DRACONIS - Argentina

DRACONIS PRESENTA SU QUINTO DISCO , WE ARE THE VIRUS ... Desde las tierras frias y desoladas de la Patagonia Argentina , DRACONIS banda insignia del technical death metal melodico , anuncia el lanzamiento de su quinto trabajo discografico llamado WE ARE THE VIRUS , consolidando mas de dos decadas de brutalidad y precision tecnica en la escena del metal extremo de la Argentina . Con una trayectoria de 22 años ininterrumpidas marcando la diferencia en el underground global . La banda a sabido traspasar fronteras y expandir su legado con cada disco editado . Su anterior trabajo editado llamado ANTHEMS FOR AN ETERNAL BATTLE editado en el año 2022 tuvo distribucion en U.S.A a traves del sello Brutal Records y para todo el mundo a traves de las plataformas digitales por Sony Music . Este 2025 marca un nuevo hito en la historia de la banda , con este nuevo album que promete llevar su sonido a un nivel mas extremo y tecnico . La produccion se realizo de forma independiente con el mismo nivel de profesionalismo y dedicacion que a caracterizado a la banda en toda su trayectoria . Ademas se asociaron a Digitrack Records para una distribucion global en plataformas digitales como Spotify , Youtube music entre otros .

UN LEGADO FORJADO EN EL METAL EXTREMO Desde su formacion en Rio Gallegos , Santa Cruz , Draconis ha construido una discografia solida . THE BEGINNING OF THE END - 2011-2018 THE AWAKENING OF THE DEADS - 2014 SPREADING THE VIRUS - 2017 ANTHEMS FOR AN ETERNAL BATTLE - 2020 WE ARE THE VIRUS - 2020 EL NUEVO CAPITULO Este nuevo disco no solo reafirma el estilo de la banda sino que tambien explora tematicas oscuras , criticas sociales y una vision apocaliptica del mundo actual . A traves de riff afilados , baterias demoledoras y una produccion impecable , Draconis se posiciona como una de las bandas mas ferozes y repetadas del metal extremo latinoamericano .....

AFASIA - Argentina

Están difundiendo su tercer álbum,dos videoclips y preparando un EP de 4 canciones. Afasia es una banda de punk rock alternativo de zona Oeste, creada en 1999 por Ariel Salvatierra, Juan Pérez y Cristian Reinoso. De influencias variadas como ser: Flema, 2 minutos, Carajo, Nirvana, Metallica, Eterna Inocencia y Foo Fighter entre otras, han logrado que el estilo de Afasia los distinga de otras bandas de la escena local. En su haber cuentan con el honor de haber compartido escenario con bandas de la talla de Bulldog, Eterna Inocencia, Nihilismo, E.D.O, Sin Ley y Mal Momento. Tras varios cambios de integrantes y períodos de inactividad, Afasia vuelve al ruedo con todo, de la mano de su tercer álbum “Ilusiones” y los videos clip: “Si pudiera” y “Solo”. La banda ya tiene confirmadas un puñado de fechas, que iremos anunciando oportunamente.

Formación actual Ariel Salvatierra - Voz Fabián Medina - Batería Matías Gutiérrez - Guitarras Carlos Villalba - Guitarras Gastón Murúa - Bajo y coros Discografia: 2003 - “Vos sos como yo “, demo, 12 canciones. 2009 - “En vivo”, 12 canciones 2024 – “Ilusiones” - Regrabación de algunos temas del demo “Vos sos como yo”, el disco en vivo más temas como, “Solo” y “Lejos”

Música: YouTube - Ilusiones (Álbum completo) https://youtu.be/v__O7-zKN_g?si=aB-P_awtZemDAo40 Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1j90561sbtNiua1kDnlZdx Videos: Afasia - Si pudiera https://www.youtube.com/watch?v=xI9yGuZ1-SI Afasia - Solo https://www.youtube.com/watch?v=AKwc_64zADI Redes: Facebook https://www.facebook.com/afasia.punkrock?mibextid=ZbWKwL Instagram https://www.instagram.com/afasia_punk_oficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D Tick Tock https://www.tiktok.com/@afasiapunk?_t=ZM-8uC1lp2Kbnp&_r=1

TAYO - España

Concierto: TAYO + SAKE MATE, Sala Godfather, Madrid 4 de abril, 21:30 : : TAYO en Madrid junto a SAKE MATE para presentar "PUNTO CERO" :: El próximo viernes 4 de abril, a las 21:30 en la sala The Godfather Rock Club, en Vallecas, Madrid, Tayo se da cita junto a Sake Mate para presentar su álbum debut Punto Cero. Fecha: 04/04/2025 Hora: Puertas 21:30 Sala: The Godfather Rock Club C/ Payaso Fofó 24, Madrid Hora: Puertas 21:30, concierto 22:00

TAYO es una banda española de heavy metal formada en Martorelles y Sant Fost de Campcentelles (Barcelona) en 2017. Influenciados por el más puro estilo heavy de los 80/90 de corte nacional e internacional, teniendo gran acogida y ovación por el público barcelonés con unos ritmos contundentes, rápidos y melódicos de guitarra. La primera formación 2017/2019 la forman Pepe Hernández a la voz, Jesus Sanz (Chiki Star) a la guitarra, Manuel Gutiérrez (Guty) al bajo y en la batería Fredi Comas. En 2020 Fredi Comas abandona la banda incorporándose en su lugar a la batería, Mario Busquets (Echando Leña, tributo a Rosendo) y más tarde ocurre lo mismo con Pepe Hernández incorporándose a la voz, Santi Andreo (Guardians of Dreams, Rain y Delaware). Tras el lanzamiento del LP Punto Cero 4 de Abril 2023 se incorpora Alex Fructos a la batería (Rain, Abbatia y Brake the Chain) formando parte de la formación actual junto Chiky ,Guti y Santi desde mediados del 2023 hasta la fecha. Actualmente la banda se encuentra preparando su segundo álbum . Después de su EP Bajo la niebla, que vio la luz en marzo de 2018, la banda lanza su LP Punto Cero el 4 de Abril 2023 primer LP, de nuevo bajo la producción de Miguel Pino. Formación actual 2025 Voz: Santi Andreo Guitarra: Jesús Sanz (Chiki Star) Bajo: Manuel Gutiérrez (Guty) Batería: Alex Fructos SPOTIFY: https://spoti.fi/tayo YOUTUBE: https://www.youtube.com/tayo_band/ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tayo_band/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/tayometalband TIKTOK: https://www.tiktok.com/@tayoband WEB: https://tayometal.bandcamp.com/album/punto-cero CORREO: tayocontacto@gmail.com

BLOODCROWN - Argentina

BloodCrown presenta su primer disco de larga duración, titulado "BloodCrown". El álbum cuenta con 11 temas, que lo llevan a un total de 46 minutos de duración. En este nuevo lanzamiento, la banda buscó mostrar sus diversas aristas, con los riffs de Thrash Metal en temas como "Into the Fire" como pilar principal, pero intentando llegar a distintos estilos del género. En su búsqueda, se notan influencias de Death Metal con "Pazuzu’s Stare", Speed Metal con "Endless Thunders" y "All is Rust" con un estilo decantado al Heavy Metal tradicional, creando un disco equilibrado y potente. Este sucesor de su primer EP, "End of Time" del 2020, marca el camino a seguir por la banda en su carrera musical, a casi diez años de sus comienzos y con una formación consolidada. BloodCrown es una banda de thrash metal oriunda de Buenos Aires, formada a principios del 2016 con los guitarristas Matias Birman y Hernan Buscaglia . Ese mismo año se incorpora el bajista Nahuel Ibarra , quien también ocuparía el rol de cantante. Luego de más de un año de ensayar y componer sin baterista fijo, se incorpora Facundo Pepe Schell a la banda, dando el puntapié inicial para que comiencen a componer de manera más comprometida, llegando a tener su primera presentación en vivo en el 2018.

El estilo de la banda, con un Thrash Metal muy pronunciado, tiene como principales influencias bandas clásicas del género de los '80 como Metallica, Megadeth, Exodus, Anthrax, Testament y Slayer, así como bandas de carácter más moderno, como Angelus Apatrida, Evile, Warbringer y Havok. Luego de haber realizado una gira de presentación del disco, que los llevó a tocar en distintas localidades de Buenos Aires, como Luján, San Miguel y CABA, así como en Gualeguay (Entre Ríos), la banda dió su primera presentación en una fecha internacional, abriendo para Angelus Apatrida, una de sus mayores influencias compositivas, llevándose como logro el reconocimiento en vivo de la banda. De esta manera, BloodCrown allana el camino para el 2025, preparándose para grabar su primer Live Session en Estudios Romaphonic a principios de año.

Contacto: Instagram - https://www.instagram.com/bloodcrown_thrash/ Facebook – https://www.facebook.com/bloodcrownmetal/ Mail: metalbloodcrown@gmail.com Youtube: BloodCrown Metal https://www.youtube.com/@bloodcrownthrash4839 Link del Disco: BLOODCROWN - BLOODCROWN (2024) FULL ALBUM Lyric Video: https://www.youtube.com/watch?v=DTiQX-g7XnA Spotify - https://open.spotify.com/intl-es/artist/3XtnI5MjJd8XuRGNZUBRxg

FONTÁN - España

Descubre a FONTÁN: el nuevo grupo que está revolucionando el indie y rock con su sonido épico. FONTÁN lanza "El Temporal", el nuevo adelanto de su esperado álbum "Atravesar el Fuego" Un Viaje Épico entre el Indie, el Rock y la Emoción Nos complace presentar a FONTÁN, una banda emergente que está dejando una huella en la escena musical con su propuesta única, que fusiona el indie-rock, el pop-rock y el rock alternativo. Nacida de la colaboración entre Samu y Carlos, FONTÁN nos invita a embarcarnos en un viaje sonoro que explora el autoconocimiento, el dolor como motor de cambio y la búsqueda de la autenticidad. Con su primer álbum "Atravesar el Fuego" aún por lanzar (previsto para abril/mayo de 2025), FONTÁN ya ha dejado ver su visión musical a través de varias canciones en plataformas digitales. El próximo paso es el lanzamiento de "El Temporal", su nuevo single que ya está disponible en todas las plataformas. Esta canción se presenta ahora como el primer acercamiento a los medios, con la introspección emocional que caracteriza a la banda.

"El Temporal" es una pieza cargada de emociones intensas, que refleja la ansiedad y la lucha interna, el torbellino de pensamientos y sentimientos que nos consume. Con guitarras eléctricas y el toque dramático del órgano Hammond, esta canción se convierte en un grito de lucha contra las dudas y miedos, donde la rabia y la desesperación se dan la mano con la esperanza de la claridad interior.

El próximo 9 de mayo, FONTÁN se presentará en Café Berlín para dar a conocer su primer álbum en directo. Esta será una oportunidad única para experimentar en vivo su poderosa propuesta, una fusión de energía y sensibilidad que promete cautivar a todos aquellos que buscan música con contenido y profundidad. FONTÁN es una banda que está llamada a dar mucho que hablar en la escena musical. ¡Estén atentos a este nombre, porque su viaje musical apenas comienza!

LEO JIMENEZ - España

LEO JIMÉNEZ estrena "Desde Niño" el primer adelanto de su nuevo disco en directo: "30 Años Tras El Apocalipsis" El pasado 14 de septiembre (2024) LEO JIMÉNEZ desató la locura en La Riviera de Madrid. Con motivo de la celebración de sus 30 años de trayectoria, el icónico vocalista del metal español presentará "30 Años Tras el Apocalipsis", un disco que registra este memorable directo, del que ya podemos escuchar el primer adelanto:"Desde Niño". Este primer sencillo captura toda la potencia y emoción de una noche inolvidable en la que Leo estuvo acompañado por algunos de los mejores músicos del rock nacional, pero sobre todo, por grandes amigos. Entre ellos, destacan las voces de Patricia Tapia y Zeta, quienes fuesen cantantes de Mägo de Oz hasta 2023, que se unieron a Leo para ofrecer una interpretación arrolladora. Junto a ellos, no faltaron otros inseparables de la carrera de Leo, como Carlos Expósito y Patricio Babasasa, además de sus fieles guitarristas Rufo Cantero y Cristian Juárez. El resultado: una descarga de adrenalina en estado puro, con una puesta en escena imponente y una ejecución impecable. "30 Años Tras el Apocalipsis" no solo conmemora la prolífica carrera de LEO JIMÉNEZ, sino que también supone un gran recuerdo para los asistentes de aquel gran concierto y, por supuesto, un regalo para los fans que no pudieron estar presentes aquel día. "Desde Niño" es solo una muestra de lo que el público podrá encontrar en este álbum en vivo (en formato Vinilo Blanco + CD), que recoge toda la intensidad y la entrega de una noche mágica en La Riviera.

:: Próximas fechas de gira de Leo Jiménez" :: 29 marzo - CHILE - Club Hípico 30 Marzo - ARGENTINA - Arena Sur 3 abril - MEDELLÍN - Matacandelas 4 abril - BOGOTÁ - Ace of Spades 5 abril - PEREIRA - Rock Plaza

Juan Daniel Jiménez González (Fuenlabrada, España; 17 de agosto de 1979), de nombre artístico Leo Jiménez, es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor español. Se dio a conocer por ser el vocalista de Saratoga de 1999 a 2006. Fue vocalista de Krysalida (1994 - 1997), Al Borde (1998), Saratoga (1999 - 2006), Stravaganzza (2004 - 2010 y 2017 - presente) y Supra (2012). Desde 2009 compagina Stravaganzza y Supra con su carrera en solitario o con diferentes músicos, según grabación de disco o gira, y con su nombre o con un nombre artístico para su banda (037 LEO o Leo Jiménez). Ha sido vocalista de Saratoga, cantante y guitarrista del grupo español de metal gótico Stravaganzza, que volvieron en 2017 tras años de descanso. Fue líder, cantante y guitarrista de 037 LEO hasta su marcha en 2012, momento en que ésta pasó a llamarse Zero3iete. Retomando la idea de una carrera en solitario, otorgó a sus futuros proyectos su nombre, Leo Jiménez, su nuevo sello artístico. Ha participado en la ópera rock Jesucristo Superstar desde 2010 interpretando el personaje de Jesucristo. En 2017 hizo dos nuevas actuaciones con una orquesta sinfónica dirigida por Pepe Herrero.

DEKLIBE - España

Síndrome de Abstinencia es el nuevo single de DEKLIBE, en colaboración con Aarón Romero de Linaje. El cuarto adelanto del su próximo álbum "A donde ir" el cual ya se puede reservar en la web de EL TRIDENTE en formato Jewel. "Este nuevo single habla de un amor imposible, destructivo, de esos que crean apegos de los que es difícil desprenderse. A pesar de que la relación ha acabado y que seguir volviendo es dañino, no puede resistirse a hacerlo una y otra vez, quedando atrapado en un ciclo de dolor y deseo del que parece imposible poder escapar. Regresar es un error, pero el recuerdo y el deseo son más fuertes que la razón. Este amor es como una adicción. Aunque sabe que le hace daño, no puede dejarlo, el recuerdo y el fantasma de ella le persiguen y no puede dejar de verla en su cabeza. Es una canción que explora el dolor, la añoranza y la incapacidad de dejar ir a alguien a pesar de saber que es lo mejor. Es una representación poderosa de lo difícil que puede ser romper con un amor intenso pero destructivo, creando un bucle infinito de despedidas y reencuentros."

FUERA DE CASTING - Argentina

FUERA DEL CASTING presenta su nuevo videoclip "La cárcel no es la escuela"

Un poderoso mensaje sobre la justicia, la educación y la sociedad La banda marplatense Fuera del Casting lanza su nuevo videoclip "La Cárcel No es la Escuela", una canción de rock con una fuerte carga social y política. En el marco de los 40 años del regreso a la democracia, la banda pone sobre la mesa una reflexión sobre las promesas incumplidas de la política y las consecuencias que estas generan: injusticia, inseguridad y delincuencia. En un país donde la desigualdad se profundiza y la violencia se convierte en una guerra interna entre quienes intentan sobrevivir, la canción expone una cruda realidad: el sistema penitenciario no logra cumplir su función de reinserción social, del mismo modo en que la educación pública lucha contra el abandono estatal. Con una letra potente y una producción audiovisual impactante, "La Cárcel No es la Escuela" busca interpelar a la audiencia y abrir el debate sobre estas problemáticas.

UNA HISTORIA QUE CONTINÚA: PRESENTACIÓN DE LA MINI PELÍCULA EN EL CLUB CULTURAL MORÁN El lanzamiento del videoclip es solo una pieza dentro de una historia mayor. Este video es la continuación de una mini película que será presentada el próximo 16 de abril en el Club Cultural Morán (CABA). La película nace a partir del video "Calmar tu Sed", el cual introdujo a los espectadores en la mente de Chacal, un asesino apático y meticuloso que elige a sus víctimas basándose en los pecados capitales que los consumen. En esta nueva entrega, la historia explora el día previo a la muerte de los personajes Cerdo, Lobo y Zorro, revelando no solo sus pecados sino también su origen. La trama avanza hasta el encuentro final en la vivienda de Chacal, donde todo parece llegar a su desenlace. Sin embargo, un giro inesperado en un corto final devuelve la historia a la realidad con un mensaje desde la voz de su niño interior, dejando abierta la pregunta: ¿sucedió realmente o fue solo su imaginación? El cierre de la historia se da con la internación de Chacal en un neuropsiquiátrico, abriendo un nuevo interrogante: ¿es este video el final o el principio de toda la historia? Con este lanzamiento, Fuera del Casting reafirma su compromiso con la música como herramienta de reflexión social, invitando a su público a sumergirse en una historia que desafía la percepción de la realidad. MIERCOLES 16 DE ABRIL, 20:00 HS CLUB CULTURAL MORAN (Pedro Morán 2147, CABA) Entrada gratis

Sobre Fuera del Casting: Fuera del Casting es una banda autogestiva nacida en Mar del Plata en 2021. Formada por un grupo de amigos que, pasados los 40 años, decidieron transformar sus inquietudes sociales en música, la banda combina ritmos latinoamericanos con un marcado hilo conductor de rock. En 2024, la banda fue nominada a los Premios Estrella de Mar en la categoría Mejor Recital Marplatense y lanzó un disco en vivo titulado "Recreo", compuesto por 11 canciones, junto con seis singles de estudio. Su música está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube y Bandcamp. Inspirados por bandas icónicas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, The Doors, Héroes del Silencio, Estelares y Los Tipitos, Fuera del Casting crea un universo sonoro que rompe con la monotonía musical actual, con letras profundas que flotan en la bruma del mar y melodías que descansan en las arenas blancas. El proyecto es liderado por Lolo Escudero, cantante y compositor, quien además gestiona las redes, el management y la ingeniería de sonido. La banda cuenta con su propio sello discográfico El Quirófano y ha trabajado con reconocidos ingenieros de mezcla y mastering como: Mariano Mieres (Estudio Magnolia), Ignacio Klappenbach (Klappenmix), Ruso85 (Tierra Eléctrica). A lo largo de su carrera, Fuera del Casting ha compartido escenario con importantes artistas nacionales como La Bersuit, Los Caligaris, Baltazar Comotto y Pablo Tevez, consolidando su presencia en el circuito de conciertos en vivo

ROSTOCK ROCK BAND - Argentina

Rostock Rock Band nace a mediados del 2022 en Buenos Aires, Argentina. Un power trío, Hard Rock, conformada por Jorge “Monín” Liechtenstein en batería. Pionero del Rock Nacional, un baterista legendario, supo integrar bandas como Tesis, Orion’s Beethoven, Ave Rock, Sion Pre Bubu, Nacho Smilari, en Argentina y Sassy, Ibiza, Danny King Band y Equilibrio Vital en Venezuela. Franco Sicilia en bajo, ex Roll Over Boggie, Los Hijos de Leviathan y Alter Vu. Freddy Dellocchio, composición, guitarra y voz, fundador de bandas como Iris Negro, Línea B, Karma, Porca Miseria Experience, PORcA. En 2021 se lanza alternativamente como solista publicando dos EP, “De Huellas y Chamanes”, “Boleto a Ganímides” y en 2024 “juglar”. Rostock Rock Band graba su primer material discográfico, con el nombre de “Volumen 1”, en junio del 2023 en los estudios Tecson, mezclado y masterizado por Alex Bica Diaz. Bajo la consiga de generar un contenido musical orgánico, real, por lo que los temas fueron grabados de una toma, en simultáneo y con la separación de biombos acústicos. De esta forma pudo recrearse la atmósfera sonora utilizada por las bandas de rock en las décadas de los 60’s y gran parte de los 70’s. Durante el 2004 graba su segundo EP, “Volumen 2” para ser lanzado en 2005, mientras termina de mezclar y masterizar su tercer EP. Rostock rock Band es una apuesta al rock en estado puro, sin trucos, pura sangre, humano. La expresión musical de tres personas que eligen una alternativa a las tecnologías actuales.

la banda nos presenta en este 2025 un nuevo sencillo mas su video que acompaña el lanzamiento , aselanto del su proximo ep de proximo lanzamiento .

NIGHT DREAM - España

El primer álbum de Night Dream "Minotaur" subido en full album al canal de demons records Presentación del Álbum: "Minotaur" Primer álbum de estudio de Night Dream Lanzado en 2022. El 2022 marcó un hito en la carrera de Night Dream con el lanzamiento de su esperado primer álbum de estudio, Minotaur. Un trabajo audaz y enérgico que pone de manifiesto la propuesta única de la banda: riffs pegadizos, una lírica sólida y un sonido clásico que logra fusionar la esencia del heavy metal con un toque fresco y contemporáneo. Influenciados por las raíces del metal europeo, Minotaur evoca el poder de grupos legendarios como Grave Digger y otros grandes exponentes del metal alemán, quienes cimentaron su lugar en la historia con su característico sonido y temática épica. No obstante, el álbum va más allá de una simple nostalgia. La banda imprime su propio sello en cada acorde, mostrando un sonido crudo, directo y vibrante. Las comparaciones con los riffs de Iron Maiden no se han hecho esperar. Minotaur es un despliegue de talento en cada uno de sus temas, con pasajes instrumentales que recuerdan a los grandes clásicos de la banda británica, mientras que la lírica, en inglés, captura la atmósfera mística y oscura que se convierte en el alma de este trabajo. Este álbum no solo ha ganado reconocimiento por su calidad técnica, sino que también ha sido muy bien valorado por la crítica especializada. Su arriesgada propuesta, que conserva la esencia del metal clásico pero al mismo tiempo impulsa nuevas ideas, ha logrado captar la atención de audiencias tanto viejas como nuevas, reafirmando el talento y la ambición de Night Dream. "Minotaur" es mucho más que un álbum; es una declaración de intenciones, una invitación a sumergirse en un mundo donde los mitos se entrelazan con la fuerza del metal más puro y auténtico. Con su mezcla de riffs inolvidables, estructuras épicas y un sonido que respira el metal europeo en cada nota, Minotaur se presenta como una de las joyas del heavy metal moderno. ¡Bienvenidos a la leyenda de Night Dream!

Escucha el album entero en ► https://youtu.be/IHr1LXszsBg Night Dream pone a la venta el nuevo merchandising de la banda que se puede conseguir ensing en https://www.demonsshop.com/brand/2467-night-dream https://www.facebook.com/NightDreamBandOfficial https://www.instagram.com/nightdream_oficial/

ROTTENFLY - Chile

Desde Chile, Rottenfly libera el videoclip de "Strange", primera parte de la mini-película “Trilogy de la Resistance - Episodio 1" La banda Rottenfly, reconocida por su estilo único que fusiona géneros como el rock alternativo, industrial y electrónico, ha lanzado su nuevo single y video titulado "Spiritual Travel”, el que marca el segundo episodio de su ambiciosa serie "Trilogy de la Resistance", una historia conceptual que explora temas de la muerte, la conciencia y el despertar espiritual. El single está disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de un impactante video que lleva a los fans a una inmersión profunda en la mente de MK, el protagonista central de la banda. "Spiritual Travel" se adentra en un momento crítico para MK, quien, mientras lucha en el Golfo de Adén, es abatido durante una batalla contra los Anunnaki. La canción captura ese instante en que su cuerpo cae herido en combate y su conciencia se desprende del mundo físico, trascendiendo hacia una nueva dimensión. La atmósfera sonora y las letras intensas y poéticas nos sitúan en este limbo entre la vida y la muerte, explorando la conexión de la mente humana con la red de energía universal conocida como la Lattice, un concepto basado en las teorías de Jacobo Grinberg. El video a cargo de Trébol Videoclips y el audio del video, grabado en Estudios Gabelo, visualiza la travesía espiritual de MK en el preciso momento en que su cuerpo yace en el suelo. El sonido del viento y la humedad de la hierba envuelven al personaje, mientras su conciencia comienza a disolverse en el vasto universo. Con una mezcla de imágenes surrealistas y efectos visuales impactantes, el clip refuerza la sensación de un viaje etéreo que lleva al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la eternidad de la conciencia. El coro de "Spiritual Travel" resuena como un grito de liberación: "Fade Out!" — una invitación a dejar atrás lo terrenal y avanzar hacia una nueva existencia. Con su instrumentación envolvente y efectos ambientales que simulan un viaje espiritual, la canción invita al oyente a cuestionar el concepto tradicional de muerte, presentándolo no como un final, sino como un paso hacia una nueva forma de ser. Esta pieza no solo es una exploración musical, sino también una reflexión filosófica sobre la trascendencia.

Rottenfly nació en 2021 como una banda que combina inquietudes científicas y musicales, con un enfoque especial en los fenómenos relacionados con los UAPs (fenómenos aéreos no identificados) y OVNIs. La banda ha construido una narrativa rica y compleja que tiene como eje central a Thomas "MK" Wolfland, un niño adoptado por el ejército y sometido a experimentos del programa MK Ultra. Su historia, que se ha desarrollado a lo largo de más de una década, entrelaza destinos humanos con seres de otros mundos, creando una trama profunda y fascinante. Musicalmente, fusiona diversos géneros, incluyendo el rock clásico, industrial, progresivo, heavy metal y electrónica, creando una atmósfera sonora única. La banda no solo busca ofrecer música, sino también una experiencia inmersiva en la que la narrativa, la música y los elementos visuales convergen para transmitir un mensaje potente: no estamos solos. "Spiritual Travel" es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que continuarán explorando esta ambiciosa trama.

Más información en: http://www.rottenfly.cl https://www.instagram.com/__rottenfly__/ https://www.facebook.com/rottenflyband https://www.youtube.com/@RottenflyOfficial https://www.tiktok.com/@rottenflyband

ARKHAM - Argentina

ARKHAM presenta su nuevo single: evolución y potencia en un nuevo capítulo musical Luego de un año del lanzamiento de Memoria (2024), su más reciente disco de estudio, la banda rionegrina ARKHAM regresa con un nuevo single, Ansiedad, que marca una nueva etapa y una evolución en su sonoridad. La banda de death metal melódico del sur del país sigue apostando por la intensidad de los riffs y la profundidad de sus composiciones, pero en esta ocasión incorpora mayor presencia de voces limpias sin perder la fuerza de sus característicos guturales. Este nuevo material muestra a ARKHAM en una búsqueda sonora que amplía los matices de su propuesta, manteniendo su esencia agresiva y melódica, pero explorando nuevas texturas y dinámicas. Con este lanzamiento, la banda reafirma su identidad dentro del metal extremo y abre un nuevo camino hacia lo que vendrá en su próxima etapa. El single estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 4 de abril. Manténgase atentos a las redes sociales de ARKHAM para más novedades.

Sobre ARKHAM Formada en 2011 en El Bolsón, Provincia de Río Negro, ARKHAM ha construido una identidad única dentro del death metal melódico argentino. Su propuesta fusiona la agresividad del metal extremo con una fuerte carga melancólica, incorporando matices de thrash que potencian su sonido. Desde sus inicios, la banda ha mantenido una evolución constante, reflejada en su discografía: el demo Arkham (2013), el EP Raising Worms (2015), y los álbumes Sons of Death (2018) y Memoria (2024), todos recibidos con gran aceptación tanto por el público como por la crítica especializada. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con referentes del metal como KATAKLYSM (desde Canadá), NO GUERRA, OSAMENTA, SERPENTOR y MASTIFAL, además de haber participado en festivales de renombre como el Criminal Metal Camp en Córdoba en 2016. A pesar de los desafíos que presentó la pandemia, ARKHAM no detuvo su marcha. En 2022 comenzó el proceso creativo de Memoria, un álbum que vio la luz en enero de 2024 y que reafirmó su identidad musical. Con algunos cambios en su formación pero con la misma esencia de siempre, la banda sigue su camino en la escena del metal extremo, llevando su propuesta a nuevos horizontes. La banda está formada por Leonel Martinez en bajo, Fabio Nahuelquir en guitarra, Santiago Olguín en guitarra y voz, a quienes se suma Gastón Arias en voces en vivo, y Nicole Trinchero en batería como sesionista. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming ingresando en los links debajo https://linktr.ee/arkham.death

KING SAPO - España

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica ­ -KIT DE PRENSA PRIVADO- "El Dios de América" (sólo para periodistas) ­ 🎥 VIDEOCLIP: "TREN EN UNA POSTAL" CON GABRIEL SHINOVA🎥 KING SAPO pone la guinda al lanzamiento de su nuevo álbum con el estreno de "Tren en una postal", un tema que cuenta con la colaboración especial de Gabriel de la Rosa, cantante de SHINOVA. Una canción de liberación, de viajes físicos y mentales, de reencuentro con los sueños perdidos y la esperanza. Un tema que se potencia aún más con la intensidad vocal de Gabriel, una de las voces más destacadas del panorama nacional de la actualidad. King Sapo presentará su nuevo disco el 28 de marzo en la Sala El Sol de Madrid.

BARLOVENTOS - Argentina

Formación y Primeros Años (2012-2013) Barloventos fue fundada en diciembre de 2012 por Julián Ariaudo y Mauro “Dino” Caldironi. Ese mismo mes, lanzaron su primer EP titulado “Épico”, que incluía dos temas originales y un cover. En marzo de 2013, realizaron su debut en el escenario durante la Fiesta Nacional del Tomate en Lamarque, Río Negro. Tras esta presentación, se unió a la banda el baterista Martín Fernández, fortaleciendo la formación inicial. Expansión y Primer LP (2014) En 2014, Barloventos comenzó a tocar en diversos puntos de La Comarca y participó en importantes festividades locales como la Fiesta del Mar, el Acampante y la Fiesta de la Soberanía Patagónica, donde hizo su debut Lucas “Lucius” Obregón como violinista y multi-instrumentista. Ese mismo año, lanzaron su primer LP “Contra Viento y Marea”, consolidando su presencia en la escena local. En noviembre, participaron en el festival de Folk Metal “Wild Land Fest” en Campana, Buenos Aires, obteniendo excelentes críticas y abriendo puertas para futuras presentaciones en la capital y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Crecimiento y Reconocimiento Nacional (2015-2016) En agosto de 2015, Barloventos se presentó en Capital Federal en el evento “Hidden Forest”, organizado por Cofradía Metálica de Leonardo Quinteros, estableciendo una colaboración duradera con esta productora. En 2016, lanzaron su segundo disco de estudio “La Senda Etérica”, seguido de múltiples presentaciones en lugares emblemáticos como Asbury, Mvseo Rock y La Colorada en la capital. En septiembre de 2016, la revista “Head-Banger” publicó una reseña destacada del disco “La Senda Etérica”. Nueva Formación y Proyectos Acústicos (2017) En 2017, se unieron Sebastián Kopp como bajista y Maximiliano Merino como segunda guitarra. Con esta nueva formación, lanzaron el disco acústico “Los Tesoros del Pirata”, que incluye versiones acústicas de sus propias canciones y reversiones de temas significativos en la historia de la banda.

Consolidación y Nuevas Colaboraciones (2018-2019) En junio de 2018, Barloventos viajó nuevamente a Capital Federal como banda invitada en la presentación de Magö de Oz en el Teatro Vorterix, recibiendo una cálida ovación del público. A inicios de 2019, ingresaron al estudio para grabar nuevo material, incorporando al guitarrista Santiago Olguín. En junio de 2019, lanzaron su tercer disco de estudio “RITUAL”, presentado en Mvseo Rock junto a invitados especiales bajo la producción de Cofradía Metálica. Pandemia y Proyectos Colaborativos (2020-2022) Durante la pandemia, Barloventos realizó varias colaboraciones para enfrentar el difícil momento global. Lanzaron el disco en vivo “REUNION”, basado en su presentación en Mvseo Rock 2019, y el álbum “Al Abordaje”, que incluye versiones de sus canciones interpretadas por diversas bandas como Sicometal, Alerion MX, Leshy, FranRai, Utópica, Ealain, Ambición, Lurgadan y Cernunnos. Proyectos Recientes (2023) En 2023, la banda lanzó el álbum conceptual “Triskel”, compuesto por cuatro canciones, incluyendo reversiones de temas de sus primeros dos álbumes y una nueva pista titulada “Redención”. Además, publicaron “Bitacoras”, un álbum con reversiones de canciones de otros álbumes, logrando una edición especial distribuida físicamente en México. Presente. Barloventos continúa expandiendo su alcance, surcando mares musicales y escenarios tanto nacionales como internacionales, y fortaleciendo su presencia en redes sociales y plataformas digitales. Logros y Actuaciones Destacadas Debut en la Fiesta Nacional del Tomate – Lamarque, Río Negro (Marzo 2013) Wild Land Fest – Campana, Buenos Aires (Noviembre 2014) Hidden Forest – Capital Federal (Agosto 2015) Presentaciones en Asbury, Mvseo Rock y La Colorada – Capital Federal (2016) Reseña destacada en “Head-Banger” – Septiembre 2016 Teatro Vorterix con Magö de Oz – Capital Federal (Junio 2018) Presentación de “RITUAL” en Mvseo Rock – Capital Federal (Junio 2019) Distribución Especial en México de “Bitacoras” – 2023 En nuestra perspectiva, la representación artística se manifiesta de manera audiovisual. No se limita simplemente a lacomposición de canciones con influencias medievales, celtas o piratas, sino que abarca un universo completo que abrazatodos los sentidos. Desde la melodía hasta la estética visual, desde nuestras vestimentas hasta la producción de videos, cadaelemento es crucial para sumergirnos por completo en nuestra propuesta artística.Nuestro enfoque no se limita solo a la creación de música; cada detalle, desde la elección de instrumentos hasta la confecciónde vestuario, se diseña meticulosamente para transportar a nuestro público a mundos evocativos. Las melodías no solo sonnotas musicales, sino hilos que tejen una historia perdurable. La vestimenta no es solo un atuendo, sino un portal que conectael pasado con el presente, sumergiendo a quien la lleva y a quienes nos observan en un viaje en el tiempo.Asimismo, entendemos que los videos son una extensión crucial de nuestra expresión artística. A través de la cinematografía yla dirección visual, buscamos llevar a nuestros espectadores a una experiencia envolvente, donde cada imagen, movimiento yescena complementa y enriquece la narrativa de nuestra música. Cada video es una ventana a nuestro mundo creativo, dondese fusionan la música, la estética y la narrativa para brindar una experiencia completa y emocionante. Nuestro espectáculo es una inmersión en un repertorio de alrededor de 16 canciones completamente originales, cada una unviaje por distintas melodías, ritmos y emociones. Esta experiencia en vivo tiene una duración aproximada de 1 hora y media, untiempo en el que transportamos a nuestro público a través de un recorrido emocional y sonoro único.El dinamismo es el corazón de nuestro espectáculo. No se trata solo de presentar canciones, sino de involucrar activamente ala audiencia en cada momento. Desde los primeros acordes hasta el último estribillo, nuestro objetivo es invitar al público asumergirse en nuestra música, hacerlos partícipes de la experiencia, ya sea a través de coreografías, coros participativos omomentos interactivos que rompen la barrera entre el escenario y los espectadores.Cada canción no solo es una pieza musical, es un capítulo en la narrativa que construimos en el escenario. Desde losmomentos íntimos y reflexivos hasta los ritmos contagiosos que invitan a bailar, diseñamos cada transición para mantener unritmo emocionante y envolvente. La interacción con la audiencia no solo se limita a momentos puntuales, sino que estáintegrada en la estructura del espectáculo, creando una energía que se nutre de la conexión entre ambos.

Discografía 2014 - CONTRA VIENTO Y MAREA 2016 - LA SENDA ETERICA 2018 - LOS TESOROS DEL PIRATA 2019 - RITUAL 2020 - REUNION - LIVE 2022 - AL ABORDAJE 2023 - TRISKEL 2024 - BITACORA 2025 - RELATO DE LOS SIETE MARES

URKU LLANTHU - Ecuador

PICHKAY 5th Álbum Studio 2025 Urku Llanthu [ Band ] Dungeon Synth / Dark FolkMetal Country: Ecuador El Pichka, se realiza cuando muere alguna persona, los deudos suponen que el alma del muerto no se ha marchado definitivamente, está entre ellos y puede darse cuenta de cuánto hacen y dicen los suyos. Basado en esta creencia ancestral andina, trascurridos tres días después del fallecimiento, se lleva a cabo el Pichkachiy, a las puertas de la casa en que la ceremonia tiene lugar, con la luz de un farol o de una lumbre. Sobre una mesa se colocan algunas prendas de vestir del difunto, simulando el cuerpo de éste y rodeándolo de cirios y velas como si el cadáver se hallara presente. Así lo velan los amigos y los parientes: entre los presentes mascan la tan estimada hoja de coca. Todos hacen el elogio de las virtudes del difunto, convencidos de que el mismo los escucha y necesita tales halagos para estar alegre y satisfecho. Se procede arrojar ceniza, harina de maíz o de quinua, cerca de la mesa y en la habitación en que tuvo lugar el fallecimiento, con el objetivo de encontrar en dicha ceniza las huellas del paso del difunto. La práctica y creencia milenaria destaca que en caso de no realizar esta ceremonia llamada Pichkay, el espíritu del difunto no los dejará en tranquilidad ya que seguirá deambulando en este mundo. Es ahi la remembranza realizada para este Quinto Álbum Studio 2025, inspiración artística y composición musical basada en el legado ancestral andino; un álbum completamente conceptual y arcaico que lleva por nombre en dialecto quechua “ PICHKAY “.

BIOGRAFÍA MUSICAL URKU LLANTHU (band) “URKU LLANTHU” Es un Proyecto Musical en solitario originario de la ciudad de Quito-Ecuador, que nace en el año 2018 y que a su vez sale a la luz formalmente con material en audio y video para el año 2020, Disco Completo en formato físico que está disponible desde Noviembre del año 2020. Álbum que contiene 8 tracks ( 1 intro + 7 temas ) inéditos y lleva el nombre homónimo del proyecto musical “URKU LLANTHU” acompañado del vídeo-clip oficial del mismo. La trayectoria musical del único integrante multi-instrumentista, del Proyecto “URKU LLANTHU” ( Pablo Mesías ) data del año 1998 cuando junto a más integrantes forma parte de la banda “ACRACIA” de la cuidad capital, siendo la parte vocal el puesto a ocupar, periodo que comprendió hasta el año 2004. Luego de este proyecto en el año 2005 hasta el año 2010 formaría parte de la banda “NEKROPSIA” también de la capital ecuatoriana, ocupando el mismo lugar en la parte vocal. Después de unos años en el periodo comprendido entre 2013 al 2016 formaría parte de la agrupación “BLASFEMO” en la vocalización, pasando poco después con algunos integrantes de esa misma banda a formar “ALKITRAN” proyecto de igual manera originaria de Quito-Ecuador; siguiendo en el mismo perfil de la parte vocal ocupando el periodo desde el año 2016 hasta el año 2018. Año en el que nace una idea ya firme mucho tiempo atrás y que sale a la luz en el presente 2020 de manera totalmente independiente con el nombre de “URKU LLANTHU” adicionando instrumentos de cuerdas, percusión, armónicos como el piano, instrumentos de viento etc... y así llegando a plasmar musicalmente las ideas y composiciones de su único integrante Pablo Mesías (Atuk Urku Llanthu - seudónimo) el mismo que en su atmósfera por mantener el apego hacia la cosmovisión andina y el rescate de la lengua ancestral “Quechua” propia de muchos pueblos originarios, funciona con el género “Dark Ambient” / “Dungeon Synth” / “Folk Metal “ en un entorno instrumental que marca el sentir y pensar de quien da origen a este marco musical y el proyecto, bajo el sello propiedad del mismo compositor y autor “TAKIRI PRODUCCIONES INDEPENDIENTE”. Al momento cuenta con producción audio-visual en formato video disponible en la plataforma Youtube en el canal oficial “URKU LLANTHU”. ( https://www.youtube.com/playlist?list=PLQ5HqA5amf8qYE0LkQ-3IjcVQB0SorjkD ) Información Adicional: •País/Country: Ecuador •Teléfono: +5930998730870 •Email: atukurku@outlook.es •Instagram: https://instagram.com/stories/atukurkullanthu (atuk urku llanthu) •Facebook: https://www.facebook.com/kuntur.throne.5 (Mesías Pablo) •Facebook Urku Llanthu: https://www.facebook.com/urkullanthu/

ISLA DE CARAS - Argentina

¡Isla de Caras estrena“Mirar películas”, primer single de su nuevo disco! Isla de Caras presenta “Mirar películas”, el primer adelanto de LÍNEAS GENERALES, su cuarto y próximo álbum grabado en el estudio El Desierto en Ciudad de México. “Mirar películas” inaugura una nueva faceta en la historia de la banda. Entre el rock nacional y la generación X, entre guitarras que podrían haber sonado en cualquier bar porteño de los años noventa y sintetizadores new wave, en la canción se cuela una historia confesional que funciona como una declaración de amor y redención sin medias tintas. Un raid melodramático con un carácter que estéticamente va desde el pogo a la telenovela. “Mirar películas” es la columna vertebral sobre la que se grabó LÍNEAS GENERALES, al final de la gira por Latinoamérica que realizó la banda en octubre de 2024. Con un extenso desfile de voces, guitarras y sintetizadores, la canción propone un trayecto que engaña y tienta a las bifurcaciones, sin dejar de avanzar hacia su meta. Este lanzamiento nace como un statement de Isla de Caras, que en esta ocasión escogió escribir con el mítico letrista Marcelo "Cuino" Scornik, autor de himnos del rock argentino como “Estadio Azteca” o “Mil Horas”, y fue presentado en su último show en Niceto Club, frente al mismo público que cuenta los días para conocer, aprender y corear cada tramo del nuevo trabajo, que verá la luz a finales de abril. Escuchá Isla de Caras en todas las plataformas onerpm.link/MirarPeliculas y en Spotify

Ficha técnica: Grabado en El Desierto, CDMX Ingeniero de grabación: Matías Cella Asistente de grabación: JC Vertti Mezclado por: Matías Cella Masterizado por: Eduardo Bergallo en Puro Mastering Arte de tapa: Alejandro Ros Músicos: Lautaro Cura (Voces), Francisco Villa (guitarra), Manuel Schupak (bajo), Nicolás Fernández de la Puente (batería) y Santiago Martínez (teclados)

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Desde entonces ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo. En 2021 presentó su segundo disco “Una Caricia”, por el sello catalán Costa Futuro. Grabado entre Buenos Aires y Berlín, con mezcla de Matías Cella (salvo "Partenaire" por Ezequiel Kronemberg) y masterizado por Antoine Chabert en París, cuenta con las participaciones de Rosario Ortega, la artista mexicana Vanessa Zamora, Clara Cava, Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks. La gira de Una Caricia comenzó en Europa con entradas agotadas en Barcelona y Madrid y continuó en el CC Konex de la Ciudad de Buenos Aires como inicio de una gira que llevó a labanda a un tour por las sala más importantes de Argentina pasando por Córdoba, Rosario, La Plata, Mendoza y San Juan. En 2022 formaron parte del festival Cosquín Rock y realizaron la primera giranorteamericana con presentaciones en SXSW (Austin), Treefort (Boise) y Freakout (Seattle), siguiendo por CDMX y Guatemala. Para el segundo semestre del año tocaron en Perú, volvieron México para presentarse en el Foro Indie Rocks, cerraron el año con una presentación en el festival Primavera Sound Argentina y volvieron a Europa para formar parte del Festival SuperBock de Portugal. Luego de lanzar “Terca”, “Insurgentes” y “Mi Droga Favorita” Isla de Caras estrena su esperando tercer LP “Gran Turismo” que puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de la banda y que los lleva a una gira nacional e internacional pasando por Chile, Peru, Colombia y Mexico. El final del 2023 su última gran jugada: “Flores Robadas” un EP con reversiones de temas propios y versiones de clásicos como “Dame”, de Luis Miguel, y “Te Olvidaste”, de C. Tangana, cuyó último lanzamiento es “Mi Historia Entre Tus Dedos” clásico de la canción en español que Gianluca Grignani estrenó en 1995. Durante el 2024 giraron por el interior del País y realizaron un Teatro Coliseo a sala llena, emprendieron un tour en conjunto junto a los Mexicanos CLUBZ por Medellín y Bogotá con tickets agotados para luego continuar por México donde dieron su show mas grande e importante al momento en Foro Puebla en CDMX junto a Diamante Eléctrico, también se presentaron en Guadalajara (C3 junto a BRATTY), Toluca y Puebla para luego dar paso a la grabación de su cuarto álbum LÍNEAS GENERALES en el Estudio El Desierto de México que será será lanzado el 29 de abril de 2025. ¡Seguí a Isla de Caras en las redes! Instagram: @isladecaras Facebook: facebook.com/IsladeCaras Twitter: @isladecaras YouTube: youtube/@isladecaras TikTok: tiktok.com/@isladecaras

OSCAR BALLESTER - España

Óscar Ballester estrena "Principio del Fin"; el amor más incondicional en un latido de rock Óscar Ballester regresa con "Principio del Fin", un single que te hará vibrar hasta la médula. No es solo una canción, es un torbellino de emociones, un viaje al alma de un padre primerizo que se enfrenta a la aventura más grande de su vida: la paternidad. Con “Principio del Fin”, nos abre su corazón y nos muestra sus miedos, sus dudas, pero también la fuerza del amor incondicional. Inspirada en su hija, este nuevo single captura ese momento mágico donde todo comienza, pero nada está claro, convirtiéndose así en toda una experiencia que te atrapará desde el primer instante. Este nuevo single pone de manifiesto unas cuantas buenas razones para que se convierta en imprescindible, dejando un espacio en abierto a sentir otras muchas para quién lo escucha: Un relato honesto: Óscar Ballester abre su corazón como nunca antes, compartiendo sus miedos y alegrías ante la paternidad. Te sentirás identificado con la sinceridad y la vulnerabilidad de su mensaje. Un sonido que te transportará: La fusión del rock y el pop con toques folk americanos crean una atmósfera envolvente y poderosa. Una producción impecable: Borja Montenegro, en sus Estudios Diciembre de Madrid, ha logrado capturar la esencia de la canción y elevarla a otro nivel. Cada detalle ha sido cuidado con mimo para que la experiencia auditiva sea inigualable. El poder visual: Le acompaña un potente video lyric a cargo de Bildo J. Films, la foto de portada es de Raúl Fuster, y diseñada con el arte y mano mágica de Juan Pérez Fajardo (The Fly Factory). “Principio del Fin”, autenticidad en estado puro

Nacido en Tibi (Alicante), Óscar Ballester descubrió su pasión por la música a los 14 años, compaginando clases de solfeo y guitarra con su carrera futbolística. Sin embargo, un problema de corazón lo llevó a tomar una decisión que cambiaría su vida para siempre: dedicarse por completo a la música. Con más de 20 años de experiencia componiendo canciones y liderando proyectos como Tanganá, Óscar y La Busband, y Bicho Raro, Óscar Ballester ha decidido dar un nuevo rumbo a su carrera, apostando por su nombre y apellido. Su madurez como persona y músico lo ha llevado a explorar sonidos como el rock, el folk y el pop, creando un sonido propio y auténtico. Un contador de historias, un músico que entrega todo de sí mismo en cada canción. Con su gira "Cuentas Pendientes", recorrerá cada rincón del país, ofreciendo un directo cuidado y lleno de pasión.

FECHAS GIRA “CUENTAS PENDIENTES” 13 abril - Búho Real (Madrid) 23/24 mayo - Feria San Isidro - Castalla (Alicante) 7 junio - New Fizz (Barcelona) 5 julio - El Perro de la Parte de Atrás del Coche (Madrid) 1 Agosto - Noches Mágicas (San Juan de Alicante) MÁS FECHAS POR CONFIRMAR

BENITO KAMELAS - España

BENITO KAMELAS estrena "Vida Loca" el segundo adelanto de su próximo álbum "Justicia Poética" La reconocida banda de rock BENITO KAMELAS sigue calentando motores para el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, "Justicia Poética". Tras el éxito del primer adelanto homónimo, el grupo de Benetússer (Valencia) regresa con una sorprendente versión de "Vida Loca", el clásico de Francisco Céspedes, llevándolo a su terreno con su inconfundible estilo. Fieles a su esencia, BENITO KAMELAS ha transformado esta emblemática canción en un himno de energía desbordante, con guitarras imparables y la fuerza que caracteriza su sonido. Con "Vida Loca", el grupo demuestra su capacidad para reinterpretar temas icónicos sin perder su identidad, fusionando la nostalgia de la versión original con su buena energía. Benito Kamelas sigue demostrando que su música es un grito de libertad y sentimiento, conquistando a nuevas generaciones sin olvidar a sus fieles seguidores. "Justicia Poética" verá la luz el día 11/04 y promete ser un disco cargado de emociones, letras empáticas y sinceras captadas con la intensidad que se merecen. ¡Prepárate para vivir esta "Vida Loca" al puro estilo BENITO KAMELAS!

El pre-order de "Justicia Poética", el nuevo disco de Benito Kamelas, ya disponible en la web oficial de EL TRIDENTE