LEGION DC - España

Legion DC debuta con Life after Ashes Legion DC debuta con Life after Ashes Nuevo trabajo de LEGION DC " LIFE AFTER ASHES " E.P. Grabado, mezclado y masterizado por Gerard P. en HEARTWORK RECORDING STUDIO. Legion DC desde Cataluña lo componen: Toni Sáez Catlla - Bass Marc Kararocker - Vocals Miguel Rodriguez - Drums Quimi Montañés - Guitars Toni Rodriguez Lopez - Guitars Tracklist: 1. Infamous State 2. My Enemy Inside 3. Mr. Shady 04:40 4. Inner Sins Más información en https://www.demonsrecords.com/2026/01/legion-dc-life-after-ashes.html

LEGION D.C. (anteriormente LEGION) es una banda española de Thrash Metal, refundada por el guitarrista original Quimi Montañés tras la ruptura con el ex-miembro Jónatan Dolcet, lanzando el single "Inner Sins" (2026) y el EP "Life After Ashes". La formación actual incluye a Toni Rodríguez, Miguel Rodríguez, Toni Sáez y Marc Kararocker. Historia y Regreso: La banda original se formó en 1987, siendo una de las más relevantes del Thrash Metal español, separándose en 1994 y regresando en 2022. En 2024, Quimi Montañés continuó con una nueva formación bajo el nombre LEGION D.C. (después de cristo). Situación Legal: Aunque surgieron disputas legales, la banda ha continuado su actividad, lanzando material nuevo y anunciando conciertos, como el lanzamiento de su EP en 2026. Estilo: Thrash Metal con influencias clásicas y un sonido directo, definido en su nueva etapa con el adelanto "Inner Sins". El nombre "D.C." se adoptó para diferenciarse del miembro anterior y simbolizar una "liberación", marcando una nueva era para el grupo.

XPRESIDENTX - España

XPRESIDENTX: Publica su nuevo disco “Garrote Vil”. XPRESIDENTX llega con "Garrote Vil", el quinto disco de la banda y, aunque sigue presente el humor que les caracteriza, esta vez apuestan por una perspectiva más reivindicativa que satírica, con un enfoque claramente de denuncia que se refleja en las letras. El título del álbum, "Garrote Vil", apunta a una imagen muy concreta de la historia española, más cercana, más nuestra y más incómoda. Se aleja de la guillotina, símbolo recurrente en la iconografía punk, para buscar una identidad propia ligada a la realidad social del país. Musicalmente, todas las canciones del álbum nacen de samples de música popular que ha sonado durante décadas en radio y televisión, entre copla, folclore, himnos, propaganda y cultura pop, mezclados con el rap y el hardcore de XPRESIDENTX y, esta vez, con más líneas melódicas. A lo largo del disco se pueden encontrar cortes que van desde Paloma San Basilio, Marisol o Lola Flores hasta la canción propagandística de UCD de 1976, Joselito, una copla de Isabel Pantoja “Francisco Alegre” o D’Artagnan, entre otras. El artwork es obra de Samuel Barranco y se inspira en el imaginario madrileño. La portada está concebida como una pieza hecha a mano, con tipografía basada en los rótulos de las calles de Madrid y planteada como si fuera un azulejo de las calles de la propia ciudad.

En este trabajo cuentan con colaboraciones de Lucy en “Drogoindependiente”, Zequione "Narco" en “Cristo de la Corrupción”, Dania Neko en “2 relatos, 1 historia”, Cutmasta Saky a los scratches en “Underground” y la voz de Ascensión Torresano en el outro. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado por Raúl Abellán en "The Mixtery", con producción de Samuel Barranco y coproducción de XPRESIDENTX junto a Raúl Abellán. Los videoclips del proyecto han corrido a cargo de Magnodream, y las fotografías están realizadas por Ariadna Such, Cristina García, Cristian Gómez y Miguel Guerra. Tras el lanzamiento, XPRESIDENTX prepara una tanda de directos con nuevo show para presentar "Garrote Vil".

Próximas fechas de la gira de XPRESIDENTX. Viernes 06/03 - VALÈNCIA - Peter Rock Club Viernes 13/03 - MADRID - Sala Independance Sábado 21/03 - VIZCAYA - D8 Sorkuntza Faktoria Viernes 21/08 - PINO FRANQUEADO (Cáceres) - Rock In Pino XIII

FACE THE MAYBE - España

"Three Sounds and a Pause" , un retorno cargado de energia FACE THE MAYBE viene anunciando su regreso desde el año 2024 , ofreciendo lanzamientos de sus simples adelantos de su nuevo trabajo de estudio , THREE SOUNDS AND A PAUSE , tanto en formato singles como en formato de videos , ofreciendo tambien algunos conciertos con lo que la banda retoma el contacto con su publico , liberando una energia contenida desde hacia ya varios años . Finalmente este año 2026 es el año que estos adelantos se materializan y aunan en este nuevo disco , con composiciones que se han ido gestando a fuego lento , siguiendo la estela de sus trabajos anteriores , a la par que ofrecen un nuevo enfoque en su abanico etilistico que la banda trabaja . ONCE CANCIONES , TRES SONIDOS , TRES DIMENSIONES , UNA PAUSA , UNA IDEA .... "Three Sounds and a Pause" es el coraxon del disco , tres golpes y un silencio para contar como vivimos y volvemos a levantarnos . Habla de pueblos e identidades que la historia ha intentado borrar , pero que se empeñan a seguir vivos . En lo intimo , sigue a una persona que ha perdido a alguien atravies el duelo y se enfrenta al vacio del .. Y ahora que .. Vida y muerte en todos esos niveles , comparten el mismo ritmo , presencia, roptura y silencio ...

FACE THE MAYBE es un cuarteto de metal progresivo fundado en Barcelona en 2009, aunque con la mitad de sus componentes ibicencos y un vínculo constante con la isla, donde han celebrado diferentes conciertos. La calidad de su propuesta musical los ha llevado a compartir escenario con nombres del género tan importantes como The Algorithm, Persefone, Hacride o Hacktivist. Cuenta con dos álbumes de estudio y otro en directo: Insight (Nat Team Media, 2011), The Wanderer (Rock CD Records, 2016) y Face The Maybe (Live) (Face The Maybe, 2020). Está formado por Tomás Cuñat a la voz y Eimel Trejo a la guitarra, ocupándose de la sección rítmica los ibicencos Frederic Torres al bajo y Joan Carles Marí a la batería, también compañeros en Joven Dolores. Los cuatro, todos ellos músicos profesionales, explotan su vena artística más contundente en este proyecto. Entre sus principales logros figura haber ganado el certamen BN Fest 2013, realizar la gira The Wanderer Tour por las principales ciudades españolas entre 2016 y 2019 o acompañar al grupo británico de rap metal Hacktivist abriendo los conciertos de su gira europea de 2019, entre otros. En 2024, tras un periodo de descanso, la formación ha comenzado a lanzar diversos singles, como ‘Embrace’ o ‘Fragile’, que forman parte del que será su tercer álbum de estudio, ahora en pleno proceso de creación. Una vez terminado, este trabajo marcará el regreso del grupo a los escenarios.

WARG - España

Nuevo single Warg: ¿Premonición o realidad? WARG, la banda zaragozana de metal con alma épica, lanzan su último single "As the world falls down" del disco homónimo. Sumérgete en un nuevo estruendo sonoro donde la melancolía y la fuerza colisionan. "As the World Falls Down" es una experiencia cinematográfica de animación, que te mantiene en tensión de principio a fin, explorando la belleza y la debacle del mundo, hasta los momentos finales. 🔥 Mira el video oficial y déjate llevar. Una atmósfera única que mezcla intensos matices de energía velocidad y potencia. Un viaje emocional diseñado para el espectador. Es el sonido definitivo de WARG. Musica y video hecho por WARG Producido por Oscar Diaz en La Cueva Studios

WARG Un nuevo rugido para quienes buscan algo fresco más allá de lo que ya conocen. WARG es una bestia nacida en Zaragoza como una fusión salvaje entre el thrash metal más clásico (Metallica, Kreator), la épica del heavy metal tradicional (Iron Maiden, Blind Guardian) y la intensidad melódica del metal extremo nórdico (In Flames, Amon Amarth, Immortal). Una mezcla arriesgada pero orgánica que ha definido nuestro rugido desde el primer día. Con más de una década de trayectoria, una discografía sólida y una identidad propia, WARG sigue ampliando su universo musical con nuevos singles, historias oscuras y directos cada vez más contundentes. Puedes escuchar toda nuestra música en Spotify. MIEMBROS: Javier Gregorio Salazar (voz) Luis Carlos Gallego (guitarras y coros) Óscar Díaz (guitarras y coros) Santi Gallego (bajo) Rubén Galed (batería) WARG es metal sin concesiones. Y la manada sigue creciendo.

TENSA CALMA - España

Dani Casielles es un músico nacido en Gijón el 23 de Julio de 1979. Formó parte como guitarrista de la banda asturiana de metal Rorshack desde su formación inicial. Grabó dos discos entre 2013 y 2018. Durante esos años de actividad fue almacenando ideas que no tenían cabida en el contexto de la banda en una carpeta de su ordenador a la que llamó TENSA CALMA. Le gustó ese nombre porque podía abarcar la gran diversidad de estilos que le inspiran. El momento ha llegado y en 2026 nace su proyecto más personal, en el que puede dar rienda suelta a sus inquietudes musicales.

TRABAJOS PREVIOS RORSHACK: -RORSHACK -EP- (LE PATO GORDO) 2014 -ASISTOLIA -Álbum- (RALM RECORDS) 2017

FAUSTO TARANTO - España

"Ruina, amor y navaja" el cuarto álbum de Fausto Taranto "Ruina, Amor y Navaja" marca el esperado regreso de Fausto Taranto, la banda que conquistó público y crítica con La Reina de las Fatigas. En su cuarto disco, el grupo afila aún más su identidad sonora y vuelve con un trabajo intenso, visceral y absolutamente personal. Grabado en La Madre Estudio. Mezclado y masterizado en HarryUp Estudio. Portada y libreto: Alba y punto. Editado por Demons Records. Tracklist: 1 Misa Negra 2 El Color De Tu Sangre 3 Caperucita 4 Pa Tus Ojos 5 Los Cobardes 6 Puñalás En Bandeja 7 Peleé 8 Por Robar 9 La Flor Maldita 10 El Asco

Fausto Taranto es una banda granadina de metal con influencias flamencas, formada en 2014 por artistas de reconocidas formaciones como Hora Zulú, Edad de Bronce y Kronnen. Fausto Taranto está inspirado en el rock andaluz de los años 70 y 80, han llevado su sonido un paso más allá, fusionando la esencia del flamenco con la contundencia del metal, combinando potentes guitarras y una base rítmica arrolladora sin perder su identidad andaluza.

integrantes - Ihmaele de la Torre - Voz. Quini Valdivia - Guitarra eléctrica. Mario Gutiérrez - Guitarra eléctrica. Lolo de la Encarna - Guitarra flamenca. Miguel Martínez - Bajo. Jesús Martínez - Batería. DISCOGRAFIA - 2015 El círculo primitivo Cuatro de los temas fueron producidos por Jeff Mallow y los restantes por Manuel Ángel Mart (Estirpe). El disco se grabó entre los estudios Sonobalance y Kbyo. 2017 El reflejo del espanto Producidos por Jeff Mallow en los estudios Sonobalance. 2020 La reina de las fatigas Grabado en La madre estudios, Granada, por David Sutil. 2026 Ruina, amor y navaja Grabado en La Madre Estudio. Mezclado y masterizado en HarryUp Estudio. Portada y libreto: Alba y punto.

DELALMA - España

DELALMA: Estrena "La Ira Del Mirlo", el último adelanto de su doble lanzamiento que verá la luz el 20 de febrero DELALMA lanza “La Ira Del Mirlo”, el tercer y último adelanto de su próximo doble álbum conceptual "Santa" y "Compaña", que continúa explorando el conflicto interno de su protagonista, Lázaro. En este nuevo tema, El Mirlo, su faceta más oscura, se cansa de los intentos de Lázaro por desprenderse de él, sabiendo que su “yo” más sombrío siempre estará presente. La canción narra el momento en que El Mirlo decide alejarse para ver de qué es capaz Lázaro sin su influencia. Musicalmente, “La Ira Del Mirlo” cuenta con la colaboración especial de José Andrëa, cuya voz inconfundible transmite la furia y la intensidad del personaje, fusionándose con los riffs y melodías creadas por Manuel Seoane, líder y compositor de la banda. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y cierra los adelantos que anticipan el doble lanzamiento, un proyecto que promete profundizar en la dualidad entre la luz y la sombra a través de un sonido poderoso y narrativo.

Buenas, somos DELALMA. Muchos de vosotros ya conocéis de dónde provenimos alguno de nosotros; sin embargo, Ramón Lage, Seoane, Manuel Ramil, Jesús Cámara y Dave Lande hemos decidido unir fuerzas y crear esta banda que, tras mucho tiempo y esfuerzo, hoy ve la luz. Supone el regreso en activo, después de 10 años, de Ramón Lage. Su carisma y su voz supuso un antes y un después en la manera de entender y transmitir, como nadie, las letras y los sentimientos de grandísimas canciones que forman parte ya de la memoria colectiva de la música en este país. Un referente en el escenario, por su pasión y entrega. Una firma en nombre propio. “Delalma” (2022)

ROCK CON Ñ - España

ROCK CON Ñ: Lanza su versión de "No Eres Nadie" un homenaje a la banda Sangre Azul. ROCK CON Ñ, revisita una de las canciones más populares de la banda Sangre Azul, de la que era miembro Juanjo Melero actual guitarrista de ROCK CON Ñ. La banda ha mantenido la esencia de la canción como no puede ser de otra forma, añadiendo algo de su propia personalidad y obviamente de los nuevos tiempos que vive la música. En esta ocasión ROCK CON Ñ ha contado con la colaboración del artista costarricense Gazel una de las voces más profundas y bonitas del rock internacional. "No eres nadie" es una poderosa declaración de ruptura y liberación de una relación tóxica. La canción habla de la decepción y el desengaño que se siente cuando alguien que amamos nos ha fallado repetidamente. En ella se expresa el cansancio de perseguir y buscar a alguien que constantemente ha mentido y no ha cumplido sus promesas.

La letra refleja una lucha interna y un proceso de autoafirmación, donde el protagonista finalmente reconoce su propio valor y decide cortar los lazos con alguien que no le aporta nada positivo. La repetición de frases como "todo acabó entre los dos" y "no eres nadie" subraya la firmeza de su decisión y el agotamiento emocional que ha experimentado. La canción es un himno para aquellos que han sido engañados y finalmente encuentran la fuerza para decir adiós y seguir adelante con sus vidas.

Rock con Ñ ("La Ñ") es una superbanda española fundada en 2021 que reivindica el rock de los años 80, formada por integrantes de bandas legendarias como Asfalto, Topo, Burning, Sangre Azul y Cráneo. El grupo ofrece un directo potente, enfocado en "la otra movida" ochentera, con un repertorio que incluye clásicos del rock nacional. Detalles Clave de Rock con Ñ: Formación (All-Star): Cuenta con músicos de trayectoria como Juanjo Melero (Sangre Azul), Luis Cruz (Topo), Johan Cheka (Cráneo), Carlos Guardado (Burning) y Nacho de Lucas (Asfalto), entre otros colaboradores. Repertorio: Interpretan himnos del rock español de los 80, tales como canciones de sus bandas de origen ("Días de Escuela", "Que hace una chica como tú en un sitio como este"). Discografía/Directo: Lanzaron en 2024 el trabajo en directo Vivos, grabado en la Sala Copérnico de Madrid. Filosofía: Más que un tributo, se autodefinen como una banda que mantiene vivo el espíritu del rock ochentero y el "rockodromo" madrileño. La banda es reconocida por invitar a otros artistas legendarios como Ramoncín, Aurora Belthán (Tahures Zurdos) o Julio Castejón (Asfalto).

REVOS VALPARAISO - Chile

Revos Valparaíso nos sorprende con un nuevo single! Ya está disponible Diamantes Perdidos Theme pieza instrumental que revive la esencia del surf rock clásico con un toque moderno. Con riffs de guitarra poderosos, reverberación brillante y ritmos dinámicos, la canción transmite energía, diversión y una atmósfera retro que conecta con la cultura surf y la libertad del movimiento. Su producción pulida, en DosMotores Estudios de Mendoza, le da un aire contemporáneo sin perder la autenticidad vintage. Revo Marcelo nos comenta que este tema “se inspira en los grandes referentes del género como Dick Dale, The Ventures y The Shadows, y también recoge la fuerza melódica de instrumentales icónicas como “Cry for a Shadow” de The Beatles y “Cecilia Ann” de Pixies”. El resultado es una propuesta que combina nostalgia y frescura, ideal para quienes aman los sonidos clásicos con un giro actual.

La canción es además la cortina de presentación del exitoso podcast “Diamantes Pérdidos”, producido por la agencia Vitrina Activa, donde la periodista Jackie D y el propio Revo Marcelo —autor e intérprete del tema— exploran joyas musicales de artistas populares que han quedado en el olvido debido a los algoritmos de las plataformas de streaming. Este espacio busca rescatar y dar nueva vida a canciones que merecen ser escuchadas. El estreno oficial fue el pasado 08 de diciembre, una fecha elegida en homenaje a John Lennon, recordando su legado musical y la influencia que tuvo en la evolución del rock. https://open.spotify.com/intl-es/track/5ua5KzdvBudwQt2hVExIIk?si=e2d4558d24924615 https://youtu.be/AYGySupmmvY?si=TgWdsRlS-ppu46As

REVOS fue una banda de rock and roll porteña de comienzos de los 2000s, activa en los escenarios desde el 2004 al 2010 con básicamente dos formaciones. Participaron del Programa Escuelas de Rock el año 2005, giraron por Argentina y Chile junto a la banda trasandina Vieja Cepa y tuvieron presencia en los medios de prensa local como también en los programas dedicados a la música chilena de las radios universitarias de Valparaíso. Para conmemorar los 20 años del debut de la banda, los ex integrantes de su formación original se autoconvocaron para terminar una aventura inconclusa: grabar profesionalmente su repertorio, es así como en marzo del 2024 se publica en streaming "Un Hermoso Ruido", el disco definitivo de REVOS Valparaíso. El EP "Son Hermosos Ruidos" es una edición exclusiva para PortalDisc que contiene una selección de 4 temas del LP "Un Hermoso Ruido" más dos versiones acústicas incluidas en el EP "Revos Unplugged". La balada "Un Viejo Amor" viene en ambas versiones, eléctrica y acústica.

JESHU - Chile

Jeshu sorprende con su álbum debut "La Vida En El Infierno" Jeshu, el proyecto solista de Manuel Suárez, presenta su álbum debut "La Vida En El Infierno", una obra que fusiona el pop con la esencia funky y la música con raíz, creando una sonoridad distintiva. El álbum está compuesto por 6 canciones que narran una historia de amor y desamor. Cada canción es un capítulo en la historia del álbum, y juntas crean un relato emocional y profundo. "La Vida En El Infierno" es una historia de romance prohibido que explora la tentación, el fuego, el placer, el peligro y la intensidad. La obra está dedicada a todas las personas que tienen un vínculo que no pueden expresar abiertamente, y busca hacer reflexionar sobre la importancia de vivir el amor sin miedo a la opinión de los demás. El EP explora la pasión y el deseo de un amor prohibido, sumergiendo al oyente en una montaña rusa de emociones. Jeshu, el artista detrás de la canción, señala: "Este disco es para los que aman en silencio pero sienten en llamas. Es un tema que nace de la pasión y la emoción, y espero que llegue al corazón de todos los que lo escuchen". Cada canción cuenta con una variedad de géneros, incluyendo disco, rock, soul, r & b y subgéneros derivados, con la participación de instrumentos de viento como saxofón y trompeta, cuerdas frotadas de violines y sintetizadores. La producción musical es impecable, con un sonido que es a la vez moderno y retro, y que se adapta perfectamente a la esencia del álbum. Este EP es el resultado de un proceso de creación y producción de más de un año, grabado y producido de forma independiente por Branco Daniel, con la mezcla de Ricardo Peña y el mastering de Chalo Gonzalez.

Jeshu es un artista en ascenso, con una carrera que ha estado en constante evolución. Recientemente, fue nominado a mejor canción por los premios Índigo con su canción “Tu Otra Opción” y participó en el festival Volar 2025 en Valparaíso. Su música ha sido elogiada por su originalidad y autenticidad, y "La Vida En El Infierno" es su obra más ambiciosa hasta la fecha.

Jeshu es un proyecto solista creado por Manuel Suárez, que busca fusionar el pop con la esencia funky y la música con raíz. Con sus singles anteriores “Tu otra Opción” y “La Madrugada” y una carrera en ascenso, el artista ha logrado marcar presencia con su estilo único. Su música es una mezcla de pasión, energía y autenticidad, y "La Vida En El Infierno" es su obra más personal y ambiciosa hasta la fecha. Sigue a Jeshu en sus redes sociales para enterarte de todas sus novedades: Instagram Youtube Spotify. Escucha el álbum "La Vida En El Infierno" en Spotify

GUADAÑA - España

REGENERACIÓN NUEVO TEMA DE GUADAÑA La banda gaditana Guadaña anuncia el lanzamiento de su primer single titulado "Regeneración" que además dará título a su quinta entrega. El estreno será el próximo Jueves 23 de enero en su canal de Youtube a las 21:30h, mediante la presentación de un videolyric, que como en ocasiones anteriores, ha sido realizado por Leo Traverso. En el podemos ver a un humanoide en un mundo de caos, terror y oscuridad, luchando con su entorno por transformarse en humano y habitar en un mundo de paz, orden y tranquilidad. Es la metáfora de la transformación personal, de lo viejo a lo nuevo, del cambio interno, de volver a empezar. Algo que sin duda conectará con el espectador. La letra ha sido compuesta por Salva Sánchez y la música por Toni Sánchez. El tema ha sido grabado en los estudios Audiorama de Puerto Real por Javier Rondán que también se hace cargo de la mezcla y producción. Musicalmente la banda muestra un giro en cuanto a su sonido, más oscuro y denso, más potente, pero conservando la identidad y personalidad que siempre ha tenido la banda. El audio se estrenará en plataformas digitales próximamente.

Guadaña afronta esta nueva gira que arranca en enero. Os recordamos las primeras fechas: -23 de Enero, Sevilla, Sala la 2, junto a Crusader. -24 de Enero, Jaén, Rock States, junto a Exiler. -6 de febrero, Málaga, The Hall, junto a Shalom. -7 de febrero, Cádiz, Soho, junto a Shalom.

Guadaña es la banda española fundada por Salva Sánchez y Glory Romero tras la disolución de Huma. Bajo un estilo más actualizado, dinámico y más fresco en este proyecto se entrecruzan multitud de influencias que van desde el Heavy más clásico hasta el Core más moderno, pasando por el Speed o el metal más progresivo. GUADAÑA se convierte en uno de los referentes del metal cantado en castellano y además siendo pioneros en incluir dos voces- masculina y femenina- al frente de la formación, esa mezcla épica y guitarras afiladas les hizo dueños de un sonido único y personal reconocible desde la primera nota. Tras más de 15 años bajo el nombre de Guadaña y otros diez años bajo la antigua formación y seis discos más algún Ep y algún que otro auto editado Guadaña se caracteriza por ser una banda de directo, mostrando así su continua maduración en cada uno de sus trabajos, con “El Grito del Silencio” Glory fue votada por los lectores de la prestigiosa revista HEAVY ROCK como la mejor cantante femenina del rock español, con “Deryaz”, fueron galardonado con el premio Barbarían del programa DIOSES DEL METAL como Top nacional a mejor disco del año y después del “Karma” llegó “Erytheia”, un disco con el que Glory volvió a coronarse como mejor cantante del Heavy español y en el que su gira, además de ser presentada en directo por todo el país, les hizo saltar el charco y rodar también por tierras mexicanas siendo en 2022 cuando la banda hace realidad su internacionalización con varios conciertos que tuvieron lugar en varios lugares de México como Guadalajara, Santa Catarina donde fueron cabezas de cartel en el “Festimetal” y Ciudad de México donde fueron protagonistas en la pre fiesta del prestigioso festival “Monterey Metal Fest”; también volvieron a salir del país para participar como cabezas de cartel en el “Mad Fires Metal Fest” que se celebró en Lisboa, la bonita capital de Portugal, actualmente se encuentran en la última fase de su gira Erytheia que les llevará a salir de nuevo al continente americano, en esta ocasión serán tres fechas en USA como headliners en un festival itinerante llamado “United By Rock” que se llevará a cabo en Maydwood y Santa Ana de California y Las Vegas para acabar así este extenso tour y grabar lo que será su nuevo trabajo. En directo la banda se caracteriza por ser pura energía, un show divertido y actual donde el público se siente implicado, sabiendo cuidar así la puesta en escena, vestuario y atrezos siempre que el escenario sea propicio. A lo largo de su carrera la banda ha compartido escenario con grandes bandas de primer nivel nacional e internacional; como por ejemplo Tim Ripper Owens (ex cantante de Judas Priest), Tiger of Pan Tang, Timo Tolkki en su gira española o Firewind en toda su gira española, junto a Obus infinitas veces, Barón Rojo, Saratoga, Mago de Oz, etc…siendo reconocidos y muy respetados entre los distintos músicos y bandas. Después de varios cambios y buscando siempre la formación perfecta para nuestras pretensiones y aspiraciones GUADAÑA actualmente la componen Salva y Glory; fundadores, creadores y voces, Tony Sánchez ex guitarra de RegresioN, Jose Pérez ex bajista de grandes bandas legendarias del metal español como pueden ser Muro, Silverfish, Crienium, Adamantía… y David González, la última incorporación como baterista, que vino para quedarse. Todos juntos forman un equipo totalmente engrasado, contundente, soberbio, compenetrados musicalmente y comprometidos que no dejará indiferente a nadie; esta gran familia consiguió el equilibrio perfecto y os hará vibrar. Actualmente la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco con la intensión de sacarlo para este 2025; también se están ofreciendo directos en el marco de fase final del “Erytheia Tour” que les supuso más de 40 conciertos, 11 festivales, 4 países- España, México, Portugal y EEUU- y que ya está dando los últimos coletazos, en cada uno de ellos se vienen dejando la piel desde primer minuto, a partir de aquí el destino, el esfuerzo y la persistencia escribirá las próximas líneas de GUADAÑA.

David González - Batería Tony Sánchez - Guitarra José Perez - Bajo Glory Romero - Voz Salva Sánchez - Voz

AMADEO PASA - Argentina

UNA CELEBRACIÓN FUERA DEL TIEMPO: AMADEO PASA PRESENTA OLDIS El músico de Buenos Aires presenta un trabajo breve y directo que reúne piezas de distintas etapas impulsadas al presente por una imparable energía pop Las canciones suenan en los parlantes y el cuerpo no se puede contener: hay que bailar y cantar sin parar. Son cuatro tracks sin tiempo, completamente vivos y encendidos. Oldis, el nuevo EP de Amadeo Pasa (Buenos Aires, Argentina), es un trabajo de pop luminoso y atemporal que reúne canciones escritas años atrás y que ahora encuentran su mejor momento, con la fuerza del presente, sin nostalgia ni solemnidad. Hay una atmósfera oscura y un pulso movedizo en Oldis, una energía imparable que atraviesa todo el EP. La melodía, el ritmo y la voz están siempre al frente: canciones pensadas para sonar, para moverse, para activar. Los cuatro temas que lo componen habían quedado fuera de lanzamientos previos del artista y que encuentran aquí su mejor forma, contexto y poder. Con este lanzamiento, Pasa continúa construyendo una obra extensa, prolífica y sostenida al margen de las tendencias, movilizada por la persistencia y el corazón.

Desde fines de los años 90, Amadeo Pasa desarrolla una obra extensa dentro de la escena independiente argentina. Fue organizador y curador del mítico Festival Buen Día —referente de la escena alternativa de Bs. As. durante la década del 2000— y a lo largo de su recorrido editó 17 discos y colaboró con artistas como Litto Nebbia, Francisco Bochatón, Lucas Martí y Diosque, entre otros. Su reconocimiento creció especialmente entre músicos y oyentes atentos, lejos de la exposición masiva y de toda moda. En paralelo a su trabajo musical, Pasa desarrolló una obra literaria igual de constante y prolífica. Es autor de diez libros, entre ellos los tres lanzamientos simultáneos publicados a fines de 2025: las novelas 25 y El tiempo del mundo, y el poemario Extra Life. No se trata de un cruce disciplinar ni de una búsqueda conceptual: música y literatura conviven como distintas formas de una misma práctica, guiada por el tiempo, la constancia y una creatividad libre. Oldis ya está disponible solo en YouTube, una pequeña celebración pop fuera del tiempo que necesitó años para encontrar su mejor forma y desplegar toda su potencia hoy.

Sobre AMADEO PASA: Desde 1993, el músico y productor Amadeo Pasa (Buenos Aires, 1978) viene forjando proyectos propios y colaborativos, en los cuales exhibió trabajo, búsqueda y desarrollo en la canción pop. En 1999 vio la luz su álbum debut, Disco 1001, y desde entonces ha generado una prolífica e incesante trayectoria. En estos años ha colaborado con diversos artistas, como Yul Acri, Litto Nebbia, Francisco Bochatón, Andrés Ruiz, Lucas Martí, Félix Cristiani, Diosque, Ernesto y Lucas Romeo, el Horreo, Pablo Gil y Rudie Martínez, entre otros. Amadeo también es reconocido por haber sido el organizador y curador del mítico Festival BUEN DÍA, evento clave en la escena alternativa de Buenos Aires de principios del 2000, que por 10 años (1999-2010) compartió en su escenario algunas de las propuestas musicales más interesantes, disruptivas, y referentes de su tiempo. En 2024, Pasa editó su libro de poemas Las estrellas a mil (Caleta Olivia), y la novela Hotel Coral (Milena Caserola), con los que ya contabiliza siete libros editados hasta la fecha. A mediados del 2025, Amadeo Pasa lanzó tres discos en simultáneo (Make Up, Nevado, y Música para una obra), y continúa brindando shows en vivo con su banda formada por Joaquín Franco en batería, Germán Moreno en bajo y Pablo Torterolo en guitarra. También hay conciertos en formato acústico, con Amadeo en el piano y voz, y Pablo Gil en los sintetizadores modulares. Durante todo el año habrá shows y eventos, y ya se encuentra trabajando en su próximo material. Discografía: Disco 1001 (1999) Entrábamos como nada (2004) El amor en la disco (2008) Piano (2010) XXX (2014) Jean gris (2015) Colonia (2016) Lobo (2017) Movida (2018) Solo le temo a la muerte con VHS (2018) Amor Central (2020) Animación (2021) Constitución (2023) Make Up (2025) Nevado (2025) Música para una obra (2025) Para saber más y conectar con Amadeo Pasa ­Instagram: @amadeopasa Facebook: /jeangrismusica/ Spotify: Amadeo Pasa YouTube: @amadeosrabstein2045 Bandcamp: jeangris.bandcamp.com Web: amadeopasa.com.ar/

Créditos OLDIS - AMADEO PASA (2025) Cuatro canciones que quedaron afuera de ENTRÁBAMOS COMO NADA (2004) y EL AMOR EN LA DISCO (2008) editados ahora en 2025 1. LO PRIMERO QUE NOS UNIÓ Batería: Marcelo Baraj Bajo: Félix Cristiani Guitarras: Tomás Justo Sintetizadores y voces: Amadeo Pasa 2. SEGURA DE TODO Batería y guitarra acústica: Lucas Martí Bajo: Ramiro Ventosa Guitarras: Tomás Barry Voces: Amadeo Pasa 3. NO NOS SEPAREMOS Sintes, programación, voces: Amadeo Pasa 4. NO VES LO QUE SIENTO Sintes, programación, voces: Amadeo Pasa De las cuatro canciones, “Lo primero” y “Segura de todo” estaban grabadas en la época de El amor en la disco (2008) en su totalidad, salvo las voces, que fueron completadas ahora; y los otros dos temas, “No nos separemos” y “No ves lo que siento”, son temas que no entraron en el disco Entrábamos como nada (2004) y se editan este 2025 en su versión demo original.

EL RENO RENARDO - España

EL RENO RENARDO: Estrena "Sonda Anal", el primer single de adelanto de su próximo álbum (27/02). "Sonda Anal" es el primer single de lo que será "Queso Fresco Queso Curao", el próximo álbum de EL RENO RENARDO que se estrenará el 27 de febrero. Un temazo de metal afilado y épico que nos lleva a una historia de ciencia ficción de la que poco se habla en las películas de Hollywood o en el programa de Friker Jimenez, como es el sondeo anal a gente abducida. "¿Quién no se ha levantado alguna vez con la zona rectal dolorida y aturdido? Siempre creemos que ha sido algún impresentable que nos ha echado algo en el colacao, pero según un estudio de la Universidad de Michigan, la mayoría de las ocasiones son abducciones alienígenas que exploran nuestro cuerpo y luego borran nuestra memoria. Esperamos que disfrutéis de este temazo, tanto como cuando os sondan extraterrestres del espacio exterior." Comentó la banda. "Sonda Anal" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Próximas fechas confirmadas de la gira "XX Aniversario" de EL RENO RENARDO. Sábado 28/02 - Gazpatxo Rock - Ayora Sábado 14/03 - Espacio Vías - León Sábado 18/04 - Sala Fundición - Logroño Sábado 25/04 - Sala Mon - Maorid 30/04 - 02/05 - Extremúsika - Cáceres ¡PRÓXIMAMENTE MÁS FECHAS!

EL CODIGO COSMICO - Argentina

Todas las hojas son del viento" el tributo de El Código Cósmico a Spinetta Buenos Aires, 19 de enero de 2026 – El Código Cósmico, desde Exaltación de la Cruz, anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo: una reinterpretación de "Todas las hojas son del viento", el icónico tema de Luis Alberto Spinetta incluido originalmente en el álbum Artaud (1973). Más que un simple cover, esta entrega nace como un profundo homenaje a la figura y el legado del "Flaco", cuya influencia ha sido fundamental en la identidad sonora de la agrupación. El Código Cósmico logra trasladar la delicadeza acústica del tema original hacia su propio universo estético, fusionando la nostalgia del rock nacional con la impronta contemporánea y los paisajes sonoros que caracterizan a la banda.

Un puente entre generaciones Con este lanzamiento, El Código Cósmico busca honrar la vigencia de la obra de Spinetta, manteniendo viva la llama de su poesía en las nuevas audiencias. La producción musical respeta la esencia compositiva del maestro, pero se permite explorar texturas modernas, logrando un equilibrio entre la sensibilidad de la letra original y la energía característica del grupo. "Spinetta no es solo una influencia, es el faro que guía nuestra forma de entender la música. "Todas las hojas son del viento' es un mensaje de cuidado y libertad que sentimos muy necesario hoy en día", expresan los integrantes de la banda.

Sobre El Código Cósmico Con una trayectoria consolidada en la exploración de sonidos que amalgaman el rock y la psicodelia moderna, El Código Cósmico se ha posicionado como una de las propuestas más auténticas de la escena actual. Su estilo se distingue por una lírica introspectiva y una ejecución instrumental sólida, elementos que hoy ponen al servicio de uno de los tesoros más grandes del cancionero argentino. El sencillo "Todas las hojas son del viento" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).

ASTOR DRIVE - España

ASTOR DRIVE “Unfaithful” Single Adelanto Nuevo Álbum Astor Drive presentan "Unfaithful", single de adelanto de su próximo álbum "Make No Little Plans", actualmente en fase final de producción y previsto para la primera mitad de 2026. Astor Drive, para aquellos que aún no los conocéis, es una banda madrileña de rock con una trayectoria marcada por la evolución constante y una clara proyección internacional. Su sonido combina potencia, melodía y carácter, con un directo intenso y una identidad sonora sólida. A lo largo de los últimos años, el grupo ha consolidado una propuesta reconocible y ambiciosa, posicionándose como uno de los proyectos emergentes más interesantes de su escena. Rock con personalidad propia, mirada internacional y una ambición clara: seguir creciendo, cruzar fronteras y llevar su música cada vez más lejos.

BIOGRAFIA Astor Drive: soñada en Chicago, fundada en Madrid Astor Drive es una banda madrileña de rock con vocación internacional, nacida a partir de un viaje de Raúl Lozano (guitarra) a Chicago en 2018. Inspirado por la historia musical de la ciudad y su espíritu creativo, ese viaje sembró la semilla de un proyecto que pronto se transformaría en una banda sólida, ambiciosa y con una identidad sonora muy definida. La propuesta de Astor Drive bebe del rock americano y fusiona con naturalidad el hard rock, el post-punk y el rock alternativo contemporáneo. Un sonido potente y melódico a la vez, con una fuerte carga emocional, que se refleja tanto en sus composiciones como en su directo.

Una banda con identidad propia El proyecto se consolida con la incorporación de Antonio “Toñín” Esquina (bajo), Nelson Ontiveros (batería), David Schleicher (teclado) y Mike Fenollosa (voz), completando una formación de cinco músicos con amplia experiencia y una fuerte química creativa. Cada integrante aporta personalidad y bagaje, dando como resultado una banda cohesionada y con un lenguaje propio. Las canciones de Astor Drive son todas originales y cantadas en inglés, una elección artística coherente con sus influencias y su clara orientación internacional. Riffs contundentes, estructuras elaboradas y letras profundas conviven en un equilibrio constante entre intensidad, melodía y atmósferas introspectivas.

EP debut: Make No Little Plans El primer gran hito de la banda llega con el lanzamiento de su EP debut, Make No Little Plans, grabado en 2023 en los Estudios Metropol de Madrid y publicado a principios de 2024. El trabajo fue producido por Isaac Rico, uno de los productores más reconocidos de la escena rock nacional, con créditos junto a bandas como Sexy Zebras o Dinero. El EP, compuesto por cinco canciones, captura la esencia de Astor Drive: un rock honesto, ambicioso y sin artificios, con una clara influencia del sonido americano y una cuidada producción. El título del EP hace referencia a una célebre cita del arquitecto Daniel Burnham, figura clave del desarrollo urbano de Chicago, reforzando el vínculo conceptual de la banda con la ciudad que inspiró su nacimiento. Make No Little Plans ha tenido una recepción muy positiva dentro de la escena independiente, atrayendo la atención de medios especializados y consolidando a la banda como una de las propuestas emergentes más interesantes del rock madrileño. Una banda hecha para el directo Astor Drive ha demostrado ser un proyecto especialmente potente sobre el escenario. Su energía en vivo, la solidez musical y la conexión entre sus miembros les ha llevado a actuar en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid y Barcelona, además de participar en festivales y eventos locales. Cada concierto de Astor Drive es una experiencia intensa y dinámica, en la que la banda transita entre momentos de gran fuerza sonora y pasajes más atmosféricos, manteniendo siempre una conexión directa y honesta con el público. Mirando al futuro Con un EP debut consolidado y una trayectoria en directo en constante crecimiento, Astor Drive se encuentra en una etapa clave de expansión. De cara a 2026, la banda tiene como objetivo ampliar su presencia fuera de Madrid y de España, con especial interés en el circuito de festivales europeos, británicos y americanos. La ambición de Astor Drive va más allá del ámbito local: el grupo aspira a posicionarse como una banda de referencia dentro del rock alternativo de proyección internacional, llevando su propuesta a nuevos escenarios y públicos. Astor Drive es el resultado de una visión clara, una fuerte identidad artística y el compromiso de cinco músicos decididos a seguir evolucionando. Su viaje no ha hecho más que empezar.

NIDHöGG - España

Nidhögg revela un enigma musical: "Danzad al azar" "Danzad al azar", un caos ordenado La banda gaditana Nidhögg presenta el próximo 15 de enero el segundo single de su próximo LP que verá la luz este 2026. En esta ocasión nos presentan un tema fresco y dinámico lleno de energia y melodia, muy pegadizo. Un tema que se embarca en las aventuras y desventuras de una banda de rock a través del tiempo, sus sueños y los turbios océanos en la escena musical. Sin perder nunca la ilusión ni la cordura, sin olvidar a los que te ayudaron, pero defendiendo tu manera de danzar ante el Mundo... iInventandolo! Al borde del abismo, pero eligiendo siempre el color con el que pintar la vida. De ti saldrá, si abres el alma a los colores. i Danzad al azar con nosotros, dragones! La composición: Letra: Juan Carlos Gómez Trenado (Juanki Coraza) Música: Daniel de la Llave Clavain (Dragön), Juan Carlos Gómez Trenado (Juanki Coraza) Juan Ramón González Hurtado (Juanra), Pablo Fernández Defornaur (Peri)

La portada ha sido diseñada por Juanki Coraza. "Danzad al azar" será publicado en formato audio en todas las plataformas digitales y apoyado por un videoclip que se rodó en el MC Cherokee de Jerez, con la participación de los miembros del club motero. El video ha sido rodado y editado por Miguel Férnandez.

Nidhögg tiene previstos tres próximos conciertos: 31 de Enero, La Axarquia Córdoba, junto a Morti. 7 de Febrero, La Forja, Mérida, junto a Trago Mortal. 7 de Marzo, Sala Supra, Sevilla, junto a Iron Saviour. Tres oportunidades de ver a la banda en directo presentando los nuevos singles.

BIOGRAFÍA El grupo comenzó de manera oficial el 16 de Octubre de 2016, estreno de su primer LP ‘El Renacer del Dragón’, esto le permitió empezar a moverse a nivel local, en 2018, más tarde grabamos el primer disco ‘Leyendas de una Tierra Perdida’, el cuál nos permitió movernos a un nivel más nacional, con conciertos en Segovia y Madrid, con este disco participamos en el concurso ‘Música in Red’ el cuál ganamos y nos permitió grabar nuestro segundo disco, el primero en estudio ‘Hispania’ en 2020, cuya repercusión fue mayor que el anterior, haciéndonos sonar por radios de toda España e incluso radios del extranjero, no pudimos girarlo por el parón debido a la pandemia, posponiendo la gira que finalmente se pudo realizar en el año 2022, en el que el grupo realizó su último proyecto hasta la fecha, versionando para el 25 aniversario de la banda ‘Saurom’ el tema ‘Las Minas de Moria’, tema que nos ayudaría a alcanzar a más audiencia ayudándonos a proyectar nuestra carrera musical. Actualmente grabando su cuarto disco. Componentes actuales de la banda: Daniel: Guitarra Alejandro (Tato): Bajista Pablo (Peri): Batería Juan Ramón (Juanra): Teclados Juan Carlos (Juanki): Cantante

LA PERRA BLANCO - España

LA PERRA BLANCO: Estrena "Sin Amor", el tercer adelanto de su próximo álbum (06/02). LA PERRA BLANCO estrena "Sin Amor", una canción que muestra la identidad de la falta de amor en cada verso, la imposibilidad de volver atrás en el tiempo y la huella profunda que dejan las personas a las que amamos, porque cuando ya no están, las heridas permanecen y nos acompañan para siempre. A su vez, esta canción en colaboración con JD McPherson busca reflexionar sobre lo esencial del amor para poder seguir viviendo y ser felices. LA PERRA BLANCO se prepara para el estreno de su nuevo álbum "Lovers And Fears", que verá la luz el 6 de febrero.

Ya disponible en El Tridente la reserva del próximo álbum de LA PERRA BLANCO.

Nuevas fechas de la gira de LA PERRA BLANCO. Viernes 27/02 - BARCELONA - Apolo 2 Viernes 06/03 - ZARAGOZA - Sala Oasis Sábado 07/03 - VALÈNCIA - Sala Moon Viernes 13/03 - ALICANTE - Sala Stereo Viernes 20/03 - MURCIA - Garaje Beat Sábado 21/03 - SEVILLA - Sala Custom Domingo 22/03 - GRANADA - Planta Baja Viernes 27/03 - DONOSTIA - Intxaurrondo Sábado 28/03 - VICTORIA - GASTEIZ - Jimmy Jazz Viernes 10/04 - MADRID - Sala But Sábado 11/04 - SANTIAGO COMPOSTELA - Sala Capitol Sábado 25/04 - ALCÁZAR SAN JUAN - Lebowski Blues Fest Viernes 22/05 - PONFERRADA - Sala H Sábado 23/05 - BILBAO - Kafé Antzokia Sábado 06/06 - ALMANSA - Almansa Music Fest Sábado 04/07 - PRÉJANO - Moradillos Festival Viernes 10/07 - ESTONIA - American Beauty Summer Meet

Pablo PINTOS BARRAGAN - Chile

“Rock Guitar Plays Sinatra”, el álbum fusión de rock y elegancia clásica que une a dos grandes músicos chilenos. El reconocido cantante chileno Miguel Zabaleta y el virtuoso músico y compositor Pablo Pinto Barragán unen sus trayectorias para dar vida a Rock Guitar Plays Sinatra, un álbum que reinterpreta el legado de Frank Sinatra desde una perspectiva audaz, fusionando la elegancia de las baladas con la fuerza y expresividad del rock. El larga duración, compuesto por nueve canciones, propone versiones únicas de clásicos inmortales del ícono estadounidense, incorporando tintes bluseros y una sonoridad contemporánea que dialoga entre generaciones. La voz trabajada y armónica de Zabaleta se complementa con los riffs y solos de guitarra de Pinto Barragán, dando como resultado un sonido moderno que respeta la esencia del cancionero original. “Disfrutar de su sonido y sus solos fantásticos ha sido un regalo para mí”, señala Miguel Zabaleta, quien además destaca el valor personal del proyecto: “Volver a cantar esas canciones que cantaba en mi juventud me ha renovado mi espíritu musical”. El enfoque colaborativo ha sido clave en el desarrollo del disco. “Estamos más que contentos con el resultado. La forma en que nuestras voces y guitarras se entrelazan crea un sonido único”, afirma Zabaleta, también director de orquesta. Para Pablo Pinto Barragán —nieto del músico y arreglista de los años 50, Luis Barragán—, el álbum superó todas sus expectativas: “Nunca pensé que el resultado sería tan bueno. Fue un proceso educativo maravilloso, que me ha permitido crecer como músico y como persona”. El guitarrista agrega que el proyecto nació a partir de una llamada telefónica en la que presentó la idea a Zabaleta: “Es muy delicado reinterpretar canciones tan consolidadas en el tiempo, pero le gustó mucho y aceptó el desafío”.

El disco cuenta además con los arreglos de Jaime Poblete, quien recrea el sonido clásico de los años 50 incorporando matices rockeros, sin perder la elegancia y el carácter del repertorio original. “La química artística fue inmediata. El proyecto buscó fusionar de manera natural la voz con la guitarra rockera, respetando la melodía original y explorando nuevas texturas. Los arreglos y orquestaciones fueron clave para definir el enfoque y elevar el resultado final, dejando a los músicos plenamente satisfechos con lo logrado”, agrega Zabaleta. Rock Guitar Plays Sinatra fue grabado íntegramente en CIMÁTICO, estudio de grabación y sello que respalda este lanzamiento. La masterización estuvo a cargo de Rodrigo Campos, quien aportó su visión técnica al trabajo mezclado en cimatico.cl. Con este lanzamiento, Zabaleta y Pinto Barragán ofrecen una propuesta artística sólida y respetuosa, que reimagina a Sinatra desde una mirada contemporánea, reafirmando la vigencia de su obra en el panorama musical actual. Disponible en las principales plataformas digitales. https://linktr.ee/rockguitarplayssinatra https://open.spotify.com/intl-es/album/7fMHLpjjjfMpmH1Z9K4hXN https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nVAKGFzPka3MqE4QjH8R-saB9O-1KcRIA