MALDITO RECORDS - sello discografico - España

novedades del sello español MALDITO RECORDS ZENOBIA: publica en formato digital su nuevo álbum "Melodías Encantadas" ZENOBIA publica su nuevo álbum “Melodías Encantadas”, una exclusiva colección de canciones acústicas llevadas al extremo de la creatividad. Una rareza única que marcará un antes y un después, sin precedentes, en la dilatada trayectoria del grupo que ya va camino de celebrar sus 20 años. “Melodías Encantadas” comprende 5 temas inéditos y 10 temas clásicos de la banda, revisitados y envueltos por frecuencias más melódicas, en las que ZENOBIA se adentran en otros estilos diferentes a los que nos tienen acostumbrados, como el swing o el folk. Este trabajo cuenta con la participación de más de 30 artistas invitados, los cuales han ayudado a que las canciones conquisten nuevos horizontes sonoros, mediante arreglos de viento, instrumentos folclóricos y otras aportaciones musicales, en las que los riojanos se desenvuelven de manera magistral. No cabe la menor duda que ZENOBIA siguen evolucionando y nos presentan el trabajo más ambicioso y arriesgado de toda su carrera. La banda con la ayuda a los mandos, nuevamente, de su productor Dan Díez amplían el imaginario colectivo de los seguidores del heavy metal. Sin duda, un regalo muy especial para todos los seguidores de la banda y para todas aquellas personas amantes de la buena música.

CHEMOSPHERE: Publica su primer single "Time Won´t Last" adelanto de su próximo álbum El primer single del próximo álbum de CHEMOSPHERE, Atropos es "Time Won’t Last", un tema donde se cuentan las sensaciones y experiencias del último habitante del planeta, obligado a enfrentarse a los pecados cometidos por la humanidad. La canción combina secciones acústicas con voces muy melódicas que contrastan con otras partes más duras y agresivas. "Time Won’t Last" es un tema directo, con un estribillo emocionante y pegadizo que muestra todo el rango de emociones del que CHEMOSPHERE hace uso.

PATXA: estrena los singles "Sacred Elf" y "Steel Soul" como adelanto de su próximo álbum “Just Heavy Metal” el nuevo álbum de PAXTA es un disco conceptual que habla sobre distintos temas dentro del Heavy Metal. De partida, el vocalista adelanta dos singles, el tema “Steel Soul” que habla sobre el sentimiento que despierta la música y en particular Heavy Metal en un músico y por otro lado, el tema “Sacred Elf”. Una canción que es un tributo al cantante Ronnie J. Dio, a su voz y a su legado. Dio es la persona culpable de que todos los Metalheads utilicen el símbolo de los cuernos, él siempre hacía ese gesto.

AVALANCH: Publica el nuevo videoclip "El Dilema De Los Dioses" AVALANCH publica hoy el nuevo videoclip "El Dilema De Los Dioses" y nos mandan estas palabras: "Queremos aprovechar para daros las gracias a todos por el cariño y apoyo que tenéis con la banda, es por ello que queremos compartir con vosotros este momento tan especial. Como hemos anunciado en nuestras redes sociales, hoy damos el pistoletazo de salida a una nueva época para Avalanch. Una época en la que se conmemoran los 30 años de existencia de la banda. Por este motivo hemos querido rendir homenaje a los fans, trayendo de vuelta los grandes clásicos en un By Request donde el setlist ha sido elegido por el público de Latinoamérica, y por otro lado volver a la esencia, recuperando el misticismo y el carácter histórico con un nuevo video musical de leyenda, basado en el imaginario de Avalanch. Dentro de los actos por el XXX Aniversario, como no podía ser de otra manera, rendiremos homenaje a nuestro pilar fundamental: la Música, lo que nos mantiene hoy en día firmes y con la ilusión de seguir por más tiempo en este duro pero gratificante negocio. No puede faltar un disco conmemorativo como homenaje a toda una trayectoria, recopilando los grandes clásicos y regrabándolos a manos de esta gran formación, renovada e ilusionante, que forma parte hoy Avalanch. Aún es pronto para hablar de fechas, pero os iremos informando, próximamente.

JHONA LEMOLE Y LA ORQUESTA DEFORME - Uruguay

JHONA LEMOLE Y LA ORQUESTA DEFORME POR PRIMERA VEZ EN EL TEATRO SOLÍS DOMINGO 08 DE SETIEMBRE 20.30 horas TEATRO SOLÍS El próximo 8 de septiembre a las 20:30 horas, Jhona Lemole y la Orquesta Deforme se presentarán por primera vez en el prestigioso Teatro Solís, en la Sala Zavala Muniz. En esta ocasión, la banda, compuesta por ocho músicos de la escena independiente, invitará a una orquesta de cámara para interpretar algunas de las canciones del álbum Deforme.

SOBRE JHONA LEMOLE Jhona Lemole (1988) es un destacado crooner y compositor de la escena independiente de Montevideo, Uruguay. Considerado por la prensa especializada como un músico de culto, Lemole ha construido una carrera sólida y diversa a lo largo de los años. Después de una década de trayectoria en bandas como Demoledor y su inicio como solista en 2017 con el disco Monstruo Familiar, nominado a los premios Graffiti, Lemole decidió formar un nuevo proyecto. Así, en 2021 nace Jhona Lemole y la Orquesta Deforme. En 2023, lanzan el álbum Deforme, que fue aclamado por la crítica y considerado uno de los mejores discos del año por el diario El País y el medio Piiila. Canciones como Casa de los horrores y La fiesta fueron destacadas entre las mejores del 2023. La Orquesta Deforme está compuesta por un talentoso grupo de músicos: Micaela Artigas (voces) | Lucía Caballero (voces) | Bruno Amorín (teclados) | Paulo Amorín (bajo) | Ale Caper (batería) | Federico Ravera (guitarra) | Facundo Bonilla (guitarra) | Jhona Lemole (guitarra y voz). Además, han colaborado con una serie de invitados de lujo que han enriquecido su sonido, entre los que se incluyen: Franco Scopelli (bandoneón) | Nicolás Tasende (piano) | Mercedes Xavier (voces) | Laura Gutman (voces) | Santiago Peralta (guitarra eléctrica) | Olivia Arocena (voces) | Nicolás Echeverría (violín) | Selina Tarallo (voces).

DEMONS RECORDS - sello discografico - España

El sello Español DEMONS RECORDS nos presenta sus tres nuevos lanzamientos ... Juicio Final - Psychoagony en plataformas digitales 30 años después de su edición en formato vinilo, por fin se reedita en CD, uno de los primeros discos de thrash Death estatales... Una joyita old school para coleccionistas !! Y de regalo le añadimos la maqueta "Now" a este CD. Puedes encontrar los enlaces para escucharlo aquí https://demonsrecords.blogspot.com/2024/06/juicio-final-psychoagony.html Full album disponible en https://www.youtube.com/watch?v=zzWpjWaR5Es Sigue a Jucio Final en facebook ► https://www.facebook.com/JuicioFinalmetalband

Steignyr - Echoes from the Elder Faith El fuego épico de Steignyr arde más brillante que nunca con el anuncio de su nuevo álbum, "Echoes from the Elder Faith", que verá la luz el 14 de junio. Esta creación monumental, que fusiona el metal extremo con elementos de música folk, promete transportar a los oyentes a un reino de mitos y leyendas. Desde el corazón de Barcelona, Steignyr ha forjado una alianza con Demons Records, y juntos presentan esta obra maestra que redefine el género. Con colaboraciones estelares y una narrativa que atraviesa lo más profundo de la imaginación, "Echoes from the Elder Faith" se erige como un hito en la discografía de la banda. Disponible en https://push.fm/fl/grq1qoq4 Último video https://youtu.be/5VbFtQD6Fzw?si=C_GVyeft1kGa8aqL Copia física https://www.demonsshop.com/es/brand/1098-steignyr Steignyr: https://www.facebook.com/Steignyr https://www.instagram.com/steignyrofficial

Sirius – Fueled by Rage El nuevo disco de los thrashers catalanes Sirius se llamará “Fueled By Rage”. Segunda entrega de Sirius, con ocho nuevas canciones de Crossover Thrash, como a ellos les gusta denominarse. El disco se grabó en los estudios Aroma Sound de Caldes de Montbui (Barcelona) del genial técnico y músico Paul White. Disponible en https://push.fm/fl/ijj4rsjd Full album en https://www.youtube.com/watch?v=Mo4feQz8oMk&t=16s Copia física en https://www.demonsshop.com/es/demons-records/28445-cd-sirius-fueled-by-rage.html Sirius: https://www.facebook.com/siriusbandoficial https://www.instagram.com/siriusbandoficial https://sirius-metal.bandcamp.com/album/progress

RABIOSO BUFON - Argentina

BUSCANDO UNA SALIDA es el nombre elegido por RABIOSO BUFÓN para publicar su reciente sencillo, nacido de cuestiones cotidianas en la que profundiza: "El tema habla de la vida misma, de cosas que nos pasan a todos y debemos transitar para aprender". La materialización se concreta en el estudio La Cueva (Río Negro) junto a Aldo y Julián Milanesi. Dos profesionales dedicados y técnicamente preparados para trabajar el material de la mejor manera. A nivel sonoro, destaca los efectos en la voz, el coro final con un aire nórdico y el saxofón que deja su perfume distintivo. PRÓXIMAMENTE EN YOUTUBE PRÓXIMAMENTE EN YOUTUBE RABIOSO BUFÓN nace como trío durante el 2013 en la Ciudad de Villa Regina (Río Negro, Argentina). Para ese entonces recorre diferentes salas de concierto y fiestas provinciales, hasta que en 2019 graba el disco SENY I RAUXA. Durante la pandemia el proyecto muta a un quinteto y, a fines del 2021, se da el gusto de telonear a Bulldog en el estadio del Club Atlético Regina. Al año siguiente se traslada a Estudios ION para realizar el EP MURAL SESSION de cinco canciones. El 2023 le permite tocar en todo el circuito del Alto Valle y ser parte de eventos a beneficio para escuelas especiales y comedores barriales. Actualmente presenta el sencillo "Buscando una Salida" a través de las plataformas digitales y próximamente en el canal de YouTube de forma audiovisual. RABIOSO BUFÓN es: Luciano de Feo (batería) Andrés Sánchez (bajo) Martín Alemanni (guitarra rítmica y voz) Lucas Rausch (primera guitarra)

ICARUS DREAM - España

Tras las nuevas incorporaciones de Jesús Bazo "Chuchi" al bajo y del joven Lennon Jon a la batería, los madrileños Icarus Dream regresan con un nuevo single titulado "Obscura", que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 14 de Junio. Recordemos, que el refundado quinteto nos presentó en Enero de este año su nuevo tema "Fuerza e Ira", el cual tuvo una muy buena acogida entre los fans y la prensa. Ahora, nos sorprenden nuevamente con un vídeo aún más ambicioso, con el que esperan seguir dando a conocer su música y ganando nuevos seguidores. Con respecto a la temática de la canción, la banda nos comenta lo siguiente: "En lo más profundo de la mente humana, hay un sentimiento que nos acecha en las sombras, amenazando nuestro espíritu y atenazando nuestro alma. "Obscura", simboliza la lucha de quienes padecen ansiedad, el mal del siglo XXI, un trastorno emocional que se ha convertido en un problema de salud serio en las últimas décadas." El tema ha sido grabado, mezclado y masterizado por nuestro productor y amigo Alex N. Vega en los estudios Art Recording.

Icarus Dream son: Víctor Camargo: Voz Jesús Bazo "Chuchi": Bajo José Icarus: Guitarra Solista José Torres: Guitarra Rítmica Lennon Jon: Batería. Puedes ver todos los vídeos de Icarus Dream en su canal oficial: https://www.youtube.com/@icarusdreamoficial/videos

Fundada en 2014 por el guitarrista José Icarus, Icarus Dream, cuenta ya con un largo recorrido en el que se han ganado el reconocimiento de numerosos medios y seguidores. En 2016, José Icarus decide rodearse de buenos amigos de la escena para dar vida a sus composiciones e inmortalizarlas en "Renace", primer álbum de la banda, el cual gracias a sus temas pegadizos tuvo muy buena aceptación ante el público y con el que la banda recorrió numerosas salas de la geografía española. Tras un periodo de pausa, el guitarrista decide ponerse manos a la obra y buscar una formación fija para la banda. Ahora, con más fuerza que nunca y con un nuevo álbum en camino, la banda se ha consolidado con Víctor Camargo al frente, José Icarus y José Torresa las guitarras el regreso de Jesús “Chuchi” Bazo al bajo y la incorporación estelar de Lennon Jon Sharp, que con tan sólo 15 años es ya un prodigio de la batería. Icarus Dream vuelven con fuerza y están dispuestos a arrasar todos los escenarios que se les pongan por delante.

HABLAN POR LA ESPALDA - Uruguay

✭ HABLAN POR LA ESPALDA ☞ "NUEVA DISCIPLINA" ➢ EP. Nueva Disciplina es un manifiesto, basado en los himnos postpunk de los 80, las odas a los excesos de todos los tiempos y sirve hasta como una apreciación radiográfica de los efectos que el amor produce en el organismo. También refiere a la ansiedad, y vivir bajo sus dominios, en la era que corre. Nueva Disciplina fue creado a lo largo de 2022/23 en Montevideo y queremos que sirva de banda sonora para todas esas personas que estén atrás de un buen exorcismo y lo puedan corear con el puño arriba. https://open.spotify.com/intl-es/album/6LJaotkjimXbIMT3oke1dX?si=1VLGPr-cSNakanTD4hgpWg

☞ Créditos Hablan por la Espalda son: Fermin Solana: Voz Martín Solana: Guitarras y Voz Valentín Guerreros: Guitarras y Coros Nicolás Demczylo: Bajo, Keyboards, Guitarras adicionales y Coros Esteban López: Batería, Percusión y Coros Música por HPLE | Letras por Fermin Solana | Baterías y percusiones grabadas en Reducto estudio por Esteban López y Nicolás Demczylo | Guitarras grabadas en Spikerman estudio por Gonzalo Fernández y Nicolás Demczylo | Bajos, keyboards y voces grabados en Los Aliados estudio por Nicolás Demczylo | Mezclado en Los Aliados estudio por Nicolás Demczylo |Masterizado en Precise Mastering por Sam John |Producido por Nicolás Demczylo | Arte de tapa: Cuero Negro. Agradecimientos: Fede Graña, Juan Wauters, Sofi Curbelo, Jenny Berger, Mauro Correa, Tortu, Rodri Melián, familias, amigos y amigas. Gracias a todos los que nos acompañan, apoyan y hacen que esto sea y siga siendo posible. Con amor, HPLE.

DR.ALAKRAN - Mexico

SEMBLANZADr. Alakrán, es co-fundador del clásico grupo de rap mexicano, Caballeros del Plan G y su productora G.Lokos Records en donde desde 1998, se han producido la mayoría de los temas y proyectos de la agrupación. Es miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y tiene un Doctorado en Educación (2019). En 1999 editan en formato cassette, su primer producción discográfica “Poniendo la G en el Mapa” y posteriormente en CD. En 2001 lanzan su primer single de alcance nacional “Caballeros del Plan G (La Remezcla)” para uno de los volúmenes de Rapza, proyecto que compilaba tracks de rap en todo país. En 2002, Dr. Alakrán produce musicalmente casi la totalidad del álbum “Abriendo Puertas” el cual convierte a Caballeros del Plan G en un grupo de culto. En la producción además participa Serko Fu, también integrante de la banda y actual host de las Batallas de Gallos de RedBull. Enlace de prensa En 2003, junto a Caballeros del Plan G, participa en el tercer álbum de Control Machete “Uno, Dos: Bandera” y convierten su tema “En el Camino” en el segundo sencillo del proyecto con el que logran rotación nacional e internacional en cadenas como MTV, Telehit y la sincronización del tema en comerciales y en la película “Land of the Dead” del finado creador del arquetipo zombie George A. Romero (Universal Pictures, 2005)

En 2004, produce junto a su hermano Simplee el álbum de Caballeros del Plan G “Mas Rap Bien Hecho”, en donde se incluyeron instrumentos como guitarra y bajo para acompañar las melodías de los sampleos, algo no tan común para la época. Dr. Alakrán conocido bajo el alias de Método, emprende en 2005 en Los Ángeles, California su carrera en solitario y cambia el nombre a Indho (Indígenas Hoy) junto al productor argentino A.B.Che editan el álbum “Fe”, un proyecto que mezcla la música latina, sonidos prehispánicos y raps sobre temas como la soledad, la familia, la libertad, la diversidad de ideas, entre otros. En 2007 realiza una gira por el norte de México, montando un espectáculo teatral con dos actores que interpretaron durante el show musical, la dinámica de un chamán y un individuo en busca de su identidad; además de una banda de cinco djambés, un dj, batería, bajo, guitarra y voces adicionales; nuevamente algo difícil de digerir para la audiencia hip hop en la época presentada.

En 2008, produce junto a su hermano el álbum “Estrategas” de Caballeros del Plan G y posteriormente se toma un descanso hasta el 2013, donde se muda a Ciudad de México y produce junto a Nigromante (bajista de La Flor de Lingo) el sencillo “La Jaula”, tema central del reality show de artes marciales mixtas “Duelo de Gigantes” (TVC/ESPN) Video aquí En 2014 participa en la edición XV del festival Vive Latino, junto a su grupo Caballeros del Plan G y la participación del baterista Iván Moreno (Moenia), el guitarrista Gush Doctor (Control Machete) Dj Tocadiscos Tres (Alemán) y en las participaciones vocales, el productor Erik Santos, Pato Machete y Fermín IV; posteriormente hacen una gira nacional para celebrar los quince años de la banda y en el trayecto produce el tema “Soy Yo” el cual cuenta con la participación del campeón DMC 2013, Dj Sonicko, actual miembro de RedBull Batalla de Gallos. Video aquí En 2015 se incluyen trece obras musicales producidas por Dr. Alakrán en la primera serie original en español de Netflix “Club de Cuervos” temporada 1; y en 2017 produce la canción “A Morir a los Desiertos”, canción para la película documental homónima de la cineasta catalana Marta Ferrer, en el cual presenta la historia del Canto Cardenche (patrimonio intangible de la nación) en las tierras de Sapioriz, Durango y la Flor de Jimulco en Coahuila. Video aquí En 2019 se incluye el tema “¿Dónde Está?” En la primera serie original de formato corto “El Recluso” de la compañía Telemundo International Studios que se estrenó en Netflix. Video aquí En 2021, para celebrar el 20 aniversario del grupo Caballeros del Plan G, el Dr. Alakrán produce un majestuoso espectáculo que incluye la participación de la Orquesta Filarmónica DIME para presentar en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila, el concierto “Rap Sinfónico - XX aniversario del Plan G” en dónde las piezas musicales se transportaron a partituras para ser leídas e interpretadas por los integrantes de la orquesta dirigida por el Maestro Miguel Ángel García, siendo éste espectáculo, el primero de su categoría en presentarse en México. En 2022 para seguir con la celebración del XX aniversario del Plan G, el Dr. Alakrán edita un vinilo conmemorativo para los coleccionistas de la música de la agrupación y para finales de año, es convocado junto a su hermano Simplee para presentarse como Efekto Alakrán en el 30 aniversario de la agrupación regiomontana El Gran Silencio en la explanada de la Macroplaza de Monterrey En 2023, con el motivo de celebrar el 50 aniversario de la cultura Hip Hop a nivel mundial, Dr. Alakrán inicia con la idea de montar un espectáculo diferente y para septiembre presenta en el Teatro Aguascalientes, el espectáculo “El Encuentro de dos géneros: Jazz & Hip Hop” junto a la Big Band Latina y artistas invitados: Skool 77, Ximbo, MC Luka, Sekreto, Simplee Alakrán, Mike Díaz, Kooper Kaiser, Charlot, Phyzh Eye, Geassassin, Tomy Nájera, Alberto Sánchez y Dj Leo Jamz. De igual manera que en el Sinfónico (2021) toda la base musical se transportó a partituras para ser leídas e interpretadas por las y los integrantes de la Big Band, logrando un espectáculo único e inolvidable.

MOEBIUS - Chile

Möebius estrena su segundo álbum conceptual “Kryptomnesia” Luego de la exclusiva rueda de prensa el pasado miércoles 05 de junio, a la que fueron invitados diferentes medios de prensa, Möebius lanza el anticipado nuevo álbum "Kryptomnesia", una épica de 13 canciones que pretende contar la historia del Technomancer dentro de un mundo virtual donde predomina el consumismo y la competencia. Esta pieza ambiciosa fue producida por Rodrigo Aranda (ex-Six Magics) y ya está disponible en todas las plataformas digitales. "Kryptomnesia" nos lleva a un programa llamado “Labyrinth” el cual fue desarrollado por una organización denominada “The Hand” para cultivar riqueza en base a una sociedad digital que está predeterminada a competir entre sí, consumir y repetir hasta el final. El álbum fue grabado por la banda en abril de 2023 en Jester’s Abyss Studios. La mezcla fue realizada por Rodrigo Aranda y Felipe Marín, y su masterización fue ejecutada por el talentoso Francisco Holzmann. El arte de la portada del álbum es una creación única de Claudio Bergamín, un artista chileno de renombre que ha colaborado con leyendas del rock como Judas Priest y Rata Blanca, entre otros. Möebius está determinado a seguir contando historias con su música, construyendo universos y conceptos que puedan quebrantar el molde de lo que una banda de rock puede ser, sin atenerse a estilos únicos y siempre cambiando entre canciones y eras. Compuesto por Tomás de la Fuente (vocales), Felipe Herrera (bajo), Felipe Marín (batería), Clemente Cociña (teclados y samples) y Sebastián Herrera (guitarra), la banda ha podido conectar fuertemente con sus seguidores y prensa por las historias intrincadas y música energética, y su nueva placa larga duración ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El álbum “Kryptomnesia” tiene 13 canciones que son parte de un bucle de tiempo cerrado: Back Inside, Wings of Daedalus, Resurgence, Into the Grave, Fallen, Pseudo-Logoi, The Machine, Electric Chair, The Inexistent, ⁠Kryptomnesia: I. Fields of Asphodel, ⁠Kryptomnesia: II. Inferno, ⁠Kryptomnesia: III. Hell’s Pawn; y ⁠Kryptomnesia: IV. The Sisyphean Hack.

Más información en: Instagram https://www.instagram.com/moebiusrocks/ Facebook: https://www.facebook.com/MoebiusBand Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCrUhqPr3_m67h2FXRcCPqFg Spotify:https://open.spotify.com/intl-es/artist/0YPSyfDRCLN7OjUBq4XVbk?si=-wadEZfcQ16d18n2rscQuQ

AVALANCH - España

AVALANCH: Publica el nuevo videoclip "El Dilema De Los Dioses"

AVALANCH publica hoy el nuevo videoclip "El Dilema De Los Dioses" y nos mandan estas palabras: "Queremos aprovechar para daros las gracias a todos por el cariño y apoyo que tenéis con la banda, es por ello que queremos compartir con vosotros este momento tan especial. Como hemos anunciado en nuestras redes sociales, hoy damos el pistoletazo de salida a una nueva época para Avalanch. Una época en la que se conmemoran los 30 años de existencia de la banda. Por este motivo hemos querido rendir homenaje a los fans, trayendo de vuelta los grandes clásicos en un By Request donde el setlist ha sido elegido por el público de Latinoamérica, y por otro lado volver a la esencia, recuperando el misticismo y el carácter histórico con un nuevo video musical de leyenda, basado en el imaginario de Avalanch. Dentro de los actos por el XXX Aniversario, como no podía ser de otra manera, rendiremos homenaje a nuestro pilar fundamental: la Música, lo que nos mantiene hoy en día firmes y con la ilusión de seguir por más tiempo en este duro pero gratificante negocio. No puede faltar un disco conmemorativo como homenaje a toda una trayectoria, recopilando los grandes clásicos y regrabándolos a manos de esta gran formación, renovada e ilusionante, que forma parte hoy Avalanch. Aún es pronto para hablar de fechas, pero os iremos informando, próximamente. Pero como decimos, no todo acaba aquí. Como ya habéis podido ver en este videoclip de El Dilema De Los Dioses, aparecen secuencias de una historia. Ya os podemos contar lo que ha sido un secreto durante varios meses. Esa historia que aparece en varios fotogramas durante el videoclip forma parte de una pieza audiovisual mayor, en concreto un cortometraje. Es un formato narrativo-musical que narra la historia de los dos últimos discos de Avalanch (El Secreto y El Dilema De Los Dioses) a través de fragmentos de canciones pertenecientes a la discografía de la banda que conecta con el desarrollo de una acción interpretada por los propios músicos. El estreno del cortometraje está pendiente aún de confirmación, pero como decimos, será otro de los actos principales del XXX Aniversario. Y para cerrar esta nota de prensa, confirmamos igualmente la Gira XXX Aniversario. Una gira ambiciosa y trepidante que comenzará a finales de año y que nos llevará de nuevo a Latinoamérica con fechas y lugares donde, desgraciadamente, en esta ocasión no ha sido posible tocar. Y una gira que volverá a repetir y añadir nuevas fechas por España, como no podía ser de otra forma. Solo nos queda agradecer nuevamente el interés que mostráis por nuestro trabajo y el cariño con el que tratáis desde vuestros medios a todos los componentes de Avalanch. Muchas gracias y nos vemos en la carretera."

HOLYCIDE - España

Nuevo LP de Holycide ya disponible! Artista: HOLYCIDE Título: Towards Idiocracy Estilo: Thrash Metal Ref.: XM 425 CD/LP/MC Fecha de lanzamiento: 06.06.2024 Código de barras: 7610096042957 -SPAIN- Lista de canciones: A.I. Supremacy Towards Idiocracy Remote Control Lie is the New Truth Power Corrupts Technophobia Angry For Nothing Chemical Dependency (versión de Atrophy) Pleased to Be Deceived Flamethrower 'em All Tercer álbum completo de esta banda española de Thrash Metal con Dave Rotten (AVULSED) en la voz y Vicente Payá (UNBOUNDED TERROR) en el bajo. 9 nuevas canciones y una versión de ATROPHY. ¡Auténtico Thrash Metal que rompe cuellos y patea traseros, no apto para oídos comerciales! Para los amantes de bandas como DARK ANGEL, MORBID SAINT, ATROPHY, D.R.I., INFERNÄL MÄJESTY, EXODUS, SEPULTURA (Beneath/Arise), SODOM, VIO-LENCE...

Compra CD: http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27386 Compra 12"LP (splatter): http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27387 Compra 12"LP (black): http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27388 Compra CASSETTE: http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27389 Compra CAMISETA: http://shop.xtreemmusic.com/english.item.index.php?&id=27390 Compra Digital: http://xtreemmusic.bandcamp.com Spotify: https://open.spotify.com/album/6JutYR5jD4HunuJ3XQFvnB All Digital platforms: https://music.imusician.pro/a/-9KbxcBR Band Websites: www.holycide.com www.facebook.com/holycide www.instagram.com/holycide_official Listen to a song here: https://youtu.be/L-_boDlnEhA https://youtu.be/stKz3191uHk (lyric-video-clip) https://youtu.be/f9ycLwLZb-g (animated-video) https://youtu.be/URS5hEKocMw (full album) HOLYCIDE son: Dave Rotten - voz (Avulsed, Christ Denied, Putrevore, Famishgod...) Salva Esteban - guitarra solista Ankor Ramírez - guitarra solista Vicenta J. Payá - bajo (Unbounded Terror, Golgotha...) Santi Arroyo "GoG" - batería (Avulsed, Buriality...) www.holycide.com www.facebook.com/holycide www.instagram.com/holycide_official www.holycide.bandcamp.com www.youtube.com/@Holycidethrash Spotify www.xtreemmusic.com www.facebook.com/xtreemmusic666 www.youtube.com/xtreemmusic www.instagram.com/xtreemmusic xtreemmusic.bandcamp.com

ETÉ Y LOS PROBLEMS - Uruguay

ETÉ Y LOS PROBLEMS ☞ Nuevo álbum "PLATA" Un álbum sobre el mar. Once canciones para mantenerse a flote, once travesías en la tormenta, un disco para escuchar entero llevado por la corriente. El quinto disco de Eté y Los Problems, fue producido por Ale Vázquez junto a Sebastián Teysera es, sin dudas, el trabajo más ambicioso de la banda. La profundidad del sonido, la variedad de instrumentación, la riqueza de estilos, el peso de las canciones y un espíritu aventurero y brillante que lo salpica todo, hacen de PLATA una obra definitiva. Olas, tempestades, naufragios y playas al atardecer. Marineros que rezan plegarias de amor, el Diablo, la Virgen, la voz de una niña, el canto de la tripulación. El tesoro que encontramos en el viaje

~ SOBRE ETÉ Y LOS PROBLEMS ~ Eté & Los Problems nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2005, cuando Ernesto Tabárez reunió una banda rockera detrás de canciones que nacían de su guitarra acústica. Con esa formación comienzan a tocar, mezclando la “canción de autor” tradicional del Río de la Plata con un sonido violento de guitarras de garage. En 2007 graban “Malditos Banquetes” para el histórico sello uruguayo Sondor. El disco fue muy bien recibido por la prensa especializada lo que les valió el Premio Iris y el Premio Grafitti a Mejor Artista Nuevo. En 2011, luego de recorrer la escena under montevideana, graban su segundo trabajo discográfico Vil para Bizarro Records. Con Vil comienzan a tocar para más público y participan de eventos importantes, abriendo los show de La Vela Puerca en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio G.E.B.A. de Buenos Aires, y como broche de oro a las presentaciones de esta etapa, son elegido para acompañar a Daniel Johnston, músico de culto norteamericano, en un show inolvidable en Montevideo. Para 2014 y con la banda consolidada, emprenden la grabación de El Éxodo para Bizarro Records. El Éxodo, elegido por el diario El País como el Disco Uruguayo de la Década, marca un despegue en la carrera de la banda llevándolos a la primera plana de la prensa local. Jordan el corte de difusión se volvió un éxito inmediato y fue elegida Canción del Año en los Premios Grafitti. Con la salida de El Éxodo la banda comienza a tocar activamente en la argentina llegando a acompañar a La Vela Puerca en el mítico Luna Park. El éxito del disco los lleva a realizar su primera gira europea “El Éxodo Tour” con una veintena de fechas en Alemania y España. En 2018 editan Hambre para Little Butterfly Records su esperado cuarto trabajo discográfico. El disco fue recibido con muchísimo entusiasmo por la prensa, siendo considerado casi por unanimidad el disco del año. Fue presentado en Uruguay y Argentina a sala llena y puso a Eté y Los Problems en lo más alto de la nueva música uruguaya. En el 2020 y con una manada renovada, editan Mudar un EP junto a un audiovisual presentando la nueva propuesta sonora de la banda. El EP es ganador a "Mejor EP 2021" en Los Premios Graffiti a la música uruguaya. La banda estrenó hoy PLATA su quinto álbum de estudio.

~ CRÉDITOS ~ Grabado en estudios de Argentina y Uruguay entre Diciembre 2023 y Enero 2024 | Interpretado por Eté y Los Problems | Escrito por Ernesto Tabárez | Grabado por Hernán Calvo en estudios Romaphonic y Santa Marta, CABA | Grabado por Alejandro Vázquez en Estudio del Burro, Playa Hermosa | Asistente en Romaphonic: Manu Cordoba | Asistente en Estudio del Burro: Agustina Soca | Dr. Drums: Diego Belli | Dr. Guitar: Orestes Di Bruno | Dr. Keys: Marcelo Telechea | Mezclado por Alejandro Vázquez en El Grarage | Masterizado por Daniel Osorio en Estudio El Ángel | Producido por Alejandro Vázquez y Sebastian Teysera. Eté y Los Problems Ernesto Tabárez: Voz y Guitarra Andrés Coutinho: Batería y Percusión Iván Krisman: Bajo, Bandoneón, Mandolina y Banjo Bárbara Jorcin: Piano, Teclados y Voz Martin Iglesias: Guitarras Eléctricas, Acústicas y Voz Guitarra en ORACIÓN DEL MARINERO: Marcelo Alfaro | Arreglo y Violines en ¡AY, AMOR!: Mati Romero | Chello en ¡AY, AMOR!: Paula Pomeraniek | Coros en ¡AY, AMOR!: Diego Civera, Lucia Molina, Mauro Correa, Germán Luongo, Luis Pagés, Lucía Vecino | Tambores en ISMAEL: Marcio Barros, Maxi Silveira, Leandro Sabbia | Coros en ISMAEL: Agustina Soca, Diego Civera, Lucia Molina, Mauro Correa, Germán Luongo, Luis Pagés, Marcio Barros, Maxi Silveira, Leandro Sabbia, Lucía Vecino | Voz y Shaker en HIJOS DEL MAR: Sebastian Teysera | Glockenspiel en HIJOS DEL MAR: Alejandro Vázquez | Palmas Grupales en HIJOS DEL MAR: Violeta Vazquez, Diego Civera, Lucia Molina, Mauro Correa, Germán Luongo, Luis Pagés | Gaita en NUBES: Santiago Molina. Producción: Eté y Los Problems | Management: Luis Pagés y Diego Civera | Productor Ejecutivo: Mauro Correa | Arte gráfico: Bruster Estudio | Prensa Uruguay: Inés De Rossa | Prensa Argentina: Gabriela Jurado | Producción Fonográfica: Little Butterfly Records.

PROM KINKS - España

”BROS NIGHT OUT” , NUEVO SINGLE DE PROM KINKS Descubre Prom Kinks: Revolucionando el Metal Nacional con su Partycore Prom Kinks, la banda madrileña que está tomando por asalto la escena del metal nacional, está lista para hacerte vibrar con su estilo único de Partycore. Tras su entrada en el mundo financiero con "Burgercoin", y la emocionante rivalidad de "Slavyankinks", Prom Kinks ha demostrado su versatilidad y creatividad. Ambos singles, acompañados de videoclips impactantes, han marcado el comienzo de una nueva era para la banda. Ahora, Prom Kinks da un paso adelante con su más reciente lanzamiento, "Bros Night Out", una celebración de la masculinidad sana y la amistad, envuelta en un electrizante video-bromance. Este single no solo muestra la madurez musical de la banda, sino también su capacidad para abordar temas relevantes con un toque fresco y enérgico. Prom Kinks no es solo una banda, es una fiesta que está lista para revolucionar el metal nacional.

Sobre Prom Kinks PROM KINKS nace en Madrid con el único propósito de ¡HACER EL METAL DIVERTIDO DE NUEVO! Trae ropa cómoda y cancela tu clase de spinning ahora mismo porque, amigo mío, ¡Vas a sudar como loco! Cuatro de las mentes más desequilibradas en la escena, con una amplia experiencia nacional e internacional, se unen para convertir a PROM KINKS en un espacio alternativo y sin límites para los más abiertos de mente. Un fuerte compromiso con los sonidos electrónicos, que van desde el hartech berlinés más underground hasta las melodías Eurodance más comerciales,¡E incluso hardbass ruso! Todo mezclado con los sonidos más pesados del metalcore y una buena dosis de humor, sin duda sacudirá las sensibilidades de los oídos más conservadores. ¿Estás listo para la RAVE?

MALKEDA - España

Malkeda lanza su nuevo disco homónimo y cuarto en su trayectoria. NUEVE CORTES SON LOS QUE TRAE LA BANDA PONTEVEDRESA DE METAL CON SU NUEVO ÁLBUM HOMÓNIMO “MALKEDA” EN EL QUE SEGÚN ELLOS CUENTAN “HEMOS DADO UN GRAN SALTO DE CALIDAD” GRACIAS A LA PRODUCCIÓN DE IAGO LORENZO Y A EL GRAN TRABAJO QUE HAN TENIDO QUE REALIZAR DURANTE CASI 2 AÑOS PARA PODER ALCANZAR EL RESULTADO FINAL. PUEDE QUE NO HAYA DUDA CUANDO SE ESCUCHA ESTE DISCO QUE LA BANDA SE HA ENCRUDECIDO Y ENDURECIDO CON RESPECTO A SUS TRABAJOS PREDECESORES Y ASÍ LO EXPLICA LA PROPIA BANDA: “HEMOS TRABAJO MUY DURO EN ESTE ÚLTIMO DISCO. IAGO, NUESTRO PRODUCTOR, AL INICIO DE TODO EL PROCESO, NOS HIZO VER QUE SOMOS UNA BANDA OSCURA Y QUE REFORZÁSEMOS ESA CARACTERÍSTICA. ERA UN BUEN MOMENTO PARA SER, SI CABE, LA VERSIÓN MÁS DURA DE NOSOTROS MISMOS. HEMOS PLASMADO MUCHAS COSAS EN ESTE TRABAJO, COSAS QUE NOS HAN SUCEDIDO EN NUESTROS ÚLTIMOS TIEMPOS Y EN LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS COMO BANDA, NO HAY MOMENTOS PARA RISAS EN ESTE DISCO Y NOS GUSTA, LOS TIEMPOS NO ESTÁN PARA ELLO TAMPOCO.” MUSICALMENTE CON ESTE DISCO “MALKEDA” SE HA ACERCADO AL HARDCORE, AL METAL MÁS ACTUAL, Y ROZANDO CON EL TRAP PARA CIERTOS MATICES VOCALES. LAS CANCIONES SON MÁS DIRECTAS EN LO MUSICAL, CON MENOS EFECTOS Y ARREGLOS, Y A LA VEZ TRATANDO DE SONAR COMO UNA BANDA QUE HAYA GRABADO EN 1999. “FUE UNA LOCURA, PUSIMOS NUESTRO BACKLINE PATAS ARRIBA, ABRIMOS EL TRASTERO Y HEMOS GABADO CON LOS AMPLIFICADORES, ALTAVOCES E INSTRUMENTOS MÁS ICÓNICOS DE LOS AÑOS 90, CUIDANDO HASTA EL MÁS MÍNIMO DETALLE Y BUSCANDO UN ESTILO MÁS ACTUAL, LA IDEA DE IAGO LORENZO HA SIDO DEMOLEDORA, FUE UN TRABAJO DURO PERO EL RESULTADO SUENA INCREÍBLE.” PARA ESTE DISCO HAN CONTADO CON LA COLABORACIÓN MUSICAL DE RA DÍAZ, ACTUAL BAJISTA DE KORN Y CON JOSE BARROS CANTANTE DE DISMAL. HA SIDO PRODUCIDO Y MEZCLADO POR IAGO LORENZO, GRABADO EN LOS ESTUDIOS PLANTA SÓNICA 2 DE VIGO POR PANCHO SUÁREZ Y IAGO LORENZO Y MASTERIZADO POR ROBIN SCHMIDT EN LOS 24-29 STUDIO MASTERING ALEMANIA.

Malkeda somos una banda procedente de Pontevedra, formada a fi nales del año 2002. Malkeda es una banda de metal altenativo con infl uencias de bandas internacionales de metal y numetal de la década de los 90 y años 2000. Somos una banda con mensaje un tanto “oscuro”, nuestras canciones no cuentan historias bonitas con fi nal feliz, más bien proyectan muchos de los problemas del día a día o de la vida en general. La cruda realidad de la vida a las que se enfrenan las personas. Medios tiempos y ritmos pesados y afi naciones bajas es nuestra característica, aunque en este último trabajo hemos dado una vuelta más y hemos añadido algún matiz más hardcore en algún tema. Pero en general nos gustan los sonidos graves y los ritmos pesados. Contamos con 3 discos de estudio; “Momentos Impuntuales”, “Un día sin ayer”, “Cumulonimbo”, tres Singles; “En acústico”, “Nadie queda atrás”, “Este Rincón” y a punto de lanzar nuestro cuarto disco homónimo “Malkeda” el cual verá la luz en los próximos meses, en el que la banda ha dado un gran salto en la producción, tanto en lo musical, gracias a la producción de Iago Lorenzo, así como en el espectáculo audiovisual, en directo que tenemos preparado para las actuaciones. Acerca del nuevo trabajo Hemos trabajo muy duro en este último disco. Iago, nuestro productor, al inicio de todo el proceso, nos hizo ver que somos una banda oscura y que reforzásemos esa característica. Era un buen momento para ser, si cabe, la versión más dura de nosotros mismos. Hemos plasmado muchas cosas en este trabajo, cosas que nos han sucedido en nuestros últimos tiempos y en los últimos 20 años como banda, no hay momentos para risas en este disco y nos gusta, los tiempos no están para ello tampoco. Musicalmente con este disco “Malkeda” nos hemos acercado al hardcore, al metal más actual, y nos hemos acercado a ritmos urbanos para ciertos matices. Las canciones son más directas en lo musical, con menos efectos y arreglos, y a la vez tratando de sonar como una banda que haya grabado en 1999. Fue una locura, pusimos nuestro backline patas arriba, abrimos el trastero y hemos gabado con los amplifi cadores, altavoces e instrumentos más icónicos de los años 90, cuidando hasta el más mínimo detalle y buscando un estilo más actual, la idea de Iago Lorenzo ha sido demoledora, fue un trabajo duro pero el resultado suena increíble. Nuestra mejor característica Quizá nuestra mejor característica como banda son nuestras actuaciones en directo, ya que a lo largo de más de 20 años siempre hemos recibido muy buenas críticas por parte de público, bandas, así como organizadores. Nos gusta cuidar mucho nuestro sonido y puesta en escena en cada performance. La propuesta Nuestro propósito con este disco es poder llegar a más personas, que escuchen nuestras canciones y se puedan sentir identifi cadas, que la música y nuestros gritos enfadados les ayuden a liberar sus demonios. También nos gustaría poder seguir en la carretera, tocar, llevar nuestra música a muchos conciertos y traer muchas amistades de regreso a casa, y además celebrar nuestros 20 años juntos como banda, un premio a la perseverancia y al seguir creyendo en nuestro proyecto el cual tras tanto tiempo seguimos siendo fi eles.

OESTE - España

Aquí está “Tiempo de Fingir”, el nuevo trabajo de los mallorquines Oeste. Una banda de Metal cuya formación actual data de septiembre de 2010 y que en sus filas cuenta con José Antonio Cánovas a la voz y guitarra rítmica, Juan Pedro Colomar a la guitarra solista, Jaume Genovart en el Bajo y Miguel Angel Valverde a la batería. Este nuevo disco es el cuarto en su haber particular y segundo de estudio. Un álbum mucho más maduro que su predecesor, grabado en los Sonic Drive Studios de Santanyi (Mallorca) durante los meses de Febrero y Abril de 2024, y producido por Alex Tomàs Vidal donde nos vamos a encontrar con composiciones de metal de mucha cabalgada, mucha parte instrumental y con pinceladas de diferentes estilos dentro del mismo género, algo a lo que la banda ya nos tiene acostumbrados. El disco saldrá editado bajo el sello Demons Records. Arranca el disco con Satus at Deceptionem, un tema compuesto íntegramente en los Sonic Drive Studios por Hector Colomar al piano, hijo del guitarra solista de la banda, y con los arreglos de quien ha hecho las labores de producción Alex Tomàs Vidal. Empieza la cabalgada con “Tiempo de Fingir”, tema que da título al disco y que es la continuación de la canción Desfile Deprimente, incluido en el primero EP de la Banda “Corazón de Metal” Autoeditado en 2015. Si en el anterior tema abordan la caída de un hombre a la locura, en este nos hablan de cómo es mejor fingir estar cuerdo para ser aceptados en una sociedad cada vez más falsa y sectaria. Continuamos con más cabalgada en “Tal Vez Morir”, un tema con algunos tintes progresivos en su mitad y que nos habla en parte de la independencia de Escocia, pero no la historia que todos conocemos de Sir William Wallace, si no todo lo que vino después con Robert Bruce. El siguiente corte es “Arder 3.0”, denominado así por ser la tercera vez que la banda intenta encajar la letra de esa canción, escrita por su vocalista hace más de 25 años y que nos cuenta la historia de cómo una chica es tentada por el maligno nada más fallecer. “Silencio Roto”, inspirado en los hechos reales plasmados en el cine por la película “12 años de esclavitud” nos habla de aquella oscura época de esclavitud estadounidense, donde nacieron aquellas canciones tan tristes que acabaron por marcar toda la historia del Rock y el Metal, porque de ahí nació el Blues, y todos somos hijos del Blues. Turno de “En la Brecha”, tema muy potente de un Heavy Clásico de manual, con la participación de muchos seguidores, amigos y familia de la propia banda, inmortalizando un grito de guerra que ya está más que instaurado en toda la escena local mallorquina. La canción nos habla de eso, de seguir adelante frente a todas las adversidades, frente a cualquier otra moda o estilo musical por muy popular que sea, siempre en la brecha. Nos relajamos ahora un poco en el único corte de todo el disco que está en inglés, hablamos de “On the Earth”, una balada a medio tiempo cuya letra nos habla de ese gran momento en la vida, en el que justo estamos a la mitad del camino, de la angustia y la desesperación por haber dejado tantas cosas sin hacer y del miedo al rechazo por dejar salir a nuestro niño interior. Cerrando el disco volvemos al Metal de cabalgada con “Eclipse”, una canción más instrumental que el resto que nos habla de los antiguos rituales Mayas que ofrecían al sol cuando este se oscurecía.

Oeste es una banda de heavy metal de Mallorca, España, renacida en septiembre de 2010, con Jose a la voz y guitarra rítmica, Juan Pedro a la guitarra solista (miembros originales) con Miguel Ángel a la batería y Jaume al bajo. La primera formación nació en 2004, y dió su primer concierto en 2005. Durante este período de tiempo, la banda fue actuando en diferentes salas de la isla hasta 2008, donde la antigua formación de Oeste hizo su último concierto, en la antigua “Sala Assaig”, abriendo para la banda Rienda Suelta. Desde la nueva formación, ya en el 2010, el grupo ha vuelto a nacer, empezando prácticamente desde cero y componiendo nuevos temas, todo acompañado de un sonido más duro y enérgico. Este sonido parte del heavy metal más clásico, pasando por el hard rock, groove y thrash metal. Bandas como Metallica, Sepultura, Megadeth, Slipnokt, Koma o Motorhead, son las influencias más directas. Full album ► https://youtu.be/clxHfx8HyPM?si=MHtsY1VxnMxp5vma

URKU LLANTHU - Ecuador

URKU LLANTHU - edita su 4to album de estudio llamado Tarpuk Amsa .. 4to Álbum de Estudio 2024 💿 Audio y Video Official . Álbum: Tarpuk Amsa Band: Urku Llanthu Genre: Dungeon Synth / Dark FolkMetal Artist: Atuk Urku Llanthu [ Pablo Mesías ] Label: Takiri Prod. Ind. Año: 2024

Jichi es un ser mitológico muy conocido en las distintas culturas nativas de las tierras bajas asentadas en la cordillera de los Andes que atraviesan Bolivia. Cuando el hombre no administra sabiamente el agua, el Jichi se marcha dejando sequía, mala pesca, la caza huye y todo proceso de vida se vuelve insostenible. Se la considera una deidad guardiana de las aguas, quien principalmente da el origen de la vida. Pocas veces se lo ha visto, sale al esconderse el sol, al llegar la noche oscura; también es asociado con la piedra, los astros y la fertilidad femenina. Los antiguos ancestros pobladores de la Cordillera de Los Andes, recuerdan con basta sabiduría que en la desembocadura del río Amazonas había un lago de leche. Allí nace nuestra historia, allí empieza la vida de nosotros, que éramos peces. De ese lago de leche partió la madre del agua [ el guió o anaconda ] que empezó a subir por el rió Amazonas y nos llevó con ella, en sus espaldas, subiendo contra la corriente. Buscando la tierra alta, las praderas y montañas místicas, que es la que sirve para los hombres, para formar cultura, para que se formen de carne y hueso y puedan vivir. En la anaconda se traía tabaco, se fumaba e impregnaba las ideas en una forma espiritual para elegir el correcto camino y equilibrio del ser. Es ahi la remembranza realizada para este Cuarto Álbum Studio 2024, inspiración artística y composición musical basada en el legado ancestral andino; un álbum completamente conceptual y dualista que lleva por nombre en dialecto Quechua

LETHARGUS - España

Lethargus comienza a trabajar con Demons Shop y suma nueva fecha en el Carabaña Rock La banda de Metal con toques progresivos Lethargus suma dos nuevas buenas noticias a su lista. Tras la exitosa gira junto a Bloodbound por España, añade una fecha más a su tour con su participación en el festival Carabaña Rock de Madrid, donde tocarán con Tierra Santa, Invaders y Animaleitors.

Además, Lethargus comienza a distribuir su música a través de Demons Records, el sello bajo el que se amparan bandas como Azrael, Nurcry, Artaban's Redemption, Bretema, Night Heart o 4 bajo zero entre otros. Esta nueva conexión permitirá que la música de Lethargus llegue aún más lejos, facilitando las posibilidades de compra a todo el mundo. Ya tienes disponible en su web y en el canal de Youtube de Demons Records toda la música de la banda.

https://www.facebook.com/Lethargus.Metal´ https://www.instagram.com/lethargus_metal Lethargus Sumérgete en un universo de oscura fantasía urbana... En un siglo en el que la primera impresión es la que cuenta, golpeamos primero. La banda de Metal Progresivo de Madrid ha conseguido, en su corta vida, posicionarse en la mente tanto de medios como de público. Su directo contundente y su sonido lleno de influencias se mezclan con un aire ecléctico y místico. Lethargus rompe con la monotonía, plasmando en imágenes y música cada faceta de su morado universo. Su primer álbum, Origen, escogido por varios medios como “Mejor álbum revelación”, ha viajado por toda España acompañando a bandas como Brainstorm, Leize, Celtian, Last days of Eden o Débler. Con su segundo álbum, que ve la luz morada en primavera de 2021, te harán vivir una distopía llena de leyendas. El Artwork y la portada de este trabajo está realizado por Nat Enemede (Kamelot, Kobra and the Lotus, Battle Beast, Amaranthe...) Su visión como banda se explica con su grito de guerra: ¡Despierta del Letargo!, buscando tu participación activa, dejando de ser simple oyente para estallar en llamas, que despiertas con cada canción formando parte del espectáculo.

LOS DESAPARECIDOS - Chile

Los Desaparecidos lanzan su nuevo single "Que Vuelva el Sol" El lanzamiento tuvo una excelente recepción por parte del público de Chicago en su estreno en vivo en el XV Festival Mole de Mayo y es una muestra más de la visión estética y sonora del dúo, que se encuentra revelando gradualmente lo que será su primer álbum de larga duración. El dúo chileno Los Desaparecidos presenta su octava entrega musical, el sencillo titulado "Que Vuelva el Sol", el que está inspirado en los principios de dualidad y reciprocidad de la cosmovisión andina; y que ya está disponible en Spotify y todas las plataformas digitales, junto con el videoclip oficial en su canal de YouTube. El sencillo "Que Vuelva el Sol" refleja la filosofía profunda del dúo, explorando la interconexión entre la humanidad y la naturaleza, así como el equilibrio inherente en el universo. Destaca por su sonido distintivo, que fusiona la riqueza de la música andina con la energía del new wave de los años 80. Creado y registrado en su totalidad por la banda, fue masterizado por Criss Muller en USA. Desde su debut, han destacado por su enfoque único y vanguardista. Formado por los hermanos Pablo y José Ferrera, el dúo ha explorado una fusión innovadora de sonidos folk andinos con influencias de new wave y rock latino de los años 80, invitando a los oyentes a embarcarse en un viaje retro-futurista lleno de energía y conciencia. Surgiendo en medio de la pandemia mundial a principios de 2020 y tras una exitosa carrera con su anterior banda "Aiken", Los Desaparecidos se han consolidado como una fuerza creativa en la escena musical contemporánea. Su esencia se centra en la reinterpretación creativa de la cosmovisión ancestral de los pueblos originarios, promoviendo una nueva mirada humana conectada, respetuosa y consciente de su entorno. A través de su música, abogan por el respeto hacia nuestro planeta, la naturaleza y toda forma de vida. Con actuaciones destacadas en festivales internacionales como el Festival Breaking Arts de ICPNA en Lima, Perú, y "Sonidos de la Revolución" en el Festival Emergencia en Ciudad de México, han capturado la atención de audiencias diversas. Su gira por México en noviembre y diciembre de 2023 fue un testimonio de su creciente impacto y su compromiso con la difusión de su mensaje a nivel mundial, siendo su reciente presentación en el XV Festival Mole de Mayo de Chicago la que ha marcado un antes y un después en su corta y prolífica trayectoria.

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ALMANAQUES - Argentina

Hacia el mejor de los otoños: Almanaques edita Las Tardes Suaves El grupo de Buenos Aires lanza el álbum que confirma su lugar de privilegio en la nueva escena musical argentina. Dreampop y shoegaze con melancolía y futuro. Los sonidos de guitarras cálidas y evocativas nos rodean hasta abrazarnos y llevarnos en vuelo sobre un mundo de posibilidades. La batería, grácil, marca el ritmo del paseo; los sintetizadores añaden detalles de luz y forma al paisaje; y la voz, misteriosa, canta suave detrás de las nubes. Esta sensación de viaje y ensueño sucede en el nuevo disco de Almanaques titulado Las Tardes Suaves, editado a principios de mayo por el sello Fuego Amigo Discos. El combo de Buenos Aires, que hace años llama la atención en la escena independiente local, logra con este trabajo su clara consagración. Almanaques comenzó en el 2018 como el proyecto solista de Lucas Quinteiro, en paralelo a su trabajo en el grupo Las Mentiras -hoy disuelto-. Luego de algunos singles y EPs realizados íntegramente por Quinteiro, es para el Lp Almanaques (2019) que Lucas suma al proyecto un conjunto de músicos que expanden su propuesta de pop sónico y shoegaze. Tras diversos singles, un activo recorrido por los escenarios porteños, y algunos cambios de formación, Almanaques se consolida como grupo, y condensa y pule todo ese recorrido y pasión delicada en este imperdible registro de reciente edición. Almanaques durante la grabación de Las Tardes Suaves: Lucas Quinteiro: voz, guitarras, sintetizadores María Luz Ascenzi: sintetizadores, coros Juan Olima: bajo, coros Fernando Turenne: batería, percusiones, coros Eduardo Argandoña: grabación, producción, sintetizadores, coros Créditos: Producción y mezcla: Eduardo Argandoña Grabación de baterías y guitarras: Ignacio Castillo y Eduardo Argandoña en Estudio La Casona (Haedo) Asistencia técnica: Verónica Conte Drum doctor: Jonathan Doná Grabación de bajos, sintetizadores y voces: Fernando Turenne y Eduardo Argandoña en Estudio En El Aire y Ningún Estudio Mastering: Fernando Turenne en Estudio En El Aire Diseño gráfico y fotografía: Sofía Bellamico Música: Almanaques Letras: Almanaques excepto ‘Las Tardes Suaves’ (Fragmento de ‘Demian’ (1919) por Hermann Hesse; trad. Genoveva Dieterich, Alianza, Madrid (1967)) Dedicado a Mariano Matías de los Ríos Fuego Amigo Discos 2024

En su nuevo álbum Las Tardes Suaves, Almanaques perfecciona su blend de shoegaze, dreampop y rock alternativo, retratándolo con frescura y movimiento. En la cada vez más activa y convocante escena shoegaze / dreampop argentina, Las Tardes Suaves - ya disponible en todas las plataformas- posiciona a Almanaques como uno de sus mejores exponentes, con exploración, dedicación, dulzura, poesía, proyección, y un vuelo sin final. Lo nuevo de Almanaques Las Tardes Suaves ­ (Fuego Amigo Discos - 2024) disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/SpotifyLTS Bandcamp: tinyurl.com/BandcampLTS YouTube: tinyurl.com/YTubeLTS AppleMusic: tinyurl.com/AppleLTS Deezer: tinyurl.com/DeezerLTS Tidal: tinyurl.com/TidalLTS

MADREBOMBA - Argentina

MADREBOMBA TRANSITA: EL AMOR Y LA SOMBRA Madrebomba nos sorprende con su nuevo EP, 'El Amor y la Sombra', una joya dentro del mundo indie. Con cuatro pistas, la banda nos lleva por un recorrido sonoro tremendamente interesante. Letras fervientes, bajos arrasadores y un juego de violines que no se guardan nada, en este material se nota el camino musical recorrido plagado de buenas decisiones. Producido por Alejandro Schuster este nuevo EP de la banda derrocha calidad y talento. Sobre madrebomba: Nacidos en Catamarca y viviendo en Buenos Aires, la banda está integrada por Ismael Berlin, Cristhian Mascareño, Sebastian Migliacci y Cesar Huaman. En 2019 sacan su primer EP de nombre homónimo y en 2021 su primer disco llamado ESTA BIEN.

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