METAMORFOSIS - Uruguay

La banda la conforman Andres Villano En bajo, fernando vidal En bateria y Gabriel Bonilla en guitarra y voz. Lugares en los que hemos participado: colt music bar, the shanon , guayabos bar, cumpleaños de toledo año 2023 y 2024. Proyecto dinamo. Catálogo de músicos de Canelones en teatro politeama 2024. Certamen de bandas quedando en 3 er lugar. Pando patrimonio rock. Colectivo la Cuna.2025. Box garden punta del Este 2024. Plaza garden sauce 2025, bar tagu ciudad de progreso 2025, todos por fabricio evento a beneficio en pando 2025 Autogestionado. , casa de la cultura de sauce 2023. Evento de rock autogestionado. Club 27 millan y pondal montevideo evento de rock autogestionado.

Año de formación: 5 de enero de 2023 Género: Hard Rock / Rock Alternativo Ciudad: Toledo, Canelones. Uruguay --- 🧩 1. Identidad de la Banda Metamorfosis es una banda uruguaya de hard rock progresivo que combina riffs potentes, letras introspectivas y una estética moderna con influencias del rock clásico latinoamericano. Su nombre simboliza la transformación constante: musical, personal y emocional. --- 👥 2. Integrantes 🎤🎸 Gabriel Bonilla – Voz y Guitarra Compositor principal. Estilo vocal potente pero melódico. Mezcla influencias del rock latino americano hard rock y grunge. Aporta la identidad lírica: existencialismo, resiliencia, crítica social suave. 🎸 Andrés Villano – Bajo Base rítmica sólida y profunda. Aporta un sonido contundente y cálido, con grooves cercanos al rock alternativo y al hard rock clásico. En vivo es el “motor” del sonido grave de la banda. 🥁 Fernando Vidal – Batería Técnico, preciso y enérgico. Su estilo combina patrones del hard rock moderno, el rock progresivo. Responsable de la intensidad y el pulso general del grupo. --- 📆 3. Línea del Tiempo 2023 – Fundación El 5 de enero de 2023 se forma Metamorfosis. Comienzan los primeros ensayos en Toledo(canelones) y definen su estilo sonoro: rock versatil, riffs modernos y letras introspectivas. 2023 (mediados) – Componen sus primeras canciones: " Soñaras. Jamás. Yo. Tu vida se fue. Swing. Que vas a hacer. Quiero saber. Lo que tienes que hacer. Y por ultimo Metamorfosis el tema que le dio nombre a la banda. Búsqueda de identidad visual: logo metálico, estética urbana con alas 2023-2024 – Primeros shows Comienzan a tocar en bares y salas pequeñas de Montevideo como asi de Canelones. Se consolidan como banda en vivo con buena respuesta del público. 2024 – Primer sencillo Sala gral Artigas. Publican su primer single independiente, difundido en redes. 🎵 4. Estilo Musical Metamorfosis mezcla: Influencias principales Hard rock moderno Rock alternativo Grunge melódico Rock latino/rioplatense Características del sonido Guitarras con distorsiones cálidas y poderosas con efectos. Bajos gruesos, definidos y rítmicos. Batería con mucha presencia, patrones dinámicos y cambios energéticos. Voz emocional, con melodías que alternan fuerza y vulnerabilidad. Letras que hablan de transformación, lucha interna, cambio y rescilencia.

Temáticas del Proyecto Musical Metamorfosis suele abordar: La evolución personal (de ahí el concepto del nombre). La dualidad humana. Conflictos internos y superación. Crítica leve a la falta de autenticidad moderna. Búsqueda de identidad. Transformación desde el corazón y el ser interno que nos lleva al camino y la luz. La salvación en el que todo lo puedo. --- 📀 6. Discografía (propuesta / sugerida) (Puedes personalizarla según lo que la banda tenga hecho o planee producir) Singles “Ciclos" – primer corte, representa el concepto de cambio. “Metamorfosis" – enfoque más pesado y visceral. Quiero saber– composición más melódica. Álbum debut (2025). Título: Metamorfosis Concepto: exploración de la transición emocional y artística. --- 🎤 7. Presencia Escénica Estética en vivo. Energía cruda y directa. Presentaciones compactas y sin artificios. Imagen de la banda. Urbana, sobria, enfocada en la música más que en la pose. Logo con líneas angulares que simbolizan ruptura y reconstrucción. 🌐 8. Proyección y Objetivos Metamorfosis busca: Consolidarse en la escena del rock uruguayo actual. Expandirse a festivales de la Capial he interior. Publicar un álbum Virtual. Establecer una estética musical propia dentro del hard rock. --- ⭐ 9. Conclusión Metamorfosis (Uruguay, 2023) es una banda sólida y con un mensaje claro: la transformación como motor artístico. Con un sonido potente y moderno, combinando técnica, emoción y presencia escénica, se posiciona como una propuesta fresca dentro del rock uruguayo.

LOS TRAIDORES - Uruguay

Traidores “En Vivo y En Directo”, grabado en el Teatro de Verano en octubre de 2000, por primera vez en plataformas digitales Víctor Nattero y Juan Casanova, junto a Daniel Jacques y Fernando Alfaro, se reunieron el 7 de octubre de 2000 para dar un concierto regreso luego de dos años sin presentarse en vivo. El show fue en el Teatro de Verano, donde grabaron un nuevo álbum, hasta ese momento el tercero en vivo de su carrera (antes habían editado en vivo los discos “La lluvia ha vuelto a caer” en 1992 y “En La Profunda Noche” en 1996). Este disco fue grabado por Daniel Blanco y cuenta con clásicos de la banda como Radio Babilonia, Montevideo Agoniza, Viviendo en Uruguay, La Lluvia cae sobre Montevideo (entre otros) y la particularidad de una canción hasta el momento no editada de su primer época “El invierno en la fábrica”. El cierre del disco es un bonus grabado en estudios IFU “De Amor y de Guerra” que posteriormente regrabarían para su disco “Primavera Digital

Pequeña biografia Traidores (o Los Traidores) fue una banda de rock uruguayo que nace a mediados de los años '80, en la movida post-dictadura uruguaya (1973-1985). Su separación oficial fue en 1988, y desde entonces el grupo ha tenido reuniones esporádicas hasta la actualidad. Historia Nace en 1983 cuando a Víctor Nattero y Pablo Dana, quienes habían comenzado a tocar juntos, se les unió Juan Casanova (primo de Víctor) y comenzaron a ensayar en sus casas. Pronto se unió en batería Alejandro Bourdillon.[1]​La banda recoge influencias musicales del punk inglés (principalmente de The Clash y Sex Pistols), así como de The Smiths. El grupo empezó a tocar en vivo y creció, haciendo recitales bastante masivos para el medio local. Los Traidores encabezaron la primera edición del ciclo "Cabaret Voltaire", una reunión de músicos, artistas plásticos y otras ramas del arte joven alternativo del Uruguay. Apareció en el compilado de grupos uruguayos "Graffiti" (Orfeo, 1985), junto a Los Estómagos, Zero, Los Tontos, Neoh 23 y ADN. Allí grabaron dos temas: "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder". Para la presentación del disco se hizo un recital en el Teatro de Verano en la Navidad de 1985. Aunque con poca difusión radial u otro tipo de publicidad, más de 5.000 personas se acercaron al lugar para ver a las nuevas bandas. A esto siguieron una serie de conciertos y la grabación de su primer LP "Montevideo agoniza" (Orfeo, 1986). Este LP no contiene el tema que le da nombre, tampoco "Viviendo en Uruguay", "Buenos días presidente", "Barrio rico" ni "Las noticias nacionales", todos ellas canciones compuestas para salir en este disco. La razón de que estos temas no salieran en el disco no son muy claras, aunque la versión principal habla de una posible censura del disco en caso de que saliera editado con estos temas incluidos. En la edición en CD del disco (hecha en 2007) estas canciones aparecen como "temas extra". La sensación de vitalidad y existencialismo que la banda mostraba en sus presentaciones quedó plasmada en este primer trabajo con temas como "Flores en mi tumba", "Viviana es una reaccionaria", "La muerte elegante", "Solo fotografías", "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder". Tocaron en pequeños lugares, aparecieron en TV, grabaron unos vídeos ("La muerte elegante", "Juegos de poder" y "Sólo Fotografías") y se presentaron en grandes conciertos al aire libre: Velódromo Municipal (4.000 personas), Teatro de Verano (6.000 personas) y el cierre de la última noche de Montevideo Rock I (Rural del Prado), festival en el que participaron Sumo, Fito Páez, La Torre y Legión Urbana, entre otros, ante 15.000 espectadores. En 1987, pasado el auge del rock nacional, los Traidores sobreviven y se transforman en quinteto (Caio Martínez en teclados es la incorporación). Así lanzan su segundo trabajo, con un sonido más depurado que le permitió alcanzar otras audiencias. El disco, grabado en Buenos Aires, se llamó "En cualquier parte del mundo" (Orfeo, 1987). Y de esta placa se recuerdan temas como "Nadie alrededor", "Perros callejeros", "Profunda medianoche" y "Tango". En febrero de 1988 comparten cartel con las bandas más importantes de Brasil, Argentina y Chile en la segunda parte del Montevideo Rock (Estadio Luis Franzini). En ese año graban su tercer disco "Traidores" (Orfeo, 1988), conocido como el "disco negro". Durante la grabación del disco hubo desacuerdos musicales y personales entre los integrantes de la banda, lo que provocó que el disco no fuese terminado de buena manera. Sin embargo algunas canciones se recuerdan de este disco como "Hojas en blanco", "Palabras en un papel", "Tango 'Teatros nocturnos'" e "Historia de la calle". También se editó una recopilación que recogió parte del Montevideo Rock II, para la cual Traidores registró en vivo uno de sus temas prohibidos años atrás, "Montevideo agoniza". Luego de esto el grupo decide separarse .

LA PERRA BLANCO - España

LA PERRA BLANCO sorprende con su nuevo single "Devil In My Bed", una exploración musical que nace de esos momentos de vulnerabilidad cuando llega la noche y los pensamientos oscuros invaden la quietud. La canción profundiza en las paranoias y voces internas que convierten la mente en un territorio inquietante. A medida que avanza el tema, la narración da un giro: "Devil In My Bed" deja de ser únicamente una metáfora de los miedos internos y se convierte también en una presencia externa. La canción juega así con la frontera entre lo psicológico y lo físico, entre lo que nos atormenta por dentro y lo que permitimos que entre desde fuera.

"Devil in My Bed" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo una experiencia sonora que conecta con la lucha entre la luz y la oscuridad que habita en cada persona. Ya disponible en El Tridente la reserva del próximo álbum de LA PERRA BLANCO.

ANANG - Brasil

Anang sorprende con un videoclip sombrío, angustiante y cinematográfico de "Bleak" La banda brasileña Anang volvió a sorprender después de presentarse al mundo con una sonoridad llena de personalidad y audacia, buscando ofrecer algo realmente nuevo dentro del Heavy Metal, alejándose de fórmulas y etiquetas que limiten su propósito artístico. En su segundo single, "Bleak", la banda presenta una composición aún más grandiosa, acompañada de un videoclip con una producción cinematográfica que captura con precisión estética toda la angustia y el suspenso creados por la composición. Con una sonoridad moderna, experimental y audaz, que se permite navegar por lo desconocido para crear nuevas experiencias y sensaciones en el oyente —desde el peso contemplativo del prog death metal, pasando por la densidad emocional del post-metal, hasta la fluidez atmosférica de elementos alternativos— "Bleak" retrata un poderoso conflicto interno entre redención y venganza, acompañando la jornada de un individuo que, tras confrontar su propia deshumanización y culpa, transforma el dolor en autoconocimiento. A medida que la insensibilidad cede lugar a la empatía, el yo lírico pasa de la decadencia a la reconciliación, reconociendo que pureza y oscuridad coexisten en constante tensión. Esa venganza silenciosa surge, entonces, como un gesto de liberación interior, simbolizando la superación de las propias sombras y la ascensión espiritual que nace de la aceptación y de la transformación del sufrimiento en fuerza. La banda destaca: "Bleak é uma faixa que mergulha no ciclo emocional da dor e do desejo de vingança, retratando-a como um reflexo sombrio de si mesmo. A música se desenvolve como um espelho quebrado entre dor e libertação, guiando o ouvinte por um percurso que parte da fúria e culmina na aceitação."

Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=3jiJoIepieY Escucha también el single en todas las plataformas de streaming o por el enlace de Spotify a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1NIR3MAV8GJ1DVfpaiv7Df?si=aef1438673a84211

Anang es una banda brasileña formada en 2025, cuya música se expresa por medio de guitarras densas, teclados sombríos y voces intensas, creando una atmósfera cargada de angustia y belleza. Además, su single de debut —que anticipa el primer EP del grupo e introduce su propuesta artística— combina batería y bajo inspirados en la complejidad rítmica de las atmósferas introspectivas de Tool con la fuerza emocional de Gojira. Entre diversas otras influencias, el resultado es una sonoridad única, al mismo tiempo pesada, atmosférica y profunda, en la que cada elemento instrumental se integra naturalmente a la narrativa de la música. La formación de Anang cuenta con Thiago "Tigas" Pereira en la voz, Ivan Landgraf y Felipe Abbamonte en las guitarras, Renato Castro en el bajo y Lucas Prado en la batería. "Bleak" es una composición de Thiago Pereira, producida por el propio Anang, con mezcla y masterización firmadas por Rogério Wecko en Dual Noise Studios. El arte de portada es de Thiago Pereira, y las fotografías promocionales fueron realizadas por Myca Muller. El videoclip, dirigido y editado por Eduardo Crescenzi, contó con filmaciones de Kaique Battista y del propio Crescenzi, además de la asistencia de dirección de Myicahel Tamburini y de producción de Karoline Benatti. La colorización es de Luan Dianderas, mientras que el maquillaje fue realizado por Victória Zotarelli. Conoce más sobre la banda y acompaña todos sus lanzamientos y novedades en @official.anang en Instagram, o por medio de su Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company.

BIZARRE BATHTUB BATTLE - Brasil

Destaque do Avant Garde no Brasil, Bizarre Bathtub Battle lança seu segundo single "Xpace Invaders" El Bizarre Bathtub Battle, proyecto brasileño creado por el músico Ernane Laranjo (Soturn) y uno de los pioneros del Avant Garde Metal en Brasil, lanzó su segundo single, "Xpace Invaders", reforzando la propuesta audaz, única e imprevisible ya introducida en su single homónimo de estreno. Con más peso y aún más elementos de metal, la nueva canción nació a partir del ADN característico del proyecto, pero con una carga extra de agresividad. El proceso creativo se mantuvo fiel a la esencia caótica y experimental del Bizarre Bathtub Battle, con riffs e ideas que surgen de forma aleatoria, son distorsionados, reimaginados y sometidos a un riguroso "controle de qualidade" hasta alcanzar el resultado deseado. La letra de "Xpace Invaders" hace una crítica mordaz a los llamados visionarios modernos, líderes carismáticos capaces de transformar fallas en innovación, vanidad en estrategia y promesas vacías en titulares. Detrás de la imagen de genio excéntrico, el proyecto expone vanidad, destrucción, manipulación en masa y una engranaje de intereses ocultos. Como define Ernane, "No fundo, isso tudo é um circo, e você é o palhaço da plateia. Ou pior, o trabalhador que montou a lona e ainda paga ingresso". Escucha "Xpace Invaders" en todas las plataformas de streaming o mediante el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/48ddJpzgKM1rg7Qr22sG4h?si=7d237a2a20c74ef2

Huyendo de la música convencional, el Bizarre Bathtub Battle construye sus narrativas por medio de alegorías, explorando arreglos influenciados por Avant-Garde Metal, Jazz Swing y Big Bands, además de incorporar elementos de psy trance, dark cabaret y metal extremo. Entre las principales influencias, se encuentran nombres como Diablo Swing Orchestra, öOoOoOoOoOoOo, Stolen Babies, Pin-up Went Down y Pryapisme. El nombre del proyecto es un homenaje al lado nonsense de la cultura brasileña, con referencias a los programas de televisión que marcaron época. Toda la concepción y ejecución del Bizarre Bathtub Battle es obra de Ernane Laranjo, quien firma íntegramente composición, arreglos, grabación, producción, mezcla, masterización, voces, instrumentos y hasta el arte de la portada del single, imprimiendo en cada detalle su identidad y visión artística. Previsto para 2025, el EP de estreno ya está en producción y debe expandir el universo sonoro y visual introducido por los dos primeros singles, apostando cada vez más por la teatralidad y el surrealismo.

Conoce más sobre el proyecto, sus novedades y todos sus lanzamientos en @bizarrebathtubbattle en Instagram, o por medio de su Asesoría de Prensa, Hell Yeah Music Company.

JORGE SALAN - España

NOTA DE PRENSA: JORGE SALÁN nuevo discos para 2026. LIVE NOTA DE PRENSA JORGE SALÁN G R A B A C I Ó N N U E V O D I S C O E N D I R E C T O Hablamos con Jorge Salán, guitarrista de Mago de Oz, sobre su próximo concierto en el teatro Juan Bravo de Segovia el próximo 19 de Diciembre, donde grabará este show para su próxima edición en DVD y VINILO. Su guitarra ha acompañado a algunos de los más grandes músicos de Rock como: Miguel Ríos, Joe Lynn Turner (vocalista de Deep Purple y Rainbow), Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) o Jeff Scott Soto (cantante de Journey o Yngwie Malmsteen), aparte de tener una carrera en solitario de 14 discos en donde han participado artistas como Kutxi Romero de Marea, Pedro Andreu de Héroes del Silencio o Carlos Tarque. Este músico nacido en Madrid en 1982 también fue becado por la prestigiosa universidad Berklee College Of Music de Boston. Además de ser cantante y compositor, se plantea una oportunidad única para ver un show que quedará grabado para la posteridad.

Muy buenas Jorge, ¿Qué tal estás? Muy bien, acabamos de terminar la gira con Mago de Oz y tras más de 110 conciertos hemos acabado agotados. Pero la gira ha sido un éxito y hemos viajado y tenido muchas experiencias por todo el mundo. - Este próximo viernes 19 de diciembre vas a grabar tu próximo DVD y VINILO en directo en el teatro Juan Bravo de Segovia. ¿Qué nos vamos a encontrar? Después de 14 discos en solitario nunca he hecho un trabajo en acústico en directo, al modo de esos unplugged que hacían los grupos de Rock en los 80 en la MTV. Será un concierto a piano, guitarra acústica y voz. Sin trampa ni cartón, repasando mi último disco “Ocaso Acústico” y temas de toda mi discografía. También contará con mucho virtuosismo que no decepcionará a los amantes de la guitarra. Hacer un acústico así no es nada fácil. Es batirse en duelo y es donde se demuestra verdaderamente lo que uno es capaz de tocar y cantar. -¿Habrá invitados en el concierto? Contaré con Moha de Mago de Oz al violín en un tema inédito que he escrito en memoria de Sergio Cisneros “Kiskilla”, antiguo teclista de Mago de Oz y con el que me unía una gran amistad. También estará Oscar de Lujuria, que como mucha gente sabe es de Segovia y cantará el tema que compuse junto a “El Drogas” Es momento de luchar. Y alguna que otra sorpresa de armónica en algún blues.

-¿Presentarás este disco en directo? Claro que si. Este disco en dvd y vinilo lo sacará mi compañía The Fish Factory para la primavera y la idea es hacer este formato sencillo y directo en algunas ciudades. - ¿Por qué una ciudad como Segovia para grabar tu dvd? Segovia es una de las ciudades españolas que más me gustan. Y el programador y director del teatro Juan Bravo, Marco Costa, con el que me une una gran amistad, siempre me ha apoyado y ha creído en mi música, por lo que siempre le estaré muy agradecido. Si no recuerdo mal, esta será la cuarta vez que toco en este maravilloso teatro. Recomiendo a la gente que no se pierdan este concierto porque la magia y aura del teatro Juan Bravo es insuperable. -¿Dónde se pueden conseguir las entradas? Pinchando en este link https://www.tickentradas.com/eventos/grabacion-nuevo-disco-jorge-salan-teatro-juan-bravo-segovia-2025 -Mucha suerte con la grabación. Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo. Y, una vez más, animar a todos vuestros lectores a que no se pierdan lo que va a ser una maravillosa noche de buena música.

RC - Argentina

RC regresa con un nuevo proyecto, grabado en vivo durante noviembre del 2024 en el estudio Águila Magnética. Este álbum reúne 6 canciones, que recorren diferentes épocas de su carrera, más 1 tema completamente inédito. "No me sentía cómodo con la idea de lanzar un disco así, sin más, después de tanto tiempo. Por eso, esta Live Session se convirtió en el vehículo perfecto para reconectar en todos los sentidos: la música misma, mi guitarra, tocar en vivo con una banda renovada y el trabajo en el estudio". ÁGUILA SESSIONS cuenta con la colaboración de Leonardo Cabrera (batería), Eleo Passano (voces), Nano García Vildoza (bajo) y César Poggio (mezcla y mastering). Para completar la experiencia, RC también lanza el registro audiovisual de cada uno de los temas que forman parte de este trabajo. "Soy consciente de que los formatos y tiempos en los que el público consume música han cambiado y seguirán evolucionando. Considero importante adaptarme a estas nuevas dinámicas y ofrecer contenidos que conecten con la audiencia en el lenguaje actual".

Tras más de una década en el circuito independiente como integrante de diferentes bandas, Rubén Amadeo Capizzano da inicio a su carrera solista durante el 2015 bajo el alias de “RC”. En 2017 lanza su primer álbum Cowboy de Ciudad, que incluye 12 canciones y un homenaje a Leonardo Favio, con el cover de "Fuiste mía un verano". Además de editarlo en dos formatos físicos, sorprende con un documental titulado Saloon Sessions, donde profundiza sobre el proceso de grabación. RC recorre los escenarios y culmina el 2018 con un concierto íntimo en el Teatro de Morón. De esta presentación nace el documental Desde Casa, que captura la esencia del momento. Al año siguiente trabaja en el EP Veintitrés, cuyos adelantos llegan durante el 2020 con “Cuestión de Suerte”, “Fantasmas” y “Ella”; acompañados por sus respectivos videoclips. Este material presenta una faceta más oscura y alternativa, influenciada por sonidos ochentosos y noventosos, sin perder su toque pop. A pesar de las limitaciones pandémicas, el artista bonaerense comparte su repertorio en formato streaming para medios locales e internacionales, manteniendo vivo el contacto con su público. El regreso de RC no sólo promete una exploración musical, sino también la oportunidad de reconectar con sus raíces, compartir la evolución artística y adelantar nuevas canciones a lo largo de este 2025.