PURAPOSSE - España

PURAPOSSE estrena el vídeo lyric de su nuevo single "1312" "1312" de Puraposse es más que una simple canción; es un grito de dolor, rabia y una declaración de principios ante la injusticia. La canción captura la esencia del punk rock, utilizando su crudeza y honestidad para exponer la ira y la capacidad de dar voz a los oprimidos. "1312" es un ejemplo perfecto de esto, ya que permite a Puraposse expresar su dolor y rabia de una manera cruda y directa, una denuncia pública contra la injusticia cometida a Pedro Martínez, Romualdo Barroso, José Castillo y Bienvenido Pereda. La fecha y hora, "13 de diciembre, siempre las 13 y 12", se repiten como un mantra. Un recordatorio del poder de la música para generar un cambio social. La canción es un tributo a la memoria de aquellos afectados por la tragedia y un llamado a la acción para que nunca más se repitan tales atrocidades. “Siempre será 13 de diciembre, siempre las 13 y 12... Ni olvido ni perdón, ¡¡siempre las 13 y 12!!”

Hoy en día parece que lo más importante para todo es la imagen o el posado. Y sí, decimos para TODO. Bien sea para mostrar tus labios espectaculares, tu deporte diario, tu casa, tu coche... Incluso la comida que compramos está maquillada e iluminada para que nos entre por los ojos, aunque por dentro esté podrida o no tenga nada que ver con la imagen del envoltorio. En estos tiempos que corren, nace PURAPOSSE, un nombre muy a la orden del día y proyecto en el que se encuentran los hermanos Aguayo, con una larga trayectoria desde su primer trabajo allá por el año 96 como Kaos Etiliko (“No hay agua”). En 2001 y como raíces de Kaos Etiliko formaron Kaotiko, actualmente activos y respetados en muchos de los festivales estatales. Seguimos con Joel, otro vecino de Agurain muy ligado a la familia Kaotiko y conocido por haber formado parte del grupo The Montons, también de Agurain. Continuamos con Jokin, vecino de Otxandio y componente del grupo Kilauea. Y finalizamos con Zelayika, altsasuarra ya conocido por formar parte de Stupenda Jones. No es la primera vez que compartirán escenario, ya que todos pertenecían a Xaiko (anterior proyecto de Aguayiko). “Etiqueta Negra” da nombre al primer trabajo realizado por los de Agurain, un "punk metalizado" con toques oscuros y letras escritas a pie de calle. El disco ha sido grabado en diciembre de 2016 y Enero de 2017 entre Agurain y Usurbil a manos de Haritz Arregui, masterizado en Mamia Mastering con Jonan Ordorika. En el disco han colaborado Chazz Valentines (The Rabble) e Iñigo (Childrain). El diseño de la portada fue elaborado por Miquel Vallribera, mientras que el diseño del CD, por Bertu Stay Free.

REINCIDENTES - España

REINCIDENTES publican en vinilo + cd "Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024) “Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024)” es más que una simple colección de singles, es una celebración de la música, la amistad y el poder de la colaboración. Verdaderamente, con este nuevo trabajo, se muestra la disposición total de Reincidentes a salir de su zona de confort y poder experimentar. “Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024)” cuenta con la colaboración de diferentes bandas y amigos como Kutxi Romero, Rozalén, SFDK, Kaotiko, Albertucho, El Canijo de Jerez y Mariano de Ataque 77, lo que ha sembrado un álbum único y especial.

Sin duda, los sevillanos con este nuevo trabajo desafían los géneros musicales, mezclando a la perfección el punk rock con elementos de ska, hip hop, reggae e incluso flamenco. Mientras, cada uno de los artistas invitados añaden su propio talento y personalidad, creando un paisaje sonoro diverso en cada una de las canciones. Caminos separados que coinciden y en los que la diferencia estilística, la amistad y el buen rollo se convierten en un acicate para este audaz proyecto de singles compartidos.

REINCIDENTES "Los Hijos De La Calle [Singles 2020-2024]" (Álbum completo)

VOODOO ZOMBIE - Chile

Desde Chile, Voodoo Zombie estrena su quinto disco de estudio "Teatromorfosis" La banda chilena de psychobilly Voodoo Zombie acaba de estrenar su disco “Teatromorfosis”, el que ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music, entre otras. "Teatromorfosis" contiene 7 tracks, entre los que se cuenta los ya estrenados “Maldita”, "Tarantulina", "Niño Monstruo", “Lloraré” y "Cosas de la Vida”. En ellos hablan de un circo freak y un cambio natural, remembranza a los orígenes de la banda, pero con una actualización compositiva. Fue un trabajo de los 4 integrantes de la banda en tiempos de pandemia, comenzando remotamente, y luego plasmado cara a cara para afinar los detalles de preproducción. Fue grabado en Calavero Estudio, mezclado en Plexstudios y masterizado por Krachmusic (Alemania). El arte de de la portada estuvo a cargo de Egidio Pérez, mientras que la ilustración es de José Canales. Nacida en 2006 en Santiago de Chile, Voodoo Zombie es una importante referente de psychobilly y horror punk hispanoamericano. La integran Katona (voz),Sexbasstian (contrabajo), Moltas (guitarra) y Mortis (batería). Se han presentado en innumerables escenarios de Chile y el extranjero, siendo parte además de importantes festivales como el Nekrofestival (Perú, 2007), Lady Hell (Brasil, 2008), Hollywood Showdown (USA, 2009), Cumbre del Rock (2012), ValpoBier (2019), Oleada Psycho (Mar del Plata, Argentina 2024) y Psychocarnival (Curitiba, Brasil 2024) solo por destacar algunos.

Voodoo Zombie1? es una banda de rock chilena independiente formada en el año 2006 en la ciudad de Santiago. Son una banda que mezcla variados estilos entre ellos el Psychobilly, punk y garage; desde sus inicios han mostrado su gusto por las temáticas del terror, horror y los zombis tanto en sus presentaciones o puestas en escena. Historia El inicio de la banda fue cuando Sexbasstian adquirió un contrabajo y por las redes en internet publicó sobre su adquisición y su deseo de formar una banda Psychobilly. Fue así como Katona (voz) y Lucifer (guitarra) contactaron con él, se juntaron para un cumpleaños de Katona, se agradaron y fue ahí cuando nació Voodoo Zombie, oficialmente en el año 2006. Si hay algo más que tienen en común todos los integrantes además de la música, es el gusto por el cine clase b de horror, terror y temáticas zombis, se juntaban a ver y disfrutar de este tipo de películas. Fue así como Katona, Lucifer Rocker, Sexbasstian y Pelao Psycho gracias a gustos similares decidieron atreverse a incursionar en la música con algo totalmente novedoso en Chile tanto en lo musical como su puesta en escena y ser considerados como pioneros en el estilo Psychobilly y Horror punk. Su primera producción es trabajada durante el año 2007, un EP llamado “Demo del Horror” este incluiría 4 temas, el principal y/o más conocido fue “Amor Psycho” y del cual grabaron un videoclip, De ahí en adelante la banda no dejaría de trabajar en futuras nuevas producciones y participando de diversas tocatas y festivales a los que fuesen invitados. Presentaciones La banda ha alcanzado fama y reconocimiento tanto dentro como fuera de Chile por lo cual han sido invitados a diversos festivales y presentaciones a lo largo de su trayectoria. En 2007 fueron invitados a Perú para presentarse en Nekrofest,2? que se llevó a cabo en la capital Lima. A principios de 2008 viajaron por Brasil presentándose en las ciudades de Sao Paulo y Curitiba, a mediados del mismo año se presentan en 3 ocasiones en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Durante el 2009 son invitados a Estados Unidos para participar de un gran festival Psychobilly, el “Hollywood Showdown”. En el año 2010 son nuevamente invitados a Brasil, al Psycho carnival de Curitiba,3? al año siguiente en 2011 se presentan por tercera vez en Brasil, donde comparten escenario con bandas de renombre como Misfits y Sepultura, entre otros, en el Festival Virada Cultural. Otras participaciones Voodoo zombie formó parte del soundtrack con el tema “Manicomio” para la película “solos”/”descendents”4? filme de zombis, del cineasta nacional Jorge Olguín. También compusieron la canción “Zombiewalk”5? a petición de Cáfila Zombirica, para el evento que lleva el mismo nombre y que se celebra cada año en Chile, en donde miles de personas desfilan por las principales calles de Santiago caracterizados como estas criaturas. DESCRIPCIÓN Voodoo Zombie, el conjunto musical chileno que cuenta con dieciséis años de trayectoria, acaba de estrenar un nuevo hit, titulado “Lloraré”. La pieza está acompañada de un elaborado videoclip, cuyos tintes góticos le otorgan mayor riqueza visual. Con la colaboración del cantautor chileno Pablo Guaita, la experimentada banda, que acumula más de 11mil fanáticos en Instagram, escribió un tema que evoca a los sentimientos más oscuros, que se encuentran plasmados en piezas del rock chileno. Uno de ellos es la tristeza, emoción protagonista de la nueva creación, que es transmitida de forma magnífica, a través de la intensa voz de la vocalista, donde profundidad y agudeza convergen. Desde esta perspectiva, Katona Katrina y la fantástica instrumentación de sus zombies, dan origen a una pieza digna de una playlist muy oscura y buena.

ANITNEGRA - Argentina

En esta oportunidad, el proyecto patagónico ANITNEGRA invita a disfrutar y compartir su tercer álbum CUANDO PASE LA TORMENTA CUANDO PASE LA TORMENTA corresponde al tercer material discográfico de ANITNEGRA, cuya instrumentación queda registrada en el estudio R.A.G (Río Negro) y las voces a través del Home Studio de Nahuel Piscitelli (Cruzando el Charco). La mezcla y el mastering corresponden al ingeniero y productor Ariel Lavigna, creador de Turn The Music Up/ADA Latin. Las doce composiciones seleccionadas no sólo recorren diferentes etapas de la banda, sino que atraviesan géneros diversos como el rock, pop, la murga uruguaya, cumbia, el country y reggae. "El mayor desafío estuvo en mostrar las canciones con aires uruguayos a los artistas referentes de ese país. No sabíamos en qué podían terminar y, afortunadamente, tuvimos grandes devoluciones", destacan. Entre los músicos invitados, destacan a Gonzalo Japo Castex (ex percusionista de NTVG), César Salgado (ex integrante de ANITNEGRA), Fito Tapia (bajista y contrabajista neuquino) y Tabaré Cardozo (Agarrate Catalina). "Más allá de las colaboraciones, vamos encontrando nuestro sonido y estamos muy ligados a lo versátil. Trabajamos mucho en el audio de cada tema", agregan.

ANITNEGRA es una banda de músicos neuquinos y cipoleños que a fines del 2018 publica su álbum debut AL REVÉS. El proceso de grabación se concreta en el estudio de NTVG (Uruguay), bajo la producción de Francisco Nasser. Del mismo se desprenden los cortes: “Saliste a ver" y "Te vuelvo a buscar", con la participación de Tabaré Cardozo (Agarrate Catalina), Hugo Fatorusso y Diego Bartaburu. A mediados de 2019 lleva adelante la grabación de un disco en vivo titulado EN EL ESPAÑOL, registrado desde el Teatro Español (Neuquén) y publicado al año siguiente. Durante la pandemia (2021) compone "La última charla", un homenaje a Diego Maradona que cuenta con la producción de Pepe Céspedes y Juan Bruno; y la voz de Cóndor Sbarbati (Bersuit Vergarabat). Actualmente, disfruta del lanzamiento de su tercer material discográfico CUANDO PASE LA TORMENTA a través de las plataformas digitales. ANITNEGRA es: Julio Sierra (voz) Juan Pablo Sierra (guitarra y voz) Santiago Chávez (teclado) Ezequiel Díaz Baruj (guitarra) Mirko Aguirre (batería) Giuliano Perego (bajo) Juan Uboldi (guitarra y stage)

SUMA CAMERATA - Uruguay

⚭ SUMA CAMERATA ⇢ 22 de setiembre, Auditorio Nacional del SODRE. Luego de presentarse con localidades agotadas en la Sala Zitarrosa (2022) y el Teatro Solís (2023), más un concierto de verano a cielo abierto en Sala del Museo (2024), la exitosa y sorprendente puesta en escena creada por el trío Dalton / Supervielle / Casanova, cumple su tercer año de vida y lo celebra a lo grande con un show de aristas únicas. Serán acompañados en esta ocasión por una orquesta completa de cuerdas compuesta por artistas locales y una nutrida lista de invitadas e invitados de excelencia, quienes serán intérpretes de gala para un set-list que resume la vida artística de estos tres autores y su obra -incluyendo el estreno de nuevos tracks inéditos-, junto a versiones sentidas y logradas de canciones que son acervo vivo de la música popular de nuestro país y de la región.

Pedro Dalton es cantante de Buenos Muchachos una de las bandas más icónicas del rock uruguayo de los últimos 30 años. Más recientemente sumó su voz a Chillan Las Bestias de Argentina. Publicó tres libros de poesía y una novela La Cara del Ángel. Es dibujante y ha ilustrado libros de Baudelaire, Quiroga y Arlt entre otros. Pedro Dalton podría resumirse como la voz que personifica la década de los 90 en Uruguay y los vaivenes de una cultura dura y melancólica a la vez.

Nacido en Montevideo a mediados de los años 60, Juan Casanova es por derecho propio, una de las principales figuras de la escena del Rock Nacional y la Cultura Popular uruguaya. Autor, compositor y cantante, su icónica voz, sus melodías y sus letras nos acompañan desde hace más de 4 décadas en registros discográficos de las bandas de las que formó parte (Los Traidores, Assimo) sus trabajos como solista (Poesía de Guerra, 2021 MMG) y en decenas de colaboraciones con otros importantes artistas y bandas nacionales y de la región.

Luciano Supervielle es uno de los actores más destacados en la música uruguaya y rioplatense de los últimos tiempos. Integrante del grupo Bajofondo, ha realizado giras internacionales durante más de veinte años. Como solista, ha lanzado cinco álbumes, incluyendo el disco de oro Bajofondo presenta Supervielle. Su proyecto Suite para piano y pulso velado fusiona lo clásico con las tendencias electrónicas, ganando reconocimiento y premios importantes como los Premios Gardel y los Premios Graffiti. Ha colaborado con artistas destacados como Jorge Drexler y su música ha sido utilizada en cine y televisión, incluyendo la película Savages de Oliver Stone.

VON DIPPEL - Chile

La cantante chilena Von Dippel vuelve con su nuevo sencillo “Laberinto” Luego del éxito de su álbum “Sin miedo a la muerte”, Von Dippel regresa con su nuevo sencillo “Laberinto”, Este sencillo marca el comienzo de sus próximos lanzamientos. “Laberinto” explora el laberinto emocional del cual solo se puede salir enfrentando el caos y la resistencia interna con valentía y determinación. A diferencia de su trabajo anterior, “Laberinto” presenta un sonido sucio y áspero que destaca la evolución artística de Von Dippel. La canción fue producida y grabada por Franco Gabelo, quien también interpretó todos los instrumentos. La masterización estuvo a cargo de Joaquín García. La canción fue compuesta por Paola Dippel, Felipe Moser y Franco Gabelo. Laberinto en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/17UhgzQdInel5W7TvMIlIO?si=uO2YT5PBRxutSZ7jdOnXcQ El video clip de Laberinto fue dirigido por Joaquín Salinas de Barricada Film mientras que la producido y la edición estuvo a cargo de Paola Dippel de Lengua verde. Cuenta con la participación de los músicos Franco Gabelo en batería, Maloso en bajo y Marco Saraniti en guitarra. Laberinto en Youtube: https://youtu.be/KIHC5T3BUXw

Sobre la artista: VON DIPPEL (pronunciado Fon Díppel) es el alter ego artístico de Paola Dippel, destacada cantante y compositora chilena. Nacida en Concepción, comenzó su carrera musical a los 17 años. Fue miembro de la banda Malaseda desde 1996 hasta 2008. Desde principios de 2010, ha desarrollado una carrera en solitario basada en la crudeza del hard rock. La honestidad de las letras de Von Dippel se combina con un exquisito gusto melódico, impulsado por el poder de los riffs, lo que le confiere una transgresión sin parangón. Desde su debut, ha sido aclamada por la crítica y ha ganado una base de seguidores leal gracias a su autenticidad y talento musical. Dentro de la discografía de Von Dippel se encuentra “Dentro del Espejo” (Ep 2014), “Sesión en vivo Estudios Gabelo” (Ep 2021), “Sin Miedo a la Muerte” (Lp 2022) y los sencillos “Más allá del sol”, “Las Promesas del Jamás”, “Día de la Ira”, “Las Desobedientes”, “Drogas y alcohol”, “Palabra Segura”, “Quieres todo de Mí”, “Laberinto”. Sigue a Von Dippel www.vondippel.com Instagram https://instagram.com/vondippel Tiktok https://www.tiktok.com/@vondippel Spotify https://open.spotify.com/artist/7IXLrX7nrpd2Ym3E28qfNf Youtube https://www.youtube.com/@VonDippel

JOSE LUCANO - Argentina

José Lucano, originario de Mendoza, Argentina y actual residente de CDMX, comparte sus canciones tristes para hacerte sentir mejor, canciones de lucha para moverte el espíritu, canciones melancólicas del diario de un viajero, un nómade creativo en busca de la libertad. En esta ocasión, estrena "Puente" que le da nombre al EP homónimo.

José Lucano: Un Puente entre la tierra y nuestro espíritu. El cantante y compositor argentino actualmente radicado en CDMX, estrena “Puente”, una reflexión musical sobre ese aparentemente lejano momento histórico de la pandemia. “Puente surge de la necesidad humana de la pandemia. Puente es justamente lo que necesitábamos en esos momentos de soledad, juntarnos con alguien, comunicarnos, construir un puente”, narra José Lucano sobre la fuente de inspiración del nuevo EP que se estranará por sencillos durante este 2024. Originario de Mendoza, José Lucano ha colaborado a lo largo de sus 8 años de carrera solista con artistas como Goy Karamelo (y Karamelo Santo), La Burning Caravan (Colombia), Loli Molina y el maravilloso Goma Pacheco, además de coproducir su album “La Travesía de los Átomos” (2020) con Mario Breuer. “Puente”, sencillo homónimo de este nuevo EP, es un sencillo onírico, con sintentizadores y atmósferas surrealistas, fuertemente influenciado por proyectos como Villagers y Patrick Watson, en donde el piano se vuelve protagonista sutil pero poderoso. La grabación de las guitarras se hizo en Madrid a cargo de Álvaro del Toro y las voces y arreglos se grabaron en Mendoza, en el estudio de Luciano Arcidiacono. “Creo que la música fue una vez más una gran compañera durante el aislamiento. Lo es siempre. Y en esos momentos de gran soledad y tristeza sentí que necesitaba una catarsis, una canción que nos entendiera, que nos diera consuelo”, comparte José. “Puente” enmarca un 2024 lleno de proyectos y de shows interesantes para compartir con un público al que le venga bien una buena canción para explotar al máximo sus emociones más profundas. Coros: José Lucano y Luciano Arcidiacono Guitarra Clasica: Jose Lucano Guitarra Electrica: Luciano Arcidiacono Pianos y Teclados: Luciano Arcidiacono y Jose Lucano Programaciones y percusiones: Luciano Arcidiacono

Música que suena a post-rock y a indie folk (por el momento) y letras potentes con metáforas casi cinematográficas, es la propuesta de José Lucano, guitarrista, compositor, argentino de nacimiento y ciudadano del mundo por historia y desarrollo. Si te gusta Jorge Drexler, El Kanka y José González, has llegado al lugar adecuado. Actualmente radicado en México, José Lucano ha colaborado a lo largo de sus 8 años de carrera solista con artistas como Goy Karamelo (y Karamelo Santo), La Burning Caravan (Colombia), Loli Molina y el maravilloso Goma Pacheco, además de coproducir su álbum “La Travesía de los Átomos” (2020) con Mario Breuer (Andrés Calamaro, Fito Páez, Soda Stereo). Durante este 2024, se prepara para el lanzamiento del EP “Puente” con seis canciones de lo más auténtico y honesto de su material, del que ya se puede escuchar el primer sencillo “Nuestras Manos” en plataformas digitales.

VULGAR CHAOS - España

"The edge of sanity" el nuevo trabajo VULGAR CHAOS ya está disponible! El trío de groove metal mallorquín, que hace poco más de un año lanzó "Rising From The Ashes" bajo el sello de Maldito Records, regresa con fuerza a la escena nacional con su nuevo y esperado álbum "The Edge of Sanity", esta vez bajo el sello de Demons Records. Grabado, al igual que su predecesor ("Rising from the ashes" -Maldito records), en Sonic Drive Recordings por Alex Tomàs, de nuevo unen sus fuerzas para llevar su música al próximo nivel. "The Edge of Sanity" es un viaje oscuro y visceral, repleto de intensos ambientes y transiciones que transportan al oyente a un mundo de emociones crudas. Manteniendo su distintiva marca de guitarras afiladas, voces desgarradoras y baterías poderosas, el álbum explora profundamente la temática de la salud mental, un tema aún tabú en la sociedad, pero que afecta a cada uno de nosotros de manera personal e ineludible. Con este tercer trabajo consolidan su estilo fusionando un marcado estilo groove metal, que nos recuerdan a sus principales influencias (Pantera, Machine head, Slipknot, Lamb of God...) con elementos del thrash y hardcore para crear una mezcla única y cautivadora que te dejará huella. Aquí os dejamos enlace del disco en plataformas digitales: https://push.fm/fl/koaojizh Podéis adquirir el CD en formato físico también en la tienda de Demons Records: https://www.demonsshop.com/es/brand/1026-vulgar-chaos

biografia - Vulgar Chaos es un trío de Groove metal/thrash de Llucmajor (Mallorca) compuesto por los vocalistas principales David Rigo Roberts (Guitarra) y Miquel Barceló Rubio (Bajo) y Rafel Garcias Trobat a la batería. Todos ellos provienen de la banda Smellbag formada en el 2000, con la que rodaron por los escenarios de las islas hasta el 2009. Cuando se separa Smellbag, algunos de los miembros deciden comenzar un nuevo proyecto, así es como nace Vice City en 2009. Recientemente y por problemas legales con la conocida empresa de videojuegos se han visto obligados a cambiar el nombre a Vulgar Chaos. En 2019 graban su Demo EP auto-grabado y producido llamado "XIII”, como muestra del repertorio de la banda. Después de varios conciertos presentando el mismo, y a raíz del buen feedback recibido, la banda decide tomar un paso más y durante en 2021 sacan su primer EP de estudio titulado “Demons Within” (Demons Records), grabado por Toni Salvà en Diorama Sound y masterizado por Hay Zeelen (Seputltura, Prodigy…). En 2023 lanzan a través de Maldito Digital su primer LP “Rising From The Ashes”, de la mano del productor Alex Tomàs (Sonic Drive Studios), la banda da una vuelta de tuerca a su personal estilo, con afinaciones más graves, tempos más rápidos y un sonido más compacto y contundente. "The Point Of No Return" es la primera muestra de lo que supondrá este nuevo álbum de la banda mallorquina.

MALDITO RECORDS - sello discografico - España

novedades del sello español MALDITO RECORDS ZENOBIA: publica en formato digital su nuevo álbum "Melodías Encantadas" ZENOBIA publica su nuevo álbum “Melodías Encantadas”, una exclusiva colección de canciones acústicas llevadas al extremo de la creatividad. Una rareza única que marcará un antes y un después, sin precedentes, en la dilatada trayectoria del grupo que ya va camino de celebrar sus 20 años. “Melodías Encantadas” comprende 5 temas inéditos y 10 temas clásicos de la banda, revisitados y envueltos por frecuencias más melódicas, en las que ZENOBIA se adentran en otros estilos diferentes a los que nos tienen acostumbrados, como el swing o el folk. Este trabajo cuenta con la participación de más de 30 artistas invitados, los cuales han ayudado a que las canciones conquisten nuevos horizontes sonoros, mediante arreglos de viento, instrumentos folclóricos y otras aportaciones musicales, en las que los riojanos se desenvuelven de manera magistral. No cabe la menor duda que ZENOBIA siguen evolucionando y nos presentan el trabajo más ambicioso y arriesgado de toda su carrera. La banda con la ayuda a los mandos, nuevamente, de su productor Dan Díez amplían el imaginario colectivo de los seguidores del heavy metal. Sin duda, un regalo muy especial para todos los seguidores de la banda y para todas aquellas personas amantes de la buena música.

CHEMOSPHERE: Publica su primer single "Time Won´t Last" adelanto de su próximo álbum El primer single del próximo álbum de CHEMOSPHERE, Atropos es "Time Won’t Last", un tema donde se cuentan las sensaciones y experiencias del último habitante del planeta, obligado a enfrentarse a los pecados cometidos por la humanidad. La canción combina secciones acústicas con voces muy melódicas que contrastan con otras partes más duras y agresivas. "Time Won’t Last" es un tema directo, con un estribillo emocionante y pegadizo que muestra todo el rango de emociones del que CHEMOSPHERE hace uso.

PATXA: estrena los singles "Sacred Elf" y "Steel Soul" como adelanto de su próximo álbum “Just Heavy Metal” el nuevo álbum de PAXTA es un disco conceptual que habla sobre distintos temas dentro del Heavy Metal. De partida, el vocalista adelanta dos singles, el tema “Steel Soul” que habla sobre el sentimiento que despierta la música y en particular Heavy Metal en un músico y por otro lado, el tema “Sacred Elf”. Una canción que es un tributo al cantante Ronnie J. Dio, a su voz y a su legado. Dio es la persona culpable de que todos los Metalheads utilicen el símbolo de los cuernos, él siempre hacía ese gesto.

AVALANCH: Publica el nuevo videoclip "El Dilema De Los Dioses" AVALANCH publica hoy el nuevo videoclip "El Dilema De Los Dioses" y nos mandan estas palabras: "Queremos aprovechar para daros las gracias a todos por el cariño y apoyo que tenéis con la banda, es por ello que queremos compartir con vosotros este momento tan especial. Como hemos anunciado en nuestras redes sociales, hoy damos el pistoletazo de salida a una nueva época para Avalanch. Una época en la que se conmemoran los 30 años de existencia de la banda. Por este motivo hemos querido rendir homenaje a los fans, trayendo de vuelta los grandes clásicos en un By Request donde el setlist ha sido elegido por el público de Latinoamérica, y por otro lado volver a la esencia, recuperando el misticismo y el carácter histórico con un nuevo video musical de leyenda, basado en el imaginario de Avalanch. Dentro de los actos por el XXX Aniversario, como no podía ser de otra manera, rendiremos homenaje a nuestro pilar fundamental: la Música, lo que nos mantiene hoy en día firmes y con la ilusión de seguir por más tiempo en este duro pero gratificante negocio. No puede faltar un disco conmemorativo como homenaje a toda una trayectoria, recopilando los grandes clásicos y regrabándolos a manos de esta gran formación, renovada e ilusionante, que forma parte hoy Avalanch. Aún es pronto para hablar de fechas, pero os iremos informando, próximamente.

JHONA LEMOLE Y LA ORQUESTA DEFORME - Uruguay

JHONA LEMOLE Y LA ORQUESTA DEFORME POR PRIMERA VEZ EN EL TEATRO SOLÍS DOMINGO 08 DE SETIEMBRE 20.30 horas TEATRO SOLÍS El próximo 8 de septiembre a las 20:30 horas, Jhona Lemole y la Orquesta Deforme se presentarán por primera vez en el prestigioso Teatro Solís, en la Sala Zavala Muniz. En esta ocasión, la banda, compuesta por ocho músicos de la escena independiente, invitará a una orquesta de cámara para interpretar algunas de las canciones del álbum Deforme.

SOBRE JHONA LEMOLE Jhona Lemole (1988) es un destacado crooner y compositor de la escena independiente de Montevideo, Uruguay. Considerado por la prensa especializada como un músico de culto, Lemole ha construido una carrera sólida y diversa a lo largo de los años. Después de una década de trayectoria en bandas como Demoledor y su inicio como solista en 2017 con el disco Monstruo Familiar, nominado a los premios Graffiti, Lemole decidió formar un nuevo proyecto. Así, en 2021 nace Jhona Lemole y la Orquesta Deforme. En 2023, lanzan el álbum Deforme, que fue aclamado por la crítica y considerado uno de los mejores discos del año por el diario El País y el medio Piiila. Canciones como Casa de los horrores y La fiesta fueron destacadas entre las mejores del 2023. La Orquesta Deforme está compuesta por un talentoso grupo de músicos: Micaela Artigas (voces) | Lucía Caballero (voces) | Bruno Amorín (teclados) | Paulo Amorín (bajo) | Ale Caper (batería) | Federico Ravera (guitarra) | Facundo Bonilla (guitarra) | Jhona Lemole (guitarra y voz). Además, han colaborado con una serie de invitados de lujo que han enriquecido su sonido, entre los que se incluyen: Franco Scopelli (bandoneón) | Nicolás Tasende (piano) | Mercedes Xavier (voces) | Laura Gutman (voces) | Santiago Peralta (guitarra eléctrica) | Olivia Arocena (voces) | Nicolás Echeverría (violín) | Selina Tarallo (voces).

DEMONS RECORDS - sello discografico - España

El sello Español DEMONS RECORDS nos presenta sus tres nuevos lanzamientos ... Juicio Final - Psychoagony en plataformas digitales 30 años después de su edición en formato vinilo, por fin se reedita en CD, uno de los primeros discos de thrash Death estatales... Una joyita old school para coleccionistas !! Y de regalo le añadimos la maqueta "Now" a este CD. Puedes encontrar los enlaces para escucharlo aquí https://demonsrecords.blogspot.com/2024/06/juicio-final-psychoagony.html Full album disponible en https://www.youtube.com/watch?v=zzWpjWaR5Es Sigue a Jucio Final en facebook ► https://www.facebook.com/JuicioFinalmetalband

Steignyr - Echoes from the Elder Faith El fuego épico de Steignyr arde más brillante que nunca con el anuncio de su nuevo álbum, "Echoes from the Elder Faith", que verá la luz el 14 de junio. Esta creación monumental, que fusiona el metal extremo con elementos de música folk, promete transportar a los oyentes a un reino de mitos y leyendas. Desde el corazón de Barcelona, Steignyr ha forjado una alianza con Demons Records, y juntos presentan esta obra maestra que redefine el género. Con colaboraciones estelares y una narrativa que atraviesa lo más profundo de la imaginación, "Echoes from the Elder Faith" se erige como un hito en la discografía de la banda. Disponible en https://push.fm/fl/grq1qoq4 Último video https://youtu.be/5VbFtQD6Fzw?si=C_GVyeft1kGa8aqL Copia física https://www.demonsshop.com/es/brand/1098-steignyr Steignyr: https://www.facebook.com/Steignyr https://www.instagram.com/steignyrofficial

Sirius – Fueled by Rage El nuevo disco de los thrashers catalanes Sirius se llamará “Fueled By Rage”. Segunda entrega de Sirius, con ocho nuevas canciones de Crossover Thrash, como a ellos les gusta denominarse. El disco se grabó en los estudios Aroma Sound de Caldes de Montbui (Barcelona) del genial técnico y músico Paul White. Disponible en https://push.fm/fl/ijj4rsjd Full album en https://www.youtube.com/watch?v=Mo4feQz8oMk&t=16s Copia física en https://www.demonsshop.com/es/demons-records/28445-cd-sirius-fueled-by-rage.html Sirius: https://www.facebook.com/siriusbandoficial https://www.instagram.com/siriusbandoficial https://sirius-metal.bandcamp.com/album/progress

RABIOSO BUFON - Argentina

BUSCANDO UNA SALIDA es el nombre elegido por RABIOSO BUFÓN para publicar su reciente sencillo, nacido de cuestiones cotidianas en la que profundiza: "El tema habla de la vida misma, de cosas que nos pasan a todos y debemos transitar para aprender". La materialización se concreta en el estudio La Cueva (Río Negro) junto a Aldo y Julián Milanesi. Dos profesionales dedicados y técnicamente preparados para trabajar el material de la mejor manera. A nivel sonoro, destaca los efectos en la voz, el coro final con un aire nórdico y el saxofón que deja su perfume distintivo. PRÓXIMAMENTE EN YOUTUBE PRÓXIMAMENTE EN YOUTUBE RABIOSO BUFÓN nace como trío durante el 2013 en la Ciudad de Villa Regina (Río Negro, Argentina). Para ese entonces recorre diferentes salas de concierto y fiestas provinciales, hasta que en 2019 graba el disco SENY I RAUXA. Durante la pandemia el proyecto muta a un quinteto y, a fines del 2021, se da el gusto de telonear a Bulldog en el estadio del Club Atlético Regina. Al año siguiente se traslada a Estudios ION para realizar el EP MURAL SESSION de cinco canciones. El 2023 le permite tocar en todo el circuito del Alto Valle y ser parte de eventos a beneficio para escuelas especiales y comedores barriales. Actualmente presenta el sencillo "Buscando una Salida" a través de las plataformas digitales y próximamente en el canal de YouTube de forma audiovisual. RABIOSO BUFÓN es: Luciano de Feo (batería) Andrés Sánchez (bajo) Martín Alemanni (guitarra rítmica y voz) Lucas Rausch (primera guitarra)

ICARUS DREAM - España

Tras las nuevas incorporaciones de Jesús Bazo "Chuchi" al bajo y del joven Lennon Jon a la batería, los madrileños Icarus Dream regresan con un nuevo single titulado "Obscura", que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 14 de Junio. Recordemos, que el refundado quinteto nos presentó en Enero de este año su nuevo tema "Fuerza e Ira", el cual tuvo una muy buena acogida entre los fans y la prensa. Ahora, nos sorprenden nuevamente con un vídeo aún más ambicioso, con el que esperan seguir dando a conocer su música y ganando nuevos seguidores. Con respecto a la temática de la canción, la banda nos comenta lo siguiente: "En lo más profundo de la mente humana, hay un sentimiento que nos acecha en las sombras, amenazando nuestro espíritu y atenazando nuestro alma. "Obscura", simboliza la lucha de quienes padecen ansiedad, el mal del siglo XXI, un trastorno emocional que se ha convertido en un problema de salud serio en las últimas décadas." El tema ha sido grabado, mezclado y masterizado por nuestro productor y amigo Alex N. Vega en los estudios Art Recording.

Icarus Dream son: Víctor Camargo: Voz Jesús Bazo "Chuchi": Bajo José Icarus: Guitarra Solista José Torres: Guitarra Rítmica Lennon Jon: Batería. Puedes ver todos los vídeos de Icarus Dream en su canal oficial: https://www.youtube.com/@icarusdreamoficial/videos

Fundada en 2014 por el guitarrista José Icarus, Icarus Dream, cuenta ya con un largo recorrido en el que se han ganado el reconocimiento de numerosos medios y seguidores. En 2016, José Icarus decide rodearse de buenos amigos de la escena para dar vida a sus composiciones e inmortalizarlas en "Renace", primer álbum de la banda, el cual gracias a sus temas pegadizos tuvo muy buena aceptación ante el público y con el que la banda recorrió numerosas salas de la geografía española. Tras un periodo de pausa, el guitarrista decide ponerse manos a la obra y buscar una formación fija para la banda. Ahora, con más fuerza que nunca y con un nuevo álbum en camino, la banda se ha consolidado con Víctor Camargo al frente, José Icarus y José Torresa las guitarras el regreso de Jesús “Chuchi” Bazo al bajo y la incorporación estelar de Lennon Jon Sharp, que con tan sólo 15 años es ya un prodigio de la batería. Icarus Dream vuelven con fuerza y están dispuestos a arrasar todos los escenarios que se les pongan por delante.

HABLAN POR LA ESPALDA - Uruguay

✭ HABLAN POR LA ESPALDA ☞ "NUEVA DISCIPLINA" ➢ EP. Nueva Disciplina es un manifiesto, basado en los himnos postpunk de los 80, las odas a los excesos de todos los tiempos y sirve hasta como una apreciación radiográfica de los efectos que el amor produce en el organismo. También refiere a la ansiedad, y vivir bajo sus dominios, en la era que corre. Nueva Disciplina fue creado a lo largo de 2022/23 en Montevideo y queremos que sirva de banda sonora para todas esas personas que estén atrás de un buen exorcismo y lo puedan corear con el puño arriba. https://open.spotify.com/intl-es/album/6LJaotkjimXbIMT3oke1dX?si=1VLGPr-cSNakanTD4hgpWg

☞ Créditos Hablan por la Espalda son: Fermin Solana: Voz Martín Solana: Guitarras y Voz Valentín Guerreros: Guitarras y Coros Nicolás Demczylo: Bajo, Keyboards, Guitarras adicionales y Coros Esteban López: Batería, Percusión y Coros Música por HPLE | Letras por Fermin Solana | Baterías y percusiones grabadas en Reducto estudio por Esteban López y Nicolás Demczylo | Guitarras grabadas en Spikerman estudio por Gonzalo Fernández y Nicolás Demczylo | Bajos, keyboards y voces grabados en Los Aliados estudio por Nicolás Demczylo | Mezclado en Los Aliados estudio por Nicolás Demczylo |Masterizado en Precise Mastering por Sam John |Producido por Nicolás Demczylo | Arte de tapa: Cuero Negro. Agradecimientos: Fede Graña, Juan Wauters, Sofi Curbelo, Jenny Berger, Mauro Correa, Tortu, Rodri Melián, familias, amigos y amigas. Gracias a todos los que nos acompañan, apoyan y hacen que esto sea y siga siendo posible. Con amor, HPLE.

DR.ALAKRAN - Mexico

SEMBLANZADr. Alakrán, es co-fundador del clásico grupo de rap mexicano, Caballeros del Plan G y su productora G.Lokos Records en donde desde 1998, se han producido la mayoría de los temas y proyectos de la agrupación. Es miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y tiene un Doctorado en Educación (2019). En 1999 editan en formato cassette, su primer producción discográfica “Poniendo la G en el Mapa” y posteriormente en CD. En 2001 lanzan su primer single de alcance nacional “Caballeros del Plan G (La Remezcla)” para uno de los volúmenes de Rapza, proyecto que compilaba tracks de rap en todo país. En 2002, Dr. Alakrán produce musicalmente casi la totalidad del álbum “Abriendo Puertas” el cual convierte a Caballeros del Plan G en un grupo de culto. En la producción además participa Serko Fu, también integrante de la banda y actual host de las Batallas de Gallos de RedBull. Enlace de prensa En 2003, junto a Caballeros del Plan G, participa en el tercer álbum de Control Machete “Uno, Dos: Bandera” y convierten su tema “En el Camino” en el segundo sencillo del proyecto con el que logran rotación nacional e internacional en cadenas como MTV, Telehit y la sincronización del tema en comerciales y en la película “Land of the Dead” del finado creador del arquetipo zombie George A. Romero (Universal Pictures, 2005)

En 2004, produce junto a su hermano Simplee el álbum de Caballeros del Plan G “Mas Rap Bien Hecho”, en donde se incluyeron instrumentos como guitarra y bajo para acompañar las melodías de los sampleos, algo no tan común para la época. Dr. Alakrán conocido bajo el alias de Método, emprende en 2005 en Los Ángeles, California su carrera en solitario y cambia el nombre a Indho (Indígenas Hoy) junto al productor argentino A.B.Che editan el álbum “Fe”, un proyecto que mezcla la música latina, sonidos prehispánicos y raps sobre temas como la soledad, la familia, la libertad, la diversidad de ideas, entre otros. En 2007 realiza una gira por el norte de México, montando un espectáculo teatral con dos actores que interpretaron durante el show musical, la dinámica de un chamán y un individuo en busca de su identidad; además de una banda de cinco djambés, un dj, batería, bajo, guitarra y voces adicionales; nuevamente algo difícil de digerir para la audiencia hip hop en la época presentada.

En 2008, produce junto a su hermano el álbum “Estrategas” de Caballeros del Plan G y posteriormente se toma un descanso hasta el 2013, donde se muda a Ciudad de México y produce junto a Nigromante (bajista de La Flor de Lingo) el sencillo “La Jaula”, tema central del reality show de artes marciales mixtas “Duelo de Gigantes” (TVC/ESPN) Video aquí En 2014 participa en la edición XV del festival Vive Latino, junto a su grupo Caballeros del Plan G y la participación del baterista Iván Moreno (Moenia), el guitarrista Gush Doctor (Control Machete) Dj Tocadiscos Tres (Alemán) y en las participaciones vocales, el productor Erik Santos, Pato Machete y Fermín IV; posteriormente hacen una gira nacional para celebrar los quince años de la banda y en el trayecto produce el tema “Soy Yo” el cual cuenta con la participación del campeón DMC 2013, Dj Sonicko, actual miembro de RedBull Batalla de Gallos. Video aquí En 2015 se incluyen trece obras musicales producidas por Dr. Alakrán en la primera serie original en español de Netflix “Club de Cuervos” temporada 1; y en 2017 produce la canción “A Morir a los Desiertos”, canción para la película documental homónima de la cineasta catalana Marta Ferrer, en el cual presenta la historia del Canto Cardenche (patrimonio intangible de la nación) en las tierras de Sapioriz, Durango y la Flor de Jimulco en Coahuila. Video aquí En 2019 se incluye el tema “¿Dónde Está?” En la primera serie original de formato corto “El Recluso” de la compañía Telemundo International Studios que se estrenó en Netflix. Video aquí En 2021, para celebrar el 20 aniversario del grupo Caballeros del Plan G, el Dr. Alakrán produce un majestuoso espectáculo que incluye la participación de la Orquesta Filarmónica DIME para presentar en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila, el concierto “Rap Sinfónico - XX aniversario del Plan G” en dónde las piezas musicales se transportaron a partituras para ser leídas e interpretadas por los integrantes de la orquesta dirigida por el Maestro Miguel Ángel García, siendo éste espectáculo, el primero de su categoría en presentarse en México. En 2022 para seguir con la celebración del XX aniversario del Plan G, el Dr. Alakrán edita un vinilo conmemorativo para los coleccionistas de la música de la agrupación y para finales de año, es convocado junto a su hermano Simplee para presentarse como Efekto Alakrán en el 30 aniversario de la agrupación regiomontana El Gran Silencio en la explanada de la Macroplaza de Monterrey En 2023, con el motivo de celebrar el 50 aniversario de la cultura Hip Hop a nivel mundial, Dr. Alakrán inicia con la idea de montar un espectáculo diferente y para septiembre presenta en el Teatro Aguascalientes, el espectáculo “El Encuentro de dos géneros: Jazz & Hip Hop” junto a la Big Band Latina y artistas invitados: Skool 77, Ximbo, MC Luka, Sekreto, Simplee Alakrán, Mike Díaz, Kooper Kaiser, Charlot, Phyzh Eye, Geassassin, Tomy Nájera, Alberto Sánchez y Dj Leo Jamz. De igual manera que en el Sinfónico (2021) toda la base musical se transportó a partituras para ser leídas e interpretadas por las y los integrantes de la Big Band, logrando un espectáculo único e inolvidable.

MOEBIUS - Chile

Möebius estrena su segundo álbum conceptual “Kryptomnesia” Luego de la exclusiva rueda de prensa el pasado miércoles 05 de junio, a la que fueron invitados diferentes medios de prensa, Möebius lanza el anticipado nuevo álbum "Kryptomnesia", una épica de 13 canciones que pretende contar la historia del Technomancer dentro de un mundo virtual donde predomina el consumismo y la competencia. Esta pieza ambiciosa fue producida por Rodrigo Aranda (ex-Six Magics) y ya está disponible en todas las plataformas digitales. "Kryptomnesia" nos lleva a un programa llamado “Labyrinth” el cual fue desarrollado por una organización denominada “The Hand” para cultivar riqueza en base a una sociedad digital que está predeterminada a competir entre sí, consumir y repetir hasta el final. El álbum fue grabado por la banda en abril de 2023 en Jester’s Abyss Studios. La mezcla fue realizada por Rodrigo Aranda y Felipe Marín, y su masterización fue ejecutada por el talentoso Francisco Holzmann. El arte de la portada del álbum es una creación única de Claudio Bergamín, un artista chileno de renombre que ha colaborado con leyendas del rock como Judas Priest y Rata Blanca, entre otros. Möebius está determinado a seguir contando historias con su música, construyendo universos y conceptos que puedan quebrantar el molde de lo que una banda de rock puede ser, sin atenerse a estilos únicos y siempre cambiando entre canciones y eras. Compuesto por Tomás de la Fuente (vocales), Felipe Herrera (bajo), Felipe Marín (batería), Clemente Cociña (teclados y samples) y Sebastián Herrera (guitarra), la banda ha podido conectar fuertemente con sus seguidores y prensa por las historias intrincadas y música energética, y su nueva placa larga duración ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El álbum “Kryptomnesia” tiene 13 canciones que son parte de un bucle de tiempo cerrado: Back Inside, Wings of Daedalus, Resurgence, Into the Grave, Fallen, Pseudo-Logoi, The Machine, Electric Chair, The Inexistent, ⁠Kryptomnesia: I. Fields of Asphodel, ⁠Kryptomnesia: II. Inferno, ⁠Kryptomnesia: III. Hell’s Pawn; y ⁠Kryptomnesia: IV. The Sisyphean Hack.

Más información en: Instagram https://www.instagram.com/moebiusrocks/ Facebook: https://www.facebook.com/MoebiusBand Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCrUhqPr3_m67h2FXRcCPqFg Spotify:https://open.spotify.com/intl-es/artist/0YPSyfDRCLN7OjUBq4XVbk?si=-wadEZfcQ16d18n2rscQuQ

AVALANCH - España

AVALANCH: Publica el nuevo videoclip "El Dilema De Los Dioses"

AVALANCH publica hoy el nuevo videoclip "El Dilema De Los Dioses" y nos mandan estas palabras: "Queremos aprovechar para daros las gracias a todos por el cariño y apoyo que tenéis con la banda, es por ello que queremos compartir con vosotros este momento tan especial. Como hemos anunciado en nuestras redes sociales, hoy damos el pistoletazo de salida a una nueva época para Avalanch. Una época en la que se conmemoran los 30 años de existencia de la banda. Por este motivo hemos querido rendir homenaje a los fans, trayendo de vuelta los grandes clásicos en un By Request donde el setlist ha sido elegido por el público de Latinoamérica, y por otro lado volver a la esencia, recuperando el misticismo y el carácter histórico con un nuevo video musical de leyenda, basado en el imaginario de Avalanch. Dentro de los actos por el XXX Aniversario, como no podía ser de otra manera, rendiremos homenaje a nuestro pilar fundamental: la Música, lo que nos mantiene hoy en día firmes y con la ilusión de seguir por más tiempo en este duro pero gratificante negocio. No puede faltar un disco conmemorativo como homenaje a toda una trayectoria, recopilando los grandes clásicos y regrabándolos a manos de esta gran formación, renovada e ilusionante, que forma parte hoy Avalanch. Aún es pronto para hablar de fechas, pero os iremos informando, próximamente. Pero como decimos, no todo acaba aquí. Como ya habéis podido ver en este videoclip de El Dilema De Los Dioses, aparecen secuencias de una historia. Ya os podemos contar lo que ha sido un secreto durante varios meses. Esa historia que aparece en varios fotogramas durante el videoclip forma parte de una pieza audiovisual mayor, en concreto un cortometraje. Es un formato narrativo-musical que narra la historia de los dos últimos discos de Avalanch (El Secreto y El Dilema De Los Dioses) a través de fragmentos de canciones pertenecientes a la discografía de la banda que conecta con el desarrollo de una acción interpretada por los propios músicos. El estreno del cortometraje está pendiente aún de confirmación, pero como decimos, será otro de los actos principales del XXX Aniversario. Y para cerrar esta nota de prensa, confirmamos igualmente la Gira XXX Aniversario. Una gira ambiciosa y trepidante que comenzará a finales de año y que nos llevará de nuevo a Latinoamérica con fechas y lugares donde, desgraciadamente, en esta ocasión no ha sido posible tocar. Y una gira que volverá a repetir y añadir nuevas fechas por España, como no podía ser de otra forma. Solo nos queda agradecer nuevamente el interés que mostráis por nuestro trabajo y el cariño con el que tratáis desde vuestros medios a todos los componentes de Avalanch. Muchas gracias y nos vemos en la carretera."

HOLYCIDE - España

Nuevo LP de Holycide ya disponible! Artista: HOLYCIDE Título: Towards Idiocracy Estilo: Thrash Metal Ref.: XM 425 CD/LP/MC Fecha de lanzamiento: 06.06.2024 Código de barras: 7610096042957 -SPAIN- Lista de canciones: A.I. Supremacy Towards Idiocracy Remote Control Lie is the New Truth Power Corrupts Technophobia Angry For Nothing Chemical Dependency (versión de Atrophy) Pleased to Be Deceived Flamethrower 'em All Tercer álbum completo de esta banda española de Thrash Metal con Dave Rotten (AVULSED) en la voz y Vicente Payá (UNBOUNDED TERROR) en el bajo. 9 nuevas canciones y una versión de ATROPHY. ¡Auténtico Thrash Metal que rompe cuellos y patea traseros, no apto para oídos comerciales! Para los amantes de bandas como DARK ANGEL, MORBID SAINT, ATROPHY, D.R.I., INFERNÄL MÄJESTY, EXODUS, SEPULTURA (Beneath/Arise), SODOM, VIO-LENCE...

Compra CD: http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27386 Compra 12"LP (splatter): http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27387 Compra 12"LP (black): http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27388 Compra CASSETTE: http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27389 Compra CAMISETA: http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27390 Compra Digital: http://xtreemmusic.bandcamp.com Spotify: https://open.spotify.com/album/6JutYR5jD4HunuJ3XQFvnB All Digital platforms: https://music.imusician.pro/a/-9KbxcBR Band Websites: www.holycide.com www.facebook.com/holycide www.instagram.com/holycide_official Listen to a song here: https://youtu.be/L-_boDlnEhA https://youtu.be/stKz3191uHk (lyric-video-clip) https://youtu.be/f9ycLwLZb-g (animated-video) https://youtu.be/URS5hEKocMw (full album) HOLYCIDE son: Dave Rotten - voz (Avulsed, Christ Denied, Putrevore, Famishgod...) Salva Esteban - guitarra solista Ankor Ramírez - guitarra solista Vicenta J. Payá - bajo (Unbounded Terror, Golgotha...) Santi Arroyo "GoG" - batería (Avulsed, Buriality...) www.holycide.com www.facebook.com/holycide www.instagram.com/holycide_official www.holycide.bandcamp.com www.youtube.com/@Holycidethrash Spotify www.xtreemmusic.com www.facebook.com/xtreemmusic666 www.youtube.com/xtreemmusic www.instagram.com/xtreemmusic xtreemmusic.bandcamp.com

ETÉ Y LOS PROBLEMS - Uruguay

ETÉ Y LOS PROBLEMS ☞ Nuevo álbum "PLATA" Un álbum sobre el mar. Once canciones para mantenerse a flote, once travesías en la tormenta, un disco para escuchar entero llevado por la corriente. El quinto disco de Eté y Los Problems, fue producido por Ale Vázquez junto a Sebastián Teysera es, sin dudas, el trabajo más ambicioso de la banda. La profundidad del sonido, la variedad de instrumentación, la riqueza de estilos, el peso de las canciones y un espíritu aventurero y brillante que lo salpica todo, hacen de PLATA una obra definitiva. Olas, tempestades, naufragios y playas al atardecer. Marineros que rezan plegarias de amor, el Diablo, la Virgen, la voz de una niña, el canto de la tripulación. El tesoro que encontramos en el viaje

~ SOBRE ETÉ Y LOS PROBLEMS ~ Eté & Los Problems nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2005, cuando Ernesto Tabárez reunió una banda rockera detrás de canciones que nacían de su guitarra acústica. Con esa formación comienzan a tocar, mezclando la “canción de autor” tradicional del Río de la Plata con un sonido violento de guitarras de garage. En 2007 graban “Malditos Banquetes” para el histórico sello uruguayo Sondor. El disco fue muy bien recibido por la prensa especializada lo que les valió el Premio Iris y el Premio Grafitti a Mejor Artista Nuevo. En 2011, luego de recorrer la escena under montevideana, graban su segundo trabajo discográfico Vil para Bizarro Records. Con Vil comienzan a tocar para más público y participan de eventos importantes, abriendo los show de La Vela Puerca en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio G.E.B.A. de Buenos Aires, y como broche de oro a las presentaciones de esta etapa, son elegido para acompañar a Daniel Johnston, músico de culto norteamericano, en un show inolvidable en Montevideo. Para 2014 y con la banda consolidada, emprenden la grabación de El Éxodo para Bizarro Records. El Éxodo, elegido por el diario El País como el Disco Uruguayo de la Década, marca un despegue en la carrera de la banda llevándolos a la primera plana de la prensa local. Jordan el corte de difusión se volvió un éxito inmediato y fue elegida Canción del Año en los Premios Grafitti. Con la salida de El Éxodo la banda comienza a tocar activamente en la argentina llegando a acompañar a La Vela Puerca en el mítico Luna Park. El éxito del disco los lleva a realizar su primera gira europea “El Éxodo Tour” con una veintena de fechas en Alemania y España. En 2018 editan Hambre para Little Butterfly Records su esperado cuarto trabajo discográfico. El disco fue recibido con muchísimo entusiasmo por la prensa, siendo considerado casi por unanimidad el disco del año. Fue presentado en Uruguay y Argentina a sala llena y puso a Eté y Los Problems en lo más alto de la nueva música uruguaya. En el 2020 y con una manada renovada, editan Mudar un EP junto a un audiovisual presentando la nueva propuesta sonora de la banda. El EP es ganador a "Mejor EP 2021" en Los Premios Graffiti a la música uruguaya. La banda estrenó hoy PLATA su quinto álbum de estudio.

~ CRÉDITOS ~ Grabado en estudios de Argentina y Uruguay entre Diciembre 2023 y Enero 2024 | Interpretado por Eté y Los Problems | Escrito por Ernesto Tabárez | Grabado por Hernán Calvo en estudios Romaphonic y Santa Marta, CABA | Grabado por Alejandro Vázquez en Estudio del Burro, Playa Hermosa | Asistente en Romaphonic: Manu Cordoba | Asistente en Estudio del Burro: Agustina Soca | Dr. Drums: Diego Belli | Dr. Guitar: Orestes Di Bruno | Dr. Keys: Marcelo Telechea | Mezclado por Alejandro Vázquez en El Grarage | Masterizado por Daniel Osorio en Estudio El Ángel | Producido por Alejandro Vázquez y Sebastian Teysera. Eté y Los Problems Ernesto Tabárez: Voz y Guitarra Andrés Coutinho: Batería y Percusión Iván Krisman: Bajo, Bandoneón, Mandolina y Banjo Bárbara Jorcin: Piano, Teclados y Voz Martin Iglesias: Guitarras Eléctricas, Acústicas y Voz Guitarra en ORACIÓN DEL MARINERO: Marcelo Alfaro | Arreglo y Violines en ¡AY, AMOR!: Mati Romero | Chello en ¡AY, AMOR!: Paula Pomeraniek | Coros en ¡AY, AMOR!: Diego Civera, Lucia Molina, Mauro Correa, Germán Luongo, Luis Pagés, Lucía Vecino | Tambores en ISMAEL: Marcio Barros, Maxi Silveira, Leandro Sabbia | Coros en ISMAEL: Agustina Soca, Diego Civera, Lucia Molina, Mauro Correa, Germán Luongo, Luis Pagés, Marcio Barros, Maxi Silveira, Leandro Sabbia, Lucía Vecino | Voz y Shaker en HIJOS DEL MAR: Sebastian Teysera | Glockenspiel en HIJOS DEL MAR: Alejandro Vázquez | Palmas Grupales en HIJOS DEL MAR: Violeta Vazquez, Diego Civera, Lucia Molina, Mauro Correa, Germán Luongo, Luis Pagés | Gaita en NUBES: Santiago Molina. Producción: Eté y Los Problems | Management: Luis Pagés y Diego Civera | Productor Ejecutivo: Mauro Correa | Arte gráfico: Bruster Estudio | Prensa Uruguay: Inés De Rossa | Prensa Argentina: Gabriela Jurado | Producción Fonográfica: Little Butterfly Records.