INGRIME - Brasil

La banda brasileña Ingrime da un paso importante hacia el mainstream con el sencillo "Utopia"

La banda brasileña de Rock Alternativo Ingrime lanzó el sencillo "Utopia", marcando un punto de inflexión en la trayectoria del grupo y señalando una nueva etapa de exploración sonora. En esta fase, la banda amplía sus horizontes musicales sin abandonar la melancolía y el sentido crítico que siempre han definido su identidad. Con una letra sensible y alentadora, "Utopia" habla sobre los desafíos de seguir creyendo en días mejores. El yo lírico cuestiona su propio idealismo, enfrentando vanidades, frustraciones e inseguridades, mientras insiste en buscar el lado bueno de la vida, incluso cuando este parece distante. La canción apuesta por una propuesta que equilibra la dualidad entre luz y sombra, optimismo y duda, esperanza y realidad, invitando al oyente a reflexionar sobre la naturaleza de la esperanza en tiempos de desencanto. “Utopia llega como un respiro, desde su mensaje y sonoridad hasta el propio recorrido de la banda hasta aquí. El optimismo, el ritmo bailable, las nuevas texturas, todo esto nos permitió ampliar el abanico de posibilidades, algo que nos encanta: explorar y seguir descubriéndonos, como personas y músicos. Sin duda te va a sorprender, pero vale destacar que la melancolía y ese ‘condimento’ especial de Ingrime siguen presentes, contrastando muy bien con la dualidad y los cuestionamientos que plantea la canción. Estamos ansiosos por compartir un poco más de nosotros y de nuestro interior con este lanzamiento, pero nos entusiasma aún más escuchar y recibir el feedback del público. Definitivamente es un trabajo que nos permitirá aprender mucho más de lo que pretende ‘enseñar’ algo; un momento en el que el lado bueno de la vida se hará presente para nosotros”, declara Gabriel Teixeira, vocalista de la banda. Escucha "Utopia" en todas las plataformas de streaming o en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/53cYAfpanicEpQjQvdboR4?si=c19407165b5c4779

Con producción, mezcla y masterización a cargo de Marco Aurélio Dower, "Utopia" presenta una sonoridad envolvente y moderna, marcada por un groove bailable que se mezcla con atmósferas introspectivas y arreglos cuidadosamente construidos. La canción también cuenta con una rica sección de vientos, con Lucas Andrade en el trombón, Lucas Antonio en la trompeta y Marcelo Belineli en el saxofón, ampliando la paleta sonora de la banda y agregando una nueva capa de emoción al arreglo. El arte de portada fue creado por Leandro Massai. La formación que grabó el sencillo incluye a Gabriel Teixeira (voz), Gabriel Gustavo (batería), Fábio Cerqueira (guitarra), Roberto Barros Cazo (bajo) y Marco Aurélio Dower (teclados), además de los músicos invitados en los vientos. La formación actual de la banda cuenta con Gabriel, Fábio y Gabriel Gustavo como miembros fijos, quienes mantienen la esencia del grupo desde su fundación en 2018. Con una discografía marcada por letras de carácter existencial y composiciones conmovedoras, Ingrime continúa desarrollando un trabajo artístico que transita entre lo visceral y lo sensible, lo individual y lo colectivo, el dolor y la esperanza. "Utopia" es un paso más en esta trayectoria: una canción que busca significado en medio del caos y que invita al oyente a no perder la fe, incluso si esta puede parecer utópica. Conoce más sobre Ingrime a través del sitio www.ingrime.com, en @banda.ingrime en Instagram o por medio de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

JUAN CAMPODONICO - Uruguay

⊬ Juan Campodónico__"Todo Esto Tampoco Soy Yo" En Vivo_ 21 de abril, Sala Hugo Balzo, Auditorio Nacional del Sodre

Juan Campodónico llega a la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre para presentar en vivo Todo Esto Tampoco Soy Yo, su más reciente trabajo solista, en un formato especialmente concebido para el escenario: una experiencia sonora que transforma el álbum en un acto colectivo. Lejos de ser una simple interpretación en vivo, el espectáculo propone un recorrido inmersivo por el universo del disco, expandiendo sus texturas electrónicas y su dimensión introspectiva hacia el encuentro con el público. El show alternará momentos de contemplación con pasajes de gran intensidad, en una dinámica que crecerá progresivamente hasta desbordar los límites tradicionales del concierto.

A lo largo de su trayectoria, la experimentación ha sido una constante en la obra de Campodónico, no solo en lo musical sino también en la puesta en escena. Así lo demostró con proyectos como Nocturno, la obra creada junto al Ballet Nacional del Sodre y dirigida por Martín Inthamoussú. Con Todo Esto Tampoco Soy Yo, el artista reformula su propio recorrido creativo y lo lleva al escenario en una propuesta que combina lo analógico y lo orgánico con la electrónica en sus distintas facetas, generando una experiencia que oscila entre el concierto y la rave. Esta presentación en la Sala Hugo Balzo será además una instancia especialmente íntima: un show de capacidad limitada que funcionará como primer capítulo de una experiencia en vivo que continuará desarrollándose en otros formatos. __ "TODO ESTO TAMPOCO SOY YO" Sobre el disco

Publicado en plataformas en 2025, Todo Esto Tampoco Soy Yo marca una nueva etapa en el recorrido artístico de Juan Campodónico y propone una de sus búsquedas musicales más personales. El álbum se construye como un territorio de exploración sonora donde conviven la electrónica, los instrumentos orgánicos y una sensibilidad cinematográfica que atraviesa toda la obra. Cada pieza abre un paisaje distinto, combinando pulsión rítmica, atmósferas introspectivas y una constante tensión entre lo analógico y lo digital. Más que un álbum convencional, el proyecto funciona como una reflexión sobre la identidad y el movimiento creativo. Su título sugiere justamente esa idea de transformación permanente: la música como un espacio en constante mutación, imposible de definir desde un único lugar. Con este trabajo, Campodónico, figura clave en la evolución del sonido latinoamericano contemporáneo, profundiza su exploración estética y reafirma una trayectoria marcada por la innovación y el cruce de lenguajes musicales.

PABLO GAIAZZI - PAUL G - Argentina

El musico , compositor , interprete presenta su primer trabajo solista ....

UN LUGAR SIN NOMBRE (2026) “Un viaje de rock independiente que transforma experiencias y literatura en un territorio propio.” Ciudad: Buenos Aires, Argentina Género: Rock (del clásico al metal, balada y progresivo) Lanzamiento: Febrero 2026 Duración: 37 minutos Producción: Paul G. (todos los instrumentos, programación MIDI, mezcla, masterización y voz) TRACK LIST .... 01. Un Zorro y una Flor Inspirada en el universo de El Principito, abre el disco estableciendo el puente conceptual con el resto de las canciones. Es la puerta simbólica al viaje. 02. Para Carlota Una pieza profundamente emotiva y delicada. Transmite ternura y sensibilidad desde una construcción sonora íntima. 03. El Campo I – Entre Mitos y Leyendas Un tema extenso y muy pretencioso, con un riff en 7/8, que atraviesa distintos climas progresivos envueltos en misterio. Funciona como precuela narrativa de “Calavera de Vaca”. 04. Dando Vueltas Reinterpretación de una canción de Loop, cuya letra está construida a partir de frases de distintos libros conectadas entre sí, formando una historia unificada. 05. El Campo II – Calavera de Vaca Versión renovada de un tema de Guznag. Encuentra su raíz conceptual en “El Campo I”, completando el arco narrativo. 06. El Rock del Riff Una oda al riff como estrategia musical. Construida sobre una progresión que evita resolverse hasta el estribillo, celebra la esencia estructural del rock. 07. Eco en mi Pecho Clásica canción de desamor con espíritu pegadizo. Une varias historias antiguas en una sola narrativa emocional. 08. Miradas Originalmente de Frank sin Antrax, regrabada y potenciada con tecnología actual. Se integra conceptualmente al universo del álbum. 09. Eras y el Mundo Canción de carácter surrealista con un mensaje abierto a la interpretación. Sus distintos climas musicales reinterpretan el sentido de la letra. 10. Ley Seca Cierre del disco con una versión renovada de un tema de Ctrl+Z. Rock directo, sencillo y narrativo que relata una historia clásica en la licorería de turno.

PRODUCCIÓN Y TECNOLOGÍA Un Lugar sin Nombre fue producido íntegramente en home studio, utilizando distintos DAWs y buscando que cada canción encontrara su propio equilibrio. El proceso estuvo fuertemente centrado en la ecualización detallada, uso de filtros y múltiples capas de procesamiento para lograr un sonido claro y definido desde un entorno completamente doméstico. Guitarras y bajos: fueron cuantificados y trabajadas en formato MIDI para lograr mayor precisión y control. Baterías: programadas con sonidos reales, adaptando la mezcla a cada canción según su ritmo y clima, manteniendo una identidad unificada a lo largo del álbum. Voces: grabadas por el propio artista, con uso intensivo de procesamiento y autotune como recurso estético y necesario. Mezcla y Mastering La mezcla y masterización fueron realizadas por el propio Paul G., aplicando múltiples capas de plugins especializados y técnicas aprendidas de forma autodidacta, con el objetivo de alcanzar un estándar profesional desde una única computadora. El resultado es un disco que combina independencia total con una búsqueda minuciosa de claridad, profundidad y definición sonora. CONCEPTO PRINCIPAL DEL DISCO .. Un recorrido por experiencias personales y referencias literarias que se articulan en distintos subgéneros del rock como forma de exploración emocional y sonora. Funciona como un viaje: abre con una mirada simbólica inspirada en El Principito y atraviesa relatos íntimos, reinterpretaciones del pasado y narrativas que dialogan entre sí, hasta cerrar con un rock directo y terrenal. Está pensado como una obra integral, cada canción dialoga con la siguiente y cobra mayor sentido dentro del recorrido completo, invitando a una escucha en continuidad donde la secuencia forma parte esencial de la experiencia.

PABLO GALAZZI - PAUL.G - es un artista independiente de Buenos Aires, oriundo de Villa Gesell, que desarrolla un proyecto integral donde composición, interpretación y producción convergen en una búsqueda sonora completamente autodidacta. Un Lugar sin Nombre reúne canciones escritas a lo largo de varios años, junto con reinterpretaciones de obras pertenecientes a proyectos anteriores (Guznag, Ctrl+Z, Frank sin Antrax y Loop), ahora redefinidas bajo una identidad conceptual unificada. Grabado íntegramente en home studio, el disco es también el resultado de un proceso de formación en mezcla y masterización con el objetivo de alcanzar un sonido profesional desde la independencia total. Cada instrumento, arreglo y decisión sonora fue ejecutado o programado por el propio artista, explorando las posibilidades del rock en sus múltiples climas: desde la balada emotiva hasta el desarrollo progresivo y el riff contundente.

ANNACRUSA - España

ANNACRUSA presenta su tercer álbum "PERDER LA FE", un canto honesto a un planeta que navega hacia el caos.

ANNACRUSA LANZA SU TERCER ÁLBUM “PERDER LA FE”: UN CANTO NECESARIO ANTE UN PLANETA AL BORDE DEL CAOS Tres tracas y una voz abismal. Actitud, clase y contundencia. Así se define Annacrusa, la banda castellonense que el 6 de marzo presentó su esperado tercer disco, Perder la fe. Un trabajo que mezcla su bagaje metalero con influencias pop, y que se erige como un reflejo honesto de los tiempos que vivimos. Desde su formación en 2018 en Castellón, Sevi (guitarra y voz) y Anna Dobon (voz, piano y sintetizador) dieron inicio a un proyecto único que pronto se completó con Carlos Pauls (bajo y coros) y Leny Orzáez (batería y samplers), formando un cuarteto capaz de combinar potencia y sensibilidad. Tras su debut Duelo (2020) y el segundo álbum La Espina (2023), Annacrusa lanza Perder la fe, un disco que, aunque no conceptual, centra su simbología en el elemento “mar”: su inmensidad, su fuerza, su misterio y su poder curativo. Nueve canciones que reflexionan sobre una sociedad saturada de información y radicalizada por el poder, una humanidad “entretenida” que navega hacia la precariedad social y emocional. “Nuestro arte es una lucha indestructible. Cantamos al mar y proyectamos nuestra voz hacia lo lejos para no perder la fe”, comentan la banda. Entre los adelantos ya presentados destacan “Levitán”, “Bitácora”, “Perder la fe” y “A tus pies”, este último un canto a la música misma, que los integrantes no abandonan aunque no les genere beneficio material alguno. Perder la fe ha sido producido por Sam Ferrer y grabado durante 2025 en WZ Estudi. Está disponible en todas las plataformas digitales. Con este lanzamiento, Annacrusa consolida su propuesta musical: canciones hechas desde la verdad, que apelan a lo más humano de nuestros días, y un proyecto audiovisual y artístico cuidado hasta el último detalle. https://annacrusa.taplink.ws/

EL DIRECTO: EL ANIMAL DESPIERTO En directo, Annacrusa no se presenta: irrumpe. En directo, Annacrusa rompe el hielo con un murmullo que se transforma en un vendaval de emociones, un espectáculo de luces y sombras donde la banda se muestra en su estado más primitivo y honesto, un verdadero torbellino de energía.

ESTRENO DEL NUEVO VIDEOCLIP "A TUS PIES" DE ANNACRUSA A tus pies es una canción que pertenece al disco “Perder la fe” de Annacrusa. “El tiempo pasa pero seguimos aquí”. EL audio ha sido grabado en los WZ estudi de Castellón bajo la producción de Sam Ferrer y Sevi Guilles. Masterizado en Ultramarinos por Víctor García. Todos los derechos son de (Sevi Guilles / Jesús Martín Moreno) créditos A tus pies: Annacrusa: Anna Dobon, Sevi Guilles, Leny Orzáez, Carlos "Bola" Producción: Sevi Guilles y Anna Dobon Idea original: Pablo Serrano Cámara: Pablo Serrano Edición: Sevi Guilles Iluminación y Escenografía: Víctor Tomás Agradecimientos: La FAM Cia de Teatre, Sergi Heredia.

ZENOBIA - España

ZENOBIA: Estrena su nuevo EP "Aire", con motivo de su XX aniversario.

ZENOBIA publica "Aire", el segundo de cuatro EPs especiales con los que la banda está celebrando sus 20 años de carrera. Contiene tres trallazos con un sonido totalmente renovado, como son "La Tormenta", "Ícaro" y "Mi Alma es Tempestad". En esta ocasión, la banda recupera grandes clásicos de su discografía que han marcado su trayectoria y que seguro harán las delicias de sus seguidores más acérrimos. El pasado 26 de septiembre de 2025, la banda sacó a la luz el primer EP conceptual de este cuarteto, "Fuego", este contiene en su tracklist canciones como "Alma de Fuego" y "El Camino de los Héroes". Es así como ZENOBIA no deja pasar desapercibido su aniversario, regalando a su público una versión actualizada de algunos de sus himnos, sin perder la esencia que caracteriza al grupo.

Próximas fechas de ZENOBIA "XX Aniversario" Sábado 21/03 - Córdoba - M100 + Casus Belli + Killwolf Sábado 28/03 - Valencia - Rock City + Killwolf Sábado 02/05 - Bilbao - D8 Sorkuntza Faktoria + Daeria Viernes 25/09 - Barcelona - Salamandra + Daeria Sábado 26/09 - La Gineta (Albacete) - XVIII Ginetarock * Sábado 24/10 - Sevilla - Supra + Daeria

SEVENTH SIGN FROM HEAVEN - Brasil

Escucha "The Woman And The Dragon", el álbum debut de Seventh Sign From Heaven

Seventh Sign From Heaven es una banda brasileña de Heavy Metal originaria de la ciudad de Picos-PI, creada por el vocalista y guitarrista Mark Neiva en octubre de 2016. Junto a los experimentados Filhin Nascimento (batería), Zinha Soares (bajo) y Álvaro Macbrianna (guitarra), quien posteriormente sería sustituido por el guitarrista Emanuel Lima, viajaron a São Paulo para grabar su primer álbum con uno de los productores más reconocidos del medio, el músico y productor Thiago Bianchi, del Estúdio Fusão. El resultado fue el álbum "The Woman and the Dragon", lanzado en 2020, que continúa teniendo repercusión en todo Brasil e incluso en el extranjero, con destaque en países como Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Alemania y Suecia, a través de sitios especializados en música y especialmente en radios. Escucha el álbum a continuación: https://open.spotify.com/album/6fQREwC5FiwIKReLUSJq46?si=vkp3x-BTT5uNfWT6I4xvjw

El álbum también le permitió a la banda presentarse en vivo junto a grandes artistas brasileños y extranjeros del género, pasando por ciudades como São Paulo, Brasília y Goiânia. El disco cuenta con diez canciones del más puro Heavy Metal, presentándonos a una banda con mucha garra, seriedad y honestidad, en una grabación de absoluto buen gusto, dejando en evidencia las cualidades y particularidades de cada uno de los músicos y rindiendo homenaje a grandes nombres del género como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Accept, Metallica, Motörhead y Diamond Head. Sobre las dificultades de hacer música, especialmente en nichos como el Rock y el Heavy Metal, el vocalista, guitarrista y líder de la banda, Mark Neiva, comentó: "Existe una gran dificultad para que las bandas de Rock y Heavy Metal se establezcan en el nordeste en general, donde la cultura musical no es exactamente la de esta vertiente, aunque grandes nombres como Guns N’ Roses e Iron Maiden siempre toquen por aquí. Pero el gran diferencial de este público, de las personas que disfrutan del Rock, es que son muy fieles y nos apoyan mucho. Eso hace que no toquemos en nuestra región con tanta frecuencia como nos gustaría y nos lleva a buscar escenarios en otras grandes ciudades para difundir nuestro trabajo y construir nuestra imagen. Sin embargo, la fidelidad de nuestro público nos mantiene firmes y felices en nuestro propósito de hacer música". Mira a continuación el videoclip de la canción "Rise", grabado en vivo en São Paulo: https://www.youtube.com/watch?v=fsyoD8YPAJM

OSSOS CRUZADOS - Brasil

Banda brasileña Ossos Cruzados lanza el single y lyric video de "Tripas" y confronta la banalidad de la violencia

Ossos Cruzados, banda brasileña conocida por mezclar influencias de Hardcore, Punk, Thrash Metal y cine de terror, lanzó el single y lyric video de "Tripas", una canción que se sumerge en el universo del Thrash y Death Metal en portugués y confronta al oyente con la deshumanización y la banalización de la violencia en el día a día. El tema aborda el estado apático de la sociedad frente a tragedias y noticias impactantes, transformando la realidad en un verdadero horror. "La ficción perdió ante la realidad. Tripas y sangre ya no te van a impresionar", advierten los versos de la canción, que exponen el lado más oscuro de la experiencia humana. Mira el Lyric Video de "Tripas" a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=Qo_IyzJ25O4 Escucha "Tripas" en todas las plataformas de streaming o en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/7eBqknBUykMBdSu0zSTGl0?si=6fb0fd7252df4b89

Formada por André Honorato (voz), Lucas Santos (guitarra), José Otávio "Zé" (bajo) y Tiago Sorrentino (batería), Ossos Cruzados viene construyendo desde 2015 una sólida carrera en el underground brasileño. Con dos álbumes en su trayectoria, "Miolos" (2017) y "Espectrofobia" (2019), la banda ya compartió escenario con nombres como Ratos de Porão, Massacration, Gangrena Gasosa y Cólera, además de haber realizado más de 40 conciertos en 2019, año en el que también se destacó en Showlivre, grabando un álbum en vivo que capturó toda su energía. Incluso durante la pandemia, la banda mantuvo su creatividad activa, lanzando el EP "Domus Defunctorum" en 2023, precedido por los singles "Encruzilhada" y "Diabo Necessário", además de versiones actualizadas de canciones de su primer álbum, como "Um Drink no Inferno" y "Ela", muy bien recibidas por el público. "Tripas" es una composición de Ossos Cruzados y marca la primera contribución del guitarrista Lucas Santos como compositor dentro de la banda. La letra es de André Honorato, con producción de Denny França en Magnet Audio (@magnetaudiobr), y arte firmado por el artista Wagner Loud (@w.loud). Para saber más sobre Ossos Cruzados y seguir todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos, visita @bandaossoscruzados en Instagram o contacta con su agencia de prensa, Hell Yeah Music Company.