TERRICOLA Metal Urbano - Uruguay

TERRICOLA Metal Urbano es un proyecto musical de Martin Terricola . Hablar de los inicios del proyecto es remontarse a la etapa de niñez o adolescencia de Martin , ya que los golpes y las diferentes experiencias fueron las que forjaron la identidad. A los 15 años, al faltar su padre y tener madre ausente, le tocó vivir la cruda vida de la calle. Ésto lo llevó a comenzar a escribir para desahogarse y sacar lo que llevaba adentro. En ese tiempo varios intentos de formar bandas los cuales no dieron su fruto por diferentes motivos. Pasaron los años, vinieron los hijos y esas ganas de formar una banda fueron quedando en segundo plano por motivos obvios. En 2021, después de la pandemia, después de un suceso de delincuencia que sufrío con la familia, decido vender todo, dejar el trabajo estable, y emigrar en busca de una mejor vida. 2022 España fue el destino. Intentando nuevamente el sueño de la música, volvio a tener otro episodio personal muy fuerte que lo marcó y conociendo la alternativa de la inteligencia artificial en 2025 comenzo a recuperar viejas escrituras e ideas y emprendo éste proyecto llamado TERRÍCOLA. Consciente del rechazo hacia la inteligencia artificial en la música, continúo éste sueño muchas veces postergado. Buscando transmitir sus experiencias de vida , mis ideales, mis sueños y mi bronca. No busca competir con ninguna otra banda ni ser la super estrella, sólo dejar un mensaje y aportar sus experiencias. La música es sólo un acompañante del mensaje, pero tiene que ir de la mano. Si el mensaje no tiene contenido, la música es sólo más de lo mismo.

En cuanto a la propuesta musical del proyecto se basa cien por ciento en el heavy metal , thrash metal , guitarras filosas con riff contundentes , base ritmicas potente y machacante , todo lo que el estilo conlleva , estilo que es el preferido sin duda de Martin , todo esto acompañado de letras directas y concisa que como el cuenta van de la mano con sus historias de vida ....

Pueden buscar su material en su canal de youtube , donde tiene una gran actividad subiendo constantemente temas junto a sus repectivos videos y donde incluye algunas veces alguna escrituras tomadas de poemas de la escritura latinoamerica , como el el caso del tema , Matrero, poema de Serafín J. García. Mas informacion en su perfil de Instagram o faceboock ....

SANCTUS NOSFERATU - Brasil

SANCTUS NOSFERATU - Brasil La banda portuguesa Sanctus Nosferatu lanzó su nuevo single, "Axioma", dando continuidad a la nueva etapa iniciada con "1.E4". La canción retoma al personaje Samca y presenta una historia marcada por la obsesión, la violencia y un ciclo que parece no tener fin, en el que la frontera entre cazador y víctima comienza a desaparecer. La banda también profundiza en su combinación de Thrash, Death y Black Metal, con elementos de Metal Moderno, acompañando esta vez la narrativa con una atmósfera densa y agresiva que sitúa al oyente en el centro de esta pesadilla.

Formada en 2002 en la isla de São Miguel, en el archipiélago de las Azores, Portugal, Sanctus Nosferatu construyó su identidad dentro de la música extrema a partir de elementos de Thrash, Death y Black Metal, combinando peso, atmósfera y temáticas oscuras en sus composiciones. La banda inició oficialmente su trayectoria discográfica con el promo track "Revelation", lanzado en 2006, y publicó su primer álbum, "SAMCA", en 2012. A lo largo de los años, Sanctus Nosferatu ha mantenido una sonoridad agresiva y una marcada presencia de elementos conceptuales en sus composiciones, consolidando su espacio dentro del underground europeo y explorando diferentes referencias de la música extrema. Después de "1.E4", tema que marcó el inicio de su actual etapa y utilizó una partida de ajedrez como metáfora de la manipulación, el control y la alienación, "Axioma" profundiza en este nuevo momento con una narrativa más orientada al horror psicológico y a los límites entre la violencia, la identidad y la percepción. Actualmente, la formación de Sanctus Nosferatu cuenta con Nuno Carreiro en el bajo, Rúben Ferreira y João Raposo en las guitarras, y el brasileño Jota Fortinho en la voz. "Axioma" fue mezclado y masterizado por Tiago Alves en Waveyard Studio. Las imágenes son obra de Jota Fortinho y Stepan Kobyakin, con edición a cargo de Jota Fortinho. La letra del tema fue escrita por Nuno Carreiro. Conoce más sobre Sanctus Nosferatu y sigue todos sus lanzamientos, novedades y fechas de conciertos en Instagram, a través de @sanctusnosferatu, o por medio de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

EVO - España

"La redención del Fénix, el renacimiento de Evo"

Nuevo disco de la banda barcelonesa EVO que verá la luz definitivamente en octubre de este año 2026. Después de largos años de silencio han querido reflejar tanto en el título,La Redención del Fénix,como en la portada, el renacimiento desde sus propias cenizas, pero también obteniendo la necesaria redención por tantos años de ausencia. Evo lanza el cuarto disco de su carrera llamado "La Redención del Fénix", en el la banda muestra su estado de forma actual con la formación consolidada que lo ha compuesto y grabado.: Richar y Polete: Guitarras, Ramón: Batería, Cesar: Voz, y Zippy al bajo. La banda lleva girando desde 2025 actuando en numerosos y prestigiosos festivales como Motorrock en Zamora, Rock Per Xuclis Barcelona, Leyendas del Rock, Piorno Rock entre otros conciertos en salas.

Referencia biográfica EVO nació en 1981 para entrar directamente en la escena del “Rock duro”, como habitualmente se denominava en aquella época, pasando por diversas etiquetas como Heavy Metal, Hard Rock, Speed Metal e incluso Trash Metal, siendo todas ellas representativas de la música de la banda. Muy pronto tuvieron ofertas de discográficas multinacionales y en 1983 publicaron su primer álbum, Animal de Ciudad con EMI-Odeon. Después de más de 40 años ha habido diferentes formaciones. Actualmente está integrado por tres miembros históricos, José Vicente Richard a la guitarra, Juan Carlos Barja Zippy al bajo y Ramón Solà a la bateria. Completan la formación Pol Barja a la guitarra y César Serrano a la voz.

Nuevo disco 2026 La Redención del Fénix está compuesto por ocho temas distribuidos en el vinilo en cuatro por cada cara. La autoria y composición de todos los temas es de José Vicente Richard, y los arreglos son de EVO con la especial aportación de Juan Carlos Barja Zippy. Cara A: 1-Maloik: Tema potente de estribillo sencillo y rapidamente asimiliable que contagia energia. Rinde homenaje a una de las leyendas del Metal, Ronnie James Dio, que fué uno de los que popularizó lo que hoy es el símbolo del Metal. Símbolo que su abuela de origen italiano le mostraba para protegerse del mal de ojo, malocchio o Maloik en la absorción inglesa. 2-Malditos Bastardos: Uno de los temas complejos y extremos de la banda. Actualmente ya está abriendo los conciertos. Habla de las guerras en general y narra la vivencia de una familia cuando se ve abocada a abandonar su hogar por esa causa. En ningún momento del tema se expresa la frase “Malditos bastardos”, pero si “guerra” en 8 idiomas. 3-Queremos más cerveza: Tema de ritmo alegre y estribillo contagioso con un largo solo al estilo setentero. Aunque la sentencia final es “queremos más cerveza” la letra provoca un contraste extremo hablando de la situación mundial y dando un giro de 180 grados para evidenciar tanto el pasotismo en algunos casos, como la falta de recursos para cambiar realmente las cosas. 4-Busca en Google: Tema satírico que invita a buscar en Google desde tus dientes, al amante de tu pareja o a ti mismo. Tema de escucha sencilla y fácil de seguir.

Cara B: 5-Hoy sin tí: Pseudobalada de ritmo muy potente. Es un desgarrador viaje a través del duelo, la culpa y la impotencia ante la pérdida repentina. Una balada cargada de rabia y melancolía que transforma la tragedia en un grito desgarrado hacia la noche. Nacida desde el dolor más visceral, la letra retrata el impacto devastador de una ausencia impuesta por la imprudencia y el destino, dejando un vacío donde solo quedan las palabras no dichas y una luna llena como único testigo de la soledad. 6-Aún así lucharé: Uno de los temas mas melódicos de este nuevo álbum. Es la segunda parte del tema “Chica Sexy” incluido en el segundo LP, “Duración de lo Eterno” que narrava la visión de la muerte reflejada en un espejo como una atractiva mujer. En esta ocasión, 40 años después, el protagonista expresa su debilidad y sumisión a la figura de la Muerte reconociendo que caerá a sus pies con solo un chasquido de sus dedos. 7-Viva Yo: Uno de los temas que marca la diferencia de estilo dentro del ya reconocido de la banda. Habla de la precaria situación de muchos jóvenes con sueldos bajos, pero con una critica velada al estatus de la queja eterna y al inmobilismo, justo en la frase “viva yo”. 8-La Ruta del Diablo: Es el tema más complejo y extremo de este álbum pero con pasajes épicos. La letra está basada en la experiencia narrada por personas subsaharianas en su terrible aventura de llegar a Europa. Grabación La Redención del Fénix ha sido registrado entre los ultimos meses de 2025 y el primer semestre de 2026 en los MoonTower Studios de Terrassa, bajo la batuta técnica de Javier Félez Rodriguez, Ingeniero de Sonido y Productor Musical. Este álbum ha sido autoproducido por EVO. RRSS Youtube: Canal https://youtube.com/@evo-bcn-metal-oficial?si=ItZYx3zAQ3nBOVU5 Videos de los tres singles publicados del álbum: Maloik https://youtube.com/watch?v=niZ7xb95dFE&is=iw2uFEIztwVEjJl_ Aún así lucharé https://youtube.com/watch?v=7gLAlXRydyg&is=ixHdrPoLs8UqkmUF Hoy sin tí https://youtube.com/watch?v=Tnl1okOGdds&is=sX8RDM8N8NRxrwj9 Instagram: https://www.instagram.com/evo_bcn?stkn=MW9rOXE2eGQzamRobw== Facebook: https://www.facebook.com/share/1HVqp2hGZu/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/602OuGSF4UMQiQWbUwV1yg?si=xB6SVrM4RbOU7NTXx75VfQ&ut m_source=whatsapp

Gira 2026-2027 La gira la "Redención del Fénix" aunque aún en confección ya tiene fechas cerradas como una gira por Latinoamérica y algún festival en España, además de otras que harán en sala durante el 2027

DUMBIEJA - Argentina

NOVEDAD // DUMBIEJA abre su historia y su escenario en la tercera parte de su documental aniversario

DUMBIEJA abre su historia y su escenario en la tercera parte de su documental aniversario La banda marplatense de thrash metal continúa recorriendo su historia con el estreno de la tercera parte de su documental aniversario. En esta nueva entrega, la banda marplatense combina una entrevista en primera persona con una selección de canciones registradas en vivo durante el recital celebrado en marzo de 2026, continuando así el recorrido iniciado con los capítulos anteriores. En esta ocasión, Nicolás Rubiales, baterista de DUMBIEJA, es quien toma la palabra para reconstruir, desde su propia perspectiva, distintos momentos relacionados con la creación y el desarrollo de la banda. La entrevista permite conocer una nueva mirada sobre la historia del grupo y sobre el proceso que atravesaron para construir su identidad a lo largo de los años. El capítulo continúa con un registro del show aniversario realizado en el Centro Cultural A la Vuelta de la Esquina, donde DUMBIEJA recorrió su repertorio hasta ese momento y dio lugar a algunas de las tradiciones que forman parte de su identidad en vivo: la participación de músicos amigos y las versiones de canciones de algunos de sus principales referentes. La entrega incluye interpretaciones de “Mi redención”, “Triste ayer Pt. 1: Encerrado” y una versión de “Peace Sells” de MEGADETH. Con esta tercera entrega, DUMBIEJA continúa desarrollando su documental aniversario, compuesto por cinco capítulos que combinan entrevistas, material documental y registros en vivo para reconstruir sus primeros cinco años de actividad sobre los escenarios. El proyecto continuará con nuevas entregas mientras la banda avanza paralelamente en la producción de su segundo álbum de estudio.

Sobre DUMBIEJA DUMBIEJA es una banda de thrash metal formada en Mar del Plata en 2015, a partir de la visión de Juan Ibáñez de construir un proyecto propio desde cero. Se sumaron Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo. En 2020, en plena pandemia, la banda grabó de forma remota en su propio estudio, IbáñezSound Estudio MDP, donde produjo y mezcló su primer álbum, Imágenes del Triste Ayer, publicado en plataformas digitales en diciembre de ese mismo año. En 2021 debutaron en vivo en Abbey Road, Mar del Plata, junto a SERPENTOR, y meses después presentaron el disco en El Club junto a LOBO, agotando la capacidad del venue. Durante 2022 siguieron sumando escenarios como banda soporte de ASSPERA y participaron del Metal Union Fest junto a SERPENTOR y AGAINST. En 2023 comenzaron a trabajar en su segundo álbum, lanzando nuevos singles y el videoclip de Cara de Piedra. En 2025 realizaron una live session en Romaphonic y compartieron escenario con CLAUDIO TANO MARCIELLO y DARLOTODO, dos presentaciones que los siguieron consolidando en la escena local. Paralelamente, la banda renovó su identidad visual con un nuevo logo y se encuentra finalizando su segundo disco, además de producir un documental que celebra sus primeros cinco años de actividad en vivo.vidad en vivo. DUMBIEJA es Juan Ibáñez en guitarra y voz, Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming ingresando en los links debajo

VULGAR CHAOS - España

Vulgar Chaos presenta "In The Mud" , adelanto de su proximo disco

Vulgar Chaos presenta "In The Mud" La banda mallorquina de groove metal/hardcore Vulgar Chaos presenta "In The Mud", el primer single de su próximo trabajo de estudio, Lightfall Into The Abyss, previsto para principios de 2027. "In The Mud" supone el regreso discográfico de la formación y ofrece un primer vistazo al sonido de su cuarto álbum, una propuesta contundente donde conviven riffs pesados, agresividad y melodías cargadas de intensidad emocional. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip con imágenes grabadas durante el proceso de producción del álbum, mostrando parte del trabajo realizado en estudio y acercando a los seguidores al nacimiento de esta nueva etapa para la banda. Formados en Mallorca en 2009, Vulgar Chaos han desarrollado durante años un sonido propio que combina groove metal, hardcore y metal moderno. Con Lightfall Into The Abyss, el grupo inicia una nueva etapa creativa que verá la luz a lo largo de los próximos meses mediante varios adelantos antes de la publicación del álbum completo.

BIOGRAFIA - VULGAR CHAOS , es un trio de groove metal de la ciudad de Mallorca formado en el año 2009 . Su sonido combina groove metal moderno , hardcore y thrash , con riffs demoledores y una seccion ritmica compacta y dos vocalistas principales . La banda en la actualidad esta integrada por DAVID RIGO - GUITARRA Y VOZ , MIKI BARCELO - BAJO Y VOZ y JOSE ORDOÑEZ - BATERIA . Tras sus inicios como VICE CITY , la banda publico DEMONS WITHIN - 2021 , RISING FOR THE ASHES - 2023 y THE EDGE OF SANITY - 2024 . La incorporacion de JOSE en la bateria abrio una nueva etapa creativa y de directo . LIGHTFALL INTO THE ABYSS , el cuarto lanzamiento y segundo larga duracion de la banda es su trabajo mas ambicioso hasta la fecha . Mas pesado , oscuro y agresivo combinando el groove metal moderno , thrash , hardcore,metal extremo y nuevas capas atmosfericas . Este primer sencillo es una muestra del nuevo sonido de la banda , riffs aplastantes , ritmos contundentes , voces agresivas y una produccion moderna concebidapara golpear con la misma intensidad en estudio como en sus shows en vivo . El sencillo no hace mas que alimentar las ganas y la espera para poder disfrutar de formas completa este trabajo de la banda que se espera que este disponible para el 2027 ...

GUADAÑA - España

Guadaña llega a Madrid y Telde

Guadaña llega a Madrid y Telde Hola , dos noches, dos ciudades, una cita que no pasa desapercibida. Los próximos 5 y 7 de septiembre llegan dos conciertos exclusivos pensados para dejar huella.

Madrid abre la doble escena Guadaña estará presentando su nuevo show dentro de la gira #regeneración en la Sala Venom el próximo dia 5 de septiembre. La banda presentará el single "Regeneración" y en exclusiva su próximo single "No hay rendición" además de sus clásicos. La banda invitada es Trago Mortal una de las más firmes promesas del panorama nacional, herederos directos de Barricada, poseen un sonido propio y totalmente reconocible. Apertura de puertas a las 21:00h

DOBLE ESCENA Telde recibe una noche para recordar El dia 7 estará presente en el Festival Garitas Rock de Telde, en la Plaza de la Garita como cabeza de cartel de un elenco de bandas que harán disfrutar de una auténtica fiesta de rock y metal. El festival arranca a las 19:30 h.

Guadaña es la banda española fundada por Salva Sánchez y Glory Romero tras la disolución de Huma. Bajo un estilo más actualizado, dinámico y más fresco en este proyecto se entrecruzan multitud de influencias que van desde el Heavy más clásico hasta el Core más moderno, pasando por el Speed o el metal más progresivo. GUADAÑA se convierte en uno de los referentes del metal cantado en castellano y además siendo pioneros en incluir dos voces- masculina y femenina- al frente de la formación, esa mezcla épica y guitarras afiladas les hizo dueños de un sonido único y personal reconocible desde la primera nota. Tras más de 15 años bajo el nombre de Guadaña y otros diez años bajo la antigua formación y seis discos más algún Ep y algún que otro auto editado Guadaña se caracteriza por ser una banda de directo, mostrando así su continua maduración en cada uno de sus trabajos, con “El Grito del Silencio” Glory fue votada por los lectores de la prestigiosa revista HEAVY ROCK como la mejor cantante femenina del rock español, con “Deryaz”, fueron galardonado con el premio Barbarían del programa DIOSES DEL METAL como Top nacional a mejor disco del año y después del “Karma” llegó “Erytheia”, un disco con el que Glory volvió a coronarse como mejor cantante del Heavy español y en el que su gira, además de ser presentada en directo por todo el país, les hizo saltar el charco y rodar también por tierras mexicanas siendo en 2022 cuando la banda hace realidad su internacionalización con varios conciertos que tuvieron lugar en varios lugares de México como Guadalajara, Santa Catarina donde fueron cabezas de cartel en el “Festimetal” y Ciudad de México donde fueron protagonistas en la pre fiesta del prestigioso festival “Monterey Metal Fest”; también volvieron a salir del país para participar como cabezas de cartel en el “Mad Fires Metal Fest” que se celebró en Lisboa, la bonita capital de Portugal, actualmente se encuentran en la última fase de su gira Erytheia que les llevará a salir de nuevo al continente americano, en esta ocasión serán tres fechas en USA como headliners en un festival itinerante llamado “United By Rock” que se llevará a cabo en Maydwood y Santa Ana de California y Las Vegas para acabar así este extenso tour y grabar lo que será su nuevo trabajo. En directo la banda se caracteriza por ser pura energía, un show divertido y actual donde el público se siente implicado, sabiendo cuidar así la puesta en escena, vestuario y atrezos siempre que el escenario sea propicio. A lo largo de su carrera la banda ha compartido escenario con grandes bandas de primer nivel nacional e internacional; como por ejemplo Tim Ripper Owens (ex cantante de Judas Priest), Tiger of Pan Tang, Timo Tolkki en su gira española o Firewind en toda su gira española, junto a Obus infinitas veces, Barón Rojo, Saratoga, Mago de Oz, etc…siendo reconocidos y muy respetados entre los distintos músicos y bandas. Después de varios cambios y buscando siempre la formación perfecta para nuestras pretensiones y aspiraciones GUADAÑA actualmente la componen Salva y Glory; fundadores, creadores y voces, Tony Sánchez ex guitarra de RegresioN, Jose Pérez ex bajista de grandes bandas legendarias del metal español como pueden ser Muro, Silverfish, Crienium, Adamantía… y David González, la última incorporación como baterista, que vino para quedarse. Todos juntos forman un equipo totalmente engrasado, contundente, soberbio, compenetrados musicalmente y comprometidos que no dejará indiferente a nadie; esta gran familia consiguió el equilibrio perfecto y os hará vibrar.

KILL FOR NOTHING - Brasil

La banda brasileña edita su tan esperado disco debut ..

KILL FOR NOTHING - Brasil Kill For Nothing, una de las principales representantes del Nu Metal brasileño en la actualidad, lanzó su esperado álbum debut, "M.I.R.A.G.E.". El trabajo marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda, que desde 2022 se viene destacando por la intensidad de sus presentaciones en vivo y por la consistencia de sus diferentes lanzamientos. "M.I.R.A.G.E." es un álbum conceptual que se sumerge profundamente en las inquietudes de la sociedad contemporánea frente al avance de la inteligencia artificial. Las canciones exploran dilemas universales como la dependencia, el autoanálisis, la ansiedad, la búsqueda de aprobación, las relaciones y la falsa sensación de conexión en una era en la que versiones artificiales de nosotros mismos ganan más espacio que nuestra verdadera esencia. "El disco es una reflexión crítica sobre cómo la IA influye en el comportamiento humano, muchas veces sin ser cuestionada. La inteligencia artificial es tratada como una fuente de verdad absoluta, y esto muestra un camino preocupante, en el que las personas se aíslan y transfieren sus procesos emocionales a una máquina, simplemente para evitar enfrentarse a ellos", explica la banda. Escucha el álbum "M.I.R.A.G.E." en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: Formada en 2022, Kill For Nothing (o K4N) combina modernidad y nostalgia a partir de influencias de gigantes como Korn, Deftones y Mudvayne, pero con una identidad única y actual. La formación actual de Kill For Nothing cuenta con Alessandro Bob en la voz, Mandy Delphino en la guitarra y coros, Guhz Soares en el bajo y Yuri Alexander en la batería. "M.I.R.A.G.E." cuenta con producción de Michael Rodrigo "Miojo", Gabriel do Vale y K4N Produções; dirección artística de Alessandro Bob y Mandy Delphino; soporte técnico de Mandy Delphino; producción ejecutiva de Fernanda Mariutti & K4N Produções; edición, mezcla y masterización a cargo de Gabriel do Vale Estúdio; y fotografías promocionales de Paulo Cunha, de Kon Fotografia. Obtén más información sobre Kill For Nothing, sus lanzamientos y agenda de conciertos a través de @killfornothingofficial en Instagram, o por medio de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company. Mira también el lyric video de "Booting New G.O.D.", canción que abre el disco: https://www.youtube.com/watch?v=TxUuvLwzMMQ

IN-DIOS - Argentina

El 19 de septiembre in dios será parte del festival heavy metal combativo 4 en mandragora bartolome mitre 1323 Montevideo .

*IN-DIOS CIERRA LA GIRA "ULTIMATUM" Y ANUNCIA NUEVO GUITARRISTA* _Pablo Soler guitarrista de Tren Loco se suma a la banda de Heavy Metal de Mataderos_ *IN-DIOS*, referentes del Heavy Metal argentino surgidos en Mataderos en 2012, presentan *"ULTIMATUM"* y anuncian la incorporación de *Pablo Soler en guitarra*. Con esta nueva formación,al frente de Daniel Medina cantante de Tren Loxo la banda cierra la gira "ULTIMATUM" disco que fue grabado, mezclado y masterizado en febrero de 2024 en *Estudio Aural 2* por *Maximiliano Batista*, y editado por *Cuervo Records*. Con influencias de Judas Priest, Fight, Pantera y Primal Fear, IN-DIOS mantiene viva la llama del metal clásico. El disco sucede a *"Almas Negras" 2018* su primer material discográfico y a los EPs *"De Cero" 2012* y *"Trauma" 2015*. En 2024 adelantaron el single *"FUEGO EN MI INTERIOR"* con lyric video de *DATOPROD Audiovisual*. *FORMACIÓN 2026:* Daniel Medina-Voz *Pablo Soler* - Guitarra *Nicolás Rivera* - Guitarra *Walter Pereyra* - Bajo Jonathan Sandez- Batería

*ESCUCHÁ "ULTIMATUM"* Spotify: https://open.spotify.com/artist/7DdQT8karYZt1kcxooC81c?si=_sU37fXVRMGxbXyIBDTn5A&utm_source=copy-link YouTube: In-DiosOficial - Pobremente https://youtu.be/h3dQwmQ93nQ?si=XGlgt-9domDSHUtR El disco puede ser adquirido en formato físico a través de https://www.instagram.com/cuervorecords?igsh=YWJrb3htODNnMnp3

NIGHT HEARTH - España

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”.

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”. Night Hearth continúa consolidando su trayectoria dentro del panorama del rock nacional con el estreno del videoclip de "Mi Universo", uno de los temas más representativos de su último trabajo discográfico editado por Demons Records, La Noche de los Sueños Perdidos, un álbum que ha sido recibido con una excelente acogida por parte de la crítica especializada y del público, confirmando el gran momento creativo que atraviesa la banda. "Mi Universo" es una canción cargada de sentimiento, intensidad y melodía, donde la formación vuelve a demostrar su capacidad para combinar la fuerza del Heavy Metal con letras profundas y cercanas. El nuevo videoclip traslada toda esa carga emocional al plano visual, ofreciendo una producción cuidada que refuerza el mensaje de la canción y acerca al espectador a la esencia más íntima de Night Hearth. Con este lanzamiento, la banda da un paso más en la promoción de La Noche de los Sueños Perdidos, un disco que ha supuesto un importante crecimiento artístico para el grupo y que está llevando su música a escenarios de toda la geografía española. El estreno del videoclip llega además en un momento especialmente intenso para Night Hearth, que afronta una agenda de conciertos en la que compartirá escenario con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, llevando su potente directo a festivales, salas y eventos durante los próximos meses.

Próximas fechas de la gira: 29 de agosto – Sala Rockstar (Benidorm) junto a Bai Bang 3 de septiembre – Fiestas de Rafelbunyol junto a Poncho K 5 de septiembre – Sala Because (Castellón) 9 de octubre – Sala Zulú Klub junto a Eveth + banda invitada 17 de octubre – Sala Ruta 69 (Alquería de la Condesa) 7 de noviembre – Asociación Motera-Rockera (Córdoba) 29 de noviembre – Próximamente anunciaremos esta fecha 19 de diciembre – IV Quedada Night-Videña (Pub Darkness) Night Hearth invita a todos los seguidores del rock y a los medios de comunicación a descubrir este nuevo videoclip y a acompañar a la banda en una gira que promete emociones, energía y una conexión única con el público. "Mi Universo" ya está disponible en las principales plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube de Night Hearth.

DUMBIEJA - Argentina

DUMBIEJA continúa su documental aniversario con el estreno de "La consolidación y el sonido"

DUMBIEJA continúa su documental aniversario con el estreno de "La consolidación y el sonido" La banda marplatense de thrash metal presentó a finales de junio "La consolidación y el sonido", segunda parte de su documental aniversario, una producción audiovisual que continúa el recorrido iniciado en mayo con el estreno de "Los inicios". El nuevo capítulo profundiza la historia del grupo y suma una selección de canciones registradas durante el recital especial por sus primeros cinco años de actividad en vivo. Además de repasar el crecimiento artístico y humano de la banda, el documental incorpora imágenes del show aniversario, donde DUMBIEJA interpreta gran parte de su repertorio y da lugar a algunas de las tradiciones que marcaron su identidad sobre los escenarios: la participación de músicos invitados y versiones de canciones de artistas que influyeron en su formación. Mientras "Los inicios" recorría el nacimiento del proyecto y sus primeros pasos, "La consolidación y el sonido" pone el foco en la evolución artística de DUMBIEJA, mostrando cómo la banda fue construyendo una identidad propia tanto en el estudio como sobre el escenario. Este material forma parte de un documental dividido en cinco capítulos, un proyecto en el que DUMBIEJA viene trabajando durante los últimos meses para celebrar sus primeros cinco años de actividad en vivo y dejar registro de una etapa clave en su crecimiento. La banda ya anticipó que la tercera entrega será publicada próximamente, mientras continúa avanzando en la producción de su segundo álbum de estudio.

En paralelo, DUMBIEJA se prepara para volver a los escenarios el próximo 22 de agosto, cuando se presente por primera vez en el Gran Buenos Aires. La cita será en LaSala Loud Music Bar, ubicada en Maestro Cueto 759, Morón, compartiendo cartel con AMENAZA, OID y ESCORIA en una noche dedicada al thrash metal argentino.

DUMBIEJA es una banda de thrash metal formada en Mar del Plata en 2015, a partir de la visión de Juan Ibáñez de construir un proyecto propio desde cero. Se sumaron Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo. En 2020, en plena pandemia, la banda grabó de forma remota en su propio estudio, IbáñezSound Estudio MDP, donde produjo y mezcló su primer álbum, Imágenes del Triste Ayer, publicado en plataformas digitales en diciembre de ese mismo año. En 2021 debutaron en vivo en Abbey Road, Mar del Plata, junto a SERPENTOR, y meses después presentaron el disco en El Club junto a LOBO, agotando la capacidad del venue. Durante 2022 siguieron sumando escenarios como banda soporte de ASSPERA y participaron del Metal Union Fest junto a SERPENTOR y AGAINST. En 2023 comenzaron a trabajar en su segundo álbum, lanzando nuevos singles y el videoclip de Cara de Piedra. En 2025 realizaron una live session en Romaphonic y compartieron escenario con CLAUDIO TANO MARCIELLO y DARLOTODO, dos presentaciones que los siguieron consolidando en la escena local. Paralelamente, la banda renovó su identidad visual con un nuevo logo y se encuentra finalizando su segundo disco, además de producir un documental que celebra sus primeros cinco años de actividad en vivo.vidad en vivo. DUMBIEJA es Juan Ibáñez en guitarra y voz, Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo.

EXEQUATOR - Brasil

Exequator anticipa su álbum debut con el sencillo y videoclip de "Stealin' Vote"

La banda brasileña de Heavy Metal Exequator dio un paso más decisivo hacia su primer álbum de estudio con el lanzamiento del sencillo y videoclip de "Stealin' Vote", una reinterpretación de una de las canciones más importantes y representativas de su trayectoria. Considerada probablemente la pieza más pesada del grupo, la canción es también una de las más celebradas en sus presentaciones en vivo y la que mejor traduce la energía cruda y agresiva de la banda. El lanzamiento marca la consolidación de la formación actual y anticipa la identidad del álbum debut que Exequator prepara tras más de una década de historia. "Stealin' Vote" nació de la insatisfacción con la conducta criminal de parte de la clase política brasileña, especialmente de figuras imputadas o condenadas por delitos contra la población y por desvíos millonarios de fondos públicos. La letra aborda la corrupción, la manipulación y la alienación social, transformando la indignación en discurso artístico. En el videoclip, esta crítica adquiere un tono teatral al presentar a un político narrando su propia trayectoria de explotación del pueblo con un enfoque irónico, acompañado de referencias visuales que refuerzan el sarcasmo y la denuncia presentes en la canción. Mira el videoclip de "Stealin' Vote" a continuación:

Formada en 2014 en la ciudad brasileña de Bagé (RS), Exequator construye su sonido a partir de influencias de nombres como Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Rush, Metallica, Savatage, Queensrÿche, Accept y del rock progresivo de los años 70. Las composiciones de la banda abordan los dramas del mundo moderno, las inquietudes del ser humano frente al paso del tiempo y la maquinaria del sistema, y cuestionan los pilares distorsionados que rigen nuestra realidad, sumergida en paradigmas impuestos por los sectores más favorecidos, que terminan perjudicando cada vez más al pueblo en beneficio de quienes utilizan los tentáculos del autoritarismo político para favorecer únicamente a sus propias clases. Actualmente, Exequator está formada por Bruno Meneses en voz, Adso Crespo y Julian Pinho en guitarras, Lucas Ollé en bajo y Gean Cunha en batería. Con más de una década de trayectoria, el grupo acumula una experiencia que se refleja en una sonoridad auténtica, marcada por la resistencia cultural dentro de un escenario musical aún limitado en el interior de Rio Grande do Sul. "Stealin' Vote" tuvo voces y baterías grabadas en el estudio Área 51, en Bagé (RS), mientras que las líneas de bajo y guitarra, así como la mezcla y masterización, estuvieron a cargo de Diego Monteblanco en su home studio. La portada del sencillo fue creada por el propio bajista de la banda, Lucas Ollé. El videoclip contó con grabación de Robson Lacerda en el espacio cultural Caminho do Meio. Conoce más sobre Exequator, sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @exequatorband en Instagram, en www.linktr.ee/exequatorband o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company. Escucha también el sencillo en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0gSFiz4kb61OLbaeXfVaxN?si=c046a5729473453a

MUQUETA NA OREIA - Brasil

La banda brasileña Muqueta na Oreia alcanza los 19 años de trayectoria con el lanzamiento del EP "MNO"

Con 19 años de trayectoria, Muqueta na Oreia ha consolidado su nombre como una de las fuerzas más consistentes del underground brasileño. Combinando la actitud del punk con una sonoridad que transita entre el Heavy Metal y el Hardcore, la banda ha venido construyendo una carrera imponente dentro de la escena de su país. Honrando el legado construido a lo largo de casi dos décadas de camino, Muqueta na Oreia lanzó su nuevo EP, "MNO", reafirmando su profesionalismo y su compromiso tanto con su música como con la valorización de la cultura de la música pesada en Brasil. La pre-estrena oficial del trabajo tuvo lugar durante la participación de la banda en Conecta+ Música e Mercado, una de las mayores ferias del sector en América Latina, donde el grupo ofreció un show de pre-lanzamiento del EP y contó con un stand propio durante los cuatro días del evento. Escucha el EP "MNO" en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2xWRATIGgF8gOOLn19LSd7?si=1mwCh1sxQAGiS0RClcnOuA

"MNO" lleva la marca de una trayectoria construida con gran consistencia y dedicación a la escena underground. A lo largo de sus cuatro canciones, "Distopia", "Sem Perdão", "Lei da Selva" y "Tempo Ruim", el trabajo articula una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo, alternando entre el colapso colectivo y los conflictos individuales. La sonoridad mantiene el peso característico del grupo, pero avanza al incorporar elementos de la cultura brasileña, creando una identidad que dialoga directamente con la realidad social del país. En este sentido, el EP se construye como un retrato directo de su tiempo, abarcando desde las tensiones sociales hasta la experiencia individual frente a este escenario, siempre anclado en una estética que mezcla agresividad, densidad y reflexión. Como destaca el vocalista Ramires Almeida: "El EP 'MNO' es un salto en nuestra trayectoria. Sin miedo a expandir nuestros límites, el trabajo mantiene la firma de Muqueta al fusionar el peso del metal con las culturas brasileñas, explorando nuevos enfoques y texturas para construir una atmósfera más densa y conectada con la lucha de nuestro pueblo".

Grabado en el estudio Muqueta Records por Bruno Zito y Daniel Bianchi, el EP cuenta con producción a cargo de Bruno Zito junto con la propia banda, además de mezcla y masterización también realizadas por Zito. La formación de Muqueta na Oreia incluye a Ramires Almeida en voz y percusión, Bruno Zito en guitarra, Cris Santos en bajo y coros, y Henry Souza en batería y percusión. Conoce más sobre Muqueta na Oreia en www.muquetanaoreia.com , en @muquetanaoreia en Instagram, o a través de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company, o de su producción, AM Produtora.

DRACONIS - Argentina

DRACONIS "The Awakenning of the Deads - Symphonic" (EN VIVO)

En el Día Internacional de la Madre Tierra, Draconis presenta un lanzamiento que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia única: su nuevo álbum en vivo, registrado en 2024 junto a la Sinfonietta Provincial. Grabado durante dos noches históricas —15 y 16 de noviembre— en el Auditorio - CCSC “Centro Cultural Santa Cruz” de la ciudad capital de Río Gallegos, este material captura la potencia del death metal melódico fusionada con la riqueza de una orquesta de cámara, en el marco del ciclo “Santa Cruz en Concierto”. El show celebró los 21 años de trayectoria de la banda y el 10mo aniversario de “The Awakenning of the Deads” (El despertar de los Muertos) honrando el despertar de nuestra conciencia y reconstruyendo nuestra relación con la naturaleza, reimaginado con impactantes arreglos sinfónicos escritos por Marcos Villarroel y trabajados por Draconis, que llevaron cada composición a una nueva dimensión.

Desde el más ventoso Sur, en Río Gallegos provincia de Santa Cruz, Argentina en 2003 Gerardo Vargas funda DRACONIS practicando un estilo que podría clasificarse dentro del Death Metal Melódico. En 2004 graban su primer demo "WORM ..04 " afianzando su propuesta durante largos meses en vivo y ensayando, organizando festivales en su zona de influencia. En 2006 Gerardo Vargas organiza de forma independiente el festival denominado DRACONFEST en el cual participan bandas del interior provincial. En 2007 graban su demo " ECHOES OF A NEVER ENDING LABYRINTH " y se presenta en DRACONFEST 2007 junto a bandas del interior nacional, como así también formar parte los festejos del aniversario de la ciudad de Río Gallegos, su ciudad natal. Es a partir de entonces que acrecientan aún más sus actividades y logran compartir fechas por todo el país e incluso en shows de carácter internacional como por ejemplo junto a KRISIUN. Le prestaron tanta atención a los conciertos, que su primer larga duración se vio demorado. Fue recién en invierno de 2010 que graban su primer LP de la mano del productor JUAN PABLO HERNANDEZ realizando tomas en los estudios de la NAVE DE OSEBERG y VIRTUAL RECORDS. Presentan EP denominado "WORMS" el 11 de diciembre del mismo año en su localidad y en Mayo/Junio del 2011, graban el Video Clip oficial: "WORMS", realizado por La Nave Va - Contenidos Audiovisuales para usarlo como promoción audiovisual. En Agosto del 2011 ve la luz el disco "THE BEGINNING OF THE END" enrolado en el Death y el Thrash a través de la Web/sello discográfico DONTPAYMUSIC, para formato digital de descarga legal y gratuita; logro que constituye el fin del comienzo... y el comienzo de una nueva etapa de cara al gran público. Este LP es re editado en Inglaterra por WAGNER RECORDS en formato digital disponible en todas sus plataformas virtuales. Gracias a esta edición profesional a la banda se le abrieron nuevas puertas comenzando a girar por Buenos Aires presentando el disco como invitados y cabezas de cartel, y presentándose en Shows de primer nivel que los vieron brillar junto a bandas pioneras del estilo como AMON AMARTH y AT THE GATES de Suecia y su nombre comenzó a ser muy respetado a lo largo y ancho de Argentina. Tanto es así que ese mismo año el disco es editado en formato físico en España por el sello VOKORRITAS RECORDS. En 2013 registran su segundo disco de estudio nuevamente de la mano de JUAN PABLO HERNANDEZ para ser editado en Argentina por PRV LABEL/PULMONAR CREACIONES presentándose en grandes festivales del interior nacional junto a bandas under y de renombre en la escena metalera; marcando un nuevo pilar en la intensa carrera de DRACONIS. Este segundo disco que lleva por nombre “THE AWAKENNING OF THE DEADS” marca un nuevo camino o la continuación del mismo que tienen por delante y saben como encararlo, por experiencia, prestancia y por sobre todas las cosas, constancia y calidad. En 2016 se re edita este segundo LP en Inglaterra por el sello SECRET SERVICE RECORDS dando un paso mas en su carrera demostrando que las distancias no son inconveniente alguno si hay esfuerzo e ideales claros, encarando giras internacionales para la presentación del mismo. En 2017 DRACONIS ya se ha hecho un nombre en la escena mundial de Metal extremo under y si hay algo que no les preocupa son los prejuicios. Siendo oriundos del “último rincón del globo terráqueo” practicando un estilo poco amigable para las “grandes masas” nada los ha detenido para llegar a este nuevo Larga Duración. El mismo, confirma todas sus virtudes mostradas anteriormente, las cuales les dieron la oportunidad de ser editados en Europa, entre otros éxitos alcanzados. Y si no fuesen suficientes los desafíos a los que se enfrentan normalmente, han decidido que éste álbum sea lanzado en formato de cassette. Para este 31 de Julio de 2020 se realiza el lanzamiento de su cuarto Album de Estudio en U.S.A. por Brutal Records, y para todo el mundo a través de las plataformas digitales por Sony Music; el mismo producido integramente por DRACONIS y masterizado por el guitarrista de The Crown: Marko Tervonen, en MT Studios, Suecia. Demostrando nuevamente que las distancias físicas no son inconvenientes cuando se trabaja con tenacidad y convicción.

TCHANDALA - Brasil

Tchandala celebra una trayectoria de casi tres décadas con el sencillo y videoclip de "Revealing My Torments"

La reconocida banda brasileña de Heavy Metal Tchandala lanzó el sencillo y videoclip de "Revealing My Torments", presentando una sonoridad renovada que coquetea con la agresividad del metal extremo y el vanguardismo del metal moderno, sin dejar de lado las características que conforman la identidad de la banda y mantienen su autenticidad a lo largo de casi tres décadas de trayectoria como uno de los principales pilares del metal en el noreste de Brasil. El concepto de "Revealing My Torments" resalta la capacidad humana de transformar el dolor en fuerza, esperanza y superación. La banda destaca: "A lo largo del tiempo, a pesar de sus diferencias, un rasgo común une a todos los seres humanos: el deseo de superar los traumas y dolores en medio del convulsionado mundo de las relaciones interpersonales. Lucha entre egos en la búsqueda del poder, angustia frente a los fracasos cotidianos, el dolor revelado por muchos ante la miseria y el sufrimiento de tantos otros. Sin embargo, como una especie de Prometeo, el ser humano tiene la capacidad de catalizar su dolor y renovar las esperanzas, reconocer errores y faltas, mirar hacia su interior y revelar un nuevo camino. En el fondo, ese es el gran sentido de la vida". Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=OkrwjYJ1E1k Escucha también el sencillo en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4qBfTk5WP0SkKoAjQA8C8Y?si=U34NqZSUR_KLUCgH5ND9Sg

Formada en 1996 en la ciudad brasileña de Aracaju (SE), Tchandala es una de las instituciones del Heavy Metal del noreste brasileño. Con una discografía sólida y consolidada, la banda ha lanzado dos demos, tres álbumes, dos compilaciones y tres EPs, contando en sus trabajos con participaciones de nombres destacados del metal mundial como Tim Ripper Owens, Iuri Sanson y Aquiles Priester. Esto también los ha llevado a presentarse en vivo junto a importantes bandas como Deadly Fate, Malefactor, Cobalto, Angra, Andralls, Viper, Shaman, Krisiun, Dominus Praelii, Violator, Predator, Blaze Bayley, Crypta, entre otras. La formación actual de Tchandala incluye a Dejair Benjamim (fundador y voz), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarra), Sandro Souza (bajo) y Jonathas Santos (batería). "Revealing My Torments" es una composición de la banda, con mezcla y masterización a cargo de Marcos Franco del Revolusom Estúdio, coros por Renato Costa (Still Living) y arte de portada por Carlos Trino del Trino 3D Estúdio. El videoclip fue grabado y editado por Medusa Film Maker, también responsable de la fotografía promocional de la banda. Conoce más sobre la banda y sigue sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos a través de @tchandalaofficial en Instagram o mediante su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.

LORD DIVINE - Argentina

LORD DIVINE rescata material archivado y lanza un EP LORD DIVINE “OUT OF THE SHADOWS” Rescata material de archivo y los reúne en un EP de covers

La banda argentina de metal progresivo LORD DIVINE publicó el 20 de marzo un EP especial que reúne seis covers grabados a lo largo de una década para distintos discos tributo. El mismo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Estas grabaciones, realizadas entre 2004 y 2014, formaron parte originalmente de proyectos dedicados a artistas fundamentales del rock y el metal, pero nunca habían sido editadas en plataformas digitales. Con este lanzamiento, la banda rescata ese material y lo pone finalmente a disposición del público. El EP incluye reinterpretaciones dentro del estilo característico de Lord Divine de canciones popularizadas por artistas como MEGADETH, OZZY OSBOURNE, DREAM THEATER, FIGHT y BLACK SABBATH, además de una versión progresiva del clásico de los años 80 “Big in Japan” de Alphaville que nunca vió la luz en ningún formato.

El material refleja diferentes etapas de la banda y muestra cómo el sonido de Lord Divine fue evolucionando a lo largo de los años, manteniendo siempre su identidad dentro del metal progresivo y sinfónico. Este lanzamiento también funciona como un puente hacia el próximo álbum de estudio de la banda, que actualmente se encuentra en su etapa final de producción y será editado por 2M Producciones.

EXSILYUM - España

EXSILYUM: un nuevo proyecto de metal que no querrás perderte

EXSILYUM irrumpe en la escena del metal con su primer single “Mentira” Exsilyum irrumpe en la escena con “Mentira”, un primer single intenso y contundente que adelanta el universo sonoro y conceptual de su esperado álbum debut, previsto para mayo de 2026. Con una identidad artística poderosa y una propuesta que combina metal moderno, emoción y atmósferas profundas, la banda se presenta como una de las nuevas voces más intrigantes del metal en español. Al frente del proyecto se encuentra Solarys, vocalista y líder de la banda, cuya voz versátil y cargada de matices destaca por su intensidad expresiva y profundidad emocional. La producción corre a cargo de Akyles Guerrero, responsable del demoledor sonido de Exsilyum: un metal contemporáneo nacido de la madurez artística y la pasión por la música, que explora nuevas sonoridades dentro del metal hecho en España, con letras profundas y simbólicas sobre la verdad, la dualidad humana y los conflictos de nuestro tiempo. Sobre el single “Mentira”, Exsilyum presenta una poderosa metáfora en la que la Verdad confronta directamente a la mentira, denunciando las falsas narrativas que atraviesan nuestra sociedad. La canción se convierte así en una declaración emocional y conceptual que explora el despertar de la conciencia frente al engaño. Su videoclip refuerza este mensaje con una puesta en escena intensa y simbólica, marcada por imágenes de gran fuerza visual que ya han comenzado a generar reacción tras la publicación de su teaser, anticipando una obra audiovisual tan impactante como el propio mensaje de la canción.

• Artista: Exsilyum • Single: Mentira • Álbum debut: Mayo 2026 — El primer episodio de Exsilyum acaba de comenzar. — La verdad está a punto de revelarse.

AMMIT - Brasil

Ammit lanza la live session "A Journey Into The Mystical Echoes" interpretando su EP debut en su totalidad

Ammit lanza la live session "A Journey Into The Mystical Echoes" interpretando su EP debut en su totalidad La banda brasileña Ammit lanzó la live session "A Journey Into The Mystical Echoes", presentando una interpretación en vivo en estudio de las cinco canciones que componen su EP debut. El material resalta los elementos oscuros y atmosféricos que definen su propuesta artística, al mismo tiempo que pone en evidencia la técnica y la profundidad de sus composiciones. La live session incluye la interpretación completa del EP "The Master Key", lanzado en agosto de 2025, reuniendo los temas "The Elixir", "The Master Key", "Devourer of The Dead", "Scale of Hearts" y "The Claim". En vivo, las composiciones adquieren nuevas capas de expresión y evidencian la versatilidad del grupo, que transita entre el peso, la densidad y atmósferas sonoras que dialogan con influencias que van desde la música clásica hasta la electrónica, manteniendo una identidad estética audaz y cargada de personalidad. Suscríbete al canal de Ammit en YouTube y mira la presentación completa en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Zqo6SNavD7s

Formada el 16 de septiembre de 2022, Ammit es una banda brasileña de metal que se destaca por su enfoque moderno y conceptual. El proyecto fue ideado por la baterista y compositora Izabella Dias, quien también lidera la producción ejecutiva de la banda, junto a Giulia Roiz, responsable de las voces, piano y letras. Juntas sentaron las bases creativas del grupo, desarrollando un sonido que combina peso y profundidad temática. La formación se consolidó a lo largo de 2023 con la incorporación de la bajista Alessandra Castro y del guitarrista Luis Borges, mientras que el proceso de composición se fortaleció con el apoyo del productor musical Felipe Facó. Inspirada en la mitología egipcia, Ammit construye su identidad a partir de narrativas que exploran temas como el hermetismo, el ocultismo y la naturaleza humana, reflexionando sobre las decisiones y sus consecuencias a lo largo del tiempo. El debut en los escenarios tuvo lugar en diciembre de 2024, en la ciudad brasileña de Belo Horizonte, como banda invitada en el concierto de Jinjer, ante más de mil personas. La live session "A Journey Into The Mystical Echoes" contó con la producción de Carlos Ziviani (Zivas) e Izabella Dias, con ingeniería de sonido y grabación a cargo de Carlos Ziviani y Felipe Facó. La dirección estuvo a cargo de Ziviani, mientras que la producción musical fue realizada por Felipe Facó. La edición y corrección de color del video también fueron realizadas por Ziviani, con captura de imágenes por Paulo Colen, Wilker Maldonado e Igor Monteiro, además de tomas adicionales de cámara. El material fue registrado en Studio Monkey, en Belo Horizonte-MG. Las fotografías promocionales fueron realizadas por Iana Domingos.

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Escucha el ep , en el siguiente enlace https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w2iPRoXMlKZAM4Z4SbHPh?si=eTaJu9KlQGyNCgeNguC6hA Conoce más sobre Ammit y sigue todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos en @ammit.metal, en el sitio web www.ammit.net o a través de su agencia de prensa Hell Yeah Music Company.

ELECTRIKEEL - España

Electrikeel vuelve a la carga con "Solve et Coagula"

"El trío de thrash metal navarro ELECTRIKEEL publica el 20 de marzo su segundo álbum "Solve Et Coagula" a través del sello discográfico Demons Records. Tras el notable éxito a nivel nacional e internacional de su debut "Straight Outta Depths", los thrashers presentan su trabajo meticulosamente pulido en los estudios de grabación Blackstorm Studios de Ekaitz Garmendia (Sijjin, ex Legen Beltza) en el cual plasman 10 canciones con gran multitud y variedad de referencias musicales, donde priman la velocidad y la oscuridad pero donde no hay lugar para la monotonía. Thrash metal, hardcore punk, black metal, death metal y metal progresivo son los ingredientes principales para la creación de "Solve Et Coagula", álbum que promete no dejar indiferente a ningún amante del metal y posicionar a ELECTRIKEEL en el lugar que se merece en el panorama heavy nacional e internacional. ELECTRIKEEL publicó como adelantos del álbum el videoclip de "Feel the Eel" grabado por Underground Visuals y el video de animación "Death in Plastic" dibujado por el animador Marcos Cansino. La portada corre a cargo de la artista Raccooneyes Art y los diseños del álbum han sido realizados por Ana EG." 1 To The Bitter End 2 Feel The Eel 3 Egomaniac Fenzy 4 Flesh Dematerializer 5 Solve Et Coagula 6 At The Brim Of Madness 7 Caballo Blanco 8 Outlaws From Outer Worlds 9 Mysterious Ways 10 Death In Plastic

Formados en Pamplona en 2018, el sonido de las guitarras desgarradoras, los frenéticos solos, el infatigable retumbar de una batería que va al corte, las múltiples y agónicas voces y unos embarrados graves que suenan desde cuatro cuerdas con esteroides hacen que parezca difícil que Electrikeelesté compuesto únicamente por tres miembros. Todo esto resulta en un peligroso híbrido de metal extremo áltamentevolátil en directo. La mezcla de la velocidad del thrashmetal con la oscuridad del blackmetal y el espíritu inconformista y violento del hardcore punk son los materiales base a partir de los cuales Electrikeelforjan sus potentes armas que afilan con influencias de todo tipo. Electrikeelestá compuesto (de izquierda a derecha) por Jon Laguna (Bateria, ex-Grave Dust, ex-MDO), Xabier Recalde (Bajo/voz, Arkhos, ex-EvilKiller) y Asier Bendoiro(Guitarra/voz, ex-Grave Dust).

HECHOS DESTACADOS DE LA BANDA Han acompañado a los thrashersgriegos BIO-CANCER durante su gira española - Abrieron para las leyendas costarricenses del thrashmoderno undergroundCHEMICIDE en su único concierto en el país hasta la fecha. - Encabezaron la tercera edición del festival maltés “TheLiving Thrash” junto a MUR.DOC 104 y los jóvenes IMPERTEX. - Fueron la banda elegida para abrir la primera edición del festival navarro KINGDOM OF ROCK tras una batalla de bandas organizada por Navarra Music Comission, consiguiendo así telonear a MANOWAR, DORO y FREEDOM CALL. - Llegaron a ser finalistas nacionales en la WackenMetal BattleSpain2025.

SOULBURNER - Chile

Soulburner - Rec 2026 Comunicado de Prensa"

SOULBURNER SALDA SU DEUDA CON EL REC Y CONFIRMA SU ESPERADA PRESENTACIÓN EN EL FESTIVAL REC Tras años de trayectoria, reconocimiento y constantes conversaciones que no lograban concretarse, la banda penquista Soulburner finalmente dirá presente en el escenario del REC, el 28 de marzo a las 15:00 horas, cumpliendo así una deuda pendiente tanto con el festival como con su público. Han pasado varios años desde que la agrupación obtuvo el Premio Ceres a “Mejor Disco de Rock” por su aclamado trabajo Self Deceiver, consolidándose como uno de los referentes del death metal melódico nacional. Sin embargo, pese a su trayectoria y proyección internacional, su participación en el REC aún no se había materializado… hasta ahora. Conscientes de que su propuesta es extrema y orientada a un público específico, la banda confía plenamente en la solidez de sus casi 30 años de carrera, así como en la contundencia de su sonido y puesta en escena. Para esta presentación, Soulburner prepara un espectáculo de alto nivel, respaldado por un equipo técnico de más de 20 personas, quienes estarán a cargo del sonido, contenido audiovisual, visuales e iluminación. La apuesta es clara: entregar un show impactante, que genere conversación y provoque headbanging instantáneo desde el primer riff.

Biografia Soulburner nació el año 1997 en Concepción, Chile, para crear poderosos y melódicos riffs, en los que se puede apreciar influencias del death metal sueco y americano, la mixtura que siempre ha caracterizado a la banda. Gracias a su trabajo es reconocida en la escena nacional e internacional, es por esta razón que ha compartido escenario con DISMEMBER , KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa. 🔥 En marzo de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios. Con casi 30 años de trayectoria, Soulburner sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo.

RENE FUENTES - VOZ IGNACIO ALBARRAN - GUITARRA CLAUDIO CONTRERAS - BAJO CESAR PULPEIRO - BATERIA GUSTAVO CARRERA - GUITARRA DISCOGRAFIA

SELF DECEIVER 2017 Este trabajo reúne musicalmente, en una forma más madura, todo el acontecer pretérito del sonido característico de SOULBURNER, mezclado con unas líricas de la contingencia nacional e internacional realizando una dura crítica al sistema paupérrimo en el que vivimos que invita a reflexionar y alzar la voz con respecto a un sin número de abusos tanto en lo político como en lo económico y porque no decirlo, en lo espiritual. Con un estilo más cercano al sonido europeo con influencias Gotemburgo que en los anteriores trabajos, pero sin perder ese toque de brutalidad que heredó la banda de las influencias norte americanas. -.Premios: Ganador como mejor disco 2017 en los Premios Ceres.

Flames of an endless disease: Segundo trabajo en estudio, fue grabado en Audiomotion Homestudio, Concepción, Chile. Lanzado el año 2014 Este álbum está más influenciado por el death metal americano, con un sonido brutal, desgarrador y aplastante pero también con arreglos melódicos escuela Gotemburgo, lo que da como resultado una mezcla poderosa y armónica, que al mismo tiempo saca su fuerza y groove de la sangre sudamericana. Premios; Mejor disco 2014 Latinoamericano por Factor Metal -Colombia. Lugar 13 de los 130 mejores discos por Headbanger Latinoamerica.

BLESSED BY FIRE: Álbum debut de la banda, fue grabado en estudios Sade, Santiago. Chile. Lanzado el año 2008 en formato digital, con 10 cortes intensos y melódicos y re Lanzado el año 2019 por el sello Australis records , donde destaca el tema “Bloodshow” que se convertiría en el videoclip de promoción, el cual fue grabado por la productora Abysmo

BROKEN MIND: EP grabado en Santiago de Chile, Lanzado el año 2006, 5 Temas que dieron inicio a los trabajos profesionales de la banda. Y que vio nacer un clásico llamado "Sacred Deceit" Reeditado en el álbum "Flames of an endless disease" Show Destacados