LUZABRIL - Argentina

LUZABRIL regresa al Rock y presenta su single "Tempestad" El single, que cuenta con videoclip, es un adelanto de “Karmen” su universo de Cinematic Rock La cantante, compositora y realizadora Luzabril presenta “Tempestad”, su nuevo single y videoclip, disponible en plataformas digitales desde el 1 de agosto de 2026. La canción marca su regreso al rock e inaugura “Karmen”, una obra conceptual que se desplegará a través de canciones y piezas audiovisuales interconectadas. En este nuevo ciclo, música, imagen y narrativa forman parte de un mismo mundo artístico. “Tempestad” es la puerta de entrada a ese universo Con más de dos décadas de trayectoria, Luzabril inicia la etapa más personal y ambiciosa de su carrera y define una identidad propia: el Cinematic Rock, un lenguaje que une la intensidad emocional del rock con atmósferas épicas, elementos sinfónicos y una mirada narrativa concebida desde la imagen. “Tempestad nació cuando comprendí que atravesar una pérdida no significa olvidarla, sino transformarla. “Karmen” comienza en ese límite: entre lo que se rompe y aquello que, de otra manera, vuelve a vivir”, expresa Luzabril. El single funciona como el primer capítulo de “Karmen”, una obra conceptual que continuará revelándose a través de próximos lanzamientos y relatos audiovisuales conectados entre sí. El lanzamiento está acompañado por un videoclip con animación de corte cinematográfico, escrito y dirigido por la propia artista. Protagonizado por Karmen, el relato visual recurre al mar, una casa vacía, los recuerdos, un barco y la presencia de un portal como elementos simbólicos que acompañan el tránsito desde la pérdida hacia el renacimiento. La obra fue creada desde una concepción cinematográfica: composición de planos, movimientos de cámara, iluminación, continuidad narrativa, dirección artística, montaje y construcción simbólica de los espacios.

El recorrido de Luzabril comenzó en 2005 con el álbum “Ecléctica” y se consolidó en 2007 con “Cazador de Sueños”, grabado en los emblemáticos estudios Del Abasto al Pasto y Mandarina. Durante ese período, sus videoclips tuvieron rotación en canales como MuchMusic y Rock & Pop TV, y en 2008 fue convocada como artista invitada para abrir los shows de la banda noruega Tristania (en el Teatro Flores) y de la cantante finlandesa Tarja Turunen (en el Estadio Pepsi Music de Buenos Aires). Con lanzamientos de distintos singles, entre sus obras autorales se encuentran canciones y trabajos audiovisuales como “Caminante de las Sombras”, “Vivir sin ti” y el cortometraje musical “Perdón”. Estas producciones anticiparon la identidad narrativa y visual que ahora alcanza una nueva dimensión con “Tempestad” y el nacimiento de “Karmen”, obras que recibieron distintos reconocimientos internacionales: “Perdón” obtuvo el Primer Premio en la categoría Musical/Dance Film de los New York Film & Female Actress Awards y, como mejor corto musical, en el Golden Lion International Film Festival, de Calcuta, recibiendo también una Mención de Honor en los Los Angeles Movie & Music Video Awards y una nominación en los Cinematography & Photography Awards, de Estados Unidos. Por su parte, el videoclip “Vivir sin ti” obtuvo el Primer Premio en la categoría Best Short Film del festival Pride Vision, de República Checa.

Información del lanzamiento Artista: Luzabril Single: Tempestad Proyecto: Karmen Fecha de lanzamiento: 1 de agosto de 2026 Escuchar “Tempestad” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/5ZbTHe9Oa3Rq069A865pwO?si=Ja80pQWfTT2LqCi0fuSgXA Videoclip oficial: https://youtu.be/nmPdCHj9O5E?si=yTHo32NY1XmIb7eE Web oficial: www.luzabril.com IG: https://www.instagram.com/luzabril.music/

CATERINA NIX - Chile

NUEVO SINGLE: Caterina Nix y su nueva colaboración con Morten Veland para la versión metal de California Dreamin

Caterina Nix vuelve a colaborar con Morten Veland (Sirenia) en una gran versión metal del clásico "California Dreamin'" La vocalista chilena de Chaos Magic participa junto a Helle Bohdanova (IGNEA) y Karmen Klinc (Venus 5) en el nuevo lanzamiento de Mortemia, el proyecto solista del fundador de Sirenia y Tristania. La reconocida cantante chilena Caterina Nix, vocalista y fundadora de Chaos Magic, vuelve a colaborar con el músico, compositor y productor noruego Morten Veland, creador de Sirenia, Mortemia y fundador de Tristania, en el lanzamiento de "California Dreamin'", una potente reinterpretación en clave metal del clásico popularizado por The Mamas & The Papas. Esta nueva colaboración representa el segundo trabajo conjunto entre Caterina Nix y Morten Veland, luego de haber unido fuerzas en la canción original "Adrenalize", publicada como parte del proyecto Mortemia. La alianza artística entre ambos se ha consolidado gracias a una afinidad musical y un mutuo reconocimiento profesional. El propio Veland destacó la satisfacción de volver a trabajar con la cantante chilena, resaltando la excelente experiencia de su primera colaboración.

En esta ocasión, Caterina comparte protagonismo con dos destacadas voces de la escena metal internacional: Helle Bohdanova, vocalista de la banda ucraniana IGNEA, reconocida por fusionar metal moderno con influencias orientales, y Karmen Klinc, integrante de Venus 5, proyecto que reúne a algunas de las voces femeninas más destacadas del hard rock y metal europeo. Las tres intérpretes aportan estilos vocales únicos que convergen en una versión intensa, melancólica y contemporánea de "California Dreamin'", manteniendo la esencia del clásico mientras adquiere una nueva dimensión gracias a la inconfundible producción de Morten Veland. Para Caterina Nix, esta participación representa un nuevo hito en su creciente proyección internacional. Al frente de Chaos Magic ha publicado varios álbumes a través del sello italiano Frontiers Music, ha realizado giras por Europa y compartido escenario con reconocidas agrupaciones como Nightwish, Evanescence, Therion, Xandria y Visions of Atlantis, consolidándose como una de las voces latinoamericanas con mayor presencia en la escena del metal sinfónico.

El sencillo forma parte de "The Cover Collab Sessions", el tercer proyecto colaborativo de Mortemia, una serie que reúne a destacadas vocalistas del metal internacional para reinterpretar grandes clásicos. Desde su creación, la iniciativa ha contado con la participación de integrantes de bandas como Eluveitie, Xandria, Temperance, Ad Infinitum, Battle Beast, Blackbriar, Moonlight Haze, Nocturna, Wardruna y muchas otras, incluyendo anteriormente a la propia Caterina Nix. "California Dreamin'" ya está disponible en todas las plataformas de streaming junto con su videoclip oficial, reafirmando el carácter internacional de esta colaboración y el continuo crecimiento artístico de Caterina Nix dentro de la escena metal mundial. Escucha California Dreamin en las siguientes plataformas: SPOTIFY YOUTUBE DISTROKID Sigue a CATERINA NIX INSTAGRAM Sigue a MORTEN VELAND INSTAGRAM Sigue a HELLE BOHDANOVA INSTAGRAM Sigue a KARMEN KLINC INSTAGRAM

TRISKEL - España

TRISKEL CIERRA EL CÍRCULO CON SU NUEVO SINGLE "ARENAS DEL TIEMPO"

Con 3 sencillos a la espalda y una repercusión obtenida acorde al nivel que están aspirando a ostentar, la agrupación de folk metal pone el broche final antes del lanzamiento de su primer álbum, desvelando que su nuevo trabajo "Arenas del Tiempo" ya está disponible en todas las plataformas digitales. En palabras de la banda, "Arenas del Tiempo" se presenta como una canción contundente, tratando de ser fiel a los ritmos power y a las raíces folk que les influencian, esta vez contando con un enfoque más oscuro e incluyendo tintes orientales que recuerdan a bandas como Amorphis o Myrath. Recordemos que el pasado Viernes 5 de Junio, publicaron un solemne pero atronador videoclip para esta canción, el cual podéis ver en YouTube. ¿Qué otras sorpresas contendrá su primer álbum? Esperamos poder descubrir más en su primera actuación, abriendo las puertas de Rock Imperium Festival 2026.

Pequeña biografia Triskel nació en Cartagena hace unos años de la mano del flautista Joseph D’Folk, como un grupo de amigos que se reunía para tocar por pura diversión. Sin embargo, en 2022 el proyecto dio un giro decisivo con la incorporación del guitarrista y compositor Ismael Ros, con quien Joseph comenzó a dar forma a un repertorio propio bajo el estandarte del folk metal en castellano. Entre finales de 2023 y mediados de 2024, la formación se reforzó con la llegada del vocalista Manu Conesa y la violinista profesional Alicia Trillo. En noviembre de ese mismo año lanzaron su primer single, «Inquebrantable», un tema contundente que contó con la colaboración de Xana Lavey y Diego Palacio, de Celtian y Mägo de Oz. Más tarde, en mayo de 2025, publicaron «La Taberna del Trisquel», un corte festivo y pegadizo con la participación del goliardo Dani Nogués, vocalista de Lèpoka.

Ahora, Triskel dará un nuevo paso en su camino presentando su propuesta única en el Rock Imperium Festival 2026, llevando su energía y su folk metal a casa ante un público que promete vibrar con cada nota

PAULINHO BAHIENSE - Brasil

El virtuoso guitarrista brasileño Paulinho Bahiense sorprende con el sencillo Wakan Omega.

*Trascendiendo las fronteras del rock y el metal instrumental tradicional, el virtuoso guitarrista y compositor brasileño Paulinho Bahiense anuncia el lanzamiento de **"Wakan Omega"**, el cuarto sencillo de su carrera en solitario. Esta nueva obra maestra propone una fusión inmersiva y audaz: la intensidad arrolladora de una *Power Ballad* entrelazada con las texturas introspectivas y meditativas de la música *New Age*. En esta entrega, Bahiense demuestra una notable madurez musical. Aunque es reconocido por su impecable técnica y virtuosismo, en "Wakan Omega" la guitarra se convierte en un vehículo melódico profundo. El virtuosismo no busca el protagonismo absoluto, sino que se pone al servicio de una composición intensa, logrando un tema central memorable que atrapa al oyente desde el primer acorde.

**El Concepto: "El Sagrado Fin"** El título de la obra es un puente entre dos culturas ancestrales. Une la palabra griega *"Omega"* (que simboliza el fin) con *"Wakan"*, un término proveniente de los Lakotas, una de las naciones nativas más legendarias de Norteamérica. Para los Lakotas, guardianes de una profunda conexión espiritual con el universo, "Wakan" describe todo aquello que es sagrado, divino, misterioso y trascendental. Juntas, estas palabras evocan el concepto de *"El Sagrado Fin"*, una idea que rige toda la narrativa visual y sonora del proyecto. **Una colaboración de primer nivel** Para edificar este muro de sonido expansivo, Paulinho Bahiense convocó a un elenco estelar de músicos. La potente base rítmica de la canción destaca con la participación de **Nando Mello**, bajista de la aclamada banda de metal Hangar (mundialmente conocida por el trabajo de Aquiles Priester), además de Bsides y Noflowers. A esta maquinaria pesada se suman los imponentes teclados de **Gabriel Cardoso** (Mister X) y la contundencia en la batería del músico carioca **Ivan Plácido** (Side 80 y J4F).

Como contraparte a la fuerza del metal, la atmósfera meditativa de la pieza cobra vida gracias a los arreglos celestiales de **Rick Satva** (Flauta Nativa Americana y Tanpura) y **Uddhava Dāsa** (Sitar), ambos del dúo Sooman, acompañados por las hipnóticas voces etéreas de **Roberta Cetra** (Jaya Flow). Esta dualidad de géneros exigió un meticuloso y poco convencional trabajo de producción: **Rick Satva** se encargó exclusivamente de la mezcla de todos los elementos etéreos y místicos, mientras que **Ricardo Janke** (Studio Sefirot) lideró la mezcla y masterización de toda la estructura de la banda de rock. **Estética cinematográfica y vanguardia visual** Para expandir el misticismo del concepto "Wakan Omega", el sencillo llega acompañado de un videoclip de altísima fidelidad visual y factura cinematográfica. El video abraza las nuevas tecnologías mediante el uso de Inteligencia Artificial para generar imágenes deslumbrantes que exploran la temática indígena y espiritual del proyecto. Este trabajo fue un esfuerzo conjunto: la dirección de arte y los *prompts* originales fueron creados en exclusiva por **Felipe Bahiense**, mientras que la intrincada edición final y la sincronización milimétrica con la música llevaron la firma del propio **Paulinho Bahiense**. *(Nota importante para los medios: Aunque el videoclip cuenta con el apoyo de IA para su impactante propuesta visual, la música de "Wakan Omega" fue grabada, interpretada y producida de forma 100% orgánica).* **"Wakan Omega"** ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

*FICHA TÉCNICA Y ENLACES OFICIALES:* *Artista:* Paulinho Bahiense *Sencillo:* Wakan Omega (4º sencillo de su carrera en solitario) *Género:* Metal Melódico / New Age / Instrumental *Músicos Invitados (Metal):* Nando Mello (Bajo), Gabriel Cardoso (Teclados), Ivan Plácido (Batería). *Músicos Invitados (New Age): Rick Satva (Flauta Nativa Americana / Tanpura), Uddhava Dāsa (Sitar), Roberta Cetra (Voces Etéreas)

EXSILYUM - España

EXSILYUM cambia las reglas con su primer álbum - Ya disponible -

EXSILYUM lanza su primer álbum “AUT OMNIA AUT NIHIL” — Disponible 28 de mayo Tras meses de expectación, una intensa campaña de lanzamiento y una acogida extraordinaria por parte de medios y público, EXSILYUM publica finalmente este 28 de mayo su esperado álbum debut: “AUT OMNIA AUT NIHIL”. La banda presentó recientemente el disco en una exclusiva preescucha privada celebrada en Madrid junto a prensa especializada, medios, colaboradores y seguidores cercanos, donde las primeras reacciones no tardaron en confirmar lo que ya se venía percibiendo desde el lanzamiento de sus primeros adelantos: EXSILYUM ha llegado para dejar huella dentro del metal contemporáneo en español.

Primeros adelantos Desde la irrupción de “Mentira” el pasado mes de marzo —un primer single contundente, visceral y cargado de crítica social— hasta la inesperada y emotiva aparición de “El amor también se rompe”, la banda ha conseguido generar una creciente ola de atención, repercusión y conversación dentro de la escena. Un álbum de 12 canciones “AUT OMNIA AUT NIHIL” es un viaje de 12 canciones donde conviven la fuerza y la sensibilidad, la belleza y la profundidad. Un trabajo que atraviesa múltiples atmósferas y matices del metal moderno, combinando contundencia, sensibilidad, épica y una identidad artística profundamente personal. Un álbum tan variado que en cada escucha tu canción favorita pasa a ser otra distinta. Un disco vivo, cambiante e impredecible, que huye de las etiquetas y no deja espacio para el aburrimiento, llevando al oyente por un recorrido constante de emociones, intensidad y matices.

Identidad y concepto La unión entre la poderosa interpretación vocal de Solarys Rey y la visión compositiva y de producción de Akyles Guerrero da forma a un álbum honesto, intenso y sin concesiones, donde cada canción representa una parte del universo emocional y conceptual de EXSILYUM. El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de mayo. EXSILYUM: SOLARYS REY & AKYLES GUERRERO “Aut Omnia Aut Nihil” — Todo o nada.

EXSILYUM - España

EXSILYUM SORPRENDE CON “EL AMOR TAMBIÉN SE ROMPE”, UN ADELANTO INESPERADO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM

EXSILYUM SORPRENDE CON “EL AMOR TAMBIÉN SE ROMPE”, UN ADELANTO INESPERADO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM En un movimiento poco habitual, Exsilyum publica por sorpresa su nuevo single, “El amor también se rompe”, una canción que no formaba parte del calendario previsto y que se adelanta al lanzamiento de su próximo álbum, programado para finales de mayo. Lejos de responder a una estrategia convencional, este lanzamiento surge del momento que atraviesa la banda tras la acogida de “Mentira”, que ha reforzado su conexión con el público y la atención de la crítica. En este contexto, Exsilyum decide dar salida a una de sus composiciones más personales. “Hay historias que no pueden esperar a ser contadas.” LA INFANCIA EN EL CENTRO DE LA RUPTURA Con este nuevo tema, la banda pone el foco en una perspectiva poco habitual: la del hijo que vive una ruptura que no ha elegido. La canción se construye como una confesión de un padre hacia su hijo, marcada por la conciencia de que hay aprendizajes que llegan demasiado pronto. “No debiste aprender que el amor también se rompe.” Desde un enfoque contenido y honesto, el tema evita el dramatismo para adentrarse en un terreno más complejo: la responsabilidad emocional y la necesidad de proteger incluso cuando el daño ya existe. Más que señalar culpables, la canción habla de asumir, sostener y seguir queriendo.

UN LANZAMIENTO QUE RESPONDE AL MOMENTO “El amor también se rompe” no estaba previsto como single. Sin embargo, ha encontrado su espacio de forma natural, impulsado por la necesidad de ser compartido ahora. El álbum llegará en mayo, como estaba anunciado, pero este adelanto refleja una decisión poco habitual: dejar que sea la propia música la que marque el momento. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

SARATOGA - España

SARATOGA: Presenta "A Toda Velocidad", el segundo adelanto de su próximo álbum (24/04)

SARATOGA estrena “A Toda Velocidad”, segundo single de adelanto de su próximo álbum, “En Estado Puro”, que verá la luz el próximo 24 de abril. La banda, referente indiscutible del heavy metal cantado en castellano, continúa consolidando su trayectoria y evolución con su nuevo single, “A Toda Velocidad”. Tras acompañar al grupo en diferentes giras por Latinoamérica, con este próximo álbum Charlie Parra se incorpora como guitarrista oficial de SARATOGA, dando un paso firme dentro de la formación. Esta canción nace precisamente de una propuesta compositiva de Charlie Parra, quien demuestra su identidad como guitarrista y su capacidad para crear grandes canciones, integrándose con total naturalidad dentro del sonido característico de la banda. El resultado es una pieza que no solo respeta la esencia de SARATOGA, sino que también potencia su energía y agresividad.

Desde los primeros fraseos de guitarra, “A Toda Velocidad” desborda fuerza, imprimiendo un ritmo vertiginoso que se mantiene a lo largo de todo el tema, sostenido por una potente base rítmica. La letra, por su parte, cuestiona aquellos modos de vida en los que algunas personas abandonan sus propios sueños y dejan de luchar por sus ilusiones personales. Con este single, SARATOGA vuelve a hacer gala de su tenacidad y constancia, reafirmando un espíritu que sigue más vivo que nunca. Sin duda, esta nueva canción se convertirá en una pieza imprescindible dentro de su repertorio. “A Toda Velocidad” viene acompañado de un videoclip realizado por Javi Reaktiu y grabado por Maaginen Studios en el directo que la banda ofreció en el Arena Ciudad de México, el pasado 15 de febrero, en el que se captura la intensidad y la conexión de la banda con su público en uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Ya disponible la reserva del nuevo disco de SARATOGA en El Tridente. Ya se encuentra disponible la reserva del nuevo disco de SARATOGA, "En Estado Puro" en la tienda online de El Tridente, en formato vinilo rojo que incluye CD y en formato digipack. Reserva antes de la fecha del lanzamiento (24/04) y llévate una bandera exclusiva (70cm x 50cm). Además, puedes encontrar más artículos del nuevo álbum, como camisetas, sudaderas, llaveros y superpacks.

FINAL DE GIRA "GRANDES ÉXITOS" - Sábado 28/03 - Guadalajara - Sala Óxido - Sábado 11/04 - Errenteria - Sala Niessen PRIMERAS FECHAS GIRA "EN ESTADO PURO" - Sábado 25/04 - Murcia - Garaje Beat - Sábado 09/05 - Valdemoro - New Reston W! - Sábado 16/05 - Bilbao - D8 Sorkuntza - Viernes 22/05 - Bogotá, Colombia - Teatro Astor Plaza - Sábado 23/05 - Manizales, Colombia - Teatro Los Fundadores - Domingo 24/05 - Pasto,Colombia - Teatro San Felipe - Sábado 30/05 - Quito,Ecuador - La Noche del Rock II - Sábado 06/06 - Barcelona - Salamandra - Sábado 20/06 - Mallorca - Es Gremi - Sábado 11/07 - Alameda De La Sagra - Alameda Fest - Sábado 18/07 - Casar De Palomero - Barrerock - Sábado 01/08 - Corral de Calatrava - ChooRock Festival - Viernes 07/08 - Leyendas del Rock - Villena -Viernes 14/08 - A Pico y Pala - Peñarroya - Sábado 12/09 - Valencia - Moon - Sábado 03/10 - Valladolid - Porta Caeli - Sábado 10/10 - Tenerife - Aguere - Viernes 20/11 - Argentina - Buenos Aires - Sábado 21/11 - Santiago, Chile - La Bodeguita de Nicanor - Sábado 28/11 - Perú - Lima

EXSILYUM - España

EXSILYUM: un nuevo proyecto de metal que no querrás perderte

EXSILYUM irrumpe en la escena del metal con su primer single “Mentira” Exsilyum irrumpe en la escena con “Mentira”, un primer single intenso y contundente que adelanta el universo sonoro y conceptual de su esperado álbum debut, previsto para mayo de 2026. Con una identidad artística poderosa y una propuesta que combina metal moderno, emoción y atmósferas profundas, la banda se presenta como una de las nuevas voces más intrigantes del metal en español. Al frente del proyecto se encuentra Solarys, vocalista y líder de la banda, cuya voz versátil y cargada de matices destaca por su intensidad expresiva y profundidad emocional. La producción corre a cargo de Akyles Guerrero, responsable del demoledor sonido de Exsilyum: un metal contemporáneo nacido de la madurez artística y la pasión por la música, que explora nuevas sonoridades dentro del metal hecho en España, con letras profundas y simbólicas sobre la verdad, la dualidad humana y los conflictos de nuestro tiempo. Sobre el single “Mentira”, Exsilyum presenta una poderosa metáfora en la que la Verdad confronta directamente a la mentira, denunciando las falsas narrativas que atraviesan nuestra sociedad. La canción se convierte así en una declaración emocional y conceptual que explora el despertar de la conciencia frente al engaño. Su videoclip refuerza este mensaje con una puesta en escena intensa y simbólica, marcada por imágenes de gran fuerza visual que ya han comenzado a generar reacción tras la publicación de su teaser, anticipando una obra audiovisual tan impactante como el propio mensaje de la canción.

• Artista: Exsilyum • Single: Mentira • Álbum debut: Mayo 2026 — El primer episodio de Exsilyum acaba de comenzar. — La verdad está a punto de revelarse.

UPON SHADOWS - Uruguay

Upon Shadows presenta “The Son” — un oscuro homenaje a Horacio Quiroga

Upon Shadows presenta “The Son” — un oscuro homenaje a Horacio Quiroga Lanzamiento: 18 de octubre de 2025 | Autoeditado El dúo femenino de Female Dark Metal Upon Shadows regresa con un nuevo sencillo titulado “The Son” (El hijo), un homenaje al célebre escritor uruguayo Horacio Quiroga, cuyas historias han acompañado a las integrantes desde la infancia, marcando su visión artística y su atracción por los territorios más sombríos del alma humana. En palabras de la banda, “The Son” es nuestro humilde tributo a un autor cuya obra ha sido una fuente inagotable de inspiración para quienes nos adentramos en el lado oscuro.” Este lanzamiento marca también una evolución sonora en la trayectoria de Upon Shadows. Por primera vez, Natalia incorpora arreglos de Theremin junto a su característico bajo, aportando una dimensión etérea y perturbadora que se integra de forma natural con la densidad emocional del tema. Además, el sencillo cuenta con la participación especial de Pablo Hansen en guitarras. Gracias a esta colaboración, las texturas se vuelven más profundas y envolventes: “En lugar de grabar varias tomas de mi guitarra como hago siempre, esta vez Pablo grabó también, y el resultado de las dos guitarras juntas es un sonido más denso y consistente”, explica Tamara. “The Son” reafirma el compromiso de Upon Shadows con una propuesta musical que combina oscuridad, introspección y sensibilidad literaria. Lanzamiento oficial: 18 de octubre de 2025 Formato: Digital | Autoeditado Género: Female Dark Metal Enlace al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=TRIrGmBC2oc

Escucha Upon Shadows: 🔗 Bandcamp https://uponshadows.bandcamp.com/ 🔗 YouTube https://www.youtube.com/@uponshadows 🔗 Spotify https://open.spotify.com/artist/03MsvGZRthT6Cr4nSoqTje?si=mI8pbljXSb-UY4uit5QOlg

SOMNIUM - Argentina

Lejos del Abismo: SOMNIUM transforma oscuridad en música con su disco debut El viernes 18 de julio, la banda patagónica de metal sinfónico SOMNIUM lanzo oficialmente su primer álbum de estudio, titulado Lejos del Abismo, disponible en todas las plataformas digitales. Con una propuesta que fusiona metal sinfónico y elementos cinematográficos, el grupo presenta una obra profunda y poderosa, compuesta por 11 pistas que incluyen pasajes instrumentales y momentos de gran intensidad emocional. Luego de adelantar dos sencillos, “Lejos del abismo” y “Euforia”, SOMNIUM nos invita a sumergirnos en un disco conceptual que aborda un viaje de introspección, redención y resurgir. Las letras exploran el núcleo de la existencia, la búsqueda de algo más allá de lo tangible y la responsabilidad personal de forjar el propio destino, incluso en medio del dolor o la oscuridad.

Conformado por Darío Rietman (teclados, Lago Puelo), Fabio Nahuelquir (guitarra, El Bolsón) y Patricia Mora (voz y letras, Trevelin), el trío mantiene su formación original desde el año 2020, para el presente disco se suman como músico invitado en voces, Cristian Pérez en la canción “Anhelo de luz”, mientras que Magali Rietman actuó como bajista sesionista. Su identidad sonora se apoya en la épica del metal sinfónico, pero abre el juego a una amplia variedad de matices y climas, lo que convierte a Lejos del Abismo en una experiencia dinámica y envolvente. La grabación y producción de las canciones estuvo a cargo de Darío Rietman y Fabio Naahuelquir, mientras que tanto la mezcla como el masterizado también vino de parte de Nahuelquir (El Parche Home Studio). El arte de tapa, por su lado, es una obra original de Mono Designs y representa a una figura humana emergiendo de un entorno sombrío para enfrentarse a una inmensidad de posibilidades, en sintonía con la esencia del álbum. Si bien no hay videoclips ni presentaciones en vivo anunciadas hasta el momento, este lanzamiento podría marcar el debut sobre los escenarios de SOMNIUM en los próximos meses. Lejos del Abismo ya está disponible en Spotify, YouTube Music, y en todas las plataformas digitales. No te pierdas este viaje introspectivo

En el año 2019 se comenzó a gestar este proyecto, que combina música metal y épica. SOMNIUM es una creación conjunta de Darío Rietman (tecladista de Lago Puelo), y Fabio Nahuelquir (guitarra desde El Bolsón), que surgió a partir de una visión clara: fusionar metal sinfónico con elementos electrónicos para forjar un sonido único y emocionante. Inspirados por referentes indiscutibles como NIGHTWISH y HANS ZIMMER, entre otros. En el año 2020 se suma al proyecto Patricia Mora (Voz y letras, desde Trevelin), como cantante principal. Con su talento vocal y su capacidad para transmitir emociones profundas, Patricia completó el encaje musical que SOMNIUM buscaba desde sus inicios. Su voz poderosa y emotiva se convirtió en la voz distintiva que da vida a las letras y melodías de la banda, consolidando la identidad del proyecto. Desde entonces, SOMNIUM ha mantenido intacta su formación original, un testimonio de la solidez y armonía entre sus miembros. La banda cuenta con un videoclip titulado "Humanidad", que combina una narrativa visual cautivadora con su poderoso sonido. Actualmente se encuentran trabajando en la producción de lo que será el disco debut.

LEO JIMENEZ - España

LEO JIMÉNEZ estrena el vídeo del tema "Llévame" incluido en su nuevo álbum en directo "30 Años Tras El Apocalipsis" El pasado 14 de septiembre de 2024, LEO JIMÉNEZ desató toda su furia escénica en una Riviera completamente entregada. Acompañado por una alineación de lujo y una legión de fans incondicionales, el emblemático vocalista del metal español celebró sus tres décadas de trayectoria con un concierto histórico, ahora inmortalizado en su nuevo álbum en vivo: "30 Años Tras El Apocalipsis” Directo en La Riviera. Producido por el propio LEO JIMÉNEZ y con la impecable labor técnica de Anti Hornillo (grabación, mezcla y masterización), acompañado por el registro audiovisual a cargo de Mario Ruiz y KREA, que transmite toda la emoción vivida sobre el escenario. El show contó con invitados muy especiales, entre ellos Patricia Tapia y Zeta (ex vocalistas de Mägo de Oz hasta 2023), quienes se unieron a Leo para ofrecer una interpretación memorable. También estuvieron presentes músicos clave en la carrera del artista como Carlos Expósito, Patricio Babasasa, y sus inseparables guitarristas Rufo Cantero y Cristian Juárez. El resultado es una descarga de metal en estado puro: una puesta en escena imponente, una ejecución impecable y una conexión única con el público. Este nuevo trabajo no solo celebra la prolífica carrera de LEO JIMÉNEZ, sino que también rinde homenaje a todos los que han formado parte de su camino y a los fans que han estado ahí desde el primer día. Desde hoy, "30 Años Tras el Apocalipsis" está disponible en formato Vinilo Blanco + CD, y promete ser una joya imprescindible para los fieles del artista y seguidores del metal en español.

:: Próximas fechas, en concierto, de LEO JIMÉNEZ :: 23 octubre – MONTERREY (Café Iguana) 25 octubre - CIUDAD DE MÉXICO (Circo Volador) 12 noviembre – BUCARAMANGA (Centro Cultural del Oriente) 14 noviembre – CALI (Nuevo Teatro San Fernando) 15 noviembre – PASTO (Teatro San Felipe Neri) 16 noviembre – TUNJA (Loop Club)

Juan Daniel Jiménez González (Fuenlabrada, España; 17 de agosto de 1979), de nombre artístico Leo Jiménez, es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor español. Se dio a conocer por ser el vocalista de Saratoga de 1999 a 2006. Fue vocalista de Krysalida (1994 - 1997), Al Borde (1998), Saratoga (1999 - 2006), Stravaganzza (2004 - 2010 y 2017 - presente) y Supra (2012). Desde 2009 compagina Stravaganzza y Supra con su carrera en solitario o con diferentes músicos, según grabación de disco o gira, y con su nombre o con un nombre artístico para su banda (037 LEO o Leo Jiménez). Ha sido vocalista de Saratoga, cantante y guitarrista del grupo español de metal gótico Stravaganzza, que volvieron en 2017 tras años de descanso. Fue líder, cantante y guitarrista de 037 LEO hasta su marcha en 2012, momento en que ésta pasó a llamarse Zero3iete. Retomando la idea de una carrera en solitario, otorgó a sus futuros proyectos su nombre, Leo Jiménez, su nuevo sello artístico. Ha participado en la ópera rock Jesucristo Superstar desde 2010 interpretando el personaje de Jesucristo. En 2017 hizo dos nuevas actuaciones con una orquesta sinfónica dirigida por Pepe Herrero. El salto profesional: Saratoga Tras haber formado parte de la banda Krysalida, Azabel o Al Borde (con quien llegó a grabar el que sería su primer disco de estudio), Leo habrá de dejar atrás ese mundo amateur para ser la voz de la que sería una de las bandas de heavy metal español con mayor éxito: Saratoga. El nuevo aire que Leo —junto con Dani Pérez (batería)— imprimió a la formación, dio un impulso decisivo para que Saratoga —y, de su mano, el propio Leo Jiménez— estuviese en la primera línea del metal español. Tras editar juntos Vientos de guerra, Saratoga lograría quizá su máximo con el álbum Agotarás. Las puertas del cielo, A morir o Resurrección se convirtieron en clásicos de la banda y pusieron en claro el furor de la voz de Leo. Tras Agotarás llegaron El clan de la lucha (y su posterior versión inglesa) y Tierra de lobos, amén de dos DVD (uno de ellos DVD de oro: 1992-2004). Leo se convertía así en una de las caras más populares de la resurgida escena del heavy metal español. Retirada de Saratoga En octubre de 2006 se publica en la página web de Saratoga el abandono de Leo. En la página alegaba un cambio de ciclo como motivo de su decisión: se trataba de dedicarse por completo a Stravaganzza (amén de posibles roces que siempre circularon a modo de rumor). Niko del Hierro y Andy C. seguirían adelante sin ellos, es decir sin Leo y sin Jero Ramiro que también dejaba la banda. pero para esto debía primero socializarlo con Jef, el fue quien lo apoyo en incursionar en su nuevo reto con Stravaganzza, el cual le dio muchas oportunidades. Stravaganzza y LEO:037 El cambio de estilo de metal ha sido también un cambio en relación con su voz. A diferencia de Saratoga, Stravaganzza hace un metal más intimista, oscuro y romántico. Intimista, oscura y romántica será también su voz (sin olvidar que hablamos de metal). Leo deja atrás el recurrente agudo del heavy o del power metal optando incluso por acentos guturales. De hecho, su voz tiene un registro muy alto o agudo, por lo que lo convierte en un contratenor o tenor ligero. El metal de Stravaganzza goza de menor proyección que el de Saratoga, pero su calidad es notable. Asimismo, participa como guitarra en otra banda de corte death metal bajo el nombre de Supra, y con la cual estrenó disco en 2009. En ese mismo año, saca su primer disco en solitario con su banda llamada LEO:037 y titulado Títere con cabeza, los músicos que lo acompañan son IX Valeri (guitarrista de Ángeles del infierno e Infernoise), Marcos Miranda y Carlos Expósito (actual batería de su proyecto en solitario). Este nuevo disco significa un guiño a su pasado más heavy con Saratoga, de hecho su excompañero de Saratoga Jero Ramiro colabora en este trabajo. Otros dos grandes músicos que participan en este proyecto son Jorge Salán, su amigo y compañero Pepe Herrero y, Óscar "Tanke" Ruiz con la composición (letra y música) y colaboración vocal en la canción «El tiempo curará». Leo interpretó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar en 2010 y 2011, con cuatro representaciones que se realizaron en el Palau de la Música de Valencia.[cita requerida] En 2011, además, se publica un nuevo disco de LEO:037, "Los fuertes sobreviven", junto a Ix Valieri (ex-Ángeles del Infierno, Infernoise), Sergio Martínez (Ankhara, Bürdel King, ex-Mägo de Oz, Mr. Rock) y Matt de Vallejo. Retirada de LEO:037 El día 10 de abril de 2012 anunció en su web oficial que abandonaba LEO:037 para recuperar su idea de un grupo en solitario y utilizar el nombre Leo Jiménez para sus futuros proyectos. La banda LEO:037 seguiría con un nuevo cantante, utilizando el nombre Zero3iete.[1]​ El 13 de abril, se confirmó que el nuevo cantante sería Andrés Martínez, vocalista del grupo Headon. Con posterioridad se difundió información sobre una ruptura entre Leo e Ix Valieri. Leo Jiménez (proyecto solitario) El 17 de julio de 2012 da apertura a su nueva web oficial, dando como primer anuncio la primera rueda de prensa, en la cual dio a conocer sus futuros proyectos, y su nuevo videoclip adelanto: Tu destino, con un metal muy alternativo dirigido por Mario Ruiz. El 22 de octubre de 2012, se anunció en la web oficial que ha firmado con Warner Music, para la grabación de su nuevo disco Animal solitario. Tras el gran éxito del primer vídeo adelanto, se anunció que el 18 de noviembre de 2012 se realizaría el rodaje del segundo vídeo adelanto, en la sala El Grito de Fuenlabrada, invitando al público a ser parte de este. El 18 de diciembre de 2012 se publicó el segundo vídeo adelanto: Desde niño, dirigido nuevamente por Mario Ruiz, junto a la primicia de que Animal solitario salió a la venta el 29 de enero de 2013. En 2016 firmó con el sello Rock Estatal Records para presentar su disco La factoría del contraste, cuya producción reúne los estilos por los que el artista ha pasado durante toda su carrera: desde el heavy metal de Saratoga, Stravaganzza, el death metal de Supra, el hard-rock de 037, hasta versiones vocales de artistas de otro género y trabajos paralelos como Jesucristo Superstar. Presentación de La Factoría del Contraste. Discografía Con Krysalida Demo (1994 - 1997) Con Al Borde Al Borde (1999) Con Saratoga Vientos de guerra (1999) Tiempos de directo (2000) Agotarás (2002) Heaven's Gate (2003) A morir (2003) El clan de la lucha (2004) Saratoga 1992-2004 (2004) Tierra de lobos (2005) The fighting clan (2006) Con Stravaganzza Primer acto (álbum) (2004) Sentimientos (Segundo Acto) (2005) Hijo del miedo (EP) (2006) Tercer acto: Réquiem (álbum) (2007) The Best Of... (Recopilatorio) (2010) Raíces (cuarto acto) (álbum) (2010) La Noche del Fénix (álbum en directo) (2020) Con Supra Desde dentro del agujero (2011) Con 037 LEO Títere con cabeza (2009) Volar (Versión Acústica) (2010) Los fuertes sobreviven (2011) La Caja Aniversario - 03/03/12 (CD/DVD) (2022) En solitario Animal solitario (2013) 20 Años Tras el Apocalipsis (2015) La factoría del contraste (2016) La Era de la Individualidad (Sencillo) (2018) Mesías (2019) La factoría del contraste ReMasterizada (2021) Cielo E Infierno (Sencillo) (2023) Ficción o Realidad (Sencillo) (2023) Juez Espectador (Sencillo) (2023) Mírate (Sencillo) (2024) 30 Años Tras el Apocalipsis (2025) Colaboraciones Dark Moor - Shadowland - 1999 (Coros) Las Ruinas del Edén (Acto II) (El ángel caído, Avalanch) (2001) No me rindo (Siente la fuerza, Metal Mareny) (2005) La cantata del diablo (Gaia II: La voz dormida, Mägo de Oz) (2005) No me digas adiós (El cementerio de los versos perdidos, Txus di Fellatio), Mägo de Oz) (2006) No dudes, (Espejismos, Nocturnia) (2007) Entre el odio y la pasión (Domine, Dragonfly) (2006) Guárdame en ti (Domine, Dragonfly)(2006) Y serás canción (Y serás canción, Big Simon Band, homenaje a Big Simón) Edgar Allan Poe - Legado de una tragedia (2008), ópera rock en la que es el protagonista. Un final sin destino (Deshumanización [Cuernos De Chivo]) (2009) Sol navajo (Sol Navajo [Paco Ventura]) (2009) Junio Del 44 (Santelmo [Santelmo]) (2010) Atlantia (Gaia III: Atlantia, Mägo de Oz) (2010) Esperando por ti (Desprendimiento De Rutina, Trival) (2011) Palabras De Libertad (30 Años Y La Historia Continua DVD Medina Azahara) (2011) Yo no sé (El cielo esta roto,[La vecina del sexto]) (2012) Amor y lujuria (Lujuria [Sexurrección]) (2012) Fiesta pagana 2.0 (Celtic Land Mägo de Oz) (2013) Desde mi cielo (Celtic Land Mägo de Oz) (2013) Desde mi cielo-versión dueto con Zeta (Celtic Land Mägo de Oz) (2013) No te vayas (Lo que vendrá [Gema Hernández]) (2013) Legado de una Tragedia II (Opera Rock) (2014) Fugaz la madrugada (El origen de todas las tormentas) [La ley de Mantua] Mala vida (Una moneda al aire) [Titular Mads] (2014) Mi otra cara (Mi otra cara) [Fiebre] (2014) Desátame, (dúo con Mónica Naranjo en su gira "4.0") (2014) Hay algo de mí (Sektor Zentral) (2014) Obsolete (Ambivalence: A Threat To The I) [Cardinal] (2015) La cruz de Santiago (Mägo de Oz: Finisterra Opera Rock) (2015) Astaroth (Mägo de Oz: Finisterra Opera Rock) (2015) Finisterra (Mägo de Oz: Finisterra Opera Rock) (2015) Legado de una tragedia III (ópera Rock) (Edgar Allan Poe) (2016) Ódiame (Live Session Anti Studio) (2016) Miénteme (Live Session Anti Studio) (2016) No te Confundas (Gema Hernández) (2017) Las Ruinas del Edén (Acto II) (El ángel caído XV aniversario, Avalanch All Star Band) (2017) El Juego Acabó (Juan Saurín) (2017) Tú mismo (BajopresióN) (2017) No te Confundas (Directo) (Gema Hernández) (2018) Las Ruinas del Edén (Directo desde Madrid, Avalanch) (2018) El Lago (Stay Oz, Hasta que el Cuerpo Aguante, Mägo de Oz) (2018) I Want Out (Helloween Cover) (Bloodhunter) (2018) Recto Hasta El Amanecer (Débler: Adictium) (2019) Ishtar (Vita Imana) (2022) El hambre (REYLOBO: Infinito) (2023) Vientos de Guerra (Saratoga Directo 22/10/22) (2023) Si Amaneciera (Saratoga Directo (22/10/22) (2023) El Hombre de Hielo (Sôber XXX Aniversario: En Vivo Las Ventas) (2025)

ITINERUM - España

Symphony Of Rage el nuevo adelanto de Itinerum Symphony Of Rages el tercer adelanto de la banda Guipuzcoana Itinerum que fue grabado hace 2 meses en la playa de Zumaia (Guipúzcoa) y cementerio viejo (Vitoria) Habla sobre la vida y la muerte y lo duro que es perder a alguien cercano en nuestro camino. El video ha sido grabado por Jokin Salido Audiovisuales.

La canción se incluye en el disco "Resurgence" La banda guipuzcoana de Metal Sinfónico-Gothic Metal ITINERUM ha compartido "Symphony Of Rage", el último single de su nuevo trabajo, "Resurgence". La canción trata sobre "la vida y la muerte y lo duro que es perder a alguien cercano en nuestro camino". Jokin Salido ha dirigido el vídeo de "Symphony Of Rage": "Resurgence", disco que verá la luz el 20 de junio a través de Demons Records, será el sucesor de "Dream And Fly", su debut de 2022. Al igual que su primera obra, su segundo álbum está producido por Pedro J. Monge de VHÄLDEMAR en los Chromaticity Studios. Canciones de "Resurgence" Según Demons Records el disco contiene "nueve temas de estilo Gothic enfocando las secuencias hacia teclados ambientales y con voz lírica". Las canciones son: The Nobodies My Serenity Mother Of Chaos Till Dawn Do Us Apart Inner War Under Rain Symphony Of Rage Askja Inequality

ITINERUM está compuesto por los siguientes músicos: Anne: Voz Jorge Banobre: Bajo Federico Wuttke 'Fede': Guitarra Rubén Conejo: Batería

TRISKEL - España

TRISKEL LANZA SU NUEVO SINGLE, ABRIENDO LAS PUERTAS A "LA TABERNA DEL TRISQUEL". La banda de folk metal arrancó su carrera musical pisando fuerte el pasado mes de noviembre, desvelando como prueba de fuego, un contundente primer sencillo titulado "Inquebrantable" en el cual contaron con la colaboración de ni más ni menos que Xana Lavey y Diego Palacio, ambos integrantes de las renombradas agrupaciones de Celtian y Mägo de Oz. Este mes de mayo de 2025 han lanzado su segundo single bajo el nombre de "La Taberna del Trisquel". Un corte cañero y festivo en el cual, un conocido goliardo castellonense como es Dani Nogués, vocalista y frontman de Lèpoka, brinda su voz, convirtiendo la canción en todo un himno tabernero.

DANI NOGUÉS, VOCALISTA DE LÈPOKA, COLABORADOR EN "LA TABERNA DEL TRISQUEL", SEGUNDO SINGLE DE TRISKEL. El carismático vocalista y frontman de la banda de folk metal LÈPOKA, Dani Nogués, desvela con este vídeo como parece ir viéndose habitual en el modus operandi de los cartageneros, el nuevo e inminente segundo single de TRISKEL. Bajo el título de "La Taberna del Trisquel" pretenden abrirnos las puertas a la nostalgia, a esas influencias por agrupaciones icónicas tales como MÄGO DE OZ, SAUROM, ÑU, etc, que consiguen conformar un corte cañero a la vez que festivo, con melodías pegadizas y una letra poética. Ya nos sorprendieron con "Inquebrantable", ese primer lanzamiento que sirvió como prueba de fuego y el cual contó con la participación de Xana Lavey & Diego Palacio, militantes en CELTIAN y MÄGO DE OZ.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TriskelFolkMetal INSTAGRAM: https://www.instagram.com/triskelfolk – MÚSICA – LA TABERNA DEL TRISQUEL YOUTUBE: https://youtu.be/7Rd9SnLs3h8?si=Bo2h8_VCHZkN7N4t SPOTIFY: https://open.spotify.com/track/34e6dkZFPXlbTVRvkU0YQh?si=HhlFdslYS_eGbyMEgVlzAw – MULTIMEDIA (FOTOS) – https://drive.google.com/drive/folders/16P3a4FwaadKniXw-FYI_FVTMX5uUDl55

ARGION - España

ARGION publica el single "Mi Héroe" acompañado de vídeo lyric "Mi héroe" es el primer nuevo single de esta nueva etapa de ARGION con Richard de la Uz como nuevo cantante, y la historia y lo épico, seguirá siendo protagonista. Para esta ocasión, ARGION dibuja un "héroe" diferente a lo establecido. Un héroe con TEA, autismo, queriendo dar visibilidad y valor a las diferencias que tienen estas personas y las virtudes que eso les supone, siendo estas personas, un pilar en la vida de ARGION y como reza la canción, siendo su fe, su héroe. A través de la letra, se quiere eliminar cualquier barrera que tengan estas personas, por tener asociadas a su persona, unas siglas que les marcan de por vida y que tengan la seguridad de que conseguirán todo lo que pretendan en la vida. El sonido sigue fiel a lo que es ARGION pero dando un paso más en cuanto a presencia instrumental, y dando ya las pinceladas de lo que estará por venir en los próximos meses. ARGION presentará este tema en su actual gira: "Sois Nuestro Pilar" que pasará por muchas ciudades y festivales nacionales.

:: Próximas fechas de la gira "Sois Nuestor Pilar" de Argion:: Sábado 17 Mayo - Burgos - Andén 56 - Metal Souls Fest Sábado 12 Julio - Luarca - Luarca Metal Days Viernes 18 Julio - Fuengirola - Sun&Thunder Fest Sábado 6 Septiembre - Sevilla - Sala Custom Sábado 20 Septiembre - Córdoba - Sala M100 con Celtian Sábado 8 Noviembre - Bilbao - D8 Sorkuntza Faktoria con Avalanch Sábado 20 Diciembre - Madrid - Sala Mon con Avalanch

ZANAKARD - España

Zanarkand Regresa a la Escena Musical con su Nuevo Single "Seis Almas" Tras un largo periodo de silencio, la banda granadina Zanarkand está de vuelta y lo hace con fuerza. Hoy lanzan su esperado nuevo single, "Seis Almas," un tema que simboliza la unión, el compromiso y el profundo amor por la música que caracteriza a sus seis miembros. Formada en 2005, Zanarkand cuenta con dos álbumes de estudio y una demo. Ahora, después de un largo parón, la banda regresa al panorama musical dispuesta a dar mucha guerra en los escenarios y reconquistar a su público. El single viene acompañado de un videoclip, dirigido por Francisco Yélamos, que captura a la perfección la esencia de la canción. La formación actual de Zanarkand está compuesta por: José Varela: Voz Juan Manuel Urbano: Guitarra Tote Blanco: Guitarra Antonio Ortiz: Bajo Daniel Córner: Teclados Juanma LB: Batería

La producción musical, mezcla y masterización han corrido a cargo de Luis Loyo, quien ha sabido realzar el sonido de la banda y ofrecer una producción de alta calidad. Zanarkand está preparada para iniciar una nueva etapa musical. Con "Seis Almas," la banda invita a todos a sumergirse en su universo sonoro y disfrutar de su música.

Sobre la banda ... Zanarkand es una banda con sede en Pulianas (Granada). Aunque su estilo podría definirse como Heavy Metal, cabe destacar las distintas influencias que se aprecian en sus distintos temas, desde metales extremos hasta música clásica, pasando por estilos como Power, Hard Rock o el Heavy más clásico entre otros. Zanarkand surgió como un intento de reunir a Tributo, antigua banda Thrash de Pulianas formada por algunos de los actuales miembros Zanarkand, aunque no pudieron contar con Benjamín Díaz, por lo que la formación inicial: Juan Manuel Urbano (Guitarra) Jorge Leyva (Batería) Roberto Huertas (Voz y Guitarra) Juan Antonio Albacete (Bajo). Cuando el grupo comenzó a rodar comenzaron a surgir nuevas necesidades musicales, por lo que decidieron añadir a la formación un nuevo cantante, dando así más libertad a las guitarras. Llego así la entrada de José Manuel Varela, a la que sucedió poco tiempo después la salida de Roberto Huertas por diferencias musicales. Su hueco lo ocupo Rafael Polo, cuya entrada favoreció una evolución en el estilo musical que poco a poco, fue perdiendo sus tintes Thrash para avanzar a un Heavy Metal más clásico y melódico. Este nuevo rumbo musical del grupo genero la necesidad de introducir a un tecladista para enriquecer el estilo, por lo que se añadió a la formación Antonio Pablo Martín proveniente de la banda malageña Tork, con la que compaginaría sus andanzas musicales durante varios años. Tras una etapa de estabilidad, que permitió la consolidación del estilo de la banda y la creación de multitud de temas (Entre ellos la mayoría de los que vieron luz en su primer maqueta), Juan Antonio Albacete se vio obligado a abandonar la banda por motivos laborales, los cuales lo habían apartado de varios ensayos y habían dificultado la correcta marcha del grupo. Fue entonces cuando, no sin ciertas dificultades para encontrar un bajista, paso a formar parte del mismo Antonio Ortiz, tras abandonar su anterior formación Absolom. Con esa formación Zanarkand comenzó una fructuosa etapa con multitud de apariciones en directo y la salida de su primer maqueta “La Batalla Final”.

Tras un largo periodo de buen ritmo José Manuel Varela abandona la banda por motivos personales y es sustituido por Antonio Rodríguez, que abandonaría la banda un año después, tras su participación en varios conciertos y en la composición del que sería su primer disco, para que la banda recuperará a su anterior vocalista. En verano del 2009, durante la grabación del disco “Más Allá”, Rafael Polo deja un hueco en Zanarkand.

Este hueco fue cubierto en primer lugar por Alexandre Rodríguez, que aportaría su granito de arena durante una temporada. Tras su marcha en la primavera del 2010, sería sustituido por José Manuel Blanco, quien tras participar en dos conciertos abandonaría el grupo en el invierno de ese mismo año. Tras el Víctor J. Molina hizo una breve participación, de unas semanas en la que le dio tiempo de participar en un directo. Tras este periodo de idas y venidas en el puesto de guitarrista Zanarkand afronto una temporada de casi un año con la plaza vacante. Dejando a un lado la búsqueda de un nuevo guitarrista y apartándose por un tiempo de los escenarios, la banda se dedicó a la creación de nuevos temas, de cara a la grabación de un nuevo disco.

Tras casi un año en esta situación en Septiembre del 2011, José Manuel Varela vuelve a salir de la formación, generando la entrada en una nueva etapa. Con motivos de su marcha, Zanarkand reinicia la búsqueda de guitarrista, a la vez que comienza la selección de un nuevo cantante. Tras un breve tiempo de búsqueda, Alexandre Rodríguez vuelve a la banda y se incorpora al puesto de vocalista Adriana Aragón. La incorporación de una voz femenina, da un giro al estilo musical del grupo y le confiere un aire nuevo que seguro encantara a sus seguidores.