SANTINO BELTRAMINO - Argentina

Un viaje entre la tierra y el trance Un viaje de fuerza entre la tierra y los recuerdos: el nuevo álbum de Santino Beltramino

En su tercer disco, Los Alternantes, el artista de Buenos Aires profundiza el cruce entre canción de autor, psicodelia y raíces latinoamericanas, ahora potenciado por una banda que aporta nuevas texturas, volumen e impulso. Como una marcha pesada y decidida a través del viento y la memoria. Así suena Los Alternantes, el nuevo disco del argentino Santino Beltramino (disponible desde el 25/5 en todas las plataformas), un trabajo que combina la oscuridad post-punk con ritmos latinoamericanos, la crudeza rock y una sensibilidad folk de fuerte carga atmosférica. Canciones con peso y vuelo en travesía entre el arraigo y la exploración. El viaje de Santino Beltramino inicia en 2013, cuando comienza a crear y compartir sus canciones con guitarra y voz. Desde entonces, editó dos discos en ese formato, con los cuales recorrió escenarios de Argentina, Uruguay, España, Francia e Islandia. Una experiencia intensa de aprendizaje, búsqueda y transformación. Ese recorrido desemboca hoy en Los Alternantes, su tercer álbum y el primero hecho con banda, que imprime a su universo contundencia, vuelo y misterio.

Créditos Los Alternantes - Santino Beltramino: Grabado en Pilar Rec y Bora Becker estudio. Técnico de grabación: Andrés "Bora" Becker Asistente: Marcos Marchiano Santino Beltramino: guitarra de 12 cuerdas, guitarra criolla, guitarra eléctrica, voz, coros Tomás Giuliano: bajo Francisco Jaime: batería y percusión Mauro Sarquis/Lucas Hrycaniñk: teclados Cuerda de candombe en "Ví" por La Nave Candombe Todas las canciones compuestas por Santino Beltramino, excepto "La Canción de la Tormenta", letra de Mariano Matulich y música de Santino Beltramino Grabado, mezclado y masterizado por Andrés "Bora" Becker Producido por Santino Beltramino y Andres "Bora" Becker Arte de tapa por Mariano Matulich Foto de tapa: Lucas Albert

Santino Beltramino (Escobar, Buenos Aires, Argentina, 1991) es un cantautor y productor que mantiene activo su proyecto solista desde 2013. A partir de la edición independiente de sus dos primeros discos, Homónimo (2017) y Tierra/Cuenca de Madres Solas (2021), consolidó una extensa trayectoria de giras que abarcó tanto el interior del país como presentaciones en Uruguay, España, Francia e Islandia. Su nuevo trabajo, Los Alternantes —lanzado el 25 de mayo del 2026— fue grabado en formato de trío. Este álbum profundiza y enriquece la estética de su obra a través de nuevas canciones donde el post-punk, la chacarera, el candombe y la psicodelia conviven de forma natural, como las sangres e historias de nuestro país. Discografía: Homonimo (2017): Bandcamp / YouTube Tierra/Cuenca de Madres Solas (2021): Bandcamp / YouTube Los Alternantes (2026): Spotify / YouTube

ENSO - Mexico

Es tiempo de celebrar el amor... y de reflexionar acerca de él y las nuevas formas en estos tiempos de Inteligencia Artificial. La banda mexicana de rock progresivo Enso, estrena "In Cyberlove", un sencillo doble que dialoga sobre la nueva concepción del amor en un contexto en el que parece que dependemos del ChatGPT hasta para eso. "In Cyberlove", además, es una colaboración especial con Ximena Bahena, voz de proyectos como The Naiv y Borders of Nothing.

Enso profundiza en la ilusión digital con “In Cyberlove”, su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha Enso presenta In Cyberlove, su nuevo sencillo, disponible a partir del viernes 13 de febrero. La pieza, que cuenta con la colaboración de Ximena Bahena (voz reconocida por su trabajo en Borders of Nothing y The Naiv), representa la apuesta más sólida y expansiva del proyecto hasta ahora, tanto por su ambición conceptual como por su alcance sonoro. Fieles a su identidad dentro del rock progresivo contemporáneo, Enso construye una obra dividida en dos partes que dialogan entre sí y que en plataformas digitales serán presentadas como tracks independientes, aunque concebidas originalmente como una experiencia continua. En la primera sección, In Cyberlove plantea una reflexión inquietante sobre la creciente adicción tecnológica, la hiperconectividad y el progresivo desplazamiento de los vínculos humanos tradicionales. La canción puede interpretarse como la seducción sutil de un ente digital que invita a un individuo a romper definitivamente con el mundo tangible (con sus decepciones, su dolor y su fricción emocional) para entregarse a una realidad artificial diseñada a la medida de sus deseos más íntimos. La segunda parte, titulada The Triumph of Maya, funciona como epílogo narrativo: el protagonista asume su alienación absoluta y abraza esta nueva forma de existencia, mientras múltiples voces interactúan para evidenciar la fragmentación interna que acompaña esa decisión. El concepto de “Maya”, tomado del pensamiento hinduista, remite a la ilusión como estado mental, eje filosófico que atraviesa la composición y refuerza su carga simbólica.

Influenciados por Steven Wilson, Radiohead, Opeth y King Crimson, Enso ha consolidado una propuesta que equilibra pasajes atmosféricos, estructuras dinámicas y una intensidad emocional que rehúye lo superficial. La banda concibe su música como “una travesía emocional, una exploración profunda de la mente y el alma”, donde cada composición funciona como un laboratorio sonoro de introspección y catarsis. En ese sentido, In Cyberlove no solo amplía su universo conceptual, sino que reafirma su interés por construir experiencias inmersivas que exigen escucha atenta. En el terreno en vivo, Enso ha presentado su propuesta en espacios emblemáticos de la escena independiente como el Multiforo Alicia, el Tianguis Cultural “El Chopo” y el Festival Itinerante de Música “El Rock a Pata”, foros que históricamente han sido punto de encuentro para las corrientes alternativas del país. Asimismo, la banda formó parte de las actividades académicas de la Licenciatura en Tecnología y Producción Musical del TEC de Monterrey, experiencia que culminó con un concierto de cierre dentro del propio campus, consolidando un puente entre la exploración artística y la formación profesional en producción musical contemporánea. Con In Cyberlove, Enso no solo propone una canción, sino una narrativa sonora sobre la seducción de lo digital y la fragilidad de la identidad contemporánea. En una fecha simbólica dedicada al amor, la banda elige cuestionar sus nuevas formas y sus posibles distorsiones, entregando una obra que dialoga con la ansiedad tecnológica de nuestra época y que confirma a Enso como una de las propuestas más conceptualmente sólidas del rock progresivo independiente actual.

LOS NUEVOS CREYENTES - Uruguay

Los Nuevos Creyentes presentan "Recuerdo del futuro" en vinilo Little Butterfly Records lanza la primera edición en vinilo de 2026. Se trata de “Recuerdo del futuro”, tercer y último disco de estudio hasta el momento de Los Nuevos Creyentes. “Recuerdo del futuro” contiene once canciones de garage new age y psicodelia motivacional para musicalizar cualquier experiencia humana. Este disco llevó a Los Nuevos Creyentes por varias ciudades y festivales de Argentina y México en 2025. Producido por Mariano Gallardo Pahlen, este LP condensa el sonido mutante de la banda en treinta y tres minutos de música y da espacio a nuevas sonoridades. El pulso hipnótico, los silencios y la apertura espacial de los instrumentos aportan nuevos colores y posibilitan tanto el baile como la búsqueda de visión. Ovnis, experiencias distópicas, animales de poder, devoción por lo desconocido y sincretismo religioso se mezclan con guitarras ondulantes, baterías primitivas y sintetizadores cósmicos que han madurado a lo largo de diez años, para ser servidos en esta nueva forma de expresión. Estamos largando una pre venta a precio especial $1500 que se va a entregar en Índica Beer (Obligado 1259) el 12 de febrero a las 20 hs.

Con una mezcla de psicodelia, garage, rock espacial y bailable, Los Nuevos Creyentes ponen en trance al público en todo tipo de escenarios desde 2015. Llevan editados el EP “Los Nuevos Creyentes” (2015) y tres discos: “El Sonido Bendito de Los Nuevos Creyentes” (2017), “Planta Musical” (2021) y “Recuerdo del Futuro” (2024), todos bajo el sello Little Buttefly Records. “Recuerdo del Futuro” su último álbum, editado de forma digital en 2024, ya está disponible en formato vinilo. En noviembre de 2026, LNC repetirán la gira que realizaron el año pasado por varias ciudades de Argentina y México. Los Nuevos Creyentes son: Matías Singer en guitarra y voz, Zelmar Borrás en guitarra, Rodrigo Gils en bajo, Santiago Bogacz en teclados y Diego Prestes en batería.

CREDITOS DEL DISCO Producido por Mariano Gallardo Pahlen Mezclado por Mateo Flores Masterizado por Maximiliano Leivas Grabado en 2023 por Gonzalo Rainoldi y Mateo Flores Saxos en Zen Momento: Cecilia Rodríguez Coros en Recuerdos del Futuro: Lucía Romero Técnico de baterías: Federico Anastasiadis Luces: Belén Perini Managment: Luli Prigue Diseño: Atolón Los Nuevos Creyentes son Matías Singer: voz y guitarra | Zelmar Borrás: guitarra | Rodrigo Gils: bajo | Santiago Bogacz: teclados | Diego Prestes: batería “Recuerdo del futuro” es el tercer disco de estudio de Los Nuevos Creyentes. 11 canciones de garage new age y psicodelia motivacional para musicalizar cualquier experiencia humana. Producido por Mariano Gallardo Pahlen, este nuevo disco condensa el sonido mutante de la banda en 33 minutos de música y da espacio a nuevas sonoridades. El pulso hipnótico, los silencios y la apertura espacial de los instrumentos aportan nuevos colores y posibilitan tanto el baile como la búsqueda de visión. Ovnis, experiencias distópicas, animales de poder, devoción por lo desconocido y sincretismo religioso se mezclan con guitarras onduleantes, baterías primitivas y sintetizadores cósmicos que han madurado a lo largo de 10 años, para ser servidos en esta nueva forma de expresión.

EL CODIGO COSMICO - Argentina

Todas las hojas son del viento" el tributo de El Código Cósmico a Spinetta Buenos Aires, 19 de enero de 2026 – El Código Cósmico, desde Exaltación de la Cruz, anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo: una reinterpretación de "Todas las hojas son del viento", el icónico tema de Luis Alberto Spinetta incluido originalmente en el álbum Artaud (1973). Más que un simple cover, esta entrega nace como un profundo homenaje a la figura y el legado del "Flaco", cuya influencia ha sido fundamental en la identidad sonora de la agrupación. El Código Cósmico logra trasladar la delicadeza acústica del tema original hacia su propio universo estético, fusionando la nostalgia del rock nacional con la impronta contemporánea y los paisajes sonoros que caracterizan a la banda.

Un puente entre generaciones Con este lanzamiento, El Código Cósmico busca honrar la vigencia de la obra de Spinetta, manteniendo viva la llama de su poesía en las nuevas audiencias. La producción musical respeta la esencia compositiva del maestro, pero se permite explorar texturas modernas, logrando un equilibrio entre la sensibilidad de la letra original y la energía característica del grupo. "Spinetta no es solo una influencia, es el faro que guía nuestra forma de entender la música. "Todas las hojas son del viento' es un mensaje de cuidado y libertad que sentimos muy necesario hoy en día", expresan los integrantes de la banda.

Sobre El Código Cósmico Con una trayectoria consolidada en la exploración de sonidos que amalgaman el rock y la psicodelia moderna, El Código Cósmico se ha posicionado como una de las propuestas más auténticas de la escena actual. Su estilo se distingue por una lírica introspectiva y una ejecución instrumental sólida, elementos que hoy ponen al servicio de uno de los tesoros más grandes del cancionero argentino. El sencillo "Todas las hojas son del viento" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, YouTube).

CRAZYLAND - Brasil

Crazyland lanza el sencillo "Salvem El Salvador" en homenaje a Os Inocentes (icónica banda de punk brasileña). Crazyland revisita el clásico “Salven a El Salvador” en homenaje a Os Inocentes (Banda Punk Brasileña) La banda Crazyland acaba de lanzar su versión de “Salvem El Salvador”, un tema icónico de Inocentes que marcó la escena punk brasileña de los años 80. El lanzamiento forma parte del Tributo a Inocentes, producido por Mutante Estúdio, que reunió a varias bandas y artistas de todo el país en homenaje a uno de los grupos más influyentes del rock brasileño. El propio Clemente, vocalista y fundador de Inocentes, escuchó cada tema del homenaje y aprobó personalmente la reinterpretación de Crazyland. La canción, publicada originalmente en 1983 en el álbum Miséria e Fome y regrabada en 1986 en el clásico Pânico em SP, ahora presenta una nueva imagen con la energía e identidad únicas de Crazyland. La grabación se realizó en los estudios Wah Wah, bajo la producción de Michel Kuaker, y formará parte del segundo álbum de la banda, aún sin título. La nueva versión conserva la fuerza de la letra original, pero se presenta con la impactante interpretación que se ha convertido en el sello distintivo de Crazyland: el uso de efectos, máscaras y elementos teatrales que transforman cada concierto en un espectáculo visual y sonoro. El impacto del lanzamiento ya es visible. En su primera semana, «Salvem El Salvador» superó las 2500 reproducciones, alcanzó 1085 oyentes únicos, registró 133 grabaciones y entró en 67 listas de reproducción en plataformas digitales. En el escenario, la recepción del público ha sido cálida, y la canción se ha convertido en uno de los momentos más celebrados de las presentaciones. Con esta reinterpretación, Crazyland no sólo rinde homenaje a Inocentes, sino que también reafirma su compromiso con la fuerza creativa y rebelde del rock brasileño. https://open.spotify.com/intl-pt/track/5fhWNCQyombNA2MiWvztNg?si=45486b804f1e4984

Formada por Kike Damaceno (guitarra y voz), Paulo Góis (batería y voz), Sandro Ohm (voz) y Alexandre Feliciano (bajo), Crazyland es una banda de São Paulo que mezcla la pesadez y audacia del rock brasileño con la psicodelia de los años 70 y la frescura del pop actual. Con un formato de espectáculo dinámico y performativo, los miembros alternan las voces principales a lo largo de la actuación, creando una experiencia diversa e intensa. El escenario cobra aún más fuerza con escenografías provocativas, como calaveras y elementos visuales, que resaltan la energía y la presencia de la banda. Crazyland también aboga por la diversidad y la libertad de expresión, destacándose con el sencillo “Transformar”, que habla de identidad, sentimientos y cambio, una verdadera oda al poder transformador del arte. Tras el éxito de su primer sencillo, "Me Esqueceu, Tanto Faz!" (más de 45.000 reproducciones desde su lanzamiento en julio de 2024), la banda lanzó "Amor Bom" en enero de 2025 y actualmente se encuentra en el estudio finalizando su segundo álbum, que incluirá colaboraciones especiales. Uno de los temas, "O Som da Paulista", rinde homenaje a artistas y activistas que luchan por la música en vivo en la avenida más emblemática de São Paulo. En sus conciertos de aproximadamente 60 minutos, Crazyland ofrece un set vibrante, con guitarras psicodélicas, bajos vibrantes y ritmos brasileños, creando un espectáculo musical cautivador y lleno de actitud. Un punto culminante es su versión de "Salvem El Salvador" de la banda Inocentes, que ha conquistado al público y ha elevado a la banda a un nuevo nivel en la escena independiente.

ED HARVEST - Puerto Rico

Ed Harvest presenta su primera propuesta musical "Cosecha" Un viaje sonoro que fusiona rock con sus raíces puertorriqueñas San Juan, Puerto Rico (Fecha) La escena musical puertorriqueña recibe con entusiasmo el lanzamiento de "Cosecha", el esperado álbum debut del talentoso artista Ed Harvest. Esta obra marca un hito en el rock en español, al combinar de manera innovadora los sonidos autóctonos de Puerto Rico con la energía y profundidad lírica que caracteriza su estilo. En esta propuesta sonora, Ed Harvest nos invita a recorrer un paisaje musical donde el rock se entrelaza con ritmos tradicionales puertorriqueños, creando una experiencia vibrante y auténtica. Entre los temas que componen el álbum, destacan “Furia”, “Déjame”, “Brujita de Bayamón”, “Amor Mío”, “Tendencias Obsesivas” (ft. LaPerrera) y “Tus Ojos Verdes” (ft. Aurelio Adasme & Nabo Viv), este último siendo el segundo sencillo en promoción. El repertorio, que comprende alrededor de 14 canciones, destaca el talento del cantante para la composición. El álbum cuenta con colaboraciones de prestigio, incluyendo al guitarrista Ramón Ortiz de Puya y Nabeel Abdulrahman de Vivanativa, quienes aportan su talento en la producción. Además, el reconocido Dr. William Cepeda enriquece la obra con barriles de bomba y caracoles, estableciendo un diálogo entre el rock y la tradición musical boricua. La producción también incorpora la participación de jóvenes músicos locales y artistas invitados de géneros como plena y música urbana, aportando diversidad y matices que enriquecen la propuesta.

"Cosecha es una celebración a nuestras raíces y una expresión de mi evolución musical al combinar letras introspectivas con ritmos contagiosos, abriendo una conversación sobre la riqueza cultural y sonora de mi islita. Este álbum es una invitación a sentir, cantar y bailar al ritmo de nuestra tierra, fusionando lo auténtico con lo contemporáneo", expresó emocionado Ed Harvest. Con una formación en Berklee College of Music, donde fue becado por su destreza en el saxofón, Ed se ha consolidado como un multiinstrumentista versátil, explorando diferentes ámbitos de la creación musical. Inspirado por su regreso a Puerto Rico, ha redescubierto y reinterpretado sonidos que marcaron su infancia, forjando así una identidad musical que reivindica y celebra el movimiento del rock boricua. El lanzamiento de "Cosecha" inició el pasado mes con la presentación del sencillo “Tendencias Obsesivas”, un tema que combina elementos de rock y música urbana, en colaboración con el rapero LaPerrera. El video oficial, filmado en Loíza, muestra la belleza natural y el vibrante colorido de la región, y ya supera las 220,000 reproducciones en youtube

Actualmente, Ed Harvest prepara la promoción de su segundo sencillo, “Tus Ojos Verdes”, una de las piezas más eclécticas de “Cosecha” que presenta la intensidad de una relación adictiva. “Este segundo sencillo es una fusión de funk, rock, rap y plena, y cuenta con la colaboración de Nabeel Abdulrahman, un talentoso guitarrista que admiro y que forma parte de la banda Viva Nativa, así como de mi amigo y coautor, el rapero Aurelio Adasme. Es un tema dará mucho de que hablar”, añadió el joven artista. Ed Harvest está más que listo para llevar su música a los escenarios a lo largo y ancho de Puerto Rico, brindando presentaciones en vivo donde los asistentes podrán experimentar la energía y pasión que caracteriza el álbum "Cosecha". Este lanzamiento representa el inicio de una nueva etapa del talentoso artista y un paso importante en la evolución del rock en español en la isla. Redes: @EdHarvest Sitio web: www.EdHarvest.com

BLANC - Argentina

BLANC PRESENTA SU PRIMER ÁLBUM “COLOCÓN” El dúo mendocino compuesto por Ignacio Palombarini y Eduardo Cardozo lanza su primer álbum debut cargado de texturas psicodélicas, groove e indie. Colocón, el disco debut de Blanc, el mismo está inspirado en texturas psicodélicas, nostalgia, groove y algunos destellos de bossa-nova pero sin dejar un sonido pop que llega a rozar en momentos la electrónica e indie. Producido por Blanc y Leandro Lacerna, grabado en Casa Lacerna y Ruido Blanco (Home Studio de Blanc) y baterías en el estudio de “Silvina Inés Ormeno”, las voces por Ignacio Palombarini, guitarras, bajos, sintetizadores y programaciones por Ignacio Palombarini y Leandro Lacerna, invitados especiales como Feli Ruiz y Eve Calletti, coros por Leandro Lacerna, Magnolia Tornello, Ignacio Palombarini, Feli Ruiz, baterías por Eduardo Cardozo en “No es muy tarde, Descarrilados, Amanecer” y Silvina Inés Ormeno en “Esquirlas y Absurdo”, compuesto por Ignacio Palombarini a excepción de “No es muy tarde” que incluye a Eve Calletti”, letras de Ignacio Palombarini a excepción de “No es muy tarde” que incluye a Eve Calletti” y “Descarriados” a Feli Ruiz, portada por Facundo Serio, fotos por Facundo Serio y la distribución a cargo de Aztec Latin.

Con un amalgama peculiar de sonidos pop, nostálgicos y psicodélicos, Ignacio Palombarini y Eduardo Cardozo conforman el núcleo de Blanc, un proyecto musical de origen mendocino, que se caracteriza por la fusión de melodías pegajosas, el uso de sintetizadores lisérgicos y letras melancólicas que evocan guiños constantes. Hasta el momento, han participado en festivales como el Dominrock y el Festival Bocas Abiertas, además de haber realizado actuaciones con otros artistas de renombre como El Príncipe Idiota, Gauchito Club, 1915 y Guillermo Beresñak. Han lanzado cinco sencillos, siendo su más reciente titulado "No es muy tarde", el cual cuenta con la colaboración de Eve Calletti. El proyecto surgió en el año 2020, durante la pandemia, como una búsqueda artística de Ignacio. Actualmente se encuentran promocionando su álbum debut.