ROJO TRES - Uruguay

La banda de punk rock ROJO TRES , liderada por el ex-baterista de LOS ESTOMAGOS y BUITRES ,Marcelo Lasso , lanza su nuevo sencillo ..

ROJO TRES PRESENTA “HISTORIAS SIN NOMBRE” Una nueva canción de rock uruguayo que pone en palabras aquello que muchas veces queda sin decir. Rojo Tres presenta “Historias sin nombre”, un tema que transita caminos, recuerdos y palabras que quedan dando vueltas. Una canción sobre aquello que se busca, lo que se esquiva y esas historias que, aunque cambien sus finales, siempre terminan siendo contadas. Con una letra cargada de imágenes —“frases en muros que van a contar”, “reflejos de un laberinto sin final”, “historias que no tienen nombre”—, Rojo Tres construye una canción que invita a encontrar en ella una historia propia.

LA GRABACIÓN El tema fue grabado en septiembre de 2026 en GR Estudio. ROJO TRES Diego de Luca voz Martín Mieres guitarra Gastón Gómez bajo Marcelo Lasso batería “Historias sin nombre” es una nueva apuesta de Rojo Tres por el rock uruguayo y por canciones que dejan espacio para que cada persona encuentre su propia historia. FICHA ROJO TRES — “HISTORIAS SIN NOMBRE” Rock uruguayo · 2026 Grabación: GR Estudio Técnico de sonido: Gustavo Ruvertoni Producción musical: Esteban Stopelli

DUMBIEJA - Argentina

NOVEDAD // DUMBIEJA abre su historia y su escenario en la tercera parte de su documental aniversario

DUMBIEJA abre su historia y su escenario en la tercera parte de su documental aniversario La banda marplatense de thrash metal continúa recorriendo su historia con el estreno de la tercera parte de su documental aniversario. En esta nueva entrega, la banda marplatense combina una entrevista en primera persona con una selección de canciones registradas en vivo durante el recital celebrado en marzo de 2026, continuando así el recorrido iniciado con los capítulos anteriores. En esta ocasión, Nicolás Rubiales, baterista de DUMBIEJA, es quien toma la palabra para reconstruir, desde su propia perspectiva, distintos momentos relacionados con la creación y el desarrollo de la banda. La entrevista permite conocer una nueva mirada sobre la historia del grupo y sobre el proceso que atravesaron para construir su identidad a lo largo de los años. El capítulo continúa con un registro del show aniversario realizado en el Centro Cultural A la Vuelta de la Esquina, donde DUMBIEJA recorrió su repertorio hasta ese momento y dio lugar a algunas de las tradiciones que forman parte de su identidad en vivo: la participación de músicos amigos y las versiones de canciones de algunos de sus principales referentes. La entrega incluye interpretaciones de “Mi redención”, “Triste ayer Pt. 1: Encerrado” y una versión de “Peace Sells” de MEGADETH. Con esta tercera entrega, DUMBIEJA continúa desarrollando su documental aniversario, compuesto por cinco capítulos que combinan entrevistas, material documental y registros en vivo para reconstruir sus primeros cinco años de actividad sobre los escenarios. El proyecto continuará con nuevas entregas mientras la banda avanza paralelamente en la producción de su segundo álbum de estudio.

Sobre DUMBIEJA DUMBIEJA es una banda de thrash metal formada en Mar del Plata en 2015, a partir de la visión de Juan Ibáñez de construir un proyecto propio desde cero. Se sumaron Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo. En 2020, en plena pandemia, la banda grabó de forma remota en su propio estudio, IbáñezSound Estudio MDP, donde produjo y mezcló su primer álbum, Imágenes del Triste Ayer, publicado en plataformas digitales en diciembre de ese mismo año. En 2021 debutaron en vivo en Abbey Road, Mar del Plata, junto a SERPENTOR, y meses después presentaron el disco en El Club junto a LOBO, agotando la capacidad del venue. Durante 2022 siguieron sumando escenarios como banda soporte de ASSPERA y participaron del Metal Union Fest junto a SERPENTOR y AGAINST. En 2023 comenzaron a trabajar en su segundo álbum, lanzando nuevos singles y el videoclip de Cara de Piedra. En 2025 realizaron una live session en Romaphonic y compartieron escenario con CLAUDIO TANO MARCIELLO y DARLOTODO, dos presentaciones que los siguieron consolidando en la escena local. Paralelamente, la banda renovó su identidad visual con un nuevo logo y se encuentra finalizando su segundo disco, además de producir un documental que celebra sus primeros cinco años de actividad en vivo.vidad en vivo. DUMBIEJA es Juan Ibáñez en guitarra y voz, Martín Ageitos en guitarra, Nicolás Rubiales en batería y Leo "Toba" Puente en bajo. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming ingresando en los links debajo

HABLAN POR LA ESPALDA - Uruguay

Hablan por la Espalda lanza HERMANOS TORMENTA, primer adelanto de su próximo álbum "FOLCORE"

Hermanos Tormenta es un himno hipnótico punkrocker supercoreable para festejar 30 años como bastiones del under. El track exhala tanto Ramones y todo el CBGB como el movimiento Oi. Después de atravesar todos los caminos “core” desde 1996, partiendo del hardcore, al emocore hasta llegar al postpunk y la psicodelia, Hablan deriva en esta síntesis directo a la quijada para cantar con su hermandad, esa escena poderosa de gente creativa en todas las disciplinas que les juró lealtad a lo largo de todos estos años. La letra versa sobre la amistad sanguínea, cultivada en la música, las tribunas y la vida. El final rinde tributo a Totem y hasta a Sonic Youth, por mencionar algunas de las grandes inspiraciones/estímulos. Pero también homenajea a películas, autores y programas de TV, más que un moodboard una forma de vida. Se trata del primer adelanto de FOLCORE álbum a lanzarse el 11/11 con el que Hablan por la Espalda decidió festejar sus 30 años de trayectoria. Fieles a su filosofía de innovar y de proyectarse hacia el futuro, en su aniversario eligieron regalarle a sus seguidores, un álbum cien por ciento inédito. Para componerlo y llevarlo a cabo, convocaron a Juan Wauters, el cantautor firma su primer trabajo como productor de un disco de terceros -si se tiene en cuenta que sí produjo varios de sus propios-. Uruguayo pero a su vez criado en Queens NY, lleva este tipo de sonido en el ADN.

FICHA TÉCNICA Valentín Guerreros Guitarra y Coros Tuka Solana Guitarra y Voz Francisco Etchenique Batería, Percusión y Coros Fermín Solana Voz Emanuel Piotto Teclado, Guitarra y Voz Nicolás Demczylo Bajo, Guitarra y Coros Juan Wauters Coros Creada por Hablan por la Espalda, con la colaboración de Juan Wauters. Letra: Fermín Solana Registrada en Spikerman y el Palacete, en 2026. Producción, grabación, mezcla por Juan Wauters, mastering por Juan Wauters y Nicolás Demzcylo. 2026, Little Butterfly Records. Montevideo, Uruguay.

BIOGRAFÍA Formada en Montevideo en 1996 por los hermanos Fermín Solana (voz) y Martín "Tuka" Solana (guitarra), a quienes pronto se sumó el también guitarrista, Valentín Guerreros. La formación actual cuenta, además, con Nicolás Demczylo en bajo, Emanuel Piotto en teclados y Francisco Etchenique en batería. Iniciada dentro del hardcore punk, con el correr de los años fue incorporando elementos de blues, rock psicodélico y candombe, hasta convertirse en una de las bandas más longevas del rock alternativo uruguayo, con 30 años de trayectoria. Hablan surgió cuando sus integrantes eran apenas adolescentes y aún concurrían al liceo, y se consolidó como una de las primeras exponentes del hardcore en Uruguay. A lo largo de su trayectoria realizó giras que incluyeron presentaciones en Chile, Argentina, Brasil y Estados Unidos, así como varios países de Europa. Entre otros de sus hitos se encuentra la edición de una extensa discografía que incluye varios vinilos, el haber compartido escenario con Iggy Pop en el festival Primavera 0, la obtención de varios premios Graffiti, incluyendo el disco del año por Sangre en 2016 y sobre todo la posibilidad de buscar, siempre, contribuir y abrir camino para otras bandas subterráneas de la escena local.

GATILLAZO - España

Se publica por primera vez en vinilo "Sangre Y Mierda" de GATILLAZO con motivo de su 15º aniversario.

Por primera vez y después de 15 años se publica en vinilo "Sangre Y Mierda" tras 15 años de su estreno con sonido remasterizado. Este álbum, uno de los más aclamados por su público, ahora se edita por primera vez en un formato exclusivo de vinilo eco transparente. Mirando de frente al mundo real, cual serpiente siseante, GATILLAZO nos ofreció hace ya 15 años una colección de 14 temas que ya son himnos. Punk auténtico, directo y lleno de furia se desprende de temas como: “¡Esto es Vida!”, “Treinta y Tres”, “El Caos Perfecto”, “Un Poco de Respeto”, “No Love” y "Mucha Muerte" de la cual se estrenará un vídeo lyric. Cada canción del álbum nos retrata parte de la trayectoria de una de las bandas más rebeldes y desafiantes de la historia del punk en castellano. En esta ocasión, la remasterización ha corrido a cargo de los estudios de CROSSFADE MASTERING por Enrique Soriano. El disco muestra un tratamiento mucho más nítido y moderno que brinda al oyente una nueva forma de apreciar este descarado álbum.

"Sangre Y Mierda" de GATILLAZO disponible en la tienda online de El Tridente

Gatillazo fue un grupo español de música punk procedente de Salvatierra (Álava). Fue creado en 2003 por Evaristo, cantante de La Polla Records, y estuvo en activo hasta 2019. Nunca quisimos hacerlo, pero las circunstancias nos obligaron. La necesidad se confabuló con la ocasión y caímos en la trampa sin remordimientos. Podríamos haberlo evitado, pero también podríamos morirnos de hambre: pollo que no cacarea, gatillazo que resuena Evaristo Páramos[1] Historia Tras la muerte de Fernandito, el baterista de La Polla Records en septiembre del 2002, Evaristo decidió juntarse con el guitarrista de Kañería 13, Osoron (Jon Zubiaga), y con Yul y Txerra de RIP. La banda adoptó el nombre de The Kagas, con la cual dieron solo tres conciertos y sacaron un disco en noviembre del 2002. Después en el 2004, con la misma formación, se autodenominaron como The Meas, y al igual que su predecesora, solo dieron un par de conciertos, y sacaron solamente un disco.[2] Una vez agotados los proyectos, Evaristo ya tenía en la mira un nuevo grupo: a finales de 2003 formó Gatillazo con dos antiguos compañeros de La Polla, Txiki (guitarra) y Tripi (batería), además de Osoron (esta vez a la guitarra)[3] y Xabi (bajo). Evaristo tenía claro que Gatillazo no iba a ser un proyecto puntual, como The Kagas o The Meas, que fueron, en sus propias palabras «ataques aéreos sin retorno».[4] Pronto tenían un buen puñado de temas para entrar a grabar. Así, en marzo de 2005 apareció su primer disco homónimo, con 21 canciones después de descartar bastantes.[5] En septiembre del 2006, mediante su página oficial, Gatillazo anunció el cambio de un integrante. Xabi, el bajista, abandona la banda y es sustituido por Mikel.[6][7] El segundo álbum del grupo, Dianas legales, cuyo título es una alusión paródica a Diana de Gales, llegó en abril de 2007. Fue editado por Maldito Records, y su grabación tuvo lugar a principios de 2007. En marzo del 2008, Mikel (el bajista) fue sustituido por Butonbiko (quien también se llama Mikel).[6] En noviembre de 2008 sale su tercer lanzamiento, titulado Sex Pastels.[6] El álbum está formado por un CD (con las nuevas canciones); más un DVD con 32 canciones grabadas en vivo en la sala de ensayo, además de una entrevista, varias fotos, y el videoclip del tema "Nº1 en USA", del reciente disco. A finales de diciembre de 2008, se anuncia que Osoron deja el grupo (por razones que no se dan a conocer).[8] Desde entonces, Ángel es el nuevo guitarrista de la banda. En marzo de 2011, se publica el cuarto trabajo de la banda, titulado Sangre y mierda. Este disco es el primero con el guitarrista Ángel, que entró en la banda en 2009 para sustituir a Osoron, que había dejado el grupo a principios de ese año. En enero de 2013, el grupo confirmó que se encontraba en los estudios grabando su quinto álbum.[9][10] El nuevo disco de la banda se titula "Siglo XXI", y se publicó el 2 de abril de 2013.[11][12] El 8 de abril de 2016 salía su sexto álbum de estudio llamado Cómo convertirse en nada. La banda cesó su actividad en agosto de 2019.

LIBERTÀ - Brasil

LIBERTÀ - Brasil La banda brasileña Libertà lanzó el videoclip de "O Estrago", una de las canciones más pesadas de su recientemente estrenado EP "Contraponto". Combinando elementos de Grunge y Metal Moderno, la canción aborda la violencia contra las mujeres, la impunidad y diferentes formas de violencia y falta de respeto presentes en la sociedad. Como canción de cierre del EP más reciente de la banda, "O Estrago" ya presentaba desde su concepción una atmósfera más pesada y tensa en comparación con las demás composiciones de Libertà. Esta característica condujo naturalmente a la construcción de una letra más profunda, surgida a partir de la observación de acontecimientos cotidianos relacionados con la violencia, las violaciones, la impunidad y la falta de empatía. En el videoclip, esta sensación de urgencia se intensifica mediante una estética oscura y la inclusión de noticias relacionadas con los temas abordados en la canción, funcionando como una extensión del mensaje presente en la música y como una invitación a reflexionar sobre las relaciones humanas, la violencia y la necesidad de responsabilizar a quienes cometen estos actos. Mira el videoclip de "O Estrago" a continuación:

El EP "Contraponto", lanzado en abril de 2026, profundiza la identidad construida por la banda desde su formación en 2021. Con seis canciones inéditas, el trabajo transita entre Grunge, Metal, Hard Rock y Stoner Rock, explorando diferentes matices emocionales y estéticos, combinando peso, melodía y letras en portugués. El concepto del EP nace de los contrastes presentes en sus composiciones. Partiendo de momentos más introspectivos y melódicos, el repertorio avanza progresivamente hacia atmósferas más explosivas, cargadas de indignación, crítica y agresividad. Entre sus principales referencias se encuentran nombres como Alice in Chains, Soundgarden, Stone Sour, Pantera y A Perfect Circle, absorbidos por la banda desde una perspectiva propia y contemporánea. Escucha el EP "Contraponto" a continuación: Formada en la ciudad brasileña de Juiz de Fora-MG, Libertà lleva desde su propio nombre el concepto de libertad artística y creativa. Inspirado en la palabra italiana "Libertà", el proyecto nació con la propuesta de crear música sin quedar atado a fórmulas, tendencias o limitaciones estéticas, incorporando referencias del Grunge, Metal, Post-Grunge y Hard Rock de los años 90 y 2000. La identidad visual de la banda también se consolidó alrededor del símbolo del "ojo", utilizado en portadas, camisetas y materiales promocionales, representando la libertad de percepción, conciencia e interpretación del mundo que la rodea. Desde sus primeros lanzamientos, la banda ha ido ganando espacio en la escena underground de su país mediante su participación en festivales importantes como Dia de Rock, JF Rock City, Festival de Bandas Novas y Dominikaos. A lo largo de su trayectoria, el grupo también ha compartido escenario con nombres relevantes de la escena brasileña, como Hateen, Matanza Ritual, Black Pantera y Rodox, consolidando su reputación a través de presentaciones memorables y la fuerza de sus composiciones originales. Después del lanzamiento del EP homónimo "Libertà" en 2023 y de varios singles y contenidos audiovisuales, el grupo amplió aún más su sonoridad con el álbum "Foge À Regra", lanzado en 2025. Ahora, con "Contraponto", la banda profundiza su identidad artística explorando contrastes emocionales, peso, melodía y crítica social desde una perspectiva más madura y cohesionada. Actualmente, la formación de Libertà está integrada por João Reis en la voz, Bruno Reis y Pedro Meirelles en las guitarras, Lucas Müller en el bajo y Jovander Glauco en la batería. La producción del videoclip de "O Estrago" fue realizada por la propia Libertà en colaboración con Eduardo Luderer, responsable de la fotografía promocional y la iluminación, y Leonardo Fabrino, responsable de la captación de imágenes. La dirección estuvo a cargo de João Reis y Bruno Reis, mientras que Bruno Reis también firma la edición y la colorización. La grabación tuvo lugar en Barba Negra Studio. Conoce más sobre Libertà y sigue todos sus lanzamientos, novedades y fechas de conciertos en @liberta.banda en Instagram, en el sitio https://linktr.ee/liberta.banda o a través de su Agencia de Prensa, Hell Yeah Music Company.

FACUNDO GRANDIO - Argentina

“CASUALIDAD” LO NUEVO DE FACUNDO GRANDÍO, EN COLABORACIÓN CON FÉLIX ÁLVAREZ Esta canción resurgió de una idea inicial y después de varios procesos, pudo ver la luz finalmente. Además, el artista lo va a poder presentar en vivo en La Fábrica el 1 de octubre

"Casualidad" es una canción de Facundo Grandío, en colaboración con Félix Álvarez que narra el vínculo entre dos personas desencontradas. El tema tuvo un proceso de producción particular: la primera maqueta se grabó junto a Bruno Giroldi, productor habitual de Félix, pero en la etapa de mezcla con Paul Coronado el resultado no terminó de funcionar y decidieron reproducirla desde cero. La segunda versión se construyó con el equipo habitual del nuevo disco de Facundo: Federico Scorzo en batería, Paul Coronado en bajo, Benjamín Rampoldi en teclados y el propio Facundo en guitarras, dejando espacio para que cada músico aportara su impronta. La masterización estuvo a cargo de Fili Filizzola, ingeniero brasileño nominado al Latin Grammy.

SOBRE FACUNDO GRANDÍO Facundo Grandío es un músico de la ciudad de Buenos Aires. La versatilidad como compositor, productor y artista plástico lo posiciona como una interesante figura a seguir en la vasta escena independiente argentina. Grandío se presentó en 2025 en el Festival Quilmes Rock y estuvo girando por el interior del país (Córdoba, San Juan y Rosario) por diferentes regiones de la provincia de Buenos Aires. Recientemente visitó Montevideo, Uruguay, y en años anteriores pasó por México y España. Además su canción “Sin Mirar Atrás” ft Catalina Bayá fue seleccionada para ser parte del soundtrack de Envidiosa, en Netflix. En sus últimas canciones se pudo plasmar una sonoridad homogénea y consistente, donde reina el groove, logrado con la participación de músicos de alto vuelo: la novedad de escuchar a Facundo entre beats grooveros derivados del soul con armonías jazzeras se codean con el neo-folk y los arreglos de cuerdas que caracterizan su primer trabajo discográfico.

Para el segundo álbum, el artista siguió por el camino de unir su música con sus pinturas, redoblando la apuesta: el desafío fue hacer una obra para cada canción, con reminiscencias de las palabras y los sonidos que usó para las canciones. Fue así que se sumergió en un universo onírico, lúdico, surrealista y de ensueño, donde buscó profundizar su faceta multidisciplinaria. Actualmente, se encuentra produciendo su tercer disco de estudio en LA SALA.

SHOW EN LA FÁBRICA El artista se estará presentando el 1 de octubre en La Fábrica, donde va a poder compartir en vivo su amplio repertorio y la despedida de su segundo álbum, como así también va a poder tocar en vivo “Casualidad". Las entradas ya están disponibles a traves de Passline.com

ZENOBIA - España

ZENOBIA: Estrena "Una de Piratas Parte 2: En Busca de la Libertad", con motivo de su XX aniversario.

ZENOBIA presentan "Una de Piratas Parte 2: En Busca de la Libertad" junto al gran Kutxi Romero y a "Jesus" de su banda amiga Killwolf. Este bombazo es el primer adelanto de su tercer EP XX Aniversario "Agua", y es la continuación de una de las obras más festivas y aclamadas de su discografía. En esta ocasión nos sorprenden con una grabación inédita preservada bajo llave durante nada menos que 10 años y a la que, para esta celebración tan especial, han dado un lavado de cara y actualizado para que al fin vea la luz. Como con un buen ron envejecido en barrica, es el momento de descorchar y disfrutar de este nuevo himno pirata.

Próximas fechas de ZENOBIA "XX Aniversario" Viernes 25/09 - Barcelona - Salamandra + Daeria Sábado 26/09 - La Gineta (Albacete) - XVIII Ginetarock * Sábado 24/10 - Sevilla - Supra + Daeria 02/10 - Mérida (Badajoz) - VIII Acerock*

RENZO MONTALBANO - Argentina

“¿QUÉ HAY DE MALO CON ESO?” LO NUEVO DE RENZO MONTALBANO El artista nos adelanta su nuevo single, el cual es parte de su próximo álbum y se prepara empezar con su primera gira internacional

(MATERIAL DE PRENSA ACÁ) Montalbano vuelve con nueva música y en esta ocasión lanza "¿Qué hay de malo con eso?", una canción que viene a dar un giro en su estilo habitual. Con este sencillo, Renzo sale de su rol recurrente de "crooner romántico retro", para tomar como armas su voz, la guitarra eléctrica y sonidos de sintetizador. Así hace alusión a la incomodidad que afronta con la sobre comunicación a través de la tecnología moderna que, a su vez, irónicamente, tiende a aislarlo aún más. El compositor vuelve a trabajar con el productor Nano Casale para ahondar en influencias como Gustavo Cerati, Gorillaz y Steve Lacy, y demostrar un poco el rumbo que va a tomar su futura discografía. Además, distribuye Indie Folks.

GIRA POR PERÚ Y MÉXICO El artista está por comenzar con su gira internacional para despedir su último álbum “Hasta Luego”. Después de agotar las entradas en tan sólo dos días, pasó el show en Lima (Perú) al venue Vichama Conciertos que será el 2 de octubre. Continúa su viaje y por primera vez en México, pasando por Monterrey el 6 de octubre, Querétaro el 7 de octubre, en León el 8 de octubre, en Guadalajara el 9 de octubre y finaliza en Ciudad de México el 10 de octubre con entradas casi agotadas y espera la visita de invitados especiales. ENTRADAS DISPONIBLES PARA EL TOUR “HASTA LUEGO”

ACERCA DE RENZO MONTALBANO Renzo Montalbano es un cantautor argentino de Buenos Aires, reconocido mayoritariamente por su labor como cantante y compositor de la banda Gativideo. Su proyecto solista comienza en 2014 cuando, a la temprana edad de dieciséis años, saca sus primeras canciones a la luz. Años después, en 2019, saca su álbum “Potente” con el cual llegó a los oídos de muchos oyentes interpelando desde la sensibilidad y su sonido atemporal. En 2024 realizó la música original de la película “Las Corredoras” y ese mismo año salió a la luz “Hasta luego”, su segundo trabajo de estudio.

MINOS - España

MINOS: Lanza su nuevo videoclip "El Rey De Los Sueños".

MINOS revive uno de sus himnos emblemáticos, "El Rey de los Sueños". Un homenaje aterrador al icónico Freddy Krueger, este trepidante videoclip combina a la perfección la espeluznante esencia de Freddy con la poderosa personalidad y música del grupo de metalcore industrial. El single ha sido reproducido y remasterizado por JFT Producciones, logrando un sonido aún más demoledor y moderno. Este emocionante proyecto es el resultado del trabajo colaborativo de Maka y Pepe Arriols, quienes han llevado la producción audiovisual a otro nivel, captando el horror y el terror visceral de este icono del cine.

Próxima fecha de MINOS en directo. MINOS se presentará en directo en el Desolation Metal Days, que se llevará a cabo el 4, 5 y 6 de diciembre en la Sala Marearock de Alicante.

BREVE RESEÑA MINOS es el nuevo grupo de Pepe Arriols (Skunk D.F.) . Comenzó a gestarse en junio de 2021, en la búsqueda de un sonido más duro, cercano a los inicios de Skunk D.F., con afinaciones más graves, pero con melodías, bases industriales y muchas ganas de comerse los escenarios, ofreciendo algo nuevo y fresco, sin olvidar las raíces. Primero se le unieron Rubén Córdoba a la batería y Maka a la guitarra, y empezaron a componer, a falta del cantante perfecto para el estilo. A raíz de esa búsqueda se unió Korpa (Fuck Division, Rabia Perez), cantante idóneo para esta nueva formación. Han grabado su carta de presentación en forma de un aplastante EP, registrado en The Metal Factory Studios con el afamado productor Alex Cappa. El trabajo, formado por 4 canciones, ve la luz en un cuidado formato digipack, una presentación a la altura de esta más que prometedora banda. La puesta de largo del proyecto sobre los escenarios tendrá lugar a partir del mes de mayo de 2022. MINOS es un grupo pensado para ofrecer directos repletos de energía y adrenalina, lo cual se refleja a la perfección en este EP debut.

YAMI CARLOMAGNO - Argentina

“ENCONTRAR MI LUGAR” EL NUEVO SINGLE DE YAMI CARLOMAGNO Nuevo single y adelanto de su próximo álbum que sale en pocas semanas. Yami, con este lanzamiento se propone encontrar un espacio, no sólo sonoro, sino también emocional.

Encontrar mi lugar es una canción de pop indie en español que combina una sensibilidad melódica y emocional con una producción electrónica inspirada en el universo sonoro de Daft Punk. La canción explora la búsqueda de identidad, pertenencia y ese momento de transición en el que uno intenta descubrir dónde encaja, pero lo hace desde una perspectiva luminosa, bailable y contemporánea. Su mezcla de pop, indie y electrónica crea un sonido accesible pero con personalidad, pensado tanto para escuchar de noche como para acompañar momentos de introspección y movimiento. Los sintetizadores, el groove electrónico y el enfoque pop de la canción construyen un puente entre la canción de autor y la pista de baile.

SHOW EN CAFÉ BERLÍN Yami se prepara para tocar en vivo sus nuevas canciones, que será una noche llena de sorpresas e invitados especiales. Será el 20 de septiembre a las 20 hs en Café Berlín. Las entradas están disponibles por Livepass.com

SOBRE YAMI CARLOMAGNO Yami Carlomagno es una artista de Buenos Aires, su música se mueve entre el rock y el pop con una impronta urbana y una voz intensa que marca identidad propia. Compositora desde muy joven, comenzó a consolidar su proyecto solista con el lanzamiento de su primer EP, Maktub. Su propuesta combina canciones de raíz rockera con sensibilidad pop, y ya ha presentado su música en escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Makena, Ferona y La Dama de Bollini, además de realizar presentaciones en la ciudad de Mendoza. Actualmente, está trabajando en su segundo disco de estudio, en donde ya pudimos ver adelantos como “Azul”, “Fuego”, “Hoja en blanco” y “Anestesiada” que tuvo la participación especial de Daniela Herrero.

PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE YAMI CARLOMAGNO: INSTAGRAM - SPOTIFY - YOUTUBE

NOIR FRONTERIZO - Epaña

NOIR FRONTERIZO: Estrena su nuevo single "Barco Hundido" junto a Quini de Benito Kamelas.

NOIR FRONTERIZO: Estrena su nuevo single "Barco Hundido" junto a Quini de Benito Kamelas NOIR FRONTERIZO presenta "Barco Hundido", el segundo single de su nuevo disco, que verá la luz el 25 de noviembre. En esta ocasión, la banda valenciana cuenta con la colaboración de Quini (Benito Kamelas) en una canción guitarrera, con una sólida muralla sonora que acompaña una letra que invita a seguir luchando y a no perder el optimismo por el camino. La banda vuelve a sonar directa y efectiva, sin artificios ni autotune. Una vez más, se presenta con sus defectos y sus virtudes, sin ocultar nada.

"Barco Hundido" reúne de nuevo a Albert y Quini, dos amigos que en su día compusieron e interpretaron la canción "Valencia Ciudad", incluida en el primer disco de Benito Kamelas. Ahora vuelven a encontrarse para seguir remando contra la marea.

Noir Fronterizo es una banda de rock y blues clásico nacida en Valencia, España, en el año 2000. Estilo musical: Rock and roll y blues directo, orgánico y sin artificios, con guitarras marcadas, bases sólidas de bajo y batería, y letras cuidadas. Trayectoria y lanzamientos: Cuentan con una larga trayectoria underground y han publicado trabajos como el álbum Fronterizo y el EP Pulso Animal en 2025. Actualidad: Recientemente han presentado su single «La Justicia y Los Caramelos», un adelanto de su nuevo material discográfico que ha recibido cobertura en medios especializados como Metal Hammer y reseñas en plataformas como Facebook de Quini Kamelas.

REINO DE HADES - España

REINO DE HADES: Estrena "El Eco De Tu Voz", junto a Ronnie Romero, adelanto de su nuevo álbum (04/12).

REINO DE HADES lanza “El Eco De Tu Voz”, una canción poderosa, intensa y cargada de energía que reafirma el carácter de la banda. En esta ocasión, el grupo se arriesga y se adentra en un sonido más directo y contundente, con una menor presencia de elementos folk.

Además, cuenta con la espectacular colaboración del mismísimo Ronnie Romero (Rainbow, Michael Schenker Group, Elegant Weapons…), cuya voz aporta una fuerza y una personalidad única. La canción retrata el bucle obsesivo de vivir bajo el hechizo de una pasión propia, un viaje sin retorno donde el triunfo se torna un espejismo. Todo ello cobra vida a través de una producción contundente y una interpretación cargada de emoción, que revelan una nueva dimensión sonora de la banda.

Nuestra Historia Banda jiennense de heavy metal/folk melódico que nació a finales del 2001. En 2003 grabaron su primera maqueta llamada "Creación", y no será hasta 2008 cuando llegue la segunda maqueta, "Las Puertas del Reino". Tras multitud de conciertos y algunos cambios en la formación, es en 2012 cuando llega su primer disco, "Leyendas del Aqueronte". El estilo de Reino de Hades se podría definir como Heavy metal/Folk metal con gran variedad entre algunos de sus temas. Como decían los compañeros de RockinSpain en su crítica: "¿Cuál es su estilo? Buena pregunta, diría que les encanta el Heavy-Power-Metal-Hard-Thrash-Melódico-Épico-Folk de los 80 con influencias desde la A a la Z pasando por todos los míticos que fueron enormes de aquella década dorada". En 2018 llegó "Reflejos del Caos", su segundo trabajo de estudio, y en 2023 "Siete Runas", su tercer álbum, un viaje épico por la mitología nórdica que consolida su sonido característico. integrantes - Joe Fernández - Voz Sergio Jimenez - violin Antonio Valderas - flautas y gaitas Antonio J. Pérez - Bajo y Coros Javier Ferrón - Guitarras Francisco Javier Roa - Guitarras David López - Teclados Fabio Romero - Batería Reserva el nuevo álbum de REINO DE HADES en la tienda online de El Tridente.

ON - España

Luz Neón es el single presentación de ON, la nueva banda de Rafa Blas e Ix Valieri .

ON es el nuevo proyecto creado por Rafa Blas e Ix Valieri, actuales integrantes de Mägo de Oz, que unen su experiencia internacional para dar vida a un repertorio de canciones propias con una identidad completamente nueva. Surge de la unión de dos referentes del rock nacional, con la intención de crear una propuesta que combine la fuerza del hard rock y el metal melódico con una estética contemporánea, grandes melodías y elementos electrónicos de proyección internacional. Las composiciones propias conjugan la potencia de las guitarras, una voz de gran personalidad y una cuidada producción, dando forma a un sonido que mira al futuro sin perder la esencia del rock clásico. Este primer single, "Luz Neón", presenta de forma futurista una de las premisas de la banda para esta primera etapa: un lugar donde desconectar de lo digital para bailar y vivir la vida más allá de las pantallas. Es una llamada de atención a la sociedad en la que vivimos: permanecemos conectados a una pantalla, a las redes sociales, a los móviles, pero paradójicamente cada vez más desconectados de lo que realmente ocurre a nuestro alrededor. Compartimos momentos constantemente, pero muchas veces nos olvidamos de vivirlos. "Luz Neón" es una invitación a desconectar para volver a conectar con lo real. La primera frase de la canción, "Ven hacia mí, sal de tu luz. Si vienes a mí, te enseño la luz", encierra precisamente ese significado. Esa "luz" no habla de una pantalla ni de la realidad virtual que construimos en las redes, sino de la verdadera luz: la de mirar a los ojos, sentir, compartir, disfrutar de las personas que tenemos cerca y vivir el presente. La canción lanza un mensaje sin imponerlo: levanta la mirada, sal de esa realidad digital por un momento y descubre todo lo que está sucediendo delante de ti. Y ese es precisamente uno de los conceptos que define a ON: utilizar la música no solo para entretener, sino también para transmitir un mensaje, provocar una emoción y hacer que quien escucha se detenga durante unos minutos a pensar. ON se encuentra actualmente inmerso en la grabación de su álbum de debut, un trabajo formado por once canciones originales cuya publicación está prevista para principios de 2027. Este primer trabajo se ha grabado en Metropol Studios, con producción de Alex Cappa junto a los propios Rafa Blas e Ix Valieri. El primer adelanto del disco, "Luz Neón", es el single de presentación ambientado en un futuro distópico, pensado para que el público "desconecte" de la era digital y baile y viva la música junto a la banda. Le acompaña un videoclip dirigido y producido por Luis Álvarez y David H. Noguerales, de estética totalmente futurista, grabado entre Bleco y Malaba Club en Madrid.

El proyecto cuenta además con una sólida apuesta artística y visual, concebida para ofrecer un espectáculo de gran formato tanto en directo como en sus producciones audiovisuales. Con una trayectoria consolidada en la escena del rock, Rafa Blas e Ix Valieri presentan una propuesta con vocación internacional, dirigida tanto al público fiel del género como a nuevas generaciones.

ZOTAL - España

Zotal nace a finales de 2024 en Puertollano (Ciudad Real), reuniendo a cuatro músicos con experiencia previa en distintos proyectos. Luis Ruiz y José Carlos "Gitano" de Boomker y Antonio Benítez y David Fernández de Miners (entre otros). La banda parte del punk clásico para construir canciones breves, directas y sin adornos. Sus letras combinan humor, retranca y crítica social, mientras la instrumentación mantiene una pegada inmediata y un sonido deliberadamente crudo. El 27 de septiembre de 2025 publicó con Xonix Records su primer álbum, Zotalitarismo, presentado en esa misma fecha en directo en la sala Krater Rock City de Puertollano.

Luis - Voz - Gitano - Guitarra - Beni - Bajo - David - Batería Desde un lugar de La Mancha, de cuyo nombre debiera acordarme, no ha mucho tiempo que bebían cuatro hidalgos de los de panza y cenicero, mandanga antigua, pitilín flaco y algún que otro güevón; y aquí los tenéis, en riguroso diferido. Son ellos, ellos son, tanto montan, montanbaik: los aberrantes, los inigualables, los chupacables, los intocables, los memorables, los insaciables, los anticlericales, los in transleixon... ¡ZOTAL! Savia vieja para nuevos tiempos. Gallinas viejas hacen buen caldo... o te joden al gallo. “Estamos cansados de tanta tontería. Zotalitarismo es nuestra respuesta, nuestra manera de decir las cosas como son, sin pelos en la lengua y con una sonrisa. Desde Puertollano queremos demostrar que el punk sigue vivo y coleando, y que tiene mucho que decir”. LUIS RUIZ - VOZ “El meter el dedo en el ojo debería ser una nueva disciplina olímpica, y eso es lo que hacemos con nuestras canciones, mostrar al mundo su miseria, pero sin demasiados aspavientos. Como el que se limpia el culo con la toalla y la vuelve a dejar en el toallero”. BENI - BAJO

ZOTALITARISMO 27 SEPTIEMBRE 2025 - XONIX RECORDS Grabado, mezclado y masterizado por Lolo Arincón y producido por Lolo Arincón y Paco Montoto para Xonix Records

PRÓXIMO ÁLBUM SALIDA: 28 DE DICIEMBRE Este segundo álbum también ha sido grabado, mezclado y masterizado por Lolo Arincón y producido por Lolo Arincón para Xonix Records. Fecha programada de salida: 28 de diciembre. EN CAMINO FASCISTIS AGUDA (HATE AT FIRST STING) LA BAND ERA Primer single

Este segundo álbum también ha sido grabado, mezclado y masterizado por Lolo Arincón y producido por Lolo Arincón para Xonix Records. Fecha programada de salida: 28 de diciembre. PROXIMAS FECHAS EN VIVO , CONFIRMADAS ....... JABALINES ROCK FEST PUERTOLLANO 19 SEP 2026 LA FÁBRICA LANJARÓN 17 OCT 2026 MAKANAZO ROCK FEST LANZAROTE 07 NOV 2026 II PEPA ROCK PUERTOLLANO 21 NOV 2026