UMBILIKAL D.B. - España

Umbilikal D.B. Anuncia el Lanzamiento de su Nuevo Videoclip “La Corbata Colombiana” Manzanares, España - 23 de agosto de 2024 - La banda Umbilikal D.B. se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado videoclip “La Corbata Colombiana”. Este nuevo trabajo visual estará disponible a partir del 30 de agosto de 2024 en todas las plataformas digitales. “La Corbata Colombiana” es una pieza que captura la esencia y el estilo único de Umbilikal D.B. El videoclip promete llevar a los espectadores a un viaje visual y sonoro, hasta la Colombia de los años 90, dónde los Narcos reinaban a sus anchas, mostrando una realidad que aún impera en otros países y los gobiernos colaboran muchas veces mirando para otro lado. Todo con un envoltorio de humor y mucha mala baba, reflejando la pasión y creatividad del grupo. El videoclip ha sido creado por Umbilikal D.B con la ayuda de Javier Márquez a la cámara. Dirección, montaje y postproducción llevada a cabo por Noblehash. Agradecimiento especial a todos los actores que participan en este videoclip: Rober, Luis, Pako, Alfonsi, Juani, José Ramón, Mariate, Elvira, Sandra, Laura Marvin, Laura B.S, Adrián, Miriam y A Kike, Javi, Alfonso, Paqui por las localizaciones “Estamos muy emocionados de compartir este videoclip con nuestros Umbilikianos,” comenta Sgto. Morraya, vocalista de Umbilikal D.B. “Hemos puesto mucho corazón y esfuerzo en este proyecto, y esperamos que todos disfruten de ‘La Corbata Colombiana’ tanto como nosotros disfrutamos creándolo.” Noblehash, guitarra y segunda voz de UMBILIKAL D.B El lanzamiento de “La Corbata Colombiana” marca un hito importante en la carrera de Umbilikal D.B., consolidando su posición en la escena musical actual. Los seguidores pueden esperar una experiencia audiovisual única que resalta la identidad y el talento del grupo. Este tema está extraído de su álbum "Extinción" que fue editado el 3 de noviembre de 2023 por el sello Demons Records. Umbilikal D.B son: Voz: Sgto. Morraya Guitarra y 2a Voz: Noblehash Guitarra: Pedro MesCita Bajo: Apeles Batería: Poto Percusión y otros ruidos: Jhonny Pistolas

https://www.youtube.com/watch?v=yEDvux1GAGY

AMENSUR - Argentina

¿Qué significa el mar? El gran regreso de AMENSUR 🎸 LA REVOLUCIÓN DE AMAR: Lo nuevo de AMENSUR El grupo de Bs. As. anticipa su disco de próxima edición con un single adelanto que renueva y potencia su sonido, y continúa con su manifiesto de rebeldía y amor. La canción rompe, y la melodía y el sonido nos mecen suaves. Una poesía lucero guía, y todo es emoción. Amensur lanzó este jueves 22/8 ¿Qué significa el mar?, su nuevo trabajo ya disponible en todas las plataformas, editado por Fuego Amigo Discos. Este nuevo single marca el regreso del grupo y funciona como adelanto de su próximo LP de pronta edición. ¿Qué significa el mar? refresca la propuesta de la banda del conurbano sur a poco de cumplir 10 años de vida, y despierta el interés de lo que está por venir: Es el Amensur de siempre pero con una energía y espesura sónica renovadas. Una voz esperanzada en el cielo de la noche, un paisaje poético y la dulce oscuridad.

Luego de Fuerzas de Barro (2015), Rojo y Negro (2017), el celebrado La Estrella del Amor (2020), y la versión de “Ayer nomás” de Moris con la que participaron del compilado Vociferando Vol. II (2021), Amensur se dedicó a mostrar su folk rock alternativo por diversos escenarios de toda la provincia mientras exploraba diferentes formatos y sonoridades. La búsqueda por un nuevo sonido dio sus frutos, y comenzó a evidenciarse en Miseria y explotación (2023), single homenaje por el día del trabajador, y confirmado en este ¿Qué significa el mar?, donde hay una mayor presencia de sonidos graves y un renovado y fino encanto. Si bien el nuevo cuerpo sonoro de Amensur lo dota de cierta penumbra y misterio, el grupo mantiene su optimismo pop de combate. “¿Qué significa el amor?/ Toda la sangre derramada, caerá al manantial / No habrá temores, ni dolores / Ni opresiones” disparan en un momento de ¿Qué significa el mar? Esa esperanza, el ritmo en el fragor, una ternura militante, ese faro en la tormenta, ese corazón en la voz. Eso es Amensur.

Lo nuevo de AMENSUR ­ ¿Qué significa el mar? (Fuego Amigo Discos 2024) ­ ­ disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/QueSignificaSpotify YouTube: tinyurl.com/QueSignificaYouTube AppleMusic: tinyurl.com/QueSignificaApple Tidal: tinyurl.com/QueSignificaTidal Deezer: tinyurl.com/QueSignificaDeezer

EFECTO AMALIA - Argentina

EFECTO AMALIA SE PRESENTARÁ EN VIVO EL 12 DE OCTUBRE EN THE ROXY La banda se prepara para una fecha llena de sorpresas para presentar en vivo su nuevo álbum “Cuando digo somos” en The Roxy. Efecto Amalia es una banda de rock formada en el 2011 en Buenos Aires. Llevan editados cuatro discos de estudio: “Despertar”, 2011; “La república”, 2014; “Naturaleza transitoria”, 2018; “Cuando digo somos”, 2024; y cuatro EPs: “Donde el hombre se hace mar”, 2012; “Dormir al sol”, 2016; “Todo parece bello y tranquilo”, 2019; “para poder seguir” 2020). Su nuevo álbum, “Cuando digo somos”, fue producido, grabado, mezclado y masterizado por Federico E. Ramirez, las baterías fueron grabadas en Decibel estudio, el material discográfico cuenta con la participación de Nazareno Antolini (elnueveonce) y Lucia Masnatta (Fin del mundo), el diseño fue realizado por Juan Müller y fotografía por Celeste Hoffart. Tienen una amplia trayectoria de presentaciones en vivo en lugares icónicos de Buenos Aires como La Trastienda, The Roxy Live y El Teatro de Flores, acompañando presentaciones de bandas reconocidas tanto nacionales como internacionales, como Pierce The Veil, Taking Back Sunday, Deny, Melian, Wrrn, Cursi no muere, Uniones, Portland, entre otras.

Efecto Amalia presenta su nuevo material discográfico el sábado 12 de octubre en The Roxy, en un show que invita a transitar los diversos ambientes del disco, como también a recordar los clásicos de siempre; con Nadar de noche y DJ Softy como grandes invitados para la apertura. PARA MÁS INFORMACIÓN DE EFECTO AMALIA: Instagram - Twitter - Spotify - YouTube

STOPELLI BANDA y EL CATERING En Vivo - Uruguay

EL SABADO 14 DE SEPTIEMBRE A LAS 21HS JUNTOS POR PRIMERA VEZ , EN EL SOTANO DE INMIGRANTE BAR DE LA CLASICA ESQUINA DE PAULLIER Y GUANA , ESTOPELLI BANDA Y EL CATERING EN VIVO . FUNK , ROCK Y CANDOMBE HECHO CANCIONES EN UNA CITA QUE PROMETE . DOS BANDAS ALREDEDOR DEL RITMO EN UNA NOCHE DE ALTA ENERGIA , SELECCION MUSICAL AL CIERRE PARA ENCENDER LA PISTA HASTA EL FIN DE LA FIESTA .

STOPELLI BANDA . ES EL PROYECTO DEL MUSICO URUGUAYO ESTEBAN STOPELLI - VOZ,GUITARRA ELECTRICA JUNTO A RODRIGO CORNEJO-BATERIA Y SAMPLES,LEONARDO CASTRO - SINTETIZADORES Y COROS Y GUALBERTO MARTINEZ - BAJO CONTANDO TAMBIEN EN OCASIONES CON EL PERCUSIONISTA FERNANDO NUÑEZ COMO INVITADO ESPECIAL E IGUAL QUE LA VOCALISTA PAULA MASLIAH . EL MISMO FUNCIONA COMO UN SOLIDO CUARTETO CIEN POR CIENTO BAILABLE QUE NAVEGA EN LOS MARES DEL FUNK , SOUL ROCK , POP , RYTHM AND BLUES , CON GUIÑOS A LA MUSICA POPULAR DEL RIO DE LA PLATA Y TAMBIEN BRASILEÑA . EN VIVO LA BANDA SE ENCIENDE , REALZANDO LA EXPRESION DE LAS COMPOSICIONES HACIENDO QUE CADA SHOW SEA UN MOMENTO DE ALTO INTERCAMBIO ENERGETICO . HAY UNA EXPERIENCIA AL OIRLOS EN VIVO QUE HARA QUE NO PASEN DESAPERCIBIDOS .

El Catering se consolida como banda a mediados del 2006, y desde esa fecha ha permanecido en actividad. En estos quince años de existencia ha ido evolucionando en su sonido, a partir de la incorporación de nuevos integrantes y los cambios en su formación. Sin embargo, la esencia de su propuesta, que apunta a la confluencia de ritmos, influencias y colores musicales, se mantiene intacta. La banda está integrada por músicos de sólida formación y amplia experiencia, cuyos aportes configuran el universo compositivo y expresivo de un conjunto de canciones que no se encasilla en una línea temática única. En el repertorio de El Catering pueden encontrarse, fusionados con total naturalidad, texturas musicales como el Funk, el Hip Hop, el Candombe, entre otras, enmarcados en un sonido de rock que es la fuerza impulsora del grupo. La propuesta de El Catering trasmite en su esencia el legado de la música popular de las últimas décadas, de la región y del mundo. El latir de la canción montevideana, esa identidad reconocible que ha evolucionado y se ha ramificado con el tiempo, se manifiesta en cada una de las composiciones. Su sonido es actual y de raíz, sincero y directo en su decir, ajustado en la ejecución y creativo en los arreglos, acompañado por una lírica que surge de una mirada rebelde e inconformista, pero que también sabe transmitir la poesía de lo cotidiano. INTEGRACIÓN Alvaro Ubiría: guitarra, vocales Andrés Porres: bajo Lucía Ceppi: vocales Santiago Nicolenco: batería

TAMADRE - Argentina

EN “BORRANDO FRONTERAS” SU MÁS RECIENTE SENCILLO, TAMADRE CONTINUA MANTENIENDO EL CARACTERÍSTICO SONIDO DEMOLEDOR QUE LOS HA DESTACADO EN LA ESCENA.TAMADREMIRA EL VIDEOCLIP OFICIAL AQUÍTras su exitosa participación en México en 2022, en el marco del Hell &Heaven Metal Fest, donde compartieron cartel con bandas como KISS,PANTERA, MEGADETH, SLIPKNOT, JUDAS PRIEST, BAD RELIGION y otrosexponentes importantes de la historia, y después de celebrar 10 años detrayectoria a lo largo del 2023, Tamadre vuelve con un nuevo lanzamientoque sigue fiel a su estilo.

LA BANDA, RECONOCIDA POR SU IMPRESIONANTE PRESENCIA ESCÉNICA, PROMETE BRINDAR A LOSFANÁTICOS UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE DURANTE EL 2024 AL FUSIONAR SUS ÉXITOS CLÁSICOSCON LO MÁS RECIENTE DE SU REPERTORIO.ADEMÁS, EN EL MARCO DE SU ANIVERSARIO DE 10 AÑOS, TAMADRE REAFIRMA SU COMPROMISO CON LAINNOVACIÓN Y LA AUTENTICIDAD MUSICAL. LA ACTUAL ETAPA DE LA BANDA SE VE REFLEJADA EN"BORRANDO FRONTERAS", OTRO SENCILLO QUE SIN DUDA CONSOLIDARÁ SU POSICIÓN COMOREFERENTES DEL ROCK LATINOAMERICANO. TAMADRE EN BREVE - TAMADRE ES UN PROYECTO ARGENTINA DE ROCK Y METAL CREADO EN EL 2013 CREADO POR ADRIAN ALTAMIRANO EN COMPOSICION,GUITARRA Y VOZ . A LO LARGO DE UNA DECADA QUE LA BANDA CONTO CON LA COLABORACION DE MUCHOS MUSICOS DESTACADOS EN EL AMBIENTE . HA DEMOSTRADO SU VERSATILIDAD Y DEDICACION A TRAVES DE UNA CONSTANTE EVOLUCION MUSICAL QUE LA BANDA A MANTENIDO .

DELTA - Chile

Delta presenta “So Wrong!”: una audaz fusión de idiomas y metal alternativo El single es el segundo adelanto del octavo disco de la banda, el que será editado en su versión física por el sello mexicano Sun Empire Productions y que podrá ser escuchado mundialmente a fines de septiembre. La banda chilena Delta acaba de liberar el sencillo "So Wrong!", segunda pista que prepara el camino de su próximo álbum "Gemini”, el que explora las crisis existenciales y el vacío interno que a menudo nos limitan, invitando a una profunda reflexión sobre nuestro ser interior y la vida que llevamos. Con letras en inglés y español, la banda da un giro notable en su lírica al incorporar por primera vez su lengua materna en una canción. Desde el punto de vista musical, representa un paso hacia el metal alternativo, donde la sonoridad críptica del tema se ve potenciada por las guitarras acústicas y los sintetizadores que engloban la canción, sin perder el toque progresivo que caracteriza a Delta. La canción fue compuesta por Paula Loza y Víctor Quezada, quien junto a Nicolás Quinteros estuvo a cargo de la producción y de la grabación con Pancho Arenas en Éneku Rock Studio. La mezcla estuvo a cargo de Javier Bassino y fue masterizada por Francisco Holzmann. La portada del sencillo es una fotografía capturada por Gonzalo Donoso, basada en una composición visual creada por los propios integrantes de Delta, con diseño a cargo de Boris Mena. "So Wrong!" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Más información en: https://deltaprogband.com https://www.instagram.com/deltaprogband https://www.facebook.com/deltaprogband https://open.spotify.com/artist/71fg9gUfPYet0WyQ8BoGyt https://www.youtube.com/channel/UCVwvA2bnOOkeUo1wWH7Gpqg

Pequeña biografia de la banda ... banda de rock metal progresivo formada en Chile en el 2003, con la grabacion de su disco debut APOLLYON IS FREE . A lo largo de estos 19 años de trayectoria la banda cuenta en la actualidad con 6 discos editados , 2 dvd y 2 eps y varios sencillos editados en sus plataformas digitales . Tambien han realizado incontables show en el ambito local como internacional , destacando varios momentos importantes para la banda . Actualmente esta integrada por PAULA LOZA - VOZ ANDRES ROJAS - BATERIA MARCOS SANCHEZ - BAJO BENJAMIN LECHUGA - GUITARRA y NICOLAS QUINTEROS - TECLADOS Actualmente la banda viene editando algunos sencillo que seran parte de su nuevo trabajo en estudio ...

CUATRO CUARTOS - Uruguay

Lanzamiento de "Chau!" de Cu4tro Cu4rtos Cu4tro Cu4rtos es uno, y él dice "Chau!" El 15 de agosto de 2024, Cu4tro Cu4rtos (Cuatro Cuartos), trae su primer álbum, que es también el álbum de despedida. Es un grito rockero final para esta banda uruguaya, que mezcla influencias del rock británico y americano, con buen rock rioplatense en español (1997 - 2024). Tras 27 años de tranquila odisea musical, Gabriel Simonet, el último miembro activo de la banda, apaga la luz con el lanzamiento de "Chau!". https://gabrielsimonet.ffm.to/chau Un Viaje de Cuatro Años Coproducido por Gabriel Simonet con Max Capote y Hernán Romero, "Chau!" es el resultado de cuatro años de trabajo, desde 2020 hasta 2024, para hacer realidad esta despedida. Siendo un disco con dos tercios de novedades y un tercio de arqueología, en “Chau!” se logró encapsular fielmente el potencial melódico y lírico de la banda. Mucho rock en español, buenas guitarras, letras y armonías, con un perfil sonoro variado y propio. El álbum incluye 12 temas: 1. El Disfraz 2. Llave 3. No sé qué decir 4. Los Lunes 5. El Cancerbero 6. ¿Qué me dices? 7. También hay Strawberry Fields 8. Balas en el bar 9. Me da igual 10. Prefiero 11. Mano a mano 12. Quedar Quedan Habiendo compuesto 10 de los 12 temas del álbum, Gabriel Simonet participa con guitarras, bajo, voces y teclas. Gonzalo Angeriz, aporta su pluma, guitarra y voz en dos clásicos restantes de la banda ("Me da igual" y "Mano a mano"), mientras que, desde España, canta en cuatro de los nuevos temas ("El Disfraz", "No sé qué decir", "Los Lunes" y "¿Qué me dices? ", enronqueciendo el sonido y aportando un toque de emotividad a este disco de despedida.

Colaboraciones Estelares Por los 8 temas iniciales, pasan un sinfín de músicos invitados que acompañan a Gabriel Simonet: Damián Palacios (Guitarras), Hernán Romero (Teclas), Glenn Welman (Batería), Jaime González Presto (más guitarras), Nico Nieto (aún más guitarras), Pedro Hordeñana (guitarras y un melotrón en “También…”), Popo Romano (bajo en “Balas…”) e incluso cuenta con la voz de Max Capote en “El Disfraz”. La participación de estos titanes aporta una riqueza especial a cada pista. El tercio final de "Chau!" incluye algunos clásicos remezclados y remasterizados junto a Max Capote. Estos temas muestran la formación más clásica de Cu4tro Cu4rtos y la influencia y estilos de los miembros eméritos de la banda: Gonzalo Angeriz, Gonzalo Argenti y Julio Mollá. Con "Chau!" no solo cierra el capítulo final para Cu4tro Cu4rtos, sino que también deja una huella sonora diferente en la historia del rock under uruguayo y abre la puerta a nuevos proyectos independientes. O no. El tiempo lo dirá.

Escuchá "Chau!" y decile “Hola! 😏” A partir del 15 de Agosto de 2024, Gabriel Simonet y Cu4tro Cu4rtos te invitan a escuchar “Chau!” y decirle “Hola! 😏” en todas las plataformas digitales. Spotify: Cu4tro Cu4rtos Apple Music: Cu4tro Cu4rtos Amazon Music: Cu4tro Cu4rtos Deezer: Cu4tro Cu4rtos Instagram: cuatrocuartos.uy Twitter: cuatro_cuartos Facebook: cuatrocuartos.uy Algunos destacados del Disco: El Disfraz: Una canción de lucha interna y búsqueda de autenticidad, que refleja la necesidad de quitarse la máscara y enfrentar la realidad (no existe más la banda). Cuenta con las voces invitadas de Max Capote y Hernán Romero. Llave: Pop-rock con influencias de Mark Knopfler y George Harrison, que invita a abrir nuevas puertas y posibilidades. Cuenta con las guitarras de Damián Palacios. No sé qué decir: Primer sencillo de promoción de “Chau!” lanzado en mayo de 2023, un buen rock hispano-platense. El Cancerbero: Tango-rock inspirado en un sereno uruguayo, un personaje inmortalizado en la TV como “El Rambo Uruguayo”.

Sobre Cu4tro Cu4rtos Cu4tro Cu4rtos (también conocida como Cuatro Cuartos UY) es una banda de Rock uruguaya, con raíces británicas e influencias latinas. Se formó en 1997 y desde entonces ha grabado cuatro EPs. Si bien el primer EP de temas originales se tituló desafortunadamente "Última función", igualmente continuaron grabando, escribiendo y haciendo chistes malos. Actualmente la banda es liderada por Gabriel Simonet y, con el apoyo de Gonzalo Angeriz desde España, están en proceso de grabación de nuevo material que se estará liberando a partir de 2021 y durante 2022. Licuando influencias de los Beatles, Tom Petty, Traveling Wilburys, Fastball, Calamaro y Ariel Rot, producen por resultado algo que cariñosamente llaman "Brit Latino", pero que no están seguros de que sea ni muy Brit ni muy Latino. Como esas personas que se llaman Daniel pero tienen cara de Pedro. Algo así.

RIESGO DE CONTAGIO - Mexico

Riesgo de Contagio regresa a “Por mientras” con la voz de José Fors •Aparecida en 1995 en el disco ‘Un domingo familiar’, “Por mientras” regresa en una versión casi desnuda •La inconfundible voz de José Fors fue la invitada para el quinto sencillo del ‘XXX Vol. II’ •“Por mientras” estará disponible en plataformas a partir del 16 de agosto de 2024 ¡Tres años y contando! Así es como Riesgo de Contagio ha estado celebrando sus primeras tres décadas de historia. Cuando los 30 años se aproximaban, una idea invadió las mentes de la banda independiente más querida de México: dar nueva vida a 33 de sus canciones, invitando a los amigos y colegas que los han acompañado en el camino. A tres años del inicio de esa aventura, cerca de la mitad de las rolas han sido reveladas con una lista de invitados de lujo: Cecilia Toussaint, Alex Lora, Dr. Shenka, Sekta Core, Francisco Familiar y Los Amantes de Lola, son sólo algunos de sus muchos nombres. La quinta entrega de lo que será ‘XXX Vol. II’ llegará a plataformas el próximo 16 de agosto de 2024 y se trata de “Por mientras”, rola aparecida originalmente en 1995, como parte de un álbum que sacudió la escena mexicana con muchísima fuerza: ‘Un domingo familiar’. La que fuera el track #6 de aquel disco es recordada por su espesa psicodelia y por abordar el enamoramiento desde una mirada tan áspera como certera.

“Aún en estos días en que la frialdad de la tecnología nos ha invadido, podemos encontrar a muchas personas locamente enamoradas de alguien. Ese estado en el que se siente mucho deseo y atracción… pero suele ser algo temporal, algo justamente por mientras. Cuando estamos enamorados experimentamos muchas emociones y suelen ser muy positivas, llevándonos a la euforia y la excitación. Pero si el enamoramiento aparece con obsesiones lo llaman ‘enfermedad del amor’. Cuando una persona necesita obsesivamente ser correspondida, tiene pensamientos, tiene sentimientos recurrentes y ese deseo de ser amado que conducen a las conductas compulsivas e invasivas, buscando la reciprocidad”, comparte Fayo. En esta nueva versión, esos sentimientos y obsesiones migran de la psicodelia y la estridencia hacia la fuerza y profundidad de la balada rock. Los arreglos para esta versión del XXX aniversario de Riesgo de Contagio la convierten en una pieza atmosférica que oscila entre momentos de reflexión y explosiones confesionales. La aceituna para este agrio Martini está dada por una de las voces más icónicas del rock mexicano: la de José Fors, vocalista de Cuca. “Por mientras” marca la mitad del camino en un festejo al más puro estilo del rock: continuo, poderoso, matizado por todas las emociones y, por supuesto, lleno de amigos, de pachanga, de excesos. Una a uno, se han ido revelando, pero aún esperan su momento nombres como Pato, de Maldita Vecindad; Pliego, de Kinky; Pino y Vallarta, de Los Estrambóticos; Marcelo Lara, de Moderatto y Los Señores y Rubén y Quique de Café Tacvba, ChDKF, Silvia Superstar, entre muchos otros. La fiesta de los dobles XV años de Riesgo de Contagio sigue su marcha y aún hay muchas rolas por redescubrir. Por mientras, los invitamos a sentir la nueva piel de “Por mientras”.

Biografía Riesgo De Contagio es un grupo mexicano de rock. Formado por los hermanos "Fayo" y "Gordo" en la Ciudad de México han pasado por varios cambios de integrantes, sobre todo de guitarristas. Según publican en su myspace: "Con más de 10 años de rockear y rockear, de giras internacionales participando en el Festival Republika y Vans Warped Tour en Canada, El Watcha Tour en USA, el Festival Rock al Parque en Colombia; más de 300 shows en territorio estadounidense, de Oaxaca hasta Tijuana, desde el legendario LUCC y Tuti-Frutti, hasta el Teatro Metropólitan, en El Palacio de los Deportes abriendo 2 shows a los Fabulosos Cadillacs, El Foro Sol en el primer Festival Vive Latino y no olvidar el Estadio Azteca en el Teleton; y la producción de cuatro discos, un EP navideño, 18 acoplados, y la participación en 3 películas y un cortometraje." Eso sin mencionar el concierto en avenida Insurgentes cuando cancelaron Rock 101. En diciembre de 1995 la canción Me Muero Por Saber Como Decir Te Quiero" ocupó el lugar número 62 de las mejores 250 canciones de los primeros cinco años de la década de los 90's según la estación de radio Rock 101. La canción funcionó como un demo y la banda lanzó su primer disco: Un domingo familiar de manera independiente en 1995 (bajo su propio sello "Discos Cavernas"). Firmaron un contrato con la disquera Opción Sónica de la Ciudad de México y se reeditó su primer álbum con algunos tracks extras. En 1997, lanzaron el mejor disco independiente del año según los premios Nuestro Rock, y posicionaron la canción favorita de Martín Hernández "Un Nuevo Juguete", en el número uno en la estación Orbita de la Ciudad de México. El video de "Un nuevo juguete" apareció bastante en MTV México La banda estuvo de gira en Estados Unidos como parte de la Warped tour y para ese mercado se editó una selección de canciones de sus dos primeros álbumes con el título De Puro Chocolate. El baterista "Cubo" dejó la banda en 1998 y comenzó una serie de cambios que hicieron perder al grupo el impulso que tenían. El regreso de Alejandra como guitarrista motivó que una disquera relanzara el catalogo de la banda. También, se rescató y desempolvó el disco "Mis Nuevos Amigos" que se grabó para Opción Sónica en el Estudio 19 en el año 2001. Desafortunadamente el deceso del DJ Boy y los problemas legales de dicha disquera pospusieron los planes del reencuentro planeado para 2005. En 2006 el grupo anunció la salida del disco bajo el nombre "A Escondidas" pero hasta este momento no se ha realizado el lanzamiento Discografía Un Domingo Familiar - 1995 (remasterizado en 1998 por Jack Endino) Demasiado Peluche - 1997 De Puro Chocolate - 2000 Navideño - Riesgo De Contagio -

DESVALIJADOS - Chile

El sueño de todos es tener “Mi propio Cadillac” lo nuevo de los Chilenos Desvalijados La banda Chileno/Argentina Desvalijados, no para de entregarnos éxitos y es la hora de conocer su nueva gran apuesta “Mi propio Cadillac” “La mentira de la meritocracia. En esta historia ficticia se intenta mostrar, mediante la vida de Pedro, que no todos tienen las mismas oportunidades de lograrlo aunque se esfuercen. Y que hay cosas a las que nunca vas a poder acceder.” Cita Desvalijados. Este es el tercer sencillo lanzado por Desvalijados durante el año en curso y prometen seguir con la entrega de más. “Mi propio Cadillac” fue grabada por Ignacio Valeiro en la voz, Walter A. Valeiro, Camilo Robles en las guitarras, Javier Barahona en el bajo y Jimmy Correa en la batería en Estudios Pulsar por Carlo Colussi, mezclada por Ignacio Valeiro, mientras que la masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann de HolzMasters. “Mi propio Cadillac” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Escucha “Mi propio Cadillac” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/0XAul7qNDk6TeOzROk5I2M?si=bSlruaGqTX-4NjkK_B6kDw

DESVALIJADOS es una banda chileno-argentina de rock, formada en Santiago de Chile el 18 de enero del 2014. La banda presenta un sonido que conjuga el rock, algo de blues, melodías envolventes, letras frescas, sencillas y directas. La banda tuvo la visión inicial de trabajar solo sencillos en lugar de álbumes. Así es que lanzaron su primer sencillo “La luz del baño no prende” en julio 2014 acompañado de un video clip, teniendo una gran aceptación. Desde febrero de 2015 hasta agosto de 2016 lanzan los singles: “Entré en un bar”, “Volver”, “Empezar de nuevo”, “Te confieso”, “Vuela”, “Fiesta”. El 7 de abril del 2017 se presentan en vivo en el 5to Festival Rockoletay graban su primer álbum en vivo, que publicaría unos meses más tarde. “Desvalijados en vivo –Arena Recoleta 2017”. Entre mayo de 2017 hasta Junio de 2018 lanzan los singles: “Ellos me quieren matar”, “Algo que me haga sentir mejor”, “Voy a buscarte”. Finalizando el 2018 la banda lanza ”8S” álbum compilatorio de sus singles anteriores. En abril de 2019 lanzan “Inevitablemente”, un EP compuesto por 6 nuevas canciones. En Octubre del 2019 Firman contrato con IGED Records y comienzan a preparar un disco nuevo que queda en suspenso por la pandemia del COVID-19. Como consecuencia de la cuarentena comienzan a grabar “Rock, alcohol y cuarentena”, un disco con 5 canciones previamente editadas, grabadas en sus casas que se publica en julio del 2020. El 29 de Octubre del 2021 lanza su 3er disco en estudio llamado: “El Rock se Escucha Fuerte” que incluye 9 canciones inéditas y un coverde los Rolling Stones; su primera coproducción junto al sello discográfico IGED Records, quienes además distribuyen conjuntamente con Warner Music. En agosto de 2023 lanzan el sencillo “Me quiero” y en enero de 2024 su nuevo sencillo “No soy Asesino”, en abril lanzan “Suéltate Rock and Roll” un coverde David Lebóny en agosto su nuevo sencillo “Mi propio Cadillac” . INTEGRANTES - IgnacioValeiro-Vozprincipal,guitarrayarmónica WalterValeiro-guitarrayvoz CamiloRobles-guitarrayvoz JavierBarahona-bajo JimmyCorrea-batería

SUB-ROCK - Brasil

Sub-Rock lanza nuevo sencillo Muito a Perder (Mucho que perder) Sub-Rock lanza nuevo single "Muito a Perder", que acompaña el lanzamiento del EP "Primeiro Ato Parte 3" y sirve como introducción al 4º EP, que aún no tiene título definido. La canción aborda el tema de querer abandonarlo todo y empezar la vida desde cero, pero no tener el coraje de seguir adelante. Según el vocalista y compositor Gil Freitas, la canción refleja la idea de dejar todo atrás y construir una nueva vida junto al amor. La portada, como en las últimas producciones, estuvo a cargo del guitarrista Vinicius Pimentel, y la grabación se realizó en Conspiração Records con Lau Andrade. Gil destaca la afinidad de la banda con Lau , quien conoce bien el peculiar estilo del Sub-Rock . La banda planea lanzar el cuarto EP a finales de este año, haciendo que las canciones estén disponibles individualmente. Además, la gira de lanzamiento ya comenzó con shows en Guarulhos, Osasco y Río de Janeiro. Escuche Mucho que perder: https://open.spotify.com/intlpt/ track/0cq6G5BWulUtVckARttfzq?si=290c71ac018d4dc5

Sub-Rock La banda de rock Sub-Rock nació en la ciudad de Osasco (Brazil)en 2019, resultado de la unión de los músicos Gil Freitas, Mauricio França, Rita Mendes, Vinicius Pimentel y Diego Lutero. Ya con experiencia en proyectos anteriores, el grupo se dedicó desde el principio a crear música original. Luego de algunos ensayos abiertos para probar la aceptación del público, la banda decidió grabar su material, dando como resultado 2 EP y 1 Álbum en Vivo que superó la marca de 200 . 000 transmitiendo en Spotify . En 2023, Sub-Rock amplió su musicalidad con el lanzamiento del EP Latino Americanos, con todas las composiciones en español. Con sus canciones en rotación en varias radios web y estaciones de radio de todo el país, la banda tuvo el privilegio de tocar en dos de las estaciones de radio de rock más reconocidas de São Paulo, Kiss FM y 89 FM . A pesar de los cambios de alineación a lo largo de los años, Sub-Rock cuenta actualmente con Gil, Vinicius, Diego y Droyd . Para 2024, la banda prepara el lanzamiento de dos EP . El primero, titulado Lado B, contará con 4 canciones, incluidas 2 versiones exclusivas de composiciones anteriores. El segundo EP se lanzará single a single a lo largo del año y contará con 4 canciones nuevas. Primer EP La banda tomó una serie de decisiones importantes durante el proceso de grabación de su EP. El primero de ellos fue elegir al legendario Lau Andrade, de Conspiração Records de Osasco, como lugar de grabación. Además, decidieron contratar un productor para garantizar un sonido diferente, optando por Kleber Muniz, quien también es integrante de la banda Extremo Soma. La invitación del sello CrossoverBr llegó al inicio de las grabaciones, añadiendo un elemento extra a la experiencia. El EP no se ciñe a un solo estilo, abarcando el punk, el grunge y el post-grunge. Destaca la participación especial de Patricia Rod Mal ( Suiteluxo ) en la versión española de " Dorlores " y la aportación de Kleber Muniz al bajo en "nós Contra Nós". Con más de 110.000 reproducciones en Spotify , el EP sorprendió a la banda por su repercusión, reproduciéndose en emisoras de radio tradicionales y online de Brasil y América Latina. Además, entre el lanzamiento del primer y segundo EP, Sub-Rock también lanzó la canción "Nada Com Nada", que cuenta con una aparición especial de Renato Limonge . El sencillo acumula casi 40.000 reproducciones en Spotify y fue la primera canción que se reprodujo en la principal Rádio Rock de São Paulo, Kiss FM, así como en la FM Rádio Brasil Atual, ambas de São Paulo, además de otras emisoras. 2do EP: Esperanza Sub -Rock regresó con su segundo trabajo, titulado "Esperança", tras el exitoso lanzamiento del EP "Eu Só Queria Vencer Uma Vez". Las canciones del EP fueron lanzadas una a una, entre ellas "Contra Nosotros ", la versión en español de "nós Contra Nós", "Governo Genocida", "Esperança", "Quase Caí" y la inédita "Minha Menina", todas grabadas en Conspiração Records en Osasco, con producción de Lau y aportes de Kleber Muniz y Siro Sousa. Las portadas de los sencillos fueron creadas por Vinícius Pimentel. El sencillo "Almost Caí" apareció en Kiss FM y fue la primera canción que se reprodujo en 89 FM, reproduciéndose en ambas estaciones de radio de rock de São Paulo, además de ser reproducida en Rádio Brasil Atual. El sencillo "Governo Genocida" causó polémica al criticar directamente al gobierno de Bolsonaro, siendo nominado como Éxito del Año 2021 en uno de los principales premios de la música independiente, el Premio Gabriel Thomaz. SE Asesoría y Producción – 55 11 989318286 Para 2022, la banda realizó la gira titulada "Esperança", que visitó varios lugares de los estados de São Paulo, Río de Janeiro y Paraná. El lanzamiento del EP, al igual que el primero, está a cargo del Sello CrossoverBr . Álbum en vivo y EP en español En 2023, la banda continuó lanzando nueva música y material inédito. Conocida por sus intensos shows, la banda decidió lanzar su primer álbum en vivo, grabado en Red Star (antes Espaço Som), marcando el inicio de una asociación con SE Records. Además, la banda siempre tuvo versiones en español de sus canciones, por lo que decidieron hacer una recopilación y lanzar su EP en español: Latino Americano. 3er EP – Primer Acto Parte 3 El tercer EP de la banda comenzó a grabarse a principios de 2023 con los temas “Hora Final” y “Quem (Sabe)?” pero no se completó hasta marzo de 2024. Según Gil Freitas, la grabación se pospuso debido a una gira, por lo que el proceso se prolongó hasta el año siguiente. Luego, la banda decidió pasar casi tres meses en el estudio para completar el EP y comenzar a trabajar en el siguiente proyecto. Para finalizar el EP, la banda incluyó una versión de una canción previamente grabada pero inédita: "Nada Com Nada - Versão Maurício". Además, la banda también grabó una versión hardcore del tema " Dorlores ", que hasta entonces sólo se había tocado en shows en vivo, para cerrar el EP. Capacitación Gil Freitas – Voz Droyd - Bajo Vinicius Pimentel – Guitarra Diego Lutero – Batería

KRAN - Chile

Desde Chile, Banda Kran estrena el single "Nueva Fe" La banda chilena de rock electrónico Kran acaba de lanzar el sencillo “Nueva Fe", el segundo anticipo de su nuevo disco. Ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Deezer, entre otros. “Nueva Fe” trata sobre cómo el amor maduro debe constantemente reinventarse para evolucionar y crecer, para enseñarnos a vencer nuestros miedos profundos, ayudarnos a cambiar para ser una mejor versión de nosotros mismos y al cual debemos alimentar con el compromiso recurrente de creer en algo nuevo. El trabajo de grabación, ingeniería en mezcla y mastering fue realizado en estudios DB dirigido por Cristian Urzúa. Nacida en 2015, Kran propone en su setlist un profundo viaje por los sonidos clásicos y cálidos mezclados con un potente rock-electrónico de máquinas y guitarras eléctricas, entregándonos canciones que hablan de amor, existencialismo, o de un directo y controversial mensaje contingente. Hasta ahora cuentan con un disco “Sabes por qué se tuercen los árboles” (2016), un EP “M.A.F." (2023) y los sencillos "Sé que ya estuve aquí" y Nueva Fe" (2024). La integran Cristian Urzúa en voz y teclados, Leonardo Vargas en guitarras y coros y Emerson Pulgar en bajo, sintetizadores y coros. Por lo pronto, se encuentran preparando una seguidilla de lanzamientos de singles, para luego dar a conocer su nuevo disco.

Kran es una banda chilena de rock-electrónico que se caracteriza por ser una llamativa mezcla de sonidos análogos vintage, las seductoras texturas de máquinas sintetizadoras y una buena dosis de rock puro. Nacida en el año 2015, integrada por Cristian Urzúa (voz y teclados), Leonardo Vargas (guitarras y coros), Sergio Salgado (batería) y Emerson Pulgar (bajo, sintetizadores y coros). En 2016, publicaron el disco “Sabes por qué se tuercen los árboles” y, en 2023, el EP “M.A.F.". Por lo pronto, se encuentran preparando una seguidilla de lanzamientos de singles, para luego dar a conocer su nuevo disco.

FILO - Uruguay

▫︎ FILO ☞ Estrenó hoy su disco debut homónimo. LA SUPER BANDA INTEGRADA POR MARCELO FERNÁNDEZ, ALFONSINA, PANCHO COELHO, LALI GASPARI, COTOTO CUELLO Y DIEGO MORALES ESTRENÓ HOY SU DISCO DEBUT HOMÓNIMO Y LO PRESENTAN EN VIVO, EL PRÓXIMO 13 DE SETIEMBRE EN LA TRASTIENDA MVD. ⇢ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES ⇠ FILO es rock espacial, furia noise, psicodelia retorcida, rockabilly para marcianos, Bad Seeds electrocutados. FILO es un muro sonoro de horror y éxtasis. FILO es un disco de canciones de oscura nocturnidad, con olor a borde, a hora de brujas, maleficios, desgracias y pasión. FILO son canciones que cortan y van a la médula, y sobrecogen de una manera que no es fácil de explicar con palabras de este mundo. ▫︎▪︎▫︎ Seis artistas de frondoso prontuario, cada cuál con sus pergaminos y su bagaje sonoro, se juntan, componen canciones, graban un disco, que es este. Hasta ahí el dato frío, lo que se puede contar, lo que se entiende. Seis artistas que, cada uno con su mochila, transitaron casi todos los senderos conocidos del rock y periferias para llegar a este cruce de caminos, mitad pantano mitad autopista, y grabaron un disco, que es este. Un disco de canciones de oscura nocturnidad, con olor a borde, a hora de brujas, maleficios, desgracias y pasión. Un gran disco grabaron. Y es este. FILO: Arista o borde agudo de un instrumento cortante, dice aséptica la Real Academia. FILO es eso, y es más. Es rock espacial, furia noise, psicodelia retorcida, rockabilly para marcianos, Bad Seeds electrocutados. FILO es un muro sonoro de horror y éxtasis. FILO es una banda. FILO es un disco. FILO son canciones que cortan y van a la médula, y sobrecogen de una manera que no es fácil de explicar con palabras de este mundo. “Hombre gris” abre el álbum con una milonga travesti sobrina de Jaime Roos, de Dino, atravesada por una poética de la desesperación habitada por las sombras de Onetti y de Roberto Arlt “tragando malestar con sed”.

Luego se abre paso “En subida”, que esconde, en su falsa amabilidad pop —tan Teenage Fanclub, tan Placebo, tan Breeders, tan coros celestiales— una mueca de hastío y rebeldía inalterada, que funciona, además, como una advertencia para lo que viene. Y lo que viene es “Sin voz”, una pieza extrema, un ascensor sin freno en un infierno de cuerdas con frases que se repiten y martillan desde el hartazgo, con mordacidad y rabia. “Línea de fuego” se desliza con parsimonia de culebra, bastarda de Piazzolla y Einstürzende Neubauten, y llega para dialogar con el hombre gris y con todo aquel que quiera escuchar. Y otra vez, un puente algodonado es como una nube de fantasmas antes de la tragedia. El diario íntimo de la locura. Eso es lo que es “Internado”. Una canción cocida en un caldero de viejo rock y sonidos migrantes (de la vieja Europa, la Europa pobre), que atropella con un estribillo que se trepa a un frenesí de palos, sintetizador y distorsión. Entonces “Respiro”, inquietante como la madrugada. Plácida al principio, va subiendo en espiral, como un humo denso que enturbia, se agolpa en el techo y acecha hasta encontrar una rendija para irse, para irse algo. Después, la cachetada. “Océano de ruido” es punk pixie, un tren bala que pasa de oreja a oreja en menos de dos minutos y queda retumbando en ese lugar secreto del que no se pueden arrancar los pensamientos. “Brillo” llega a bajar las persianas, y de nuevo, parece que la canción conversara con los demonios que habitan en sus hermanas. Es melancólica, triste y elegante como un gato. Eso es Filo, pero es mucho más. Guarda dentro una multitud, un universo esperando el big bang. Como un iceberg pero de fuego capaz de incendiar la aldea. Ojalá tenga suerte. Texto de Jorge Costigliolo

FILO está integrada por: Marcelo Fernández en guitarra y voz Diego Morales en batería y voz Lali Gaspari en sintetizadores y voz Alfonsina en guitarra y voz Pancho Coelho en guitarra y voz Cototo Cuello en bajo y voz.

ARKHAM - Argentina

Arkham presenta su primer videoclip “Memoria” “En el fuego de la lucha la esperanza se renueva” ARKHAM, banda de death metal melódico originaria de El Bolsón, Río Negro, Argentina, presenta su primer videoclip de »MEMORIA», single que pertenece a su reciente álbum lanzado a principio de este año 2024 y el cual le da nombre al álbum. Este videoclip combina, desde lo visual, paisajes naturales de la Patagonia Argentina y a la banda, buscando crear un impacto de imagen y sonido al espectador, acompañando al profundo mensaje de la lírica y a la potencia de la melodía. MIRÁ EL VIDEOCLIP AQUÍ: https://youtu.be/w0q55NIeWNw?si=HAMFs7DEEddzaEMb

SOBRE ARKHAM Banda formada en 2011, se destaca por su fusión única de melancolía y agresividad, combinando elementos del metal melódico extremo con matices de thrash. A lo largo de su carrera, han lanzado un Demo bajo el título “Arkham” (2013), un EP «Raising Worms» (2015) y 2 Álbumes «Sons of Death» (2018) y “Memoria” (2024). Todos estos trabajos han sido bien recibidos tanto por la crítica como por el público, consolidando un lugar en la escena del death metal melódico argentino under. La banda ha compartido escenario con renombradas agrupaciones como Kataklysm de Canadá, No Guerra, Osamenta y Mastifal de Argentina. Uno de sus hitos más destacados fue su participación en el festival «Metal Camp» en Córdoba, un evento clave para la música extrema en la región. A pesar de los desafíos presentados por la pandemia, Arkham no detuvo su progreso. En 2022, comenzó a gestar su último álbum de estudio y se estrenó en enero de 2024. Durante este proceso, la banda experimentó algunos cambios en su alineación, pero mantuvo intacta la esencia que los caracteriza. RR.SS. ARKHAM INSTAGRAM: https://www.instagram.com/arkhamelbolson SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/album/4YMtY6ajoLOjlUYdoOypkA YOUTUBE: https://m.youtube.com/watch?v=sK-r4knWTek

HEREFORD - Uruguay

✭ HEREFORD ✭ JUNTOS ⇢ 06/09 ¡Hereford vuelve a presentarse en Montevideo con todo! La banda, que volvió a los escenarios el año pasado luego de 10 años en un emocionante show en el Teatro de Verano; estrenó días atrás en plataformas digitales un nuevo sencillo "Juntos" y anunció una nueva fecha en nuestra capital, esta vez en Sitio. Hereford promete una noche increíble, en donde recorrerán las canciones que los trajeron hasta acá y nuevas composiciones que esperan con ansias e ilusión encontrarse con el público 🔥 📅 06 de setiembre 📍 SITIO - Velódromo Municipal 🎟️ Entradas en entraste.com Menores de 15 años acompañados de adulto responsable. ☆ HEREFORD SE PRESENTA CON SU FORMACIÓN ORIGINAL ☆ GUZAMÁN MENDARO ☞ Primera guitarra y coros. DIEGO "CHIROLA" MARTINO ☞ Guitarra y voz. RODRIGO TROBO ☞ Batería. FRANK LAMPARIELLO ☞ Bajo y voz. ☆ JUNTOS ☆ Nuevo sencillo disponible en plataformas digitales

biografia Hereford es un grupo musical de rock uruguayo integrado por Diego Martino (guitarra y voz), Guzmán Mendaro (primera guitarra y coros), Frank Lampariello (bajo y voz) y Rodrigo Trobo (batería). Sus inicios se remontan a 1995 cuando cuatro amigos se juntan con la idea de hacer música. Con el paso de los años, la banda logró definir un sonido que la caracteriza y diferencia de las demás bandas de rock uruguayo. Paralelamente a esto, no es solo el sonido característico el que diferencia a esta banda de las demás, sino también su público. Hereford no se ha caracterizado por ser una banda que mueva masas. Ha logrado, en cambio, un público bastante familiar que se reencuentra en cada show. Los comienzos de la banda se remontan a 1995, por un grupo de amigos con la intención de hacer música y divertirse. Los encuentros se convierten cada vez más en ensayos formales, comienzan a componer temas propios y meses después se lanzan a tocar en vivo. En septiembre de ese mismo año debutan en un concurso de bandas del boliche “La Base”, y en el resto del año siguen tocando en distintos pubs de Montevideo. Ya en el verano de 1996, Hereford brinda una serie de shows en la costa este de Uruguay, más precisamente en Piriápolis, Punta del Este, José Ignacio, Atlántida y La Paloma. En el correr del año la banda se proyecta a otros lugares del interior del país como Rivera, Canelones, San José y Minas. En octubre, la banda publica su primer compacto, Cuatro estómagos. Incluye trece temas propios y una versión de All Right Now del grupo Free, titulado Todo está bien. La grabación, producción, edición y difusión del disco fue realizada en forma independiente por el propio grupo. Las repercusiones no tardaron en llegar, tanto así que BMG Uruguay se interesa por el material de Hereford, e incluye dos temas de la banda en el compilado Viejo Jack Rock & Pop. Perdición y Hombre de atrás son los elegidos, siendo remasterizados en el estudio Mr. Master de Buenos Aires. En 1998, la banda tuvo su primera prueba de fuego, abriendo el espectáculo de Maná en Montevideo, interpretando varios de sus éxitos y demostrando un excelente dominio de grandes escenarios. En ese año también actuaron con gran éxito en Rock en ROU en el Estadio Centenario, y en Rock de Acá I en el Teatro de Verano de Montevideo. En septiembre publican su segunda producción discográfica, El verdugo de tus sueños, grabado en los estudios Del cielito en Buenos Aires, bajo la supervisión de Gustavo Gauvry y masterizado por Mario Siperman, tecladista de los Fabulosos Cadillacs. El mismo cuenta con la participación especial de Juanse, líder de Los Ratones Paranoicos, en el tema Perder, primer corte de difusión del disco. Durante 1999, Hereford realiza una gira por todo el país junto a Los Traidores, mítica banda uruguaya. Empiezan a trascender fronteras y tocan en Argentina, primero con Blues Motel en el Show Center de Haedo, y luego en el Estadio de Obras Sanitarias en Buenos Aires junto a Viejas Locas, producto de un intercambio de bandas que luego volvería a juntar a estos dos grupos en Montevideo. En los comienzos del nuevo siglo, la banda se encuentra en la grabación de Documentado, su tercer producción discográfica, un disco en vivo grabado en abril de 2000 en el boliche Viejo Jack, y lanzado en 2001. El material contiene todos sus clásicos, dos temas inéditos y un cover de AC/DC. Como novedad, el CD cuenta con un track interactivo para PC. En mayo de 2001, Hereford emprende la mayor gira de su historia, llamada "Gira Documentado", tocando en todo Montevideo (pubs, boliches, clubes y teatros) y en gran parte del interior del país. Luego del éxito de Documentado, Hereford se vuelca a nuevas experiencias musicales con un show acústico en La Petrolera de Atlántida. El éxito obtenido en el show "Unplugged" dio lugar a la realización de otro recital acústico, mucho más ambicioso, realizado el 11 de abril de 2002 en la Sala Zitarrosa, (600 espectadores) que terminaría en una serie de 3 más por entradas agotadas. El show contaba con un cuarteto de cámara (2 violines, 1 viola y 1 violoncello) y Martín Paladino como tecladista invitado. Estos shows serían grabados y publicados en su cuarto CD, Documentado electroacústico. Este material incluye 13 versiones de temas anteriores más un tema inédito, titulado Lo más simple de las cosas, que rápidamente alcanzaría los primeros lugares en los diferentes rankings de rock nacional. La actuación también fue filmada para la realización de un programa especial para TV. En noviembre de ese mismo año, Hereford es invitado a participar del mega-festival 1.er Latin Rock Festival Bud Light en Miami, (Estados Unidos) compartiendo escenario con bandas como Los Piojos y El Tri (México) entre otros. En verano del 2003, Hereford organiza su “Gira de Verano 2003”, una serie de conciertos al aire libre en las playas de los principales balnearios de Uruguay con gran aceptación popular y miles de personas en cada show. El 15 de enero se presentan junto a Dsus4 y Cursi en el ciclo Sprite de toque organizado por Sprite y la fm M1 en la explanada del Museo Oceanográfico. Más tarde, en otoño-invierno, realiza la "Gira Acústica y Solidaria" en donde la banda se presenta en los principales Teatros del Interior de Uruguay, fijando como entrada al espectáculo un alimento no perecedero para ayudar a los comedores infantiles del interior. La gira es un éxito, recaudándose más de 5 toneladas de alimentos. El Cierre de Gira se realiza en la Sala Zitarrosa en Montevideo En octubre se presenta en el Pilsen Rock en la ciudad de Durazno, junto con bandas como Buitres, Trotsky Vengarán, La Renga, Once Tiros y No Te Va Gustar, entre otras. Bajo lluvia torrencial "agitan" a más de 35 mil personas. En diciembre, la revista Sábado Show del diario El País galardona a Hereford como Banda del año 2003. También en diciembre, la banda edita su quinto disco denominado La Corona del Rey, grabado en Estudios Arizona y mezclado en los Estudios Circo Beat (Buenos Aires). En junio de 2004 se produce la presentación oficial de La Corona del Rey, agotando 3 funciones en la Sala Movie Center, (con capacidad de 650 personas) con un espectáculo de interacción con imágenes proyectadas. Las críticas de los medios especializados no pudieron ser mejores, llegando a describir a la serie de recitales como algo nunca visto por estos lados y un show internacional. Este show es grabado y filmado y se comienza a editar para lo que sería el primer material en formato DVD de la banda. Cierto, primer corte de difusión de La Corona del Rey, recibe un premio Graffiti como tema del año. En agosto, Hereford se embarca en su segunda gira solidaria denominada "La Corona del Rey en gira", llevando su espectáculo audio-visual a los principales puntos del Uruguay, y recaudando alimentos para los más necesitados. En septiembre reciben el Premio Iris de Bronce otorgado por la Revista Sábado Show del diario El País como grupo del año. En ese mismo año la banda participó en grandes festivales, como las ediciones del Quilmes Rock y Pilsen Rock en Paraguay (30 mil y 55 mil personas, respectivamente) y del Quilmes Rock en Buenos Aires, compartiendo escenario con Carajo, Massacre y Cabezones, entre otros. En octubre, Pop Art pone en circulación por primera vez en Argentina el corte de difusión Bienvenida al Show en los promocionales del sello y sus tortas de video clips. Sale a la venta en Argentina su disco Documentado, con distribución de Pop Art, lo que consolida a Hereford como una banda que trasciende fronteras. En noviembre la banda se presenta en la segunda edición del Pilsen Rock (Uruguay), que tuvo prácticamente el doble de espectadores que el año anterior, presentándose frente a casi 60.000 personas. Durante lo que resta del año la banda se sigue presentando en los diferentes lugares del país. Terminan el año el miércoles 29 de diciembre con un recital devuelta en la Sala Movie Center, siendo la entrada canjeada con un alimento no perecedero con un lleno total. Ya en el verano de 2005, la banda realiza giras en la costa uruguaya presentando las canciones de su nuevo trabajo más todos sus clásicos. La Corona del Rey llega a Disco de oro en ventas y para celebrar Hereford llena Área Montevideo, con un show de 2 horas y media e invitados de lujo incluidos. Se pone en marcha lo que sería la 3.ª Gira Solidaria por el interior del país, llevando un espectáculo similar al del año anterior, con algunas modificaciones en el repertorio y en la parte interactiva del show. Paralelamente durante todo este año Hereford se presenta en la ciudad de Buenos Aires en varias ocasiones junto a bandas como Villanos, Guasones, Pier y La Mancha de Rolando, bandas que también se presentarían en Montevideo en calidad de intercambio. Pop Art edita en Buenos Aires La Corona del Rey, poniendo en rotación los videos de Cierto, Ya no habrá quien y La Corona del Rey. Ya sobre octubre y noviembre de ese año, Hereford empieza a componer canciones y a proyectarse hacia un nuevo trabajo discográfico. La banda se presenta durante todo el verano de 2006 en los diferentes balnearios de la costa uruguaya, en varias actuaciones junto a La Mancha de Rolando. Esta banda invita a Hereford a una gira por la costa argentina y por el interior del país. Durante la segunda mitad del mes de enero, Hereford se presenta en festivales como el Gessel Rock en Villa Gessel, Mar del Plata, San Bernardo, Guatrache (La Pampa) y finalizando en Córdoba con el Cosquín Rock. Durante ese año la banda se dedica a la producción de su sexto trabajo discográfico y a la edición del DVD grabado en el 2004. Así es que hacia finales del año se publica Hereford - DVD, grabado en vivo en la presentación oficial de La Corona del Rey, y que incluye 22 temas más 6 extras (entre ellos los videos anteriormente mencionados). Y también se publicó su sexto álbum, Ruido. Es el cuarto disco de estudio de la banda, y fue grabado en julio de 2006, luego de 8 meses de ensayo y preproducción. La banda dice ser objetiva cuando afirma que Ruido es el mejor trabajo de Hereford. Fue grabado en Estudios Del Cielito por Gustavo Gauvry y masterizado en Montevideo por Daniel Baez. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Hereford y la preproducción a cargo de Hereford y Federico Langwagen. Ellos mismos lo describen como un disco más introspectivo, con composiciones más maduras y mejores arreglos, pero con el sello de siempre. En mayo del 2007 se produce la presentación de Ruido en el Cine Teatro Plaza, lo que había sido catalogado por sus integrantes como el toque más importante hasta el momento, ya que se trataba de su primer recital en el Plaza. Hereford no defraudó y deleitó a los espectadores con un show muy bien pensado y ejecutado. Luego vendría la actuación ante unas 100 000 personas en el Pilsen Rock 5, evento que también contó con la presencia de, entre otras bandas, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Trotsky Vengarán y Buitres. Cabe recordar que junto con estas dos últimas bandas, Hereford es uno de los grupos que ha estado en todas las ediciones del Pilsen Rock. En noviembre se produjo una nueva actuación en el Cine Teatro Plaza, con un público de unas 1300 personas, en otro de los shows que quedarán en el recuerdo de todos los fanáticos herefordianos. Y para cerrar el año tocó en el estadio auxiliar de Ferro como teloneros de El Bordo el 22 de diciembre de ese año ante más de 6.500 personas Ya en el 2008, la banda se embarcó en un nuevo proyecto. Luego de una invitación para tocar en el Auditorio de la Torre de las Comunicaciones, decidieron brindar un show electroacústico, con temas de los últimos dos discos. El resultado fue tan bueno que los integrantes decidieron armar un gran espectáculo para mediados de julio, lo que derivaría en el show "Electroacústico 2008", que consistió en dos recitales en la Sala Teatro Moviecenter. Pasado un tiempo, en una reunión de amigos y músicos, escucharon las grabaciones de estos últimos conciertos e incentivados por la calidad de los mismos, se les ocurrió volcar los registros a un disco compacto. Y así nació De cerca, séptimo disco de Hereford, con 10 temas de Ruido, 4 de La Corona del Rey, más dos clásicos como Músicas tibias (El verdugo de tus sueños) y El diablo y el ángel (Cuatro estómagos), un tema inédito (De cerca) y una versión del tango La Cumparsita. El 4 de setiembre de 2010 sale a luz su último trabajo discográfico, Manual de Otro.

Separación En enero de 2013, el bajista y cantante Frank Lampariello anunció en su cuenta de Facebook que dejaba la banda, lo que probablemente repercutió en su posterior disolución. La banda tocó en vivo por última vez en los espectáculos pactados en los primeros meses del 2013.1​2​ Desde entonces Frank Lampariello es miembro de la banda de rock HDP's como bajista y cantante junto a Claudio Pintos (guitarra) y Leo Varga (Batería). Diego Martino, en cambio, se embarcó en un proyecto solista y presentó en noviembre de 2014 su primer trabajo "Martino" en el Teatro Movie de Montevideo al que asistieron sus excompañeros: Guzmán Mendaro y Rodrigo Trobo tocaron como artistas invitados y Frank Lampariello siguió el show desde la platea.3​4​ El 21 de marzo de 2015 su banda abrió el show de No Te Va Gustar en el Velódromo Municipal Atilio François en Montevideo ante más de 11 000 personas y acompañó con guitarra y/o voz en varias canciones de ellos.5​ Por su lado, Guzmán Mendaro graba, junto a Alejandro Spuntone -vocalista de La Trampa-, "Estado Natural" (Bizarro Records, 2013), disco tributo a las bandas uruguayas. Vuelta a los escenarios En mayo de 2023 en redes sociales, la banda anticipó con un críptico video que abrió una cuenta en Instagram, y un día después informó: “Queridos amigos, ¡nos llena de emoción decirles que la espera terminó! ¡Estamos muy felices de anunciar que nos volveremos a ver las almas después de una década!”. Unos días más tarde anunciaron que volverían para, en principio, un único concierto el 25 noviembre de 2023 en el Teatro de Verano. En enero de 2024 participan del festival por los 300 años de la fundación de Montevideo. Discografía Discos de estudio Cuatro estómagos (1996) El verdugo de tus sueños (1999) La Corona del Rey (2003) Ruido (2006) Manual de Otro (2010) Discos en vivo Documentado (2000) Documentado electroacústico (2002) De cerca (2008) Colectivos Viejo Jack Rock & Pop (1997) DVD Hereford - DVD (2006)

LA CARA DE LOS ULTIMOS - Argentina

LA CARA DE LOS ÚLTIMOS PRESENTA LA SESIÓN DE EL HIJO IMAGINARIO La banda lanzó la sesión en YouTube donde se los puede ver tocando las canciones del último álbum que lanzaron a principios de julio de este año. La sesión dura 19 minutos y 13 segundos, fue filmada en una sala de Parque Patricios, C.A.B.A. gracias a Juan Marco Litrica. Este lanzamiento es el complemento visual del álbum que salió en julio de este 2024. Dirigido por Marcos Pandolfi, la producción estuvo a cargo Panamérica Estudio, el director de fotografía fue Marcos Pandolfi, cámaras por Marcos Pandolfi y Juan Marco Litrica, la postproducción por Marcos Pandolfi, foto fija y colaboración por Guille Bosch, ingeniero de sonido Jona Loredo y un agradecimiento especial a Mariana Panella. Momentos de duelo, crecimiento, eclecticismo, y evolución: El hijo imaginario es el cuarto disco de estudio de la banda, compuesto en su totalidad en pandemia, donde se plantean nuevos desafíos y una mezcla entre la conciliación y la libre interpretación musical. Se presenta una búsqueda del espacio, de la simpleza en pocos elementos para crear canciones nuevas. La incorporación de percusión y el trabajo en las bases hacen de “el Hijo imaginario”, un álbum sólido de una banda que lleva más de 10 años de recorrido.

El combo nacido en 2013 fusiona indie, rock alternativo y letras que reflejan inquietudes generacionales. La banda presenta una búsqueda de texturas musicales, fusionando sonidos orgánicos, especiales y enérgicos. La cara de los últimos lleva editados 4 discos : Júpiter (2014), Un puente invisible (2017), Si Mañana (2019) - Y El hijo imaginario (2024); de 2 EP: Transideral (2013) y sesión en casa (2018); y de 3 singles : En puntas de pie (2021), Un viento a favor (2021) y Remolinos (2022). El sábado 31 de agosto será la presentación oficial de “El hijo imaginario” en el JJ Circuito Cultural (Juan Jaurés 347, CABA), con la apertura especial de Ire Paz. Entradas disponibles a través de Passline.com

ESTAR SIENDO - Argentina

ESTAR SIENDO es una banda de Rock-Fusion con musica Latinoamericana, Folclorica y Rioplatense. Formada en el invierno de 2022 en el barrio de Almagro-Ciudad de Buenos Aires, comenzó el viaje a través de diferentes escenarios de Capital y Pcia de Buenos Aires. A finales de 2023 decidieron plasmar en estudio (Estudio MILEEM) dos de las canciones de su repertorio (Aire y Dejen Sonar) que estarán disponibles en todas las tiendas virtuales en los proximos dias. El siguiente paso es hacer que nuestra música se escuche en cada rincón de Argentina y en mundo, continuar componiendo y tocando PROXIMOS SHOWS 24 de AGOSTO: SALA 73 ( Flores - Ciudad de Buenos Aires) 5 de Octubre: RODNEY BAR (Chacarita - Ciudad de Buenos Aires) ESTAR SIENDO ES: DANI ENE (voz) FEDERICO PUNTORIERO (GUITARRA CRIOLLA-VOZ-COROS) JULIAN PUNTORIERO (GUITARRA ELECTRICA) JOLGORIO ZARPADO (BAJO) DANY GIMENEZ (BATERIA-PERCUSION)