado en vivo en La Trastienda de Montevideo. Un homenaje al mítico grupo Tótem, junto a Javier Malosetti y Augusto Durañona con la participación especial de Flor Sakeo y Juan Wauters.

Acerca de “Negro” El baterista y compositor Mateo Ottonello presenta “Negro”, adelanto de su nuevo disco grabado en vivo en La Trastienda de Montevideo, histórica sala de la ciudad, pocos meses antes de su cierre definitivo. El disco fue grabado junto a Javier Malosetti (bajo) y Augusto Durañona (teclados). El single cuenta con la participación especial de Flor Sakeo y Juan Wauters. Con uno de los sonidos más personales del jazz uruguayo contemporáneo, Ottonello ha compartido escenario con Hugo Fattoruso, Hernán Jacinto, Luciano Supervielle, Juan Campodónico, Nico Ibarburu, Julieta Rada, entre tantos otros. Tras su debut “1612” —una explosiva mezcla de candombe, jazz y rock— y del vinilo “El camino por adentro” (Little Butterfly Records), este nuevo registro reafirma su búsqueda de un sonido fresco, arriesgado y profundamente rioplatense. “Negro” condensa la intensidad, ductilidad rítmica y energía en vivo de un trío que convierte cada concierto en una experiencia irrepetible, potenciado por la fuerza de Flor Sakeo -guitarra y voz, con su inconfundible sentido del rock- y por la singular impronta de Juan Wauters como narrador y cantante.

Créditos Mateo Ottonello - batería Javier Malosetti - bajo Augusto Durañona - teclados Feat. Flor Sakeo - guitarra y voz Juan Wauters - voz Grabado por Emilio Ferraro (Peloloco) en La Trastienda Mvd Asistente de grabación Gaby Santos Mezcla por Emilio Ferraro y Mateo Ottonello en Peloloco Estudio Mastering por Camilo Silva F. (Colombia)

TROPICO DUCLOS - Uruguay

Trópico Duclós presenta “Bifurcan” Acerca de “Bifurcan” Bifurcan está compuesto por siete escenas urbanas que se proyectan simultáneamente en una película auditiva y lisérgica. Calles de vidas que se bifurcan trae la pregunta de resonancias borgeanas acerca de las infinitas posibilidades que se despliegan cuando miramos por la ventana del ómnibus y nos capturan los posibles cruces, encuentros, historias y diagonales que la ciudad expone. La segunda escena es en un bar de botellas eternas, involuntariamente añejas, el cual refugia a una pareja de mutuas manos cruzadas. Caricias contra la ansiedad, contra la hostilidad, contra la falta de garantías. Garantía de alquiler, garantía existencial. La duda es Submarino o Whisky. Mateo Stooges parte de un recuerdo y reconstruye los años En el camino de dos adolescentes tratando de inventarse. Afectos, política, ingestas. Como Kerouac pero en el Oeste de Montevideo circa 2002. Caminando en una ciudad-puerto, en otro hemisferio, una mujer siente en los pulmones la calidez que trae encontrar el lugar. Como le pasó a Castaneda. Al costado del mar como sus barrios. Suena el viento más psicodélico de Jaime Roos, y el cartel dice Astoria. La quinta escena pasa en la tristeza de un martes sin música, en el divagar que encuentra el refugio en el Cine Universitario. Dejarse tomar por el proyector, por otra historia que es siempre otra posibilidad, seguir una bifurcación hacia la Sala Lumière. Ella en Narval danza en un blues subterráneo y ansioso, de pulso denso y ojos que no ven más que el horror de su reflejo alienado. Mariana Enríquez funciona como médium desde el libro leído contra la ventana del ómnibus. Séptima escena. Como un John Lydon que deviene en David Lynch, Paciencia Intempestivo Lázaro dibuja una cartografía tornasolada y noctámbula que desarma y transforma. La metamorfosis en una criatura mitológica del límite Barrio Sur- Ciudad Vieja. Pestañeá, estamos acá. Trópico Duclós.

Biografía Trópico Duclós Trópico Duclós surge en el año 2016 en Montevideo como un colectivo musical en continuo movimiento. Su primera producción fue un single con las canciones TDA y Canción para Kim Gordon, editado con el apoyo de Myrtle Records (Brooklyn,New York) y Hallo Discos (Buenos Aires) en formato vinilo de 7 pulgadas. Dichas canciones formaron parte del LP Imagen Inestable,editado en el año 2017 en formato CD por Playa del Cerro Discos, en cassette por Gezellig Records (Tennessee/ Amsterdam),y distribuido digitalmente por Buen Día Records (New York/ México DF). Participan de dicha grabación Matías Rodríguez (Cadáver Exquisito), Manuel Souto (Cadáver Exquisito), Leandro Rebellato (Las Cobras), Sebastián Pina (Alucinaciones en Familia), Javier Orman, Santiago Casalás, Iván Herman y Nicolás Peralta (Cuarteles de Invierno). En el 2018 se edita Ginkgos, el segundo LP donde a Rodríguez, Souto, Rebellato y Orman se suman Gonzalo Deniz (Franny Glass), Andrés Varela (Hablan Por La Espalda, Disco del Año) y Laura Iacuzzio (de la prestigiosa banda italiana RevRevRev). Ginkgos marca también la aparición de Dante Sangiacomo como artista gráfico responsable de los afiches y portadas de discos, los cuales pasan a ser un aspecto indisociable de la propuesta del grupo. Para la presentaciónen vivo del nuevo repertorio se suman José Nozar (Buenos Muchachos), Laura Gaspari (Filo) y Emiliano Escudero (Cadáver Exquisito). En el año 2020 empieza el proceso de trabajo de Mamboretá, primero a partir del binomio Rodríguez-Nozar, al cual se fueron sumando Magdalena Sena, Marcelo Fernández (Buenos Muchachos, Filo), Azael Gómez (Los Incendios), Tussi Dematteis (La Hermana Menor), y Pancho Coelho (Dante Inferno , Buenos Muchachos, Filo ). Mamboretá contiene las últimas intervenciones de Gaspari y Escudero. El LP es editado en el año 2022 por Little Butterfly Records, sello referente de la escena uruguaya. Luego de una serie de recitales en los cuales Guillermo Nigro (Cadáver Exquisito) y Nicolás Urroz (Rita y el Chivo) se suman al colectivo,la necesidad de consolidar una estructura y equipo de trabajo estables llevan a que Trópico Duclós se transforme en una banda integrada por José Nozar(batería), Magdalena Sena (sintetizador, piano y voz), Marcelo Fernández(guitarra y voz), Matías Rodríguez (guitarra y voz) y Nicolás Urroz (bajo). En el año 2023 se edita Ella en Narval, seguido en el 2024 de Paciencia Intempestivo Lázaro y Submarino o Whisky, singles que forman parte de Bifurcan, LP editado por Little Butterfly Records en octubre de 2025.

MANZA \ MARIANO ESAIN - Argentina

EN EL ECO DE UN VIAJE: Manza presenta su disco en vivo

El reconocido músico argentino lanza un álbum en vivo que recorre toda su trayectoria, con canciones que combinan la fuerza del directo, la delicadeza de la melodía y la experimentación sonora. Una voz que canta recuerdos, una guitarra que se desgrana en el ruido, y melodías que brillan con ternura sobre el sonido de los sueños: así es el universo sonoro de Manza, cantante y guitarrista argentino de culto, que logró capturar la fragilidad y la fuerza que conviven en su obra en MNZ en vivo BCN24, su nuevo disco, grabado en vivo durante su gira por España en 2024 y en el cual recorre toda su carrera. Disponible en todas las plataformas desde el 1/10 vía Fuego Amigo Discos, este álbum plasma el instante preciso en que la propuesta íntima y a la vez expansiva de Manza toma cuerpo en cada escucha. Manza -Mariano Esain- ha construido una trayectoria notable en los últimos 30 años: como músico y compositor al frente de grupos insignes de la música alternativa argentina como Menos que Cero, FlopaManzaMinimal y Valle de Muñecas; como productor e ingeniero de sonido de más de 200 discos; y por su obra solista, donde explora los límites entre la canción y la experimentación sonora, como en su disco Inventario (Fuego Amigo Discos - 2023). Manza combina melodía y textura -shoegaze, dreampop, ambient-, una búsqueda que en vivo cobra un peso tangible y movilizador.

Cada tema de MNZ en vivo BCN24 se revela con una presencia física y emotiva que transforma la escucha en una experiencia. El universo sonoro de Manza se despliega como un paisaje de ensueños y melancolía granulada, y escucharlo en vivo amplifica esa sensación, con sus canciones reverberando en cada rincón de la sala, en los espectadores, en sus propios recuerdos y percepción.

Lo nuevo de Manza ­ MNZ en vivo BCN24 ­ ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/ManzaenvivoSp YouTube: tinyurl.com/ManzaenVivoYt Apple: tinyurl.com/ManzaenVivoAm Tidal: tinyurl.com/ManzaenVivoTd Deezer: tinyurl.com/ManzaenVivoDz YTMusic: tinyurl.com/ManzaenvivoYtm ­

PARA SABER MÁS Y CONECTAR CON MANZA: Instagram: @manzaesain Spotify: manza YouTube: @manzaesain Facebook: /manzaesain X/Twitter: @manzaEsain LinkTree: @manzaesain Fuego Amigo Discos: @fuego_amigo_discos

TIMBRE 18 - Argentina

TIMBRE 18 PRESENTA “A FLOR DE PIEL”, ÚLTIMO SINGLE ANTES DE SU NUEVO DISCO

Después de la presentación en La tangente “sold out”, Timbre 18 sorprende con el lanzamiento de “A flor de piel”, una balada que nos lleva a nuestros lugares más seguros. “Lo importante, cuando te sentís perdido, es tener en QUIEN caer” afirma Timbre 18 en uno de los versos de A Flor de Piel , su más reciente lanzamiento que ya está disponible en plataformas. Y es que, en esta balada, se plasma el sentimiento por esa persona que todos deberíamos tener en nuestras vidas. Ese “alguien” que se convierte en un lugar seguro donde volver cada vez tu vulnerabilidad lo requiera. Con una melodía íntima que crece en intensidad, Timbre 18 reafirma su búsqueda de la magia en las cosas más simples y, al mismo tiempo, más esenciales.

Este es el último single de la banda, previo al lanzamiento de su nuevo disco que saldrá a luz a fin de año y contará con canciones de todos tipo, baladas, rock y una conjunción de sonidos frescos que le dan a la banda un estilo único. Timbre 18 es la unión de 5 músicos de Buenos Aires, que cruzaron sus caminos y estilos en épocas de pandemia con el fin de armar un nuevo proyecto Rock/Pop Canción, reuniendo influencias de los grandes referentes para volcarlas en nuevas melodías. Han realizado una gran cantidad de presentaciones en diversos lugares del circuito porteño como La Tangente, CC Matienzo, Nempla, El Emergente, Circuito Rock de San Martín, entre otros, ofreciendo shows cargados de energía, tanto en formato acústico como full band.

ABRAHONES - Brasil

Abrahones lanza "Morri, mas Passo Bem” (Morí, pero estoy bien) Tras dos meses sin hablar y dos cirugías de cuerdas vocales, Abrahones regresa con su nuevo sencillo, "Morri, Mas Passo Bem". Una canción de folk rock que evoca a Raul Seixas y Belchior (cantantes brasileños), con la energía de alguien que, como todos nosotros, convive con lo absurdo de la vida cotidiana y tiene que encontrar un equilibrio. Con la poderosa base de Incuráveis, la canción también cuenta con una aparición especial del legendario guitarrista Rick Ferreira en pedal steel, agregando miel y hermosas texturas a un sonido más que cautivador. Escuchar: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1jBGy5QSBYgeU8ghVz75JJ?si=cc7c9d723c1b4cd5

Abrahones: Mi aire es música Vocalista, guitarrista y compositor brasileño, Abrahones comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Su pasión por la música comenzó en la infancia, cuando vio al Beatle Paul McCartney actuar en el Estadio Maracaná y encontró en la icónica banda inglesa una de sus principales inspiraciones. Licenciado en medicina, profesión que ejerce paralelamente a su talento musical, Abrahones es un cronista de la vida cotidiana y convierte sus canciones en un proceso terapéutico, un diario de vivencias personales y de su relación con el mundo. A través de sus incesantes composiciones en portugués e inglés, el artista muestra un sonido visceral basado en el rock clásico de los años 60 y 70, combinado con el grunge alternativo de los años 90. Su versatilidad también fusiona otros estilos como el reggae, el folk y la música surf. Con cuatro álbumes editados de forma independiente (O Astronauta, de 2014, Abrahones, de 2016, Desquadrato, de 2017 y Running Wild, de 2019) y tres EP (Outro Lugar y Death to Robots, de 2020 y The Night de 2021), todos producidos en colaboración con su amigo y músico Bronze, el médico-compositor hace de su proceso artístico una fuente inagotable de creatividad y placer. Musicalmente, el rock es mi género favorito, con el que expreso amor, rabia, ternura, inconformismo, gratitud y todo lo que me hierve por dentro. Pero no puedo limitarme a un solo

Pero no puedo limitarme a un solo estilo, porque no creo que nadie sea ni deba ser solo una cosa, como un producto en un estante. Algunos días tengo ganas de gritar, otros de susurrar... de ahí vienen el folk, el reggae, el blues, el baião. Mi aire es la música», describe el artista. Desde 2016, Abrahones lleva junto a su nombre la banda Os Incuráveis , junto a Yuri Siqueira a la batería, Edvaldo Santos al bajo y Luis Felipe Sá a la guitarra, compañeros de escenario que traducen en vivo su sonido aderezado con influencias de Neil Young, Pearl Jam, Tom Petty, The Beatles, Wilco, Ben Harper, Rolling Stones, Raul Seixas, Barão Vermelho, Bob Dylan, Jack Johnson, Rita Lee... Su discografía está disponible en formato físico y en las principales plataformas digitales. Algunas canciones también cuentan con videoclips que pueden verse en YouTube.

Contactos y redes sociales https://www.facebook.com/abrahonesmusic https://instagram.com/abrahoneseosincuraveis https://www.youtube.com/channel/UC6rOYp-sfPjCgV5jpC7VU5w

ADELQUI RUBIO - Chile

Adelqui Rubio debuta con un poderoso álbum de Rock Metal: “Resistencia” Una fusión impactante entre conciencia social, riffs explosivos y tecnología de vanguardia. El músico y productor chileno Adelqui Rubio presenta su más reciente trabajo discográfico titulado “Resistencia”, un álbum cargado de energía, crítica social y una propuesta innovadora que mezcla la fuerza del rock con las herramientas más actuales de la tecnología musical. “Resistencia” no es solo un disco de rock: es una declaración artística. Con una base sólida en géneros como Nu Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Power Metal, Thrash y Rock Alternativo, este álbum lleva al oyente por un viaje intenso, lleno de contrastes, donde cada canción tiene identidad propia. Adelqui Rubio logra mantener un hilo conductor que une potencia sonora, profundidad lírica y experimentación tecnológica, dando como resultado un disco versátil, potente y emocionante de principio a fin.

“Lo mío es la música desde que tengo uso y razón; Siempre he utilizado la tecnología para apoyar mi creatividad”, señala el propio Adelqui Rubio. Lo más llamativo de este nuevo lanzamiento es el uso de elementos tecnológicos actuales, lo cual, combinado con la grabación real de instrumentos, crea una experiencia sonora única que mantiene la esencia humana mientras se proyecta hacia el futuro del rock. El disco fue íntegramente grabado, mezclado y masterizado por el propio Adelqui Rubio, reafirmando su sello como artista independiente, comprometido y multifacético. Entre los temas destacados del álbum se encuentran los singles: · “Ya no se puede respirar”, una crítica directa a la hipocresía social y política de la guerra. · “Quédate un poco más”, una emotiva canción con letras en inglés y español, que aborda la fragilidad de los vínculos humanos. Adelqui Rubio es un músico profesional, compositor, productor, intérprete y docente con una vasta trayectoria en la escena musical chilena. Ha colaborado con bandas y artistas como Shamanes Crew, La Rabona Funk, Perla Negra, Zoberanos, Punto G, Sergio Jarlaz (Factor X (TVN), entre otros.

BIOGRAFIA - Intérprete con mención en Guitarra, Piano y Coros. Licenciado y Profesor de Artes Musicales Básica y Media. Afiliado Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) Socio SCD NUMER D-599276286     Músico Profesional: Representante de Chile, en Guitar Idol 2006 / 7mo lugar Mundial. Grupo Zoberanos Sonora Liahona, Música Bailable, Discoteque, Fiestas Patrias y gira a Salamanca IV Región. Conjunto Instrumental IDOP, Ganador Premio Estación Mapocho y Gira Sur de Chile. Grupo Emaús, Grabación de Disco, Gira en Chile y extranjero (Brasil). Grupo Punto G, Grabación de EP Balmaceda 1215, Ganador concursos Radios Rock and Pop y Futuro, Teloneros del Grupo Chileno, Los Tetas y Mama Soul. Grupo Perla Negra, Grabación de Singles, 2º Lugar Premios Juventud Providencia y Balmaceda 1215, teloneros del grupo Chileno Tiro de Gracia y Florcita Motuda. Grupo Asecaz, Ganador del Premio Duoc Music y Teloneros del Grupo Lucybell. Grupo La Rabona Funk, Lanzamiento del Disco Fiesta Para Mi Raza y Teloneros del Grupo Chileno Chancho en Piedra. Grabación del Disco y Cd Interactivo Te Invito a Leer, Universidad Mayor. Grabación de EP Y LP Solista Adelqui Rubio (SCD).(Independiente) Grabación del Primer y segundo Disco de la Banda Chilena Shamanes Crew. Grabación del Disco y Video Clip de la Banda de Rock 93octanos, compartiendo escenario con las bandas Chilenas: Los Miserables, Machuca, Fiscales Ad-hoc y BBS paranoicos, Estadio Víctor Jara y en San Bernardo Rock con Weichafe. Grabación del Disco Bicentenario Música Chilena, Haydee Azocar Mansilla. Grabación de EP Y LP Disco de Rock, Banda Enrocke teloneros en san Bernardo rock del grupo chileno Sinergia. Lanzamiento del Disco Sergio Járlaz Ganador Factor X Chile, Sello Sony Music, Productora La Oreja. Presentaciones Variadas en SCD Bellavista y Mall Plaza Vespucio. Grabación el disco para la banda Misericordia Joven. Profesor de Instrumento, variadas Casas de la cultura y Colegios. Productor Musical (Jingles comerciales y Radiales). DISCOGRAFIA · Punto G (LP) · Despierta (93 octanos) · Game Music Player “Estrategia” (2022) · Transición II (2022) · Hipófisis III (2023) · Artificial (2024) · Duele Tanto Vivir (2025) · Resistencia (2025) · Actualmente en proceso: Horus IV (Instrumental, Hard Rock Metal Progresivo Experimental)