VOCIFER - Brasil

Banda brasileña Vocifer lanza el videoclip de "I Am" y expande el concepto del álbum "Jurupary" Celebrando dos años del lanzamiento de su aclamado segundo álbum de estudio, "Jurupary", la banda brasileña Vocifer acaba de presentar el videoclip de "I Am", una de las composiciones más pesadas e impactantes de su trayectoria. Con un enfoque sarcástico, inteligente y provocador, la canción expone los engranajes de la manipulación, el narcisismo y el culto a la personalidad, elementos frecuentemente presentes en los bastidores de la política contemporánea. A través de una crítica mordaz, la banda retrata la figura del político que resurge durante el período electoral, armado de promesas vacías, discursos ensayados y sonrisas artificiales, todo ello solo para desaparecer poco después del conteo de los votos. Desde que firmó contrato con el sello griego Alone Records, responsable de la distribución mundial de "Jurupary" en formatos físicos como CD y vinilo, Vocifer ha venido consolidando su posición como uno de los principales nombres del metal brasileño en el escenario internacional. Uniendo peso, identidad y conciencia, el grupo impulsa una propuesta artística que va más allá de la música: sus composiciones están cargadas de simbolismos que exaltan la riqueza de la selva, la fuerza de los pueblos originarios y la urgencia de la preservación de la cultura amazónica. Mira el videoclip de "I Am" a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=l0C7QLUAidk

Dentro del concepto del álbum, "I Am" es el tema del villano. La canción habla de egocentrismo, manipulación y del momento de la narrativa en el que el antagonista se presenta como héroe, siendo seguido ciegamente por un pueblo que no ve la verdad. Mientras tanto, el verdadero héroe es tratado como el villano. La letra está completamente en primera persona, un recurso pensado para evidenciar la arrogancia y la sed de poder de quien domina los discursos y controla las narrativas. Escucha el álbum "Jurupary" a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0b0kNtnmOlAGTSRDGyt1ut?si=uVnaYjLtTIOy3TO16IqDlg "I Am" cuenta con grabación, producción, mezcla y masterización del reconocido productor Thiago Bianchi (Noturnall, Ready to be Hated, ex-Shaman), en el Estúdio Fusão, con la participación de Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys) en los teclados. El videoclip tiene dirección, filmación y edición de Daniel Mazza, con un elenco formado por Saullo Moura, Miller Freitas, Luis Antonio Scheid, Olavo Scheid, Ivana Maria Meneghetti, Caroline Scheid y Lucas Food.

Fundada en 2014 en el estado brasileño de Tocantins, Vocifer construyó a lo largo de los años una sólida trayectoria en el escenario del metal brasileño. Con presentaciones en importantes festivales y escenarios de Brasil, la banda ya compartió espacio con grandes nombres de la música pesada, como Edu Falaschi, Luis Mariutti, Marcello Pompeu e incluso el legendario baterista Mike Portnoy. Con más de 100 mil reproducciones en Spotify, videoclips premiados y una línea propia de cervezas artesanales, Vocifer se destaca como uno de los principales representantes del metal independiente brasileño, combinando peso y melodía con una fuerte identidad regional y un compromiso cultural que resuena más allá de la música. La formación actual de la banda cuenta con João Noleto en la voz, Lucas Lago en el bajo, Pedro Scheid y Gustavo Oliveira en las guitarras y Richard Rodrigues en la batería. Conoce más sobre Vocifer y sigue todas las novedades de la banda en @vocifer en Instagram, o a través de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

MADAME CHAOS - Brasil

Madame Chaos lanza un emotivo videoclip de "There's No Time for Longing" Después de conmover a sus fans con el single "There's No Time for Longing", la banda brasileña Madame Chaos hizo que la experiencia de su lanzamiento fuera aún más emocionante con el estreno del videoclip de la canción, profundizando todavía más su temática sobre la nostalgia y el dolor de la pérdida, traduciendo la sensación de haber perdido parte de la propia alma, revelando un vacío imposible de llenar, pero que, al mismo tiempo, transmite un mensaje de aceptación y de la necesidad de seguir adelante, aunque la ausencia de ese amor permanezca para siempre. Es una invitación para quienes ya han perdido a alguien a revisitar sus propias heridas y, quién sabe, encontrar un poco de sanación en medio de ellas. Mira el videoclip de "There's No Time for Longing" en el canal de la banda en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=D1eNNhXAMbc

Con una sonoridad que transita entre el Hard Rock y el Heavy Metal, la banda viene estableciendo una identidad propia, definida como Metalhard. El estilo combina referencias de Skid Row, Guns N' Roses y Metallica, uniendo la fuerza y la tradición del old school con la audacia y la renovación de la música pesada contemporánea.

Fundada en 2018 en la ciudad brasileña de Canoas-RS, Madame Chaos cuenta con Brian Schmitz en la voz, Nathan Freitas en la batería, Fábio Michel en la guitarra solista, Ariel Gaspar en el bajo y Leonardo Sander en la guitarra rítmica, una formación guiada por el lifestyle y la actitud del Rock 'n' Roll, que con mucha garra y autenticidad viene consolidando su espacio y destacándose como una de las apuestas más prometedoras del escenario del Rock brasileño, incorporando en su sonido influencias del country y del blues, creando un sonido versátil que transita desde el peso del heavy metal hasta la sofisticación del jazz. "There's No Time for Longing" es una composición de Brian Schmitz con producción y mezcla de Renato Osório. Las fotografías promocionales y de la portada del single son de Giovani Misturini. El videoclip cuenta con producción de Lorenzo Peixoto, también responsable de la dirección y edición junto a Nathan Freitas. El lanzamiento es un homenaje a la memoria de Nelci Schmitz, Evil Queen y Fabio Andrey Kampf. Escucha el single a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6rBlBT675PVBmJbm26iQeU?si=6915edb3c4f145ea Conoce más sobre Madame Chaos, sus lanzamientos, novedades y agenda de shows a través de @madamechaosband en Instagram, o por medio de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

BLACK BOMBER - España

Heading to Hell el nuevo trabajo de Black Bomber El nuevo álbum afila el colmillo: sigue siendo Black Bomber 100%, pero esta vez añadiendo ciertas influencias de la primera hornada del Thrash de la Bay Area y de la NWOBHM; no como nostalgia, sino como gasolina extra para riffs más incisivos y estribillos que enganchan sin endulzar la fórmula Grabado, mezclado y masterizado entre Mayo y Septiembre de 2025 en Estudios Infosound (Toral de Merayo, El Bierzo). , con un impactante diseño gráfico de Gabriel Gallego y fotografía de Marta Viña.

El disco ha sido editado por Demons Punk Records, Discos Macarras, Quebranta Records, Vinylako y Violence In The Veins. Compuesto por: Pedro Megatherion (Guitarra) Isi Gallego (Batería) Javi LesPaul (Guitarra) Julio Blackening (Bajo) Migui Albatross (Voz) Tracklist: 1 Heading To Hell 2 Lords Of War 3 Whisky Priest 4 Rock ´N´ Today, Hangover Tomorrow 5 The Hollow Soul 6 You´re Wrong 7 Rot In Jail 8 Politicians 9 From The Ashes 10 Mad Dog 11 Debajo Del Bar

Mas info https://demonsrecords.blogspot.com/2025/12/black-bomber-heading-to-hell.html https://www.facebook.com/BLACKBOMBERBAND https://www.instagram.com/blackbomberband/

Biografía: Surgidos en Ponferrada a finales del 2015, este quinteto con gustos muy dispares dentro del Rock que van desde el Heavy Metal hasta el Punk, pasando por el Stoner, Thrash, Crush…, deciden mezclarlo todo en un combo que da como resultado un Hard Rock muy potente y similar a bandas como Motorhead, Nasville Pussy, Rose Tattoo,... A mediados del 2018 graban y autoeditan su primera Demo con cinco temas titulada “Baptized in Beer” con una gran aceptación por parte del público local. El 15 de Octubre del 2019 ve la luz su primer LP titulado “Vol.1”. Grabado y Mezclado en los estudios Kollapse (Lugo) de la mano de Iván Ferro. La portada y Artwork del mismo corre a cargo de Pamela Cohelo. El Disco se puede encontrar en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon, Itunes, BandCamp…. Gracias a la financiación de seis sellos discográficos del Underground nacional (Gato Encerrado Records, Violence in the Veins, Odio Sonoro, Hombre Montaña, Noiseland Records y El Beasto), sale una tirada de 300 vinilos que se esfuman como la pólvora. Por problemas de salud de Pedro, hubo que aplazar todo el proceso de presentación. El Viernes día 13 de Marzo sale a luz otra tirada del disco, esta vez en CD, para que podáis seguir disfrutando de su potente mezcla de Rock, Heavy y Punk a partes iguales. De Nuevo todos los eventos de presentación del disco se ven truncados por culpa del dichoso COVID-19. Elegimos mal año para sacar disco!!! Mientras tanto, la banda sigue trabajando desde casa con la promoción de este “Vol.1” y la prensa a lo largo y ancho de la geografía se hace eco del lanzamiento y emitiendo unas críticas brutales del disco. Esperamos que toda esta pesadilla termine pronto y la banda empiece a girar, porque en los conciertos y en el contacto directo con la gente está la verdadera esencia, espíritu y razón de ser de Black Bomber. Salud y cerveza para todos!!!!

KILLDOZER - España

KILLDOZER "Merciless Violence" Nuevo Single extraído de su segundo álbum primer single de la banda sevillana, de thrash/death metal, KILLDOZER y extraído de su segundo álbum MERCILESS VIOLENCE (The Fish Factory 2025) MERCILESS VIOLENCE (el álbum) tiene su salida física prevista para el próximo 6 de febrero.

Killdozer es una banda sevillana de Thrash/Death Metal formada en 2018, influenciados por grupos como Slayer, Dark Angel, Sadus o Demolition Hammer. Su estilo se caracteriza principalmente por combinar Thrash con Death Metal, aportando un sonido agresivo y un directo contundente. El 1 de octubre de 2021 publicaron su primer disco titulado “Seeds of Vengeance” a través de Rock CD Records. Realizaron una gira por diferentes ciudades de España y Portugal, habiendo compartido escenario con reconocidas bandas como Ángelus Apatrida, Insanity Alert, Leo Jiménez o Masacre. Killdozer tendrán su segundo disco titulado “Merciless Violence” (The Fish Factory 2025) a través de The Fish Factory en febrero de 2026. Killdozer está compuesto por Ángel (voz), Facu (guitarra), David (guitarra), Gonzalo (bajo) y Leo (batería).

MIRAGE - Chile

"Malherido", el nuevo single de "Mirage" banda Chilena integrada por Charly en bajo y voz, Sergio en teclados y secuencias y Marco en guitarras. El single fue grabado entre octubre y noviembre de este año en Santiago de Chile y mezclado en la Ciudad de México en los estudios RD por el productor azteca Rúben Olvera quien tiene una larga trayectoria en el rock mexicano. En este nuevo material la banda nos remonta a un diseño sonoro melancólico ochentero clásico de New wave de la época.

Mirage es un banda de Rock con influencias del New Wave Synthrock y postpunk de los 80s, formada a comienzos de 2022. Es el nuevo proyecto del músico chileno Charly González (ex integrante y uno de los fundadores de la banda chilena “Mal Corazón” en Voz y Guitarra, Junto a Rafael Ruiz (batería, secuencias y teclados) y Jon Sales (Bajo).

MANIFA - España

Vinilo Single Manifa - Diez años de Cristales Rotos

Vinilo Single Manifa - Diez años de Cristales Rotos El Cristales Rotos de Manifa cumple ya diez añitos y para celebrar sus bodas de aluminio (de papel de plata concretamente) sale esta edición en EP con cuatro temas grabados en el Manifest, junto a una gira especial “en vidrio y en directo” centrada en el disco (para disfrute de Joseba el de Carglass) El sello que los edita es Demons Punk Records en formato single 7". Los componentes de Manifa son: Mena (voz), Asier (guitarra), Marpe (guitarra), Josu (bajo) y Gorka (batería)

Track: A1 Generación Rendida A2 A Las Mariscadas B1 Cristales Rotos B2 Si Pasaran

METAMORFOSIS - Uruguay

La banda la conforman Andres Villano En bajo, fernando vidal En bateria y Gabriel Bonilla en guitarra y voz. Lugares en los que hemos participado: colt music bar, the shanon , guayabos bar, cumpleaños de toledo año 2023 y 2024. Proyecto dinamo. Catálogo de músicos de Canelones en teatro politeama 2024. Certamen de bandas quedando en 3 er lugar. Pando patrimonio rock. Colectivo la Cuna.2025. Box garden punta del Este 2024. Plaza garden sauce 2025, bar tagu ciudad de progreso 2025, todos por fabricio evento a beneficio en pando 2025 Autogestionado. , casa de la cultura de sauce 2023. Evento de rock autogestionado. Club 27 millan y pondal montevideo evento de rock autogestionado.

Año de formación: 5 de enero de 2023 Género: Hard Rock / Rock Alternativo Ciudad: Toledo, Canelones. Uruguay --- 🧩 1. Identidad de la Banda Metamorfosis es una banda uruguaya de hard rock progresivo que combina riffs potentes, letras introspectivas y una estética moderna con influencias del rock clásico latinoamericano. Su nombre simboliza la transformación constante: musical, personal y emocional. --- 👥 2. Integrantes 🎤🎸 Gabriel Bonilla – Voz y Guitarra Compositor principal. Estilo vocal potente pero melódico. Mezcla influencias del rock latino americano hard rock y grunge. Aporta la identidad lírica: existencialismo, resiliencia, crítica social suave. 🎸 Andrés Villano – Bajo Base rítmica sólida y profunda. Aporta un sonido contundente y cálido, con grooves cercanos al rock alternativo y al hard rock clásico. En vivo es el “motor” del sonido grave de la banda. 🥁 Fernando Vidal – Batería Técnico, preciso y enérgico. Su estilo combina patrones del hard rock moderno, el rock progresivo. Responsable de la intensidad y el pulso general del grupo. --- 📆 3. Línea del Tiempo 2023 – Fundación El 5 de enero de 2023 se forma Metamorfosis. Comienzan los primeros ensayos en Toledo(canelones) y definen su estilo sonoro: rock versatil, riffs modernos y letras introspectivas. 2023 (mediados) – Componen sus primeras canciones: " Soñaras. Jamás. Yo. Tu vida se fue. Swing. Que vas a hacer. Quiero saber. Lo que tienes que hacer. Y por ultimo Metamorfosis el tema que le dio nombre a la banda. Búsqueda de identidad visual: logo metálico, estética urbana con alas 2023-2024 – Primeros shows Comienzan a tocar en bares y salas pequeñas de Montevideo como asi de Canelones. Se consolidan como banda en vivo con buena respuesta del público. 2024 – Primer sencillo Sala gral Artigas. Publican su primer single independiente, difundido en redes. 🎵 4. Estilo Musical Metamorfosis mezcla: Influencias principales Hard rock moderno Rock alternativo Grunge melódico Rock latino/rioplatense Características del sonido Guitarras con distorsiones cálidas y poderosas con efectos. Bajos gruesos, definidos y rítmicos. Batería con mucha presencia, patrones dinámicos y cambios energéticos. Voz emocional, con melodías que alternan fuerza y vulnerabilidad. Letras que hablan de transformación, lucha interna, cambio y rescilencia.

Temáticas del Proyecto Musical Metamorfosis suele abordar: La evolución personal (de ahí el concepto del nombre). La dualidad humana. Conflictos internos y superación. Crítica leve a la falta de autenticidad moderna. Búsqueda de identidad. Transformación desde el corazón y el ser interno que nos lleva al camino y la luz. La salvación en el que todo lo puedo. --- 📀 6. Discografía (propuesta / sugerida) (Puedes personalizarla según lo que la banda tenga hecho o planee producir) Singles “Ciclos" – primer corte, representa el concepto de cambio. “Metamorfosis" – enfoque más pesado y visceral. Quiero saber– composición más melódica. Álbum debut (2025). Título: Metamorfosis Concepto: exploración de la transición emocional y artística. --- 🎤 7. Presencia Escénica Estética en vivo. Energía cruda y directa. Presentaciones compactas y sin artificios. Imagen de la banda. Urbana, sobria, enfocada en la música más que en la pose. Logo con líneas angulares que simbolizan ruptura y reconstrucción. 🌐 8. Proyección y Objetivos Metamorfosis busca: Consolidarse en la escena del rock uruguayo actual. Expandirse a festivales de la Capial he interior. Publicar un álbum Virtual. Establecer una estética musical propia dentro del hard rock. --- ⭐ 9. Conclusión Metamorfosis (Uruguay, 2023) es una banda sólida y con un mensaje claro: la transformación como motor artístico. Con un sonido potente y moderno, combinando técnica, emoción y presencia escénica, se posiciona como una propuesta fresca dentro del rock uruguayo.