DELALMA - España

DELALMA: Estrena "Delalma A Través", el segundo single de adelanto de su doble lanzamiento (20/02/26). “Delalma A Través” es el segundo single extraído del segundo álbum de la banda de Manuel Seoane: DELALMA. Continuando con la historia de Lázaro, en esta composición se narra el relato de su momento más oscuro, cuando se encuentra entre la procesión de almas en pena que lidera, a su amigo de toda la vida, Justo, quién tendrá un mensaje esperanzador que Lázaro podrá tomar, o no, mientras vaga en la sinrazón de la búsqueda del camino que le regrese a su hogar.

Ya disponible la reserva del doble lanzamiento de DELALMA en El Tridente. Asi la banda comenraba su retorno a la actividad en el año 2022 Buenas, somos DELALMA. Muchos de vosotros ya conocéis de dónde provenimos alguno de nosotros; sin embargo, Ramón Lage, Seoane, Manuel Ramil, Jesús Cámara y Dave Lande hemos decidido unir fuerzas y crear esta banda que, tras mucho tiempo y esfuerzo, hoy ve la luz. Supone el regreso en activo, después de 10 años, de Ramón Lage. Su carisma y su voz supuso un antes y un después en la manera de entender y transmitir, como nadie, las letras y los sentimientos de grandísimas canciones que forman parte ya de la memoria colectiva de la música en este país. Un referente en el escenario, por su pasión y entrega. Una firma en nombre propio. Nos sentimos realmente honrados e ilusionados de poder compartir esta noticia con todos vosotros. En las sucesivas semanas os iremos proporcionando toda la info relacionada con la fecha de salida de nuestro primer trabajo, el cual ya está grabado, portada, adelantos, idea conceptual, videoclips y gira de presentación, la cual será perfectamente compatible con las agendas de las respectivas bandas en las que ya tenemos la fortuna de trabajar. Sin más, deseamos haceros partícipes de esta aventura que hoy comienza. Recibid un fuerte abrazo de DELALMA.

UMBILIKAL D.B - España

UMBILIKAL D.B. PRESENTA “LA RISA DE LAS HIENAS”, UN GOLPE DIRECTO CONTRA EL BULLYING CON LA COLABORACIÓN DE VIKINGO M.D. (EX NARCO) El nuevo single vió la luz el 12 de diciembre La banda manchega Umbilikal D.B. lanzó el 12 de diciembre “La Risa de las Hienas”, el último single de su segundo disco y, probablemente, uno de los temas más contundentes y necesarios de su trayectoria. Una canción que no esquiva el conflicto y que pone el foco en una realidad incómoda y tristemente actual: el bullying, la violencia ejercida desde la manada y la posibilidad real de cambiar desde el reconocimiento del daño. Para este lanzamiento, Umbilikal D.B. ha contado con una colaboración de primer nivel: Vikingo M.D., ex cantante y miembro fundador de Narco y actual vocalista del nuevo proyecto Avancarga, que aporta su voz y su carácter inconfundible a un tema cargado de rabia, crudeza y mensaje social. La unión no es casual: ambas partes comparten una visión combativa de la música como altavoz para denunciar injusticias y remover conciencias. “La Risa de las Hienas” retrata el comportamiento del acosador, la presión del grupo, la humillación cotidiana y el daño que dejan las palabras cuando se usan como armas. Pero el tema no se queda ahí. A diferencia de otros discursos, la canción abre una grieta hacia la responsabilidad, el arrepentimiento y el cambio, planteando que incluso quien ha ejercido el daño puede —y debe— asumirlo, pedir perdón y reaprender desde el respeto. Musicalmente, el single mantiene la seña de identidad de Umbilikal D.B.: metal directo, agresivo y sin concesiones, con un enfoque lírico claro y sin rodeos. La voz de Vikingo M.D. encaja como un puñetazo emocional que refuerza el mensaje y eleva la intensidad del tema, convirtiéndolo en un corte especialmente poderoso dentro del disco.

UMBILIKAL D.B.: METAL DESDE LA MANCHA, SIN FILTROS Formados en Manzanares (Ciudad Real), Umbilikal D.B. se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas del metal manchego, apostando desde sus inicios por letras con contenido social, una actitud combativa y una identidad propia alejada de modas. Con este segundo disco, la banda da un paso más en madurez y contundencia, cerrando etapa con un single que no busca gustar, sino remover. “La Risa de las Hienas” no es solo una canción: es un posicionamiento claro contra el acoso, el silencio cómplice y la violencia normalizada. Un tema que invita a mirar de frente una realidad incómoda y a cuestionar el papel de cada uno dentro de la manada. El single está disponible en todas las plataformas digitales desde el 12 de diciembre, le acompañará un videolyric, disponible a partir del día 1 de enero del 2026, que refuerza visualmente el mensaje y la carga emocional del tema.

LAS LEGAÑAS - España

PROYECTO MARIPOSA” es el quinto y último single del próximo disco de Las Legañas, CICATRICES. Tras varios años marcados por su experiencia personal con un cáncer de mama, María compone esta canción al conocer la labor de la asociación Proyecto Mariposa con las personas que sufren esa enfermedad. El tema recoge emociones ligadas a ese proceso y, a la vez, funciona como un reconocimiento a su trabajo. Cualquier beneficio que pudiera tener está canción será donado a dicha asociación. La canción arranca con una intro de guitarra y un primer párrafo cantado lleno de pena e incertidumbre, para dar paso a una explosión de fuerza, esperanza y energía brutal. Una oda al “carpe diem”, al “memento mori”, al optimismo y a la aceptación. Grabado, mezclado y masterizado por Christ O. Rodríguez en Desert City Studio (Almería). El vídeo ha sido realizado por Paka Romero, una habitual en los vídeos y fotos de la banda y legaña de adopción. Las Legañas son: María Makia (guitarra, voz y composición), Julio Úbeda (bajo y voz) y Pablo García (batería y coros).

Las Legañas es una banda de rock/punk de Almería, España, formada en 2021 por mujeres con experiencia musical, conocida por su rock combativo y letras reivindicativas sobre libertad y dignidad femenina, con singles como "Princesas de otros cuentos" y temas con un mensaje profundo sobre la superación del cáncer, como "Proyecto Mariposa". Sobre la Banda: Origen: Almería, España (creada a principios de 2021). Género: Rock, Punk, con letras emotivas y reivindicativas. Miembros: María Makia (guitarra, composición), Dulce Montagudo (voz), Julio Úbeda (bajo), y Curro Domene (batería). Temática: Abordan desde el sentimiento profundo hasta críticas sociales, la lucha por la dignidad y la superación de enfermedades, como se ve en su canción "Proyecto Mariposa". Lanzamientos: Publicaron su primer EP "Las Legañas" en 2021 y lanzan singles como "Cicatrices en mis pies". Dónde Encontrarlas: Spotify: Puedes escuchar su música en Spotify. Redes Sociales: Tienen presencia activa en Facebook y Instagram.

SCARECROW AVENUE - España

SCARECROW AVENUE PRESENTA SU NUEVO ADELANTO "ALBA DORADA" La banda murciana Scarecrow Avenue lanza “Alba Dorada”, un nuevo single que muestra el lado más íntimo y emocional de la formación. Se trata de una canción profundamente sentimental que atrapa desde la primera escucha gracias a una letra poética y evocadora, centrada en el amor perdido, la memoria y la conexión que persiste más allá del tiempo y la distancia. Musicalmente, "Alba Dorada" se apoya en melodías envolventes y una atmósfera cuidada que refuerza el mensaje del tema, permitiendo que la emoción y la narrativa cobren un papel protagonista. La banda apuesta aquí por una interpretación más contenida y expresiva, sin renunciar a su identidad dentro del metal alternativo y melódico.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip de animación, realizado por un estudio especializado, en el que el cantante del grupo es representado en un viaje simbólico a través de la naturaleza, el recuerdo y la pérdida. La pieza audiovisual refuerza el carácter introspectivo del tema y traduce sus imágenes líricas —el alba, el horizonte, los paisajes y la espera— en una experiencia visual cargada de sensibilidad y significado. Tras la publicación de Camino, Verdad y Vida (2024) y singles como "Cementerio de Vanidades", Scarecrow Avenue continúa ampliando su registro creativo, demostrando su capacidad para alternar potencia y delicadeza sin perder coherencia artística. "Alba Dorada" supone un nuevo paso en esa evolución, apostando por la emoción directa y la narrativa visual como ejes centrales.

Ficha técnica Fecha de lanzamiento: 20/12/25 Título: Alba Dorada Género: Rock alternativo / Metal melódico Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio)

Sobre Scarecrow Avenue Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento. Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora. En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje "Red", dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de "Alba Dorada". Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.

VOCIFER - Brasil

Banda brasileña Vocifer lanza el videoclip de "I Am" y expande el concepto del álbum "Jurupary" Celebrando dos años del lanzamiento de su aclamado segundo álbum de estudio, "Jurupary", la banda brasileña Vocifer acaba de presentar el videoclip de "I Am", una de las composiciones más pesadas e impactantes de su trayectoria. Con un enfoque sarcástico, inteligente y provocador, la canción expone los engranajes de la manipulación, el narcisismo y el culto a la personalidad, elementos frecuentemente presentes en los bastidores de la política contemporánea. A través de una crítica mordaz, la banda retrata la figura del político que resurge durante el período electoral, armado de promesas vacías, discursos ensayados y sonrisas artificiales, todo ello solo para desaparecer poco después del conteo de los votos. Desde que firmó contrato con el sello griego Alone Records, responsable de la distribución mundial de "Jurupary" en formatos físicos como CD y vinilo, Vocifer ha venido consolidando su posición como uno de los principales nombres del metal brasileño en el escenario internacional. Uniendo peso, identidad y conciencia, el grupo impulsa una propuesta artística que va más allá de la música: sus composiciones están cargadas de simbolismos que exaltan la riqueza de la selva, la fuerza de los pueblos originarios y la urgencia de la preservación de la cultura amazónica. Mira el videoclip de "I Am" a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=l0C7QLUAidk

Dentro del concepto del álbum, "I Am" es el tema del villano. La canción habla de egocentrismo, manipulación y del momento de la narrativa en el que el antagonista se presenta como héroe, siendo seguido ciegamente por un pueblo que no ve la verdad. Mientras tanto, el verdadero héroe es tratado como el villano. La letra está completamente en primera persona, un recurso pensado para evidenciar la arrogancia y la sed de poder de quien domina los discursos y controla las narrativas. Escucha el álbum "Jurupary" a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0b0kNtnmOlAGTSRDGyt1ut?si=uVnaYjLtTIOy3TO16IqDlg "I Am" cuenta con grabación, producción, mezcla y masterización del reconocido productor Thiago Bianchi (Noturnall, Ready to be Hated, ex-Shaman), en el Estúdio Fusão, con la participación de Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys) en los teclados. El videoclip tiene dirección, filmación y edición de Daniel Mazza, con un elenco formado por Saullo Moura, Miller Freitas, Luis Antonio Scheid, Olavo Scheid, Ivana Maria Meneghetti, Caroline Scheid y Lucas Food.

Fundada en 2014 en el estado brasileño de Tocantins, Vocifer construyó a lo largo de los años una sólida trayectoria en el escenario del metal brasileño. Con presentaciones en importantes festivales y escenarios de Brasil, la banda ya compartió espacio con grandes nombres de la música pesada, como Edu Falaschi, Luis Mariutti, Marcello Pompeu e incluso el legendario baterista Mike Portnoy. Con más de 100 mil reproducciones en Spotify, videoclips premiados y una línea propia de cervezas artesanales, Vocifer se destaca como uno de los principales representantes del metal independiente brasileño, combinando peso y melodía con una fuerte identidad regional y un compromiso cultural que resuena más allá de la música. La formación actual de la banda cuenta con João Noleto en la voz, Lucas Lago en el bajo, Pedro Scheid y Gustavo Oliveira en las guitarras y Richard Rodrigues en la batería. Conoce más sobre Vocifer y sigue todas las novedades de la banda en @vocifer en Instagram, o a través de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

MADAME CHAOS - Brasil

Madame Chaos lanza un emotivo videoclip de "There's No Time for Longing" Después de conmover a sus fans con el single "There's No Time for Longing", la banda brasileña Madame Chaos hizo que la experiencia de su lanzamiento fuera aún más emocionante con el estreno del videoclip de la canción, profundizando todavía más su temática sobre la nostalgia y el dolor de la pérdida, traduciendo la sensación de haber perdido parte de la propia alma, revelando un vacío imposible de llenar, pero que, al mismo tiempo, transmite un mensaje de aceptación y de la necesidad de seguir adelante, aunque la ausencia de ese amor permanezca para siempre. Es una invitación para quienes ya han perdido a alguien a revisitar sus propias heridas y, quién sabe, encontrar un poco de sanación en medio de ellas. Mira el videoclip de "There's No Time for Longing" en el canal de la banda en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=D1eNNhXAMbc

Con una sonoridad que transita entre el Hard Rock y el Heavy Metal, la banda viene estableciendo una identidad propia, definida como Metalhard. El estilo combina referencias de Skid Row, Guns N' Roses y Metallica, uniendo la fuerza y la tradición del old school con la audacia y la renovación de la música pesada contemporánea.

Fundada en 2018 en la ciudad brasileña de Canoas-RS, Madame Chaos cuenta con Brian Schmitz en la voz, Nathan Freitas en la batería, Fábio Michel en la guitarra solista, Ariel Gaspar en el bajo y Leonardo Sander en la guitarra rítmica, una formación guiada por el lifestyle y la actitud del Rock 'n' Roll, que con mucha garra y autenticidad viene consolidando su espacio y destacándose como una de las apuestas más prometedoras del escenario del Rock brasileño, incorporando en su sonido influencias del country y del blues, creando un sonido versátil que transita desde el peso del heavy metal hasta la sofisticación del jazz. "There's No Time for Longing" es una composición de Brian Schmitz con producción y mezcla de Renato Osório. Las fotografías promocionales y de la portada del single son de Giovani Misturini. El videoclip cuenta con producción de Lorenzo Peixoto, también responsable de la dirección y edición junto a Nathan Freitas. El lanzamiento es un homenaje a la memoria de Nelci Schmitz, Evil Queen y Fabio Andrey Kampf. Escucha el single a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6rBlBT675PVBmJbm26iQeU?si=6915edb3c4f145ea Conoce más sobre Madame Chaos, sus lanzamientos, novedades y agenda de shows a través de @madamechaosband en Instagram, o por medio de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

BLACK BOMBER - España

Heading to Hell el nuevo trabajo de Black Bomber El nuevo álbum afila el colmillo: sigue siendo Black Bomber 100%, pero esta vez añadiendo ciertas influencias de la primera hornada del Thrash de la Bay Area y de la NWOBHM; no como nostalgia, sino como gasolina extra para riffs más incisivos y estribillos que enganchan sin endulzar la fórmula Grabado, mezclado y masterizado entre Mayo y Septiembre de 2025 en Estudios Infosound (Toral de Merayo, El Bierzo). , con un impactante diseño gráfico de Gabriel Gallego y fotografía de Marta Viña.

El disco ha sido editado por Demons Punk Records, Discos Macarras, Quebranta Records, Vinylako y Violence In The Veins. Compuesto por: Pedro Megatherion (Guitarra) Isi Gallego (Batería) Javi LesPaul (Guitarra) Julio Blackening (Bajo) Migui Albatross (Voz) Tracklist: 1 Heading To Hell 2 Lords Of War 3 Whisky Priest 4 Rock ´N´ Today, Hangover Tomorrow 5 The Hollow Soul 6 You´re Wrong 7 Rot In Jail 8 Politicians 9 From The Ashes 10 Mad Dog 11 Debajo Del Bar

Mas info https://demonsrecords.blogspot.com/2025/12/black-bomber-heading-to-hell.html https://www.facebook.com/BLACKBOMBERBAND https://www.instagram.com/blackbomberband/

Biografía: Surgidos en Ponferrada a finales del 2015, este quinteto con gustos muy dispares dentro del Rock que van desde el Heavy Metal hasta el Punk, pasando por el Stoner, Thrash, Crush…, deciden mezclarlo todo en un combo que da como resultado un Hard Rock muy potente y similar a bandas como Motorhead, Nasville Pussy, Rose Tattoo,... A mediados del 2018 graban y autoeditan su primera Demo con cinco temas titulada “Baptized in Beer” con una gran aceptación por parte del público local. El 15 de Octubre del 2019 ve la luz su primer LP titulado “Vol.1”. Grabado y Mezclado en los estudios Kollapse (Lugo) de la mano de Iván Ferro. La portada y Artwork del mismo corre a cargo de Pamela Cohelo. El Disco se puede encontrar en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon, Itunes, BandCamp…. Gracias a la financiación de seis sellos discográficos del Underground nacional (Gato Encerrado Records, Violence in the Veins, Odio Sonoro, Hombre Montaña, Noiseland Records y El Beasto), sale una tirada de 300 vinilos que se esfuman como la pólvora. Por problemas de salud de Pedro, hubo que aplazar todo el proceso de presentación. El Viernes día 13 de Marzo sale a luz otra tirada del disco, esta vez en CD, para que podáis seguir disfrutando de su potente mezcla de Rock, Heavy y Punk a partes iguales. De Nuevo todos los eventos de presentación del disco se ven truncados por culpa del dichoso COVID-19. Elegimos mal año para sacar disco!!! Mientras tanto, la banda sigue trabajando desde casa con la promoción de este “Vol.1” y la prensa a lo largo y ancho de la geografía se hace eco del lanzamiento y emitiendo unas críticas brutales del disco. Esperamos que toda esta pesadilla termine pronto y la banda empiece a girar, porque en los conciertos y en el contacto directo con la gente está la verdadera esencia, espíritu y razón de ser de Black Bomber. Salud y cerveza para todos!!!!