HAMLET - España

HAMLET lanza su nuevo single 'En Mi Piel'

HAMLET nos presenta "En Mi Piel", el segundo adelanto de su próximo álbum “Inmortal”, que se publicará el 7 de febrero en formato vinilo gatefold, digipack y cassette. Después del rotundo éxito de "Acto De Fe". La banda madrileña vuelve a la carga con un nuevo tema que nos transporta hacia las raíces de HAMLET, con la fuerza y autenticidad que siempre les han caracterizado. "En Mi Piel" ya está disponible, desde hoy, en las principales plataformas de streaming, ofreciendo un poderoso adelanto de lo que será este esperado álbum.

Hamlet es una banda de metal alternativo de Madrid (España), en activo desde 1986. El nombre del grupo se lo deben a un antiguo batería de la agrupación, que llegó a un ensayo con la obra Hamlet de William Shakespeare, y decidieron darle al grupo dicho nombre. A pesar de ser fundado años atrás, el grupo musical tomó como fecha de inicio el año 1993.

SILLY SALLY - España

SILLY SALLY: Presenta su nuevo single "Mírate" + Próximas fechas de directo

Silly Sally, la banda madrileña de hardcore y punk-rock estrena "Mírate", una canción que reflexiona sobre cómo muchas de las decisiones trascendentes en la vida que se han de abordar se convierten en procesos largos de confrontación interna y externa, de lucha por el control y la inevitable auto aceptación de un posible desenlace final duro y a menudo inescapable. Estos procesos tienen fiel reflejo en la música, bien como causa y a su vez remedio de esta enfermedad existencial o simplemente sirviendo como permanente copiloto o hilo conductor durante ese difícil viaje de desafío y resignación.

PROXIMOS SHOWS EN VIVO DE LA BANDA , 2025

WHISKY CARAVAN - España

Nuevo single de Whisky Caravan "Los lobos" y concierto en La Riviera! NUEVO SINGLE: "LOS LOBOS". Un tema directo, eléctrico y pasional que bien seguro será imprescindible en nuestra historia. Esta canción es la mezcla de la rabia y melodía en los estribillos con la fragilidad de los versos. Influenciados por el rock alternativo, el pop británico, el rock americano y nuestra escena más actual, la banda cuenta en esta canción una historia de refugio, oración y lobos hambrientos como símbolo del cambio y la inevitable llegada de los peores augurios. Y aún así, "seguimos bailando en la oscuridad..." Grabado en Neo Music box con la producción conjunta de Whisky Caravan y José Caballero, ofreciendo algunos nuevos matices pero sin separarse del sonido tan característico de la propia banda.

CONCIERTO DE WHISKY CARAVAN EN SALA LA RIVIERA - MADRID -

*Whisky Caravan se despide de Madrid con un concierto único en La Riviera* Tras una exitosa gira nacional, Whisky Caravan, el aclamado grupo madrileño, está listo para cerrar con broche de oro la etapa de su disco "IMAGINACIONES". El esperado concierto de despedida se llevará a cabo en la emblemática sala La Riviera de Madrid por primera vez. Con un espectáculo cargado de energía y emoción, Whisky Caravan invita a su fiel audiencia y a los medios de comunicación a unirse a esta noche inolvidable. Será una oportunidad única para celebrar juntos el éxito de esta etapa y para despedir el álbum que ha dejado una marca imborrable en la escena musical. Pero esta no es solo una despedida, sino el comienzo de nuevos horizontes. Whisky Caravan pretende cerrar por todo lo alto esta etapa para centrarse así en próximos lanzamientos, futuros proyectos y composición de nuevo material. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este momento histórico. Únete a WHISKY CARAVAN en La Riviera y sé parte de una noche llena de música, emociones y promesas de un futuro aún más brillante. https://www.instagram.com/whiskycaravan/ https://www.facebook.com/loswhiskycaravan

A SMALL MADNESS - Uruguay

Nuestro proyecto se basa en la inquietud musical de cada uno de sus integrantes. A Small Madness nace por la necesidad de buscar nuevos sonidos, nuevas ideas y formas de composición y de tener un lugar en donde cultivar y mostrar nuestra “locura” musical. Nuestra bandera es la libertad y confianza de hacer música como queramos, sin ataduras, sin prejuicios, solamente la pasión de buscar algo que nos llene. A Small Madness abarca dos frentes: por un lado, nuestras canciones, con letras con las cuales nuestros seguidores y oyentes pueden empatizar e identificarse y con melodías vocales e instrumentales pesadas, pero a la vez cuidadas y pensadas. Por el otro, nuestras versiones de canciones de bandas que nos influyen desde el comienzo hasta ahora. Todo esto brinda un repertorio extenso, pero consistente con nuestra forma de hacer y concebir la música. Formacion actual de la banda - Gonzalo Cores (batería), Bruno Gnini (bajo), Florencia Ghigliano (voz), Damián Fernández (guitarra) Actualmente la banda comenzo a trabajar en material propio lanzando su primer simple , A small Madness ya disponible en todas sus plataformas Dado que el video solo se puede ver en youtube decision del dueño del video te dejamos el link https://youtu.be/QkmtWdhmfh8

ETÉ Y LOS PROBLEMS - Uruguay

✭ ETÉ Y LOS PROBLEMS presenta ☞ ARARIYO ➢ Segundo adelanto de su próximo álbum de estudio. ☞ Sobre "ARARIYO" La noche de fin de año al dar las 00 h., todos los barcos del puerto de Montevideo hacen sonar durante varios minutos sus bocinas creando un acorde imposible de nombrar. En ese momento un marinero coreano envía un mensaje de texto a su novia. Arariyo es la nueva canción de Eté y Los Problems. Una canción sobre amar, extrañar y celebrar en el puerto. La promesa de que este año va a ser mejor. ➢ CRÉDITOS Grabada en Argentina en los estudios ROMAPHONIC los días 28 y 29 de setiembre 2023 | Interpretada por ETÉ & LOS PROBLEMS | Escrita por Ernesto Tabárez | Producida por Alejandro Vázquez | Ingeniero de grabación Hernán Calvo | Masterizada por Daniel Osorio en “Estudio El Ángel”. Eté & Los Problems son: Voz y Guitarra: Ernesto Tabárez Batería: Andrés Coutinho Bajo: Iván Krisman Teclados: Bárbara Jorcin Guitarra: Martín Iglesias Manager: Luis Pagés | Producción y foto: Diego Civera | Arte gráfico: Bruster Estudio.

☞ Sobre ETÉ Y LOS PROBLEMS Eté & Los Problems nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2005, cuando Ernesto Tabárez reunió una banda rockera detrás de canciones que nacían de su guitarra acústica. Con esa formación comienzan a tocar, mezclando la “canción de autor” tradicional del Río de la Plata con un sonido violento de guitarras de garage. En 2007 graban “Malditos Banquetes” para el histórico sello uruguayo Sondor. El disco fue muy bien recibido por la prensa especializada lo que les valió el Premio Iris y el Premio Grafitti a Mejor Artista Nuevo. En 2011, luego de recorrer la escena under montevideana, graban su segundo trabajo discográfico “VIL” para Bizarro Records. Con Vil comienzan a tocar para más público y participan de eventos importantes, abriendo los show de La Vela Puerca en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio G.E.B.A. de Buenos Aires, y como broche de oro a las presentaciones de esta etapa, son elegido para acompañar a Daniel Johnston, músico de culto norteamericano, en un show inolvidable en Montevideo. Para 2014 y con la banda consolidada, emprenden la grabación de “El Éxodo” para Bizarro Records. El Éxodo, recientemente elegido por el diario El País como el Disco Uruguayo de la Década, marca un despegue en la carrera de la banda llevándolos a la primera plana de la prensa local. “Jordan” el corte de difusión se volvió un éxito inmediato y fue elegida Canción del Año en los Premios Grafitti. Con la salida de El Éxodo la banda comienza a tocar activamente en la argentina llegando a acompañar a La Vela Puerca en el mítico Luna Park. El éxito del disco los lleva a realizar su primera gira europea “El Éxodo Tour” con una veintena de fechas en Alemania y España. En 2018 editan “HAMBRE” para Little Butterfly Records su esperado 4to trabajo discográfico. El disco fue recibido con muchísimo entusiasmo por la prensa, siendo considerado casi por unanimidad el disco del año. Fue presentado en Uruguay y Argentina a sala llena y puso a Eté y Los Problems en lo más alto de la nueva música uruguaya. En el 2020 y con una manada renovada, editan "MUDAR" un EP junto a un audiovisual presentando la nueva propuesta sonora de la banda. El EP es ganador a "Mejor EP 2021" en Los Premios Graffiti a la música uruguaya. Actualmente la banda está por lanzar su nuevo trabajo discográfico.

DESISTO - Brasil

Desisto lanza single Torre de Bebel Esta torre es intensa y al mismo tiempo sutil en su búsqueda de la cima, Tal como esta descripción, el instrumental comienza la canción con delicadeza, Como si fuera un ovillo de lana, sobre una superficie lisa, Con la entrada del bajo, es como si ahora se deslizara... En un caos organizado, de esos en los que te pierdes en imágenes y no quieres que termine, Cuando esto sucede, la voz emerge y se sumerge en la mirada del otro, El cual es delicado a la hora de detallar partes del cuerpo, pero voraz a la hora de mojar el cristal. Finalmente la preferencia es el AMOR. Escucha ahora: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6bs5ZLj6XESvPhV88visEy?si=b7b276cad4714504

Sobre Desisto La banda existe desde 2016, pero en su formación actual son: DG – Guitarra, Padovani´s death – Bajo, Urso Restivo Jr – Voz y líneas electrónicas Con el objetivo de presentar una estética visual y en la música mezclando ritmos, baile, electrónica y también rock. Desisto es una banda que trae en su nombre el incumplimiento de las relaciones estandarizadas, incluidas las musicales. Y se ha centrado en diálogos de esta naturaleza, con relaciones personales (turbulentas o muy calientes), con temáticas muy amplias, incluido LGBT... La idea es comunicar musicalmente sin límites ni máscaras. Formacion: DG – Guitarra Padovani´s death – Baixo Urso Restivo Jr – Voz

ETE Y LOS PROBLEM - Uruguay

✭ ETÉ Y LOS PROBLEMS presenta ☞ LAS PALOMAS ➢ Primer adelanto de su próximo álbum de estudio. ☞ Sobre "LAS PALOMAS" Eté y Los Problems presenta Las Palomas. Una canción urgente sobre esperar. Confinados en pandemia Eté y Los Problems imaginaron una escena de mar abierto: un marinero soltando palomas al cielo como quien suelta una plegaria. Una canción honda, bíblica y poderosa que se aferra a la esperanza mientras crecen las olas. La primera canción de los nuevos Problems, la misma potencia, la misma urgencia rockera, sobre la que vuelan nuevas y delicadas capas de coros y teclados. Una canción que sabe donde empieza, y quién sabe a donde llegará.

☞ Sobre ETÉ Y LOS PROBLEMS Eté & Los Problems nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2005, cuando Ernesto Tabárez reunió una banda rockera detrás de canciones que nacían de su guitarra acústica. Con esa formación comienzan a tocar, mezclando la “canción de autor” tradicional del Río de la Plata con un sonido violento de guitarras de garage. En 2007 graban “Malditos Banquetes” para el histórico sello uruguayo Sondor. El disco fue muy bien recibido por la prensa especializada lo que les valió el Premio Iris y el Premio Grafitti a Mejor Artista Nuevo. En 2011, luego de recorrer la escena under montevideana, graban su segundo trabajo discográfico “VIL” para Bizarro Records. Con Vil comienzan a tocar para más público y participan de eventos importantes, abriendo los show de La Vela Puerca en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio G.E.B.A. de Buenos Aires, y como broche de oro a las presentaciones de esta etapa, son elegido para acompañar a Daniel Johnston, músico de culto norteamericano, en un show inolvidable en Montevideo. Para 2014 y con la banda consolidada, emprenden la grabación de “El Éxodo” para Bizarro Records. El Éxodo, recientemente elegido por el diario El País como el Disco Uruguayo de la Década, marca un despegue en la carrera de la banda llevándolos a la primera plana de la prensa local. “Jordan” el corte de difusión se volvió un éxito inmediato y fue elegida Canción del Año en los Premios Grafitti. Con la salida de El Éxodo la banda comienza a tocar activamente en la argentina llegando a acompañar a La Vela Puerca en el mítico Luna Park. El éxito del disco los lleva a realizar su primera gira europea “El Éxodo Tour” con una veintena de fechas en Alemania y España. En 2018 editan “HAMBRE” para Little Butterfly Records su esperado 4to trabajo discográfico. El disco fue recibido con muchísimo entusiasmo por la prensa, siendo considerado casi por unanimidad el disco del año. Fue presentado en Uruguay y Argentina a sala llena y puso a Eté y Los Problems en lo más alto de la nueva música uruguaya. En el 2020 y con una manada renovada, editan "MUDAR" un EP junto a un audiovisual presentando la nueva propuesta sonora de la banda. El EP es ganador a "Mejor EP 2021" en Los Premios Graffiti a la música uruguaya. Actualmente la banda está por lanzar su nuevo trabajo discográfico. Grabada en Argentina en los estudios ROMAPHONIC los días 28 y 29 de setiembre 2023 | Interpretada por ETÉ & LOS PROBLEMS | Escrita por Ernesto Tabárez | Producida por Alejandro Vázquez | Ingeniero de grabación Hernán Calvo | Masterizada por Daniel Osorio en “Estudio El Ángel”. Eté & Los Problems son: Voz y Guitarra: Ernesto Tabárez Batería: Andrés Coutinho Bajo: Iván Krisman Teclados: Bárbara Jorcin Guitarra: Martín Iglesias Manager: Luis Pagés | Producción y foto: Diego Civera | Arte gráfico: Bruster Estudio. edita y distribuye @little buterfly records

DOGMA INFINITO - Venezuela

*Dogma Infinito* Banda venezolana que nace en 2004 gracias a la unión de las esencias musicales de los hermanos Alejandro y Fernando Del Pozo. Con un estilo pop rock progresivo y experimental *Dogma infinito* cuenta con  dos Álbumes; el primero titulado "Mensaje" del año 2010  y tres años después crean "La Ausencia en el Camino" de 2013. En 2015  por distintas situaciones *Dogma Infinito* empieza a cambiar de integrantes, quienes luego de una pausa se consolidan en 2019 con Rosse Hernández en la voz, David Sulbaran en la batería, Óscar Manrríquez en el bajo y Alejandro Del Pozo en la guitarra y compositor de los temas de la banda.   En el año 2020 y parte del 2021 con el factor pandemia y otros obstáculos más, Dogma Infinito logra termina su 3era producción discográfica titulada "INDICIO" lista para ser estrenada. En el 2021 después de 8 años sale a los medios con un nuevo sencillo. Una Balada Rock cargada de los sentimientos que vive la humanidad entera en medio de esta pandemia, De igual manera habla de la cercanía que debemos tener con nuestros seres queridos mientras estén presente.Dogma Infinito sigue dejando huella desde su primer álbum Mensaje al volver al ruedo con sus nuevos sencillos llenos de mensaje de aliento y esperanza ofreciendo una combinación de Pop Rock El nuevo álbum de la banda Dogma Infinito es el resultado final de un cuarteto que se acerca a su arte sin restricciones.   Nota de prensa cortesía de María Alejandra Lunar. Periodista de Anzoátegui - Venezuela   *Dogma Infinito estrena álbum “La Ausencia en el Camino” en las plataformas streaming*   Dogma Infinito estreno este pasado 8 de enero, a través de las plataformas streaming, su segundo álbum “La Ausencia en el Camino”.   El guitarrista y compositor de la banda de rock nacida en Puerto La Cruz, Alejandro Del Pozo, expresó que el disco cuenta con 13 temas musicales -El vuelo, Cenizas, Si tu no estás, Con mis amigos a volar, Me abrigas bien, 2 Rosas, Estratosfera, La Ausencia en el camino, La poesía y yo, Su corazón sin calor, El encuentro, En tus ojos-.   Agregó que Lissardo Campo compuso tres de los sencillos y los arreglos fueron hechos por los integrantes del grupo. Además, acotó que las canciones del disco estarán disponibles como ringtone en diversas operadoras de celulares del mundo como lo son Ringtone Stores, Global Music Rights, Claro Ringtone, entre otros, por medio de Kuack Media Group -líder en el mercado de servicios de streaming de música white label-.    El músico indicó que publicar este álbum es “cerrar una etapa en la historia de la banda de manera sólida y ordenada”. Mencionó que ya tienen preparado su tercer disco titulado Indicio, el cual aún no tiene fecha de estreno en las plataformas 2.0.   Los sencillos de su primer disco “Mensaje”, lanzado al mercado en 2010, también los puedes escuchar en las redes. No te pierdas el estreno del videoclip "La Luz de Muchos", el próximo sábado 25 de noviembre del 2023. La Luz De Muchos este tema narra la historia de una madre que le habla a su hijo que está por nacer. Con esta humilde poesía, Dogma Infinito en este video quiere rendir homenaje a aquellas personas auténticas que han dejado un cambio o un legado en la humanidad. Alejandro Del Pozo guitarrista - Creo que es un tema oportuno en medio de tantos cambios forzados impuestos en nuestra forma de pensar y creer. Dogma infinito, una banda que con su música te llena de esperanza y buena vibra. ¡Prepárate para y disfruta de buena musica con Dogma infinito! Intagram dogmainfinitooficial Facebook dogmainfinitooficial Youtube dogma infinito Twitter infinito dogma   Itunes, Spotify, Amazon music, Youtube, Iheartradio, Deezer, Napster, Slackerradio, Tilda, Claro Música, Yandex, Shazam, Touchtunes, Kkbox, Ami Intertainment, Neurótic Media, Netease, Tencent, Anghami, Audiomack, Boomplay, Saavn Music, SberZvuk, Triller, son algunas de las plataformas donde pueden disfrutar de los temas de los anzoatiguenses que apuestan a la internacionalización con sus melodías.

TERE STALDEAN Y STAHL INC - España

Tere Staldean es una destacada artista del Hip Hop de la Región de Murcia, conocida por su versatilidad y capacidad para conectar con el público a través de sus letras profundas y su habilidad en el storytelling. Forma parte del dúo Stahl Inc, que se ha consolidado como uno de los grupos revelación en la escena musical nacional. Tere Staldean en solitario: Tere Staldean es conocida por su participación en Stahl Inc, formación con la que ha recorrido escenarios de todo el territorio nacional. En el primer trabajo profesional de Stahl Inc, "Vol.1", destacan temas como "Rayos de Sol" y "Dime", donde muestra su gusto por los ritmos Soul y reflexiones profundas. A principios de 2023, Tere Staldean lanzó su primer single en solitario, "Ya No Importa", parte de su nuevo EP titulado "Mi Identidad". La canción presenta un enfoque experimental sobre una instrumental de Trip Hop con estribillo en inglés, evocando a los británicos Portishead. En julio del mismo año, lanzó el segundo single "Enciende Tu Fuego", explorando sonidos Drill y fusionando elementos melódicos con toques flamencos. Continuando su trayectoria en solitario, recientemente lanzó un nuevo adelanto titulado "Esa Magia", revelando sus intereses musicales e influencias.

Contacto y Redes Sociales: Para más información sobre Tere Staldean y Stahl Inc, puedes seguirlos en las siguientes redes sociales: Instagram: @TereStaldean @Stahl_Inc Facebook: Stahl Inc Spotify: Stahl Inc - Stahl Inc es una de las formaciones más importantes y activas del Hip Hop en la Región de Murcia desde que publicaran su primer trabajo profesional Vol.1 en 2018. - Han destacado por sus letras atípicas, que buscan despertar conciencias y fomentar el pensamiento crítico. - Su dominio del storytelling, versatilidad temática y dinamismo en directo los ha hecho destacar en la escena musical. - En 2022 celebraron su décimo aniversario con el éxito de su aclamado single "Fin de Una Era", que acumula más de 100k reproducciones en plataformas digitales. - Stahl Inc fluye cómodamente en una variedad de estilos musicales, desde Boombap y Trap hasta Electrónica, Metal, Soul y R&B. - Su música trasciende generaciones y tribus urbanas, atrayendo tanto a un público adulto como a los jóvenes debido a la frescura y contemporaneidad de su propuesta. - Su trabajo "Síndrome Tóxico: The Biocida Files" publicado en 2020 marcó un hito en el Hip Hop Underground por su sonido oscuro y orientado al Metal, ganando el favor del público guitarrero, y hits underground como "Hologramas", "Campanas", "Trituradora" y "Risas Macabras" son algunos de los más esperados en sus directos. - Además de sus 2 trabajos oficiales, tienen una amplia variedad de canciones inéditas que muestran su constante evolución musical. Tere Staldean

STOPELLI BANDA - Uruguay

Stopelli Banda Miles de Fractales NUEVO SENCILLO "Miles de fractales" es la nueva canción de Stopelli Banda. musical y liricamente tocando lo fantástico y también haciendo pie en la realidad o en lo que interpretamos como real. Viaja por mundos oniricos, por deseos, por pensamientos y por cosas tangibles,concretas en el plano "real" BAJO EL rayo poderoso del presente DEL aqui y ahora. cuenta de ese devenir, aparenetemente caótico, que está EN REALIDAD perfectamente ordenado. cruzando calles y caminos, ESTA CANCIóN ESTA ENCONTRANDOTE!

Esteban Stopelli/ Guitarra y Voz Leo Castro/Teclados y Voz Rodry Cornejo/Bateria Ideako Takami/Bajo Stopelli Banda , es el proyecto musical del musico , compositor , guitarrista Uruguayo Esteban Stopelli , funciona como un poderoso y solido combo musical bailable que navega en el funk , soul , blues y rock mezclando a las claves afrouruguayas y afrobrasilera . Sus letras son un universo ritmico poetico que da lugar a diversas escuchas , desde las mas introvertidas a las mas extrovertidas . En sus shows en vivo la banda se enciende realzando la expresion de las composiciones y haciendo de cada show sea un momento de liberacion , desenfadado e intercambio con el publico de altisima energia . Hay una experienciaal oirlos que hace que hace que no pasen desapercibidos . A lo largo de su carrera el musico ha prestado servicios de arreglador , instrumentista , arreglador e interprete a diversos artistas uruguayos relacionados a estilos como el pop y el hip hop como LA TEJA PRIDE , SANTI MOSTAFFA , JAVIER CARDELLINO entre otros ....

Edita año 2015 su disco SUELTO EN EL BARRIO YAUGURU , a traves del sello LIMBO DIGITAL Cuenta en su canal de youtube los videos , DIENTES DE LEON , SONANDO FUERTE y LIVE SET EN Casa Afrouruguaya y su reciente clips acompañando a su nuevo simple MILES DE FRACTALES ...

TOMMAROCK - Brasil

Tommarock lanza nuevo sencillo: Vítima La canción es parte de la trilogía que, al igual que los 2 sencillos anteriores, habla explícitamente del pensamiento de la banda sobre la política en América Latina. Vítima habla directamente de cómo nuestros gobernantes, apuntando más a sus propios intereses, buscan la perpetuación del poder y cierra el 1er EP de la banda, que será editado por SE Records. El sencillo fue grabado en Conspiração Records en Brasil. Escucha ahora: https://onerpm.link/226920210743

Sobre Tommarock La banda se formó en 2003 en Osasco, por JC Vasco después del final de su primera banda Estilos Cruzados. Tommarock vino con gran influencia de la generación de los 80, que según JC Vasco “fue la mejor época del rock brasileño. En estos años Tommarock hizo muchos conciertos promocionando sus canciones. La banda pasó por algunas formaciones y hoy cuenta con JC Vasco (Guitarra, Guitarra y Voz), Miro Gaspar (Bajo), Jaime Reis (Guitarra y Voz) y Hamilton Green (Batería). En sus canciones autorales, la banda es fuertemente referenciada por bandas/artistas como Paralamas do Sucesso, entre otros. Las letras hablan de política, sociedad, amor, angustia y la vida cotidiana de las personas, lo que crea una identificación con su audiencia. Desde 2021, la banda ha estado haciendo un gran trabajo promocionando su música en radio, radio web, redes sociales y plataformas de transmisión en toda América Latina. Formación: JC VASCO: Guitarra, Guitarra Acústica y Voz Jaime Reis: Guitarra líder y coros Hamilton Green: Batería Miró Gaspar: Bajo

BIDET - Argentina

“YA ME FUI” LO NUEVO DE BIDET “Ya me fui”, es el segundo adelanto del nuevo álbum de Bidet y ya se encuentra disponible junto a su videoclip, en todas las plataformas digitales. “Una muestra más de qué Bidet no se va y solo está acá para quedarse”

Ya Me Fui nos lleva al momento en el que una persona decide dejar atrás un vínculo que ya no le pertenece, encontrando la plenitud dentro de sí mismo. En este segundo adelanto, la banda nos impulsa a tomar una decisión. Eufórico, alegre y empoderado, el tema te empuja a vencer la vacilación y a superarte. Una canción enérgica, positiva y alegre que invita al baile. El ardor de la voz y la potencia instrumental convierten el estribillo en una inyección de autoestima y amor propio. Paradójicamente, “Ya Me Fui” es una muestra más de qué Bidet no se va y sólo está acá para quedarse. Un reflejo del lado más ecléctico de Bidet, uniendo influencias del Electro Pop y R&B propios de The Weeknd o Daft Punk, en conjunto con un uso de sonidos distorsionados que retrotraen al oyente al clásico sonido del rock británico de The Strokes o Arctic Monkeys. Ya Me Fui refleja la sinceridad y pasión con la que la banda interactúa con la creación. Sin comprometer la experimentación, con letras mundanas y melodías pegadizas, la banda de indie-rock propone una mayor frescura y cercanía con sus oyentes. Con este lanzamiento, la banda anticipa una nueva búsqueda materializada en su segundo disco que será lanzado a mediados de año. El mismo tiene fecha de lanzamiento en septiembre del año corriente con un tercer adelanto más. Producido por Francisco J Nicholson (Silvestre y La Naranja), Bidet anticipa un álbum que no responde a categorizaciones y se afianza como una de las nuevas voces de la escena argentina. Mini sinopsis video Dirigido por Bautista Caillet Bois, tecladista del conjunto, el video nos presenta a un protagonista solitario que es desafiado por la aparición de tres enigmáticas figuras danzantes que lo provocan con coreografías hipnóticas y bailes cautivadores. A medida que alternamos entre escenas que se desenvuelven en las calles y en la agitada atmósfera de un boliche, queda en vilo la pregunta: ¿todo lo que presenciamos es real o es simplemente la imaginación del personaje?

ACERCA DE BIDET Bidet es una joven banda oriunda de Tigre que propone un vaivén emocional invitando a sus oyentes a transitar experiencias variadas tanto desde el imaginario lírico como el sonoro. Hay canciones que contagian mayor alegría asociada al movimiento y baile, y otras que proponen instancias más íntimas e introspectivas. Su show en vivo se caracteriza como una experiencia performativa e interdisciplinar con fuertes tintes humorísticos y de danza, pero sin perder nunca su eje central: lo musical. Su discografía actualmente está compuesta por un EP, un disco y dos singles. En los últimos meses, Bidet se ha presentado en lugares destacados de la escena porteña como Niceto, La Tangente, Festival Saldias, The Roxy y Makena, entre otros. Para más información de Bidet: Spotify - Instagram - YouTube

KILL DEANS - Argentina

KILL DEANS LANZAN SU PRIMER SENCILLO Y VIDEOCLIP NEÓN TEXAS EL 23 DE JUNIO La banda presenta su primer sencillo y videoclip titulado “Neón Texas”. Un sonido novedoso con estilo del pop-rock de los 60s y 70s.

Kill Deans es el soundtrack más dramático de la nueva escena porteña. Inspirada en el cine clásico de mitad del siglo XX y en el pop rock de los 60s y 70s, esta banda propone una estética vintage única, para llevar al espectador a un viaje audiovisual de misterio. Neón Texas es el primer sencillo de la banda Kill Deans. Distribuido por el sello Beautiful Losers. Este primer corte fue íntegramente producido por Kill Deans y grabado, mezclados y masterizado por Sebastián Lopez en La Casona Estudio y Lucid Dreams Studio. Esta canción nos transporta a un viaje nocturno, donde la intriga y los sonidos de las películas de detectives nos conducen por la ruta que guía esta historia. Mientras tanto, la frase “¿A quién le vas a dar esas ficciones nuevas?” nos hace sentir la obsesión del protagonista, que ya no puede mirar hacia atrás y que sólo quiere cruzar la frontera para reclamar lo que le pertenece. Integrantes: voz y guitarra a cargo de Nazareno Lenoir, en la guitarra John K, en los teclados Alejandro D’Lucca y en la batería Elías Salgueiro.

LAVERNO - Venezuela

Biografia , y nuevo simple adelanto de nu nuevo disco a editarse en este 2023 ... El nuevo track llamado TIERRA EN CONFLICTO , adelanto de su nuevo disco EL MAR DE LOS CANGREJOS MUERTOS .. La tierra en conflicto es un tema que habla sobre los problemas políticos, sociales, culturales, económicos y religiosos del ser humano. De eso trata la tierra en conflicto, de una manera muy superficial, en forma de paradoja, englobado todos los problemas que puede tener la humanidad. A continuación te presentamos la portada de lo que será el nuevo EP de LAVERNO! el cual lleva por título: "El MAR DE LOS CANGREJOS MUERTOS" Dicha portada fue diseñada por nuestro Baterista @hernansequera ... Próximamente estaremos lanzado por todas las plataformas este nuevo trabajo, que consta de 3 temas llenos de mucho poder, adrenalina y Death Metal Old School... Laverno Banda de Death Metal oriunda de Maracay Edo Aragua ( Venezuela), nos trae nueva canción de nombre "La Tierra en Conflicto", el cuál está incluído en su nuevo EP El Mar De Los Cangrejos Muertos. Laverno es un grupo de la vieja escuela formado actualmente por: Jacobo Governeur (voz) Jorge Rodríguez (bajo) Carlos Luis Solórzano (guitarra) Hernán Sequera (batería).

Originalmente, LAVERNO se formó por allá por el año 1992, más exactamente en San Juan de los Morros, Edo. Guárico, todo esto de la mano de su creador: Carlos Solórzano, éste logra reunir a Carlos “Portu” de Sousa, en la Batería y a Juan Díaz, en el Bajo y voz. Tras un breve tiempo consigue fichar a un amigo de la infancia: Javier Rodríguez y le invita a ser parte de la alineación de Laverno, quedando Javier como segunda guitarra, para la misma fecha entra Delbis Rojas en la batería, reemplazando a De Sousa. En agosto de 1993, logran grabar un Demo de producción casera de nombre “Absolución Inversa”, en la cual participó como invitado el tecladista Johan Piña, pero lamentablemente tuvo una muy poca distribución. La banda tuvo su primera oportunidad de tocar formalmente en vivo en el Comedor de la Unerg, junto a la banda Andomeda, le siguen varios y pequeños conciertos. En 1994 sale su bajista Juan Díaz, y entra Oleander Sánchez en la Voz, además entra Iván Machupichu como tecladista, pasando Javier Rodríguez a tocar el bajo. En 1996 Graban un disco titulado “Sin Descanso”, teniendo canciones como: “Extraño dolor”, “Desafío a la Muerte”, “Aftosa Demencia y “Criatura sin Alma”. Participan en el evento “Dragones del Metal” con: DEATH MORTOR, MALEFICIO y NOXIOUS. La banda se mantiene activa solo hasta el día 23 de Febrero del año 1998, en esa fecha se llevó acabo el “III Bajo Ruinas” con la participación de DEATH MORTOR, KRUEGER, DEMISE, MANIFESTO y Laverno decide detener su camino. Pero regresan 17 años después. En el año 2015, Carlos y Delbis deciden reactivar la banda junto al bajista Jorge Rodríguez invitando a Jake Gouverneur (voz) y al guitarrista Marcos Toledo, para así definir su actual alineación. En el año 2018, nos traen nada más y nada menos, que un EP bajo el brazo, este se llamó: «Regreso a la Absolución», que cuenta con tres temas, que nos recuerdan los inicios de esta brutal banda oscura. Hoy, esta banda está promocionando su regreso, con un vídeo que desde ya circula en varias redes y lógicamente, no podía faltar en esta sección, la canción vídeo se llama “Desafío A la Muerte” y fue lanzada en el año 1996, en su disco “Sin Descanso. Desde hace 2 años se está promocionando este brutal vídeo, espero sea de su agrado. Sabías que Laverno, cuenta en su haber con una serie de conciertos a nivel Nacional? Ellos han compartido tarima con excelentes bandas, como: Krueger, Noxious, Epitafio, Post Morten, Necropcia, Centurion, Demise, Cruz de Hierro, Death Mortor, Crucifixión, Levítico, Inquisition, Rebelión y Metalepsia. LAVERNO alineacion 2020:: Jake Gouverneur: Voz Carlos Luis Solorzano: Guitarra Marco Alfano: Guitarra (forma parte de Imperial Ceremony y Noxious) Delbis Rs Rojas: Batería (forma parte de Noxious) Jorge Rodríguez: Bajo

LOBO GRIS - Peru

Lobo Gris presenta 'Pan y circo', una crítica a la manipulación mediática... Es una canción en tono de numetal y rock industrial hecha para romper todo y salir a poguear. Su mensaje es una crítica social sobre los organismos que manipulan la información para ocultar los abusos del Estado hacia el pueblo. https://youtu.be/3_1Jv-7RcVg Luego de denunciar y resistir con 'Quemarlo todo', de mostrar su faceta de rock industrial melódico en 'El desvío', de presentar 'Ciudad de los Reyes' y de conectar con el público con 'No recomendable' por ser un vals mezclado con rock alternativo que habla sobre la oligarquía en la ciudad de Lima y el centralismo en el Perú, Lobo Gris, el proyecto musical del artista peruano Gustavo de la Torre Casal, presenta 'Pan y circo'. Desde su debut a inicios de 2022, Lobo Gris le ha dado rienda suelta a sus ideas y creaciones y ha consolidado su propuesta en la escena alternativa peruana gracias a su constancia y determinación. Gustavo ha hecho parte de proyectos importantes como el disco en vivo en el Gran Teatro Nacional de la maestra Susana Baca con el tema 'Vestida de Vida', participó en la canción 'Presentes' de Laura Arroyo en donde se reunieron más de 30 artistas para cantar sobre la situación política y social en Perú, y recientemente, lanzó 'De cristal' junto a Samanez, hecho por inteligencia artificial a modo de experimento visual. "Sinceramente, no esperaba que el proyecto conectara como lo está haciendo con las personas y los medios, mucha gente ya está hablando del mismo por la clara orientación política de los temas; entonces, está creciendo orgánicamente en plataformas y redes, siendo difícil de digerir líricamente", comenta Lobo Gris 'Pan y Circo' es su nuevo lanzamiento, es una versión remix que cuenta con la participación de Irving O.D en un segmento de rap y la inclusión del charango hecho por Jonathan Mendoza, músico de Susana Baca. El tema fue parte de un proyecto de J Maze en donde se juntó con músicos para hacer una canción en menos de 24 horas dando como resultado este numetal que habla sobre la prensa concentrada. 'Pan y Circo' explora sonidos de rock alternativo, numetal y rock industrial con influencias de bandas como Nine Inch Nails, Orgy y Marilyn Manson. Estas sonoridades comunican perfectamente la rabia que Lobo Gris siente por la manipulación mediática. "Inicialmente se iba a llamar 'Cuarto Poder', pero al escribir la letra surgió la frase del "Pan y Circo" y opté ponerla también como título. El proceso de creación de la canción fue muy natural y nos tomó menos de 12 horas hacerla toda. Más adelante, con más tiempo hicimos el remix y luego creamos el video", comenta el artista. https://youtu.be/3_1Jv-7RcVg El video de 'Pan y Circo' muestra una línea narrativa que inicia con el periodista dramático y exagerado, fascista incluso, que cree que él es la verdad y lo demuestra con sus acciones. Luego Lobo Gris, en personaje y siendo fan del cine de terror, lo tortura para que deje de mentir, dándole un poco de su propia medicina. En paralelo hay retratos de situaciones que han sucedido en Perú y que la prensa ha ocultado. El clip se grabó gracias al apoyo de la Facultad de Comunicaciones de la PUCP, quienes apoyaron este mensaje de crítica social.

La portada de 'Pan y Circo' es una recopilación de periódicos de la prensa concentrada y reúne imágenes en capas destacando el concepto de prensa, sangre y fuego, evocando el sentimiento de quemarlo todo. "En el Perú estamos viviendo un momento muy duro a nivel político en el que el fascismo está adentro en todas las esferas de poder. Uno de los mecanismos que usan es a la prensa concentrada para hacerle creer al pueblo que lo que dicen es cierto, negando los asesinatos que vienen cometiendo desde diciembre del año pasado que, incluso, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos ya dictaminó como reales debido a todas las pruebas que existen de los mismos. Ha habido abusos policiales y militares en las protestas, se han asesinado a más de 70 personas incluyendo menores de edad y se niega todo. Se está usando la misma estrategia que usaba Goebbels en la Alemania Nazi, cuyos 11 principios de propaganda están diseñados para idiotizar al público. Escribí 'Pan y Circo' para poner en evidencia estas malas prácticas, además, para realzar la labor de los medios independientes que son quienes están llevando la información correcta a la gente, para no permitir abusos ni atropellos por parte del Estado. Soy comunicador social de profesión y es preocupante ver cómo nuestra carrera se degrada por culpa de algunos mercenarios de la prensa", enfatiza Lobo Gris. Durante las próximas semanas, Lobo Gris hará parte del Festival Marvin Gateway en México, siendo con Wendy Sulca los únicos actos peruanos del evento. El artista trabaja en la grabación de una sesión en vivo de sus canciones más representativas y planea lanzar en unos meses los sencillos 'Resistir/Transformar' y el remix de 'El Guapetón de la Radio' en colaboración con Nicolás Duarte, Wendy Sulca y la cantautora y luchadora social Fiorela Giraldo. Se espera que su nuevo disco 'Boy Scout' salga a finales de año. Fotos: Rubén Quiroz Soto - @crinosart Escucha 'Pan y Circo' de Lobo Gris en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/eoypmze Sigue a Lobo Gris en sus redes sociales Facebook: https://www.instagram.com/lobo_gris_/ Instagram: https://www.facebook.com/lobogrisperu TikTok: http://www.tiktok.com/@lobo_gris_ Twitter: https://twitter.com/gusdlt

SALIDA 90 - Colombia

Salida 90 lanza su nuevo sencillo "Adiós Inesperado" una canción de desamor que invita a superar momentos difíciles Bogotá, Colombia - La banda colombiana de rock en español Salida 90 ha lanzado su nuevo sencillo, "Adiós Inesperado", una canción de desamor que evoca el clásico rock en español latinoamericano con una producción moderna que te dejará atrapado en su poderoso coro. La banda está compuesta por cinco integrantes, Carlos Bulla (Voz), Diego Sierra (Batería), Miguel Muñoz (Guitarra), Diego Guasca (Teclado) y Alejandro Orozco (bajo), quienes se reúnen para componer e interpretar sus propias melodías. Con "Adiós Inesperado", Salida 90 invita al público a cantar fuerte y a superar esos momentos en los que el alma se siente vacía y el corazón perdido. La canción fue escrita por Carlos Bulla, Diego Sierra y Oscar Rodríguez, quienes se inspiraron en las situaciones difíciles y cotidianas que todos hemos enfrentado en algún momento de nuestra vida.

"Estamos muy emocionados de presentar nuestro nuevo sencillo 'Adiós Inesperado' al público. Es una canción con un mensaje poderoso y emotivo que esperamos que conecte con nuestra audiencia y les ayude a superar situaciones difíciles en su vida", dijo Carlos Bulla, uno de los integrantes de Salida 90. Abrir este email en tu navegador Logo Salida 90 lanza su nuevo sencillo "Adiós Inesperado" una canción de desamor que invita a superar momentos difíciles Bogotá, Colombia - La banda colombiana de rock en español Salida 90 ha lanzado su nuevo sencillo, "Adiós Inesperado", una canción de desamor que evoca el clásico rock en español latinoamericano con una producción moderna que te dejará atrapado en su poderoso coro. La banda está compuesta por cinco integrantes, Carlos Bulla (Voz), Diego Sierra (Batería), Miguel Muñoz (Guitarra), Diego Guasca (Teclado) y Alejandro Orozco (bajo), quienes se reúnen para componer e interpretar sus propias melodías. Con "Adiós Inesperado", Salida 90 invita al público a cantar fuerte y a superar esos momentos en los que el alma se siente vacía y el corazón perdido. La canción fue escrita por Carlos Bulla, Diego Sierra y Oscar Rodríguez, quienes se inspiraron en las situaciones difíciles y cotidianas que todos hemos enfrentado en algún momento de nuestra vida. "Estamos muy emocionados de presentar nuestro nuevo sencillo 'Adiós Inesperado' al público. Es una canción con un mensaje poderoso y emotivo que esperamos que conecte con nuestra audiencia y les ayude a superar situaciones difíciles en su vida", dijo Carlos Bulla, uno de los integrantes de Salida 90. "Adiós Inesperado" es el cuarto sencillo de la banda, grabado y masterizado en Abril Records, producido por Sergio Suzarte y se suma a los lanzamientos previos "Buscando una salida", "No estás sola" y "No Más". Salida 90 actualmente se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum con historias cercanas y conmovedoras que generen conexión con su público. La canción ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube Music, y la banda espera que sea bien recibida por su público y que les permita continuar creciendo en su carrera musical. Además del lanzamiento del sencillo, la banda también tiene previsto lanzar el próximo 10 de junio de 2023 el videoclip oficial de "Adiós Inesperado". Este video ha sido dirigido por Ricardo Muñoz de Oktopoda Labs y grabado en una hermosa locación de la cervecería Statua Rota en Bogotá.

No Drop For Us - España

No Drop For Us presenta su tercer adelanto de su nuevo álbum 'Antesis' Liquen es el último tema del nuevo EP conceptual "Antesis" que aborda la salud mental. En este álbum se describe la caída de una persona hacia la depresión y en este último tema el protagonista ha optado por rendirse en lugar de buscar ayuda. Con esto queremos alzar la voz y no silenciar un tema tan crudo como este pero a la vez tan real en los jóvenes de hoy en día. Se ha escogido como figura asociada al tema el liquen, ya que es un organismo que prevalece en casi todos los elementos, sea artificial o natural, con el paso del tiempo y en las condiciones más extremas. Con esto se ha querido transmitir que estos problemas van a permanecer en el tiempo en el caso de que no se traten debidamente. Nuevo álbum “Antesis” “Antesis” es el último trabajo de la banda. Un EP conceptual que aborda uno de los temas tabú más importantes en la sociedad actual, la salud mental. El trabajo se compone de 6 temas. En cada una de ellos, se muestra una hipotética situación en las distintas fases que puede sufrir una persona en su caída hacia la depresión. Antesis, en botánica, significa el desarrollo floral desde su nacimiento hasta su marchitez. Un concepto que representa idóneamente la temática del EP creando un paralelismo. Además, se ha querido buscar una relación entre el arte y la temática, donde cada uno de los temas tengan, tanto un determinado color como una figura que ayude enfatizar el mensaje que quiere expresar cada canción. Las figuras hacen referencia a diferentes plantas para terminar de proporcionar sentido al nombre del EP. Este álbum ha sido producido por No Drop For Us y grabado, mezclado y masterizado en Baboon records, Albacete, estudio donde bandas como Angelus Apatrida han confiado para la grabación de su nuevo álbum.

No Drop For Us nace en Albacete bajo el nombre de Mental Effort. Tras el paso de los años la banda consigue consolidarse, después de varios cambios en su formación, autoeditando su primera maqueta “Trusting Whom We Are” en 2010. Esta maqueta permite al grupo presentarse al Concurso de música moderna de Albacete “Memorial Alberto Cano”, donde durante dos años consecutivos, gana el premio a la mejor puesta en escena y un accésit al Viña-rock 2011. Tras su actuación en el Viña-rock el grupo se centró en la grabación de su primer álbum ‘LP’ “Lines Over The Moon”. Este trabajo vio la luz en 2013 y les facilitó la participación en festivales más importantes en España como el Merry Hardcore Christmas, Final Summer Round, Barbacore Fest, Medicus In Música 3 o acompañando como teloneros a Billy the Kid en su gira por nuestro país. Después de un pequeño cambio de formación, entran a estudio para grabar su segundo álbum ‘EP’ “My Land, My Home, My War” lanzado en 2014 y el que vino acompañado de una gira a nivel nacional por ciudades como Vigo, Ourense, Barcelona, Bilbao, Madrid, Murcia, Alicante, Valencia acompañado a bandas como Wasted Bullet, Merge o Ash is A Robot. También, aparece en carteles de festivales, como el Ginetarock. En verano de 2017 entran de nuevo a estudio para la grabación de su tercer álbum ‘EP’ “Otherside”. Este álbum trajo consigo una gira con más de 12 fechas por toda la península la cual culminó en Valencia compartiendo cartel con los míticos Cancer Bats. En Otoño de 2019 sale a la luz el último trabajo autoeditado por la banda “September”, el cual, venía acompañado de una gira a nivel nacional que se vió afectada por la problemática sanitaria de la Covid-19. Es por ello que la banda dedica esfuerzo a otras formas de promocionar su trabajo a través de las redes sociales. El confinamiento permite a No Drop For Us la oportunidad de sentarse y reinventarse a nivel compositivo, es ahora cuando la banda decide cantar en castellano para poder transmitir un mensaje más potente y se encierra a producir lo que será su nuevo EP “Antesis” que verá la luz a principios de 2023.

PADOVANI'S DEATH - Brasil

Padovani's Death lanza nuevo single The Breaking Point. La banda Padovani's Death llega con otra novedad! Nuevo sencillo The Breaking Point. Una grungera muy al estilo Seattle!

Es el primer sencillo del nuevo disco de Padovanis que se edito al inicio de este 2023 . Un disco conteniendo nueve tracks . La idea de la cancion surgio con la experiencia cercana de Padovanis con el liderazgo toxico en un ambiente de trabajo . Y el propio nombre del track lo dice claro , PUNTO DE QUIEBRE - THE BREAKING POINT La cancion cuenta con la participacion de Issui , y fue grabada de forma remota ya que ella vive en Japon , Escuchando los primeros acordes ya se nota la inclinacion grunge del tema y su voz contrasta con el peso del sonido ..

PADOVANIS DEATH , es un proyecto del musico brasilero , GUILHERMES PADOVANI , totalmente en solitario , artista activo desde el 2000 , sumando mas de 94 obras editadas , y exhibiciones en importantes festivales en Brasil . En el año 2009 , arranca sus obras a nivel musical con este proyecto y edita su ep , WELCOME TO DEATH y regresa en el 2019 , con su segundo ep , llamado RISE FROM THE DEAD .. Este 2023 comenzo con su nuevo disco y este nuevo simple en la calle , BREAKING POINT ..

BOLSA DE NAYLON EN LA RAMA DE UN ÁRBOL - Uruguay

BOLSA DE NAYLON EN LA RAMA DE UN ÁRBOL ※ Single adelanto ▸ NEGA ‣‣ Nega, single de Todo, el nuevo álbum de Bolsa de naylon en la rama de un árbol, estará disponible en plataformas digitales a partir del 5 de mayo de 2023, incluye una versión remix como lado b que explica la historia de la canción originalmente escrita por la historica banda uruguaya Abuela Coca en su álbum, El Ritmo del Barrio. Esta versión de Nega busca imaginar qué hubiese sido de la Abuela Coca en 2023, pasadas las nuevas distorsiones digitales, los beats traperos, el autotune, aceptados y hasta estandarizados esos cambios abruptos de estética y secciones que en su momento eran una rareza. Una vuelta de página surrealista a un tema que ya lo era bastante. Personajes en batas y lentes de sol perdidos en un hotel vacío, sin nombre. Cartas encontradas que son llamadas telefónicas que son fotos de horas recién pasadas, retratos de otro tiempo (pero otro tiempo cercano). Invitados fugaces, el rol protagónico pasándose de mano en mano a cada rato. La posibilidad de que algo sea un misterio onírico digno de Mulholland Drive de David Lynch y que a la vez sea literalmente la lectura en voz alta de dos cartas encontradas en una casa en reforma en el Montevideo de los 90. ‣‣ Créditos “Nega” Composición: Omar Santiago | Arreglo, voz, guitarras, teclados, beats: Diego Cotelo | Voz, batería: Juan Manuel Cayota | Voz, teclados y saxo barítono: Elena Ciavaglia | Bajo: Juan Chilindrón | Clarinete: Emiliano Pereira | Voz: Fabrizio Rossi | Voz: Martín Morón. Grabado en Octógono Estudio por Juan Manuel Cola y Nicolás Giordano y en Araucho S.A. por Diego Cotelo. Voces de Fabrizio Rossi grabadas en Estudio Yacaré y voces de Martín Morón grabadas con el celular en algún lugar de Cabo Polonio. Mezclado por Juan Manuel Cola y Diego Cotelo en Ciudad Música. Masterizado por Juan Manuel Cola.

‣‣ Sobre Bolsa Diego Cotelo fundó en 2019 Bolsa de naylon en la rama de un árbol, una combinación poco ortodoxa de rock alternativo, jazz experimental y ritmos tradicionales del Uruguay, es abordada con una actitud libre y humorística que sacude y refresca la escena musical montevideana. Por más que Diego Cotelo componga, escriba los arreglos, edite las grabaciones y videos, y se haga cargo de gran parte del proyecto, Bolsa de Naylon en la Rama de un Árbol es una banda, y una banda de amigos. A Cotelo le gusta remarcar esto, porque cuando volvió a Montevideo después de haber vivido 4 años en Buenos Aires (donde fue parte de Perotá Chingó) y buscó por fin hacer realidad las obras instrumentales en las que venía trabajando, llamó a músicos que pudieran cumplir con la parte técnica, pero que también tuviesen la energía para formar un grupo humano sólido y hermoso. En abril de 2019, el grupo editó su primer disco homónimo, una placa con nueve tracks extensos en los que dieron a conocer un vertiginoso e inusual sonido. El intenso e impredecible diálogo entre los vientos (clarinete, saxo alto y soprano), la guitarra eléctrica y la sólida sección rítmica (batería, bajo, contrabajo y percusiones varias), sumado a una peculiar conjunción de estilos llevada con originalidad y fluidez, hizo que Bolsa entregara un debut con un lenguaje y un universo sumamente propio que funcionó como imán para los melómanos curiosos. Esta especie de laberinto, sumando, mezclando y superponiendo caminos, llevó a un maravilloso y desconocido puerto con grandes olas besando siempre la costa. De la mano de esa carta de presentación en formato LP, en noviembre de 2019 Bolsa dio un concierto en el Teatro Solís de Montevideo que quedó registrado en el EP Solís, un álbum con cuatro canciones en vivo cuyos videos pueden verse en el canal de YouTube de la banda. En medio del paráte forzado por la pandemia, llegó el segundo disco de Bolsa. En noviembre de 2020 y con apoyo de los sellos Feel de Agua y El Octavo aterrizó Humor/Amor, un álbum corto e intenso en el que la banda más que nunca abrazó el error y la necesidad de crear espacios de humor en la música instrumental. Por más raro o difícil de ejecutar que eso suene, y por más ganas que tengamos de explicar cómo lo hacen, no hay forma de hacerlo sin que se pierda la magia, y el consejo es siempre ir a darle play tanto al disco como a los videos, en los que encontramos a la banda enredada en situaciones divertidas y estéticas bizarras. Humor/Amor intensificó la intención primigenia de Bolsa y la hizo estallar. Aquí, además de las múltiples influencias musicales sobrepuestas y en diálogo constante, se destacó la búsqueda por poner en canción algunos de los más agudos sentimientos que tenemos los humanos, para lograr así un álbum enérgico, lúdico y temperamental. En palabras de la banda: “Humor/Amor está inspirado en los sueños, las pesadillas no necesariamente padecidas, el enamoramiento, el insomnio, la relación entre el control y el descontrol, el habitar los conflictos a través del cuerpo y el movimiento, la coexistencia de la plena y el mal viaje, los glitches de la conciencia”. En 2021 corriéndose momentáneamente del universo instrumental, la banda presentó un EP integrado por tres canciones de orígenes diferentes. “Bandera amarilla”, de Fernando Cabrera, “Cairel”, de Mati Mormandi, y “La fantástica aventura”, de Takeshi Ike/Yuriko Mori (el opening de Dragon Ball), son las obras que la banda versiona en Canciones, disco que además de presentar una nueva cara del proyecto, cuenta con la participación de dos invitados de lujo como son Fernando Cabrera y Lola Membrillo. En Mayo de 2023 llegará un nuevo álbum “Todo” editado por primera vez a través de Little Butterfly Records, en conjunto con el colectivo Feel de Agua.