FRANCIS TAZA - España

"My Book of Life" Este proyecto nació de una necesidad urgente y muy personal: la de sanar. Toqué fondo en un pozo de dolor, angustia y depresión que me consumía, provocado en gran medida por traumas como el abuso sexual y emocional. Me decían que fuera al psicólogo, pero siempre pensé que podría solo, hasta que esta vez no pude más. El miedo, el sufrimiento, la tristeza... todo se agudizó. Siguiendo el consejo de escribir sobre mis penas y traumas, lo hice. Escribí y escribí, y de ahí surgió la idea: ¿por qué no hacer canciones? Dejé a un lado el miedo al compromiso de buscar músicos y, gracias a la sugerencia de un amigo sobre la inteligencia artificial, me puse manos a la obra. Así, sin pensarlo demasiado, creé un total de 46 canciones. Estas canciones son mi vida al descubierto. Hablan de todo lo que me ha marcado: abuso, depresión, suicidio, amistad, amor, dolor, decepciones, miedos. Me han servido para soltar lastre, para decir adiós, gracias, te quiero, y para presentar a esas personas que han estado a mi lado. Tienen mi sello, incluso ese humor negro e irónico que me caracteriza. Pero, ¿de qué sirven estas canciones sin un propósito? El sentido real llegó cuando me di cuenta de lo mucho que me estaban ayudando a mí a salir de lo más hondo. Me dije: ¿Por qué no podría pasarle lo mismo a otras personas? Ahí encontré a la Asociación Alas, que lucha contra el abuso sexual infantil. Decidí que mi proyecto sería a beneficio de ellos, dándole un giro total y un propósito que antes no tenía. Este objetivo de ayudar me está sacando adelante, y mi mensaje es que todos podemos agarrarnos a algo que nos guste, reinventarnos e ilusionarnos. El lanzamiento se ha estructurado para maximizar la ayuda: Como antesala, ya publiqué dos EPs: The Trilogy - Stained y The Aftermath, que narran los sentimientos iniciales tras los abusos y el camino de la sanación

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Ahora estoy lanzando My Book of Life, mi vida al desnudo, una canción cada viernes. Así nos da tiempo a digerirlas bien y a apoyar constantemente a la Asociación Alas. Las primeras, The Genesis, Seeking Life, Insensitive y Shadows of childhood ya están fuera. Además de esto, mi idea es hacer un evento benéfico en Málaga con amigos músicos, una especie de Jam, para presentar el proyecto en directo y luego, si todo sale bien, regrabarlo todo con colaboradores de muchos sitios. En resumen: "My Book of Life" es mi terapia, mi sanación y mi forma de tender una mano. Es mi dolor convertido en música con el fin de ayudar a quienes sufrieron lo mismo que yo "My Book of Life" es un trabajo profundamente conceptual. Es el resultado de toda una vida cargando con el sufrimiento de traumas pasados y recientes que, inevitablemente, me han llevado a visitar a la depresión en varias etapas. Esta es mi historia, mi forma de sanar al fin, aunque lo haga "cantando" con la ayuda de la IA para la música y la voz. Las letras son mis relatos, pura verdad de toda una vida. Tanto en las portadas como en los videos se me reconoce fácilmente, o como un tipo con barba o ese niño asustado que fui.

El proyecto se llama "My Book of Life" y está dividido en dos CDs con portadas distintas, y cada uno tiene 24 canciones. Además, cada canción tiene su propia portada personalizada que refleja el tema que trata. El primer CD se titula Injustice's Sting. Lo llamé así porque es una gran injusticia que un niño tenga que pasar por abusos sexuales y emocionales, y que todo ese dolor se quede pegado al alma y al corazón por el silencio, el miedo al rechazo, la vergüenza o la culpa. Ya de adulto, si a esto le sumas la vida y otros sufrimientos, lo del pasado solo se agranda. Es, sin duda, una injusticia. La portada de este CD es un mapa visual de mis miedos, silencios y temores. Está llena de detalles: desde ese niño que camina con confianza hacia su sufrimiento (hacia el filo de un colchón, hacia visiones impensables) hasta los recuerdos de mi operación cerebral. Detalles tras detalle, todo lo que visita mi mente está ahí plasmado. El Cd2 se llama I know, you don't (Lo se, tu no) y es simplemente eso, que lo que yo se, lo que yo he pasado, lo que yo he sufrido, tu no lo sabes, ahi siempre el motivo ha sido mi silencio sea por miedo, temor, vergüenza, etc, incluso en este pasado inmediato, incluso ahora mismo, se lo que pasó, se que pasa y se que pasara y tu estas a punto de enterarte, la historia puede cambiar, no te pierdas cada semana una canción. En esta portada vemos a mi yo de las portadas, con una careta con una sonrisa falsa, pues lo que llevo por dentro es todo lo contrario, que no me veais asi era lo principal para no preocupar y que no me preguntaran más. En los vídeos que cuenten la historia, veréis imágenes similares que acompañan a lo que canto. En todos los vídeos he incluido las letras en inglés tipo karaoke y, si el video no tiene imágenes que cuenten la historia, solo llevará su portada correspondiente. ¿Dónde encontrarlo y cómo ayudar? Podéis encontrar las canciones en dos plataformas: YouTube (https://www.youtube.com/@francistaza): Solo con ver el vídeo ya estáis ayudando. ¡Compartid todas las veces que queráis! Bandcamp (https://francistazamybookoflife.bandcamp.com): Aquí lo puse de pago (la canción a 1€) para intentar recaudar lo máximo para la Asociación Alas. Tanto en Bandcamp como en youtube encontraréis, de primeras, las letras traducidas al español, luego una breve explicación, y al final las letras originales en inglés. Además, en el blog https://francismetalfox.blogspot.com/ iré publicando cada canción que salga con los enlaces y más detalles. Siempre habrá un escrito sobre qué sentía al vivir esa historia, al escribir la letra, o al oír la canción. Siempre habrá algo que contar.

1. Resumen de una Hoja (The "One-Sheet" / 1 Párrafo) "My Book of Life" es el proyecto musical más honesto, conceptual y solidario de Francis Taza. Nacido de la urgente necesidad de sanar traumas personales profundos, como el abuso sexual y emocional, este trabajo consta de 46 canciones creadas con la ayuda de la Inteligencia Artificial para la música y la voz, mas dos intros creadas por guitarristas malagueños. El proyecto ha encontrado su verdadero propósito al convertirse en una iniciativa benéfica a favor de la Asociación Alas, que lucha contra el abuso sexual infantil. Las canciones, lanzadas semanalmente cada viernes, son el relato sin filtros de su vida, convirtiendo el dolor en resiliencia y música con el fin de tender una mano a otras víctimas. 2. Biografía del Artista A. Versión Corta Francis Taza es el artista detrás de "My Book of Life" , un álbum doble conceptual de 46 canciones nacido como su terapia personal y transformado en un proyecto de ayuda. El trabajo aborda sin tapujos temas como el abuso, la depresión y el suicidio , utilizando la música como un vehículo para sanar y soltar el lastre de traumas pasados. Cada escucha o compra del material a través de YouTube o Bandcamp apoya directamente a la Asociación Alas, que lucha contra el abuso sexual infantil. Previamente al lanzamiento semanal de las canciones, el artista publicó los EPs The Trilogy - Stained y The Aftermath. B. Versión Larga El proyecto "My Book of Life" es la culminación de un proceso de sanación personal para Francis Taza. Tras tocar fondo en un pozo de dolor, angustia y depresión provocado en gran medida por traumas de abuso sexual y emocional, Francis encontró en la escritura su tabla de salvación. De esas letras surgieron las 46 canciones que componen este trabajo profundamente conceptual, una vida al descubierto que aborda temas difíciles como el abuso, la decepción y la lucha contra la depresión. Con el uso de la Inteligencia Artificial para la instrumentación y la voz, Taza dejó a un lado el miedo al compromiso musical y pudo materializar rápidamente su terapia en dos CDs: CD 1: Injustice's Sting y CD 2: I know, You don't. Cada pieza es un relato crudo y veraz, a menudo teñido de su característico humor negro e irónico. El verdadero sentido del proyecto llegó al decidir que las canciones serían a beneficio de la Asociación Alas, una organización que lucha contra el abuso sexual infantil. Francis Taza está lanzando una canción cada viernes para que el público pueda "digerirlas bien" y mantener un apoyo constante a la Asociación. Su mensaje es claro: todos podemos agarrarnos a algo que nos guste, reinventarnos e ilusionarnos para salir adelante. 3. Puntos Clave del Proyecto Título del Proyecto: My Book of Life Artista: Francis Taza Concepto: Álbum doble con 46 canciones que narran la vida del autor y su proceso de sanación de traumas. Componentes: 2 CDs: Injustice's Sting (23 canciones) y I know, You don't (23 canciones) y dos intros. Lanzamiento: Una canción nueva cada viernes. Las primeras canciones publicadas incluyen The Genesis, Seeking Life, Insensitive y Shadows of childhood. Causa Benéfica: La recaudación es a beneficio de la Asociación Alas (lucha contra el abuso sexual infantil). https://asociacionalas.org/ 4. Enlaces de Interés y Contacto Streaming & Visuales

MOON CRESTA - España

INVITACIÓN a la Presentación de ZADYM, la nueva obra conceptual de Moon Cresta – Viernes 14 de noviembre, 19:00 h. en El Argonauta (MADRID) El próximo viernes 14 de noviembre, a las 19:00 horas, tendrá lugar en El Argonauta, la librería de la música (Madrid), la presentación oficial de ZADYM, una singular propuesta artística de la banda Moon Cresta, publicada por TFFonBook y The Fish Factory. La entrada será libre hasta completar aforo. El acto contará con la presencia de David “Mr. D” Vázquez, cantante y frontman del grupo, quien presentará esta original obra que fusiona música, literatura y cómic en un formato doble: Cd álbum y novela gráfica. La quinta entrega de MOON CRESTA no es un disco. Es mucho más que eso. Se trata de lo que bautizan como un “discómic”. Las canciones que componen su más reciente lanzamiento fueron ilustradas por el dibujante Raúl Maya en forma de historietas gráficas que desarrollan el contenido de sus letras creando, una tras otra, un relato lineal cuya lectura y visionado se acompaña de la escucha del álbum. La edición de este proyecto incluye un CD, un cómic, un making of y otros contenidos extra. Una experiencia inmersiva gráfica, literaria y musical.

El artefacto ideado por la banda nos lleva a unos tiempos de nuestra historia reciente relatados con visión crítica poniendo el foco en personajes cotidianos y buscando cierto tono reflexivo. La alianza de estos músicos con el ilustrador da como resultado una obra visualmente atrapante, musicalmente envolvente y con hondura en las problemáticas que aborda en sus textos y letras. Pese a que esta pieza supone el debut de Raúl Maya en el mundo del cómic su quehacer viene avalado por su amplia experiencia en el ámbito de la cartelería, la elaboración de portadas de discos y trabajos de ilustración de obras de narrativa. Por si no fuese suficientemente arriesgada, audaz e valiente la actual propuesta de MOON CRESTA, el combo Vigués incluye en su nuevo repertorio dos canciones en gallego con las que busca una mayor conexión con su público. Nacida a la par del actual siglo, MOON CRESTA se consolida como una banda experimentada que toma como punto de partida el sonido de los 70’s desarrollando un estilo propio a través de un repertorio variado, multiforme, casi caleidoscópico, donde los géneros se dilúyen para mostrar una personalidad e inventiva característica y bien reconocible.

MOON CRESTA obtiene una valoración y respaldo mediático avalado por sus apariciones en espacios radiofónicos como "Los conciertos de Radio 3", "180 grados", "Hoy empieza todo", “Turbo 3” de Radio 3; así como una importante difusión en Cadena 100, Cadena Ser, Radio Televisión Galega... La prensa escrita también dedica a la banda columnas de alabanzas que pueden leerse en publicacións de referencia obligada (Ruta 66, Popular 1, Rock Estatal, Rock Total…). Por otro lado, la Asociación Galega de Músicas ao Vivo, galardona a la formación en 2021 con el “Premio Martín Códax da música ao mellor grupo de Rock”. Sin embargo, la verdadera esencia de MOON CRESTA solo tiene sentido sobre las tablas. El escenario es su hábitat, y en él viven, crecen y se desarrollan siendo ahí donde debes disfrutar de ellos. Esto solo es parte del trecho caminado. Lo mejor es lo que queda por recorrer. Durante el viaje únicamente prometeremos que habrá: baile, sudor y júbilo. Discografía editada (Álbumes) eROCKtile dysFUNKtion SOULutions (CD+DVD, PAI edicións – 2006) The Sparkling RadioStars & Their Lunatic Orcresta (CD, Autoeditado – 2010) Moonary (CD-LP, Rock Estatal - 2016) Civil Fuzz Brigade (CD-LP, The Fish Factory - 2019) Zadym (Discómic, TFF on books - 2025)

Trayectoria La banda MOON CRESTA lleva desarrollando su actividad en directo desde 1999 tanto en el circuito de salas como en festivales. Compartió escenario con grupos de talla internacional como Big Soul, y un senfín de bandas estatales como Dover, Deluxe, Siniestro Total, Iván Ferreiro, Alejo Stível, Efecto Pasillo, Heredeiros da Crus, Sex Museum, Deltonos, Aurora & The Betrayers, Vacazul… El nombre de la banda aparece en carteles de festivales de referencia en el ámbito estatal tales como Suberock (San Vicente de Alcántara); en Galicia, como Rockin’ Carballo (Carballo), Fene Rock (Fene), Festival de la Luz (Boimorto), SilFest (O Barco) o las Festas do Albariño (Cambados); e incluso en el país vecino, Portugal (Verdoejo Art Rock Fest). Otras referencias La formación fue objecto de un amplio documental en el que se refleja la vida y funcionamiento de una banda de rock que busca un digno lugar en la escena musical. Dicho reportaje puede encontrarse en Youtube bajo el título “El rock nuestro de cada día”. En 2021 MOON CRESTA resulta ganadora de los premios Martín Códax de la música en la categoría de rock. Para más información de la banda: (vídeos, web, discografía, RRSS, e-mail, teléfono) material audiovisual www.moon-cresta.com https://moon-cresta.bandcamp.com https://www.facebook.com/MoonCrestaBand https://www.twitter.com/MoonCrestaRock https://www.instagram.com/moon_cresta https://www.youtube.com/TVmooncresta

EASY RIDER - España

Easy Rider lanza la edición 25 aniversario de "Evilution" EASY RIDER CELEBRA EL 25º ANIVERSARIO DE EVILUTION CON UNA EDICIÓN EN VINILO CONMEMORATIVA Y NUEVAS FECHAS DE GIRA 2026 Madrid, noviembre de 2025. La mítica banda española Easy Rider celebra el 25º aniversario de su álbum Evilution con el lanzamiento de una edición conmemorativa en vinilo, y la ampliación de su gira “Maniphesto 2025/2026”, que recorrerá gran parte del país durante los próximos meses. Publicado originalmente en 2000, Evilution marcó un punto de inflexión en la historia del heavy metal español, combinando potencia, técnica y una producción moderna que llevó a la banda a lo más alto de la escena. Veinticinco años después, Easy Rider revive ese espíritu con un lanzamiento que celebra tanto su legado como su vigencia actual.

UN CLÁSICO RENACE EN VINILO La nueva edición de Evilution en LP vinilo está disponible por 21,95 € + gastos de envío, e incluye diseño original remasterizado, letras completas y un cuidado arte gráfico que captura toda la fuerza conceptual del álbum. Puede adquirirse escribiendo a info@easy-rider.es o directamente en la web oficial www.easy-rider.es . El vinilo cuenta con el respaldo de RK Music Talent y Background Noise, y el álbum también puede escucharse en Spotify, Apple Music y Deezer. “Evilution fue el disco que definió nuestra identidad. Volver a editarlo en vinilo es un homenaje a todo lo que hemos vivido junto a nuestros seguidores”, comenta la banda.

25 AÑOS DE LEGADO METAL Con esta reedición y el extenso tour, Easy Rider reafirma su papel como una de las bandas más influyentes del heavy metal español. Evilution no solo representa su madurez artística, sino también la conexión inquebrantable con su público a lo largo de más de dos décadas. El lanzamiento y la gira cuentan con el apoyo de RK Music Talent, agencia responsable del management y booking de la banda, y con la colaboración de Background Noise en la promoción.

🎸 EASY RIDER TOUR DATES 2025 / 2026 La gira “Tour Dates 2025/2026” continúa sumando ciudades y promete una de las producciones más potentes de la trayectoria del grupo. Con un repertorio que combina clásicos imprescindibles y nuevos temas, el tour reafirma a Easy Rider como una de las formaciones más sólidas del metal ibérico. 📅 Fechas confirmadas 2025 25/01 – Bilbao | RK Music Fest 22/03 – La Rinconada (Sevilla) | VikingFest 2025 26/09 – Toledo | Sala Times 27/09 – Zaragoza | Sala Utopía 03/10 – Mérida | Festival Acerock 2025 18/10 – Jaén | Sala Rock States 01/11 – Benavente (Zamora) | Sala Buda 22/11 – Madrid | Sala Silikona 📅 Fechas confirmadas 2026 11/04 – Vitoria-Gasteiz | Sala Urban Rock Concept 18/04 – Barcelona | TBA 30/05 – León | Sala Black Bourbon 26/09 – Vigo | Sala Transylvania Castellón | TBA El calendario continúa abierto a nuevas fechas.

ALEJO LEON - Argentina

ALEJO LEÓN lanza Ofanim, un disco de metal y transformación El guitarrista y compositor argentino ALEJO LEÓN inicia una nueva etapa en su recorrido musical con Ofanim, un disco donde el metal se convierte en una forma de introspección y transformación. En esta obra, el artista canaliza una energía más cruda, visceral y directa, dejando atrás las atmósferas etéreas de su debut Laniakea, para sumergirse en un universo emocional más oscuro y terrenal. “Este disco lo realicé en un momento de cambios internos”, explica Alejo. “Quería retornar a las raíces, a lo que me hizo querer tocar música y vivir como músico: el metal. Ofanim es un vaivén emocional constante: hay pesadez, reinicios, atmósferas que se deshacen para volver a armarse. Todo eso refleja los cambios en mi vida y en mi mundo emocional. Para mí, la música obliga a ser sinceros. Este disco es mi forma de decir que la transformación es una necesidad, no una opción”.

Compuesto por ocho temas, Ofanim se presenta como un álbum conceptual que invita a escucharse de principio a fin, en un viaje de contrastes donde lo progresivo y lo extremo conviven con la sensibilidad melódica que caracteriza al artista. Concebido íntegramente durante la pandemia, el material marca también el inicio de su adultez creativa: un punto de no retorno hacia una búsqueda más personal y desafiante. En vivo, ALEJO LEÓN se presenta al frente de un poderoso trío junto al baterista Eddy Hain y el bajista Ezequiel Palleiro (ex NATIVO, ROWEK), con quienes viene puliendo un sonido intenso, de entrega total. Juntos interpretan las piezas de Ofanim con una fuerza que combina precisión y emoción, sin renunciar al espíritu de camaradería propio del metal argentino. Tras una serie de presentaciones a lo largo del año, y con algunas aún en el radar cercano, ALEJO LEÓN coronará este nuevo capítulo con su primer show completo el sábado 13 de diciembre en Marquee Session Live (Scalabrini Ortiz 666, CABA), acompañado por bandas invitadas, que será anunciado los próximos días. Será la oportunidad de ver en escena su nueva identidad artística: un Alejo más maduro, libre y visceral, que encuentra en la distorsión y la melodía un mismo lenguaje.

ALEJO LEÓN nació el 16 de diciembre de 1999 en Luján, Buenos Aires. A los once años comenzó a tocar la guitarra de manera autodidacta, y a los catorce ya integraba una banda local con la que recorrió varias provincias argentinas y Uruguay. Su decisión de dedicarse profesionalmente llegó un año después, cuando fue invitado a subir al escenario del Teatro Flores junto a ALMAFUERTE en el marco del 20.º aniversario de la banda. A los quince grabó su primer disco instrumental acústico, Laniakea, una obra experimental que fusionaba folklore, tango y música progresiva. Poco después, fue convocado por RICARDO IORIO para unirse como guitarrista principal a su proyecto solista, rol que desempeñó entre 2016 y 2022. Aquella etapa le permitió aprender de primera mano del ícono del metal argentino y compartir escenario con figuras como A.N.I.M.A.L, LEÓN GIECO, LITO VITALE, MARIO IAN, MARCELO ROASCIO, ADRIÁN SUBOTOVSKY, JERIKO, LOS ANTIGUOS y PLAN CUATRO, entre otros. Durante ese tiempo conoció a la pianista Joana Gieco, con quien formó un dúo acústico que lanzó en 2025 su primer disco, Suprasustancial, actualmente siendo presentado en gira. En paralelo, ALEJO LEÓN consolidó su camino solista con Ofanim (2025), su segundo trabajo instrumental, donde el metal actúa como vehículo de catarsis y redescubrimiento. En formato trío junto a Eddy Hain (batería) y Ezequiel Palleiro (bajo), exploran un repertorio que combina potencia, introspección y honestidad emocional. León no busca repetir fórmulas: cada presentación suya es distinta, impredecible y viva. Su arte parte de una convicción firme —que la música es una fuerza transformadora— y de un principio que define su trayectoria: en el metal, como en la vida, la evolución es resistencia.

LA GOSSA SORDA - España

LA GOSSA SORDA: Estrena su single "A Tornallom". Sale a la luz "A Tornallom" de LA GOSSA SORDA. El grupo de Pego anunció el pasado 9 de octubre su vuelta a los escenarios después de 10 años con una minigira de la cual han vendido más de 50.000 entradas. "A Tornallom" hace referencia al intercambio de trabajos en el campo para poder sobrevivir, es el nombre de la gira de vuelta de LA GOSSA y también el nombre de la canción que acompañará este retorno. Una canción que habla del presente y del futuro, dedicada a las víctimas de la DANA y por extensión a todo el pueblo valenciano en especial a la juventud. Han pasado 11 años desde que publicaron el último disco de estudio pero en "A Tornallom" podréis encontrar toda la esencia de LA GOSSA SORDA. Con música original de LA GOSSA y letra de Josep Nadal i Àlex Seguí ha sido producida por los miembros del grupo Joan Marc Pérez i Salvador Bolufer. Se grabó el pasado mas de septiembre a Pentasonic Studios de Palma de Gandía con Samuel Ferrer a la grabación y la mezcla. El videoclip mezcla imágenes actuales grabadas a un almacén de la Albufera con imágenes antiguas del comienzo del grupo entre los años 2006 y 2010. Ha sido dirigido por Helga Ambak y Héctor Pinos, con la colaboración de Sergi Miralles y Mila Luengo.

RODAJE DEL VIDEO

GIRA 2026 PRIMERA PARTE ENTRADAS AGOTADAS

REEN - Argentina

Renn presenta su reflexivo single «Por Favor» El cantante chaqueño Renn presenta su nuevo y rockero sencillo «Por Favor», una canción que aborda temas como la soledad, el miedo, el odio y el sufrimiento en una sociedad cada vez más disgregada. La canción es un reflejo de la realidad actual, donde la sociedad de consumo y la tecnología han generado un vacío en las personas que puede ser difícil de llenar. «Por Favor» es una canción que busca transmitir la sensación de vacío y soledad que se siente en un mundo donde la conexión humana es cada vez más superficial. La letra y la música están diseñadas para reflejar la ansiedad y la desesperanza que pueden sentir las personas cuando se enfrentan a la realidad de su propia mortalidad y la insignificancia en un mundo que parece estar en constante cambio. La producción y arreglos musicales estuvieron a cargo de Alexis Quinteros, mientras que el proceso de Mix y Master fue realizado por Denis Rivero. Juntos, lograron crear un sonido oscuro y visceral que refleja perfectamente la esencia de la canción. «Por Favor» es una canción que busca generar reflexión y conciencia sobre la sociedad en la que vivimos. Es una llamada a la acción para que las personas se detengan a pensar sobre su propia existencia y la forma en que se relacionan con los demás.

Acerca de Renn Renzo Rodriguez, un joven de 23 años oriundo de Juan José Castelli, provincia del Chaco, y estudiante de la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Adventista del Plata, irrumpe en la escena musical con su primer sencillo, «Convicto Confeso», una potente canción que combina la esencia del rock nacional con letras profundas y un estilo que rememora la escritura tanguera, cargada de emoción y reflexión. El vínculo de Renzo con la música se remonta a sus primeros recuerdos de infancia, cantando junto a su hermano mayor versos de bandas icónicas del rock argentino como Callejeros y La Renga. En su hogar, la música era una constante: su padre disfrutaba del folklore y el tango, su madre de la cumbia y la música instrumental de los 80, mientras que sus hermanos aportaban una rica mezcla de rock nacional, rock en inglés y baladas románticas de bandas como Los Redondos, Los Beatles, Sin Bandera y Maná. «Crecí nutriéndome de todos esos géneros, pero si tengo que elegir, el rock y Patricio Rey marcaron mi vida», afirma Renzo. Aunque siempre estuvo rodeado de música, su acercamiento formal llegó a los 14 años, cuando aprendió a tocar la guitarra y comenzó a componer canciones. Este proceso se convirtió en una herramienta de expresión, narración y catarsis, especialmente durante una adolescencia marcada por momentos de dolor. «Componer es como una terapia, un escape, una forma de contar lo que siento», explica. Su pasión por la música se consolidó al comenzar sus estudios en Comunicación, donde descubrió su amor por la radio. Los conceptos de producción artística que aprendió en la universidad los trasladó a su proceso creativo, dando un giro a su manera de componer. «Un profesor me convenció de que era un artista, algo que nunca había creído», confiesa Renzo. Este impulso lo llevó a dar un paso decisivo en 2025, cuando decidió producir profesionalmente su carrera musical. Seguí a Renn en Instagram y Spotify

MALLAZO - España

MALLAZO: Lanza su álbum "Otra Noche Más" en formato físico con motivo del primer aniversario del lanzamiento. MALLAZO es una de esas nuevas bandas nacionales que combinan el ROCK puro y duro con la energía del PUNK y los acentos MESTIZOS gracias a una potente sección de viento, al exótico toque del violín y a la querencia por el FOLK o la música mexicana. A finales de 2022 editan un primer álbum, "Sin bajar del autobús", que les convierte en estrellas en Aragón, donde tienen una nutrida legión de seguidores y en 2024 su segundo, "Una noche más" en el que han profundizado en letras y melodías para hacer mejores canciones con mejor sonido y mejor producción como en "Noches de verano", en clave de amistad, o en los amoríos de "Mil flechas", aunque a veces acaben... "Perdiendo el control", declarando que “No necesitamos más” (con la mítica banda aragonesa Ixo Rai) o transformando en himno punk una suave pieza de Julieta Venegas, "Me voy" a la vez que actualizan uno de aquellos "Cantares de gesta" del medievo. Sus dos giras nacionales hasta el momento les han llevado por todo el norte desde Coruña a Barcelona, pasando por Burgos, Santander, Madrid, Bilbao o Navarra.

MALLAZO, a través de nuestro sello Maldito Digital, conmemora el primer aniversario de su álbum "Otra Noche Más" con el lanzamiento en formato digipack de este álbum. Este álbum fue publicado el 29 de noviembre de 2024. La banda, con motivo de esta celebración nos hace llegar el siguiente comunicado: "No nos hacíamos a la idea de las ganas que teníamos por presentar nuestro nuevo trabajo. Cuando arrancamos en enero, lo único que teníamos claro era que queríamos llevar a cada sala toda la energía que habíamos acumulado meses anteriores de trabajo intenso componiendo, grabando y soñando cómo sonarían en directo y sinceramente, la respuesta del público nos ha dejado sin palabras. "Otra Noche Más" se publica en noviembre de 2024 pero es a principios de 2025 cuando empezamos la primera parte de la gira. No hizo falta más tiempo para ver cómo la gente deseaba escuchar los nuevos temas en las salas de Huesca, Zaragoza, Madrid, Barcelona, Sabiñánigo o Lleida. Han sido distintos lugares por buena parte del territorio nacional y aunque cada concierto sea una aventura nueva, si algo vemos que tienen en común es la pasión por disfrutar, compartir la música y crear ese ambiente que a nadie deja indiferente. Por otro lado y aunque las salas tengan su encanto, también hemos disfrutado como niños en los conciertos de primavera y verano por pueblos y ciudades. Una de las cosas más importantes para nosotros es transmitir ese buen rollo que tanto nos motiva y poder hacerlo en cada rincón de cada plaza es algo inmenso. Aunque nombraríamos a todos porque en cada uno te llevas un buen recuerdo, algunos destinos han sido: el Festival del Castillo de Aínsa, el Festival Riada o varias localidades entre las provincias aragonesas y Navarra. Esta recta final de 2025 no la vamos a dejar pasar, tenemos alguna bala en la recámara antes de cerrar el año y la buena acogida del segundo álbum ya nos empuja a trabajar en algo nuevo. Estamos especialmente agradecidos de haber recorrido cada lugar y sobre todo, de haberlo compartido con sus gentes, con otras bandas y con cada persona que colabora para que la música en directo continúe sonando hoy más que nunca."

Últimas dos fechas de la extensa gira de MALLAZO.