GARGANT - Brasil

Gargant lanza su grandioso y cinematográfico álbum conceptual de debut, "Dead Night Defiance" La banda brasileña Gargant lanzó su álbum conceptual de debut, "Dead Night Defiance", una obra que presenta una sonoridad auténtica, analógica y orgánica. Rescatando la era dorada del Heavy/Power Metal de finales de los años 90, Gargant entrega un sonido vivo, insurgente y colosal, con canciones que suenan como tormentas levantadas sobre riffs grandiosos, atmósferas densas y una estética que valora el peso y lo épico. Conceptualmente, "Dead Night Defiance" construye una mitología propia, donde la fantasía oscura, la simbología y los conflictos humanos se entrelazan en narrativas que van más allá del entretenimiento. Sonido, letras, videoclip, estética y performance coexisten como fracciones de un único universo, un cosmos grandioso, cinematográfico y profundamente inmersivo, donde cada detalle está pensado para reforzar la identidad y la visión artística de la banda. Escucha "Dead Night Defiance" en todas las plataformas de streaming o a través del siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2BALdA7rO5mymm6eJQDLHV?si=kGR_v3iWSSGskJwlmI5N5g

Nacido en Rio de Janeiro, una ciudad donde la luz y la oscuridad colisionan diariamente, Gargant lleva en su ADN la urgencia, la ferocidad y la resistencia que moldean su identidad artística. Sus influencias son globales, pero su energía es visceral: de la tensión interna nace la fuerza; de la búsqueda de grandeza, la expansión sonora; y del enfrentamiento con lo inesperado, el impulso hacia un sonido monumental e indomable. Fundada por veteranos del escenario del Heavy Metal brasileño, Gargant cuenta en su formación con el vocalista G. Sevens, los guitarristas Caio Mendonça y Leandro Carvalho, el bajista Paulo Doc y el baterista Phill Drigues. Caio y Paulo provienen de la banda Lacerated and Carbonized, mientras que G. Sevens, Leandro y Phill hicieron historia en Painside. Juntos suman diversas giras por Europa y América del Sur, múltiples producciones independientes y una visión artística sólida, elementos que se reflejan directamente en la identidad madura y asertiva de Gargant.

La propuesta visual de la banda se suma a la actitud que ya se percibe en el sonido. Sus composiciones, videoclips y artes coexisten como capítulos de una narrativa mayor: el universo de Gargant. Inspirados por cómics, pintura, cine, arquitectura y literatura, construyen mundos y atmósferas tan densos como sus propias composiciones. La dirección visual, firmada por G. Sevens, conocido por trabajos con Metal Mike, Dave Evans, Adagio y Massacration, es parte inseparable de esta experiencia. Grabado en Tellus Studio, "Dead Night Defiance" fue producido por Caio Mendonça (Borknagar, Onslaught, Ektomorf, Troops of Doom) en colaboración con la banda. Caio también firma la mezcla y la masterización del disco. La portada es obra del vocalista y diseñador G. Sevens. Conoce más sobre Gargant y acompaña todas sus novedades, lanzamientos y agenda de shows en @gargantofficial en Instagram, o a través de su Asesoría de Prensa, Hell Yeah Music Company.

FANTASMAS DE PLUTãO - Brasil

Fantasmas de Plutão lanza "Sociedad Demoníaca", una reflexión sobre el caos contemporáneo La banda Fantasmas de Plutão anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Sociedade Demoníaca" . El tema es una poderosa crítica social que profundiza en las tensiones y la intolerancia del clima actual. La letra de la canción explora el clima de euforia y desorden que se apodera de las ciudades, donde la división de ideas y la intolerancia se mezclan en un caos absoluto. La canción traduce la atmósfera de ansiedad y nerviosismo, transformando la observación de la realidad en una advertencia. Con su sonido distintivo, la banda invita al oyente a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones sociales y las contradicciones que nos rodean. "Sociedade Demoníaca" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Escúchala ahora en Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6Wu9GOGHy2K6yK7fUsTy9U?si=19ce4bd4e2a34889

Acerca de la banda Banda formada por el músico paulistano Paulo Nogueira da Costa en 2020. Guitarrista con experiencia en diversas bandas de la escena alternativa de la década del 2000, en la Zona Oeste de São Paulo. Un proyecto original con una musicalidad influenciada por el Post-Punk de los 80 y el Rock Alternativo de los 90, bandas como The Cure /The Smiths/The Cult/The Mission/Echo y Bunnymen , New Model Army y Joy Division, y por supuesto, también bandas brasileñas como Plebe Rude, 365, Zero, Uns e Outros y muchas otras. Inicialmente, se lanzaron dos sencillos: Revoltas y Farrapos Humanos, y dos versiones: Transmission ( Joy Division) y Luzes (Escola de Escândalo). Poco después se grabaron muchos otros sencillos, como Ojos Ocultos, Poder, Corrupción y Mentiras, En el Abismo, Fracaso, entre otros... El proyecto continuó como " One Man Band" hasta principios de 2022, con la llegada del baterista Fábio Cosmo Alexandre Guitarra y el bajista Ricardo. La banda continúa activa, basando sus letras en el ser, la vida cotidiana y las causas sociales . Hacia ‣ cat á strofes da vida encumbandamento todo isso em forma de protesto e reflexão.

JEAN PAUL´S DREAM VISION - España

Segundo trabajo de Jean Paul´s Dream Vision "Reminiscence" Dream Vision lanza su segundo disco con más de 50 colaboradores internacionales y nacionales en 15 temas llenos de hardrock melódico. En el álbum podrás encontrar desde baladas y temas muy AOR hasta canciones influenciadas por el heavyrock clásico de los 80 y hasta por el soul y el funk. Este segundo lanzamiento ha sido mucho más ambicioso respecto al sonido, producción y composición; dando lugar a un disco muy variado donde destacan las colaboraciones internacionales de: Johnny Gioeli (Hardline y Axel Rudi Pell), Steve Overland (FM), Göran Edman (Ygnwie Malmsteen), Danny Vaughn (Tyketto), Lee Small (Shy y Phenomena), Tommy Denander (Radioactive, Alice Cooper, Paul Stanley…), Christian Vidal (Therion), Michael Flexig (Zeno y Uli John Roth) o Ken Sandin (Alien) y las nacionales como: Isra Ramos (Amadeüs y Avalanch), Paco Ventura (Medina Azahara), Fernando Mainer (Mägo de Oz), David Palau, José de Castro “Jopi” o Ángel Belinchón (Dry River).

Jean Paul´s Dream Vision es un proyecto de hard rock que nació hace ocho años con músicos de Alicante y Murcia. Tras editar cuatro álbumes cantados en inglés con claras influencias al hard rock americano de los años 80; acaban de editar su nuevo disco "Reminiscence"...

OBSESION FATAL - España

Nuevo single “Gatos Callejeros” de OBSESION FATAL Obsesión Fatal vuelve a la carga con un nuevo single, adelanto de lo que será su próximo álbum. La banda de Barakaldo, que además estrena nueva formación, presenta un tema fiel a su esencia: punk rock acelerado, melódico y contundente. La canción ha sido grabada en Chromaticity Studios y sirve como carta de presentación de esta nueva etapa del grupo. El álbum verá la luz próximamente bajo el sello Demons Records.

Obsesión Fatal es una banda española de punk rock originaria de Barakaldo (País Vasco), conocida por su estilo enérgico y letras directas, que ha lanzado varios discos como "Generación Perdida" (2007) y "Tiempos Revueltos" (2018), presentando un sonido que fusiona la herencia del rock radical vasco y el rock urbano español. Estilo Musical: Punk rock acelerado, rocanrolero, melódico y combativo, con letras que abordan temas sociales y de la vida cotidiana.

Discografía Destacada: Generación Perdida (2007). Coge esa bala (2012). Dispara Rock & Roll (2015). Tiempos Revueltos (2018). Hitos: Compusieron el himno del centenario del Barakaldo CF en 2017. Sonido: Se enmarcan dentro de la escena del rock urbano y punk rock español, junto a bandas de la tradición de RRV y rock combativo. Recientemente (a finales de 2025), la banda ha vuelto con un nuevo single y una nueva formación, reafirmando su esencia punk rock.

DELALMA - España

DELALMA: Estrena "Delalma A Través", el segundo single de adelanto de su doble lanzamiento (20/02/26). “Delalma A Través” es el segundo single extraído del segundo álbum de la banda de Manuel Seoane: DELALMA. Continuando con la historia de Lázaro, en esta composición se narra el relato de su momento más oscuro, cuando se encuentra entre la procesión de almas en pena que lidera, a su amigo de toda la vida, Justo, quién tendrá un mensaje esperanzador que Lázaro podrá tomar, o no, mientras vaga en la sinrazón de la búsqueda del camino que le regrese a su hogar.

Ya disponible la reserva del doble lanzamiento de DELALMA en El Tridente. Asi la banda comenraba su retorno a la actividad en el año 2022 Buenas, somos DELALMA. Muchos de vosotros ya conocéis de dónde provenimos alguno de nosotros; sin embargo, Ramón Lage, Seoane, Manuel Ramil, Jesús Cámara y Dave Lande hemos decidido unir fuerzas y crear esta banda que, tras mucho tiempo y esfuerzo, hoy ve la luz. Supone el regreso en activo, después de 10 años, de Ramón Lage. Su carisma y su voz supuso un antes y un después en la manera de entender y transmitir, como nadie, las letras y los sentimientos de grandísimas canciones que forman parte ya de la memoria colectiva de la música en este país. Un referente en el escenario, por su pasión y entrega. Una firma en nombre propio. Nos sentimos realmente honrados e ilusionados de poder compartir esta noticia con todos vosotros. En las sucesivas semanas os iremos proporcionando toda la info relacionada con la fecha de salida de nuestro primer trabajo, el cual ya está grabado, portada, adelantos, idea conceptual, videoclips y gira de presentación, la cual será perfectamente compatible con las agendas de las respectivas bandas en las que ya tenemos la fortuna de trabajar. Sin más, deseamos haceros partícipes de esta aventura que hoy comienza. Recibid un fuerte abrazo de DELALMA.

UMBILIKAL D.B - España

UMBILIKAL D.B. PRESENTA “LA RISA DE LAS HIENAS”, UN GOLPE DIRECTO CONTRA EL BULLYING CON LA COLABORACIÓN DE VIKINGO M.D. (EX NARCO) El nuevo single vió la luz el 12 de diciembre La banda manchega Umbilikal D.B. lanzó el 12 de diciembre “La Risa de las Hienas”, el último single de su segundo disco y, probablemente, uno de los temas más contundentes y necesarios de su trayectoria. Una canción que no esquiva el conflicto y que pone el foco en una realidad incómoda y tristemente actual: el bullying, la violencia ejercida desde la manada y la posibilidad real de cambiar desde el reconocimiento del daño. Para este lanzamiento, Umbilikal D.B. ha contado con una colaboración de primer nivel: Vikingo M.D., ex cantante y miembro fundador de Narco y actual vocalista del nuevo proyecto Avancarga, que aporta su voz y su carácter inconfundible a un tema cargado de rabia, crudeza y mensaje social. La unión no es casual: ambas partes comparten una visión combativa de la música como altavoz para denunciar injusticias y remover conciencias. “La Risa de las Hienas” retrata el comportamiento del acosador, la presión del grupo, la humillación cotidiana y el daño que dejan las palabras cuando se usan como armas. Pero el tema no se queda ahí. A diferencia de otros discursos, la canción abre una grieta hacia la responsabilidad, el arrepentimiento y el cambio, planteando que incluso quien ha ejercido el daño puede —y debe— asumirlo, pedir perdón y reaprender desde el respeto. Musicalmente, el single mantiene la seña de identidad de Umbilikal D.B.: metal directo, agresivo y sin concesiones, con un enfoque lírico claro y sin rodeos. La voz de Vikingo M.D. encaja como un puñetazo emocional que refuerza el mensaje y eleva la intensidad del tema, convirtiéndolo en un corte especialmente poderoso dentro del disco.

UMBILIKAL D.B.: METAL DESDE LA MANCHA, SIN FILTROS Formados en Manzanares (Ciudad Real), Umbilikal D.B. se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas del metal manchego, apostando desde sus inicios por letras con contenido social, una actitud combativa y una identidad propia alejada de modas. Con este segundo disco, la banda da un paso más en madurez y contundencia, cerrando etapa con un single que no busca gustar, sino remover. “La Risa de las Hienas” no es solo una canción: es un posicionamiento claro contra el acoso, el silencio cómplice y la violencia normalizada. Un tema que invita a mirar de frente una realidad incómoda y a cuestionar el papel de cada uno dentro de la manada. El single está disponible en todas las plataformas digitales desde el 12 de diciembre, le acompañará un videolyric, disponible a partir del día 1 de enero del 2026, que refuerza visualmente el mensaje y la carga emocional del tema.

LAS LEGAÑAS - España

PROYECTO MARIPOSA” es el quinto y último single del próximo disco de Las Legañas, CICATRICES. Tras varios años marcados por su experiencia personal con un cáncer de mama, María compone esta canción al conocer la labor de la asociación Proyecto Mariposa con las personas que sufren esa enfermedad. El tema recoge emociones ligadas a ese proceso y, a la vez, funciona como un reconocimiento a su trabajo. Cualquier beneficio que pudiera tener está canción será donado a dicha asociación. La canción arranca con una intro de guitarra y un primer párrafo cantado lleno de pena e incertidumbre, para dar paso a una explosión de fuerza, esperanza y energía brutal. Una oda al “carpe diem”, al “memento mori”, al optimismo y a la aceptación. Grabado, mezclado y masterizado por Christ O. Rodríguez en Desert City Studio (Almería). El vídeo ha sido realizado por Paka Romero, una habitual en los vídeos y fotos de la banda y legaña de adopción. Las Legañas son: María Makia (guitarra, voz y composición), Julio Úbeda (bajo y voz) y Pablo García (batería y coros).

Las Legañas es una banda de rock/punk de Almería, España, formada en 2021 por mujeres con experiencia musical, conocida por su rock combativo y letras reivindicativas sobre libertad y dignidad femenina, con singles como "Princesas de otros cuentos" y temas con un mensaje profundo sobre la superación del cáncer, como "Proyecto Mariposa". Sobre la Banda: Origen: Almería, España (creada a principios de 2021). Género: Rock, Punk, con letras emotivas y reivindicativas. Miembros: María Makia (guitarra, composición), Dulce Montagudo (voz), Julio Úbeda (bajo), y Curro Domene (batería). Temática: Abordan desde el sentimiento profundo hasta críticas sociales, la lucha por la dignidad y la superación de enfermedades, como se ve en su canción "Proyecto Mariposa". Lanzamientos: Publicaron su primer EP "Las Legañas" en 2021 y lanzan singles como "Cicatrices en mis pies". Dónde Encontrarlas: Spotify: Puedes escuchar su música en Spotify. Redes Sociales: Tienen presencia activa en Facebook y Instagram.

SCARECROW AVENUE - España

SCARECROW AVENUE PRESENTA SU NUEVO ADELANTO "ALBA DORADA" La banda murciana Scarecrow Avenue lanza “Alba Dorada”, un nuevo single que muestra el lado más íntimo y emocional de la formación. Se trata de una canción profundamente sentimental que atrapa desde la primera escucha gracias a una letra poética y evocadora, centrada en el amor perdido, la memoria y la conexión que persiste más allá del tiempo y la distancia. Musicalmente, "Alba Dorada" se apoya en melodías envolventes y una atmósfera cuidada que refuerza el mensaje del tema, permitiendo que la emoción y la narrativa cobren un papel protagonista. La banda apuesta aquí por una interpretación más contenida y expresiva, sin renunciar a su identidad dentro del metal alternativo y melódico.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip de animación, realizado por un estudio especializado, en el que el cantante del grupo es representado en un viaje simbólico a través de la naturaleza, el recuerdo y la pérdida. La pieza audiovisual refuerza el carácter introspectivo del tema y traduce sus imágenes líricas —el alba, el horizonte, los paisajes y la espera— en una experiencia visual cargada de sensibilidad y significado. Tras la publicación de Camino, Verdad y Vida (2024) y singles como "Cementerio de Vanidades", Scarecrow Avenue continúa ampliando su registro creativo, demostrando su capacidad para alternar potencia y delicadeza sin perder coherencia artística. "Alba Dorada" supone un nuevo paso en esa evolución, apostando por la emoción directa y la narrativa visual como ejes centrales.

Ficha técnica Fecha de lanzamiento: 20/12/25 Título: Alba Dorada Género: Rock alternativo / Metal melódico Producción audiovisual: Videoclip de animación (Koe Animation Studio)

Sobre Scarecrow Avenue Desde Murcia, Scarecrow Avenue continúa labrando su camino en el metal moderno español, combinando fuerza, mensaje y emoción en cada lanzamiento. Con trabajos como Ártico (2021) y Camino, Verdad y Vida (2024), la banda ha consolidado una identidad propia dentro de la escena nacional, destacando por su energía en directo y su constante evolución sonora. En 2025, el grupo amplió su horizonte creativo componiendo la banda sonora del cortometraje "Red", dirigido por Borja Ros Espejo, y apostando por propuestas audiovisuales más ambiciosas, como el videoclip animado de "Alba Dorada". Su música, que fusiona metal alternativo y melódico, refleja una madurez artística que los posiciona como una de las formaciones más auténticas y prometedoras del panorama nacional.

VOCIFER - Brasil

Banda brasileña Vocifer lanza el videoclip de "I Am" y expande el concepto del álbum "Jurupary" Celebrando dos años del lanzamiento de su aclamado segundo álbum de estudio, "Jurupary", la banda brasileña Vocifer acaba de presentar el videoclip de "I Am", una de las composiciones más pesadas e impactantes de su trayectoria. Con un enfoque sarcástico, inteligente y provocador, la canción expone los engranajes de la manipulación, el narcisismo y el culto a la personalidad, elementos frecuentemente presentes en los bastidores de la política contemporánea. A través de una crítica mordaz, la banda retrata la figura del político que resurge durante el período electoral, armado de promesas vacías, discursos ensayados y sonrisas artificiales, todo ello solo para desaparecer poco después del conteo de los votos. Desde que firmó contrato con el sello griego Alone Records, responsable de la distribución mundial de "Jurupary" en formatos físicos como CD y vinilo, Vocifer ha venido consolidando su posición como uno de los principales nombres del metal brasileño en el escenario internacional. Uniendo peso, identidad y conciencia, el grupo impulsa una propuesta artística que va más allá de la música: sus composiciones están cargadas de simbolismos que exaltan la riqueza de la selva, la fuerza de los pueblos originarios y la urgencia de la preservación de la cultura amazónica. Mira el videoclip de "I Am" a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=l0C7QLUAidk

Dentro del concepto del álbum, "I Am" es el tema del villano. La canción habla de egocentrismo, manipulación y del momento de la narrativa en el que el antagonista se presenta como héroe, siendo seguido ciegamente por un pueblo que no ve la verdad. Mientras tanto, el verdadero héroe es tratado como el villano. La letra está completamente en primera persona, un recurso pensado para evidenciar la arrogancia y la sed de poder de quien domina los discursos y controla las narrativas. Escucha el álbum "Jurupary" a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0b0kNtnmOlAGTSRDGyt1ut?si=uVnaYjLtTIOy3TO16IqDlg "I Am" cuenta con grabación, producción, mezcla y masterización del reconocido productor Thiago Bianchi (Noturnall, Ready to be Hated, ex-Shaman), en el Estúdio Fusão, con la participación de Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys) en los teclados. El videoclip tiene dirección, filmación y edición de Daniel Mazza, con un elenco formado por Saullo Moura, Miller Freitas, Luis Antonio Scheid, Olavo Scheid, Ivana Maria Meneghetti, Caroline Scheid y Lucas Food.

Fundada en 2014 en el estado brasileño de Tocantins, Vocifer construyó a lo largo de los años una sólida trayectoria en el escenario del metal brasileño. Con presentaciones en importantes festivales y escenarios de Brasil, la banda ya compartió espacio con grandes nombres de la música pesada, como Edu Falaschi, Luis Mariutti, Marcello Pompeu e incluso el legendario baterista Mike Portnoy. Con más de 100 mil reproducciones en Spotify, videoclips premiados y una línea propia de cervezas artesanales, Vocifer se destaca como uno de los principales representantes del metal independiente brasileño, combinando peso y melodía con una fuerte identidad regional y un compromiso cultural que resuena más allá de la música. La formación actual de la banda cuenta con João Noleto en la voz, Lucas Lago en el bajo, Pedro Scheid y Gustavo Oliveira en las guitarras y Richard Rodrigues en la batería. Conoce más sobre Vocifer y sigue todas las novedades de la banda en @vocifer en Instagram, o a través de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

MADAME CHAOS - Brasil

Madame Chaos lanza un emotivo videoclip de "There's No Time for Longing" Después de conmover a sus fans con el single "There's No Time for Longing", la banda brasileña Madame Chaos hizo que la experiencia de su lanzamiento fuera aún más emocionante con el estreno del videoclip de la canción, profundizando todavía más su temática sobre la nostalgia y el dolor de la pérdida, traduciendo la sensación de haber perdido parte de la propia alma, revelando un vacío imposible de llenar, pero que, al mismo tiempo, transmite un mensaje de aceptación y de la necesidad de seguir adelante, aunque la ausencia de ese amor permanezca para siempre. Es una invitación para quienes ya han perdido a alguien a revisitar sus propias heridas y, quién sabe, encontrar un poco de sanación en medio de ellas. Mira el videoclip de "There's No Time for Longing" en el canal de la banda en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=D1eNNhXAMbc

Con una sonoridad que transita entre el Hard Rock y el Heavy Metal, la banda viene estableciendo una identidad propia, definida como Metalhard. El estilo combina referencias de Skid Row, Guns N' Roses y Metallica, uniendo la fuerza y la tradición del old school con la audacia y la renovación de la música pesada contemporánea.

Fundada en 2018 en la ciudad brasileña de Canoas-RS, Madame Chaos cuenta con Brian Schmitz en la voz, Nathan Freitas en la batería, Fábio Michel en la guitarra solista, Ariel Gaspar en el bajo y Leonardo Sander en la guitarra rítmica, una formación guiada por el lifestyle y la actitud del Rock 'n' Roll, que con mucha garra y autenticidad viene consolidando su espacio y destacándose como una de las apuestas más prometedoras del escenario del Rock brasileño, incorporando en su sonido influencias del country y del blues, creando un sonido versátil que transita desde el peso del heavy metal hasta la sofisticación del jazz. "There's No Time for Longing" es una composición de Brian Schmitz con producción y mezcla de Renato Osório. Las fotografías promocionales y de la portada del single son de Giovani Misturini. El videoclip cuenta con producción de Lorenzo Peixoto, también responsable de la dirección y edición junto a Nathan Freitas. El lanzamiento es un homenaje a la memoria de Nelci Schmitz, Evil Queen y Fabio Andrey Kampf. Escucha el single a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6rBlBT675PVBmJbm26iQeU?si=6915edb3c4f145ea Conoce más sobre Madame Chaos, sus lanzamientos, novedades y agenda de shows a través de @madamechaosband en Instagram, o por medio de su oficina de prensa, Hell Yeah Music Company.

BLACK BOMBER - España

Heading to Hell el nuevo trabajo de Black Bomber El nuevo álbum afila el colmillo: sigue siendo Black Bomber 100%, pero esta vez añadiendo ciertas influencias de la primera hornada del Thrash de la Bay Area y de la NWOBHM; no como nostalgia, sino como gasolina extra para riffs más incisivos y estribillos que enganchan sin endulzar la fórmula Grabado, mezclado y masterizado entre Mayo y Septiembre de 2025 en Estudios Infosound (Toral de Merayo, El Bierzo). , con un impactante diseño gráfico de Gabriel Gallego y fotografía de Marta Viña.

El disco ha sido editado por Demons Punk Records, Discos Macarras, Quebranta Records, Vinylako y Violence In The Veins. Compuesto por: Pedro Megatherion (Guitarra) Isi Gallego (Batería) Javi LesPaul (Guitarra) Julio Blackening (Bajo) Migui Albatross (Voz) Tracklist: 1 Heading To Hell 2 Lords Of War 3 Whisky Priest 4 Rock ´N´ Today, Hangover Tomorrow 5 The Hollow Soul 6 You´re Wrong 7 Rot In Jail 8 Politicians 9 From The Ashes 10 Mad Dog 11 Debajo Del Bar

Mas info https://demonsrecords.blogspot.com/2025/12/black-bomber-heading-to-hell.html https://www.facebook.com/BLACKBOMBERBAND https://www.instagram.com/blackbomberband/

Biografía: Surgidos en Ponferrada a finales del 2015, este quinteto con gustos muy dispares dentro del Rock que van desde el Heavy Metal hasta el Punk, pasando por el Stoner, Thrash, Crush…, deciden mezclarlo todo en un combo que da como resultado un Hard Rock muy potente y similar a bandas como Motorhead, Nasville Pussy, Rose Tattoo,... A mediados del 2018 graban y autoeditan su primera Demo con cinco temas titulada “Baptized in Beer” con una gran aceptación por parte del público local. El 15 de Octubre del 2019 ve la luz su primer LP titulado “Vol.1”. Grabado y Mezclado en los estudios Kollapse (Lugo) de la mano de Iván Ferro. La portada y Artwork del mismo corre a cargo de Pamela Cohelo. El Disco se puede encontrar en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon, Itunes, BandCamp…. Gracias a la financiación de seis sellos discográficos del Underground nacional (Gato Encerrado Records, Violence in the Veins, Odio Sonoro, Hombre Montaña, Noiseland Records y El Beasto), sale una tirada de 300 vinilos que se esfuman como la pólvora. Por problemas de salud de Pedro, hubo que aplazar todo el proceso de presentación. El Viernes día 13 de Marzo sale a luz otra tirada del disco, esta vez en CD, para que podáis seguir disfrutando de su potente mezcla de Rock, Heavy y Punk a partes iguales. De Nuevo todos los eventos de presentación del disco se ven truncados por culpa del dichoso COVID-19. Elegimos mal año para sacar disco!!! Mientras tanto, la banda sigue trabajando desde casa con la promoción de este “Vol.1” y la prensa a lo largo y ancho de la geografía se hace eco del lanzamiento y emitiendo unas críticas brutales del disco. Esperamos que toda esta pesadilla termine pronto y la banda empiece a girar, porque en los conciertos y en el contacto directo con la gente está la verdadera esencia, espíritu y razón de ser de Black Bomber. Salud y cerveza para todos!!!!

KILLDOZER - España

KILLDOZER "Merciless Violence" Nuevo Single extraído de su segundo álbum primer single de la banda sevillana, de thrash/death metal, KILLDOZER y extraído de su segundo álbum MERCILESS VIOLENCE (The Fish Factory 2025) MERCILESS VIOLENCE (el álbum) tiene su salida física prevista para el próximo 6 de febrero.

Killdozer es una banda sevillana de Thrash/Death Metal formada en 2018, influenciados por grupos como Slayer, Dark Angel, Sadus o Demolition Hammer. Su estilo se caracteriza principalmente por combinar Thrash con Death Metal, aportando un sonido agresivo y un directo contundente. El 1 de octubre de 2021 publicaron su primer disco titulado “Seeds of Vengeance” a través de Rock CD Records. Realizaron una gira por diferentes ciudades de España y Portugal, habiendo compartido escenario con reconocidas bandas como Ángelus Apatrida, Insanity Alert, Leo Jiménez o Masacre. Killdozer tendrán su segundo disco titulado “Merciless Violence” (The Fish Factory 2025) a través de The Fish Factory en febrero de 2026. Killdozer está compuesto por Ángel (voz), Facu (guitarra), David (guitarra), Gonzalo (bajo) y Leo (batería).

MIRAGE - Chile

"Malherido", el nuevo single de "Mirage" banda Chilena integrada por Charly en bajo y voz, Sergio en teclados y secuencias y Marco en guitarras. El single fue grabado entre octubre y noviembre de este año en Santiago de Chile y mezclado en la Ciudad de México en los estudios RD por el productor azteca Rúben Olvera quien tiene una larga trayectoria en el rock mexicano. En este nuevo material la banda nos remonta a un diseño sonoro melancólico ochentero clásico de New wave de la época.

Mirage es un banda de Rock con influencias del New Wave Synthrock y postpunk de los 80s, formada a comienzos de 2022. Es el nuevo proyecto del músico chileno Charly González (ex integrante y uno de los fundadores de la banda chilena “Mal Corazón” en Voz y Guitarra, Junto a Rafael Ruiz (batería, secuencias y teclados) y Jon Sales (Bajo).

MANIFA - España

Vinilo Single Manifa - Diez años de Cristales Rotos

Vinilo Single Manifa - Diez años de Cristales Rotos El Cristales Rotos de Manifa cumple ya diez añitos y para celebrar sus bodas de aluminio (de papel de plata concretamente) sale esta edición en EP con cuatro temas grabados en el Manifest, junto a una gira especial “en vidrio y en directo” centrada en el disco (para disfrute de Joseba el de Carglass) El sello que los edita es Demons Punk Records en formato single 7". Los componentes de Manifa son: Mena (voz), Asier (guitarra), Marpe (guitarra), Josu (bajo) y Gorka (batería)

Track: A1 Generación Rendida A2 A Las Mariscadas B1 Cristales Rotos B2 Si Pasaran

METAMORFOSIS - Uruguay

La banda la conforman Andres Villano En bajo, fernando vidal En bateria y Gabriel Bonilla en guitarra y voz. Lugares en los que hemos participado: colt music bar, the shanon , guayabos bar, cumpleaños de toledo año 2023 y 2024. Proyecto dinamo. Catálogo de músicos de Canelones en teatro politeama 2024. Certamen de bandas quedando en 3 er lugar. Pando patrimonio rock. Colectivo la Cuna.2025. Box garden punta del Este 2024. Plaza garden sauce 2025, bar tagu ciudad de progreso 2025, todos por fabricio evento a beneficio en pando 2025 Autogestionado. , casa de la cultura de sauce 2023. Evento de rock autogestionado. Club 27 millan y pondal montevideo evento de rock autogestionado.

Año de formación: 5 de enero de 2023 Género: Hard Rock / Rock Alternativo Ciudad: Toledo, Canelones. Uruguay --- 🧩 1. Identidad de la Banda Metamorfosis es una banda uruguaya de hard rock progresivo que combina riffs potentes, letras introspectivas y una estética moderna con influencias del rock clásico latinoamericano. Su nombre simboliza la transformación constante: musical, personal y emocional. --- 👥 2. Integrantes 🎤🎸 Gabriel Bonilla – Voz y Guitarra Compositor principal. Estilo vocal potente pero melódico. Mezcla influencias del rock latino americano hard rock y grunge. Aporta la identidad lírica: existencialismo, resiliencia, crítica social suave. 🎸 Andrés Villano – Bajo Base rítmica sólida y profunda. Aporta un sonido contundente y cálido, con grooves cercanos al rock alternativo y al hard rock clásico. En vivo es el “motor” del sonido grave de la banda. 🥁 Fernando Vidal – Batería Técnico, preciso y enérgico. Su estilo combina patrones del hard rock moderno, el rock progresivo. Responsable de la intensidad y el pulso general del grupo. --- 📆 3. Línea del Tiempo 2023 – Fundación El 5 de enero de 2023 se forma Metamorfosis. Comienzan los primeros ensayos en Toledo(canelones) y definen su estilo sonoro: rock versatil, riffs modernos y letras introspectivas. 2023 (mediados) – Componen sus primeras canciones: " Soñaras. Jamás. Yo. Tu vida se fue. Swing. Que vas a hacer. Quiero saber. Lo que tienes que hacer. Y por ultimo Metamorfosis el tema que le dio nombre a la banda. Búsqueda de identidad visual: logo metálico, estética urbana con alas 2023-2024 – Primeros shows Comienzan a tocar en bares y salas pequeñas de Montevideo como asi de Canelones. Se consolidan como banda en vivo con buena respuesta del público. 2024 – Primer sencillo Sala gral Artigas. Publican su primer single independiente, difundido en redes. 🎵 4. Estilo Musical Metamorfosis mezcla: Influencias principales Hard rock moderno Rock alternativo Grunge melódico Rock latino/rioplatense Características del sonido Guitarras con distorsiones cálidas y poderosas con efectos. Bajos gruesos, definidos y rítmicos. Batería con mucha presencia, patrones dinámicos y cambios energéticos. Voz emocional, con melodías que alternan fuerza y vulnerabilidad. Letras que hablan de transformación, lucha interna, cambio y rescilencia.

Temáticas del Proyecto Musical Metamorfosis suele abordar: La evolución personal (de ahí el concepto del nombre). La dualidad humana. Conflictos internos y superación. Crítica leve a la falta de autenticidad moderna. Búsqueda de identidad. Transformación desde el corazón y el ser interno que nos lleva al camino y la luz. La salvación en el que todo lo puedo. --- 📀 6. Discografía (propuesta / sugerida) (Puedes personalizarla según lo que la banda tenga hecho o planee producir) Singles “Ciclos" – primer corte, representa el concepto de cambio. “Metamorfosis" – enfoque más pesado y visceral. Quiero saber– composición más melódica. Álbum debut (2025). Título: Metamorfosis Concepto: exploración de la transición emocional y artística. --- 🎤 7. Presencia Escénica Estética en vivo. Energía cruda y directa. Presentaciones compactas y sin artificios. Imagen de la banda. Urbana, sobria, enfocada en la música más que en la pose. Logo con líneas angulares que simbolizan ruptura y reconstrucción. 🌐 8. Proyección y Objetivos Metamorfosis busca: Consolidarse en la escena del rock uruguayo actual. Expandirse a festivales de la Capial he interior. Publicar un álbum Virtual. Establecer una estética musical propia dentro del hard rock. --- ⭐ 9. Conclusión Metamorfosis (Uruguay, 2023) es una banda sólida y con un mensaje claro: la transformación como motor artístico. Con un sonido potente y moderno, combinando técnica, emoción y presencia escénica, se posiciona como una propuesta fresca dentro del rock uruguayo.

LOS TRAIDORES - Uruguay

Traidores “En Vivo y En Directo”, grabado en el Teatro de Verano en octubre de 2000, por primera vez en plataformas digitales Víctor Nattero y Juan Casanova, junto a Daniel Jacques y Fernando Alfaro, se reunieron el 7 de octubre de 2000 para dar un concierto regreso luego de dos años sin presentarse en vivo. El show fue en el Teatro de Verano, donde grabaron un nuevo álbum, hasta ese momento el tercero en vivo de su carrera (antes habían editado en vivo los discos “La lluvia ha vuelto a caer” en 1992 y “En La Profunda Noche” en 1996). Este disco fue grabado por Daniel Blanco y cuenta con clásicos de la banda como Radio Babilonia, Montevideo Agoniza, Viviendo en Uruguay, La Lluvia cae sobre Montevideo (entre otros) y la particularidad de una canción hasta el momento no editada de su primer época “El invierno en la fábrica”. El cierre del disco es un bonus grabado en estudios IFU “De Amor y de Guerra” que posteriormente regrabarían para su disco “Primavera Digital

Pequeña biografia Traidores (o Los Traidores) fue una banda de rock uruguayo que nace a mediados de los años '80, en la movida post-dictadura uruguaya (1973-1985). Su separación oficial fue en 1988, y desde entonces el grupo ha tenido reuniones esporádicas hasta la actualidad. Historia Nace en 1983 cuando a Víctor Nattero y Pablo Dana, quienes habían comenzado a tocar juntos, se les unió Juan Casanova (primo de Víctor) y comenzaron a ensayar en sus casas. Pronto se unió en batería Alejandro Bourdillon.[1]​La banda recoge influencias musicales del punk inglés (principalmente de The Clash y Sex Pistols), así como de The Smiths. El grupo empezó a tocar en vivo y creció, haciendo recitales bastante masivos para el medio local. Los Traidores encabezaron la primera edición del ciclo "Cabaret Voltaire", una reunión de músicos, artistas plásticos y otras ramas del arte joven alternativo del Uruguay. Apareció en el compilado de grupos uruguayos "Graffiti" (Orfeo, 1985), junto a Los Estómagos, Zero, Los Tontos, Neoh 23 y ADN. Allí grabaron dos temas: "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder". Para la presentación del disco se hizo un recital en el Teatro de Verano en la Navidad de 1985. Aunque con poca difusión radial u otro tipo de publicidad, más de 5.000 personas se acercaron al lugar para ver a las nuevas bandas. A esto siguieron una serie de conciertos y la grabación de su primer LP "Montevideo agoniza" (Orfeo, 1986). Este LP no contiene el tema que le da nombre, tampoco "Viviendo en Uruguay", "Buenos días presidente", "Barrio rico" ni "Las noticias nacionales", todos ellas canciones compuestas para salir en este disco. La razón de que estos temas no salieran en el disco no son muy claras, aunque la versión principal habla de una posible censura del disco en caso de que saliera editado con estos temas incluidos. En la edición en CD del disco (hecha en 2007) estas canciones aparecen como "temas extra". La sensación de vitalidad y existencialismo que la banda mostraba en sus presentaciones quedó plasmada en este primer trabajo con temas como "Flores en mi tumba", "Viviana es una reaccionaria", "La muerte elegante", "Solo fotografías", "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder". Tocaron en pequeños lugares, aparecieron en TV, grabaron unos vídeos ("La muerte elegante", "Juegos de poder" y "Sólo Fotografías") y se presentaron en grandes conciertos al aire libre: Velódromo Municipal (4.000 personas), Teatro de Verano (6.000 personas) y el cierre de la última noche de Montevideo Rock I (Rural del Prado), festival en el que participaron Sumo, Fito Páez, La Torre y Legión Urbana, entre otros, ante 15.000 espectadores. En 1987, pasado el auge del rock nacional, los Traidores sobreviven y se transforman en quinteto (Caio Martínez en teclados es la incorporación). Así lanzan su segundo trabajo, con un sonido más depurado que le permitió alcanzar otras audiencias. El disco, grabado en Buenos Aires, se llamó "En cualquier parte del mundo" (Orfeo, 1987). Y de esta placa se recuerdan temas como "Nadie alrededor", "Perros callejeros", "Profunda medianoche" y "Tango". En febrero de 1988 comparten cartel con las bandas más importantes de Brasil, Argentina y Chile en la segunda parte del Montevideo Rock (Estadio Luis Franzini). En ese año graban su tercer disco "Traidores" (Orfeo, 1988), conocido como el "disco negro". Durante la grabación del disco hubo desacuerdos musicales y personales entre los integrantes de la banda, lo que provocó que el disco no fuese terminado de buena manera. Sin embargo algunas canciones se recuerdan de este disco como "Hojas en blanco", "Palabras en un papel", "Tango 'Teatros nocturnos'" e "Historia de la calle". También se editó una recopilación que recogió parte del Montevideo Rock II, para la cual Traidores registró en vivo uno de sus temas prohibidos años atrás, "Montevideo agoniza". Luego de esto el grupo decide separarse .

LA PERRA BLANCO - España

LA PERRA BLANCO sorprende con su nuevo single "Devil In My Bed", una exploración musical que nace de esos momentos de vulnerabilidad cuando llega la noche y los pensamientos oscuros invaden la quietud. La canción profundiza en las paranoias y voces internas que convierten la mente en un territorio inquietante. A medida que avanza el tema, la narración da un giro: "Devil In My Bed" deja de ser únicamente una metáfora de los miedos internos y se convierte también en una presencia externa. La canción juega así con la frontera entre lo psicológico y lo físico, entre lo que nos atormenta por dentro y lo que permitimos que entre desde fuera.

"Devil in My Bed" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo una experiencia sonora que conecta con la lucha entre la luz y la oscuridad que habita en cada persona. Ya disponible en El Tridente la reserva del próximo álbum de LA PERRA BLANCO.