VON DIPPEL - Chile

VON DIPPEL REGRESA CON “LA NOCHE OSCURA”, UN RITUAL ENTRE SOMBRA Y RENACIMIENTO

VON DIPPEL REGRESA CON “LA NOCHE OSCURA”, UN RITUAL ENTRE SOMBRA Y RENACIMIENTO La cantante y compositora chilena Von Dippel, conocida como la baronesa del rock, presenta “La Noche Oscura”, un nuevo sencillo que convierte la crisis interior en combustible creativo. Con guitarras intensas y una interpretación cargada de tensión emocional, la artista retrata ese instante en que todo parece derrumbarse… y sin embargo algo nuevo comienza a surgir. La canción se mueve entre la energía del rock y la sensibilidad melódica del pop, construyendo un paisaje sonoro donde la fuerza instrumental convive con una narrativa profundamente introspectiva. La voz de Von Dippel —filosa y vulnerable a la vez— guía este recorrido por un territorio emocional donde la caída también puede ser un acto de conciencia. Inspirada en el concepto de “la noche oscura del alma”, desarrollado por San Juan de la Cruz y posteriormente explorado por el pensamiento de Carl Jung, la obra aborda el momento en que la identidad se fractura y obliga a confrontar aquello que ha sido negado o reprimido. Lejos de la autocompasión, Von Dippel transforma ese tránsito en un proceso de revelación: la sombra deja de ser enemiga y se vuelve parte del camino hacia una nueva claridad. 🎧 “La noche Oscura” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/27E0wj4KIqySIpxtSUmS7l?si=8c666b6e2f1c422e

La producción estuvo a cargo de Franco Gabelo, quien además interpretó múltiples instrumentos. El sencillo cuenta con la participación de Malonso Grim en bajo, mientras que la masterización fue realizada por Joaquín García. La composición pertenece a Paola Dippel (Von Dippel), Felipe Moser y Franco Gabelo. El arte visual fue creado por la propia Von Dippel utilizando técnica de papel maché, mientras que las fotografías promocionales fueron realizadas por Oscar Letelier. 🎥 “La noche Oscura” en YouTube: https://youtu.be/VR0TGNcB_e0 El videoclip presenta a Von Dippel enfrentando su propia dualidad en una puesta en escena simbólica donde la oscuridad y la luz dialogan constantemente. La pieza audiovisual fue producida por Lengua Verde, con dirección de fotografía de Oscar Letelier y rodaje realizado en Cinemotor. |

Sobre Von Dippel Para quienes siguen la escena rock chilena desde los 90, Von Dippel (“Fon Díppel”), conocida como “La Baronesa”, no necesita introducción. Alter ego de Paola Dippel, cantante y compositora nacida en Concepción, se volvió un nombre imprescindible como vocalista de Malaseda (1996–2008). Desde la década de 2010, su carrera solista ha sido una búsqueda constante entre la crudeza del hard rock, el rock, el metal, el pop y la sensibilidad feroz de la canción confesional. Von Dippel no juega a complacer: juega a decir la verdad. Sus letras son bisturí. Su voz es cicatriz. Su música es territorio donde belleza y herida pactan un acuerdo íntimo y brutal. 📍 Sitio web: www.vondippel.com 📍 Redes sociales: Instagram https://instagram.com/vondippel Facebook https://www.facebook.com/VonDippelband Tiktok https://www.tiktok.com/@vondippel Spotify https://open.spotify.com/artist/7IXLrX7nrpd2Ym3E28qfNf Youtube https://www.youtube.com/@VonDippel

LOS NUEVOS CREYENTES - Uruguay

Los Nuevos Creyentes lanza nueva canción cortina de programa radial ----> "Aire Rico"

Compuesta para el programa radial del mismo nombre, “Aire rico”, además de una cortina musical, es una muestra de por dónde viene el nuevo sonido de Los Nuevos Creyentes. Todo empezó cuando los periodistas Diego “Sapo” Zas, Nicolás Batalla y Jorge Balmelli decidieron renovar la estética de “Fácil Desviarse”, el programa que iba de lunes a viernes de 16 a 19 hs. por DelSol 99.5 FM. Lo rebautizaron con el nombre “Aire Rico” en homenaje a Los Buenos Muchachos. Encargaron nuevo logo al músico y diseñador Nico Barcia y nuevo jingle a Los Nuevos Creyentes. El pasado lunes 23 de marzo, “Aire rico” tuvo su estreno en el programa de radio para el cual fue concebido. Matías Singer y Zelmar Borrás fueron entrevistados para la ocasión. Contaron que hacer esta canción fue motivador para la banda, el puntapié inicial para volver a juntarse a componer. Por su lado, Singer habló de algunos detalles del proceso de creación de esta pieza: la hicieron en tiempo récord, partieron de una maqueta que él presentó a la banda. Luego se sumaron otras capas de instrumentos, guitarras, teclados. “Aire rico”, según Los Nuevos Creyentes, dejó pautas de trabajo para el futuro. “¿Para dónde está yendo la banda?” preguntó Diego Zas antes de presentar la nueva cortina del programa. “A mí lo que me gustó de este tema es la batería medio disco que tiene” dijo Zelmar Borrás “Me parece que va para ahí la cosa”. Zas presentó la canción con estas palabras: “Este es el sonido bendito de Los Nuevos Creyentes, haciendo “Aire rico”. Una canción que, eventualmente, agarrará vuelo propio. ¡Tremendo groove! ¡tremendo estribillo!”

Ficha técnica Matías Singer: guitarra y voz Zelmar Borrás: guitarra Rodrigo Gils: bajo Santiago Bogacz: teclado Diego Prestes: batería Grabado y mezclado por Mateo Flores Masterizado por Maxi Leiva

Con una mezcla de psicodelia, garage, rock espacial y bailable, Los Nuevos Creyentes ponen en trance al público en todo tipo de escenarios desde 2015. Llevan editados el EP “Los Nuevos Creyentes” (2015) y tres discos: “El Sonido Bendito de Los Nuevos Creyentes” (2017), “Planta Musical” (2021) y “Recuerdo del Futuro” (2024), todos bajo el sello Little Buttefly Records. Este último ha sido editado este año en formato vinilo. En noviembre de 2026, LNC repetirán la gira que realizaron el año pasado por varias ciudades de Argentina y México. Los Nuevos Creyentes son: Matías Singer en guitarra y voz, Zelmar Borrás en guitarra, Rodrigo Gils en bajo, Santiago Bogacz en teclados y Diego Prestes en batería.

INQUINA - España

INQUINA: PUNK DESDE LA TRINCHERA DE ZARAGOZA

Coeditado por Zaragoza Desorden Records, Victims Records, Demons Punk Records, Rekord-Ando, Resistencias Personales y Chivani Records. Desde Zaragoza emerge Inquina, una banda que encarna el espíritu más crudo y honesto del punk actual. Formados en 2022, nacen de la necesidad de hacer ruido, decir cosas y ocupar su espacio dentro de una escena que sigue resistiendo desde lo local y lo autogestionado. Su sonido se mueve entre el punk y el hardcore más directo, sin adornos ni concesiones. Canciones cortantes, intensas y cargadas de mensaje, donde la rabia, la incomodidad y la crítica social no son postureo, sino punto de partida. Inquina no busca agradar: busca remover. Fieles a la filosofía DIY, la banda crece desde abajo, tocando en espacios clave de la escena underground zaragozana como la Sala Arrebato y participando en circuitos donde el compromiso sigue siendo más importante que la visibilidad. En un contexto donde lo superficial gana terreno, Inquina apuesta por la inmediatez, la honestidad y el contenido. Su propuesta es clara: ruido con intención, actitud sin filtro y canciones nacidas de la necesidad. 🎙️ Grabado por Roberto en su casa. Sin estudio, sin nombre, sin artificios. DIY real.

👥 Componentes: Daniel — Voz Juan — Bajo Jorge — Guitarra Laura — Batería Inquina no viene a encajar. Viene a incomodar.

LORD DIVINE - Argentina

LORD DIVINE rescata material archivado y lanza un EP LORD DIVINE “OUT OF THE SHADOWS” Rescata material de archivo y los reúne en un EP de covers

La banda argentina de metal progresivo LORD DIVINE publicó el 20 de marzo un EP especial que reúne seis covers grabados a lo largo de una década para distintos discos tributo. El mismo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Estas grabaciones, realizadas entre 2004 y 2014, formaron parte originalmente de proyectos dedicados a artistas fundamentales del rock y el metal, pero nunca habían sido editadas en plataformas digitales. Con este lanzamiento, la banda rescata ese material y lo pone finalmente a disposición del público. El EP incluye reinterpretaciones dentro del estilo característico de Lord Divine de canciones popularizadas por artistas como MEGADETH, OZZY OSBOURNE, DREAM THEATER, FIGHT y BLACK SABBATH, además de una versión progresiva del clásico de los años 80 “Big in Japan” de Alphaville que nunca vió la luz en ningún formato.

El material refleja diferentes etapas de la banda y muestra cómo el sonido de Lord Divine fue evolucionando a lo largo de los años, manteniendo siempre su identidad dentro del metal progresivo y sinfónico. Este lanzamiento también funciona como un puente hacia el próximo álbum de estudio de la banda, que actualmente se encuentra en su etapa final de producción y será editado por 2M Producciones.

BOIKOT - España

BOIKOT: Lanza “Los Último Niños” (feat. Ara Malikian), el segundo single adelanto de su proximo disco de "No Les Interesa".

BOIKOT sigue desgranando su nuevo disco "No Les Interesa", con el segundo adelanto extraído del mismo,“Los Últimos Niños”, una canción que nace del dolor y la necesidad de nombrar lo innombrable. A través de la imagen devastadora de una madre sosteniendo a su hijo muerto, la canción recorre el horror de la guerra y señala a una humanidad que parece haber perdido la piedad, la justicia y la memoria. Con una letra cruda y profundamente poética, el tema se convierte en un grito contra la barbarie, contra la indiferencia y contra el silencio cómplice que permite que los más inocentes paguen el precio de unos conflictos sustentados en intereses económicos, religiosos, colonizadores e imperialistas.

“Los Últimos Niños” arranca como un rap aguerrido para desembocar en un rock épico y emocional. Con una producción intensa y muy cuidada, el tema se apoya en una poderosa orquestación, que encabeza el violín del maestro Ara Malikian, y que aporta una sensibilidad que dota de una dimensión aún más profunda a este lamento colectivo. “Los Últimos Niños” no es solo una canción: es un recordatorio de que cada niño muerto en un conflicto es también una derrota de toda la humanidad. Además del aporte, mágico y certero, del violinista Malikian, la canción adapta, en su parte rapeada, un poema del escritor y músico Kike Babas y cuenta en los coros y la orquestación con la sabia mano del creador de óperas rock, Joaquín Padilla. BOIKOT arranca esta misma semana la presentación en directo de "No Les Interesa", cuyas tres primeras citas son: 28 marzo - Barcelona - Festival Telecogresca 10 abril - Miranda de Ebro - Miranda Urban Festival 11 abril - Lugo - Festival A Candeloira

LA FOCA - Uruguay

La Foca presenta “Las Letras” >> Adelanto de su próximo disco, “Submarino”

“Las Letras” es el primer corte del nuevo álbum de La Foca. Una canción dulce que invita a mirar hacia adelante. Un estribillo cantable, silbable, que dice “el mundo está bien”; porque el mundo de La Foca está bien. La reestructuración de la banda es un mundo nuevo donde todo está bien y esta canción es un reflejo de eso. Un adelanto que promete. Una puerta que se abre a lo que vendrá. Un mundo donde todo estará bien, porque La Foca está de vuelta y con nuevas canciones. Créditos Grabado, mezclado y masterizado por Juan Stewart en Estudio El Árbol y Estudio 0618 - Buenos Aires (Argentina). Drum Dr: Lulo Esain. Producción: Andrés Ameijenda y La Foca. Invitado: Banin Fraile en teclados. Edita: LBR & Ultrapop Marzo 2026

La Foca: Federico González: Voz y guitarras. Diego Lorenzo: Bajo. Ismael González: Guitarras. Sebastián Lluberas: Guitarras. Ruben Larrosa: Batería. Lucía Aguirre: invitada en coros. La Foca es una banda uruguaya de rock formada en 1993. Está actualmente integrada por Federico González, Diego Lorenzo, Ruben Larrosa, Sebastián Lluberas e Ismael González. La banda cuenta con ocho discos editados y varias participaciones en el ámbito cinematográfico. Su último trabajo, obtuvo el Premio Graffiti 2023 al mejor Álbum de Rock Alternativo. En 2016, La Foca obtuvo el Premio Cóndor de Plata por la música original de la película “La Vida de Alguien”(2016) de Ezequiel Acuña.

SANTA CORA - Brasil

La banda brasileña Santa Cora lanza “Tormenta”, tercer sencillo y videoclip de su próximo álbum de estudio

La banda brasileña Santa Cora lanza “Tormenta”, tercer sencillo y videoclip de su próximo álbum de estudio La banda brasileña Santa Cora lanzó el sencillo y videoclip de “Tormenta”, la primera canción en portugués de su próximo álbum conceptual de estudio, que se adentra en una de las pruebas más turbulentas de la protagonista Cora. La canción evidencia la crisis interna del personaje frente a la magnitud de los desafíos que debe enfrentar, mientras el contraste entre un presente árido y los recuerdos de momentos felices amplifica su melancolía y tristeza, trazando un paralelismo con nuestras propias pruebas y el deseo de permanecer en un pasado que ya no existe. Con una propuesta que mezcla elementos del Metal Moderno, Rock Progresivo, Metal Melódico e influencias brasileñas, la pista refuerza el carácter conceptual y narrativo del segundo álbum de la banda, ambientado en un mundo en ruinas y de naturaleza cada vez más degradada. “Dentro del concepto del álbum, ‘Tormenta’ explora la profundidad emocional de la protagonista. Al enfrentarse a la destrucción del mundo natural y a la resistencia de las personas a su ayuda, Cora recurre a su caja de recuerdos en busca de memorias de abrigo, naturaleza y simplicidad, como un refugio que, aunque ofrece cierto alivio momentáneo, también conlleva una sensación agridulce. Sin embargo, esta inmersión interior genera más dolor que alivio, ya que el pasado idealizado contrasta con un presente irremediable, transformando la nostalgia en rabia y frustración. La paleta visual del videoclip, marcada por tonos de violeta y naranja, intensifica esta tormenta de emociones, resaltando la complejidad emocional del personaje y dando continuidad a la narrativa visual y conceptual que la banda viene construyendo.” Suscríbete al canal de la banda en YouTube y mira el videoclip de “Tormenta” en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=4Uxw8CBfkQI Escucha también el sencillo a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2NxZtMTtTAMTr9B3NHkILY?si=119fda617e1e463b

La locación del rodaje del videoclip de “Tormenta” fue gentilmente cedida por la Municipalidad de Ribeirão Preto y el Centro Cultural Palace. Se trata de un salón de valor histórico para la ciudad, ubicado en el Quarteirão Paulista, un conjunto arquitectónico protegido en el centro de Ribeirão Preto, compuesto por importantes hitos culturales y arquitectónicos como el Theatro Pedro II, la Choperia Pinguim (edificio Meira Júnior), el Palace Hotel (actual Centro Cultural Palace) y la Praça XV de Novembro. El edificio donde hoy funciona el Centro Cultural Palace surgió como un importante hotel en la década de 1920, fue restaurado tras su declaración patrimonial y reabierto en 2011 como espacio cultural. El videoclip fue grabado en el Salón Verde del Centro Cultural, un ambiente que actualmente alberga diversas actividades culturales, como exposiciones y presentaciones artísticas. La atmósfera del lugar, cargada de historia y referencias al pasado, resultó especialmente propicia para la grabación, mientras que la dirección de arte aportó la energía contemporánea de la canción y el lenguaje de la tormenta emocional mediante una iluminación en tonos violetas con matices de naranja. El segundo álbum de estudio de Santa Cora desarrolla una narrativa coherente y lineal que sigue la evolución de la protagonista Cora, iniciada en el álbum Elementum. En esta nueva etapa, el mundo está dominado por los residuos de la codicia y el egoísmo, lo que estanca el flujo natural y aleja a los seres humanos de su esencia, dando lugar a un escenario que invita a cuestionar los caminos recorridos por la humanidad. Cora, ya transformada en Santa Cora, posee ahora una visión más aguda y se propone guiar a quienes estén dispuestos a seguir el camino de la transformación, pero enfrenta resistencia y, en consecuencia, sus propias angustias e inseguridades. Con el apoyo de un guía espiritual y la fuerza que proviene de la ancestralidad y de los elementos naturales, esparce semillas de renovación, transmitiendo el mensaje de que solo el equilibrio entre humanidad y naturaleza puede restaurar la esperanza. Aun así, cada canción del álbum fue concebida para funcionar de manera independiente, permitiendo múltiples interpretaciones y reflexiones sobre las emociones humanas, la crítica social y el impacto del ser humano en el planeta.

Fundada en 2022, Santa Cora reúne músicos con sólida experiencia en Metal y Rock Progresivo, creando una propuesta compleja y grandiosa que integra influencias brasileñas, música clásica y metal contemporáneo. La banda se destaca por sus narrativas conceptuales y una estética visual impactante, ganando espacio y relevancia con participaciones en festivales como el Rock Fun Fest y presentaciones junto a nombres como los hermanos Mariutti, Angra, Kiko Loureiro, Dave Evans y Bruno Sutter. La formación actual de la banda cuenta con Carolina Corteze en la voz, João Michelin en la guitarra, César Bolfarini en los teclados, Yago Cefaly en la batería y Desirée Nóbrega en el bajo. Cada integrante contribuye a los arreglos instrumentales y vocales, fortaleciendo la identidad única del grupo, que combina técnica, emoción y narrativa en sus composiciones. “Tormenta” cuenta con producción y dirección musical de João Michelin, dirección artística de Carolina Corteze, grabación, mezcla y masterización a cargo de Gabriel do Vale Estúdio. La composición es de João Michelin, Carolina Corteze y César Bolfarini, con arreglos vocales de Carolina Corteze y arreglos instrumentales colectivos de la banda. La orquestación virtual estuvo a cargo de João Michelin. El videoclip tuvo producción artística de Carolina Corteze y producción audiovisual de Nave Mãe Filmes, con dirección, producción y montaje de Alex Vissoto y el apoyo de todo el equipo de la productora. La locación elegida fue el Salón Verde del Centro Cultural Palace, gentilmente cedido por la Municipalidad de Ribeirão Preto y el propio Centro Cultural Palace. El arte de portada es de Carlos Fides y las fotografías promocionales son de Stephanie Fernandes. Mantente al tanto de todas las novedades, lanzamientos y fechas de conciertos de Santa Cora en @santacoraofficial en Instagram, en el sitio web www.santacoraofficial.com o a través de su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.