ARKHAM - Argentina

ARKHAM presenta su nuevo single: evolución y potencia en un nuevo capítulo musical Luego de un año del lanzamiento de Memoria (2024), su más reciente disco de estudio, la banda rionegrina ARKHAM regresa con un nuevo single, Ansiedad, que marca una nueva etapa y una evolución en su sonoridad. La banda de death metal melódico del sur del país sigue apostando por la intensidad de los riffs y la profundidad de sus composiciones, pero en esta ocasión incorpora mayor presencia de voces limpias sin perder la fuerza de sus característicos guturales. Este nuevo material muestra a ARKHAM en una búsqueda sonora que amplía los matices de su propuesta, manteniendo su esencia agresiva y melódica, pero explorando nuevas texturas y dinámicas. Con este lanzamiento, la banda reafirma su identidad dentro del metal extremo y abre un nuevo camino hacia lo que vendrá en su próxima etapa. El single estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 4 de abril. Manténgase atentos a las redes sociales de ARKHAM para más novedades.

Sobre ARKHAM Formada en 2011 en El Bolsón, Provincia de Río Negro, ARKHAM ha construido una identidad única dentro del death metal melódico argentino. Su propuesta fusiona la agresividad del metal extremo con una fuerte carga melancólica, incorporando matices de thrash que potencian su sonido. Desde sus inicios, la banda ha mantenido una evolución constante, reflejada en su discografía: el demo Arkham (2013), el EP Raising Worms (2015), y los álbumes Sons of Death (2018) y Memoria (2024), todos recibidos con gran aceptación tanto por el público como por la crítica especializada. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con referentes del metal como KATAKLYSM (desde Canadá), NO GUERRA, OSAMENTA, SERPENTOR y MASTIFAL, además de haber participado en festivales de renombre como el Criminal Metal Camp en Córdoba en 2016. A pesar de los desafíos que presentó la pandemia, ARKHAM no detuvo su marcha. En 2022 comenzó el proceso creativo de Memoria, un álbum que vio la luz en enero de 2024 y que reafirmó su identidad musical. Con algunos cambios en su formación pero con la misma esencia de siempre, la banda sigue su camino en la escena del metal extremo, llevando su propuesta a nuevos horizontes. La banda está formada por Leonel Martinez en bajo, Fabio Nahuelquir en guitarra, Santiago Olguín en guitarra y voz, a quienes se suma Gastón Arias en voces en vivo, y Nicole Trinchero en batería como sesionista. Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming ingresando en los links debajo https://linktr.ee/arkham.death

KING SAPO - España

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica

‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE 🔥 🔥 ‘EL DIOS DE AMÉRICA’ YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 🔥 Con dos LPs, un EP acústico y un directo a sus espaldas, KING SAPO sigue consolidándose como una de las bandas más prometedoras del rock nacional. Desde el 7 de marzo, su nuevo álbum, ‘El Dios de América’, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo trabajo es una obra directa y variada, donde la banda explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima para sobrevivir en una "realidad virtual", mientras el mundo real se intoxica de odio, envidias, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. Un álbum que golpea fuerte tanto en sonido como en mensaje. Compuesto por nueve canciones cargadas de potencia y matices, ‘El Dios de América’ muestra a la banda en un momento de madurez creativa absoluta. Como adelantos, nos han sorprendido con: 🔥 "Hasta nunca", con la colaboración de Carlos Tarque. 🔥 "No terminó", puro King Sapo en su mejor versión. 🔥 "El Dios de América", tema que da nombre al álbum y encapsula su espíritu. 🔥 "Polución", su último grito contra la autodestrucción en un mundo alienado. 🔥 "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip estrenamos la semana pasada. Además, como broche de oro, el disco incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, llevada al terreno de King Sapo con su sello inconfundible. Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional, gracias a su potencia en directo, composiciones cuidadas y una trayectoria ascendente que no deja de sumar seguidores. Ahora, con ‘El Dios de América’, demuestran que han venido para quedarse. 🎧 Escúchalo ya en todas las plataformas digitales: https://ada.lnk.to/ElDiosdeAmerica ­ -KIT DE PRENSA PRIVADO- "El Dios de América" (sólo para periodistas) ­ 🎥 VIDEOCLIP: "TREN EN UNA POSTAL" CON GABRIEL SHINOVA🎥 KING SAPO pone la guinda al lanzamiento de su nuevo álbum con el estreno de "Tren en una postal", un tema que cuenta con la colaboración especial de Gabriel de la Rosa, cantante de SHINOVA. Una canción de liberación, de viajes físicos y mentales, de reencuentro con los sueños perdidos y la esperanza. Un tema que se potencia aún más con la intensidad vocal de Gabriel, una de las voces más destacadas del panorama nacional de la actualidad. King Sapo presentará su nuevo disco el 28 de marzo en la Sala El Sol de Madrid.

BARLOVENTOS - Argentina

Formación y Primeros Años (2012-2013) Barloventos fue fundada en diciembre de 2012 por Julián Ariaudo y Mauro “Dino” Caldironi. Ese mismo mes, lanzaron su primer EP titulado “Épico”, que incluía dos temas originales y un cover. En marzo de 2013, realizaron su debut en el escenario durante la Fiesta Nacional del Tomate en Lamarque, Río Negro. Tras esta presentación, se unió a la banda el baterista Martín Fernández, fortaleciendo la formación inicial. Expansión y Primer LP (2014) En 2014, Barloventos comenzó a tocar en diversos puntos de La Comarca y participó en importantes festividades locales como la Fiesta del Mar, el Acampante y la Fiesta de la Soberanía Patagónica, donde hizo su debut Lucas “Lucius” Obregón como violinista y multi-instrumentista. Ese mismo año, lanzaron su primer LP “Contra Viento y Marea”, consolidando su presencia en la escena local. En noviembre, participaron en el festival de Folk Metal “Wild Land Fest” en Campana, Buenos Aires, obteniendo excelentes críticas y abriendo puertas para futuras presentaciones en la capital y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Crecimiento y Reconocimiento Nacional (2015-2016) En agosto de 2015, Barloventos se presentó en Capital Federal en el evento “Hidden Forest”, organizado por Cofradía Metálica de Leonardo Quinteros, estableciendo una colaboración duradera con esta productora. En 2016, lanzaron su segundo disco de estudio “La Senda Etérica”, seguido de múltiples presentaciones en lugares emblemáticos como Asbury, Mvseo Rock y La Colorada en la capital. En septiembre de 2016, la revista “Head-Banger” publicó una reseña destacada del disco “La Senda Etérica”. Nueva Formación y Proyectos Acústicos (2017) En 2017, se unieron Sebastián Kopp como bajista y Maximiliano Merino como segunda guitarra. Con esta nueva formación, lanzaron el disco acústico “Los Tesoros del Pirata”, que incluye versiones acústicas de sus propias canciones y reversiones de temas significativos en la historia de la banda.

Consolidación y Nuevas Colaboraciones (2018-2019) En junio de 2018, Barloventos viajó nuevamente a Capital Federal como banda invitada en la presentación de Magö de Oz en el Teatro Vorterix, recibiendo una cálida ovación del público. A inicios de 2019, ingresaron al estudio para grabar nuevo material, incorporando al guitarrista Santiago Olguín. En junio de 2019, lanzaron su tercer disco de estudio “RITUAL”, presentado en Mvseo Rock junto a invitados especiales bajo la producción de Cofradía Metálica. Pandemia y Proyectos Colaborativos (2020-2022) Durante la pandemia, Barloventos realizó varias colaboraciones para enfrentar el difícil momento global. Lanzaron el disco en vivo “REUNION”, basado en su presentación en Mvseo Rock 2019, y el álbum “Al Abordaje”, que incluye versiones de sus canciones interpretadas por diversas bandas como Sicometal, Alerion MX, Leshy, FranRai, Utópica, Ealain, Ambición, Lurgadan y Cernunnos. Proyectos Recientes (2023) En 2023, la banda lanzó el álbum conceptual “Triskel”, compuesto por cuatro canciones, incluyendo reversiones de temas de sus primeros dos álbumes y una nueva pista titulada “Redención”. Además, publicaron “Bitacoras”, un álbum con reversiones de canciones de otros álbumes, logrando una edición especial distribuida físicamente en México. Presente. Barloventos continúa expandiendo su alcance, surcando mares musicales y escenarios tanto nacionales como internacionales, y fortaleciendo su presencia en redes sociales y plataformas digitales. Logros y Actuaciones Destacadas Debut en la Fiesta Nacional del Tomate – Lamarque, Río Negro (Marzo 2013) Wild Land Fest – Campana, Buenos Aires (Noviembre 2014) Hidden Forest – Capital Federal (Agosto 2015) Presentaciones en Asbury, Mvseo Rock y La Colorada – Capital Federal (2016) Reseña destacada en “Head-Banger” – Septiembre 2016 Teatro Vorterix con Magö de Oz – Capital Federal (Junio 2018) Presentación de “RITUAL” en Mvseo Rock – Capital Federal (Junio 2019) Distribución Especial en México de “Bitacoras” – 2023 En nuestra perspectiva, la representación artística se manifiesta de manera audiovisual. No se limita simplemente a lacomposición de canciones con influencias medievales, celtas o piratas, sino que abarca un universo completo que abrazatodos los sentidos. Desde la melodía hasta la estética visual, desde nuestras vestimentas hasta la producción de videos, cadaelemento es crucial para sumergirnos por completo en nuestra propuesta artística.Nuestro enfoque no se limita solo a la creación de música; cada detalle, desde la elección de instrumentos hasta la confecciónde vestuario, se diseña meticulosamente para transportar a nuestro público a mundos evocativos. Las melodías no solo sonnotas musicales, sino hilos que tejen una historia perdurable. La vestimenta no es solo un atuendo, sino un portal que conectael pasado con el presente, sumergiendo a quien la lleva y a quienes nos observan en un viaje en el tiempo.Asimismo, entendemos que los videos son una extensión crucial de nuestra expresión artística. A través de la cinematografía yla dirección visual, buscamos llevar a nuestros espectadores a una experiencia envolvente, donde cada imagen, movimiento yescena complementa y enriquece la narrativa de nuestra música. Cada video es una ventana a nuestro mundo creativo, dondese fusionan la música, la estética y la narrativa para brindar una experiencia completa y emocionante. Nuestro espectáculo es una inmersión en un repertorio de alrededor de 16 canciones completamente originales, cada una unviaje por distintas melodías, ritmos y emociones. Esta experiencia en vivo tiene una duración aproximada de 1 hora y media, untiempo en el que transportamos a nuestro público a través de un recorrido emocional y sonoro único.El dinamismo es el corazón de nuestro espectáculo. No se trata solo de presentar canciones, sino de involucrar activamente ala audiencia en cada momento. Desde los primeros acordes hasta el último estribillo, nuestro objetivo es invitar al público asumergirse en nuestra música, hacerlos partícipes de la experiencia, ya sea a través de coreografías, coros participativos omomentos interactivos que rompen la barrera entre el escenario y los espectadores.Cada canción no solo es una pieza musical, es un capítulo en la narrativa que construimos en el escenario. Desde losmomentos íntimos y reflexivos hasta los ritmos contagiosos que invitan a bailar, diseñamos cada transición para mantener unritmo emocionante y envolvente. La interacción con la audiencia no solo se limita a momentos puntuales, sino que estáintegrada en la estructura del espectáculo, creando una energía que se nutre de la conexión entre ambos.

Discografía 2014 - CONTRA VIENTO Y MAREA 2016 - LA SENDA ETERICA 2018 - LOS TESOROS DEL PIRATA 2019 - RITUAL 2020 - REUNION - LIVE 2022 - AL ABORDAJE 2023 - TRISKEL 2024 - BITACORA 2025 - RELATO DE LOS SIETE MARES

URKU LLANTHU - Ecuador

PICHKAY 5th Álbum Studio 2025 Urku Llanthu [ Band ] Dungeon Synth / Dark FolkMetal Country: Ecuador El Pichka, se realiza cuando muere alguna persona, los deudos suponen que el alma del muerto no se ha marchado definitivamente, está entre ellos y puede darse cuenta de cuánto hacen y dicen los suyos. Basado en esta creencia ancestral andina, trascurridos tres días después del fallecimiento, se lleva a cabo el Pichkachiy, a las puertas de la casa en que la ceremonia tiene lugar, con la luz de un farol o de una lumbre. Sobre una mesa se colocan algunas prendas de vestir del difunto, simulando el cuerpo de éste y rodeándolo de cirios y velas como si el cadáver se hallara presente. Así lo velan los amigos y los parientes: entre los presentes mascan la tan estimada hoja de coca. Todos hacen el elogio de las virtudes del difunto, convencidos de que el mismo los escucha y necesita tales halagos para estar alegre y satisfecho. Se procede arrojar ceniza, harina de maíz o de quinua, cerca de la mesa y en la habitación en que tuvo lugar el fallecimiento, con el objetivo de encontrar en dicha ceniza las huellas del paso del difunto. La práctica y creencia milenaria destaca que en caso de no realizar esta ceremonia llamada Pichkay, el espíritu del difunto no los dejará en tranquilidad ya que seguirá deambulando en este mundo. Es ahi la remembranza realizada para este Quinto Álbum Studio 2025, inspiración artística y composición musical basada en el legado ancestral andino; un álbum completamente conceptual y arcaico que lleva por nombre en dialecto quechua “ PICHKAY “.

BIOGRAFÍA MUSICAL URKU LLANTHU (band) “URKU LLANTHU” Es un Proyecto Musical en solitario originario de la ciudad de Quito-Ecuador, que nace en el año 2018 y que a su vez sale a la luz formalmente con material en audio y video para el año 2020, Disco Completo en formato físico que está disponible desde Noviembre del año 2020. Álbum que contiene 8 tracks ( 1 intro + 7 temas ) inéditos y lleva el nombre homónimo del proyecto musical “URKU LLANTHU” acompañado del vídeo-clip oficial del mismo. La trayectoria musical del único integrante multi-instrumentista, del Proyecto “URKU LLANTHU” ( Pablo Mesías ) data del año 1998 cuando junto a más integrantes forma parte de la banda “ACRACIA” de la cuidad capital, siendo la parte vocal el puesto a ocupar, periodo que comprendió hasta el año 2004. Luego de este proyecto en el año 2005 hasta el año 2010 formaría parte de la banda “NEKROPSIA” también de la capital ecuatoriana, ocupando el mismo lugar en la parte vocal. Después de unos años en el periodo comprendido entre 2013 al 2016 formaría parte de la agrupación “BLASFEMO” en la vocalización, pasando poco después con algunos integrantes de esa misma banda a formar “ALKITRAN” proyecto de igual manera originaria de Quito-Ecuador; siguiendo en el mismo perfil de la parte vocal ocupando el periodo desde el año 2016 hasta el año 2018. Año en el que nace una idea ya firme mucho tiempo atrás y que sale a la luz en el presente 2020 de manera totalmente independiente con el nombre de “URKU LLANTHU” adicionando instrumentos de cuerdas, percusión, armónicos como el piano, instrumentos de viento etc... y así llegando a plasmar musicalmente las ideas y composiciones de su único integrante Pablo Mesías (Atuk Urku Llanthu - seudónimo) el mismo que en su atmósfera por mantener el apego hacia la cosmovisión andina y el rescate de la lengua ancestral “Quechua” propia de muchos pueblos originarios, funciona con el género “Dark Ambient” / “Dungeon Synth” / “Folk Metal “ en un entorno instrumental que marca el sentir y pensar de quien da origen a este marco musical y el proyecto, bajo el sello propiedad del mismo compositor y autor “TAKIRI PRODUCCIONES INDEPENDIENTE”. Al momento cuenta con producción audio-visual en formato video disponible en la plataforma Youtube en el canal oficial “URKU LLANTHU”. ( https://www.youtube.com/playlist?list=PLQ5HqA5amf8qYE0LkQ-3IjcVQB0SorjkD ) Información Adicional: •País/Country: Ecuador •Teléfono: +5930998730870 •Email: atukurku@outlook.es •Instagram: https://instagram.com/stories/atukurkullanthu (atuk urku llanthu) •Facebook: https://www.facebook.com/kuntur.throne.5 (Mesías Pablo) •Facebook Urku Llanthu: https://www.facebook.com/urkullanthu/

ISLA DE CARAS - Argentina

¡Isla de Caras estrena“Mirar películas”, primer single de su nuevo disco! Isla de Caras presenta “Mirar películas”, el primer adelanto de LÍNEAS GENERALES, su cuarto y próximo álbum grabado en el estudio El Desierto en Ciudad de México. “Mirar películas” inaugura una nueva faceta en la historia de la banda. Entre el rock nacional y la generación X, entre guitarras que podrían haber sonado en cualquier bar porteño de los años noventa y sintetizadores new wave, en la canción se cuela una historia confesional que funciona como una declaración de amor y redención sin medias tintas. Un raid melodramático con un carácter que estéticamente va desde el pogo a la telenovela. “Mirar películas” es la columna vertebral sobre la que se grabó LÍNEAS GENERALES, al final de la gira por Latinoamérica que realizó la banda en octubre de 2024. Con un extenso desfile de voces, guitarras y sintetizadores, la canción propone un trayecto que engaña y tienta a las bifurcaciones, sin dejar de avanzar hacia su meta. Este lanzamiento nace como un statement de Isla de Caras, que en esta ocasión escogió escribir con el mítico letrista Marcelo "Cuino" Scornik, autor de himnos del rock argentino como “Estadio Azteca” o “Mil Horas”, y fue presentado en su último show en Niceto Club, frente al mismo público que cuenta los días para conocer, aprender y corear cada tramo del nuevo trabajo, que verá la luz a finales de abril. Escuchá Isla de Caras en todas las plataformas onerpm.link/MirarPeliculas y en Spotify

Ficha técnica: Grabado en El Desierto, CDMX Ingeniero de grabación: Matías Cella Asistente de grabación: JC Vertti Mezclado por: Matías Cella Masterizado por: Eduardo Bergallo en Puro Mastering Arte de tapa: Alejandro Ros Músicos: Lautaro Cura (Voces), Francisco Villa (guitarra), Manuel Schupak (bajo), Nicolás Fernández de la Puente (batería) y Santiago Martínez (teclados)

Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Desde entonces ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo. En 2021 presentó su segundo disco “Una Caricia”, por el sello catalán Costa Futuro. Grabado entre Buenos Aires y Berlín, con mezcla de Matías Cella (salvo "Partenaire" por Ezequiel Kronemberg) y masterizado por Antoine Chabert en París, cuenta con las participaciones de Rosario Ortega, la artista mexicana Vanessa Zamora, Clara Cava, Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks. La gira de Una Caricia comenzó en Europa con entradas agotadas en Barcelona y Madrid y continuó en el CC Konex de la Ciudad de Buenos Aires como inicio de una gira que llevó a labanda a un tour por las sala más importantes de Argentina pasando por Córdoba, Rosario, La Plata, Mendoza y San Juan. En 2022 formaron parte del festival Cosquín Rock y realizaron la primera giranorteamericana con presentaciones en SXSW (Austin), Treefort (Boise) y Freakout (Seattle), siguiendo por CDMX y Guatemala. Para el segundo semestre del año tocaron en Perú, volvieron México para presentarse en el Foro Indie Rocks, cerraron el año con una presentación en el festival Primavera Sound Argentina y volvieron a Europa para formar parte del Festival SuperBock de Portugal. Luego de lanzar “Terca”, “Insurgentes” y “Mi Droga Favorita” Isla de Caras estrena su esperando tercer LP “Gran Turismo” que puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de la banda y que los lleva a una gira nacional e internacional pasando por Chile, Peru, Colombia y Mexico. El final del 2023 su última gran jugada: “Flores Robadas” un EP con reversiones de temas propios y versiones de clásicos como “Dame”, de Luis Miguel, y “Te Olvidaste”, de C. Tangana, cuyó último lanzamiento es “Mi Historia Entre Tus Dedos” clásico de la canción en español que Gianluca Grignani estrenó en 1995. Durante el 2024 giraron por el interior del País y realizaron un Teatro Coliseo a sala llena, emprendieron un tour en conjunto junto a los Mexicanos CLUBZ por Medellín y Bogotá con tickets agotados para luego continuar por México donde dieron su show mas grande e importante al momento en Foro Puebla en CDMX junto a Diamante Eléctrico, también se presentaron en Guadalajara (C3 junto a BRATTY), Toluca y Puebla para luego dar paso a la grabación de su cuarto álbum LÍNEAS GENERALES en el Estudio El Desierto de México que será será lanzado el 29 de abril de 2025. ¡Seguí a Isla de Caras en las redes! Instagram: @isladecaras Facebook: facebook.com/IsladeCaras Twitter: @isladecaras YouTube: youtube/@isladecaras TikTok: tiktok.com/@isladecaras

OSCAR BALLESTER - España

Óscar Ballester estrena "Principio del Fin"; el amor más incondicional en un latido de rock Óscar Ballester regresa con "Principio del Fin", un single que te hará vibrar hasta la médula. No es solo una canción, es un torbellino de emociones, un viaje al alma de un padre primerizo que se enfrenta a la aventura más grande de su vida: la paternidad. Con “Principio del Fin”, nos abre su corazón y nos muestra sus miedos, sus dudas, pero también la fuerza del amor incondicional. Inspirada en su hija, este nuevo single captura ese momento mágico donde todo comienza, pero nada está claro, convirtiéndose así en toda una experiencia que te atrapará desde el primer instante. Este nuevo single pone de manifiesto unas cuantas buenas razones para que se convierta en imprescindible, dejando un espacio en abierto a sentir otras muchas para quién lo escucha: Un relato honesto: Óscar Ballester abre su corazón como nunca antes, compartiendo sus miedos y alegrías ante la paternidad. Te sentirás identificado con la sinceridad y la vulnerabilidad de su mensaje. Un sonido que te transportará: La fusión del rock y el pop con toques folk americanos crean una atmósfera envolvente y poderosa. Una producción impecable: Borja Montenegro, en sus Estudios Diciembre de Madrid, ha logrado capturar la esencia de la canción y elevarla a otro nivel. Cada detalle ha sido cuidado con mimo para que la experiencia auditiva sea inigualable. El poder visual: Le acompaña un potente video lyric a cargo de Bildo J. Films, la foto de portada es de Raúl Fuster, y diseñada con el arte y mano mágica de Juan Pérez Fajardo (The Fly Factory). “Principio del Fin”, autenticidad en estado puro

Nacido en Tibi (Alicante), Óscar Ballester descubrió su pasión por la música a los 14 años, compaginando clases de solfeo y guitarra con su carrera futbolística. Sin embargo, un problema de corazón lo llevó a tomar una decisión que cambiaría su vida para siempre: dedicarse por completo a la música. Con más de 20 años de experiencia componiendo canciones y liderando proyectos como Tanganá, Óscar y La Busband, y Bicho Raro, Óscar Ballester ha decidido dar un nuevo rumbo a su carrera, apostando por su nombre y apellido. Su madurez como persona y músico lo ha llevado a explorar sonidos como el rock, el folk y el pop, creando un sonido propio y auténtico. Un contador de historias, un músico que entrega todo de sí mismo en cada canción. Con su gira "Cuentas Pendientes", recorrerá cada rincón del país, ofreciendo un directo cuidado y lleno de pasión.

FECHAS GIRA “CUENTAS PENDIENTES” 13 abril - Búho Real (Madrid) 23/24 mayo - Feria San Isidro - Castalla (Alicante) 7 junio - New Fizz (Barcelona) 5 julio - El Perro de la Parte de Atrás del Coche (Madrid) 1 Agosto - Noches Mágicas (San Juan de Alicante) MÁS FECHAS POR CONFIRMAR

BENITO KAMELAS - España

BENITO KAMELAS estrena "Vida Loca" el segundo adelanto de su próximo álbum "Justicia Poética" La reconocida banda de rock BENITO KAMELAS sigue calentando motores para el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, "Justicia Poética". Tras el éxito del primer adelanto homónimo, el grupo de Benetússer (Valencia) regresa con una sorprendente versión de "Vida Loca", el clásico de Francisco Céspedes, llevándolo a su terreno con su inconfundible estilo. Fieles a su esencia, BENITO KAMELAS ha transformado esta emblemática canción en un himno de energía desbordante, con guitarras imparables y la fuerza que caracteriza su sonido. Con "Vida Loca", el grupo demuestra su capacidad para reinterpretar temas icónicos sin perder su identidad, fusionando la nostalgia de la versión original con su buena energía. Benito Kamelas sigue demostrando que su música es un grito de libertad y sentimiento, conquistando a nuevas generaciones sin olvidar a sus fieles seguidores. "Justicia Poética" verá la luz el día 11/04 y promete ser un disco cargado de emociones, letras empáticas y sinceras captadas con la intensidad que se merecen. ¡Prepárate para vivir esta "Vida Loca" al puro estilo BENITO KAMELAS!

El pre-order de "Justicia Poética", el nuevo disco de Benito Kamelas, ya disponible en la web oficial de EL TRIDENTE