KILLUS - España

KILLUS: publica hoy su nuevo álbum "XXV YEARS FEEDING THE MONSTER" Este álbum de los 25 años como banda es un testimonio de la travesía a lo largo de su carrera, un reflejo del paso del tiempo y de los altibajos que han enfrentado juntos. Cada canción seleccionada para este recopilatorio tiene un significado especial, representa un momento clave en la historia de la banda, ya sea un hito importante o un momento de superación tras una adversidad.

A lo largo de los años, han demostrado una resistencia inquebrantable, una pasión indomable y una determinación indestructible que les ha permitido mantenerse firmes ante las adversidades. A pesar de los obstáculos y los contratiempos, la ilusión del primer día sigue presente en cada nota, en cada melodía, recordando que la pasión por la música es eterna y que el amor por lo que hacen es la fuerza que los impulsa a seguir adelante, superando cualquier obstáculo en el camino. Estas canciones no han sido seleccionadas al azar, sino con sumo cuidado y atención a cada detalle. Cada una de ellas cuenta una historia, transmite una emoción, y juntas conforman un viaje musical que ha marcado la trayectoria de la banda. Desde sus primeras demos hasta sus últimos lanzamientos, este álbum recopilatorio es un testimonio de cómo han alimentado al monstruo durante medio siglo. A por otros 25 más...

edita y distribuye MALDITO RECORDS ... :: Próximos conciertos de KILLUS :: 25 Mayo - ZARAGOZA - MUSICAL DE ARMAS 14 Junio - VILA MAIOR (POR) - BELA - VISTA FESTIVAL 28 Septiembre - QUINTANAPALLA - QUINTANAPALLA ROCK 31 Octubre - TARRAGONA - SALA ZERO 8 Noviembre - MARSEILLES (FRA) - JAS ROD 9 Noviembre - ARIÈGE (FRA) - METAL FEST 09 :: MÁS FECHAS POR CONFIRMAR ::

ALLEN KEY - Brasil

Allen Key lanza video musical de "Death From Above" y se consolida como una gran promesa del metal brasileño Allen Key, banda que se ha convertido en uno de los mayores destaques del Rock y Heavy Metal en Brasil en los últimos años, sorprendió una vez más con la calidad de sus composiciones y la grandiosidad de sus producciones en el video musical de "Death From Above". una canción que afronta un inminente fin de los tiempos de una forma apoteótica e incendiaria, dando como resultado una de las canciones más pesadas y oscuras de toda la carrera de la banda. "Death From Above" crea un retrato vívido e inquietante de la desesperación ante una inevitable catástrofe apocalíptica, evocando la sensación de miedo paralizante y un sentimiento de impotencia. Sin embargo, en medio de la devastación, hay un llamado a la resistencia, un llamado a enfrentar la destrucción que se avecina, estableciendo un paralelo con los desafíos que encontramos en nuestras propias vidas y que consideramos insuperables. Mira el vídeo musical de "Death From Above" a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=T20RYgN5hAc

El sencillo también está disponible en todas las plataformas de streaming y se puede ver a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6AjSBeyoNvGuNQyXyRnSLX?si=d21ba47ffca94980 "Death From Above" es la primera composición de Allen Key que presenta contribuciones de todos los miembros de la banda, convirtiéndose en un símbolo de la madurez técnica y artística de los músicos. La canción está producida por DropAllien, productor nominado al Grammy Latino, con grabación y dirección del video musical a cargo del talentoso Caike Scheffer. Fundada en 2018 en São Paulo-SP, Allen Key se ha convertido en uno de los nombres más importantes de la escena actual del Rock y Heavy Metal brasileño, acercándose al mainstream con logros encomiables en su prometedora trayectoria. Allen Key fue ganador de uno de los mayores concursos de Rock de Brasil, el "Girls Rock", donde compitió con alrededor de 10 mil bandas registradas. La banda también actuó junto a nombres importantes del Metal brasileño e internacional como Angra, Primal Fear, Tarja Turunen, Marko Hietala, Shaman y Edu Falaschi, además de acumular números absolutamente impresionantes para su álbum debut, con más de 1 millón de reproducciones. Spotify, 125 mil de ellas sólo por el tema "Granted", y más de 700 mil reproducciones en su canal de YouTube. La formación actual de Allen Key incluye a Karina Menascé en voz, guitarra y teclados, Pedro Fornari y Victor Anselmo en guitarras, William Moura en bajo y Felipe Bonomo en batería. Visita www.allenkeyofficial.com y sigue a @allenkeyofficial en Instagram para mantenerte actualizado con todas las noticias, lanzamientos y shows de la banda.

AWAKING THE GROGUIES - Chile

AWAKING THE GROGUIES El 3 de mayo de 2024, AWAKING THE GROGUIES, (ATG), banda chilena nacida en 2022, lanzó su sencillo debut “BROKEN” , el lineup está compuesto por CRIPTID en voz y secuencias, SPICY en bajo, guitarra y sintetizadores y RO- BEER en batería, este poderoso tema expresa con riff s consistentes y sonidos modernos, sentimientos muy íntimos y personales derivados de la angustia de la pérdida con una posible luz de esperanza. También el 8 de mayo, la banda estrenó su segundo sencillo llamado "The Last Bridge" , que trata el tema de las adicciones a las drogas y al alcohol, y cómo los excesos pueden llevarte a atacar tu vida, sin poder ver una salida a los problemas, siendo la única opción a veces morir. Ambas canciones contaron con DJ Homeless en Scratchs y fueron grabadas por Mauricio Cornejo, Cristian Padilla y Nicolás Araya; mezclado y masterizado por Dario Llancaman en Llancamaiden Studios y producido por ATG y Nico Araya-producción vocal. AWAKING THE GROGUIES, (ATG) a través de estas 2 canciones muestran una nueva faceta del género del metal, con la dosis correcta de melodías pegajosas y el poder necesario para generar en el público una particular sensación de emoción, energía y liberación.

ULTRAMANDACO - Argentina

Una tormenta de rock desértico se avecina en el horizonte, regresando desde Mendoza, Argentina, a la escena internacional. El power trio mendocino de rock, Ultramandaco, se prepara para volver a México, después de varios años de pausa física, enmarcados por la ya conocida pandemia. Super Sport es el sencillo más reciente de la banda que, además, enmarca el disco "Forajidos" que será editado en México, bajo el sello Stoner Dealer Records en formato físico, con una compilación de lo más stoner de la banda.

El power trio mendocino de hard rock vuelve a México en 2024 y estrena disco en formato físico mucho más stoner que nunca. Embarcados en un viaje por carretera de rock 'n' roll, con "Super Sport", el más reciente sencillo de los ya legendarios Ultramandaco, prepara su regreso a la escena internacional volviendo a México, país que los recibiera con brazos abiertos y al que no han podido volver desde el azote de la pandemia en 2020. Directamente desde Mendoza, Argentina, este contundente himno rinde homenaje a las carreteras, los remolques y los camioneros estadounidenses. Con su sonrisa cromada y su motor psicodélico, corre por las montañas impulsada por la adrenalina y el polvo. "Super Sport", además, encabeza el disco "Forajidos" que será editado en formato físico en México por el sello Stoner Dealer Records, una compilación de lo más duro de la banda en los últimos años. "Forajidos" representa el regreso de la banda a tierras mexicanas en octubre de este año.

LOS KARMANN GHIA - Mexico

Creciendo como la espuma, Los Karmann Ghia presentan su más reciente sencillo "Ángel", en colaboración con Alejandro Preisser, destacado compositor y músico, miembro fundador de Triciclo Circus Band, entre otros proyectos súper interesantes. Los Karmann Ghia presentan: Un "Ángel" de polka y rock. La banda originaria de CDMX estrena colaboración con el reconocido músico y compositor Alejandro Preisser, de Triciclo Circus Band. Siendo el segundo sencillo de la banda en este 2024, 'Angel' de Los Karmann Ghia, es una cautivadora fusión de innovación del rock y emoción cruda. Para aquellos que anhelan experiencias musicales auténticas, este tema marca un hito para la banda, combinando metales y piano con su estilo característico, concluyendo en una polka-rock súper prendida que te hará cantar y bailar. Desde la nostalgia hasta la esperanza, cada nota y letra despierta intensas emociones y ofrece a los oyentes un viaje profundamente resonante, en colaboración con Ale Preisser, de Triciclo Circus Band. Este sencillo llega enmarcando el décimo aniversario de Los Karmann Ghia y anticipando una serie de videos grabados completamente en vivo durante el Festival Quimera del 2023, que, además, se convertirá en su primer EP live. Descubre 'Angel' y deja que tu alma sueñe.

Bio Press Kit Los Karmann Ghia Los Karmann Ghia somos una banda originaria de la Ciudad de México que se inició en 2009. Actualmente, estamos conformados por cinco integrantes: Bambam en la batería, Manu en el bajo, Chiki en la guitarra, Karim en la guitarra y Lúi Atom en la voz. Hemos tocado en diversos lugares de la Ciudad de México y en diferentes estados de la República Mexicana como Oaxaca, Morelos, Toluca, Pachuca y Puebla. Nuestra parcipación se ha hecho presente en programas de televisión, como “El Fusil 2018”, y en festivales masivos, como “Vive la Chido”, “Vive la Izquierda” y “Ozomatli en 2017”, por mencionar algunos. Hemos alternado con bandas de renombre y músicos talentosos como Mad Professor, Julieta Venegas, El Gran Silencio, Los de Abajo, Tex-Tex y Triciclo Circus Band, entre otros. Nuestros dos primeros sencillos, "No más" y "Los elegidos", fueron producidos por Alfonso Toledo, ex bajista de "La Lupita”. Las siguientes tres producciones, "Nahual", "Reina Roja" y "Realidad", corrieron a cargo de Edy Vega, jazzista profesional y baterista de "Radio Kaos" y "Julieta Venegas", y Alfredo Gudiño, bajista de la banda "Los Bocanegra", ambos músicos excelentes dedicados a la producción musical. Somos una propuesta de rock independiente y nuestro objetivo principal es difundirla por todos los rincones del planeta.

METHRASHEROS - Argentina

Formada en el año 2006 en Ramos Mejia , Buenos Aires , Argentina METHRASHEROS ES : HERNAN WATTUSI: BAJO Y VOZ JULIO PURSAN: GUITARRA GABI ASKO: GUITARRA Y VOZ LEANDRO LAPOLLA: BATERIA PABLO METHRASHERO: VOZ Methrasheros es una banda que se forma en el oeste del Gran Buenos Aires precisamente en ciudadela a mediados del 2006 con la idea bien clara de hacer thrash heavy metal Punk demostrando una alianza en el rock; en la lírica mayormente se trata de denunciar la corrupción política partidaria, también hay temas que hablan de la amistad de la solidaridad de los colegas de la hermandad entre pares y somos muy afines en las ideas anarquistas libertarias contamos con dos larga duración heavy punk de 2016 y enemigos del 2018. Creemos firmemente que la música es un espacio de contención un cable a tierra y una forma de expresar lo que sentimos ya sea denunciando y repudiando a quien nos quiere oprimir y generar también lazos solidarios entre colegas para aprender para mejorar para generar un mundo nuevo sin desigualdad la banda ha demostrado a través de los años que no es simplemente una banda de rock para cumplir una meta individualista egoísta sino que es un instrumento para generar conciencia de razonamiento para comprender que está bien y que está mal por un Rock y heavy metal consciente de que no olvide su historia de que no olvide de dónde nace esta expresión artística cuáles son sus orígenes que son los del blues que fue un género que nació en contra de la esclavitud y en contra de la opresión y que viene de las clases trabajadoras y eso es algo innegable larga vida al thrash al heavy metal y al punk.

ARRIERIANS - Colombia

Arrierians por primera vez en Argentina La banda colombiana de Rock Alternativo llega a fin de Mayo al país. Arrierians, banda de Rock Alternativo con Aires de Folk oriunda de Colombia, llega por primera vez a la Argentina para grabar sendos lives sessions de la mano de la productora MURAL y, además, para presentarse en dos shows en la Capital Federal. Arrierians interpreta con fuerza y resonancia el impulso arriero tradicional de las montañas andinas, y lo funde con la modernidad poniéndolo en clave de rock. Son montañeros con un espíritu global que mezclan tradición e innovación, que miran hacia adelante sin olvidar de dónde vienen. El primer show será full banda el 24 de Mayo próximo, a partir de las 22 horas, en Planta Alta (Rivadavia 7609, Flores), junto a Animarkia y Caranova. El evento que promete una linda noche de viernes a puro Rock cuenta con la producción de BlackChina. El segundo show será en formato acústico el 4 de junio en Musicleta (Aguirre 489, Villa Crespo) en el marco del Ciclo Martes Elefantes, a partir de las 18 horas. Habrá música, tarot, poesía, y mucho más. Arrierians no sólo viene a grabar a los mejores estudios de Buenos Aires sino que también busca ampliar su público, apoyados en una gira de medios que los tendrá como protagonistas en diversos espacios de difusión local.

MÁS SOBRE EL ESPÍRITU DE ARRIERIANS “Música que resuena en las montañas”, sería una de las formas de definir aquello que crean los Arrierians, banda colombiana de rock alternativo/indie conformada en el 2014 en el Oriente Antioqueño. Desde entonces, no paran de transformar sonidos en música vibrante que reúne matices y elementos de géneros tan diversos como el rock alternativo, el indie rock, el blues y el folclore latinoamericano. Las melodías se rehúsan a la comodidad y sugieren, a lo cotidiano, toques e impulsos de vitalidad. Con la música de Arrierians las máscaras que el ser humano tiene van cayendo. Es como si las canciones pusieran al descubierto las múltiples personalidades que pudiéramos tener.

BIOGRAFÍA DEL PROYECTO “Música que resuena en las montañas”, sería una de las formas de definir aquello que crean los ARRIERIANS, banda colombiana de rock alterantivo/indie conformada en el 2014 en el Oriente Antioqueño. Desde entonces, no paran de transformar sonidos en música vibrante que reúne matices y elementos de géneros tan diversos como el rock alternativo, el indie rock, el blues y el folclor latinoamericano. La propuesta musical de ARRIERIANS recoge, con fuerza y resonancia, el impulso arriero tradicional de las montañas andinas y lo funde con la modernidad, poniendo en clave de rock letras cercanas a cada ser humano. Los ARRIERIANS son montañeros con un espíritu global, que proponen una mezcla entre tradición e innovación para cambiar, para moverse. Las melodías se rehúsan a la comodidad y sugieren, a lo cotidiano, toques e impulsos de vitalidad. Con la música de ARRIERIANS las máscaras que el ser humano tiene, van cayendo. Es como si las canciones pusieran al descubierto las múltiples personalidades que pudiéramos tener. Como si nuevas personas nacieran mientras dura una canción. De allí proviene esa contundente conexión con el público cuando la banda está arriba en el escenario. LINKS A REDES SOCIALES https://www.facebook.com/Arrierians/ https://www.instagram.com/arrierians https://www.reverbnation.com/arrierians

JORGE LOPEZ MORRISON - Panama

foto - George Ruiz Jorge Luis López Jiménez, (nacido el 12 de septiembre de 1985 en la provincia de Chiriquí, Panamá) mejor conocido como Jorge López Morrison, es un músico panameño reconocido por su estilo en el género rock Alterlatino. Desde temprana edad, estuvo inmerso en la música gracias a la influencia de su padre Cesar López, quien fue un músico acordeonista, escritor y compositor de canciones de artistas de la talla de Alfredo Escudero y Dorindo Cárdenas, fue quien le enseñó a tocar percusión latina y armónica desde que tenía 5 años. Su pasión por la música se consolidó cuando, a los 7 años, comenzó a tocar formalmente percusión en el grupo de música típica panameña de su padre. Fue a los 13 años cuando descubrió el rock gracias a la influencia de su amigo Samuel Araúz, lo que lo llevó a adquirir su primera guitarra cuando tenía 15 años de edad. A los 17 años, Jorge comenzó a escribir sus propias canciones, destacando entre ellas “Ella y Tan Amada”. A los 19 años, se unió a su primera banda de rock llamada La Cofradía y más adelante formó parte de Los Panamaniacs, una banda de rock conformada por residentes norteamericanos en su pueblo. Con el paso de los años, Jorge exploró diversas facetas musicales, colaborando con diferentes proyectos y bandas. Tuvo la oportunidad de grabar sus canciones con Mansión Estudio y con el productor estadounidense Tom Rennen. Más tarde, decidió emprender su proyecto como solista, presentándose en diversos espacios musicales de su provincia. Durante la turbulenta época del 2020 con la llegada de la pandemia mundial, Jorge halló en su música un refugio para sus emociones más profundas. De ese torbellino creativo surgieron canciones que capturan la esencia de sus altibajos, de sus luchas internas y externas. “Caja de Pandora” fue la primera en ver la luz, una melodía intrépida que narra la lucha incansable por un sueño, enfrentando críticas y obstáculos de supuestos amigos en el camino. Dos años después, el destino le regaló un reencuentro con un amor del pasado, motivando la creación de “Te Llevo Aquí Adentro”, una canción nostálgica que evoca los recuerdos y sentimientos guardados en lo más profundo del corazón. Y cuando las llamas del pasado se apagaron, surgió “Fuego en el Viento”, una desgarradora composición sobre la aceptación del adiós y el dejar ir a alguien que dejó una marca imborrable en su alma. En 2023, Jorge decidió compartir estas joyas musicales en versiones acústicas, revelando aún más la pureza de sus letras y melodías. Pero fue en mayo de 2024, cuando finalmente presentó “Caja de Pandora” al mundo, consolidándose como una promesa musical en la vibrante escena de Panamá. Atrévete a adentrarte en el cautivador universo de Jorge López Morrison, donde cada nota es un relato de pasión y autenticidad. ¡No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de su música!

BOMBONES SURTIDOS - Argentina

BOMBONES SURTIDOS ESTRENA NUEVO SINGLE TITULADO TODO EL MUNDO ESTÁ CONTENTO MENOS VOS Este adelanto nos acerca cada vez más a su primer álbum que saldrá este año, fusiona el clásico rock de la banda con melodías pop y un estribillo pegadizo, tiene todo para convertirse en un hit de la escena indie-rockera argentina. Bombones Surtidos presenta “Todo El Mundo Está Contento Menos Vos”, tercer adelanto del disco que saldrá a la luz este año. Con letras divertidas que describen la realidad virtual en la que vive la sociedad hoy en día, "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos" habla de la sensación que transmiten las redes sociales al mostrar la vida perfecta que tienen los demás. La canción ofrece una experiencia auditiva única que genera en el oyente ganas de mover los pies y sonreír al mismo tiempo. El sencillo cuenta con la producción experta de Leandro Lopatin (TURF) y Fabián Picciano (Poncho). La banda, junto con los productores, ha trabajado para ofrecer a sus oyentes un sonido fresco y auténtico. Bombones Surtidos viene de presentarse en lugares históricos de la ciudad de Buenos Aires como Vorterix, Niceto Club, El Emergente, entre otros. Y en este 2024 seguirá tocando mes a mes tanto en CABA como en el Gran Buenos Aires.

Bombones Surtidos nació en Buenos Aires, Argentina en el año 2022 y rápidamente se acomodó dentro de la escena nacional tocando en lugares clásicos como Vorterix y Niceto Club. Actualmente la banda se encuentra grabando su primer disco. FICHA TÉCNICA: En la voz y guitarra está Juan Lopatin, en guitarra Martín Schelp, en bajo y coros aparece Lucila Bovati, en la batería Juan Pomeranec, en segunda guitarra Benjamín Basini, la producción a cargo de Fabián Picciano y Leandro Lopatín, en la mezcla y mastering Fabián Picciano y la portada fue realizada por Tomi Pomo. PARA MÁS INFORMACIÓN DE BOMBONES SURTIDOS: Instagram - TikTok - YouTube - Spotify - Apple Music

MOEBIUS - Chile

Möebius anuncia fecha de lanzamiento de su segundo álbum y llama a las raíces del rock con lyric video "The Machine" Möebius nos sorprende revelando la fecha de lanzamiento de su nuevo disco “Kryptomnesia” para el viernes 7 de junio y además libera "The Machine", un nuevo single lleno de groove rockero de antaño ideal para preparar las cervezas y agarrar las llaves del auto para un tema épico sobre automóviles y velocidad. En el tercer sencillo de su próximo larga duración, el quinteto de rock/metal progresivo presenta un quiebre de su estilo y del "Kryptomnesia", álbum que explora la historia del Technomancer que se enfrenta a The Hand para derrumbar una sociedad armada en base a la codicia y competencia. En palabras de la banda: “The Machine” es el corte que presenta cómo The Hand manipula a las personas a pensar que más es mejor y que hay que siempre “escuchar a la máquina”. El álbum “Kryptomnesia” tiene 13 canciones que son parte de un bucle de tiempo cerrado: Back Inside, Wings of Daedalus, Resurgence, Into the Grave, Fallen, Pseudo-Logoi, The Machine, Electric Chair, The Inexistent, ⁠Kryptomnesia: I. Fields of Asphodel, ⁠Kryptomnesia: II. Inferno, ⁠Kryptomnesia: III. Hell’s Pawn; y ⁠Kryptomnesia: IV. The Sisyphean Hack. La música de Möebius es resultado del trabajo de grandes profesionales a través de los cuales la banda buscó lograr una calidad de producción excepcional. El álbum fue grabado por la banda en abril de 2023 en Jester’s Abyss Studios. La mezcla fue realizada por Rodrigo Aranda (Productor musical y Ex- Six Magics) y Felipe Marín, y su masterización fue ejecutada por el talentoso Francisco Holzmann. El Arte de Claudio Bergamín: El arte de la portada del álbum es una creación de Claudio Bergamín, un artista chileno de renombre que ha colaborado con leyendas del rock como Judas Priest y Rata Blanca, entre otros. Este nuevo lyric video de “The Machine” fue creado por Niran D. (Audio Logic), editado por Matías Amunátegui y ya se encuentra disponible en Youtube, Spotify y todas las plataformas digitales.

Möebius anuncia segundo disco conceptual Kryptomnesia y libera 2do single y videoclip de the Machine . Luego de casi 3 años del estreno de su primer larga duración Majin, el cual fue destacado por medios especializados como uno de los mejores discos de rock de 2020, Möebius libera sin previo aviso el segundo adelanto de su próximo álbum conceptual. Titulado Kryptomnesia, este nuevo material comenzó a trabajarse hace un año con Rodrigo Aranda (ex- Six Magics, King of Liars) como productor, proceso que busca potenciar la identidad de su sonido, definirlo y consolidarlos dentro de la escena del rock progresivo nacional. El disco fue grabado por todos los integrantes de la banda en abril del 2023 en Jester’s Abyss Studios, la mezcla estuvo a cargo de Rodrigo Aranda y Felipe Marín, mientras que la masterización fue ejecutada por Francisco Holzmann. El arte fue creado por el chileno Claudio Bergamín, reconocido artista que durante su carrera ha colaborado con Judas Priest y Rata Blanca, entre otros. Kryptomnesia se ubica en un mundo cyberpunk, donde existen personas que fueron integradas a sistemas computacionales construidos por programadores y seres con poderes ciber mágicos. Esta es la historia de el Technomancer, mago que puede recodificar la tecnología y asimismo la realidad, que lleva la bandera de la revolución para derrotar a The Hand, el grupo de poder dentro del Laberinto, un sistema que ha impuesto y engañado a las personas a vivir una vida de competencia y consumo. Actualmente Moebius está compuesto por Felipe Marín (batería), Sebastián Herrera (guitarra), Felipe Herrera (bajo), Clemente Cociña (sintetizadores/samples), Tomás de la Fuente (voz). Su nuevo single y videoclip “Wings of Daedalus” ya se encuentra disponible en YouTube y todas las plataformas digitales.

AZRAEL - España

Edición en vinilo del disco Dimensión V de Azrael El grupo Azrael ha puesto en marcha el pre-order para la edición en vinilo de su último disco "Dimensión V." Demons Records será el sello que lance este formato y la fecha de lanzamiento será el 31 de mayo. Se pueden adquirir los diferentes packs a través del siguiente enlace de compra: https://www.demonsshop.com/brand/19-azrael El grupo está trabajando en nuevas composiciones y esperan muy pronto sacar un nuevo tema. Las próximas fechas del grupo son: 31 de Mayo Puerto de Santa María (Cádiz) junto a Olivo 1 de Junio Motorsound VII edición - Montecorto (Málaga) 7 de Junio Rock Force Festival 2024 – Santa Ana (USA) 8 de Junio Rock Force Festival 2024 – Los Ángeles (USA) 9 de Junio Rock Force Festival 2024 – San Francisco (Usa)

Azrael son: Marc Riera: Voz Enrique Rosales: Guitarra y Coros Oscar Espín: Guitarra J.M. Salas: Bajo + coros Zoraida Vidal: Teclista. Tino Torres: Batería

Azrael en una banda española de Heavy Metal formada en septiembre del año 1991 en la ciudad de Granada, esta banda es considerada una de las mejores e influyentes bandas españolas, la cual se ha dado a conocer hacia fuera de las fronteras de su país. Su primer trabajo fue, «Azrael '93», el cual trajo consigo las primeras críticas positivas para la banda. Se formó bajo este nombre en septiembre de 1991, empezaron tocando por el circuito local Andaluz, afianzando su posición hasta participar en festivales de la comarca y como teloneros de otros grupos de renombre de la provincia de Granada. Su primera maqueta, «Azrael '93», trajo consigo las primeras críticas positivas la formación que se mantendría estable hasta 2002. Poco después, lanzaron «Peor Que Animales», su segunda maqueta, que empezó a oírse en la escena metalera española y muy buena aceptación de los medios de prensa nacionales.Tras esto comienzan a labrar sus trabajos en la emisión de discos propiamente dichos, comenzando con “Nada por nadie” (1996), Futuro (1998), Mafia (2000), IV Dimensión (2001), Libre (2007), Metal Arena (2010) y Código Infinito (2015), siguiendo una constante evolución en el sonido, pero manteniendo sus toques personales que les hacen inconfundibles. Actualmente se encuentran en plena promoción de su último disco, Código Infinito, lo que les lleva a rodar por toda la geografía española. Nada por nadie En su primero disco llevó a la banda a actuar en uno de los festivales más importantes de España como es el Espárrago Rock (Festival Internacional), el Piorno Rock. Futuro Su segundo álbum fue distribuido por el sello discográfico Locomotive Music. A finales de 1999 firman y editan su primera obra para este sello Transilvania 666, tributo español a Iron Maiden con una versión de “The evil that men do”. Este disco es grabado en los Estudios Box de Madrid, bajo la producción de Goyo Esteban. Mafia Su tercer álbum es muy bien recibido por los medios y comienzan una extensa gira en 2000. El hito más importante de la misma es su participación en el festival internacional de Heavy Metal celebrado en España, Rock Machina 2000 junto a grupos como Vision Divine, Running Wild, Tierra Santa, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Ryder, Edguy, Metalium, Mägo De Oz, Virgin Steele. Se edita y lanza al mercado un CD recopilatorio con todas las bandas que actuaron en el festival los días 8 y 9 de julio, AZRAEL aparece con el tema “Tarde ya”.. Además, la cadena de tiendas TIPO, como celebración de sus 9 años apoyando la música independiente española, edita un disco que recoge una muestra de los 100 grupos más significativos en un quíntuple CD llamado Los 100 De TIPO. Aparecen en el volumen I con la canción “Mafia” junto a otros artistas como Mägo De Oz, Lujuria, Hamlet, Saratoga, Tierra Santa, Los Suaves, Ángeles del Infierno, Muro, entre otros "ESTACIÓN 1" (Locomotive-1998) Recopilatorio del sello Locomotive en el que incluimos el tema "Entre la espada y la pared" del álbum Futuro. También aparecen: Mago de Oz, Yngwie Malmstein & Carmine Appice, Lujuria, Transfer, Benito Kamelas, Pesadilla electrónica, Corazones negros, Justicia, Arkada, Morgana Vs. Morgana, La fábrica de la luz, Furious planet, Guillotina, UHF, Delegación malva y Total death. Participan en el disco Larga Vida Al... Volumen Brutal, tributo a Barón Rojo interpretando “Resistiré”. Tributo a Iron Maiden "TRANSILVANIA 666" con el tema "The evil that men do" se dan a conocer la banda por Europa, Japón y EU. Esto hace que el grupo halla compartido escenario con grupos como: Saxon, Mercyful Fate, Megadeth, Barón Rojo, Obus,1​ Avalanch, Warcry, Mago de Oz, etc. En sus dos primeros álbumes se alternaban las canciones en inglés y español, pero a partir de su tercer álbum, Mafia los temas fueron íntegramente en español. La discográfica editó una edición en inglés de este álbum. Sus discos han sido exportados a más de 56 países, en tiendas especializadas en el género del Heavy metal. Dimensión IV Tras la grabación de su cuarto disco, fue uno de los discos mejor producidos en la escena del metal español, así lo reconocieron la mayoría de los críticos de España. Fue una ambiciosa producción con un visible cambio en el logo del grupo, además de una cuidada presentación y portada. Fue uno de los discos más vendidos de la banda, superando más de las 12.000 copias reflejadas en la Sociedad General de Autores. Por un gran problema con el sello discográfico en su primer mes de promoción, el grupo se vio obligado a su separación en el 2001, volviendo a unirse en el año 2006 con la formación original ya que toda la banda obtenían la carta de libertad, una de las razones de su álbum Libre.La banda realizó una pequeña gira en su regreso a los escenarios por diversas ciudades del panorama nacional. Comenzaron a preparar su nuevo álbum y su cantante Manuel Moral, por motivos personales ajenos a la banda decide abandonar AZRAEL. Finalmente, tras varios cástines, en 2006 fue elegido para ocupar su lugar Miguel Carneiro, joven cantante sevillano, procedente de grupos como Hybernia y La Dama de Hierro. En ese mismo año aparece un recopilatorio, Lo mejor de Azrael editado por Locomotive Music. Libre AZRAEL RECORDS lanza el 5º trabajo del grupo, siendo su propia discográfica con la que grabaron su último disco hasta el momento, titulado Libre, que apareciera en marzo de 2007 con nuevos sonidos y un estilo algo cambiado. La banda en este disco, vuelven más hacia el Hard Rock, estilo que siempre ha utilizado en sus anteriores álbumes. Esta vez la banda lo ha hecho de una manera más directa, como es el tema “Tan solo libre”, este trabajo ha aportado muy buen sonido y sobre todo grandes canciones como “Todo/Nada”, “Acción”, “El fugitivo”, AZRAEL de un modo más independiente pero regresa por lo más alto actuando en varios festivales de gran importancia como es el Festival Leyendas del Rock (2007). Sin duda que la han considerado como una buena banda ha trascendido hacia fuera de las fronteras españolas y han sido muchos los medios de comunicación extranjeros los que se han interesado por su música. Metal Arena Metal Arena es el 6º álbum de los granadinos que dan a la luz su trabajo en septiembre del 2010. Musicalmente, la banda esta con un trabajo que poco tiene que ver con Libre y sí con obras anteriores. Podría ser una perfecta continuación de Mafia, sin llegar a ese punto que alcanzaron con Dimensión IV en el que los teclados jugaron una base fundamental pese a que la banda ya cuenta con un teclista, Javier Saavedra. El álbum Metal Arena se reencuentra con el pasado más "power" de la banda con el tema a destacar como es “Para bien o Para mal”. Su penúltimo disco, Libre era en general más de tipo hardrock en la mayoría de sus canciones. Vuelven a los escenarios girando con Metal Arena por todo el país, participando en grandes festivales como, el Festival Leyendas del Rock (Murcia), destacar la presencia en el 2010 del nuevo vocalista Marc Riera y Javier Saavedra a los teclados. Dicho a este paso, la banda esta ante un nuevo renacer, en el que comienza su gira en Leyendas del rock 2011 en Beniel (Murcia) con un lleno absoluto abriendo el cartel. Código Infinito Código Infinito (2014). Séptimo y último trabajo de Azrael, con un estilo más progresivo que los dos últimos trabajos, incluyendo canciones como Al Amanecer, Castigo o Más Allá del Cielo Discografía 1996 - Nada Por Nadie 1998 - Futuro 2000 - Mafia 2002 - Dimension IV 2007 - Libre 2010 - Metal Arena 2014 - Código Infinito 2017 - XXV 2019 - Azrael

OESTE - España

Oeste es una banda de heavy metal de Mallorca, España, renacida en septiembre de 2010, con Jose a la voz y guitarra rítmica, Juan Pedro a la guitarra solista (miembros originales) con Miguel Ángel a la batería y Jaume al bajo. La primera formación nació en 2004, y dió su primer concierto en 2005. Durante este período de tiempo, la banda fue actuando en diferentes salas de la isla hasta 2008, donde la antigua formación de Oeste hizo su último concierto, en la antigua “Sala Assaig”, abriendo para la banda Rienda Suelta. Desde la nueva formación, ya en el 2010, el grupo ha vuelto a nacer, empezando prácticamente desde cero y componiendo nuevos temas, todo acompañado de un sonido más duro y enérgico. Este sonido parte del heavy metal más clásico, pasando por el hard rock, groove y thrash metal. Bandas como Metallica, Sepultura, Megadeth, Slipnokt, Koma o Motorhead, son las influencias más directas. A principios de abril de 2015 sale a la luz su primer EP, autoproducido, titulado “Corazón de Metal”. A lo largo de 2015 – 2016 visitan varias salas y festivales de la isla presentando su EP, y realizan su primer concierto fuera de Mallorca, donde visitan la isla de Ibiza. En abril de 2017, Oeste es elegida, junto a otras bandas, para salir en un reportaje especial de Baleares de la revista Metal Hammer España. En 2018, publican su primer videoclip “Corazón de Metal”. En enero de 2019, el videoclip queda en 2º lugar del Top 10 Mejor Videoclip de 2018, según “El Metal en España – EME”, blog dedicado al rock/metal nacional. A finales de 2019, empiezan a grabar, en los estudios Swing, lo que será su nuevo trabajo y que llevará por título “La Ausencia del Miedo”. En el 2020, coincidiendo con el décimo aniversario de su renacimiento, acaban el proceso de grabación de su nuevo trabajo, producido por Tomeu Janer y masterizado por Pablo Ochando. En 2024, publican su nuevo álbum titulado “Tiempo de Fingir” (Demons RecordS/Hypnos Music Project), grabado en Sonic Drive Studios, producido y masterizado por Alex Tomás.

Nuevo trabajo de Oeste "Tiempo de Fingir" Abordando momentos importantes en la historia de la humanidad que van desde la civilización Maya, pasando por la independencia Escocesa o la esclavitud norteamericana, así como también sentimientos personales que se generan en la mitad de un ciclo o los mundos oscuros y cada vez más peligrosos ocultos tras las redes sociales y la nueva normalidad. Esto es lo que nos vamos a encontrar en TIEMPO DE FINGIR, el nuevo trabajo de los mallorquines "Oeste". Una banda de Metal que mezcla en sus composiciones estilos que van desde el Heavy Metal Clásico, pasando por Thrash, el Groove o incluso el Hard Rock. Este cuarto trabajo de los isleños (segundo de estudio) fue grabado durante los meses de marzo y abril de 2024 en los Sonic Drive Studios de Santanyí (Mallorca) por Alex Tomàs Vidal quien a su vez ha hecho las labores de producción y masterización. El disco será editado el día 6 de junio bajo el sello de Demons Records.en formato digipack. Han colaborado en este álbum, Héctor Colomar (Hijo de Juan Pedro, guitarra solista de la banda), que junto al propio productor, Alex, le han dado forma al tema que abre el disco, así como también varios seguidores y seguidoras de la banda que han prestado su voz dando el grito de guerra que es tan común escuchar en los conciertos de la escena mallorquina y que la banda ha querido inmortalizar en este nuevo trabajo. Componentes: José Antonio Cánovas Garrido (voz y guitarra rítmica) Juan Pedro Colomar Alfaro (guitarra solista) Jaume Genovart Isern (bajo) Miguel Ángel Valverde Gil (batería) El preorder esta disponible en ►https://www.demonsshop.com/brand/2305-oeste Próximos conciertos: - 1 de junio - Can Jordi Blues Station (Ibiza) - 20 de julio - Sala Palmanova (Calvià - Mallorca) - Doble presentación con Vulgar Chaos

DARKNOISE - España

DARKNOISE ESTRENA SINGLE Para celebrar el XX aniversario por todo lo alto, Darknoise publica un nuevo single y prepara una gira especial. “Serum” es una de las canciones que el grupo quiere regalar a sus seguidores. Además cuenta con la colaboración de Carlos Escobedo (Sôber) y Germán Gónzalez (Barsine, Skunk DF) Un tema con altibajos, con melodía, melancolía y energía, con una letra que refleja aquellos momentos en los que cuando no puedes más aparece ese algo que como un suero te impulsa y te impulsa a conseguir aquello que parecía imposible. Una curiosidad de “Serum”: fue una canción compuesta en la primera época de la banda, allá por el año 2006-2007, y que aunque ha sido interpretada muchas veces en directo, nunca había sido grabada. Este año veremos a Darknoise sobre los escenario de Melón Fest y Rock Imperium celebrando su aniversario, ambo eventos localizados Murcia

GIRA XX ANIVERSARIO Los Murcianos DARKNOISE , originarios de la costa del Mar Menor , estan a punto de celebrar su XX aniversario . Desde su inicio en 2004 en San Juan del Pinatar , estos cuatro apasionados musicos han forjado una reputacion solida con su estilo que fusiona la crudeza del metal de doble bombo con una meladioa caultivadora . Jesus - voz , Puski - bajo , Joseda - bateria y David en guitarra integran el cuarteto ... Con 4 discos editados 2010 - INSOMNE 2014 - KRONOS 2018 - EL ECO DEL HURACAN y su ultimo disco hasta la fecha 2023 - HUMANNO . Con estos cuatro discos en sus espaldas la banda a conquistado corazones y escenarios en España , compartiendo shows con grandes bandas de su pais . Ahora despues de un receso breve , estan de vuelta para celebrar dos decadas de musica imparable . Por lo que este 2024 sera un año inolvidable para la banda y seguidores . Actualmente estan preparando un show conmemorativo que rememorara las canciones que han ido escribiendo su historia , para celebrar dos decadas de pasion por la musica . Ademas estan planeando el lanzamiento de material especial para conmemorar este hito en su carrera ..

SOZIEDAD ALKOHOLIKA - España

SOZIEDAD ALKOHOLIKA publica hoy su nuevo álbum, "Confrontación" A lo largo de toda su trayectoria SOZIEDAD ALKOHOLIKA ha mantenido, en todos sus discos, una fidelidad inquebrantable a sus principios fundamentales y su nuevo álbum no es una excepción. La banda de Gasteiz no levanta el pie del acelerador ni un milímetro, continúan sin ceder ni un ápice en su intensidad, ni en la contundencia que les caracteriza. Después de siete años desde la publicación de su último álbum de estudio “Sistema Antisocial”, y la publicación de dos directos “En Bruto XIX” y “Mendizorrotza 2022”, la banda regresa con su esperado nuevo disco, “Confrontación”. Un trabajo producido por Jimmy SA, mezclado por Haritz Harreguy y con un diseño gráfico de Nestor Urdanpilleta. “Confrontación” se posiciona como el décimo álbum de estudio de SOZIEDAD ALKOHOLIKA y después de todo este tiempo, no cabe la menor duda de que el grupo ya no necesita demostrar nada, ni rendir cuentas a nadie. Una gesta que, hoy en día, muy pocas bandas pueden lograr. Esta condición de mantenerse libres y ser fieles a sí mismos, durante toda su trayectoria, les permite trabajar con una precisión quirúrgica que, sin duda, es la seña de identidad del grupo. Una garantía de autenticidad y calidad, que se transmite en cada uno de sus movimientos, tanto en directo, como en estudio. Las doce nuevas composiciones que configuran “Confrontación” son el testimonio fehaciente de que la rabia y la energía de S.A. siguen intactas. La agresividad vocal y la contundencia sónica de SOZIEDAD ALKOHOLIKA siguen traspasando los límites convencionales. La implacable base rítmica, los riffs afilados, junto con unas letras incómodas plantan cara a las mentiras y atrocidades de la sociedad del bienestar. Con “Confrontación” el grupo ha dado otra nueva vuelta de tuerca.

Soziedad Alkohólika, abreviado a menudo como S.A., es una banda de crossover thrash fundada en Vitoria, País Vasco, (España). Su estilo musical es definido normalmente como thrash metal y hardcore punk, y viene de la oleada de bandas vascas que cambiaron su sonido punk hacia un sonido más pesado. En sus letras, suelen criticar con dureza el militarismo, fascismo, racismo y xenofobia, entre otros asuntos. biografia hasta 2017 Soziedad Alkohólika nace en 1988 en Vitoria, con Juan como vocalista, Jimmy (ex Hipólito y Los cafres) y Oskar en las guitarras, Roberto (ex Ley Seca) en la batería e Iñaki en el bajo. En un principio, deciden llamarse «Amonal», nombre que tuvo que cambiarse al coincidir con el de otra banda. En 1990, Oskar deja el grupo y se incorpora Pedro, que en 1997 dejó el grupo siendo sustituido por Jabi (ex Beer Mosh), para centrarse exclusivamente en la discográfica Mil A Gritos Records, creada por la propia banda. Unos años después, este sería sustituido por Iñigo. A finales de 1996, Pirulo (Vitu's Dance) sustituye a Iñaki al bajo. Su disco Ratas, de 1995, fue Disco de Oro (más de 50.000 copias vendidas en España). A lo largo de su carrera, han vendido en España más de 350.000 discos. En diciembre de 2006, editan el DVD titulado Corrosiva! manteniéndose varias semanas entre los más vendidos de España llegando a ocupar el segundo puesto en la lista oficial de ventas Promusicae. Casi cinco años después de la publicación del anterior trabajo de estudio, a finales de 2007 la banda comienza a grabar un nuevo álbum. Así, el 21 de abril de 2008 publicaron un nuevo trabajo llamado Mala sangre, grabado en los estudios Uno de Madrid durante los meses de octubre y noviembre de 2007 y mezclado por Tue Madsen durante las primeras semanas de febrero en Dinamarca. El grupo cambió de discográfica, siendo fichados por el sello internacional Roadrunner Records. En este trabajo aparecen dos colaboraciones: una de João Gordo, cantante del grupo brasileño de hardcore punk Ratos de Porão (en la canción «Dios vs. Alá») y otra del grupo zaragozano de Rap Violadores del Verso (en la canción «Política del miedo (Rap Solo remix)»). En agosto de 2009 se anuncia que el guitarrista Javi, tras doce años a cargo de la guitarra, abandona la formación1​ para centrarse en otros trabajos ( Clockwork, junto con KOP e Idi Bihotz).2​ Tras la marcha de este componente, los cuatro miembros restantes de la banda comenzaron a regrabar el álbum debut del grupo. En noviembre de 2009 publicaron un nuevo álbum de nuevo a cargo de Roadrunner Records, llamado "Sesión#2". Se trata de una regrabación y masterización del primer disco de la banda de título homónimo, el conocido como "Negro". Fichan de nuevo a Tue Madsen para realizar la producción y posterior mezcla de este nuevo álbum. Este nuevo trabajo se caracteriza por su dureza y su fuerza en comparación al anteriormente conocido como "Negro". Poco antes de la salida de este trabajo, a finales de 2009 se incorpora el guitarrista Iñigo como nuevo componente del grupo, en sustitución de Javi, que abandonó la formación en agosto. El 29 de noviembre de 2011 el grupo saca a la venta un nuevo disco llamado "Cadenas de Odio", el cual fue grabado durante el verano de 2011. La producción y masterización del mismo corre de nuevo a cargo de Tue Madsen. Cuenta con la colaboración de Carlos (Non Servium) así como la de grupos como The Eyes, Crisix y Moksha en los coros de ciertos temas. Se centra en la temática del odio, la decadencia de la sociedad, la corrupción, política, monarquía... Este último trabajo los lleva de nuevo a la autoproducción del mismo, abandonando de esta manera la conocida discográfica Roadrunner Records. Para ello, crean la marca "Noise" bajo la cual lo editan, y dejan las labores de distribución a BOA (compañía con la que ya trabajaron hace años para la distribución de sus trabajos).3​ A finales de 2012, Roberto el batería, deja de tocar con la banda para recuperarse de una lesión en el hombro. Tras someterse a diferentes tratamientos, y viendo que su mejoría conllevará más tiempo del esperado, en agosto de 2014 toma la decisión de dejar definitivamente Soziedad Alkohólika. Por ello, el batería Alfred Berengena entra a formar parte del grupo como sustituto temporal,4​ y tras la salida de Roberto pasa a convertirse en el batería oficial de la banda. En 2017 sacan un nuevo álbum, lo componen 13 nuevos temas grabados en Gardelegi Studios, Your Sound Recording Studio y Antfarm Studio, fue mezclado y masterizado por Tue Madsen, encargándose de la producción Jimmy SA. El diseño ha corrido a cargo de Kike Núñez y Maldito Records, el sello responsable de su publicación. En esta ocasión han contado con la colaboración de Barney (Napalm Death) en “Policías en Acción”. Roberto SA, Odei y Magu (Arkada Social) les ayudaron con los coros de las canciones

PYCAYA - España

“Canibalismo Social” El nuevo trabajo de Pycaya para partir más nucas que nunca Disponible 10 de Mayo El 10 de mayo verá la luz "Canibalismo social", el tercer trabajo de la Banda Barcelonesa de groove metal Pycaya. En formato físico CD y LP. Distribuido por Demons Shop. Además de estar disponible en plataformas digitales. Grabado en estudios New Noise, producido por Pycaya y New Noise entre octubre de 2022 y septiembre de 2023. Un trabajo visceral en el que la banda deja bien claro que van a por todas. Plasmando el enorme crecimiento que han tenido a todos los niveles, desde su anterior álbum "Brutalizándolo todo", y grabado con la misma formación.

En este disco cuentan con colaboraciones de lujo como Attur (Santo machango/Area 62/Narco), Samuel Barranco (XpresidentX / Def Con Dos), Aaron (Bourbon Kings), Gou "Cap de metall" (Siroll) y Josue (Anal Hard /La guadaña). Entre abril y mayo se lanzarán los videoclips de "Soy como soy" y "Canibalismo social"; producidos por Sabotaje, mezclado por Xavi Cholbi (Inadaptats) en Cholbi Surround y masterizado por Thrashoo (Inadaptats) en Thrashoo Estudio, Vilafranca del Penedes. TRAS LA SALIDA DEL DISCO EMPEZARÁN UNA GIRA POR TODO EL PAÍS PARA PRESENTAR EN DIRECTO ESTA NUEVA COLECCIÓN DE TRALLAZOS...