DESASTRE - España

DESASTRE CREADORES DEL GENUINO PUNK ROCK MADRILEÑO JUNTO A BOIKOT, SKA-P, PORRETAS, MAMA LADILLA, ANDANADA7… HOMENAJEAN AL ROCK DE BARRIO Y LOS PROGRAMAS DE ROCK EN LAS FMs EN SU NUEVO SINGLE/VIDEO “TOCAR LA LUNA”

“Tocar La Luna” suena a barrio, al descampado (seco o embarrado), al duro asfalto, al ladrillo visto y al toldo verde. A esos colegas que quedaban en un banco con unos litros de cerveza y el radio-casete (a pilas) donde solo sonaba Rock And Roll. Ese mismo aparato donde buscabas tantos y tantos programas de Rock en la FM de cada ciudad, donde flipabas descubriendo bandas nuevas (atento al estribillo de esta canción). Desastre están de vuelta a los orígenes (Usera, Madrid), al Rock rápido, las gafas de sol y guitarras cañeras. MUEVE EL DÍAL, BUSCA OTRA EMISORA, … SUBE EL VOLUMEN, … ROCK AND ROLL A TODAS HORAS !!! “Tocar La Luna” es un temazo que te lleva a aquella tralla y decibelios de ampli de los inicios y aquellas trompetas de los domingos por la mañana. Las estrofas avanzan como las páginas de una tebeo de Ibañez, narrando historias canallas que nos representan a tod@s y que invitan a juntarse con los colegas al amor de una cerveza fría. Producido por Desastre y Ángel Muñoz (Anhell Estudios, Madrid), este es otro de los nuevos singles. Antes publicaron otro hit, “Jornaleros” (ver aquí) que los useranos tienen previstos para compatibilizar con la extensa gira que les espera en 2026.

DESASTRE – SINGLE - “TOCAR LA LUNA” Créditos audio y video en “Tocar la Luna” Es una producción de Desastre y Ángel Muñoz. Grabado en Anhell Studios Dibujante de portada: Raul Espinosa Noales Dibujos y más (en tiktok: @mangafriki) Caricaturas: Jose Bellver Letra y Música: Desastre

DESASTRE SON: Johnny: Guitarra y coros Archi: Guitarra y coros Suizo: Batería Pedro: Trompeta Raúl: Trombón Alfonso: Bajo y voz

Conciertos confirmados: 13 de diciembre Sala Oeste (Chapinería-Madrid) 31 de enero Sala Gruta 77 (Madrid) + Chicos de Barrio 07 de febrer Sala Utopia (Valdecín- Caceres) 14 de marzo Asoc. Octubre (Torrelavega - Cantabria) + Leize 28 de marzo Sala Mytho (Bilbao) + Chicos de Barrio 11 de abril Pub Fusión Fontiveros (Ávila) 25 de abril Sala La Trinchera (Vallekas - Madrid) + Surko + El Desván (Sesión Vermú) 02 de mayo The Figueras Fest (Arrasate – Gipuzkoa) 12 de junio Espacio TYCE (Guadalajara) + Vamos con Todo + Vértize + Shock 13 de agosto Festival Aupa Lumbreiras (Villena – Alicante) 29 de agosto Bellver (Sta Mª de la Alameda – Madrid) …/… Más fechas confirmadas en breve

SARATOGA - España

SARATOGA: Presenta "A Toda Velocidad", el segundo adelanto de su próximo álbum (24/04)

SARATOGA estrena “A Toda Velocidad”, segundo single de adelanto de su próximo álbum, “En Estado Puro”, que verá la luz el próximo 24 de abril. La banda, referente indiscutible del heavy metal cantado en castellano, continúa consolidando su trayectoria y evolución con su nuevo single, “A Toda Velocidad”. Tras acompañar al grupo en diferentes giras por Latinoamérica, con este próximo álbum Charlie Parra se incorpora como guitarrista oficial de SARATOGA, dando un paso firme dentro de la formación. Esta canción nace precisamente de una propuesta compositiva de Charlie Parra, quien demuestra su identidad como guitarrista y su capacidad para crear grandes canciones, integrándose con total naturalidad dentro del sonido característico de la banda. El resultado es una pieza que no solo respeta la esencia de SARATOGA, sino que también potencia su energía y agresividad.

Desde los primeros fraseos de guitarra, “A Toda Velocidad” desborda fuerza, imprimiendo un ritmo vertiginoso que se mantiene a lo largo de todo el tema, sostenido por una potente base rítmica. La letra, por su parte, cuestiona aquellos modos de vida en los que algunas personas abandonan sus propios sueños y dejan de luchar por sus ilusiones personales. Con este single, SARATOGA vuelve a hacer gala de su tenacidad y constancia, reafirmando un espíritu que sigue más vivo que nunca. Sin duda, esta nueva canción se convertirá en una pieza imprescindible dentro de su repertorio. “A Toda Velocidad” viene acompañado de un videoclip realizado por Javi Reaktiu y grabado por Maaginen Studios en el directo que la banda ofreció en el Arena Ciudad de México, el pasado 15 de febrero, en el que se captura la intensidad y la conexión de la banda con su público en uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Ya disponible la reserva del nuevo disco de SARATOGA en El Tridente. Ya se encuentra disponible la reserva del nuevo disco de SARATOGA, "En Estado Puro" en la tienda online de El Tridente, en formato vinilo rojo que incluye CD y en formato digipack. Reserva antes de la fecha del lanzamiento (24/04) y llévate una bandera exclusiva (70cm x 50cm). Además, puedes encontrar más artículos del nuevo álbum, como camisetas, sudaderas, llaveros y superpacks.

FINAL DE GIRA "GRANDES ÉXITOS" - Sábado 28/03 - Guadalajara - Sala Óxido - Sábado 11/04 - Errenteria - Sala Niessen PRIMERAS FECHAS GIRA "EN ESTADO PURO" - Sábado 25/04 - Murcia - Garaje Beat - Sábado 09/05 - Valdemoro - New Reston W! - Sábado 16/05 - Bilbao - D8 Sorkuntza - Viernes 22/05 - Bogotá, Colombia - Teatro Astor Plaza - Sábado 23/05 - Manizales, Colombia - Teatro Los Fundadores - Domingo 24/05 - Pasto,Colombia - Teatro San Felipe - Sábado 30/05 - Quito,Ecuador - La Noche del Rock II - Sábado 06/06 - Barcelona - Salamandra - Sábado 20/06 - Mallorca - Es Gremi - Sábado 11/07 - Alameda De La Sagra - Alameda Fest - Sábado 18/07 - Casar De Palomero - Barrerock - Sábado 01/08 - Corral de Calatrava - ChooRock Festival - Viernes 07/08 - Leyendas del Rock - Villena -Viernes 14/08 - A Pico y Pala - Peñarroya - Sábado 12/09 - Valencia - Moon - Sábado 03/10 - Valladolid - Porta Caeli - Sábado 10/10 - Tenerife - Aguere - Viernes 20/11 - Argentina - Buenos Aires - Sábado 21/11 - Santiago, Chile - La Bodeguita de Nicanor - Sábado 28/11 - Perú - Lima

EXSILYUM - España

EXSILYUM: un nuevo proyecto de metal que no querrás perderte

EXSILYUM irrumpe en la escena del metal con su primer single “Mentira” Exsilyum irrumpe en la escena con “Mentira”, un primer single intenso y contundente que adelanta el universo sonoro y conceptual de su esperado álbum debut, previsto para mayo de 2026. Con una identidad artística poderosa y una propuesta que combina metal moderno, emoción y atmósferas profundas, la banda se presenta como una de las nuevas voces más intrigantes del metal en español. Al frente del proyecto se encuentra Solarys, vocalista y líder de la banda, cuya voz versátil y cargada de matices destaca por su intensidad expresiva y profundidad emocional. La producción corre a cargo de Akyles Guerrero, responsable del demoledor sonido de Exsilyum: un metal contemporáneo nacido de la madurez artística y la pasión por la música, que explora nuevas sonoridades dentro del metal hecho en España, con letras profundas y simbólicas sobre la verdad, la dualidad humana y los conflictos de nuestro tiempo. Sobre el single “Mentira”, Exsilyum presenta una poderosa metáfora en la que la Verdad confronta directamente a la mentira, denunciando las falsas narrativas que atraviesan nuestra sociedad. La canción se convierte así en una declaración emocional y conceptual que explora el despertar de la conciencia frente al engaño. Su videoclip refuerza este mensaje con una puesta en escena intensa y simbólica, marcada por imágenes de gran fuerza visual que ya han comenzado a generar reacción tras la publicación de su teaser, anticipando una obra audiovisual tan impactante como el propio mensaje de la canción.

• Artista: Exsilyum • Single: Mentira • Álbum debut: Mayo 2026 — El primer episodio de Exsilyum acaba de comenzar. — La verdad está a punto de revelarse.

WHISKY CARAVAN - España

Whisky Caravan estrena su esperado nuevo disco: "Invisibles"

Invisibles nace de una frase de una de las canciones, que dice: “Ser invisibles o marginados podría ser nuestra virtud.” Y desde ahí crece todo. Este disco es un homenaje a todas esas personas que viven al margen, a las que no siempre se ven. Puede ser un salvavidas, quizá también una despedida a los que se han ido, pero sobre todo es un homenaje sincero, hecho desde dentro. Musicalmente, Invisibles, si necesitara de etiquetas, es una mezcla de rock clásico, rock alternativo y grunge, con todas nuestras influencias filtradas por el sonido que hoy sentimos más nuestro que nunca. Sin duda, el disco más maduro que hemos hecho y el que mejor nos representa como Whisky Caravan. Invisibles fue grabado entre Valencia y Madrid en los estudios Pentatonic y Santa Rosa. Para ello tuvimos el honor de contar con Manuel Tomas que ha trabajado con bandas como Los Zigarros , Revolver y Amaral entre otros y Santi Fernández batería de los secretos. Ambos formaron equipo con la propia banda en lo que a producción y grabación se refiere. Ademas Manuel Tomas es el encargado de la mezcla final y el mastering del disco. El diseño de la portada es una idea original de la banda, y para hacerla realidad hemos tenido la suerte de contar con la ayuda y el talento de Belem Peña (México). Invisibles esta disponible desde el viernes 20 de marzo en todas las plataformas digitales.

fechas confirmadas para la gira presentacion del disco

BREVE BIOGRAFIA - Whisky Caravan nace en 2010 tras un tiempo de retiro necesario de Danny Caravan, compositor, voz y alma mater de esta caravana. Igual que a Rimbaud le inspiró su “temporada en el infierno”, a Danny le inspira un momento personal durísimo tras el que sale su mejor y más desgarrada poesía. Ausencias, sueños enterrados, escombros y lugares a los que no se puede llegar dan lugar a que la oscuridad se convierta en luz purificadora de fuego y a que estos temas sean el germen del disco. Con este puñado de canciones ya compuestas, Danny se apoya en Manuel Camargo, guitarrista y amigo de la infancia, para lanzarse a continuar el camino hasta configurar la caravana. Tras probarse en varios directos acústicos e inspirados por la buena respuesta del público, se juntan con Sergio Luna, bajista y Marcos Martínez, batería, para configurar la primera formación de Whisky Caravan. De esta forma debutan en la Sala Boite de Madrid en febrero de 2011. “Nadie tiene corazón”, su primer E.P. publicado en 2012, obtiene el premio al “Mejor grupo sin disco” de la revista digital y programa de radio Garridorock. Este mismo año incorporan a los teclados a Mónica Merino, colaboradora habitual de Rulo y la Contrabanda, Alfa (Le punk, Buenas Noches Rose), Euro-trash girl o John Tirado. Tras un satisfactorio recorrido con el E.P. “Nadie tiene corazón” y con ganas de seguir trabajando, comienzan a grabar su primer disco “Donde ella duerme”, para el que se toman el tiempo necesario dedicado a crear un álbum a la altura. Mezclado por Sam Tornero (Oktava estudios) y masterizado por Jose Luis Crespo (The Small Room), que ha trabajado para artistas como Loquillo, Miguel Ríos, Luz Casal, Compay Segundo o Raphael, “Donde ella duerme” ha sido calificado como un disco fresco y sorprendente, cosechando críticas muy positivas y reseñas en grandes medios de comunicación desde su salida el 16 de septiembre de 2014. “Whisky Caravan revienta la sala Boite con un tremendo sold out“. De esta forma comienza la crónica sobre el concierto en Los40.com y se pone de manifiesto en varios medios de comunicación la calidad de la banda, de su directo y de su trabajo. La presentación del disco es también la de Jorge Sidera “Lucky” como nuevo bajista tras la salida de Sergio Luna configurando la formación actual. La primera edición del disco se agota nada más salir y Whisky Caravan ficha por la discográfica Rock Estatal Records con la que reedita una edición especial del disco con varios extras que se publica en diciembre de 2014, consiguiendo aparecer en Rolling Stone o Ruta 66 entre otras publicaciones.

RĒPTILE - España

RĒPTILE VUELVE A MORDER: “CARPE DIEM” INAUGURA SU NUEVA PIEL

“CARPE DIEM” HABLA DE ESOS MOMENTOS EN LOS QUE NO SABES SI TODO VA A SALIR BIEN, PERO SÍ SABES QUE QUEDARTE QUIETO YA NO ES UNA OPCIÓN Algunas bandas buscan el momento perfecto. Otras simplemente nacen para encender amplificadores. “CARPE DIEM”, el nuevo single de RĒPTILE, pertenece claramente a la segunda categoría. Disponible desde el 20 de marzo, el tema abre una nueva etapa creativa para la banda madrileña: un capítulo donde el grupo vuelve al estudio con la misma idea que siempre ha guiado su música —rock directo, orgánico y sin artificios. UN SALTO SIN RED El concepto detrás de “CARPE DIEM” es sencillo y brutalmente humano: hay momentos en la vida donde el destino gira sin avisar. No sabes cómo va a terminar la historia, pero hay algo que sí es seguro: el arrepentimiento de no saltar. Tan simple como incómodo. La canción convierte esa tensión en electricidad pura: guitarras al frente, energía directa, una actitud que mira más al presente que a la nostalgia y un pulso rock que bebe del ADN de bandas como Social Distortion o The Hellacopters. DE VUELTA A CUBE Tras los álbumes “Ruido Orgánico” (2021) y “Animales Salvajes” (2023) —donde colaboraron artistas como Carlos Escobedo (Sôber) o Danny Caravan (Whisky Caravan)— la banda regresa a CUBE Studios (Madrid) para grabar nuevo material junto al productor Alberto Seara. El resultado es “CARPE DIEM”, un single que mantiene la esencia del grupo mientras abre la puerta al sonido de su próximo trabajo. DONDE EMPIEZA TODO El lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en el propio local de ensayo de la banda, el lugar donde realmente nacen las canciones. Sin artificios ni escenografías impostadas: cuatro músicos, sus instrumentos y el espacio donde el rock vuelve a empezar cada vez que alguien toca el primer acorde. Una imagen que encaja perfectamente con la identidad de RĒPTILE, un grupo formado por músicos con una larga trayectoria en la escena nacional tras su paso por proyectos como My Criminal Psycholovers, Turbolovers, Litio o Sick Brains. Una evolución natural para una banda que siempre ha defendido la misma idea: menos artificio, más canción ROCK QUE SE DEFIENDE EN DIRECTO RĒPTILE ha construido su identidad sobre un principio muy claro: las canciones tienen que funcionar con amplificadores encendidos. Su paso por Los Conciertos de Radio 3 o sus actuaciones compartiendo cartel con artistas como Shawn James o Leize son solo algunas de las pruebas de fuego donde la banda ha demostrado que su propuesta no necesita trucos. NUEVA PIEL “CARPE DIEM” es el primer adelanto del próximo trabajo de estudio de RĒPTILE, previsto para este 2026. Un nuevo capítulo que refuerza la idea que siempre ha acompañado a la banda: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia.

Rock orgánico, guitarras al frente y canciones que cambian la piel. Cuatro músicos curtidos en la carretera coincidieron en el momento exacto: sin proyectos, con demasiadas canciones en la cabeza y con la misma necesidad de volver al origen; el rock. Así, nació RĒPTILE. El nombre no es casual. RĒPTILE se escribe en latín como una declaración de identidad: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia. Una idea que define tanto el sonido de la banda como su forma de entender el rock. Formado por Alberto dB Caballero (guitarra), Daniel Sánchez (voz y guitarra), Javier P. Vera (batería) y Sergio G. Mislata (bajo), el grupo reúne décadas de experiencia en proyectos como My Criminal Psycholovers, Turbolovers, Litio o Sick Brains. Cuatro músicos que comparten algo más importante que el currículo: una base sólida donde lo primero es la canción. Siempre, la canción.

Su debut discográfico, “Ruido Orgánico” (2021), marcó desde el principio la dirección del proyecto. Grabado en los estudios CUBE de Madrid bajo la producción de Alberto Seara (Sôber, Mägo de Oz) y masterizado en Los Ángeles por David Donnelly (Aerosmith, Red Hot Chili Peppers), el disco consolidó un sonido crudo, directo y profundamente orgánico. La banda no tardó en mantener el pulso creativo. En 2023 regresaron al estudio para grabar “Animales Salvajes”, reafirmando su identidad sonora y repitiendo el tándem de producción Seara–Donnelly. Durante esta etapa, RĒPTILE sumó colaboraciones destacadas como Carlos Escobedo (Sôber) o Danny Caravan (Whisky Caravan), reforzando su presencia dentro de la escena rock nacional. En paralelo, RĒPTILE consolidó su presencia en directo y en plataformas, con presencia en playlists de Spotify como Novedades Rock, Rock Ahora o Rock Callejero, además de compartir escenario con artistas como Shawn James o Leize. Uno de los momentos que mejor define su esencia llegó con su paso por Los Conciertos de Radio 3 (RTVE): una grabación en directo, sin trucos ni red, donde la banda defendió su sonido como mejor sabe hacerlo.

Porque si algo define a RĒPTILE es precisamente eso: rock sin artificios. Canciones que hablan de lo que nos pasa a todos: amor, amistad, contradicciones, justicia, placer, vida. Simplemente, historias humanas convertidas en electricidad. Ahora la banda entra en una nueva etapa creativa. A finales de 2025 regresaron a los estudios CUBE para grabar su próximo trabajo, del que pronto se conocerán más detalles. El primer adelanto llegará el 20 de marzo con “Carpe Diem”, un single que marca el inicio de este nuevo capítulo y que reafirma a RĒPTILE como una de las propuestas más sólidas y auténticas del rock nacional actual. Porque mientras las modas pasan, ellos siguen fieles a una idea simple y poderosa: Denim. Cuero. Guitarras. Canciones. Y rock, mucho rock.

THE VIBORAS - España

THE VIBORAS: Lanza su nueva canción "Flor De Humo", el primer adelanto de su próximo álbum "La Tormenta" (14/05).

THE VIBORAS: Lanza su nueva canción "Flor de Humo", el primer adelanto de su próximo álbum "La Tormenta" (14/05). THE VIBORAS presenta "Flor de Humo", el primer single de su próximo álbum "La Tormenta", que se estrenará el 14 de mayo. "Flor de Humo" es la belleza que nace del incendio, una de las paradas en el viaje emocional de "La Tormenta". La canción encarna la elegancia de la resistencia: caminar entre senderos de espinas con la certeza de que ya nada puede herirnos. Es una imagen de superación, un instante de serenidad en medio del caos. Frente a un mundo que arde, la voz se vuelve presencia segura, capaz de florecer donde solo había ceniza. Un himno a la fragilidad que se vuelve fortaleza, recordándonos que incluso en la destrucción podemos encontrar una nueva forma de brotar.

Disponible en plataformas digitales: https://orcd.co/theviboras_flordehumo Artista: THE VÍBORAS Canción: Flor De Humo Álbum: La Tormenta (Maldito Digital, 2026) Maldito Records (c) ¡Suscríbete a nuestro canal de YouTube de Maldito Records para seguir todas las novedades de nuestros artistas! / malditorecords Síguenos en : http://www.malditorecords.net / malditorecords / maldito_records / maldito_records © Maldito Records 2026

AMMIT - Brasil

Ammit lanza la live session "A Journey Into The Mystical Echoes" interpretando su EP debut en su totalidad

Ammit lanza la live session "A Journey Into The Mystical Echoes" interpretando su EP debut en su totalidad La banda brasileña Ammit lanzó la live session "A Journey Into The Mystical Echoes", presentando una interpretación en vivo en estudio de las cinco canciones que componen su EP debut. El material resalta los elementos oscuros y atmosféricos que definen su propuesta artística, al mismo tiempo que pone en evidencia la técnica y la profundidad de sus composiciones. La live session incluye la interpretación completa del EP "The Master Key", lanzado en agosto de 2025, reuniendo los temas "The Elixir", "The Master Key", "Devourer of The Dead", "Scale of Hearts" y "The Claim". En vivo, las composiciones adquieren nuevas capas de expresión y evidencian la versatilidad del grupo, que transita entre el peso, la densidad y atmósferas sonoras que dialogan con influencias que van desde la música clásica hasta la electrónica, manteniendo una identidad estética audaz y cargada de personalidad. Suscríbete al canal de Ammit en YouTube y mira la presentación completa en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Zqo6SNavD7s

Formada el 16 de septiembre de 2022, Ammit es una banda brasileña de metal que se destaca por su enfoque moderno y conceptual. El proyecto fue ideado por la baterista y compositora Izabella Dias, quien también lidera la producción ejecutiva de la banda, junto a Giulia Roiz, responsable de las voces, piano y letras. Juntas sentaron las bases creativas del grupo, desarrollando un sonido que combina peso y profundidad temática. La formación se consolidó a lo largo de 2023 con la incorporación de la bajista Alessandra Castro y del guitarrista Luis Borges, mientras que el proceso de composición se fortaleció con el apoyo del productor musical Felipe Facó. Inspirada en la mitología egipcia, Ammit construye su identidad a partir de narrativas que exploran temas como el hermetismo, el ocultismo y la naturaleza humana, reflexionando sobre las decisiones y sus consecuencias a lo largo del tiempo. El debut en los escenarios tuvo lugar en diciembre de 2024, en la ciudad brasileña de Belo Horizonte, como banda invitada en el concierto de Jinjer, ante más de mil personas. La live session "A Journey Into The Mystical Echoes" contó con la producción de Carlos Ziviani (Zivas) e Izabella Dias, con ingeniería de sonido y grabación a cargo de Carlos Ziviani y Felipe Facó. La dirección estuvo a cargo de Ziviani, mientras que la producción musical fue realizada por Felipe Facó. La edición y corrección de color del video también fueron realizadas por Ziviani, con captura de imágenes por Paulo Colen, Wilker Maldonado e Igor Monteiro, además de tomas adicionales de cámara. El material fue registrado en Studio Monkey, en Belo Horizonte-MG. Las fotografías promocionales fueron realizadas por Iana Domingos.

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Escucha el ep , en el siguiente enlace https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w2iPRoXMlKZAM4Z4SbHPh?si=eTaJu9KlQGyNCgeNguC6hA Conoce más sobre Ammit y sigue todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos en @ammit.metal, en el sitio web www.ammit.net o a través de su agencia de prensa Hell Yeah Music Company.