Blog de ABRIENDO CABEZAS DIFUSION de Uruguay , que difunde todo el rock de habla hispana , atraves de todas las plataformas y podcast que se difunde en radios online , conduce y produce Pablo Daniel Techeira ..
Tommarock lanza nuevo sencillo que reflexiona sobre la responsabilidad y la fe
Tras el éxito de su primer álbum, la banda Tommarock presenta su nuevo sencillo, que ofrece una profunda reflexión sobre la responsabilidad individual y la idea errónea de culpar a Dios por las propias acciones. «La culpa de lo que te sucede es el efecto bumerán: todo lo que haces, bueno o malo, siempre te vuelve. Y eso no es culpa de Dios», afirma el vocalista y líder de la banda, JC Vasco.
La letra de la canción fue compuesta por JC Vasco, Michel Dias y Zekinha , en el estudio de sonido del difunto poeta. La melodía, a su vez, fue desarrollada posteriormente por JC Vasco, inspirado en la idea de que muchas personas perpetúan una especie de "crucifixión eterna" de Dios.
Años después, la canción fue presentada en voz y guitarra a los miembros de Tommarock , quienes trabajaron juntos en los arreglos, dando vida a la versión final del sencillo. La grabación se realizó en el estudio privado del productor Flavio Sozigam (@flaviosozigam771), con la coproducción del bajista de la banda, Miro Gaspar.
Con este lanzamiento, Tommarock refuerza su identidad musical y la fuerza de sus mensajes, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias elecciones y responsabilidades.
Escucha ahora:
https://open.spotify.com/intl-pt/track/7C31Yg2txt7eL7iVvVwosS?si=9acc8df897da4e53
Acerca de Tommarock
La banda fue formada en 2003 en Brasil por JC Vasco tras la disolución de su primera banda, Estilos Cruzados. Tommarock venía con una gran influencia de la generación de los 80, que según JC Vasco "fue la mejor cosecha del rock brasileño".
A lo largo de los años, Tommarock ha realizado numerosos conciertos promocionando sus canciones en los principales bares de Brasil. La banda ha pasado por varias formaciones y hoy cuenta con JC Vasco (guitarra, guitarra acústica y voz), Miro Gaspar (bajo), Jaime Reis (guitarra y voz) y Hamilton Green ( batería).
En sus canciones originales, la banda se inspira profundamente en bandas y artistas brasileños como Paralamas, Lobão, Cazuza, Barão Vermelho, Ultraje a Rigor y Camisa de Vênus, entre otros. Las letras hablan de política, sociedad, amor, angustia y la vida cotidiana, lo que crea una conexión con su público.
Desde 2021, la banda ha estado trabajando duro para promover su música en estaciones de radio, estaciones de radio web, redes sociales y plataformas de transmisión.
La Banda
JC VASCO: Guitarra, Guitarra Acústica y Voz
Jaime Reis: Guitarra principal y coros
Hamilton Green: Batería
Miro Gaspar: Bajo
“ASUNTOS INTERNOS”
SEGUNDO ÁLBUM DE
DELFINES ENTRENADOS PARA MATAR
Asuntos Internos
Cocinado a fuego lento desde el living de un segundo piso y cuidado hasta el último detalle, este segundo nos da el sonido más refinado de la banda hasta el momento. Guitarras reverberantes, sintetizadores paranormales y una base oscura y veloz sostienen las nuevas canciones, explora emociones liminales y estados alterados de conciencia. Cada tema se despliega como una escena de un mal viaje, un sueño inquietante o una intuición reveladora.
El álbum está compuesto por nueve canciones surgidas de largas sesiones de composición iniciadas tras el 2020, con tardes y madrugadas atravesadas por procesos creativos detenidos en el tiempo. La búsqueda de estribillos memorables y ritmos bailables fue la brújula que guió la producción.
Asuntos Internos también incluye los últimos singles de la banda, Precipicio Amor y Caminando por Centro, y suma una colaboración con la banda cordobesa Salas Velatorias en el tema Palomas y Gritos, que aporta nuevos timbres al repertorio DEPM.
LO PRESENTARÁN EN EL CICLO SEMILLERO DEL KONEX EL PRÓXIMO 17 DE JULIO
🔎 Sobre Delfines Entrenados Para Matar 🔍
Delfines Entrenados Para Matar se formó en La Plata en 2017. Su sonido combina guitarras del postpunk, climas de la música surf y una pulsión rítmica cercana al dance punk, dando forma a canciones oscuras, urgentes y bailables.
Más que una banda su estética despreocupada y alternativa, remite a un escuadrón de espías salidos de un cómic, que se traslada a sus shows en vivo, donde despliegan una energía arrolladora.
El grupo ha recorrido el país de manera independiente y autogestiva, participando en festivales como Nuevo Día, VOMIT, La Semana del Indie y FestiAire.
Integran Delfines Entrenados Para Matar:
🎤 Marcial Cambi – voz
🎸 Waldemar Krumnack – bajo, coros
🥁 Bruno Pilia – batería
🎸 Blas Pertierra – guitarra
🎹 Mariano Machao – guitarra, sintetizadores
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Reybaco - Nuevo Single - "Cemento en los Pies" JULIO 2025
¡Atencion! Reybaco estrena nuevo sencillo "Cemento en los Pies" y no para de sorprender
La banda Chilena Reybaco, anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su más reciente single: "Cemento en los Pies". Este nuevo trabajo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 1 de julio de 2025.
"Cemento en los Pies" es una inmersión profunda en la psique humana, narrando la historia de un hombre perdido en la desorientación y el dolor. La letra, cargada de introspección, explora cómo el protagonista se ve envuelto en un ciclo de autodestrucción, donde el alcohol se presenta como un falso escape que solo lo hunde más en la oscuridad. La canción es un viaje a través de la lucha interna, la confrontación con los demonios personales y la búsqueda de una paz inalcanzable.
Este cuarteto de stoner metal, originario de la ciudad jardín en Chile busca con este single no solo presentar un sonido potente y característico del género, sino también invitar a la reflexión sobre la condición humana.
La historia del protagonista de "Cemento en los Pies" se convierte en un espejo de nuestras propias batallas y anhelos, resonando con la búsqueda universal de significado y tranquilidad en un mundo caótico.
Con "Cemento en los Pies", Reybaco solidifica su propuesta musical, ofreciendo una experiencia auditiva intensa y líricamente perturbadora, que sin duda dejará una huella en aquellos que la escuchen.
https://open.spotify.com/intl-es/artist/4OajF89KYKqToEJVFOZm6e
Busca a "Reybaco" y su canción "Cemento en los Pies" en todas las plataformas musicales y en las redes sociales como @reybaco.oficial
¡Prepárense para una dosis brutal de rock metal stoner directo a la vena!
✭ ASTROBOY ✭ Presenta en vivo su nuevo disco ☞ VER PARA CREER
NUEVA FECHA
✭ 21 de agosto✭
Sala del Museo del Carnaval
ENTRADAS A LA VENTA EN REDTICKETS.UY
✭
El regreso de Astroboy resuena con fuerza y trae consigo esa felicidad especial que provocan los clásicos infalibles: como esas películas que uno quiere ver una y otra vez, y que nos recuerdan que todo está bien.
La banda uruguaya vuelve a escena con “Ver Para Creer”, su flamante EP, que será presentado oficialmente en vivo el próximo 21 de agosto en la Sala del Museo del Carnaval(*). El nuevo trabajo reúne cinco canciones potentes, lúdicas y enérgicas, combinando lo mejor de la esencia de Astroboy con una producción fresca y actual.
Los dos primeros adelantos —“Dillom, Paco y Rosalía” y “Vendo por Viaje”— recibieron una excelente respuesta del público y la prensa especializada, dejando en claro que Astroboy está de vuelta, con su mejor versión y nuevas canciones que dialogan con la sensibilidad de estos tiempos.
Producido por Juan Campodónico y editado por Little Butterfly Records, este EP marca una nueva etapa para la banda, que promete consolidarse con un show en vivo que será explosivo, emotivo y vibrante.
La noche contará además con la participación especial de Nahuel Briones, uno de los nombres más originales de la escena indie argentina, como artista invitado.
(*) Las entradas adquiridas con fecha 23 de agosto son válidas para la nueva fecha.
✭
Escuchá “Dillom, Paco y Rosalía” y “Vendo por Viaje”
SOBRE
La banda se formó en Uruguay en 2002. Con la salida de su álbum debut Astroboy se destacó rápidamente por sus melodías pegadizas, letras potentes y shows enérgicos, aportando un aire fresco frente al rock dominante de la época.
Astroboy significó una mirada diferente para el rock en Uruguay y creó un vínculo muy especial con una generación que buscaba nuevos referentes musicales con la entrada del nuevo milenio.
Al cumplirse 20 años del lanzamiento de su primer disco 5 Estrellas decidieron juntarse para celebrarlo en vivo, agotando entradas para 3 noches. En 2024, también con entradas agotadas volvieron a tocar pero esta vez en La Trastienda Montevideo, donde presentaron nuevas canciones a sala llena.
Los valencianos BASTARDOS se encontraban grabando en The Rooms Studios de
Chirivella, cuando la DANA arrasó con todo, poco antes recogieron avecinando que
algo malo sucedería y marcharon consiguiendo salvarse físicamente, pero el daño
ya estaba hecho y nunca imaginaron que "Resucitados", sería la premonición de lo
que vivirían en su futuro inmediato. "Resucitados" es un alegato de BASTARDOS,
para dejar claro que nunca les han regalado nada desde que surgieron en 2006, en
este difícil camino de tierra de nadie entre el metal, rock´n roll y punk. Es el
resurgir de su sonido característico Speed Metal, con influencias punk: bajo
atronador, marcado por Javier "Jako" Caballero que acompaña con su inconfundible
registro vocal rasgado, la poderosa rítmica de Pau Llopis a la batería y las
guitarras afiladas de Boro Guardiola, que fueron grabadas por última vez en un
disco de estudio, despidiéndose de BASTARDOS para cerrar un ciclo de esta nueva
etapa en la que justamente formaron juntos desde su entrada alcanzando este
sello que les ha dado éxitos y estabilidad con: "Nueva Droga" y "Siempre Contra
El Viento"; para dar continuidad al proyecto presentan a su nuevo guitarrista
Ray Contreras, que bajo sus influencias y curriculum, estamos seguros darán
rumbo en una buena dosis de heavy metal.
Espíritu fiel, sonido atronador y rabia: Así son las regrabaciones de temas de
su debut "Corderos Al Matadero" —y parte de su demo "As De Bastos"— que cobran
vida de nuevo para dar a conocerse y unirse a su discografía actual de manera
homogénea. Cinco cortes explícitos donde encontramos el tema homónimo
"Bastardos" que define su esencia como banda, "Tragedia Urbana", que junto con
el resto de temas continúan apegados en la crítica social y política en unos
tiempos oscuros que no mejoran y letras que tristemente reflejan la realidad de
la actualidad, "La Tercera" sin pelos en la lengua en plena lucha contra el auge
del fascismo, "Hijo Puta" en contra de la explotación laboral y "Corderos En El
Matadero", que es en el momento en el que nos encontramos actualmente en el que
somos gobernados por auténticos tiranos a nivel mundial. "Resucitados" está
grabado y masterizado por Salva & Carlos en The Rooms Studios. Una bofetada de
realidad para no seguir adoctrinados por las elites, para dar vida a una banda
que lo perdió todo bajo el fango, sus locales de ensayo y material completamente
destrozado, sus retinas testigos de la desolación, vidas personales que han
sucumbido a lo más profundo del abismo y que siguen ahora más que nunca en pie
con dignidad, lucha, rabia y tesón para regalarnos de nuevo una nueva obra
maestra magistral que cuenta con las ilustraciones de Madness, —apostando por el
talento humano y no por la IA´s— que refleja como un Western, a lo Tarantino,
símil del vinculo cinematográfico adaptado al Speed´n Roll de Bastardos.
Resucitados del fango. ¡Aquí estamos, listos para disparar... una descarga de
puro Rock´n Roll!
DIVINA ARGENTINA PRESENTA SU ÁLBUM
“LA COCINA DE DIOS LADO A”
12 DE JULIO - EL PADILLA - 20 HS
Entradas disponibles en Passline
Un nuevo viaje musical que enciende la llama del rock nacional
Divina Argentina, una de las bandas más sólidas y explosivas del under rockero bonaerense, está lista para dar el próximo gran paso en su historia: la presentación oficial en vivo de su nuevo disco “La Cocina de Dios – Lado A”, primera parte de una obra dividida en dos capítulos que promete dejar una marca indeleble.
Este cuarto álbum de estudio trae canciones inéditas nacidas de la pluma y el fuego creativo de Rody Valsecchi, voz y líder indiscutido de la banda. Como adelanto, ya puede escucharse el single “Me estás mintiendo” en todas las plataformas digitales: un track que resume el pulso emocional y la potencia sonora que atraviesan esta nueva etapa.
Con más de 15 años de trayectoria, Divina Argentina se forjó en las calles de Llavallol y se consolidó en escenarios de peso como Cosquín Rock, Quilmes Rock y Rock en Baradero, además de llenar salas emblemáticas como La Trastienda, Teatro de Flores y Auditorio Sur, entre muchas otras.
El 2023 fue un año bisagra: lo coronaron con un show gratuito y multitudinario en el Parque de Llavallol, donde más de 5.000 personas vibraron al ritmo de su rock crudo y sincero. Allí estrenaron su primera trilogía audiovisual, “De paseo con Caronte”, un proyecto ambicioso que entrelaza música y narrativa, con la participación de actores y miembros de la banda.
Ahora, con “La Cocina de Dios – Lado A”, Divina Argentina abre una nueva página en su historia. Una obra cargada de intensidad, lírica filosa y sonido demoledor. Porque el rock, cuando es auténtico, no se cocina a fuego lento: arde.
PARA MÁS INFORMACIÓN DE LA BANDA:
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AMIGO DE LO AJENO PRESENTA
“NO PODÉS TAPARME CON LA MANO”
Con guiños a los 60 y 70, este nuevo material condensa la búsqueda sonora de Amigo de lo ajeno, que viaja entre el reggae, la balada psicodélica y los paisajes acústicos del rock clásico.
AMIGO DE LO AJENO PRESENTA
“NO PODÉS TAPARME CON LA MANO”
Con guiños a los 60 y 70, este nuevo material condensa la búsqueda sonora de Amigo de lo ajeno, que viaja entre el reggae, la balada psicodélica y los paisajes acústicos del rock clásico.
Amigo de lo Ajeno, banda porteña nacida en 2022, continúa ampliando su universo sonoro con el lanzamiento de “No podés taparme con la mano”. Este nuevo material compuesto por dos singles condensa su espíritu libre, experimental y profundamente musical. Luego de su primer trabajo de estudio homónimo —editado en diciembre de 2024 con los singles “Luna” y “Quiero”—, el grupo vuelve a sorprender con una propuesta que fusiona géneros, épocas y texturas con sello propio.
SOBRE “NO PODES TAPARME CON LA MANO”
Este nuevo material incluye dos canciones con identidad bien marcada:
🎧 “Sol de Bahía” es una balada suave de atmósfera nostálgica, en la que conviven la psicodelia, el jazz y el pop sesentero.
🎧 “Todo te mata / Mejor” arranca con un reggae con tintes bastante ambientales y percusión propia del género mientras, para luego transformarse en una coda acústica que reminece al imaginario psicodélico de los años 70.
AMIGO DE LO AJENO PRESENTA
“NO PODÉS TAPARME CON LA MANO”
Con guiños a los 60 y 70, este nuevo material condensa la búsqueda sonora de Amigo de lo ajeno, que viaja entre el reggae, la balada psicodélica y los paisajes acústicos del rock clásico.
🗓️ DISPONIBLE DESDE EL 30 DE MAYO EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES
Escuchá acá
Amigo de lo Ajeno, banda porteña nacida en 2022, continúa ampliando su universo sonoro con el lanzamiento de “No podés taparme con la mano”. Este nuevo material compuesto por dos singles condensa su espíritu libre, experimental y profundamente musical. Luego de su primer trabajo de estudio homónimo —editado en diciembre de 2024 con los singles “Luna” y “Quiero”—, el grupo vuelve a sorprender con una propuesta que fusiona géneros, épocas y texturas con sello propio.
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Luna - Quiero
SOBRE “NO PODES TAPARME CON LA MANO”
Este nuevo material incluye dos canciones con identidad bien marcada:
🎧 “Sol de Bahía” es una balada suave de atmósfera nostálgica, en la que conviven la psicodelia, el jazz y el pop sesentero.
🎧 “Todo te mata / Mejor” arranca con un reggae con tintes bastante ambientales y percusión propia del género mientras, para luego transformarse en una coda acústica que reminece al imaginario psicodélico de los años 70.
SOBRE AMIGO DE LO AJENO
Amigo de lo Ajeno nació en Buenos Aires a principios de 2022, dialoga con influencias de las décadas del 60 y 70. Su propuesta evita encasillarse en un solo género, y en cambio se aventura a mezclar estilos como el reggae, soul, indie y rock alternativo, siempre desde una mirada contemporánea. Su música es una invitación constante a romper moldes y a explorar.
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SOMNIUM presenta “Lejos del abismo”: primer adelanto de su álbum debut....
Desde la Patagonia argentina, el trío de metal sinfónico SOMNIUM comienza a delinear el universo de su primer álbum con el lanzamiento de “Lejos del abismo”, una canción introspectiva y atmosférica que representa la faceta más serena de una obra que verá la luz en los próximos meses de 2025. En líneas generales, la banda del sur del país combina la fuerza del metal con una sensibilidad épica influenciada por referentes como no sólo del palo del metal, sino también por grandes bandas sonoras cinematográficas, con la propuesta de construir un relato musical que transite entre lo emocional y lo grandilocuente, con un claro enfoque conceptual y cinematográfico.
“Lejos del abismo” funciona como una introducción emocional al mundo de SOMNIUM. A diferencia de otros pasajes más intensos que integrarán el disco, esta canción se apoya en la voz envolvente de Patricia Mora y en una instrumentación cuidada, que destaca la dimensión melódica del grupo sin perder profundidad. Es el primero de dos sencillos que anticipan un álbum con identidad propia, nacido en los paisajes del sur argentino pero con proyección internacional. Con esta nueva canción, SOMNIUM da el primer paso firme hacia una etapa clave en su recorrido, abriendo un portal hacia el corazón de un disco que promete llevar al oyente por un viaje tan íntimo como épico.
En el año 2019 se comenzó a gestar este proyecto, que combina música metal y épica. SOMNIUM es una creación conjunta de Darío Rietman (tecladista de Lago Puelo), y Fabio Nahuelquir (guitarra desde El Bolsón), que surgió a partir de una visión clara: fusionar metal sinfónico con elementos electrónicos para forjar un sonido único y emocionante. Inspirados por referentes indiscutibles como NIGHTWISH y HANS ZIMMER, entre otros.
En el año 2020 se suma al proyecto Patricia Mora (Voz y letras, desde Trevelin), como cantante principal. Con su talento vocal y su capacidad para transmitir emociones profundas, Patricia completó el encaje musical que SOMNIUM buscaba desde sus inicios. Su voz poderosa y emotiva se convirtió en la voz distintiva que da vida a las letras y melodías de la banda, consolidando la identidad del proyecto.
Desde entonces, SOMNIUM ha mantenido intacta su formación original, un testimonio de la solidez y armonía entre sus miembros. La banda cuenta con un videoclip titulado "Humanidad", que combina una narrativa visual cautivadora con su poderoso sonido. Actualmente se encuentran trabajando en la producción de lo que será el disco debut.
Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming ....
Postales sonoras de un mundo en crisis:
El nuevo disco de Nonoise79
El legendario artista sonoro de Argentina lanza ILOOSER, su quinto disco, en el cual profundiza su construcción sensible del ambient cruzada por el noise como protesta. La bronca en el ruido, el sonido con significado.
Una lluvia de fuego, un ruido blanco de suave e irremediable destrucción asciende y cubre el paisaje devorándolo todo. Árboles quebrándose, nubes de carbón, el aire y el futuro crujiendo a nuestro alrededor. Así suena ILOOSER, el quinto álbum de NONOISE79 (desde el 17/6/25 en todas las plataformas vía Sonido Atmosférico Ediciones); un manifiesto ambient/ experimental que, sin una sola palabra, encapsula la bronca y la desilusión ante la crisis socioeconómica, política y ambiental que habitamos hoy.
Nonoise79 es el proyecto sonoro que Andrés Asia (Córdoba, Argentina) lleva adelante hace 20 años, conjugando ambient, noise, drone y electrónica experimental con instrumentación acústica y grabaciones de campo. En ILOOSER, los registros reales de deshielos e incendios forestales sobre capas de sonidos no son un mero detalle, sino una manifestación de principios y un testimonio del desastre.
Además de su trabajo como Nonoise79, Asia lidera Sonido Atmosférico Ediciones, sello que edita artistas experimentales de todo el mundo, y suele actuar como gestor y productor cultural en su ciudad. También es conocido por haber sido parte de Claravox, grupo fundamental en la historia alternativa de su provincia. Es decir, un artista minucioso e incansable en su búsqueda de nuevas formas de expresión con el ruido.
Nonoise79 reniega del ambient contemplativo y lo deconstruye, cargándolo con un ruido incómodo que contrasta delicadeza y caos, y un subtexto político. Un pulso que asoma en títulos de canciones como “Siempre me hablas desde tu bronceado de privilegios”; en la portada con incendios en las sierras cordobesas; y en el nombre de este trabajo, ILOOSER, juego de palabras entre “iluso” y “loser” para desnudar las esperanzas fracturadas. Con tensión contenida, el álbum despliega un viaje sónico de elegante crudeza que revela el paisaje del colapso. ¿Y si, al escuchar este disco, esta vez el fuego somos nosotros?
Lo nuevo de NONOISE79
ILOOSER
(Sonido Atmosférico Ediciones - 2025)
Disponible en:
Spotify: tinyurl.com/ILOOSERsp
Bandcamp: tinyurl.com/ILOOSERbc
YouTube: tinyurl.com/ILOOSERyt
Apple: tinyurl.com/ILOOSERam
Tidal: tinyurl.com/ILOOSERtd
PARA SABER MÁS Y CONECTAR CON NONOISE79:
Instagram: @nonoise79
Facebook: esnonoise79
Spotify: Nonoise79
YouTube: @nonoise7969
Sonido Atmosférico Ediciones:
linktr.ee/sonidoatmosferico
Resurgence el nuevo trabajo de Itinerum ya está en la calle
ITINERUM es una banda de metal gótico alternativo, que nació de la mano de 4 músicos con una extensa experiencia sobre el escenario del mundo del metal: Rubén (batería), Anne (voz), Jorge (bajista) y Fede (guitarra). Sus principales influencias son Lacuna Coil, Within Temptation y Evanescence.
ITINERUM comenzó su andadura tras una ardua búsqueda y definición de su sonido por parte de su fundador, Rubén, con la publicación de “Dream and Fly”a principios de 2023. Durante el año 2025 la banda participó en la semifinal norte del Wacken Metal Battle Spain, junto a otras 9 bandas de gran nivel.
Su segundo álbum “Resurgence”verá la luz el 20 de junio de 2025 a través de Demons Records.
9 temas de estilo Gothic enfocando las secuencias hacia teclados ambientales y con voz lírica.La producción de “Resurgence” corrió a cargo de Pedro J.Monge en Chromaticity Studios y MG Media Productions ha realizado la portada.
Listado de canciones
1 The Nobodies
2 My Serenity
3 Mother Of Chaos
4 Till Dawn Do Us Apart
5 Inner War
6 Under Rain
7 Symphony Of Rage
8 Askja
9 Inequality
ITINERUM es una banda de metal gótico alternativo, que nació de la mano de 4 músicos con una extensa experiencia sobre el escenario del mundo del metal: Rubén (batería), Anne (voz), Jorge (bajista) y Fede (guitarra).
Sus principales influencias son Lacuna Coil, Within Temptation y Evanescence. ITINERUM comenzó su andadura tras una ardua búsqueda y definición de su sonido por parte de su fundador, Rubén, con la publicación de “Dream and Fly” a principios de 2023.
Durante el año 2025 la banda participó en la semifinal norte del Wacken Metal Battle Spain, junto a otras 9 bandas de gran nivel.
Su segundo álbum “Resurgence” verá la luz el 20 de junio de 2025 a través de Demons Records. 9 temas de estilo Gothic enfocando las secuencias hacia teclados ambientales y con voz lírica. La producción de “Resurgence” corrió a cargo de Pedro J.Monge en Chromaticity Studios y MG Media Productions ha realizado la portada.
Somos una Banda de Rock del Pinar (Ciudad de la Costa)formada en el año 2022.Tenemos vasta experiencia entoques, eventos y encuentros de bandas. Somos cinco integrantes que nosdedicamos a la música desdehace años, desarrollándonos conel instrumento en varios géneros. La banda está formada por dosguitarras, bajo, batería y voz.Contamos con un gran númerode temas de nuestra autoríasumado a una lista amplia decovers versionados.
INTEGRANTES LA RATONERACOSTA ROCK SERGIO TRÍAS: Guitarra. NANDO GÓMEZ: Bajo y Voz. EMILIANO DUQUE: Guitarra y voz. ESTEBAN GIL: Batería y Voz. LÓLO GÓMEZ: Primera Voz.
EXPERIENCIA-Diciembre 2022: Festival de músicaen el Colegio Latinoamericano. -Enero 2023: Festival a beneficio en Plaza El Rincon del Pinar. -Marzo 2023: Festival RadioComunitaria Salinas "Carlos Durán" -Junio 2023: Parador La Dorada -Agosto 2023: Festival “Todos porElías” en cancha "Cruz del Sur". -Setiembre 2023: Andrómeda Bar-Diciembre 2023: Atlantiza con Rotary Club Atlántida. -Marzo 2024: Parador La Dorada. -Junio 2024: Country Club Pinar. -Julio 2024: Tu Banda Anda, concurso de bandas en El Sauce. -Noviembre 2024: Guayabos Bar. -Diciembre 2024: Festival de músicaen el Colegio Latinoamericano. -Diciembre 2024: Atlantiza con Rotary Club Atlántida. -Enero 2025: The Shannon Bar. -Febrero 2025: Paseo Gastronómico Solís Chico. -Marzo 2025: Guayabos Bar.
GRABACIONES EN ESTUDIO
Marzo de 2025 canción"Como un loco abandonado". Grabada en estudio "Siete Colores".
Abril de 2025 canción"Alas para volar". Grabada en estudio "Siete Colores".
093388785
laratoneracr@gmail.com
@laratonera_costarock
La Ratonera Costa Rock
@ratonera5561Ciudad de la Costa, Uruguay
Txarly Usher y los ejemplares - Protocolo antitodo
Tercer disco de estudio de Txarly Usher y los Ejemplares. Giro de sonido hacia un post punk más crudo y descarnado donde de alguna manera Txarly ya anuncia ese repaso a toda su trayectoria, desde seguidor de bandas como Eskorbuto a influencias del Death rock californiano. Preludio de la inminente presentación como "Txarly Usher" en solitario repasando temas de toda su trayectoria más afterpunk... Casa Usher, Carniceros del Norte y los propios Ejemplares en un repertorio único que girará a partir de Noviembre por lugares tan dispares como Polonia y México.
La edición en CD está numerada en 300 copias y se ha fabricado en México.
Se ha editado por los sellos Bam Bam Records en México y Demons Punk Records en España.
Listado de canciones:
1 Sirenas 2:48
2 Aquí No Puedes Vivir 2:52
3 Mi Desorden 3:03
4 Envejeces 3:33
5 Quemar Este Instante 3:47
6 Polonia 4:55
7 Protocolo Antitodo 3:51
8 Sñ. Terror 3:29
9 Cuenta Atrás 3:27
Mas informacion en https://demonsrecords.blogspot.com/2025/06/txarly-usher-y-los-ejemplares-protocolo.html
Discografia de Txarly Usher como solista y junto a Los Ejemplares .
Dentro de Nuestras Tinieblas - 2022
4Copola presenta “Primer Paso: Ascenso”,
el inicio de una trilogía musical
sobre la superación y la trascendencia
La banda murciana 4Copola lanza hoy “Primer Paso: Ascenso”, un single que marca el inicio de una ambiciosa trilogía conceptual. La canción es un grito de independencia emocional y una oda al renacimiento personal tras el trauma, con una producción que equilibra fuerza e introspección.
Ascenso retrata el viaje de alguien que ha aprendido a caminar solo, a enfrentarse a sus propios abismos, y a trascenderlos. Una letra profundamente confesional, «Ya he superado el dolor, aunque siga presente», canta Juanjo, en uno de los versos más punzantes del tema.
El single explora el crecimiento tras una etapa de dolor, enfrentando los recuerdos de diciembres difíciles con una decisión firme de seguir adelante. Entre melodías intensas y arreglos que evocan un renacimiento espiritual, Ascenso no solo da comienzo a una trilogía: es también una declaración de identidad artística.
En esta ocasión, expande parte de su universo sonoro sin dejar atrás ninguno de los componentes que, hasta ahora marcan parte de esa esencia donde no faltan emociones desencajadas y melodías irremediables. En palabras de la banda, predenten: «mantener una llama sonora y conceptual cohesiva y coherente, un viaje hacia el profundo interior, una ventana a la mente de aquellos que no se conforman, observan y crecen...».
Este lanzamiento anticipa los próximos capítulos: “Segundo Paso: Renacer” y “Tercer Paso: Destrucción”, que cerrarán el viaje en una narrativa circular de transformación. El lyric-video ya está disponible en plataformas digitales y redes sociales, con una estética simbólica que acompaña el ascenso de un nuevo yo.
4copola es una banda de metal alternativo formada por componentes de Murcia y de Madrid.
Tras editar su primer larga duración, De Lo Esotérico a Lo Carnal, con temas destacados como “Tiza y Carbón”, “Adorable Traición” y “Ojalá”, 4Copola fueron elegidos para presentar su propuesta en el conocido Resurrection Fest 2020.
Tras la renovación de la banda, el nuevo conjunto se presenta con una nueva simbiosis creativa, enérgica y singular, que pretende enriquecer la escena de rock de este país.
Con el primer adelanto de su nuevo sonido, “Set me Free” la pasada primavera, 4copola incorporaba una nueva variedad de registros que enriquecen y sitúan a la banda en un amplio espectro sonoro, desde melodías pegadizas y dolorosas, entremezclándose por pasajes terroríficos de guturales encajados en algunos pasajes de sus letras, que podrías emparejar con el emo más salvaje, con adornos ornamentales de efectos sintéticos adecuadamente integrados allí donde la canción los requiere, rompe fronteras entre la pasión y el sonido más agresivo.
Tras unos años de cambios en la formación, se presenta una nueva etapa para este 2025 que ya deja entrever un cambio significativo tanto en el sonido como en las letras, con interpretaciones desgarradoras y melodías dolorosas que interpreta Jey Stark, cantante y compositor de 4copola.
4copola ya está trabajando en lo que será su segundo álbum, que será publicado a finales de 2025.
[FICHA TÉCNICA] - 4Copola
Origen: Murcia, 2018
Miembros:
Voz: Jey Stark
Bajo y Voces: Jesús Pulido
Guitarra: Rubén Nogueira
Guitarra: Marko Ruíz
Batería: Tavo Ladino
Discografía:
De lo Esotérico a lo Carnal (LP Autoeditado, 2018)
Diciembre (single, 2020)
Roxanne (single 2024)
Set Me Free (single 2025)
"Set Me Free" y Primer Paso: Ascenso" han sido Autoproducidas por 4copola. Producción de vídeo: radicallibrefilms. Mezcla y mastering audio: marcopapiz / plygrndstudio.
Biografía
Andy Rosano (yosoyandy) es un creador de contenido digital, modelo publicitario, actor y músico nacido el 2 de marzo de 1997 en Montevideo, Uruguay. Se le conoce por sus trabajos y presencia en redes sociales. En Instagram con más de 5.000.000 de visualizaciones totales en Reels, TikTok con más de 100.000 likes en sus videos. No deja de crecer y crear nuevo material. En el 2023 debutó con su single Cuarto oscuro, su segundo sencillo Angel con Cola de Diablo y su tercer y último lanzamiento, Abstinencia.
Ahora empieza a incursionar en la creación y distribución de música en plataformas de streaming. Comenzó con el lanzamiento de su primer sencillo / single "Cuarto oscuro", “Angel con Cola de Diablo” y “Abstinencia”, esta última canción se estrenó con videoclip el 15 de febrero en YouTube y en simultáneo con Spotify. Estas tres canciones forman parte de su primer disco de rock, metal industrial y hard rock el cual llamó Emocionalmente Inestable lanzado el 10 de marzo de 2023. Su último material audiovisual llamado “Ansiolítico” (esta canción pertenece a su disco Emocionalmente Inestable) fue estrenado en su canal oficial de artista verificado en YouTube. Con su más reciente canción, “Lección de Vida”, logró obtener sus primeros 10.000 oyentes mensuales en Spotify y no para de llegar a nuevos oyentes al igual que sus demás canciones.
Primer Disco: Emocionalmente Inestable
Producción musical SantyDark jett. Creador de la idea original, letras, dirección y supervisor Andy Rosano (yosoyandy). El disco presenta 12 pistas, incluidos los sencillos / singles "Cuarto Oscuro", "Angel con Cola de Diablo" y "Abstinencia" con su respectivo videoclip oficial en el canal de YouTube de Artista (Andy Rosano).
Link: https://www.youtube.com/@AndyRosanoOficial
Información del Disco Emocionalmente Inestable
PALABRAS DE ANDY:
"...Agarro las emociones y estados de ánimo, vivencias y expresiones de los seres humanos para ejemplarizar problemas que hay en el mundo. El disco trata de algo más profundo y complejo, pero las emociones, los estados de ánimo, experiencias, problemas personales de la gente, sea tanto personal como del exterior, son cosas que a todos les pasa, les han pasado a otros y así.
Son cosas para profundizar en estas cosas. Nietzsche, el filósofo, plantea una teoría, la del súper hombre, la cual dice que el hombre nace completamente libre de pensamiento y de prejuicios pero que la sociedad, el trabajo, el estudio, la religión, dogmas, adoctrinamientos en los que esté viviendo lo encierra en una jaula de valores y principios morales que le evitan pensar, expresar, accionar y actuar con libertad.
Tomando esto lo moldeo y creo un hombre que es inestable, tanto en lo emocional como en lo mental al grado de explotar sea por enojo, rabia, odio, tristeza, depresión.
Ahora, volviendo a la teoría de Nietzsche, el viaje de este hombre es de una persona atrapada por los complejos morales que te da la religión, que te da el estado, que te da tu círculo familiar, que te da tu trabajo, tu círculo de amistades, la educación y todo lo que te rodea a cómo se convierte en un hombre libre pasando por 3 fases el camello, el león, el niño...."
El disco al acabar contiene una pista secreta con un mensaje secreto. Pero una vez que se empieza a reproducir hasta la última pista (la pista secreta) será sempiterno, igual que el ciclo de la humanidad, Nace, vives, mueres. Naces, vives, mueres; al igual que las emociones y pensamientos de los humanos.
Cargas con ataduras del pasado (Camello)
Lidias con los tormentos en contra (León)
Te liberas, eres la inocencia, la instancia de apertura a la creación (El Niño)
ESTO SERÍA ESE CICLO SEMPITERNO
Este va a ser un disco en el que habrá una orgía de emociones, canciones raras, locas, baladas, movidas, frenéticas, tristes, felices, con mensajes subliminales... estoy seguro que será un disco que te va a dejar emocionalmente inestable…”
Canción Lección de Vida en SoundCloud:
https://soundcloud.com/andyrosano/leccion-de-vida-1
Canción Lección de Vida en Spotify:
https://open.spotify.com/track/2tu968hn8MBkf0nrRs7WOd?si=843df80212704c42
Para Lección de Vida, Andy escribe lo siguiente:
“Lección de Vida, es una canción que en sus estrofas te plantea reflexiones de la vida. Diferenciando los placeres de vida que es todo lo que hacen bien y las experiencias es todo aquello que no quieres volver a repetir. Tomarse el tiempo para juntar fuerzas y salir al mundo deseoso de éxito y abundancia siempre mostrándote con una actitud positiva ante las adversidades que la vida misma te pone en tu camino y destacarse en la búsqueda de tus objetivos y metas personales.”
Canción Cuarto oscuro en SoundCloud:
https://soundcloud.com/andyrosano/cuarto-oscuro-1
Canción Cuarto oscuro en Spotify:
https://open.spotify.com/track/76RiW33qMg4Ij7a99w5u0Y?si=e2c834e9c7c640b0
Para Cuarto oscuro Andy escribe lo siguiente:
“Quiero representar personajes en las mentes de los oyentes, con ese toque de locura y humor loco que me caracteriza a mí. Que al escuchar la canción los que me conocen reconozcan que es una canción de Andy Rosano (yosoyandy).”
La canción narra cómo un personaje está entrando a un cuarto oscuro de un cine para adultos donde va a pasar una experiencia única con otra persona pero con un giro inesperado al final.”
Canción Angel con Cola de Diablo en SoundCloud: https://soundcloud.com/andyrosano/angel-con-cola-de-diablo-1
Canción Angel con Cola de Diablo en Spotify:
https://open.spotify.com/album/1XwYMUuKAwoE3HnjjGEpZZ
Para Angel con Cola de Diablo, Andy escribe lo siguiente:
“Quiero representar personajes en las mentes de los oyentes, con ese toque de locura y humor loco que me caracteriza a mí. Que al escuchar la canción los que me conocen reconozcan que es una canción de Andy Rosano (yosoyandy).”
“Angel con Cola de Diablo es una poderosa canción donde cargas con la moralidad de la sociedad, la que oprime y no deja vivir en paz a tu manera.”
Musico Uruguayo con mas de 50 años de trayectoria .. Radicado en Argentina en el año 1971 hasta su regreso en el año 2010 . Comenzando ...
Nacido el 22 de agosto de 1977 en la ciudad de Pando , Canelones . -Comenzó sus estudios de guitarra en el conservatorio Mª Angelica ...
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