EXSILYUM - España

EXSILYUM: un nuevo proyecto de metal que no querrás perderte

EXSILYUM irrumpe en la escena del metal con su primer single “Mentira” Exsilyum irrumpe en la escena con “Mentira”, un primer single intenso y contundente que adelanta el universo sonoro y conceptual de su esperado álbum debut, previsto para mayo de 2026. Con una identidad artística poderosa y una propuesta que combina metal moderno, emoción y atmósferas profundas, la banda se presenta como una de las nuevas voces más intrigantes del metal en español. Al frente del proyecto se encuentra Solarys, vocalista y líder de la banda, cuya voz versátil y cargada de matices destaca por su intensidad expresiva y profundidad emocional. La producción corre a cargo de Akyles Guerrero, responsable del demoledor sonido de Exsilyum: un metal contemporáneo nacido de la madurez artística y la pasión por la música, que explora nuevas sonoridades dentro del metal hecho en España, con letras profundas y simbólicas sobre la verdad, la dualidad humana y los conflictos de nuestro tiempo. Sobre el single “Mentira”, Exsilyum presenta una poderosa metáfora en la que la Verdad confronta directamente a la mentira, denunciando las falsas narrativas que atraviesan nuestra sociedad. La canción se convierte así en una declaración emocional y conceptual que explora el despertar de la conciencia frente al engaño. Su videoclip refuerza este mensaje con una puesta en escena intensa y simbólica, marcada por imágenes de gran fuerza visual que ya han comenzado a generar reacción tras la publicación de su teaser, anticipando una obra audiovisual tan impactante como el propio mensaje de la canción.

• Artista: Exsilyum • Single: Mentira • Álbum debut: Mayo 2026 — El primer episodio de Exsilyum acaba de comenzar. — La verdad está a punto de revelarse.

WHISKY CARAVAN - España

Whisky Caravan estrena su esperado nuevo disco: "Invisibles"

Invisibles nace de una frase de una de las canciones, que dice: “Ser invisibles o marginados podría ser nuestra virtud.” Y desde ahí crece todo. Este disco es un homenaje a todas esas personas que viven al margen, a las que no siempre se ven. Puede ser un salvavidas, quizá también una despedida a los que se han ido, pero sobre todo es un homenaje sincero, hecho desde dentro. Musicalmente, Invisibles, si necesitara de etiquetas, es una mezcla de rock clásico, rock alternativo y grunge, con todas nuestras influencias filtradas por el sonido que hoy sentimos más nuestro que nunca. Sin duda, el disco más maduro que hemos hecho y el que mejor nos representa como Whisky Caravan. Invisibles fue grabado entre Valencia y Madrid en los estudios Pentatonic y Santa Rosa. Para ello tuvimos el honor de contar con Manuel Tomas que ha trabajado con bandas como Los Zigarros , Revolver y Amaral entre otros y Santi Fernández batería de los secretos. Ambos formaron equipo con la propia banda en lo que a producción y grabación se refiere. Ademas Manuel Tomas es el encargado de la mezcla final y el mastering del disco. El diseño de la portada es una idea original de la banda, y para hacerla realidad hemos tenido la suerte de contar con la ayuda y el talento de Belem Peña (México). Invisibles esta disponible desde el viernes 20 de marzo en todas las plataformas digitales.

fechas confirmadas para la gira presentacion del disco

BREVE BIOGRAFIA - Whisky Caravan nace en 2010 tras un tiempo de retiro necesario de Danny Caravan, compositor, voz y alma mater de esta caravana. Igual que a Rimbaud le inspiró su “temporada en el infierno”, a Danny le inspira un momento personal durísimo tras el que sale su mejor y más desgarrada poesía. Ausencias, sueños enterrados, escombros y lugares a los que no se puede llegar dan lugar a que la oscuridad se convierta en luz purificadora de fuego y a que estos temas sean el germen del disco. Con este puñado de canciones ya compuestas, Danny se apoya en Manuel Camargo, guitarrista y amigo de la infancia, para lanzarse a continuar el camino hasta configurar la caravana. Tras probarse en varios directos acústicos e inspirados por la buena respuesta del público, se juntan con Sergio Luna, bajista y Marcos Martínez, batería, para configurar la primera formación de Whisky Caravan. De esta forma debutan en la Sala Boite de Madrid en febrero de 2011. “Nadie tiene corazón”, su primer E.P. publicado en 2012, obtiene el premio al “Mejor grupo sin disco” de la revista digital y programa de radio Garridorock. Este mismo año incorporan a los teclados a Mónica Merino, colaboradora habitual de Rulo y la Contrabanda, Alfa (Le punk, Buenas Noches Rose), Euro-trash girl o John Tirado. Tras un satisfactorio recorrido con el E.P. “Nadie tiene corazón” y con ganas de seguir trabajando, comienzan a grabar su primer disco “Donde ella duerme”, para el que se toman el tiempo necesario dedicado a crear un álbum a la altura. Mezclado por Sam Tornero (Oktava estudios) y masterizado por Jose Luis Crespo (The Small Room), que ha trabajado para artistas como Loquillo, Miguel Ríos, Luz Casal, Compay Segundo o Raphael, “Donde ella duerme” ha sido calificado como un disco fresco y sorprendente, cosechando críticas muy positivas y reseñas en grandes medios de comunicación desde su salida el 16 de septiembre de 2014. “Whisky Caravan revienta la sala Boite con un tremendo sold out“. De esta forma comienza la crónica sobre el concierto en Los40.com y se pone de manifiesto en varios medios de comunicación la calidad de la banda, de su directo y de su trabajo. La presentación del disco es también la de Jorge Sidera “Lucky” como nuevo bajista tras la salida de Sergio Luna configurando la formación actual. La primera edición del disco se agota nada más salir y Whisky Caravan ficha por la discográfica Rock Estatal Records con la que reedita una edición especial del disco con varios extras que se publica en diciembre de 2014, consiguiendo aparecer en Rolling Stone o Ruta 66 entre otras publicaciones.

RĒPTILE - España

RĒPTILE VUELVE A MORDER: “CARPE DIEM” INAUGURA SU NUEVA PIEL

“CARPE DIEM” HABLA DE ESOS MOMENTOS EN LOS QUE NO SABES SI TODO VA A SALIR BIEN, PERO SÍ SABES QUE QUEDARTE QUIETO YA NO ES UNA OPCIÓN Algunas bandas buscan el momento perfecto. Otras simplemente nacen para encender amplificadores. “CARPE DIEM”, el nuevo single de RĒPTILE, pertenece claramente a la segunda categoría. Disponible desde el 20 de marzo, el tema abre una nueva etapa creativa para la banda madrileña: un capítulo donde el grupo vuelve al estudio con la misma idea que siempre ha guiado su música —rock directo, orgánico y sin artificios. UN SALTO SIN RED El concepto detrás de “CARPE DIEM” es sencillo y brutalmente humano: hay momentos en la vida donde el destino gira sin avisar. No sabes cómo va a terminar la historia, pero hay algo que sí es seguro: el arrepentimiento de no saltar. Tan simple como incómodo. La canción convierte esa tensión en electricidad pura: guitarras al frente, energía directa, una actitud que mira más al presente que a la nostalgia y un pulso rock que bebe del ADN de bandas como Social Distortion o The Hellacopters. DE VUELTA A CUBE Tras los álbumes “Ruido Orgánico” (2021) y “Animales Salvajes” (2023) —donde colaboraron artistas como Carlos Escobedo (Sôber) o Danny Caravan (Whisky Caravan)— la banda regresa a CUBE Studios (Madrid) para grabar nuevo material junto al productor Alberto Seara. El resultado es “CARPE DIEM”, un single que mantiene la esencia del grupo mientras abre la puerta al sonido de su próximo trabajo. DONDE EMPIEZA TODO El lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en el propio local de ensayo de la banda, el lugar donde realmente nacen las canciones. Sin artificios ni escenografías impostadas: cuatro músicos, sus instrumentos y el espacio donde el rock vuelve a empezar cada vez que alguien toca el primer acorde. Una imagen que encaja perfectamente con la identidad de RĒPTILE, un grupo formado por músicos con una larga trayectoria en la escena nacional tras su paso por proyectos como My Criminal Psycholovers, Turbolovers, Litio o Sick Brains. Una evolución natural para una banda que siempre ha defendido la misma idea: menos artificio, más canción ROCK QUE SE DEFIENDE EN DIRECTO RĒPTILE ha construido su identidad sobre un principio muy claro: las canciones tienen que funcionar con amplificadores encendidos. Su paso por Los Conciertos de Radio 3 o sus actuaciones compartiendo cartel con artistas como Shawn James o Leize son solo algunas de las pruebas de fuego donde la banda ha demostrado que su propuesta no necesita trucos. NUEVA PIEL “CARPE DIEM” es el primer adelanto del próximo trabajo de estudio de RĒPTILE, previsto para este 2026. Un nuevo capítulo que refuerza la idea que siempre ha acompañado a la banda: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia.

Rock orgánico, guitarras al frente y canciones que cambian la piel. Cuatro músicos curtidos en la carretera coincidieron en el momento exacto: sin proyectos, con demasiadas canciones en la cabeza y con la misma necesidad de volver al origen; el rock. Así, nació RĒPTILE. El nombre no es casual. RĒPTILE se escribe en latín como una declaración de identidad: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia. Una idea que define tanto el sonido de la banda como su forma de entender el rock. Formado por Alberto dB Caballero (guitarra), Daniel Sánchez (voz y guitarra), Javier P. Vera (batería) y Sergio G. Mislata (bajo), el grupo reúne décadas de experiencia en proyectos como My Criminal Psycholovers, Turbolovers, Litio o Sick Brains. Cuatro músicos que comparten algo más importante que el currículo: una base sólida donde lo primero es la canción. Siempre, la canción.

Su debut discográfico, “Ruido Orgánico” (2021), marcó desde el principio la dirección del proyecto. Grabado en los estudios CUBE de Madrid bajo la producción de Alberto Seara (Sôber, Mägo de Oz) y masterizado en Los Ángeles por David Donnelly (Aerosmith, Red Hot Chili Peppers), el disco consolidó un sonido crudo, directo y profundamente orgánico. La banda no tardó en mantener el pulso creativo. En 2023 regresaron al estudio para grabar “Animales Salvajes”, reafirmando su identidad sonora y repitiendo el tándem de producción Seara–Donnelly. Durante esta etapa, RĒPTILE sumó colaboraciones destacadas como Carlos Escobedo (Sôber) o Danny Caravan (Whisky Caravan), reforzando su presencia dentro de la escena rock nacional. En paralelo, RĒPTILE consolidó su presencia en directo y en plataformas, con presencia en playlists de Spotify como Novedades Rock, Rock Ahora o Rock Callejero, además de compartir escenario con artistas como Shawn James o Leize. Uno de los momentos que mejor define su esencia llegó con su paso por Los Conciertos de Radio 3 (RTVE): una grabación en directo, sin trucos ni red, donde la banda defendió su sonido como mejor sabe hacerlo.

Porque si algo define a RĒPTILE es precisamente eso: rock sin artificios. Canciones que hablan de lo que nos pasa a todos: amor, amistad, contradicciones, justicia, placer, vida. Simplemente, historias humanas convertidas en electricidad. Ahora la banda entra en una nueva etapa creativa. A finales de 2025 regresaron a los estudios CUBE para grabar su próximo trabajo, del que pronto se conocerán más detalles. El primer adelanto llegará el 20 de marzo con “Carpe Diem”, un single que marca el inicio de este nuevo capítulo y que reafirma a RĒPTILE como una de las propuestas más sólidas y auténticas del rock nacional actual. Porque mientras las modas pasan, ellos siguen fieles a una idea simple y poderosa: Denim. Cuero. Guitarras. Canciones. Y rock, mucho rock.

THE VIBORAS - España

THE VIBORAS: Lanza su nueva canción "Flor De Humo", el primer adelanto de su próximo álbum "La Tormenta" (14/05).

THE VIBORAS: Lanza su nueva canción "Flor de Humo", el primer adelanto de su próximo álbum "La Tormenta" (14/05). THE VIBORAS presenta "Flor de Humo", el primer single de su próximo álbum "La Tormenta", que se estrenará el 14 de mayo. "Flor de Humo" es la belleza que nace del incendio, una de las paradas en el viaje emocional de "La Tormenta". La canción encarna la elegancia de la resistencia: caminar entre senderos de espinas con la certeza de que ya nada puede herirnos. Es una imagen de superación, un instante de serenidad en medio del caos. Frente a un mundo que arde, la voz se vuelve presencia segura, capaz de florecer donde solo había ceniza. Un himno a la fragilidad que se vuelve fortaleza, recordándonos que incluso en la destrucción podemos encontrar una nueva forma de brotar.

Disponible en plataformas digitales: https://orcd.co/theviboras_flordehumo Artista: THE VÍBORAS Canción: Flor De Humo Álbum: La Tormenta (Maldito Digital, 2026) Maldito Records (c) ¡Suscríbete a nuestro canal de YouTube de Maldito Records para seguir todas las novedades de nuestros artistas! / malditorecords Síguenos en : http://www.malditorecords.net / malditorecords / maldito_records / maldito_records © Maldito Records 2026

AMMIT - Brasil

Ammit lanza la live session "A Journey Into The Mystical Echoes" interpretando su EP debut en su totalidad

Ammit lanza la live session "A Journey Into The Mystical Echoes" interpretando su EP debut en su totalidad La banda brasileña Ammit lanzó la live session "A Journey Into The Mystical Echoes", presentando una interpretación en vivo en estudio de las cinco canciones que componen su EP debut. El material resalta los elementos oscuros y atmosféricos que definen su propuesta artística, al mismo tiempo que pone en evidencia la técnica y la profundidad de sus composiciones. La live session incluye la interpretación completa del EP "The Master Key", lanzado en agosto de 2025, reuniendo los temas "The Elixir", "The Master Key", "Devourer of The Dead", "Scale of Hearts" y "The Claim". En vivo, las composiciones adquieren nuevas capas de expresión y evidencian la versatilidad del grupo, que transita entre el peso, la densidad y atmósferas sonoras que dialogan con influencias que van desde la música clásica hasta la electrónica, manteniendo una identidad estética audaz y cargada de personalidad. Suscríbete al canal de Ammit en YouTube y mira la presentación completa en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Zqo6SNavD7s

Formada el 16 de septiembre de 2022, Ammit es una banda brasileña de metal que se destaca por su enfoque moderno y conceptual. El proyecto fue ideado por la baterista y compositora Izabella Dias, quien también lidera la producción ejecutiva de la banda, junto a Giulia Roiz, responsable de las voces, piano y letras. Juntas sentaron las bases creativas del grupo, desarrollando un sonido que combina peso y profundidad temática. La formación se consolidó a lo largo de 2023 con la incorporación de la bajista Alessandra Castro y del guitarrista Luis Borges, mientras que el proceso de composición se fortaleció con el apoyo del productor musical Felipe Facó. Inspirada en la mitología egipcia, Ammit construye su identidad a partir de narrativas que exploran temas como el hermetismo, el ocultismo y la naturaleza humana, reflexionando sobre las decisiones y sus consecuencias a lo largo del tiempo. El debut en los escenarios tuvo lugar en diciembre de 2024, en la ciudad brasileña de Belo Horizonte, como banda invitada en el concierto de Jinjer, ante más de mil personas. La live session "A Journey Into The Mystical Echoes" contó con la producción de Carlos Ziviani (Zivas) e Izabella Dias, con ingeniería de sonido y grabación a cargo de Carlos Ziviani y Felipe Facó. La dirección estuvo a cargo de Ziviani, mientras que la producción musical fue realizada por Felipe Facó. La edición y corrección de color del video también fueron realizadas por Ziviani, con captura de imágenes por Paulo Colen, Wilker Maldonado e Igor Monteiro, además de tomas adicionales de cámara. El material fue registrado en Studio Monkey, en Belo Horizonte-MG. Las fotografías promocionales fueron realizadas por Iana Domingos.

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Escucha el ep , en el siguiente enlace https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w2iPRoXMlKZAM4Z4SbHPh?si=eTaJu9KlQGyNCgeNguC6hA Conoce más sobre Ammit y sigue todas sus novedades, lanzamientos y agenda de conciertos en @ammit.metal, en el sitio web www.ammit.net o a través de su agencia de prensa Hell Yeah Music Company.

ELECTRIKEEL - España

Electrikeel vuelve a la carga con "Solve et Coagula"

"El trío de thrash metal navarro ELECTRIKEEL publica el 20 de marzo su segundo álbum "Solve Et Coagula" a través del sello discográfico Demons Records. Tras el notable éxito a nivel nacional e internacional de su debut "Straight Outta Depths", los thrashers presentan su trabajo meticulosamente pulido en los estudios de grabación Blackstorm Studios de Ekaitz Garmendia (Sijjin, ex Legen Beltza) en el cual plasman 10 canciones con gran multitud y variedad de referencias musicales, donde priman la velocidad y la oscuridad pero donde no hay lugar para la monotonía. Thrash metal, hardcore punk, black metal, death metal y metal progresivo son los ingredientes principales para la creación de "Solve Et Coagula", álbum que promete no dejar indiferente a ningún amante del metal y posicionar a ELECTRIKEEL en el lugar que se merece en el panorama heavy nacional e internacional. ELECTRIKEEL publicó como adelantos del álbum el videoclip de "Feel the Eel" grabado por Underground Visuals y el video de animación "Death in Plastic" dibujado por el animador Marcos Cansino. La portada corre a cargo de la artista Raccooneyes Art y los diseños del álbum han sido realizados por Ana EG." 1 To The Bitter End 2 Feel The Eel 3 Egomaniac Fenzy 4 Flesh Dematerializer 5 Solve Et Coagula 6 At The Brim Of Madness 7 Caballo Blanco 8 Outlaws From Outer Worlds 9 Mysterious Ways 10 Death In Plastic

Formados en Pamplona en 2018, el sonido de las guitarras desgarradoras, los frenéticos solos, el infatigable retumbar de una batería que va al corte, las múltiples y agónicas voces y unos embarrados graves que suenan desde cuatro cuerdas con esteroides hacen que parezca difícil que Electrikeelesté compuesto únicamente por tres miembros. Todo esto resulta en un peligroso híbrido de metal extremo áltamentevolátil en directo. La mezcla de la velocidad del thrashmetal con la oscuridad del blackmetal y el espíritu inconformista y violento del hardcore punk son los materiales base a partir de los cuales Electrikeelforjan sus potentes armas que afilan con influencias de todo tipo. Electrikeelestá compuesto (de izquierda a derecha) por Jon Laguna (Bateria, ex-Grave Dust, ex-MDO), Xabier Recalde (Bajo/voz, Arkhos, ex-EvilKiller) y Asier Bendoiro(Guitarra/voz, ex-Grave Dust).

HECHOS DESTACADOS DE LA BANDA Han acompañado a los thrashersgriegos BIO-CANCER durante su gira española - Abrieron para las leyendas costarricenses del thrashmoderno undergroundCHEMICIDE en su único concierto en el país hasta la fecha. - Encabezaron la tercera edición del festival maltés “TheLiving Thrash” junto a MUR.DOC 104 y los jóvenes IMPERTEX. - Fueron la banda elegida para abrir la primera edición del festival navarro KINGDOM OF ROCK tras una batalla de bandas organizada por Navarra Music Comission, consiguiendo así telonear a MANOWAR, DORO y FREEDOM CALL. - Llegaron a ser finalistas nacionales en la WackenMetal BattleSpain2025.

SOULBURNER - Chile

Soulburner - Rec 2026 Comunicado de Prensa"

SOULBURNER SALDA SU DEUDA CON EL REC Y CONFIRMA SU ESPERADA PRESENTACIÓN EN EL FESTIVAL REC Tras años de trayectoria, reconocimiento y constantes conversaciones que no lograban concretarse, la banda penquista Soulburner finalmente dirá presente en el escenario del REC, el 28 de marzo a las 15:00 horas, cumpliendo así una deuda pendiente tanto con el festival como con su público. Han pasado varios años desde que la agrupación obtuvo el Premio Ceres a “Mejor Disco de Rock” por su aclamado trabajo Self Deceiver, consolidándose como uno de los referentes del death metal melódico nacional. Sin embargo, pese a su trayectoria y proyección internacional, su participación en el REC aún no se había materializado… hasta ahora. Conscientes de que su propuesta es extrema y orientada a un público específico, la banda confía plenamente en la solidez de sus casi 30 años de carrera, así como en la contundencia de su sonido y puesta en escena. Para esta presentación, Soulburner prepara un espectáculo de alto nivel, respaldado por un equipo técnico de más de 20 personas, quienes estarán a cargo del sonido, contenido audiovisual, visuales e iluminación. La apuesta es clara: entregar un show impactante, que genere conversación y provoque headbanging instantáneo desde el primer riff.

Biografia Soulburner nació el año 1997 en Concepción, Chile, para crear poderosos y melódicos riffs, en los que se puede apreciar influencias del death metal sueco y americano, la mixtura que siempre ha caracterizado a la banda. Gracias a su trabajo es reconocida en la escena nacional e internacional, es por esta razón que ha compartido escenario con DISMEMBER , KREATOR, DEICIDE, VADER, UNLEASHED, KATAKLYSM, MONSTROSITY, CARACH ANGREN, ABYSMAL DAWN, además de múltiples shows underground a lo largo del país y en Europa. 🔥 En marzo de 2026 Soulburner lanzará su nuevo álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su sonido hacia territorios más oscuros, melódicos y contundentes, manteniendo la esencia que ha definido a la banda desde sus inicios. Con casi 30 años de trayectoria, Soulburner sigue avanzando con la misma intensidad que su nombre sugiere: riffs incendiarios, identidad inquebrantable y una energía que continúa marcando generaciones dentro del metal extremo.

RENE FUENTES - VOZ IGNACIO ALBARRAN - GUITARRA CLAUDIO CONTRERAS - BAJO CESAR PULPEIRO - BATERIA GUSTAVO CARRERA - GUITARRA DISCOGRAFIA

SELF DECEIVER 2017 Este trabajo reúne musicalmente, en una forma más madura, todo el acontecer pretérito del sonido característico de SOULBURNER, mezclado con unas líricas de la contingencia nacional e internacional realizando una dura crítica al sistema paupérrimo en el que vivimos que invita a reflexionar y alzar la voz con respecto a un sin número de abusos tanto en lo político como en lo económico y porque no decirlo, en lo espiritual. Con un estilo más cercano al sonido europeo con influencias Gotemburgo que en los anteriores trabajos, pero sin perder ese toque de brutalidad que heredó la banda de las influencias norte americanas. -.Premios: Ganador como mejor disco 2017 en los Premios Ceres.

Flames of an endless disease: Segundo trabajo en estudio, fue grabado en Audiomotion Homestudio, Concepción, Chile. Lanzado el año 2014 Este álbum está más influenciado por el death metal americano, con un sonido brutal, desgarrador y aplastante pero también con arreglos melódicos escuela Gotemburgo, lo que da como resultado una mezcla poderosa y armónica, que al mismo tiempo saca su fuerza y groove de la sangre sudamericana. Premios; Mejor disco 2014 Latinoamericano por Factor Metal -Colombia. Lugar 13 de los 130 mejores discos por Headbanger Latinoamerica.

BLESSED BY FIRE: Álbum debut de la banda, fue grabado en estudios Sade, Santiago. Chile. Lanzado el año 2008 en formato digital, con 10 cortes intensos y melódicos y re Lanzado el año 2019 por el sello Australis records , donde destaca el tema “Bloodshow” que se convertiría en el videoclip de promoción, el cual fue grabado por la productora Abysmo

BROKEN MIND: EP grabado en Santiago de Chile, Lanzado el año 2006, 5 Temas que dieron inicio a los trabajos profesionales de la banda. Y que vio nacer un clásico llamado "Sacred Deceit" Reeditado en el álbum "Flames of an endless disease" Show Destacados