MARTIN RIVERO - Uruguay

Martín Rivero lanza música original para la serie AMIA

Martín Rivero lanza música original para la serie AMIA, nominada a los Premios Martín Fierro 2026 y estrenada en 2025 en Netflix Israel, Telefé y Flow Argentina. El compositor y músico Martín Rivero lanza dos piezas originales compuestas para la serie AMIA, dirigida por Guillermo Rocamora y producida por Dori Media Group junto a Cimarrón. Esta producción explora uno de los episodios más complejos y sensibles de la historia reciente de Argentina. Su música fue concebida como una dimensión narrativa esencial, capaz de acompañar tanto la tensión dramática como la dimensión humana de los hechos.

El universo sonoro creado por Rivero combina minimalismo, atmósfera y una identidad profundamente vinculada al paisaje cultural de Buenos Aires. Entre las piezas de la banda sonora se encuentra “Canario”, el tema instrumental que abre cada episodio. Construido sobre un pulso contenido y motivos melódicos breves, el track establece desde el primer momento un clima de expectativa y tensión. En su desarrollo, el bandoneón emerge como un elemento evocativo clave: su timbre, íntimamente asociado al imaginario sonoro porteño, aparece en fragmentos y gestos breves que funcionan como ecos del territorio donde transcurre la historia. Este tratamiento recuerda, de manera sutil, la sensibilidad expresiva del universo musical de Astor Piazzolla, integrando tradición e identidad local dentro de una estética cinematográfica contemporánea. Dentro de ese mismo paisaje musical aparece “El Mundo Entero”, una canción interpretada por el propio Martín Rivero que introduce una dimensión más íntima y contemplativa. A través de una letra de imágenes poéticas y simbólicas, la pieza reflexiona sobre el destino, la fragilidad y las fuerzas invisibles que atraviesan la experiencia humana. La melodía, profundamente expresiva, se desarrolla con una cualidad casi hipnótica, mientras una producción minimalista sitúa la voz en primer plano y permite que cada frase respire con naturalidad.

En conjunto, estas composiciones revelan el enfoque musical de Martín Rivero para AMIA: una escritura que combina atmósfera cinematográfica, identidad territorial y sensibilidad narrativa. La música no solo acompaña la historia, sino que amplía su dimensión emocional, funcionando como una puerta de entrada sonora al mundo complejo y profundamente humano que propone la serie.

CRÉDITOS “EL MUNDO ENTERO” Y “CANARIO” “El Mundo Entero" Letra y música compuesta por Martín Rivero Voz, guitarras, sintetizador y programaciones: Martín Rivero Guitarra eléctrica y programaciones: Mariano Esaín Arreglos y coros: Emilio Acosta Producción musical: Martín Rivero & Mariano Esaín Grabación: Mariano Esaín & Martín Rivero Ingeniero de Mezcla: Mariano Esaín Mastering: Mariano Esaín Arte de tapa: Martín Rivero & Pía Vivo Diseño de tapa: Pía Vivo "Canario" (Amia Main Theme) Música compuesta por Martín Rivero Arreglos de cuerdas, guitarras, sintetizador y programaciones: Martín Rivero Guitarra eléctrica y programaciones: Mariano Esaín Bandoneón: Maximiliano Borges Producción musical: Martín Rivero & Mariano Esaín Grabación: Mariano Esaín & Martín Rivero Ingeniero de Mezcla: Mariano Esaín Mastering: Mariano Esaín Arte de tapa: Martín Rivero & Pía Vivo Diseño de tapa: Pía Vivo

BIOGRAFÍA Martín Rivero es un músico, cantante y compositor uruguayo, reconocido por una obra que combina sensibilidad melódica, identidad autoral y una fuerte conexión con la tradición del pop y rock rioplatense. En 2002 fundó Astroboy, grupo que rápidamente se convirtió en una de las propuestas más influyentes de su generación. En un momento donde gran parte del rock uruguayo todavía miraba hacia los años noventa, Astroboy conectó la escena local con el sonido y la estética de la nueva ola internacional de bandas como The Strokes, actualizando el mapa musical uruguayo de la época del mismo modo en que décadas atrás Los Shakers habían reinterpretado el fenómeno de The Beatles para América Latina. Con Astroboy editó 5 Estrellas (2003), Automática (2004) y Big For The City (2007), discos que marcaron a una nueva generación de músicos y oyentes en Uruguay. Tras una pausa de la banda en 2008, Rivero comenzó su carrera solista, explorando un costado más íntimo y cinematográfico como compositor. Su debut, Estas Cosas No Son Mías (2009), presentó canciones de tono confesional y refinado trabajo melódico. Más adelante editó La Espuma de las Horas, publicado por Bizarro Records, un álbum de pop ensoñado realizado junto a distintos productores de la escena rioplatense. También integró Campo, el proyecto encabezado por Juan Campodónico, miembro de Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla. Como parte de Campo participó en cuatro discos y obtuvo nominaciones a los premios Grammy Awards y Latin Grammy Awards. En 2025, Astroboy regresó luego de quince años con el EP Ver Para Creer, editado por Little Butterfly Records. El trabajo representa la primera colaboración de la banda con Juan Campodónico como productor. El EP incluye las canciones Vendo Por Viaje, Los Años 90, Dillom Paco y Rosalía, Premonición y Feliz Navidad, consolidando una nueva etapa artística para el grupo, donde conviven la nostalgia generacional, el pop contemporáneo y la búsqueda de canciones directas y emocionales. En los últimos años, Rivero también ha desarrollado un creciente trabajo como compositor de bandas sonoras para cine y series, profundizando una faceta ligada a la música incidental y atmosférica. Sus composiciones exploran climas emotivos, arreglos minimalistas y una sensibilidad cinematográfica que amplía todavía más su universo creativo.

JUAN CAMPODONICO - Uruguay

Juan Campodónico / Nuevo álbum__"Todo Esto Tampoco Soy Yo Todo Esto Tampoco Soy Yo __ el nuevo disco de Juan Campodónico -el primero bajo su nombre- es un retrato cercano donde convergen todos sus universos sonoros. Desde hace un buen tiempo la música de Juan Campodónico viene cautivando a públicos muy variados alrededor del mundo. Su sello creativo ha estado presente en la fascinante conjunción de tango y milonga con música electrónica del colectivo Bajofondo que fundó junto a Gustavo Santaolalla, en la mezcla de hip hop y rock de Peyote Asesino, o en su proyecto Campo, donde siguió la exploración de la cultura popular desde una estética indie pop. También en su multipremiada carrera de productor junto a artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, Zoe Gotusso, No Te Va Gustar o Kevin Johansen, entre muchos otros.

Ahora Juan comienza una etapa con su propio nombre, en un álbum muy personal donde lo podemos apreciar con un encuadre más cercano. Se puede ver su sensibilidad artística antes repartida en distintos proyectos, unida en este nuevo encuadre. Esta cercanía pone en foco un relato personal y desenfoca el fondo dónde suenan ecos de la electrónica de Bajofondo, del indie de Campo, del hip hop de Peyote, pero es él quien está en el centro de la imagen. El título del disco puede tener varias lecturas posibles. Es a la vez un distanciamiento introspectivo y una búsqueda de lo esencial. Dentro del guiño filosófico que plantea Todo Esto Tampoco Soy Yo está también la idea de que este no es un disco 'solista', sino el trabajo de un creador que marca la visión y la sensibilidad de un trabajo mayor. Las colaboraciones con Jorge Drexler, Sebastián Teysera, Eli Almic, Josean Log, Zeballos o Cami Rodríguez muestran a Juan como un médium que busca plasmar ideas y sensibilidades que están en el aire y nos interpelan a todos. De las mezclas entre el indie pop y la música latinoamericana de 'Frik', al pulso del funk brasileño de 'La Duda'; de las distintas visiones del candombe que podemos encontrar en 'Milongueado' o 'Presentimiento', a la veta electrónica de 'Onda Expansiva' y 'Romántico', pasando por los toques cinemáticos y orquestales de 'Milo' o las experimentaciones de 'El Pinar' y 'De Un Fulgor a Otro'; el álbum plantea un viaje sonoro donde Juan combina todas sus vetas con otra mirada, creando algo totalmente nuevo. Antes su imagen se vislumbraba entre los reflejos del vidrio del estudio de grabación. Ahora vemos a Juan Campodónico claramente y al escuchar Todo Esto Tampoco Soy Yo sentimos que todo aquello que nos gustaba sigue ahí pero hay un nuevo personaje hablando a cámara. 'Onda Expansiva', focus track de Todo Esto Tampoco Soy Yo, el nuevo disco de Juan Campodónico, es un resumen perfecto de su sello creativo. Un comienzo que remite al universo folclórico se transforma en una explosión electro con toques tangueros en la letra. Hay fragmentos de otras producciones de Juan y reciclajes de otras músicas propias que funcionan casi como claves a desentrañar. Una forma de hacer música que ha cautivado a públicos muy variados alrededor del mundo desde hace un buen tiempo ahora muestra su cara en primer plano.

Bio__ Juan Campodónico siempre ha transitado por varios mundos. Creció entre Montevideo y la Ciudad de México junto a los ecos de la música uruguaya que llegaba en cassettes, los sonidos globales que sonaban en el DF y el ambiente del teatro de sus padres. Esta experiencia de cruce de culturas marcó su identidad e hizo que sus creaciones conectaran con una generación que vivió la transición digital, la migración, la globalización y el derrumbe de muchos paradigmas. Su sello creativo ha estado presente en la fascinante conjunción de tango y milonga con música electrónica del colectivo Bajofondo que fundó junto a Gustavo Santaolalla, en la mezcla de hip hop y rock de Peyote Asesino, o en su proyecto Campo, donde siguió la exploración de la cultura popular desde una estética indie pop. También en su multipremiada carrera de productor junto a artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, Zoe Gotusso, No Te Va Gustar o Kevin Johansen, entre muchos otros.A lo largo de su carrera Juan ganó cuatro Grammy Latinos, el Premio Carlos Gardel argentino y varios Premios Graffiti en Uruguay. También fue nominado al Grammy estadounidense tanto con Campo como con Bajofondo. En los últimos años también ha hecho música para cine (la increíble Divino Amor de Gabriel Mascaro) y para las pasarelas de New York y París en decenas de trabajos para Gabriela Hearst y Chloé. Ahora comienza una etapa con su propio nombre. Se puede ver su sensibilidad artística antes repartida en distintos proyectos unida en este nuevo encuadre en su álbum Todo Esto Tampoco Soy Yo.

JOSE LUCANO - Argentina

José Lucano, originario de Mendoza, Argentina y actual residente de CDMX, comparte sus canciones tristes para hacerte sentir mejor, canciones de lucha para moverte el espíritu, canciones melancólicas del diario de un viajero, un nómade creativo en busca de la libertad. En esta ocasión, estrena "Puente" que le da nombre al EP homónimo.

José Lucano: Un Puente entre la tierra y nuestro espíritu. El cantante y compositor argentino actualmente radicado en CDMX, estrena “Puente”, una reflexión musical sobre ese aparentemente lejano momento histórico de la pandemia. “Puente surge de la necesidad humana de la pandemia. Puente es justamente lo que necesitábamos en esos momentos de soledad, juntarnos con alguien, comunicarnos, construir un puente”, narra José Lucano sobre la fuente de inspiración del nuevo EP que se estranará por sencillos durante este 2024. Originario de Mendoza, José Lucano ha colaborado a lo largo de sus 8 años de carrera solista con artistas como Goy Karamelo (y Karamelo Santo), La Burning Caravan (Colombia), Loli Molina y el maravilloso Goma Pacheco, además de coproducir su album “La Travesía de los Átomos” (2020) con Mario Breuer. “Puente”, sencillo homónimo de este nuevo EP, es un sencillo onírico, con sintentizadores y atmósferas surrealistas, fuertemente influenciado por proyectos como Villagers y Patrick Watson, en donde el piano se vuelve protagonista sutil pero poderoso. La grabación de las guitarras se hizo en Madrid a cargo de Álvaro del Toro y las voces y arreglos se grabaron en Mendoza, en el estudio de Luciano Arcidiacono. “Creo que la música fue una vez más una gran compañera durante el aislamiento. Lo es siempre. Y en esos momentos de gran soledad y tristeza sentí que necesitaba una catarsis, una canción que nos entendiera, que nos diera consuelo”, comparte José. “Puente” enmarca un 2024 lleno de proyectos y de shows interesantes para compartir con un público al que le venga bien una buena canción para explotar al máximo sus emociones más profundas. Coros: José Lucano y Luciano Arcidiacono Guitarra Clasica: Jose Lucano Guitarra Electrica: Luciano Arcidiacono Pianos y Teclados: Luciano Arcidiacono y Jose Lucano Programaciones y percusiones: Luciano Arcidiacono

Música que suena a post-rock y a indie folk (por el momento) y letras potentes con metáforas casi cinematográficas, es la propuesta de José Lucano, guitarrista, compositor, argentino de nacimiento y ciudadano del mundo por historia y desarrollo. Si te gusta Jorge Drexler, El Kanka y José González, has llegado al lugar adecuado. Actualmente radicado en México, José Lucano ha colaborado a lo largo de sus 8 años de carrera solista con artistas como Goy Karamelo (y Karamelo Santo), La Burning Caravan (Colombia), Loli Molina y el maravilloso Goma Pacheco, además de coproducir su álbum “La Travesía de los Átomos” (2020) con Mario Breuer (Andrés Calamaro, Fito Páez, Soda Stereo). Durante este 2024, se prepara para el lanzamiento del EP “Puente” con seis canciones de lo más auténtico y honesto de su material, del que ya se puede escuchar el primer sencillo “Nuestras Manos” en plataformas digitales.