DELFINES ENTRENADOS PARA MATAR - Argentina

“FIESTA DE TERROR” EL NUEVO VIDEOCLIP DE DELFINES ENTRENADOS PARA MATAR Delfines Entrenados para Matar presenta “Fiesta del Terror”, un nuevo videoclip que continúa expandiendo el universo visual del álbum “Asuntos Internos". La pieza propone un viaje entre la memoria y el presente, filmado con estética de cinta VHS, donde lo cotidiano se vuelve espectral y la nostalgia se convierte en ritmo. En el video, fragmentos de recitales, ensayos y registros domésticos se mezclan con imágenes saturadas y distorsiones analógicas. Flores, cables, micrófonos y luces de neón conviven bajo una textura rugosa que parece grabada desde otra época. Esa mezcla de lo íntimo y lo performático crea un clima entre lo melancólico y lo festivo, donde la distorsión se vuelve emoción. “Fiesta del Terror” funciona como una cápsula de tiempo: un documento sensorial que celebra la energía de la banda y su universo sonoro, a medio camino entre lo onírico y lo real. Con el pulso del post-punk y una mirada que alterna ironía y ternura, el video captura la esencia de Delfines Entrenados para Matar: una banda que convierte cada error técnico en belleza y cada recuerdo en una forma de resistencia emocional.

Delfines entrenados para matar es una banda oriunda de La Plata, provincia de Buenos Aires y que actualmente se encuentra en su mejor etapa presentando su nuevo álbum “Asuntos Internos” y en un gran proceso de crecimiento, en el cual tuvieron la oportunidad de presentarse en varios escenarios de CABA, Córdoba, La Plata y más. PARA MÁS INFORMACIÓN DE DELFINES ENTRENADOS PARA Instagram - Spotify - YouTube

OSCAR BALLESTER - España

⚡Óscar Ballester estrena "La Vieja Guardia"; un manifiesto de rock atemporal que late con fuerza propia “Deberíamos soltarnos despacito, con cuidado y decirnos que hasta aquí hemos llegado...”. Esta es la seña de identidad de “La Vieja Guardia”, el nuevo single de Óscar Ballester que ve la luz este 19 de septiembre. Grabada entre Ciudad de México y Madrid bajo la producción de Borja Montenegro, la canción reúne a músicos de referencia como Pedro Barceló (batería), JM Baldomá (piano y teclados) y Jaime Asúa (coros). El resultado es un tema de rock sólido, con arreglos minuciosos y una interpretación cargada de personalidad. “La Vieja Guardia” es un manifiesto de rock atemporal que late con fuerza propia. Guitarras cargadas de energía, un pulso rítmico que no se doblega y una producción minuciosa de alto nivel, dan forma a una canción escrita desde la experiencia y la memoria. Óscar Ballester entrega una obra honesta y luminosa en medio de una industria saturada, un tema que conecta por lo que tiene de verdad y por la huella que deja al escucharlo. Un tema rock - pop de autor con naturalidad, reivindicando un espacio propio en un panorama dominado por lo efímero. El videoclip,rodado en el Pantano de Tibi (Alicante), refuerza la narrativa visual con una puesta en escena que no es casual: planos cinematográficos, el pañuelo rojo que acompaña a Óscar en el videoclip como emblema de esta nueva etapa, un detalle visual que, junto al entorno natural y la banda tocando en directo, refuerza la identidad de “La Vieja Guardia”. Créditos técnicos Producción musical: Borja Montenegro Grabación: Estudios Noviembre (México) & Estudios Diciembre (Madrid) Asistentes: Gil Rabiela y Alfonso Tejedor Mezcla: Juan González Mastering: Carlos Hernández Carbonell (CHC Mastering) Músicos: Pedro Barceló (batería), Borja Montenegro (guitarras y bajo), JM Baldomá (piano y teclados), Jaime Asúa (coros), Juan González (percusión), Óscar Ballester (voz)

BIOGRAFIA Nacido en Tibi (Alicante), Óscar Ballester descubrió su pasión por la música a los 14 años, compaginando clases de solfeo y guitarra con su carrera futbolística. Sin embargo, un problema de corazón lo llevó a tomar una decisión que cambiaría su vida para siempre: dedicarse por completo a la música. Con más de 20 años de experiencia componiendo canciones y liderando proyectos como Tanganá, Óscar y La Busband, y Bicho Raro, Óscar Ballester ha decidido dar un nuevo rumbo a su carrera, apostando por su nombre y apellido. Su madurez como persona y músico lo ha llevado a explorar sonidos como el rock, el folk y el pop, creando un sonido propio y auténtico. Un contador de historias, un músico que entrega todo de sí mismo en cada canción. Con su gira "Cuentas Pendientes", recorrerá cada rincón del país, ofreciendo un directo cuidado y lleno de pasión.

FECHAS GIRA “CUENTAS PENDIENTES” 25 octubre – El Volander (Valencia) – 22:30h 16 noviembre – Madrid – Sala Búho Real – 21:00h 14 diciembre – Alicante – Sala Euterpe – 19:30h MÁS FECHAS POR CONFIRMAR

LAS LEGAÑAS - España

LAS LEGAÑAS es una banda Almeriense creada a principios del 2021 formada por MARIA MAKIA , guitarra,voz y composicion , JULIO UBEDA en bajo y voz y PABLO GARCIA en bateria y coros ..todos los musicos con una gran trayectoria musical en España junto a otros proyectos . Desde el mas profundo sentimiento al rock mas combativo sus letras y musicas tocan en lo mas ondo del corazon de su publico .. En el año 2022 presentan su EP debut llamado simplemente como la banda LAS LEGAÑAS , compuesto por 5 temas innovadores y llenos de carisma que incluso con unos medios muy rudimentarios consiguen gran difusion en los medios alternativos .. Desde entonces con la formacion actual la banda ha avanzado y subido de nivel en todos los sentidos , completando un repertorio con mucha garra que hace que sus conciertos sean de los mas esperados . Sus nuevas canciones son un derroche de creatividad que sorprende por su fuerza y sensibilidad , trasmitiendo una energia muy poderosa ..

VERSO SUELTO es el tema elegido como primer sencillo adelanto de su nuevo disco CICATRICES .. Curiosamente se trata del tema mas corto de dicho disco asi como uno de los mas contundentes del mismo . Su letra es una oda a los versos sueltos y a aquellas personas que se sienten sin rima y son probablemente unicas .. un tema pegadizo y muy cañero continuando la linea de la banda , dicho simple es acompañado de un divertidisimo video clips que ya esta disponible en el canal de youtube de la banda . Asi la banda vuelve a la carga con esta nueva formacion con su escencia mas contundente y sus cimientos intactos ....

HERMANOS Y PEATONES - Chile

“La Mujer de los Árboles”: Hermanos y Peatones vuelve a sus raíces con una historia íntima y poética Con una nueva formación y energías renovadas, Hermanos y Peatones presenta “La Mujer de los Árboles”, un single que marca una nueva etapa para la banda chilena. La canción nace del cruce entre lo personal, lo simbólico y lo natural, y se convierte en una obra que respira sensibilidad.

Inspirada en una figura femenina que se comunica con los árboles y halla en ellos sabiduría ancestral, la canción tiene también un anclaje íntimo: la hija de Emilio Silva, compositor y voz principal del grupo. A sus tres años, su manera libre de trepar, explorar y estar en contacto con el mundo vegetal fue el punto de partida para una historia que conecta con lo esencial. Emilio compuso la música en 2024, en momentos de introspección y diálogo con colegas sobre el rol de la naturaleza en los procesos creativos. En septiembre compartió el tema con la banda, justo cuando atravesaban una crisis interna que desembocó en una transformación profunda. La salida de algunos integrantes dio lugar a una nueva etapa con la llegada de Barry Valenzuela (batería), Gabriel Cid (bajo) y Nicolás Segovia (teclados y saxofón). Junto a Daniel Rodríguez y Emilio Silva, el quinteto rearmó la canción desde sus cimientos. Durante los primeros meses de 2025 trabajaron intensamente en arreglos, melodía y producción, incorporando nuevas texturas y capas sonoras. Uno de los elementos distintivos del nuevo lanzamiento es la presencia de un coro masivo, grabado en varias capas y formado por Esperanza Sepúlveda (@I0stk0met) e integrantes de la Tuna de la Universidad de Chile: Andrea Puebla (@takeit.or.leaveit) y Fabián Vera (@fab14n). La grabación incluye guitarras eléctricas y teclados a cargo de Daniel Rodríguez (@musica_con_rulos), quien también se encargó de la mezcla y masterización. Participan además Barry Valenzuela (@barry.papanatas), Gabriel Cid (@id.prel0ad) y Nicolás Segovia (@nico_segs). En uno de los versos aparece la voz de Alejandro Silva Cuadra (@alejandrosilvacuadra), en su segunda colaboración con la banda. La estética visual también acompaña este renacer. La portada del single, creada por Isabella Montesi (@isabellamontesi), representa a una mujer con el cabello hecho de ramas. La sesión de fotos fue registrada por Constanza Norambuena (@nonni.xyz_) en el barrio París-Londres, uno de los rincones patrimoniales más emblemáticos de Santiago de Chile. Con esta canción, Hermanos y Peatones no solo retoma el camino tras una reestructuración, sino que propone una experiencia musical sensible, natural y profundamente humana.

Más sobre Hermanos y Peatones Banda de Pop/Rock Chilena, creada en el año 2020 por Daniel Rodríguez y Emilio Silva, dos amigos de universidad que aspiraron a utilizar todas sus herramientas de formación para profesionalizar su música. Luego de un tiempo se decide incluir a la banda a Barry Valenzuela (baterista), Gabriel Cid (bajista) y Nicolás Segovia (tecladista), integrantes apasionados por la música y expresan todo lo que saben a través de sus armoniosos sonidos. El origen del nombre de la banda Hermanos y Peatones es debido a la fraternidad y hermandad de sus integrantes y de la calle “Peatones”, lugar donde iniciaron sus primeras grabaciones. La misión de la banda Hermanos y Peatones tiene como finalidad que sus oyentes se sientan identificados/as con sus creaciones y puedan conectar sus vivencias con la música. Por otro lado, sensibilizar con el amor y sus experiencias. Las influencias de la banda son principalmente pop de los 60s, sonidos de los años 70s y 80s. Entre sus exponentes encontramos: The Beatles, Los Prisioneros, Los Bunkers, Queen, entre otros. Hermanos y Peatones se ha difundido en medios periodísticos y radiales de origen chileno, argentino, mexicano y cada vez más se expande a otros países. Actualmente cuentan con 11 singles en plataformas digitales, conciertos grabados en redes sociales y durante el año realizan presentaciones en vivo.

JORGE LOPEZ MORRISON - Panama

foto - George Ruiz Jorge Luis López Jiménez, (nacido el 12 de septiembre de 1985 en la provincia de Chiriquí, Panamá) mejor conocido como Jorge López Morrison, es un músico panameño reconocido por su estilo en el género rock Alterlatino. Desde temprana edad, estuvo inmerso en la música gracias a la influencia de su padre Cesar López, quien fue un músico acordeonista, escritor y compositor de canciones de artistas de la talla de Alfredo Escudero y Dorindo Cárdenas, fue quien le enseñó a tocar percusión latina y armónica desde que tenía 5 años. Su pasión por la música se consolidó cuando, a los 7 años, comenzó a tocar formalmente percusión en el grupo de música típica panameña de su padre. Fue a los 13 años cuando descubrió el rock gracias a la influencia de su amigo Samuel Araúz, lo que lo llevó a adquirir su primera guitarra cuando tenía 15 años de edad. A los 17 años, Jorge comenzó a escribir sus propias canciones, destacando entre ellas “Ella y Tan Amada”. A los 19 años, se unió a su primera banda de rock llamada La Cofradía y más adelante formó parte de Los Panamaniacs, una banda de rock conformada por residentes norteamericanos en su pueblo. Con el paso de los años, Jorge exploró diversas facetas musicales, colaborando con diferentes proyectos y bandas. Tuvo la oportunidad de grabar sus canciones con Mansión Estudio y con el productor estadounidense Tom Rennen. Más tarde, decidió emprender su proyecto como solista, presentándose en diversos espacios musicales de su provincia. Durante la turbulenta época del 2020 con la llegada de la pandemia mundial, Jorge halló en su música un refugio para sus emociones más profundas. De ese torbellino creativo surgieron canciones que capturan la esencia de sus altibajos, de sus luchas internas y externas. “Caja de Pandora” fue la primera en ver la luz, una melodía intrépida que narra la lucha incansable por un sueño, enfrentando críticas y obstáculos de supuestos amigos en el camino. Dos años después, el destino le regaló un reencuentro con un amor del pasado, motivando la creación de “Te Llevo Aquí Adentro”, una canción nostálgica que evoca los recuerdos y sentimientos guardados en lo más profundo del corazón. Y cuando las llamas del pasado se apagaron, surgió “Fuego en el Viento”, una desgarradora composición sobre la aceptación del adiós y el dejar ir a alguien que dejó una marca imborrable en su alma. En 2023, Jorge decidió compartir estas joyas musicales en versiones acústicas, revelando aún más la pureza de sus letras y melodías. Pero fue en mayo de 2024, cuando finalmente presentó “Caja de Pandora” al mundo, consolidándose como una promesa musical en la vibrante escena de Panamá. Atrévete a adentrarte en el cautivador universo de Jorge López Morrison, donde cada nota es un relato de pasión y autenticidad. ¡No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de su música!