REVOS VALPARAISO - Chile

Revos Valparaíso nos sorprende con un nuevo single! Ya está disponible Diamantes Perdidos Theme pieza instrumental que revive la esencia del surf rock clásico con un toque moderno. Con riffs de guitarra poderosos, reverberación brillante y ritmos dinámicos, la canción transmite energía, diversión y una atmósfera retro que conecta con la cultura surf y la libertad del movimiento. Su producción pulida, en DosMotores Estudios de Mendoza, le da un aire contemporáneo sin perder la autenticidad vintage. Revo Marcelo nos comenta que este tema “se inspira en los grandes referentes del género como Dick Dale, The Ventures y The Shadows, y también recoge la fuerza melódica de instrumentales icónicas como “Cry for a Shadow” de The Beatles y “Cecilia Ann” de Pixies”. El resultado es una propuesta que combina nostalgia y frescura, ideal para quienes aman los sonidos clásicos con un giro actual.

La canción es además la cortina de presentación del exitoso podcast “Diamantes Pérdidos”, producido por la agencia Vitrina Activa, donde la periodista Jackie D y el propio Revo Marcelo —autor e intérprete del tema— exploran joyas musicales de artistas populares que han quedado en el olvido debido a los algoritmos de las plataformas de streaming. Este espacio busca rescatar y dar nueva vida a canciones que merecen ser escuchadas. El estreno oficial fue el pasado 08 de diciembre, una fecha elegida en homenaje a John Lennon, recordando su legado musical y la influencia que tuvo en la evolución del rock. https://open.spotify.com/intl-es/track/5ua5KzdvBudwQt2hVExIIk?si=e2d4558d24924615 https://youtu.be/AYGySupmmvY?si=TgWdsRlS-ppu46As

REVOS fue una banda de rock and roll porteña de comienzos de los 2000s, activa en los escenarios desde el 2004 al 2010 con básicamente dos formaciones. Participaron del Programa Escuelas de Rock el año 2005, giraron por Argentina y Chile junto a la banda trasandina Vieja Cepa y tuvieron presencia en los medios de prensa local como también en los programas dedicados a la música chilena de las radios universitarias de Valparaíso. Para conmemorar los 20 años del debut de la banda, los ex integrantes de su formación original se autoconvocaron para terminar una aventura inconclusa: grabar profesionalmente su repertorio, es así como en marzo del 2024 se publica en streaming "Un Hermoso Ruido", el disco definitivo de REVOS Valparaíso. El EP "Son Hermosos Ruidos" es una edición exclusiva para PortalDisc que contiene una selección de 4 temas del LP "Un Hermoso Ruido" más dos versiones acústicas incluidas en el EP "Revos Unplugged". La balada "Un Viejo Amor" viene en ambas versiones, eléctrica y acústica.

JESHU - Chile

Jeshu sorprende con su álbum debut "La Vida En El Infierno" Jeshu, el proyecto solista de Manuel Suárez, presenta su álbum debut "La Vida En El Infierno", una obra que fusiona el pop con la esencia funky y la música con raíz, creando una sonoridad distintiva. El álbum está compuesto por 6 canciones que narran una historia de amor y desamor. Cada canción es un capítulo en la historia del álbum, y juntas crean un relato emocional y profundo. "La Vida En El Infierno" es una historia de romance prohibido que explora la tentación, el fuego, el placer, el peligro y la intensidad. La obra está dedicada a todas las personas que tienen un vínculo que no pueden expresar abiertamente, y busca hacer reflexionar sobre la importancia de vivir el amor sin miedo a la opinión de los demás. El EP explora la pasión y el deseo de un amor prohibido, sumergiendo al oyente en una montaña rusa de emociones. Jeshu, el artista detrás de la canción, señala: "Este disco es para los que aman en silencio pero sienten en llamas. Es un tema que nace de la pasión y la emoción, y espero que llegue al corazón de todos los que lo escuchen". Cada canción cuenta con una variedad de géneros, incluyendo disco, rock, soul, r & b y subgéneros derivados, con la participación de instrumentos de viento como saxofón y trompeta, cuerdas frotadas de violines y sintetizadores. La producción musical es impecable, con un sonido que es a la vez moderno y retro, y que se adapta perfectamente a la esencia del álbum. Este EP es el resultado de un proceso de creación y producción de más de un año, grabado y producido de forma independiente por Branco Daniel, con la mezcla de Ricardo Peña y el mastering de Chalo Gonzalez.

Jeshu es un artista en ascenso, con una carrera que ha estado en constante evolución. Recientemente, fue nominado a mejor canción por los premios Índigo con su canción “Tu Otra Opción” y participó en el festival Volar 2025 en Valparaíso. Su música ha sido elogiada por su originalidad y autenticidad, y "La Vida En El Infierno" es su obra más ambiciosa hasta la fecha.

Jeshu es un proyecto solista creado por Manuel Suárez, que busca fusionar el pop con la esencia funky y la música con raíz. Con sus singles anteriores “Tu otra Opción” y “La Madrugada” y una carrera en ascenso, el artista ha logrado marcar presencia con su estilo único. Su música es una mezcla de pasión, energía y autenticidad, y "La Vida En El Infierno" es su obra más personal y ambiciosa hasta la fecha. Sigue a Jeshu en sus redes sociales para enterarte de todas sus novedades: Instagram Youtube Spotify. Escucha el álbum "La Vida En El Infierno" en Spotify

GUADAÑA - España

REGENERACIÓN NUEVO TEMA DE GUADAÑA La banda gaditana Guadaña anuncia el lanzamiento de su primer single titulado "Regeneración" que además dará título a su quinta entrega. El estreno será el próximo Jueves 23 de enero en su canal de Youtube a las 21:30h, mediante la presentación de un videolyric, que como en ocasiones anteriores, ha sido realizado por Leo Traverso. En el podemos ver a un humanoide en un mundo de caos, terror y oscuridad, luchando con su entorno por transformarse en humano y habitar en un mundo de paz, orden y tranquilidad. Es la metáfora de la transformación personal, de lo viejo a lo nuevo, del cambio interno, de volver a empezar. Algo que sin duda conectará con el espectador. La letra ha sido compuesta por Salva Sánchez y la música por Toni Sánchez. El tema ha sido grabado en los estudios Audiorama de Puerto Real por Javier Rondán que también se hace cargo de la mezcla y producción. Musicalmente la banda muestra un giro en cuanto a su sonido, más oscuro y denso, más potente, pero conservando la identidad y personalidad que siempre ha tenido la banda. El audio se estrenará en plataformas digitales próximamente.

Guadaña afronta esta nueva gira que arranca en enero. Os recordamos las primeras fechas: -23 de Enero, Sevilla, Sala la 2, junto a Crusader. -24 de Enero, Jaén, Rock States, junto a Exiler. -6 de febrero, Málaga, The Hall, junto a Shalom. -7 de febrero, Cádiz, Soho, junto a Shalom.

Guadaña es la banda española fundada por Salva Sánchez y Glory Romero tras la disolución de Huma. Bajo un estilo más actualizado, dinámico y más fresco en este proyecto se entrecruzan multitud de influencias que van desde el Heavy más clásico hasta el Core más moderno, pasando por el Speed o el metal más progresivo. GUADAÑA se convierte en uno de los referentes del metal cantado en castellano y además siendo pioneros en incluir dos voces- masculina y femenina- al frente de la formación, esa mezcla épica y guitarras afiladas les hizo dueños de un sonido único y personal reconocible desde la primera nota. Tras más de 15 años bajo el nombre de Guadaña y otros diez años bajo la antigua formación y seis discos más algún Ep y algún que otro auto editado Guadaña se caracteriza por ser una banda de directo, mostrando así su continua maduración en cada uno de sus trabajos, con “El Grito del Silencio” Glory fue votada por los lectores de la prestigiosa revista HEAVY ROCK como la mejor cantante femenina del rock español, con “Deryaz”, fueron galardonado con el premio Barbarían del programa DIOSES DEL METAL como Top nacional a mejor disco del año y después del “Karma” llegó “Erytheia”, un disco con el que Glory volvió a coronarse como mejor cantante del Heavy español y en el que su gira, además de ser presentada en directo por todo el país, les hizo saltar el charco y rodar también por tierras mexicanas siendo en 2022 cuando la banda hace realidad su internacionalización con varios conciertos que tuvieron lugar en varios lugares de México como Guadalajara, Santa Catarina donde fueron cabezas de cartel en el “Festimetal” y Ciudad de México donde fueron protagonistas en la pre fiesta del prestigioso festival “Monterey Metal Fest”; también volvieron a salir del país para participar como cabezas de cartel en el “Mad Fires Metal Fest” que se celebró en Lisboa, la bonita capital de Portugal, actualmente se encuentran en la última fase de su gira Erytheia que les llevará a salir de nuevo al continente americano, en esta ocasión serán tres fechas en USA como headliners en un festival itinerante llamado “United By Rock” que se llevará a cabo en Maydwood y Santa Ana de California y Las Vegas para acabar así este extenso tour y grabar lo que será su nuevo trabajo. En directo la banda se caracteriza por ser pura energía, un show divertido y actual donde el público se siente implicado, sabiendo cuidar así la puesta en escena, vestuario y atrezos siempre que el escenario sea propicio. A lo largo de su carrera la banda ha compartido escenario con grandes bandas de primer nivel nacional e internacional; como por ejemplo Tim Ripper Owens (ex cantante de Judas Priest), Tiger of Pan Tang, Timo Tolkki en su gira española o Firewind en toda su gira española, junto a Obus infinitas veces, Barón Rojo, Saratoga, Mago de Oz, etc…siendo reconocidos y muy respetados entre los distintos músicos y bandas. Después de varios cambios y buscando siempre la formación perfecta para nuestras pretensiones y aspiraciones GUADAÑA actualmente la componen Salva y Glory; fundadores, creadores y voces, Tony Sánchez ex guitarra de RegresioN, Jose Pérez ex bajista de grandes bandas legendarias del metal español como pueden ser Muro, Silverfish, Crienium, Adamantía… y David González, la última incorporación como baterista, que vino para quedarse. Todos juntos forman un equipo totalmente engrasado, contundente, soberbio, compenetrados musicalmente y comprometidos que no dejará indiferente a nadie; esta gran familia consiguió el equilibrio perfecto y os hará vibrar. Actualmente la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco con la intensión de sacarlo para este 2025; también se están ofreciendo directos en el marco de fase final del “Erytheia Tour” que les supuso más de 40 conciertos, 11 festivales, 4 países- España, México, Portugal y EEUU- y que ya está dando los últimos coletazos, en cada uno de ellos se vienen dejando la piel desde primer minuto, a partir de aquí el destino, el esfuerzo y la persistencia escribirá las próximas líneas de GUADAÑA.

David González - Batería Tony Sánchez - Guitarra José Perez - Bajo Glory Romero - Voz Salva Sánchez - Voz

AMADEO PASA - Argentina

UNA CELEBRACIÓN FUERA DEL TIEMPO: AMADEO PASA PRESENTA OLDIS El músico de Buenos Aires presenta un trabajo breve y directo que reúne piezas de distintas etapas impulsadas al presente por una imparable energía pop Las canciones suenan en los parlantes y el cuerpo no se puede contener: hay que bailar y cantar sin parar. Son cuatro tracks sin tiempo, completamente vivos y encendidos. Oldis, el nuevo EP de Amadeo Pasa (Buenos Aires, Argentina), es un trabajo de pop luminoso y atemporal que reúne canciones escritas años atrás y que ahora encuentran su mejor momento, con la fuerza del presente, sin nostalgia ni solemnidad. Hay una atmósfera oscura y un pulso movedizo en Oldis, una energía imparable que atraviesa todo el EP. La melodía, el ritmo y la voz están siempre al frente: canciones pensadas para sonar, para moverse, para activar. Los cuatro temas que lo componen habían quedado fuera de lanzamientos previos del artista y que encuentran aquí su mejor forma, contexto y poder. Con este lanzamiento, Pasa continúa construyendo una obra extensa, prolífica y sostenida al margen de las tendencias, movilizada por la persistencia y el corazón.

Desde fines de los años 90, Amadeo Pasa desarrolla una obra extensa dentro de la escena independiente argentina. Fue organizador y curador del mítico Festival Buen Día —referente de la escena alternativa de Bs. As. durante la década del 2000— y a lo largo de su recorrido editó 17 discos y colaboró con artistas como Litto Nebbia, Francisco Bochatón, Lucas Martí y Diosque, entre otros. Su reconocimiento creció especialmente entre músicos y oyentes atentos, lejos de la exposición masiva y de toda moda. En paralelo a su trabajo musical, Pasa desarrolló una obra literaria igual de constante y prolífica. Es autor de diez libros, entre ellos los tres lanzamientos simultáneos publicados a fines de 2025: las novelas 25 y El tiempo del mundo, y el poemario Extra Life. No se trata de un cruce disciplinar ni de una búsqueda conceptual: música y literatura conviven como distintas formas de una misma práctica, guiada por el tiempo, la constancia y una creatividad libre. Oldis ya está disponible solo en YouTube, una pequeña celebración pop fuera del tiempo que necesitó años para encontrar su mejor forma y desplegar toda su potencia hoy.

Sobre AMADEO PASA: Desde 1993, el músico y productor Amadeo Pasa (Buenos Aires, 1978) viene forjando proyectos propios y colaborativos, en los cuales exhibió trabajo, búsqueda y desarrollo en la canción pop. En 1999 vio la luz su álbum debut, Disco 1001, y desde entonces ha generado una prolífica e incesante trayectoria. En estos años ha colaborado con diversos artistas, como Yul Acri, Litto Nebbia, Francisco Bochatón, Andrés Ruiz, Lucas Martí, Félix Cristiani, Diosque, Ernesto y Lucas Romeo, el Horreo, Pablo Gil y Rudie Martínez, entre otros. Amadeo también es reconocido por haber sido el organizador y curador del mítico Festival BUEN DÍA, evento clave en la escena alternativa de Buenos Aires de principios del 2000, que por 10 años (1999-2010) compartió en su escenario algunas de las propuestas musicales más interesantes, disruptivas, y referentes de su tiempo. En 2024, Pasa editó su libro de poemas Las estrellas a mil (Caleta Olivia), y la novela Hotel Coral (Milena Caserola), con los que ya contabiliza siete libros editados hasta la fecha. A mediados del 2025, Amadeo Pasa lanzó tres discos en simultáneo (Make Up, Nevado, y Música para una obra), y continúa brindando shows en vivo con su banda formada por Joaquín Franco en batería, Germán Moreno en bajo y Pablo Torterolo en guitarra. También hay conciertos en formato acústico, con Amadeo en el piano y voz, y Pablo Gil en los sintetizadores modulares. Durante todo el año habrá shows y eventos, y ya se encuentra trabajando en su próximo material. Discografía: Disco 1001 (1999) Entrábamos como nada (2004) El amor en la disco (2008) Piano (2010) XXX (2014) Jean gris (2015) Colonia (2016) Lobo (2017) Movida (2018) Solo le temo a la muerte con VHS (2018) Amor Central (2020) Animación (2021) Constitución (2023) Make Up (2025) Nevado (2025) Música para una obra (2025) Para saber más y conectar con Amadeo Pasa ­Instagram: @amadeopasa Facebook: /jeangrismusica/ Spotify: Amadeo Pasa YouTube: @amadeosrabstein2045 Bandcamp: jeangris.bandcamp.com Web: amadeopasa.com.ar/

Créditos OLDIS - AMADEO PASA (2025) Cuatro canciones que quedaron afuera de ENTRÁBAMOS COMO NADA (2004) y EL AMOR EN LA DISCO (2008) editados ahora en 2025 1. LO PRIMERO QUE NOS UNIÓ Batería: Marcelo Baraj Bajo: Félix Cristiani Guitarras: Tomás Justo Sintetizadores y voces: Amadeo Pasa 2. SEGURA DE TODO Batería y guitarra acústica: Lucas Martí Bajo: Ramiro Ventosa Guitarras: Tomás Barry Voces: Amadeo Pasa 3. NO NOS SEPAREMOS Sintes, programación, voces: Amadeo Pasa 4. NO VES LO QUE SIENTO Sintes, programación, voces: Amadeo Pasa De las cuatro canciones, “Lo primero” y “Segura de todo” estaban grabadas en la época de El amor en la disco (2008) en su totalidad, salvo las voces, que fueron completadas ahora; y los otros dos temas, “No nos separemos” y “No ves lo que siento”, son temas que no entraron en el disco Entrábamos como nada (2004) y se editan este 2025 en su versión demo original.

EL RENO RENARDO - España

EL RENO RENARDO: Estrena "Sonda Anal", el primer single de adelanto de su próximo álbum (27/02). "Sonda Anal" es el primer single de lo que será "Queso Fresco Queso Curao", el próximo álbum de EL RENO RENARDO que se estrenará el 27 de febrero. Un temazo de metal afilado y épico que nos lleva a una historia de ciencia ficción de la que poco se habla en las películas de Hollywood o en el programa de Friker Jimenez, como es el sondeo anal a gente abducida. "¿Quién no se ha levantado alguna vez con la zona rectal dolorida y aturdido? Siempre creemos que ha sido algún impresentable que nos ha echado algo en el colacao, pero según un estudio de la Universidad de Michigan, la mayoría de las ocasiones son abducciones alienígenas que exploran nuestro cuerpo y luego borran nuestra memoria. Esperamos que disfrutéis de este temazo, tanto como cuando os sondan extraterrestres del espacio exterior." Comentó la banda. "Sonda Anal" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Próximas fechas confirmadas de la gira "XX Aniversario" de EL RENO RENARDO. Sábado 28/02 - Gazpatxo Rock - Ayora Sábado 14/03 - Espacio Vías - León Sábado 18/04 - Sala Fundición - Logroño Sábado 25/04 - Sala Mon - Maorid 30/04 - 02/05 - Extremúsika - Cáceres ¡PRÓXIMAMENTE MÁS FECHAS!

EL CODIGO COSMICO - Argentina

Todas las hojas son del viento" el tributo de El Código Cósmico a Spinetta Buenos Aires, 19 de enero de 2026 – El Código Cósmico, desde Exaltación de la Cruz, anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo: una reinterpretación de "Todas las hojas son del viento", el icónico tema de Luis Alberto Spinetta incluido originalmente en el álbum Artaud (1973). Más que un simple cover, esta entrega nace como un profundo homenaje a la figura y el legado del "Flaco", cuya influencia ha sido fundamental en la identidad sonora de la agrupación. El Código Cósmico logra trasladar la delicadeza acústica del tema original hacia su propio universo estético, fusionando la nostalgia del rock nacional con la impronta contemporánea y los paisajes sonoros que caracterizan a la banda.

Un puente entre generaciones Con este lanzamiento, El Código Cósmico busca honrar la vigencia de la obra de Spinetta, manteniendo viva la llama de su poesía en las nuevas audiencias. La producción musical respeta la esencia compositiva del maestro, pero se permite explorar texturas modernas, logrando un equilibrio entre la sensibilidad de la letra original y la energía característica del grupo. "Spinetta no es solo una influencia, es el faro que guía nuestra forma de entender la música. "Todas las hojas son del viento' es un mensaje de cuidado y libertad que sentimos muy necesario hoy en día", expresan los integrantes de la banda.

Sobre El Código Cósmico Con una trayectoria consolidada en la exploración de sonidos que amalgaman el rock y la psicodelia moderna, El Código Cósmico se ha posicionado como una de las propuestas más auténticas de la escena actual. Su estilo se distingue por una lírica introspectiva y una ejecución instrumental sólida, elementos que hoy ponen al servicio de uno de los tesoros más grandes del cancionero argentino. El sencillo "Todas las hojas son del viento" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).

ASTOR DRIVE - España

ASTOR DRIVE “Unfaithful” Single Adelanto Nuevo Álbum Astor Drive presentan "Unfaithful", single de adelanto de su próximo álbum "Make No Little Plans", actualmente en fase final de producción y previsto para la primera mitad de 2026. Astor Drive, para aquellos que aún no los conocéis, es una banda madrileña de rock con una trayectoria marcada por la evolución constante y una clara proyección internacional. Su sonido combina potencia, melodía y carácter, con un directo intenso y una identidad sonora sólida. A lo largo de los últimos años, el grupo ha consolidado una propuesta reconocible y ambiciosa, posicionándose como uno de los proyectos emergentes más interesantes de su escena. Rock con personalidad propia, mirada internacional y una ambición clara: seguir creciendo, cruzar fronteras y llevar su música cada vez más lejos.

BIOGRAFIA Astor Drive: soñada en Chicago, fundada en Madrid Astor Drive es una banda madrileña de rock con vocación internacional, nacida a partir de un viaje de Raúl Lozano (guitarra) a Chicago en 2018. Inspirado por la historia musical de la ciudad y su espíritu creativo, ese viaje sembró la semilla de un proyecto que pronto se transformaría en una banda sólida, ambiciosa y con una identidad sonora muy definida. La propuesta de Astor Drive bebe del rock americano y fusiona con naturalidad el hard rock, el post-punk y el rock alternativo contemporáneo. Un sonido potente y melódico a la vez, con una fuerte carga emocional, que se refleja tanto en sus composiciones como en su directo.

Una banda con identidad propia El proyecto se consolida con la incorporación de Antonio “Toñín” Esquina (bajo), Nelson Ontiveros (batería), David Schleicher (teclado) y Mike Fenollosa (voz), completando una formación de cinco músicos con amplia experiencia y una fuerte química creativa. Cada integrante aporta personalidad y bagaje, dando como resultado una banda cohesionada y con un lenguaje propio. Las canciones de Astor Drive son todas originales y cantadas en inglés, una elección artística coherente con sus influencias y su clara orientación internacional. Riffs contundentes, estructuras elaboradas y letras profundas conviven en un equilibrio constante entre intensidad, melodía y atmósferas introspectivas.

EP debut: Make No Little Plans El primer gran hito de la banda llega con el lanzamiento de su EP debut, Make No Little Plans, grabado en 2023 en los Estudios Metropol de Madrid y publicado a principios de 2024. El trabajo fue producido por Isaac Rico, uno de los productores más reconocidos de la escena rock nacional, con créditos junto a bandas como Sexy Zebras o Dinero. El EP, compuesto por cinco canciones, captura la esencia de Astor Drive: un rock honesto, ambicioso y sin artificios, con una clara influencia del sonido americano y una cuidada producción. El título del EP hace referencia a una célebre cita del arquitecto Daniel Burnham, figura clave del desarrollo urbano de Chicago, reforzando el vínculo conceptual de la banda con la ciudad que inspiró su nacimiento. Make No Little Plans ha tenido una recepción muy positiva dentro de la escena independiente, atrayendo la atención de medios especializados y consolidando a la banda como una de las propuestas emergentes más interesantes del rock madrileño. Una banda hecha para el directo Astor Drive ha demostrado ser un proyecto especialmente potente sobre el escenario. Su energía en vivo, la solidez musical y la conexión entre sus miembros les ha llevado a actuar en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid y Barcelona, además de participar en festivales y eventos locales. Cada concierto de Astor Drive es una experiencia intensa y dinámica, en la que la banda transita entre momentos de gran fuerza sonora y pasajes más atmosféricos, manteniendo siempre una conexión directa y honesta con el público. Mirando al futuro Con un EP debut consolidado y una trayectoria en directo en constante crecimiento, Astor Drive se encuentra en una etapa clave de expansión. De cara a 2026, la banda tiene como objetivo ampliar su presencia fuera de Madrid y de España, con especial interés en el circuito de festivales europeos, británicos y americanos. La ambición de Astor Drive va más allá del ámbito local: el grupo aspira a posicionarse como una banda de referencia dentro del rock alternativo de proyección internacional, llevando su propuesta a nuevos escenarios y públicos. Astor Drive es el resultado de una visión clara, una fuerte identidad artística y el compromiso de cinco músicos decididos a seguir evolucionando. Su viaje no ha hecho más que empezar.