FORRAJE - España

FORRAJE: Publica el videoclip de "Entre Tanta Mierda". FORRAJE estrena el videoclip de "Entre Tanta Mierda", la canción que da nombre a su próximo álbum que se estrenará el viernes 27 de febrero. Este tema, cargado de riffs rockeros, está dedicado a todos los movimientos sociales; acciones individuales y/o colectivas y a todo aquel que lucha por conseguir un mundo más justo. La formación de la banda está compuesta por la batería de Juan Folla, las guitarras de Rodri Arias y Nando Vasco y el bajo y la voz de Antonio Suárez "Lülu". El videoclip de "Entre Tanta Mierda" ya está disponible en YouTube y desde el viernes día 27 podrás escuchar el álbum completo en todas las plataformas.

Próximas fechas de la presentación del nuevo álbum de FORRAJE en vivo. FORRAJE presentará su nuevo álbum el viernes 6 de marzo en Madrid, también estará presente el sábado 2 de mayo en el tercer día del festival EXTREMÚSIKA y el 29 de Agosto en el GRIMALROCK, en Cáceres.

Forraje es una banda de rock, del llamado rock urbano español por algunos, de ese influenciado por mezclar rock con letras poéticas y callejeras, son de Galicia España, empezaron en 1998, lo dejaron en el 2015 y volvieron en el 2024. Influencias claras de Extremoduro y Marea.

MIS PEORES ENEMIGOS - Argentina

Mis peores enemigos es una banda nacida en la zona sur de Buenos Aires. Es una propuesta frontal que combina el sonido nostálgico del emo, el shoegaze y el indie de los 2000 con una lírica directa, íntima y sin adornos. Sus letras hablan del desborde emocional, la ansiedad, el afecto y la supervivencia urbana. Con melodías envolventes y coros que abrazan el coraje en tiempos inciertos, su música combina intensidad emocional y energía cruda, construyendo un puente entre la vulnerabilidad y la intensidad de un vivo.

Mis peores enemigos se prepara para dar su primer show del año y el primero en zona oeste este 28 de febrero en Espacio Cultural Laberinto, a partir de las 20 hs, junto a Socorro y Nadar de Noche. Un evento producido por Anomalía Ediciones, Rojo Producciones y el apoyo de siempre de la revista Interzine.

RECORD MUNDIAL - España

Después de meses trabajando en el lanzamiento digital, por fin podemos compartir algo que para nosotros sigue siendo esencial: la edición física de nuestro último disco ya está disponible. Hemos querido cuidarla como merece. No solo como un soporte, sino como un objeto que pueda acompañar las canciones más allá de la pantalla. El disco se ha editado en doble formato: 💽 Full Length en CD Digipack Coeditado por Chivani Records (Melilla), Zaragoza Desorden (Zaragoza) y Tasty Records (Albacete) Fabricado por Factoría del Ruiu. 📼 Singles en cassette (edición muy limitada) Coeditado por Chivani Records (Melilla) y Tasty Records (Albacete) Fabricado por Cintas Nómadas. 👉 Puedes conseguirlo en la tienda online de Tasty Records, con envíos a cualquier punto de España (consultar para envíos o intercambios internacionales)

Pequeña reseña de la banda .... Récord Mundial es un power trío de punk rock de Albacete formado en 2018 por Dani Worf (voz y guitarra), Juanfer “Le toffa” Sánchez (bajo) y Jaime Di grasso (batería). Sus componentes han participado en numerosas bandas de la ciudad a lo largo de los años. Han escuchado con fruición Bad Religion y Adhesive. No se avergüenzan al decir que son fans de Nirvana y afirman con aplomo que “Save you generation” de Jawbreaker es un inicio de disco magistral. Todo eso se nota en sus canciones según les dicen, y así quieren creerlo. A veces más cercano al este de Norteamérica, otras más melancólicos e introspectivos. Puedes escuchar su primer EP homónimo en Bandcamp o Spotify. Si te va el rollo puedes acercarte a alguno de sus conciertos en los que seguro no faltará intensidad, guitarrazos y gritos desesperados.

ENDEMIA - Costa Rica

ENDEMIA: Lanza el videoclip de su canción "Campo Traviesa". ENDEMIA desde Costa Rica nos presenta el videoclip de "Campo Traviesa" tema que aparece en el álbum "Soma", producido por Pablo Martínez de Desakato ahora conocido como Pablo Senator. La canción cuenta la historia de un padre al despedirse de su hijo justo antes de abandonar su país en busca de un futuro incierto bajo la incertidumbre si será la última que vez que se verán en la vida: "Cada migrante es un sueño ambulante, una historia de esperanza y lucha por escribir en una nueva tierra". El vídeo fue producido por Bryan Rivera de Montana Producciones y se grabó en enero del 2026 en la Finca Hutukara en el Jardín de Dota - Costa Rica, aprovechando la visita de Julio Maloa de La Raíz y Maloa Brothers a la tierra caribeña, quien junto con Senka colaboran en el tema.

Endemia es un grupo de punk rock , originario de Costa Rica, conocido por su estilo lírico social y crudo, a menudo abordando realidades crudas de la calle, la superación y la crítica social en español. Con videoclips como "Las Ruinas de Tu Imperio" y "Botellas En La Ratonera", han ganado reconocimiento en la escena del rap centroamericano y latinoamericano por su enfoque directo. Estilo: Rap contestatario, letras profundas y críticas, con beats a menudo oscuros o boombap. Temáticas: Crítica social, la vida en la "selva" urbana, "botellas en la ratonera", y la búsqueda de libertad. Videoclips Destacados: "Las Ruinas de Tu Imperio" (2019) y "Botellas En La Ratonera" (2024).

BOIKOT - España

BOIKOT: Estrena "Toro", el primer single de adelanto de su próximo disco. El rock reivindicativo y el punk combativo son los estilos que definen a BOIKOT, con un enfoque internacional e intergeneracional de estos géneros musicales que les caracterizan. BOIKOT desarrolla magistralmente estos estilos musicales, jugando con habilidad con otras sonoridades afines, algo que lleva haciendo desde hace varias décadas. Este nuevo single, “Toro”, adelanto del inminente nuevo disco, es una nueva muestra de esa rabia, ese inconformismo y esa pasión que siguen teniendo cuando componen, graban o actúan sobre un escenario.

Cuando una parte de la sociedad necesita llamar cultura al sufrimiento, para soportarlo, quizá el problema no es la tradición, sino la costumbre de evitar sentir. Esta nueva canción de BOIKOT, “Toro”, está escrita desde el punto de vista animal, ahí donde no hay mito ni leyenda, donde solo están la mirada animal, y un alma padeciendo miedo y mucho dolor. La épica viene de la hipócrita negación al sufrimiento, del aplaudir, jalear y celebrar ese terrible dolor. “Toro”, enfundada en un traje de punk-rock con aroma balcánico, es una súplica generacional al futuro, el deseo de romper una cadena de violencia que hemos heredado.

JUAN SAURIN - España

JUAN SAURÍN: Publica su nuevo single "Lost Not Gone". Vuelve JUAN SAURÍN con un nuevo lanzamiento en forma de single, "Lost, Not Gone". Esta nueva propuesta apuesta por un sonido renovado, más actualizado a las nuevas sonoridades que el Metal Moderno ofrece pero sin perder la esencia de su estilo Metal Melódico Instrumental. Esta nueva composición original de Juan Saurín, producida por él mismo desde su estudio Just Music Studios, cuenta con la excelente mezcla de Rubén Cecilia, siendo masterizada en Estudio Uno. JUAN SAURÍN se hace cargo de las guitarras y bajo, volviendo a contar con la maestría de Matt de Vallejo a la batería, grabada desde su propio estudio MDV DrumLab.

Tal y como nos cuenta el propio JUAN SAURÍN, esta nueva canción juega con la dualidad entre la luz y la oscuridad. La "Oscuridad" de haber experimentado situaciones complicadas que hacen dudar hasta de quién eres, reflejado en los pasajes más melancólicos, y la "Luz", reflejada en los momentos más intensos y potentes, que aparece al encontrarte frente a frente con tu "yo niño", recordándote todo lo que has hecho para llegar hasta aquí, y que el camino debe seguir siempre hacia adelante..., sin rendirse jamás. Esta dualidad se ve perfectamente reflejada en la maravillosa portada, obra del ilustrador Ángel Polo, que ya trabajó anteriormente con Juan Saurín en sus otros lanzamientos. El fantástico videoclip es obra de la firma JUASS Drone Filming. Una obra que sin duda marca un nuevo camino en la ya consolidada carrera de JUAN SAURÍN, que a buen seguro, traerá más novedades en los próximos meses. Próximas presentaciones del nuevo single de JUAN SAURÍN. - Miercoles 18/02 - Cine PYA, Yecla - Jueves 19/02 - Auditorio AIE, Madrid

PABLO DACAL - Argentina

Pablo Dacal hace suya “Cambalache” con una nueva energía A casi un siglo de su estreno, el trovador argentino revisita este clásico del tango sin alterar su esencia ni la vigencia de su mirada, otorgándole un nuevo ritmo, nuevos personajes y un sonido inconfundible. ¿Cuántas maneras hay de cantar un tango? ¿Y de reinterpretar un clásico dotándolo de un nuevo aire, a la vez que honra el original? ¿Cuántas versiones de Pablo Dacal conocemos —y cuántas nos quedan por conocer? El cantautor de Argentina responde todas estas preguntas con una reversión enérgica, tan alegre como sentida, del tango “Cambalache”, disponible desde el 13 de febrero vía el sello Fuego Amigo Discos en plataformas digitales. Aquí, Dacal toma el reconocido texto de Enrique Santos Discépolo, y lo celebra con ímpetu renovado, reescribe pasajes con protagonistas del presente, y le imprime un pulso orquestal encendido y multicolor. Desde fines de los años noventa, Pablo Dacal construye una obra singular y persistente dentro de la música argentina. Músico, productor, escritor y trovador, ha editado más de 30 trabajos —entre singles, EPs, LPs, colaboraciones y bandas de sonido—, con formaciones y sonoridades diversas; es autor de libros sobre la canción, y ha desarrollado producciones sonoras para cine y teatro. En el último tiempo, ha estado involucrado activamente en El Comando Corsini, proyecto junto a los directores Mariano Llinás y Agustín Mendilaharzu, con quienes editó un libro, dos discos, dos películas y una tercera en camino. Como ha demostrado en lanzamientos anteriores —y lo confirma ahora con este tema—, Dacal aborda la tradición sin nostalgia ni solemnidad. Para él, la canción es una forma viva donde se cruzan pensamiento y emoción.

Lo que suena en su “Cambalache” es pura vitalidad: El grupo —conformado por Chowa (violoncello), Martín Pavlovsky (piano) y Guillermo Piccolini (sintetizador)— suena como una suerte de orquesta gitana que mezcla milonga, foxtrot y pasodoble; un ritmo agitado y una voz que entra con picardía y convicción, invitando a cantar, a bailar y a escuchar con atención. La edición de este single por Fuego Amigo Discos, sello clave de la música independiente argentina, vincula a Dacal con una nueva escena de artistas y posibilidades. Además, casi como un guiño del clima de esta reversión, Pablo anuncia que el 24 de abril celebrará su cumpleaños 50 con un show reunión de La Orquesta de Salón —el celebrado grupo que lo acompañó durante tanto tiempo—, a más de quince años de su último concierto. Esta celebración tendrá lugar en el CAFF, y con entrada libre y gratuita. Discépolo vio que “el mundo fue y será”, y Pablo Dacal lo certifica al traerlo a nuevas caras y a otro sonido. Casi un siglo después, el mensaje vuelve a sonar. La orquesta vibra, y el baile se despliega; el cantor dispara, el oído registra, y la sonrisa no deja de crecer.

Lo nuevo de Pablo Dacal "Cambalache" ­ (2026 - Fuego Amigo Discos) Disponible en: ­ Spotify: tinyurl.com/CambalacheSp YouTube: tinyurl.com/CambalacheYt AppleM; tinyurl.com/CambalacheAm Tidal: tinyurl.com/CambalacheTd YTMusic: tinyurl.com/CambalacheYtM ­ PROXIMO SHOW EN VIVO Viernes 24 de abril a las 21h ­ PABLO DACAL Y LA ORQUESTA PANAMERICANA DE SALÓN En C.A.F.F.: Sánchez de Bustamante 772, CABA Entrada libre y gratuita

SACAVERA - España

SACAVERA es una banda Española formada en la ciudad de Asturias en el año 2024 , cuando un grupo de amigos con una pasion compartida por el rock n roll decidieron unirse para dar vida a la banda . Sus integrantes son musicos con mucha experiencia y andamiaje en el ambito del rock de su ciudad y pais y han comenzado a ganar notoriedad rapidamente gracias a su estilo energico y sus letras de gran contenido y profundidad .

La banda esta integrada por MICHEL ARDURA - GUITARRA Y VOZ JAVIER GARRIDO - BAJO ARTURO FERNANDEZ - BATERIA un power trio contundente , pesado y muy compacto . Su estilo combina elementos del rock con con influencias modernas , pinceladas de rock n roll , la rebeldia e irreverencia del punk rock , y la contundencia del heavy metal . Crean un sonido unico que resuena tanto en los fanaticos del rock clasico y tradicional con las nuevas generaciones amantes del rock mas moderno . Sus letras en castellano suelen abordan temas de introspeccion , lucha personal y critica social lo que añade una cuota de profundida a su musica y propuesta .

Los videos MENTIRAS Y EXTINCION , son temas incluidos en su EP debut editado en ENERO de este 2026 , llamado SACAVERA , disco disponible en el canal de youtube de la banda ....

REYBACO - Chile

REYBACO pisa el acelerador con "Drift": Un rugido de rock y stoner VALPARAÍSO, CHILE – 15 de febrero de 2026 – Tras el lanzamiento de su EP Furia del Silencio el pasado mes de enero, la agrupación chilena Reybaco no da tregua y presenta hoy su nuevo single: "Drift". Fieles a su identidad forjada entre la bruma costera y el sonido del stoner metal, Reybaco entrega en "Drift" una pieza cargada de guitarras densas y una base rítmica que golpea con precisión técnica. La canción simboliza el equilibrio entre el caos y el control, utilizando la metáfora del derrape para describir la inercia de la vida moderna. "Para nosotros, 'Drift' es la respuesta sonora a la velocidad con la que nos movemos hoy. Es ese punto donde pierdes el agarre pero mantienes la dirección", comenta Richard Lavagnino, bajista de la banda. Con este nuevo sencillo, el grupo reafirma su madurez musical, combinando la crudeza del grunge de los 90 con la potencia que ya se ha vuelto el sello distintivo en el sonido de la agrupación. Este próximo 21 de Febrero Estarán sonando como cañon en el Fuzzfest en vivo en el Mitico Huevo de Valparaiso ¡Los invitamos a escuchar "Drift" en todas las plataformas digitales! Un gran abrazo amigos y que el rock Continue!!! https://open.spotify.com/track/5VUiRz4LeFae9N72ulWUdg?si=NehK7VB3RnqqIFZrrpYgQw

Con raíces en la Quinta Región de Chile, REYBACO surge en 2019 como una banda de rock que revoluciona la escena musical local con su sonido único y auténtico. Valparaíso, Viña del Mar y alrededores son testigos del nacimiento de esta fuerza musical que no para de crecer. Influencias y Estilo Musical REYBACO fusiona diversas corrientes musicales para crear una identidad propia dentro del Stoner Metal. Incorporando elementos de grunge y rock alternativo, logran un sonido caracterizado por: - Una batería contundente y potente - Dos guitarras con riffs pesados y envolventes - Un bajo energético que crea un sonido magnético y altamente lisérgico Temas y Composiciones En sus composiciones, David Vilches compositor y letrista explora temas comunes pero a veces invisibles, ofreciendo una perspectiva única y auténtica. La banda logra conectar con su audiencia de manera profunda, reflejando la vida y las cosas que nos rodean.

AGE OF ARTEMIS - Brasil

Clásica banda del Power Metal brasileño, Age of Artemis lanza el single y lyric video de "Wind of Hope" Age of Artemis, uno de los mayores nombres del Power Metal brasileño, lanzó el single y lyric video de "Wind of Hope", una canción que marca el debut de su nueva formación y señala el inicio de una nueva etapa en la carrera del grupo. El lanzamiento anticipa el quinto álbum de estudio de la banda y evidencia un momento de renovación creativa, en el que Age of Artemis suena más madura, sin renunciar a la fuerza de la brasilidad presente en sus composiciones ni a la osadía que siempre caracterizó su trayectoria. La canción refuerza la capacidad de evolución y reinvención constante del grupo como una virtud que, a lo largo de casi dos décadas de actividad, garantizó a la banda relevancia y reconocimiento tanto en el escenario brasileño como en el internacional. "Wind of Hope" es una canción que aborda el duelo y los nuevos comienzos desde una perspectiva muy sensible y humana. Según la propia banda, aunque existe la conciencia de que nada es permanente, la cultura contemporánea convierte la pérdida de un ser querido en una experiencia profundamente dolorosa. Mientras algunas personas logran atravesar el duelo con mayor facilidad, otras enfrentan un proceso más largo y complejo. Aun así, la composición resalta que, incluso ante el final, la muerte puede actuar como un lazo de reconexión, acercando a familiares que se distanciaron por la rutina o por conflictos. "Wind of Hope" trata justamente de esa unión y de la capacidad de encontrar consuelo, fuerza y supervivencia emocional en medio del duelo. Escucha "Wind of Hope" en todas las plataformas de streaming o en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YArzdhVROiXn5B5xIvQ08?si=09eab7490f904bad Suscríbete al canal de la banda en YouTube y también mira el lyric video en el enlace de abajo: https://www.youtube.com/watch?v=kneLocdH8M8

Creada en la capital de Brasil en 2008, Age of Artemis construyó a lo largo de los años una trayectoria sólida dentro del Power Metal brasileño, marcada por la consistencia artística, identidad propia y una lectura estratégica del mercado musical. Desde los primeros lanzamientos, el grupo pasó a figurar con frecuencia en la prensa especializada, conquistando un espacio relevante en mercados como Brasil, Japón y Europa. La discografía de la banda fue recibida con entusiasmo por críticos y fans, lo que se reflejó en invitaciones para entrevistas, artículos destacados, portadas de revistas y presentaciones de gran porte, con énfasis en la actuación emblemática en la 30ª edición de Rock in Rio. La formación actual de la banda, que debuta en este lanzamiento, cuenta con Daniel Menezes en la voz, Gabriel Soto en la guitarra, Giovanni Sena en el bajo y Fabian Antunes en la batería. "Wind of Hope" tiene producción firmada por Giovanni Sena, con mezcla de Eduardo Belchior, de Intense Music Productions, y masterización de Ronny Milianowicz, de Studio Seven, ambos en Suecia. La batería fue grabada en el estudio G2D, con ingeniería de sonido de Deniel Moraes. Guitarras, bajo y voces fueron registrados en AOA Studio, bajo la ingeniería de sonido de Giovanni Sena y Fabian Antunes. Los teclados fueron grabados en GT&L Home Studio, mientras que las percusiones, ejecutadas por Thiago de Lima Cruz, fueron captadas en Espaço Percussivo Lima Cruz, también con ingeniería de sonido de Giovanni Sena. El arte de la portada está firmado por Junki Sakuraba, el lyric video tiene producción de Wanderley Perna y las fotos promocionales son de Henrique François.

FOURKAOS - Brasil

Fourkaos lanza videoclip en vivo de "Our Minds, Our Gates" Cada vez más consolidada como uno de los grandes nombres del Metal brasileño en la actualidad, Fourkaos presentó el video de su performance en vivo para el tema "Our Minds, Our Gates", registrado durante la presentación de la banda en el Festival de Inverno de Campina Grande, uno de los eventos culturales más tradicionales realizados anualmente en la ciudad de origen del grupo. El video evidencia la arrolladora actuación de la banda en directo, reforzando el destaque que su obra ha venido conquistando en los últimos años. Reconocidos por diversos premios como algunos de los mejores lanzamientos del año, estos trabajos tuvieron como punto culminante el Prêmio Profissionais da Música, en el que Fourkaos fue elegida la Mejor Banda de Metal de Brasil en 2021, volviendo a figurar entre los finalistas en 2025. Suscríbete al canal de Fourkaos en YouTube y mira el video a continuación: https://www.youtube.com/watch?v=73eI-CjkVO8

Fundada en 2019, Fourkaos se consolidó rápidamente como uno de los nombres más relevantes del Metal brasileño, obteniendo reconocimiento y repercusión tanto en Brasil como en el exterior. Ya en su año de debut, la banda lanzó el álbum "Remnants of Sanity", trabajo que dio origen a dos videoclips y dos videos en vivo en estudio, estableciendo las bases de su identidad musical. Posteriormente, la banda lanzó el single y videoclip de "Hell is Others", culminando con su premiación como Mejor Banda de Heavy Metal en 2021 según el reconocido Prêmio Profissionais da Música. En 2023, Fourkaos lanzó su segundo álbum de estudio, "Convictus?", nuevamente aclamado como uno de los mejores discos del año por la crítica especializada. La banda cuenta en su formación actual con Johnny Glaydson en voz y guitarra, Matheus Oliver en guitarra, Victor de Oliveira en el bajo y Rodolfo Diniz en la batería. El video en vivo de "Our Minds, Our Gates" cuenta con filmaciones de Antonio Firmino, con el apoyo de Metalzone y Plano B Studio. La edición estuvo a cargo de Johnny Glaydson, mientras que la mezcla y la masterización fueron realizadas por Matheus Oliver. La canción es la sexta pista del álbum "Convictus?", lanzado por la banda en 2023. Escucha el álbum "Convictus?" a continuación: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1iuIh2yV37HXfs4vbWgZeS?si=SdYO4eHYT_O8ZGJFkwinbg

Fourkaos es una destacada banda brasileña de heavy metal/metal moderno formada en 2019 en Campina Grande, Paraíba. Reconocida por su mezcla de metal extremo y moderno, ganó el premio a la Mejor Banda de Heavy Metal en el Premio Profissionais da Música (2021). Lanzaron su segundo álbum, "Convictus?", en 2023. Miembros: Johnny Glaydson (voz y guitarra), Matheus Oliver (guitarra), Matheus Henrique (bajo) y Rodolfo Diniz (batería). Reconocimientos: Ganadores de la Mejor Banda de Metal en el Premio Profissionais da Música 2021, uno de los premios más importantes de Sudamérica. Estilo musical: Se caracteriza por una mezcla de metal moderno y elementos extremos, con lanzamientos como el sencillo "Hell is Others" y el álbum "Convictus?". Discografía notable: Remnants of Sanity (debut) y Convictus? (2023). La banda ha sido destacada por su madurez musical y ha sido parte de importantes listas de lanzamientos de metal en Brasil.

LAS LEGAÑAS - Epaña

Nuevo disco de LAS LEGAÑAS Se trata de un disco conceptual teniendo en cuenta el conjunto único de sentimientos, sensaciones y cicatrices que atraviesan todos los temas, donde música muy potente y ritmos trepidantes conviven con melodías preciosas y armonías perfectas, donde contundencia y sensibilidad conviven con reivindicación y esperanza... La actitud optimista ante los sentimientos oscuros que encontramos en ‘Que pase la noche’, da paso a una intro preciosa e inquietante que abre ‘Recuerdo’, en realidad un homenaje a la magia infantil donde todo se entiende y es bonito y que algún día se perdió... La esperanza poprockera de ‘Ver el Sol’ señala el maltrato encontrando una salida poco convencional, que con ‘Verso Suelto’ se convierte en la alegría de vivir siendo libre aunque no encuentres rima... Las bellísimas guitarras de ‘Gaza’ y su voz desgarrada vuelven a la parte reivindicativa como denuncia del genocidio palestino para dar paso a un ‘Cicatrices en mis pies’ con unas melodías preciosas sin perder la contundencia, una vuelta al sé tu y ve por donde quieras... y seguimos con las cicatrices con ‘Proyecto Mariposa’, ese tema que habla del cáncer sin tapujos, con una intro triste que da paso a unas guitarras alegres, un canto al carpe diem y al momento mori, y cuyos beneficios irán a la asociación del mismo nombre... ‘Ponte Otra’ es una graciosidad sin más que viene a aportar un respiro entre tanto sentimiento para llegar a ‘Déjame vivir’, ese grito de hasta aquí hemos llegao que aporta una fuerza brutal al disco por sus construcciones musicales y la energía que transmite la banda.

“En ocasiones creemos que la furia es patrimonio exclusivo de la osadía juvenil, ese fogonazo que el roce insistente de la vida -con todas sus aristas- termina por domesticar. Nada más lejos de la realidad. En este segundo trabajo, Las Legañas demuestran que la edad no lima la rabia ni apaga la lucidez: siguen cañeras, sensibles, empáticas y sobre todo, sin pelos en la lengua a la hora de señalar los asuntos sociales y emocionales que dejan marca, cicatrices...” Carmen K. Salmerón (Periodista musical) “Como el sabor de un vino gran reserva y con la fuerza de la inconformidad y la rabia de quien tiene todavía mucha vida dentro, Las Legañas presentan un disco de alta graduación, con la nobleza de un punk rock directo, desde las entrañas, desde el corazón y que mira de tú a tú con la honestidad más natural. Un álbum que reconcilia con el espíritu del inconformismo, ajeno a las modas y al tiempo. Ponte otra!” Javier M. Alcaraz (@elchayi, Periodista cultural)

Grabado, mezclado y masterizado por Christ O. Rodríguez en Desert City Studio (Almería). Lanzamiento: febrero 2026 Las Legañas son: María Makia (guitarra, voz y composición), Julio Úbeda (bajo y voz) y Pablo García (batería y coros). https://open.spotify.com/album/1MEpnl7JFeRdWmTrUK6PPB?si=qKNm_ocSS8OHUUE4fIwhfg

UMBILIKAL D.B - España

Lanzamiento de nuevo videoclip "Siri cómeme los Webs" de Umbilikal D.B La provocación vuelve a tener banda sonora. La banda Umbilikal D.B. presenta su nuevo videoclip “Siri cómeme los Webs”, una pieza audiovisual que combina sátira digital, actitud underground y un lenguaje directo que no busca aprobación: busca reacción. En un contexto donde la tecnología lo invade todo, el nuevo lanzamiento convierte la frustración cotidiana con la hiperconectividad en un manifiesto sonoro cargado de ironía, humor ácido y letras sin filtro. El resultado es un videoclip que juega entre lo incómodo y lo adictivo, pensado para circular tanto en playlists como en conversaciones. Lejos de la corrección estética, Umbilikal D.B. refuerza su identidad con una propuesta visual cruda y reconocible: ritmo frontal, narrativa mordaz y una puesta en escena que se apoya en lo absurdo y lo real a partes iguales. El videoclip se construye como un toque de atención enérgico que interpela al espectador desde el primer segundo y lo invita a posicionarse.

“Siri cómeme los Webs” no es solo un lanzamiento musical; es una declaración de intenciones. El tema explora la relación entre individuo y algoritmo, entre dependencia digital y hartazgo colectivo, manteniendo el sello característico del proyecto: irreverencia, honestidad y una estética que bebe de la cultura urbana con una personalidad propia muy definida. Con este estreno, Umbilikal D.B. consolida una línea creativa que apuesta por la autenticidad y el impacto inmediato, conectando con una audiencia que busca propuestas directas, sin edulcorantes ni fórmulas previsibles. El videoclip estará disponible en YouTube a partir del 6 de marzo del 2026 y se perfila como uno de los lanzamientos más comentados dentro del circuito independiente por su capacidad de generar conversación y viralidad

Ficha técnica Artista: Umbilikal D.B. Título: “Siri cómeme los Webs” Formato: Videoclip oficial Disponible en: YouTube: https://youtu.be/H39WtZT0jHE?si=fHH2lYf6hdWH_Xmw Fecha de lanzamiento: 6 de marzo de 2026 Sobre Umbilikal D.B. Umbilikal D.B. es un proyecto musical y audiovisual que se mueve en el autodenominado metal bastardo, siendo hijo de muchos estilos, pero por ninguno reconocido. La experimentación sonora y la sátira contemporánea, son sello de identidad de la banda. Su propuesta se caracteriza por letras afiladas, imaginario propio y una actitud que prioriza la identidad frente a la tendencia. Cada lanzamiento funciona como una pieza autónoma dentro de un universo creativo coherente, donde el humor, la crítica ácida y la energía cruda conviven sin pedir permiso.

SOCIOLOGIA ANIMAL - España

SOCIOLOGÍA ANIMAL: Estrena "Pascu i Cenci", el segundo single de adelanto de su próximo álbum. SOCIOLOGÍA ANIMAL estrena "Pascu i Cenci", el segundo single de adelanto de su próximo álbum. Intercalando castellano y valenciano, aliteraciones y calambur, métrica y skills, "Pascu i Cenci" es un divertimento, un tema que combina la esencia del rap puro con la afilada madurez que dan casi 10 años de carrera. Esta canción es un adelanto de Retrotopia, el quinto trabajo de SOCIOLOGÍA ANIMAL que verá la luz este próximo marzo. Sobre una producción de Pacifiko, con quien grabaron su primera maqueta en 2018, los dos MCs de la banda dan rienda suelta al metriqueo y la crítica a un panorama musical secuestrado por la lógica fría del capital. Frente a productos prefabricados que copan las playlists y grandes festivales, el dúo valenciano sigue apostando por la integridad y afilada lírica que les caracteriza

SOCIOLOGÍA ANIMAL estrena "Pascu i Cenci", el segon single d'avançament del seu pròxim àlbum. Intercalant castellà i valencià, al·literacions i calambur, mètrica i skills, "Pascu i Cenci" és un divertiment, un tema que combina l'essència del rap pur amb l'esmolada maduresa que donen quasi 10 anys de carrera. Aquesta cançó és un avançament de "Retrotopia", el cinqué treball de SOCIOLOGÍA ANIMAL que veurà la llum aquest març vinent. Sobre una producció de Pacifiko, amb qui van gravar la seua primera maqueta en 2018, els dos MCs de la banda donen curs al metriques i la crítica a un panorama musical segrestat per la lògica freda del capital. Enfront de productes prefabricats que copen les playlists i grans festivals, el duo valencià continua apostant per la integritat i esmolada lírica que els caracteritzen.

FLAMES OF FOE - España

Flames of Foe ataca con su nuevo álbum "Tendrils" Presentamos Tendrils, la nueva expansión/capítulo de Flames of Foe. Prepárate para enfrentar lo que acecha en la oscuridad profunda. La banda de heavy math rock barcelonesa Flames of Foe presenta su segundo disco titulado ‘Tendrils’ donde riffs demoledores, ritmos asimétricos y melodías épicas colisionan en un abrazo cefalópodo que no te deja escapar. Producido por Daniel Gil en Siete Barbas estudio, esta entrega nos trae sonidos desgarradores y densos junto con sus ya establecidas melodías infecciosas.

Tracklist A1 Octopussillanimous A2 Gargantuan A3 Dualism A4 Telekinesis B1 Docile (feat. Mario Garcia) B2 Bloodstunk B3 Hydra's Revenge B4 Phosphorescence Producido por Daniel Gil y Flames of Foe. Mezclado y masterizado por Daniel Gil. Grabado y mezclado en Siete Barbas Estudio, Barcelona. Editado en vinilo por Demons Punk Records, Diablero Records, Hecatombe Records y Never Get Rid Of Noise. Flames of Foe son: Luis Vélez Pedrosa: guitarras, voz y sintetizadores. Dom Santoro – Batería y percusión. Carlo Lambertini – Bajo en 1, 3, 4, 6, 7, 8. Alexander Romero – Bajo en 2. Vic Granell – Bajo en 5. Ferran Besalduch – Saxo bajo en 8. Mario García - Guitarra en 5 Sintetizadores adicionales de Juan Pablo Carrascal

Flames of Foe es un trío de rock experimental con sede en Barcelona conocido por su distintiva mezcla de riffs enigmáticos y melodías inquietantes. Desde su debut con dos sencillos en 2017-2018, se han labrado un nicho único en la escena underground gracias a su voluntad de traspasar los límites. La banda demostró su enfoque experimental con un EP de remezclas de 2019 que presenta colaboraciones internacionales, seguido de un álbum debut bien recibido en 2022 que mostró su mezcla característica de ritmos complejos y sensibilidad melódica. Han construido una sólida reputación en vivo en toda España, actuando en Barcelona, Madrid y otras ciudades. Su próximo segundo álbum, grabado en Siete Barbas Estudio con el productor Daniel Gil, promete elevar aún más su sonido. El nuevo lanzamiento se posiciona como un importante paso adelante en su evolución como innovadores del rock experimental.

DENNER ZACARIAS - Brasil

Denner Zacarias lanza su primer sencillo, Somente Uma El 16, el cantante y compositor de Minas Gerais, Denner Zacarias, debuta como solista con el sencillo "Somente Uma", disponible en todas las plataformas digitales. El tema es una canción pop romántica con aires de balada, que mezcla emoción, una melodía pegadiza y un estribillo memorable: la receta perfecta para conquistar a los oyentes en la radio y las listas de reproducción en streaming. Con influencias de Roupa Nova y el pop brasileño contemporáneo, Denner transforma experiencias en música. Su trayectoria comenzó en los salones de baile de Pitangui (MG), continuó a dúo con su hermano y ya ha llevado composiciones a radios regionales, como "Selado com um Beijo". Ahora, regresa con autenticidad y energía, listo para conectar con generaciones que escuchan música en el coche, en el móvil o con auriculares. « Somente Uma» es el primero de una serie de lanzamientos que prometen conmoverte. La canción habla de un amor inolvidable, de esos que se quedan grabados en la memoria y en la piel, envueltos en una melodía que combina nostalgia y frescura. https://open.spotify.com/intl- pt/track/6XamPycO9A3C2EkocOKRzD?si=57e13fe8dfab4648

Lanzamiento – Denner Zacarias Denner Zacarias es un cantautor de Minas Gerais - Brasil que transforma historias en música. Su sonido fusiona el pop rock con el romanticismo, con influencias de bandas como Roupa Nova y el pop actual, en canciones diseñadas para conmover y quedarse grabadas en la memoria. Su pasión comenzó temprano, en los bailes de su ciudad natal, donde aprendió a tocar y conectar con el público. Más tarde, formó un dúo con su hermano y llevó su música a varias ciudades de Minas Gerais, en particular con "Selado com um Beijo", que llegó a las radios y conquistó a los oyentes. Ahora, Denner emprende una carrera en solitario, con un repertorio original que habla de amor, encuentros y sentimientos que todos hemos experimentado. Canciones que suenan familiares y, al mismo tiempo, nuevas, listas para sonar en la radio y ganar espacio en las listas de reproducción digitales. Contactos y Redes Sociales Facebook : facebook.com/dennerzacarias Instagram : instagram.com/dennerzacarias

ENSO - Mexico

Es tiempo de celebrar el amor... y de reflexionar acerca de él y las nuevas formas en estos tiempos de Inteligencia Artificial. La banda mexicana de rock progresivo Enso, estrena "In Cyberlove", un sencillo doble que dialoga sobre la nueva concepción del amor en un contexto en el que parece que dependemos del ChatGPT hasta para eso. "In Cyberlove", además, es una colaboración especial con Ximena Bahena, voz de proyectos como The Naiv y Borders of Nothing.

Enso profundiza en la ilusión digital con “In Cyberlove”, su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha Enso presenta In Cyberlove, su nuevo sencillo, disponible a partir del viernes 13 de febrero. La pieza, que cuenta con la colaboración de Ximena Bahena (voz reconocida por su trabajo en Borders of Nothing y The Naiv), representa la apuesta más sólida y expansiva del proyecto hasta ahora, tanto por su ambición conceptual como por su alcance sonoro. Fieles a su identidad dentro del rock progresivo contemporáneo, Enso construye una obra dividida en dos partes que dialogan entre sí y que en plataformas digitales serán presentadas como tracks independientes, aunque concebidas originalmente como una experiencia continua. En la primera sección, In Cyberlove plantea una reflexión inquietante sobre la creciente adicción tecnológica, la hiperconectividad y el progresivo desplazamiento de los vínculos humanos tradicionales. La canción puede interpretarse como la seducción sutil de un ente digital que invita a un individuo a romper definitivamente con el mundo tangible (con sus decepciones, su dolor y su fricción emocional) para entregarse a una realidad artificial diseñada a la medida de sus deseos más íntimos. La segunda parte, titulada The Triumph of Maya, funciona como epílogo narrativo: el protagonista asume su alienación absoluta y abraza esta nueva forma de existencia, mientras múltiples voces interactúan para evidenciar la fragmentación interna que acompaña esa decisión. El concepto de “Maya”, tomado del pensamiento hinduista, remite a la ilusión como estado mental, eje filosófico que atraviesa la composición y refuerza su carga simbólica.

Influenciados por Steven Wilson, Radiohead, Opeth y King Crimson, Enso ha consolidado una propuesta que equilibra pasajes atmosféricos, estructuras dinámicas y una intensidad emocional que rehúye lo superficial. La banda concibe su música como “una travesía emocional, una exploración profunda de la mente y el alma”, donde cada composición funciona como un laboratorio sonoro de introspección y catarsis. En ese sentido, In Cyberlove no solo amplía su universo conceptual, sino que reafirma su interés por construir experiencias inmersivas que exigen escucha atenta. En el terreno en vivo, Enso ha presentado su propuesta en espacios emblemáticos de la escena independiente como el Multiforo Alicia, el Tianguis Cultural “El Chopo” y el Festival Itinerante de Música “El Rock a Pata”, foros que históricamente han sido punto de encuentro para las corrientes alternativas del país. Asimismo, la banda formó parte de las actividades académicas de la Licenciatura en Tecnología y Producción Musical del TEC de Monterrey, experiencia que culminó con un concierto de cierre dentro del propio campus, consolidando un puente entre la exploración artística y la formación profesional en producción musical contemporánea. Con In Cyberlove, Enso no solo propone una canción, sino una narrativa sonora sobre la seducción de lo digital y la fragilidad de la identidad contemporánea. En una fecha simbólica dedicada al amor, la banda elige cuestionar sus nuevas formas y sus posibles distorsiones, entregando una obra que dialoga con la ansiedad tecnológica de nuestra época y que confirma a Enso como una de las propuestas más conceptualmente sólidas del rock progresivo independiente actual.

OLIVEIRA - Brasil

OLIVEIRA CELEBRA A SU ANTIGUO COMPAÑERO DE AVENTURAS El single 'Eu e meu DiGiorgio ' es una oda rústico-chic. e iconoclasta a las referencias del artista minero ¿Qué es arte? ¿Un bonito babeo o una morena bailando samba? Para animar la fiesta y elegir lo que más te guste, el miércoles 17 de septiembre, Olivêra lanza "Eu e meu DiGiorgio" (Yo y mi DiGiorgio ), una canción que rinde homenaje a las referencias y al primer instrumento musical de la artista, revelando recuerdos, deseos y fantasías vividas en melodías y acordes de guitarra. Disponible en la página web de la cantante y en sus canales de streaming, la canción es un rock ligero que celebra la música popular brasileña y la belleza poética de las cosas sencillas, de los acordes modernos en un domingo soleado. Con una estética indie, «Eu e meu DiGiorgio » lidera los lanzamientos de Olivêra , quien en noviembre lanzará su sexto álbum, «Finja que não me conhece», consolidando su sonido conceptual rock-brega-jovem-guardista , con elementos de punk y hardcore. Al fin y al cabo, el futurismo demodé sigue vivo, ¡para quienes lo sienten! Volviendo a su personaje más relajado, humorístico, narrador y trovador, este lanzamiento de Olivêra está influenciado por nombres brasileños como Bidê ou Balde, Gang 90, Blitz, Itamar Assumpção, Premeditando o Breque, Arrigo Barnabé y Wander Wildner. Producido por Sandália Records, en colaboración con Onyá Soluções Criativas, el sencillo contó con la participación de las cantantes Bruna y Canela. Olivêra se encargó de la creación de la batería electrónica y de la grabación del bajo, la guitarra, el teclado y la voz; mientras que Fred Mucci se encargó de la mezcla y masterización. La foto de portada es de Milena do Carmo.

Cantante, compositora, multiinstrumentista, productora musical y periodista, Olivêra es de Ipatinga y lanzó 5 álbumes: 'Teimoso, vaidoso e outros defeitos mais' (2017); 'Canções Ingratas' (2018); 'Esqueça a censura, rasgue a poesia' (2019); 'Brasileiro OTAN' (2020); y Terceiro Mundo Trascendental (2022). En 2021 lanzó el sencillo 'Num outdoor, volta pra mim'; en 2023, el tema 'Qualquer Dia'; y 'Pra lá desse lugar', en 2024. Olivêra también es teclista de la banda de ska -punk O Leopardo y canta en el bloco Toca Raul Agremiação Psicodélica, grupo tradicional del Carnaval de Belo Horizonte

BOMBONES SURTIDOS - Argentina

“TODO BIEN TODO MAL” EL NUEVO EP DE BOMBONES SURTIDOS Ya salió el nuevo EP de la banda y lo van a estar presentando en Niceto Club el 25 febrero, junto a Lagrimitas, Vacaciones en Juárez y Tigre Ulli.

Bombones Surtidos lanza “Todo Bien Todo Mal”, su nuevo EP de cuatro canciones, un trabajo conceptual atravesado por la ciudad, su velocidad, sus contrastes y su pulso constante. A lo largo del EP, la banda retrata el vértigo de mandarse sin pensar, el deseo de que ciertos momentos queden grabados para siempre y la sensación permanente de estar avanzando sin tener del todo claro hacia dónde. Con un sonido que se mueve entre el empuje rockero, la energía rutera y momentos más nostálgicos y sensibles, Todo Bien Todo Mal fue grabado con un espíritu urgente y directo. En estas cuatro canciones conviven los extremos: euforia y cansancio, amor propio e inseguridad, diversión y desconcierto. Todo sucede rápido, pero deja marcas. El EP funciona como el relato de un grupo en movimiento: amigos que se pierden y se encuentran, que buscan su lugar, que no terminan de encajar y que, aun así, siguen adelante. En una ciudad enorme, a veces hostil y otras veces acogedora, el cambio es constante, asusta, pero también empuja. Antes de que todo se termine, siempre hay un nuevo comienzo. Sin perder el humor, la ironía y la exageración que caracterizan a la banda, Bombones Surtidos construye en este EP un universo propio donde todo puede estar bien y todo puede estar mal al mismo tiempo. Además, la portada del EP fue realizada por NO ME BAÑO, que comprendieron a la perfección la idea principal del conjunto de las canciones. El miércoles 25 de febrero a las 20:30 hs, Bombones Surtidos se van a estar presentando en Niceto Club, para dar a conocer este nuevo lanzamiento. Van a estar acompañados de otros artistas como Lagrimitas, Vacaciones en Juárez y de Tigre Ulli. Las entradas ya están disponibles a través de Venti.

SHOW DE PRESENTACIÓN DE TODO BIEN TODO MAL BOMBONES SURTIDOS en Niceto Club junto a Lagrimitas, Vacaciones en Juárez y Tigre Ulli. miércoles 25 de febrero a las 20:30hs en Niceto Club, Cnel. Niceto Vega 5510, Palermo, C.A.B.A. Entradas disponibles venti.com.ar

SOBRE BOMBONES SURTIDOS Bombones Surtidos nació en Buenos Aires, Argentina, en 2023 y rápidamente se acomodó dentro de la escena nacional, presentándose en escenarios clásicos como Vorterix y Niceto Club. La banda lleva como bandera en cada una de sus canciones la rebeldía, la diversión y la amistad, combinadas con un sonido pop rock fresco y genuino, marcado por melodías pegadizas, guitarras filosas y una energía directa. En 2024 lanzaron su primer álbum de estudio, “Más Bombones Más Surtidos”, y en 2026 presentan su nuevo EP, “Todo Bien Todo Mal”. Bombones Surtidos está integrado por Juan Lopatin (voz), Martín Schelp (guitarra), Lucila Bovati (bajo) y Juan Pomeranec (batería).

GUARDAFUEGOS - España

GUARDAFUEGOS presentan “Sargento de Hierro” Guardafuegos sorprenden con la que es su primera grabación de una versión. Se trata de “Sargento de hierro”, canción del grupo Morgan, que los tarraconenses se han llevado a su terreno, dotándola de un trasfondo country-rock y una luminosidad que la aleja de la original. La publicación del tema, grabado en los Moera Studios de Xavi Moreno (La Fuga), forma parte de la celebración del décimo aniversario del grupo catalán, que hace unas semanas ya lanzó una nueva canción, “Como cuando empezábamos”. Durante todo 2026, Guardafuegos se encuentran en plena gira de su décimo aniversario por toda la geografía estatal. “Sargento de hierro” estará disponible en Spotify y las distintas plataformas musicales a partir del 10 de febrero.

Gira 2026 10º Aniversario (Más fechas por confirmar)

Guardafuegos es un grupo de rock del Vendrell (Tarragona) que comenzó su actividad en 2015 y está integrado por Rosendo Hernández (voz y guitarra), Ferran Robusté (teclados), Oriol Moya (batería), Miguel Martínez (guitarra) y Marc Guitart (bajo). Desde sus inicios, Guardafuegos ha buscado una aproximación honesta y respetuosa a la música de raíces americana, como una manera de vestir de forma natural las composiciones de Rosendo Hernández. En su música confluyen efluvios de bandas y artistas clásicos como Creedence Clearwater Revival, Neil Young o Tom Petty, con otros más contemporáneos como The Jayhawks o Band of Horses, sin olvidar el legado que han dejado en el ámbito estatal formaciones como Los Deltonos, 091 o Quique González. Su debut discográfico, el EP Guardafuegos (autoeditado, 2016), vino seguido de Mientras todo cambia (H-Records, 2018), dos álbumes que les permitieron empezar a forjar su identidad. En 2021 publicaron Lo que tenga que ser (Flufi Records), bajo la acertada producción de Pepo López (La Cabra Mecánica, Quique González, Chivo Chivato), un salto adelante que les permitió multiplicar su actividad en directo para llegar a diferentes puntos del país. En enero de 2024 llegó su nuevo álbum, Un Billete con Ventana, un LP de ocho temas grabado de nuevo en los estudios La Casamurada de Jesús Rovira con la producción de Pepo López. El disco se editó de la mano del sello discográfico La Produktiva Records. Durante 2024 y 2025, Guardafuegos giraron por toda la península presentando el disco, en una intensa actividad en directo que les llevó a todos los rincones del país. Con motivo de su décimo aniversario, el grupo ha publicado este enero de 2026 el tema «Como Cuando empezábamos», grabado en los Moera Records de Xavi Moreno. La canción es el preludio de la gira de décimo aniversario que de desarrolará durante todo el año.