VULGAR CHAOS - España

Vulgar Chaos presenta “I Will Haunt You”, segundo single de su próximo álbum

Vulgar Chaos presenta “I Will Haunt You”, segundo single de su próximo álbum La banda mallorquina de groove metal/hardcore Vulgar Chaos presenta “I Will Haunt You”, segundo single de su próximo álbum, Lightfall Into The Abyss, previsto para principios de 2027 bajo el sello Demons Records. Tras presentar “In The Mud” como primer adelanto, Vulgar Chaos muestra ahora una faceta más oscura y emocional con “I Will Haunt You”. La canción aborda las cicatrices invisibles que puede dejar una traición, el peso de aquello que continúa persiguiéndonos incluso cuando intentamos dejarlo atrás y la necesidad de romper con ese pasado para poder escapar de él. Una temática que evoluciona musicalmente desde la tensión y los pasajes más atmosféricos hasta desembocar en la contundencia y agresividad del tramo final. Musicalmente, “I Will Haunt You” mantiene las señas de identidad de Vulgar Chaos, combinando groove metal, hardcore y metal moderno, pero incorporando contrastes y pasajes más melódicos que refuerzan el componente emocional de la canción. El single llega acompañado de un videoclip oficial que apuesta por una puesta en escena oscura y minimalista, trasladando a imágenes la sensación de aislamiento y confrontación que recorre el tema. Formados en Mallorca en 2009, Vulgar Chaos continúan así el camino hacia Lightfall Into The Abyss, su próximo trabajo de estudio, que verá la luz a principios de 2027.

Escucha “I Will Haunt You”: [Spotify / plataformas] Videoclip oficial: https://youtu.be/O7Q4-jokgZI Más información sobre Vulgar Chaos: https://linktr.ee/VULGARCHAOS Muchas gracias por vuestro apoyo y difusión. Vulgar Chaos Mallorca, España

JHON BLUES Y LOS ASTRONAUTAS DE LA GALAXIA PERDIDA - Argentina

Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida presentan “El Baladista y el Señor de los Sueños” Una canción para quienes todavía encuentran en el rock una forma de poesía, resistencia y libertad.

Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida, proyecto musical del cordobés Juan Marcelo Peña, presenta en sociedad su single “El Baladista y el Señor de los Sueños". Una obra conceptual, que se define como un humilde homenaje al universo de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. “El Baladista y el Señor de los Sueños” está atravesada por la poesía, la mística y la potencia de una de las bandas más influyentes de la historia del Rock Argentino. Con identidad propia y espíritu independiente, la canción nace como un homenaje a aquel universo musical, el cual es reinterpretado desde la mirada personal de su autor. El sencillo formará parte del próximo EP de Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida, un material cuya estética musical explorará los territorios del Rock, los sueños y la imaginación

Acerca de Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida Oriundo de Córdoba Capital (Argentina) el compositor Juan Marcelo Peñas encabeza Jhon Blues y los Astronautas de la Galaxia Perdida. El proyecto se presenta como una fascinante propuesta que fusiona el rock, el blues de raíces y la psicodelia cósmica. Con una estética vintage y envolvente, el mismo invita a un viaje sonoro tan visceral como galáctico. Su repertorio recorre paisajes oníricos y eléctricos a través de canciones clave, a saber: “El Baladista y el Señor de los Sueños": Profundas atmósferas de carácter introspectivo. "Vamos”: Una potente balada psicodélica de viaje alucinante. "Tren de luces": Un trayecto magnético entre acordes eléctricos. "Virgencita de Lourdes Blues": Una plegaria cargada de misticismo y crudeza instrumental. Jhon Blues y Los Astronautas de la Galaxia Perdida. Una cita obligada para los amantes del sonido analógico y las experiencias espaciales. Redes Sociales YouTube | Instagram | Facebook

LUZABRIL - Argentina

“Retratos de un amor azul” nuevo single de Luzabril El corte amplía el universo sonoro denominado “Cinematic Rock”, iniciado con “Tempestad”

La cantante argentina Luzabril presenta “Retratos de un amor azul”, segundo sencillo de su nuevo álbum “Karmen”. Esta canción amplía el concepto del género musical que la artista llama “Cinematic Rock”: una apuesta sonora, visual y conceptual que le da identidad a su proyecto, iniciada con el primer single llamado “Tempestad”. “Retratos de un amor azul” aborda el instante en que una historia termina, pero su huella permanece. La letra construye un paisaje de melancolía donde el azul deja de ser calma para transformarse en memoria, ausencia y despedida. Con una sonoridad íntima y cinematográfica, “Retratos de un amor azul” profundiza el lenguaje que Luzabril viene desarrollando en esta nueva etapa, donde el rock, los arreglos orquestales y la narrativa audiovisual forman parte de un mismo universo.

Esta narrativa se vió reflejada en el videoclip de “Tempestad”, el cual fue dirigido y producido por Luzabril. Este clip continúa su recorrido internacional, y ya suma tres selecciones oficiales en festivales de Inglaterra: First-Time Sessions Volume 10, First-Time Filmmaker Sessions Volume 9 y Filmmaker Sessions Volume 10. La trayectoria audiovisual de Luzabril cuenta, además, con reconocimientos internacionales previos. El cortometraje musical “Perdón” obtuvo premios en New York Film & Female Actress Award y Golden Lion International Film Festival, además de una Mención de Honor en Los Angeles Movie & Music Video Awards. Con “Karmen” Luzabril continúa definiendo su propuesta de “Cinematic Rock", concebida como una obra donde canción, imagen y relato se presentan en una expresión artística única.

Sobre Luzabril Con más de dos décadas de trayectoria, Luzabril comenzó su carrera discográfica en 2005 con “Ecléctica" y la continuó en 2007 con “Cazador de Sueños", grabado en los emblemáticos estudios Del Abasto al Pasto y Mandarina. Sus videoclips tuvieron rotación en MuchMusic y Rock & Pop TV y, en 2008, fue convocada para abrir los shows de Tristania y Tarja Turunen en Buenos Aires. En los últimos años, y luego de lanzamientos de distintos singles, profundizó también su trabajo audiovisual con obras como “Vivir sin ti”, el cortometraje musical “Perdón” y, más recientemente, “Tempestad”.

Ficha Técnica Artista: Luzabril | Tema: Retratos de un amor azul | Álbum: Karmen Género: Cinematic Rock | Letra: Luzabril | Música: Leonardo Peire y Luzabril Producción musical: Leonardo Peire | Producción artística integral: Luzabril para Tadeus Animal | Lanzamiento: 2 de octubre de 2026 – 21:00 hs

ROSA PROFUNDA - Argentina

AMOR DE LUJO” EL NUEVO ÁLBUM DE ROSA PROFUNDA La banda atraviesa un gran momento de mucho crecimiento y con esta nueva etapa. Este álbum refleja su evolución artística, consolida su evolución artística y reafirma su apuesta por seguir expandiendo su universo musical

Amor de Lujo” (EP;2026) es el sucesor de “Echobaby” (EP;2025), y se convierte así en la segunda expansión de “Tensión de Siglo” (LP;2024). Este trabajo corto presenta 3 visiones del “amor de lujo”. 3 canciones de lujuria, pasión y samples que son fantasmas, recuerdos, ilusiones, de carreteras, tatuajes y triunfitos. Se grabó en Córdoba Capital. La producción estuvo a cargo de toda la banda, la mezcla por Tobias Caldas Leloutre y Masterizado por Ruben Ordoñez. La música también por Rosa Profunda, las letras por Tomás Gaiero y el arte de tapa estuvo a cargo de Emilia Di Pasquale.

SOBRE ROSA PROFUNDA Rosa Profunda es una banda de artistas sonoros y visuales fundada en la ciudad de Córdoba, Argentina en el año 2021. Maximalista, el sonido de la banda es siempre atmosférico, narcótico y, junto con su lírica oracular, dan vida a canciones alucinógenas y visiones chamánicas en sus seguidores. El imaginario visual es para ellos “un instrumento más”: pantallas, proyecciones y visuales en tiempo real se retroalimentan para armar el trance de cada presentación.

PRESENTACIONES EN VIVO DE “AMOR DE LUJO” En lo que resta del año, la banda se va a presentar en vivo en dos escenarios claves para continuar con su crecimiento, como son Buenos Aires y Córdoba. Por un lado, el 21/11 de 2026 Rosa Profunda aterriza en El Emergente de Almagro junto a Djs de Dunumba Soundsystem. El show más alucinógeno del país vuelve a la Capital, música para el tranceo, nueva medicina para soñar, desde Córdoba el colectivo viene presentar su más reciente trabajo “Amor de Lujo”. Luego, el 12/11 de 2026 Rosa Profunda se presenta en el Pez Volcán, en su ciudad de origen. También, el show más alucinógeno del país vuelve a la Docta, música psicodélica y experiencia alucinógena colectiva.

EMILIO SILVA - Chile

Emilio Silva presenta "Epopeya Vol. 2", el capítulo final de su obra inspirada en La Divina Comedia

El músico, compositor y docente chileno Emilio Silva Fazzini presenta "Epopeya Vol. 2", la segunda y última parte de un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri. Con este lanzamiento, el artista completa una obra que combina música y literatura para reflexionar sobre la condición humana, sus contradicciones y la búsqueda de sentido en la vida contemporánea. Integrado por cuatro canciones —Epopeya, ¿Qué hace un hombre?, Amor invisible e Infierno—, el álbum propone un recorrido por la incertidumbre, los miedos y las inquietudes que atraviesan la existencia. Tomando como referencia el viaje del peregrino por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, e incorporando elementos del concepto del «viaje del héroe» desarrollado por Joseph Campbell, Emilio Silva construye una narrativa musical que explora la introspección, la redención y las vicisitudes de la experiencia humana. Entre baladas, blues, pop y pasajes cercanos al rock, "Epopeya Vol. 2" profundiza el universo artístico presentado en su primer volumen. La canción de autor, la trova y las influencias de la música latinoamericana conviven en una propuesta donde las experiencias personales dialogan con interrogantes universales sobre el amor, la memoria, los vínculos y el paso del tiempo.

Todas las canciones fueron compuestas e interpretadas por Emilio Silva, quien también estuvo a cargo de la voz principal. La grabación se llevó a cabo en Ecosonic Estudio, Rivera Rec & Play y Estudios Lufus, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Félix Rodríguez Betancourt. La producción contó con la participación de Nicolás Segovia en teclados y saxofón, César Vargas en bajo y Barry Blitz en batería, quienes acompañaron al músico chileno en la construcción sonora de esta segunda entrega. El apartado visual también forma parte de la identidad del proyecto. Mauricio Concha fue el responsable del arte de portada, inspirado en el recorrido simbólico de la obra, mientras que Pablo Layton realizó la sesión fotográfica en la Catedral de Santiago de Chile. Por su parte, AloMati estuvo a cargo del trabajo visual de lanzamiento. Con "Epopeya Vol. 2", Emilio Silva cierra un proyecto artístico desarrollado en dos volúmenes, donde sus composiciones encuentran en la literatura un punto de partida para explorar las emociones, los conflictos y las preguntas que acompañan al ser humano a lo largo de su vida.

TERRICOLA Metal Urbano - Uruguay

TERRICOLA Metal Urbano es un proyecto musical de Martin Terricola . Hablar de los inicios del proyecto es remontarse a la etapa de niñez o adolescencia de Martin , ya que los golpes y las diferentes experiencias fueron las que forjaron la identidad. A los 15 años, al faltar su padre y tener madre ausente, le tocó vivir la cruda vida de la calle. Ésto lo llevó a comenzar a escribir para desahogarse y sacar lo que llevaba adentro. En ese tiempo varios intentos de formar bandas los cuales no dieron su fruto por diferentes motivos. Pasaron los años, vinieron los hijos y esas ganas de formar una banda fueron quedando en segundo plano por motivos obvios. En 2021, después de la pandemia, después de un suceso de delincuencia que sufrío con la familia, decido vender todo, dejar el trabajo estable, y emigrar en busca de una mejor vida. 2022 España fue el destino. Intentando nuevamente el sueño de la música, volvio a tener otro episodio personal muy fuerte que lo marcó y conociendo la alternativa de la inteligencia artificial en 2025 comenzo a recuperar viejas escrituras e ideas y emprendo éste proyecto llamado TERRÍCOLA. Consciente del rechazo hacia la inteligencia artificial en la música, continúo éste sueño muchas veces postergado. Buscando transmitir sus experiencias de vida , mis ideales, mis sueños y mi bronca. No busca competir con ninguna otra banda ni ser la super estrella, sólo dejar un mensaje y aportar sus experiencias. La música es sólo un acompañante del mensaje, pero tiene que ir de la mano. Si el mensaje no tiene contenido, la música es sólo más de lo mismo.

En cuanto a la propuesta musical del proyecto se basa cien por ciento en el heavy metal , thrash metal , guitarras filosas con riff contundentes , base ritmicas potente y machacante , todo lo que el estilo conlleva , estilo que es el preferido sin duda de Martin , todo esto acompañado de letras directas y concisa que como el cuenta van de la mano con sus historias de vida ....

Pueden buscar su material en su canal de youtube , donde tiene una gran actividad subiendo constantemente temas junto a sus repectivos videos y donde incluye algunas veces alguna escrituras tomadas de poemas de la escritura latinoamerica , como el el caso del tema , Matrero, poema de Serafín J. García. Mas informacion en su perfil de Instagram o faceboock ....

FRANCO LAURIA - Argentina

“PARIS” EL PRIMER ÁLBUM DE FRANCO LAURÍA

El primer álbum del artista ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un disco con canciones que rinden homenaje al funk, disco y la época dorada de los años 70

PARIS es un álbum de 7 canciones que rinde homenaje al sonido icónico de la época dorada del disco y el funk de finales de los 70. La gracias está puesta principalmente en los arreglos, ya sean de cuerdas, de vientos o de coros. El disco no apunta a un concepto super rebuscado ni nada muy pretencioso, es simplemente música para bailar que está hecha con mucho estudio y dedicación. La música y la letra es de Franco Lauría, la mezcla de Alejandro Cornejo en Estudio Nave y Mastering por Maximo Forestieri en Matriz Estudio. En la batería estuvo Agustín Baradi en Estudio Dojo, en bajos estuvo Matías Méndez (tracks 1 y 2), Flavio Romero (tracks 3, 4, 5 y 7) y Víctor San Felipe (en track 6). En guitarras estuvieron Nacho Abriata en Estudio Altillo y Martín Roldán (en track 6), Ing.: Boris Lawler. En piano estuvieron Franco Lauria, Hernán Jacinto (solo de piano en track 2) todo grabado en Armenia Estudio. En rhodes también estuvo a cargo de Franco Lauria grabado en Casa Latina y en Armenia Estudio. En leads estuvo Franco Lauria y Julietta García (en track 2). En coros estuvieron Sofía Domenech, Sofía Gemma y Belén López. Las voces se grabaron en Gamiz Estudio. La producción vocal de parte de Guillermo Gamiz. Vientos por Martín Polanuer (saxo tenor), Sebastián Dorrego (saxo alto), Cristian Cáceres (trompeta 1) y Lucas Herrera (trompeta 2). Solos por Sebastián Dorrego (en track 1) y Ramiro Flores (en track 4). Y cuerdas por Erica Petrocelli (violín 1), María Hadjadourian (violín 2) y Eliseo Oreste (viola). -Ningún VST fue utilizado en la producción de este disco-

SOBRE FRANCO LAURÍA: Para Franco Lauria, la música siempre estuvo ahí. Empezó muy de niño con clases de piano y dio un vuelco definitivo tras ver a Paul McCartney en vivo. Ese fue el día en el que decidió que quería hacer canciones para siempre. Con influencias que van desde The Beatles hasta la música de Disney, y tras formarse en Música Popular y Dirección Orquestal en la UCA, desarrolló un sonido que combina la simpleza de las canciones pop con la información teórica de la música académica. Toda su música nace en la intimidad de su cuarto, frente a un piano y una computadora, para después transformarse en producciones de mucha mayor escala. Su trabajo discográfico, PARIS, reúne la influencia de referentes como Michael Jackson, Earth, Wind & Fire y Chic, completando la propuesta con una estética inspirada en el universo de las revistas de moda. Actualmente Franco cuenta con un objetivo claro: llevar a los escenarios un show en vivo impactante, alegre y principalmente bailable.